موسيقى غالانت

في الموسيقى، يشير مصطلح "غالانت" إلى الأسلوب الذي كان رائجًا في مجتمعات الطبقة العليا في أوروبا الغربية بين عشرينيات وسبعينيات القرن الثامن عشر. وفي القرنين التاسع عشر والعشرين، منح علماء الموسيقى المصطلح معنىً أضيق، إذ استخدموه لوصف المقطوعات الموسيقية التي ابتعدت عن الأسلوب الرسمي البلاغي لعصر الباروك، لكنها لم تُظهر سوى جزء من سمات الفترة ما قبل الكلاسيكية. ويمكن اعتبار أسلوب "غالانت" خطوةً نحو أسلوب " إمبفيندسامكايت" الأكثر حريةً وحساسيةً من الناحية الشكلية ، والذي مهّد الطريق للفترة الكلاسيكية المبكرة.

تميزت هذه الحركة بالعودة إلى البساطة والجاذبية المباشرة بعد تعقيدات أواخر عصر الباروك . طوّر أسلوب "غالانت" مجموعة من الأنماط اللحنية والتوافقية الشائعة المعروفة باسم "مخططات غالانت" . وقد نتج عن ذلك ألحان أبسط وأقرب إلى الأغاني، واستخدام أقل للتعدد الصوتي ، وعبارات موسيقية قصيرة دورية، ومفردات توافقية مختصرة تُركز على النغمة الأساسية والمهيمنة ، وتمييز واضح بين العازف المنفرد والمصاحبة . قارن كارل فيليب إيمانويل باخ ودانيال غوتلوب تورك ، اللذان كانا من أبرز منظري أواخر القرن الثامن عشر، أسلوب "غالانت" بالأسلوبين "المتعلم" أو "الصارم". يشير الأسلوب "الصارم" إلى استخدام التناغم المتعدد مع أصوات مستقلة متعددة تعمل ضد بعضها البعض (مثل مقطوعات باخ الفوغية). فضل مؤلفو "غالانت" عن قصد لحنًا واحدًا سهل الغناء يُعزف على مصاحبة بسيطة. ^{[ 1 ] [ 2 ] [ 3 ]}

يمكن اعتبار أسلوب "إمبفيندسامر ستيل" الألماني ، الذي يسعى إلى التعبير عن المشاعر والحساسية الشخصية، لهجةً ألمانيةً شماليةً وثيقة الصلة بأسلوب "غالانت" العالمي. ^{[ 4 ] [ 5 ] [ 6 ] [ 7 ]}

كان هذا النمط الموسيقي جزءًا من حركة "غالانت" الأوسع في الفن في ذلك الوقت.

كلمة "جالانت" مشتقة من الفرنسية، حيث كانت مستخدمة منذ القرن السادس عشر على الأقل. في أوائل القرن الثامن عشر، وصف الرجل الشجاع بأنه رجل الموضة، الذي كان أنيقًا ومثقفًا وفاضلاً. يبدو أن المنظر الألماني يوهان ماتيسون كان مغرمًا بهذا المصطلح. يظهر هذا في عنوان منشوره الأول عام 1713، Das neu-eröffnete Orchester ، oder Universelle und gündliche Anleitung wie ein Galant Homme einen vollkommenen Begriff von der Hoheit und Würde der edlen Music erlangen . (بدلاً من الكتابة القوطية المعروضة هنا بخط مائل، استخدم ماثيسون اللغة الرومانية للتأكيد على العديد من التعبيرات غير الألمانية. ^{[ 8 ] [ 4 ]}

يبدو أن ماتيسون كان أول من أشار إلى "الأسلوب الأنيق" في الموسيقى، في كتابه "Das forschende Orchestre " عام 1721. وقد أقر بأسلوب حديث أخف، أطلق عليه اسم "einem galanten Stylo" ، وذكر من بين أبرز ممارسيه جيوفاني بونونشيني ، وأنطونيو كالدارا ، وجورج فيليب تيليمان ، وأليساندرو سكارلاتي ، وأنطونيو فيفالدي ، وجورج فريدريك هاندل . ^{[ 9 ]}

لم يكن كل معاصر مسرورًا بهذا التبسيط الثوري: فقد تحدث يوهان صموئيل بيتري، في كتابه "دليل الموسيقى العملية " (1782)، عن "الكارثة الكبرى في الموسيقى". ^{[ 10 ]}

كان هذا التغيير مرتبطًا بنشأة الرومانسية بقدر ارتباطه بالكلاسيكية. وقد لفت عنصر الأغنية الشعبية في الشعر، مثل اللحن الغنائي في موسيقى الغالانت، انتباه الجمهور في كتاب توماس بيرسي " آثار الشعر القديم " (1765) وفي ابتكارات جيمس ماكفيرسون " أوسيان " خلال ستينيات القرن الثامن عشر.

كان هذا الأسلوب المبسط قائمًا على اللحن، ولم يُبنَ على زخارف إيقاعية أو لحنية كما هو الحال في كثير من الموسيقى الكلاسيكية: "من الدلالات على ذلك أن هايدن، حتى في شيخوخته، يُروى أنه قال: 'إذا أردت أن تعرف ما إذا كان اللحن جميلًا حقًا، فغنِّه بدون مصاحبة موسيقية ' " . ^{[ 11 ]} وامتد هذا التبسيط أيضًا إلى الإيقاع التوافقي ، الذي يكون أبطأ عمومًا في موسيقى الغالانت مقارنةً بأسلوب الباروك السابق، مما يجعل الزخرفة اللحنية الفخمة وفروق الألوان التوافقية الثانوية أكثر أهمية. ^{[ 6 ]}

قد يُبالغ البعض في تقدير أوجه التشابه بين أسلوب غالانت وأسلوب الروكوكو في الفنون البصرية، لكنّ السمات التي حظيت بتقدير كبير في كلا الأسلوبين هي الحيوية والسهولة والجاذبية. لم تكن حفلات واتو الغالانت روكوكو في موضوعاتها فحسب، بل أيضاً في درجات ألوانه الفاتحة والنقية، وفي طبقات الطلاء التي منحت لوحاته النهائية شفافية غالانتية غالباً ما تُقارن بتوزيعات موسيقى غالانت. ^{[ 12 ]}

غالباً ما كان يُعبَّر عن هذا النمط الموسيقي من خلال أشكال مثل سوناتا البيانو، والأوبرا الهزلية، والإنترمتزو، والمينويت، والتريو، والفالس، والبولونيز، والغافوت، والديفيرتيمينتو، وموسيقى الحجرة (سواء كانت مصاحبة لآلات البيانو أو فرق النفخ والوتريات). ^{[ 13 ]}

تراجعت موسيقى الغالانت وتحولت إلى العصر الكلاسيكي، ويعود ذلك بشكل كبير إلى أن موسيقى هايدن وموزارت بدأت تتطور نحو مزيد من التعقيد البنيوي والتطور اللحني، وابتعدت عن استخدام مخططات الغالانت. ومع ازدياد تطور الأشكال الموسيقية، طغت تدريجيًا على أسلوب الغالانت الأخف والأكثر زخرفة. ^{[ 14 ]}

• يوهان كريستيان باخ
• سي بي إي باخ
• يوهان أدولف هاس
• جورج فيليب تيليمان
• كارل فريدريش أبيل
• بالداساري غالوبي
• أليساندرو سكارلاتي

• Empfindsamkeit (موسيقى)
• مخططات غالانت

مصادر

• باخ، كارل فيليب إيمانويل . 1753. Ver such über die wahre Art das Clavier zu spielen، mit Exempeln und achtzehn Probe-Stücken in sechs Sonaten erläutert . 2 مجلدات. برلين: في إصدار المرافعات، تم إصدارها بواسطة CF Henning.
• بلوم، فريدريك . 1970. الموسيقى الكلاسيكية والرومانسية: دراسة شاملة ، ترجمة إم دي هيرتر نورتون. نيويورك: دبليو دبليو نورتون. رقم ISBN 9780393021370(قماش)؛ رقم ISBN 9780393098686(غلاف ورقي).
• هارتز، دانيال . 2003. الموسيقى في العواصم الأوروبية: أسلوب غالانت، 1720-1780 . نيويورك: دبليو دبليو نورتون . ISBN 9780393050806.
• هارتز، دانيال، وبروس آلان براون. 2001أ. "Empfindsamkeit". قاموس غروف الجديد للموسيقى والموسيقيين ، الطبعة الثانية، حرره ستانلي سادي وجون تيريل . لندن: ماكميلان للنشر.
• هارتز، دانيال، وبروس ألين براون. 2001ب. "غالانت". قاموس غروف الجديد للموسيقى والموسيقيين ، الطبعة الثانية، حرره ستانلي سادي وجون تيريل. لندن: ماكميلان للنشر.
• ماثيسون، يوهان . 1713. Das neu-eröffnete Orchestre, oder Universelle und gründliche Anleitung wie ein Galant Homme einen vollkommenen Begriff von der Hoheit und Würde der edlen Music erlangen [الأوركسترا التي تم افتتاحها حديثًا، أو الدليل العالمي والأساسي الذي يوضح كيف يمكن للرجل الشجاع أن يكتسب فكرة مثالية عن الجلالة و يستحق الفن النبيل للموسيقى]، مع ملاحظات إضافية من راينهارد كيسر. هامبورغ: بنيامين شيلر.
• بالمر، كريس. 2001. الزخرفة وفقًا لـ سي بي إي باخ وجيه جيه كوانتز . بلومنجتون: مكتبة فيرست بوكس. ISBN 9780759609358.
• تورك، دانييل جوتلوب . 1789. Klavierschule, oder, Anweisung zum Klavierspielen für Lehrer und Lernende: mit kritischen Anmerkungen . لايبزيغ: شويكرت؛ هالي: Hemmerde und Schwetschke.
• وولف، يوجين ك. 2003. "أسلوب إمبفيندسام". قاموس هارفارد للموسيقى ، الطبعة الرابعة، تحرير دون مايكل راندل . مكتبة المراجع التابعة لجامعة هارفارد 16. كامبريدج: مطبعة جامعة هارفارد. ISBN 978-0-674-01163-2.
• راتنر، ليونارد ج. 1956. "نظريات القرن الثامن عشر حول بنية الفترة الموسيقية." المجلة الموسيقية الفصلية 42، العدد 4 (أكتوبر): 439-454.

• جيردينجن، روبرت أو. 2007. الموسيقى على الطراز الغالانت . أكسفورد ونيويورك: مطبعة جامعة أكسفورد. ISBN 978-0-19-531371-0.
• جراوت، دونالد جاي ، وكلود ف. باليسكا . 1996. تاريخ الموسيقى الغربية ، الطبعة الخامسة. نيويورك: دبليو دبليو نورتون.