بالداساري غالوبي

وُلد غالوبي في جزيرة بورانو في بحيرة البندقية ، ومنذ سن الثانية والعشرين عُرف باسم "إل بورانيلو"، وهو لقب يظهر حتى في توقيعه على مخطوطاته الموسيقية، "بالداساري غالوبي، الملقب بـ'بورانيلو'". ^{[ 1 ]} كان والده حلاقًا، وكان يعزف أيضًا على الكمان في فرق الأوركسترا المسرحية، ويُعتقد أنه كان أول معلم موسيقي لابنه. على الرغم من عدم وجود وثائق، إلا أن الروايات الشفوية التي نقلها فرانشيسكو كافي في القرن التاسع عشر تقول إن غالوبي الشاب تلقى تدريبًا في التأليف الموسيقي والعزف على آلة الهاربسكورد على يد أنطونيو لوتي ، عازف الأرغن الرئيسي في كاتدرائية سان ماركو . ^{[ 3 ]} في سن الخامسة عشرة، ألف غالوبي أول أوبرا له، " غلي أميتشي ريفالي "، والتي، وفقًا لكافي، عُرضت دون نجاح في كيودجا ، ومثلها في فيتشنزا تحت عنوان " لا فيدي نيل إنكوستانزا" . ^{[ 1 ]}

من عام ١٧٢٦ إلى ١٧٢٨، عمل غالوبي عازفًا على آلة الهاربسكورد في مسرح بيرغولا بفلورنسا . وعند عودته إلى البندقية عام ١٧٢٨، أنتج أوبرا ثانية بعنوان " Gl'odi delusi dal sangue "، كتبها بالتعاون مع تلميذ آخر للوتي، وهو جيوفاني باتيستا بيسيتي ؛ وقد لاقت استحسانًا كبيرًا عند عرضها في مسرح سان أنجيلو . ^{[ ٤ ]} وفي العام التالي ، قدّم المتعاونان أوبرا جادة بعنوان " Dorinda" . وحققت هذه الأوبرا أيضًا نجاحًا متواضعًا، وبدأ غالوبي بتلقي طلبات لتأليف الأوبرات والأوراتوريو. ^{[ ١ ]}

في عام ١٧٤٠، عُيّن غالوبي "مايسترو دي كورو" في مستشفى أوسبيدالي دي مينديكانتي في البندقية، حيث شملت مهامه التدريس والقيادة الموسيقية وتأليف الموسيقى الليتورجية والأوراتوريو. ^{[ ١ ] [ ٥ ]} في عامه الأول في مينديكانتي، ألّف ٣١ عملاً: ١٦ موتيت، و١٣ لحنًا لترنيمة " سالفي ريجينا" ، ولحنين للمزامير. ^{[ ٥ ]} على الرغم من شهرته العالمية كملحن أوبرالي، إلا أنه حافظ على إنتاج غزير للموسيقى الدينية طوال مسيرته المهنية. ^{[ ٥ ]}

في عام 1741، دُعي غالوبي للعمل في لندن. وقدّم التماساً إلى سلطات مينديكانتي للحصول على إجازة غياب، فوافقوا على ذلك.

مكث في إنجلترا ثمانية عشر شهرًا، مشرفًا على إنتاجات فرقة الأوبرا الإيطالية في مسرح الملك . من بين إحدى عشرة أوبرا أشرف عليها، من المعروف أن ثلاثًا منها على الأقل من تأليفه، وهي: بينيلوبي ، وسكيبيوني في قرطاج، وسيرباس ؛ وعُرضت أوبرا رابعة بعد فترة وجيزة من مغادرته لندن عائدًا إلى البندقية. ^{[ 4 ] [ 6 ]} حضر الملحن المنافس هاندل إحدى هذه الإنتاجات. ^{[ 4 ]} كما لفت غالوبي الأنظار كعازف بيانو بارع وملحن. ^{[ 4 ]} كتب معاصره، عالم الموسيقى الإنجليزي تشارلز بيرني ، أن "غالوبي كان له تأثير على الموسيقى الإنجليزية يفوق أي ملحن إيطالي آخر". ^{[ 7 ]} ومع ذلك، رأى بيرني أن مهارات غالوبي كانت لا تزال في طور التطور خلال فترة إقامته في لندن. كتب بيرني: "لقد قلد الآن الأسلوب المتسرع والخفيف والهش الذي ساد في إيطاليا آنذاك، والذي علّم هاندل الإنجليز احتقاره بفضل متانته وعلميته". ^{[ 6 ]}

عند عودته إلى البندقية في مايو 1743، استأنف غالوبي عمله مع فرقة مينديكانتي، وواصل تأليف الموسيقى لدور الأوبرا. كانت موضة الأوبرا في البندقية على وشك التحول من الأوبرا الجادة (أوبرا سيريا) إلى نمط جديد من الأوبرا الكوميدية، دراما جوكوسو . ^{[ 1 ]} كانت الأوبرا الكوميدية الكاملة من نابولي وروما رائجة؛ قام غالوبي بتكييف ثلاث منها لجمهور البندقية عام 1744، وفي العام التالي ألف أوبرا خاصة به بعنوان " لا فورزا داموري" (قوة الحب )، والتي لم تحقق نجاحًا كبيرًا. ^{[ 1 ]} استمر في تأليف الأوبرا الجادة، أحيانًا بالتعاون مع كاتب النصوص ميتاستاسيو . ^{[ 1 ]} كان الأخير يؤمن إيمانًا راسخًا بأن الموسيقى وُجدت لخدمة النص لا العكس. تذمّر من غالوبي عام ١٧٤٩ قائلاً: "أفترض أنه ملحن ممتاز للكمان والتشيلو والأصوات، لكنه سيء ​​للغاية في تأليف موسيقى الشعراء. عندما يكتب، لا يُفكّر في الكلمات أكثر مما تُفكّر أنت في انتخابك بابا... أما بالنسبة للجمهور، فهو يُقدّره من يحكمون بآذانهم لا بقلوبهم." ^{[ ٩ ]} ومع ذلك، ازدهر عملهما المشترك، وعُرض في بلدان أخرى. في فيينا، حققت أوبرا "ديميتريو" و "أرتاسيرس" نجاحًا باهرًا، حيث حطّمت الأولى جميع أرقام شباك التذاكر المحلية. ^{[ ١ ]}

في مايو 1748، عُيّن غالوبي نائبًا لقائد جوقة كنيسة الدوق، كنيسة القديس مرقس. ^{[ 1 ]} مع مرور الوقت، أدى ذلك إلى تأليفه مجموعة كبيرة من الأعمال الدينية، لكن في ذلك الوقت، انصبّ اهتمام غالوبي بشكل رئيسي على الأوبرا. ^{[ 1 ]} لم يتضح لدينيس أرنولد سبب قبوله المنصب في كنيسة القديس مرقس. يكتب عالم الموسيقى : "كان بالفعل ملحنًا ناجحًا جدًا للأوبرا، ومع واجباته في مينديكانتي، لا بد أنه كان لديه ما يكفي من العمل. كان راتبه في كنيسة القديس مرقس 120 دوكات فقط... في ذلك الوقت، لم تكن جوقة الكنيسة متميزة جدًا . ربما كان عدد أعضاء الجوقة حوالي 30؛ ولكن نظرًا لأن مناصبهم استمرت حتى الوفاة، فقد كان عدد كبير من المغنين من كبار السن." ^{[ 5 ]} ومع ذلك، يشير دانيال هارتز إلى أن راتب غالوبي ارتفع في النهاية إلى 400 دوكات سنويًا، ثم إلى 600 دوكات. إضافةً إلى المكانة المرموقة التي حظي بها المنصب، مُنح غالوبي منزلًا بالقرب من الكنيسة، حيث سكن هو وعائلته فيه مجانًا. ونظرًا لقلة التزاماته كقائد أوركسترا، فقد أتاح له هذا المنصب مرونةً في التأليف الموسيقي لأماكن أخرى، بما في ذلك دور الأوبرا في البندقية وفيينا ولندن وبرلين. وبحلول وقت وفاته، كان غالوبي وغلوك من بين أعلى الملحنين أجرًا في القرن الثامن عشر. (انظر هارتز، 2003) ^{[ 10 ]}

كان غالوبي محظوظًا لأنه عندما عاد إلى الأوبرا الكوميدية عام 1749، تعاون مع كارلو غولدوني . مع أن غولدوني كان كاتبًا مسرحيًا مرموقًا وذا مكانة رفيعة حين عمل مع غالوبي، إلا أنه كان يفضل أن تكون نصوصه خاضعة للموسيقى. ^{[ 9 ]} كان تقديره لغالوبي دافئًا بقدر ما كان ميتاستاسيو باردًا. ^{[ 9 ]} كان أول تعاون بينهما أوبرا "أركاديا إن برينتا"، تلتها أربعة أعمال مشتركة أخرى في غضون عام. ^{[ 1 ]} لاقت أعمالهما رواجًا هائلًا محليًا وعالميًا، ولتلبية الطلب المتزايد على الأعمال الدرامية الكوميدية والمسلسلات ، اضطر غالوبي إلى الاستقالة من منصبه في مسرح مينديكانتي عام 1751. ^{[ 2 ]} وبحلول منتصف خمسينيات القرن الثامن عشر، كان، على حد تعبير عالم الموسيقى ديل مونسون، "أشهر مؤلف أوبرا في العالم". ^{[ 1 ]}

على مدى السنوات العشر التالية، بقي غالوبي في البندقية، مع بعض الرحلات العرضية إلى أماكن أخرى لتلقي طلبات التأليف وحضور العروض الأولى، حيث أنتج سلسلة من الأعمال الدنيوية والدينية. ^{[ 1 ]} لاقت أوبراته، الجادة منها والكوميدية، رواجًا كبيرًا في جميع أنحاء أوروبا. وعن العرض الأول البريطاني لأوبرا " Il filosofo di campagna" عام 1761، كتب بيرني: "لقد تفوقت هذه البورليتا في قيمتها الموسيقية على جميع الأوبرات الكوميدية التي عُرضت في إنجلترا، حتى أوبرا " Buona Figliuola ". ^{[ حاشية 3 ] [ 11 ]}

في أبريل 1762، عُيّن غالوبي في منصب موسيقي رفيع في البندقية، وهو قائد جوقة كنيسة سان ماركو، ^{[ 5 ]} وفي يوليو من العام نفسه، عُيّن أيضًا قائدًا للجوقة في مستشفى أوسبيدالي ديلي إنكورابيلي . ^{[ 12 ]} في سان ماركو، شرع في إصلاح الجوقة. أقنع سلطات الكنيسة، المعروفة باسم "الوكلاء"، بأن تكون أكثر مرونة في دفع أجور المغنين، مما سمح له باستقطاب فنانين ذوي أصوات من الدرجة الأولى مثل غايتانو غواداني وغاسبارو باتشاروتي . ^{[ 5 ]}

في أوائل عام ١٧٦٤، أعلنت كاترين العظيمة، إمبراطورة روسيا، عبر القنوات الدبلوماسية، رغبتها في قدوم غالوبي إلى سانت بطرسبرغ كملحن وقائد أوركسترا في بلاطها. وجرت مفاوضات مطولة بين روسيا وسلطات البندقية قبل أن يوافق مجلس شيوخ البندقية على السماح لغالوبي بالعمل لمدة ثلاث سنوات في البلاط الروسي. نصّ العقد على أن يقوم بـ"تأليف وإنتاج الأوبرات والباليهات والكانتاتات للمآدب الاحتفالية"، براتب قدره ٤٠٠٠ روبل، بالإضافة إلى توفير السكن وعربة. ^{[ ١٣ ]} كان غالوبي مترددًا، لكن المسؤولين في البندقية أكدوا له أن منصبه وراتبه كقائد أوركسترا في كاتدرائية سان ماركو مضمونان حتى عام ١٧٦٨، شريطة أن يُقدّم ترنيمة المجد (Gloria) وترنيمة الإيمان (Credo) لقداس عيد الميلاد في الكاتدرائية كل عام. ^{[ ١٢ ]}

في يونيو 1764، منح مجلس الشيوخ غالوبي إذنًا رسميًا بالسفر. استقال من منصبه في قصر إنكورابيلي، ورتب أمور زوجته وبناته (اللواتي بقين في البندقية، بينما سافر ابنه معه)، ^{[ 13 ]} وانطلق إلى روسيا. وقد قام ببعض المنعطفات في رحلته، فزار كارل فيليب إيمانويل باخ في برلين، والتقى صدفةً بجياكومو كازانوفا خارج ريغا، قبل أن يصل إلى سانت بطرسبرغ في 22 سبتمبر 1765. ^{[ 1 ]}

For the empress's court, Galuppi composed new works, both operatic and liturgical, and revived and revised many others.^[1] He wrote one opera there, Ifigenia in Tauride (1768), and two cantatas, La virtù liberata (1765) and La pace tra la virtù e la bellezza (1766), the latter to words by Metastasio.^[13] In addition to the work for which he had been contracted, Galuppi gave weekly recitals at the harpsichord, and sometimes conducted orchestral concerts.^[14] To improve standards he was a hard taskmaster to the court orchestra, but was from the outset enormously impressed by the court choir. He is reported to have exclaimed, "I'd never heard such a magnificent choir in Italy".^[14] Galuppi took pride in his prestigious appointments; the title page of his 1766 Christmas mass for St Mark's describes him as: "First Master and Director of all the Music for Her Imperial Majesty the Empress of all the Russias, etc. etc. and First Master of the Ducal Chapel of St. Mark's in Venice."^[12] In 1768, as had been agreed, he returned to Venice, detouring again on his journey, this time to visit Johann Adolph Hasse in Vienna.^[1]

On his return to Venice, Galuppi resumed his duties at St Mark's and successfully applied for reappointment at the Incurabili, holding the post until 1776, when financial constraints obliged all the ospedali to cut back their musical activities.^[5] In his later years he wrote more sacred than secular music. His output continued to be considerable in both quantity and quality. Burney, who visited him in Venice, wrote in 1771:

It seems as if the genius of Signor Galuppi, like that of Titian, became more animated by age. He cannot now be less than seventy years old, and yet it is generally allowed here that his last operas and his last compositions for the church abound with more spirit, taste, and fancy, than those of any other period of his life.^[15]

أخبر غالوبي بيرني بتعريفه للموسيقى الجيدة: "الجمال، والوضوح، والتناغم الجيد " . [ ^{16 ] وعلق بيرني على عبء عمل غالوبي الهائل قائلاً إنه بالإضافة إلى واجباته في كنيسة القديس مرقس وكنيسة إنكورابيلي، "يعمل عازفًا للأرغن في منزل عائلة غريتي لمدة مئة عام سنويًا، وهو أيضًا} عازف الأرغن في كنيسة أخرى نسيت اسمها". ^{[ 17 ]}

كانت آخر أوبرا من تأليف غالوبي هي "لا سيرفا بير أموري" ، التي عُرضت لأول مرة في أكتوبر 1773. وفي مايو 1782، قاد حفلات موسيقية احتفالاً بزيارة البابا بيوس السادس إلى البندقية . وبعد ذلك، واصل التأليف الموسيقي رغم تدهور صحته. وآخر أعماله المكتملة المعروفة هي قداس عيد الميلاد الذي أُقيم عام 1784 في كنيسة القديس مرقس. ^{[ 1 ]}

بعد مرض دام شهرين، توفي غالوبي في 3 يناير 1785. ^{[ 5 ]} دُفن في كنيسة سان فيتالي، وأُقيمت له صلاة جنائزية في كنيسة سانتو ستيفانو ، تكفل بتكاليفها موسيقيون محترفون، وغنى فيها ممثلو مسرح سان بينيديتو . ^{[ 18 ]}

بحسب مجلة "ذا ميوزيكال تايمز" ، كان غالوبي، بـ109 أوبرا، سادس أكثر مؤلفي الأوبرا غزارةً في الإنتاج. وتجاوزه في الإنتاج معاصروه دراغي ، وبيتشيني ، وبايزيلو ، وغولييلمي ، بينما كان الأكثر غزارةً بينهم جميعًا، بـ166 أوبرا، وينزل مولر ؛ أما المؤلف الوحيد من الأجيال اللاحقة الذي اقترب من إنتاجه فكان أوفنباخ بعد مئة عام. ^{[ 19 ]} ومثل معظم معاصريه، لم يتردد غالوبي في إعادة استخدام موسيقاه، فكان أحيانًا ينقلها ببساطة، وأحيانًا أخرى يعيد صياغتها بشكل جوهري. ^{[ 4 ] [ 23 ] [ 24 ]}

أطلق عليه موسيقيو الجيل الذي تلاه لقب "أبو الأوبرا الكوميدية". ^{[ 9 ]} يكتب فرانشيسكو لويزي، محرر وعالم موسيقى من القرن الحادي والعشرين، أنه على الرغم من أن هذا الوصف ليس دقيقًا تمامًا، إلا أن أوبرات غالوبي-غولدوني كانت "بداية جديدة حقيقية للمسرح الموسيقي". ^{[ 9 ]} ويرى لويزي أن هذه الأعمال غيّرت جوهر الأوبرا بجعل الموسيقى جزءًا لا يتجزأ من الدراما، لا مجرد عنصر تزييني. ^{[ 9 ]} وقد كتب إستيبان دي أرتيغا ، المعاصر لغالوبي، مُشيدًا بقدرة الملحن على "إبراز شخصيات الأبطال والمواقف التي يجدون أنفسهم فيها من خلال اختيار أنسب أنواع الأصوات وأساليب الغناء". ^{[ 9 ]}

إلى جانب إسهامه العام في أساسيات الأوبرا الكوميدية، حيث جعل الموسيقى لا تقل أهمية عن الكلمات، تمثلت إرث غالوبي (وغولدوني) الأكثر تحديدًا في الأوبرا الكوميدية في الخاتمة البوفو الضخمة التي تُختتم بها الفصول. ^{[ 25 ]} فقد كانت الفصول تنتهي سابقًا بمقاطع كورالية أو جماعية قصيرة، لكن الخاتمات المتقنة والضخمة التي قدمها غالوبي وكاتب نصوصه أرست النمط الذي اتبعه هايدن وموزارت . [ ^{حاشية 5 ]}

يصف لويزي موسيقى غالوبي لأوبراته الكوميدية بأنها "مقطعية في الغالب... مصممة لتعزيز وضوح النص... دون المساس بانسيابية الخطوط اللحنية". ^{[ 9 ]} في أعماله الجادة، التزم غالوبي بتقليد " دا كابو آريا"، لكنه استخدمه باعتدال في أعماله الكوميدية. ^{[ 23 ]} في عروض أوبراته الجادة، كان من المعتاد أن يُقحم المغنون المنفردون الرئيسيون مقاطع آريا كتبها ملحنون آخرون: لم يكن " العمل الكامل " - أي العمل الكامل الذي لا يجوز التلاعب به - هو القاعدة في أوبرا القرن الثامن عشر الجادة . ^{[ 26 ]}

تضم مجموعة أعمال غالوبي المقدسة الموثقة ما لا يقل عن 284 عملاً: 52 قداسًا وحركات متعلقة بالقداس، و73 لحنًا للمزامير وموسيقى للصلوات، و8 أناشيد دينية، و26 عملاً غير مصنف، بما في ذلك الترانيم، والمقاطع الشعرية ، ولحن لآلام القديس يوحنا لأصوات نسائية، وترنيمة دينية لكنيسة سان روكو. ^{[ 27 ]} أكبر مستودع للمخطوطات خارج إيطاليا هو مكتبة ولاية ساكسونيا - مكتبة الدولة والجامعة في دريسدن، ولكن توجد مخطوطات أيضًا في مجموعات في ميونيخ وباريس وبراغ وفيينا ونيويورك، وغيرها. ^{[ 28 ]} في السنوات الأخيرة، أحرز كل من إينيس بورد وفرانكو باسادور وفرانكو روسي تقدماً نحو إعداد فهرس شامل للموسيقى الدينية لغالوبي، لكن لا يزال إعداد جرد كامل أمراً بعيد المنال بسبب العدد الكبير من المخطوطات المفقودة أو الضائعة، والنسب الزائفة، والتزوير. ^{[ 29 ]}

في أعماله الدينية، مزج غالوبي بين الأساليب الحديثة والقديمة. ^{[ 5 ]} كان من المعتاد آنذاك دمج أسلوب " ستايل أنتيكو" في موسيقى الكنيسة الجديدة ، مع خطوط صوتية سلسة على غرار باليسترينا ، واستخدام مكثف للتناغم المتعدد الأصوات . مع ذلك، استخدم غالوبي أسلوب " ستايل أنتيكو" باعتدال، وعندما كان يجد نفسه مضطرًا لكتابة موسيقى متعددة الأصوات للجوقة، كان يوازنها بأسلوب حديث مشرق للمصاحبة الأوركسترالية. ^{[ 5 ]} استغلت قداساته وتلحيناته للمزامير في كنيسة القديس مرقس جميع الموارد المتاحة للملحن الحديث في منتصف القرن الثامن عشر، ^{[ 5 ]} حيث كانت الجوقة مدعومة بأوركسترا من الآلات الوترية وبعض أو كل من آلات الفلوت والأوبوا والفاجوت والهورن والترومبيت والأرغن. ^{[ 12 ]} في كتاباته الكورالية الجماعية ، مال غالوبي عمومًا إلى التلحين المقطعي، تاركًا المقاطع اللحنية المعقدة تقنيًا للمغنين المنفردين. ^{[ 1 ]}

يشير مونسون إلى أن موسيقى الكنيسة التي ألفها غالوبي في سانت بطرسبرغ كان لها تأثير دائم على موسيقى الكنيسة الروسية: "أثبتت أعماله الخمسة عشر التي غنّاها بدون مصاحبة موسيقية على نصوص روسية للطقوس الأرثوذكسية أنها نقطة تحول. وقد استمر ترايتا وسارتي في استخدام أسلوبهم الإيطالي الخفيف متعدد الأصوات، الممزوج بأساليب لحنية محلية ، وحافظ عليه، من بين آخرين، تلميذه دي إس بورتنيانسكي ." ^{[ 1 ]} وتعلق مارينا ريتزاريف بأن الإيطالي فينتشنزو مانفريديني كان سلف غالوبي كملحن للبلاط الروسي، وربما يكون قد مهد الطريق لابتكارات خليفته. ^{[ 30 ]}

تبين أن العديد من الأعمال التي نُسبت لفترة طويلة إلى غالوبي من قِبل الناشرين هي في الواقع من تأليف فيفالدي . في عام ٢٠٠٣، أُعيدت نسبة مقطوعة "نيسي دومينوس" التي كان يُعتقد سابقًا أنها من تأليف غالوبي إلى فيفالدي. كانت موسيقى فيفالدي، الذي سبق غالوبي بجيل، قد فقدت شعبيتها بعد وفاته، ووجد النساجون والمحررون عديمو الضمير أن وجود اسم غالوبي على صفحة العنوان يزيد من جاذبية العمل. ^{[ ٣١ ] [ ٣٢ ]} كما أُعيدت نسبة ثلاثة أعمال أخرى في مجموعة ولاية ساكسون من غالوبي إلى فيفالدي: " بياتوس فير" ، و" ديكسيت دومينوس" ^{[ ٣٣ ]} ، و" لايتاتوس سوم" . ^{[ ٣٤ ]}

حظي غالوبي بإعجاب كبير لموسيقاه المخصصة للآلات المفاتيحية. لم يُنشر سوى عدد قليل من سوناتاته في حياته، لكن العديد منها ما زال موجودًا في المخطوطات. ^{[ 35 ]} بعضها يتبع نموذج سكارلاتي ذي الحركة الواحدة؛ والبعض الآخر يأتي في شكل الحركات الثلاث الذي تبناه لاحقًا هايدن وموزارت وبيتهوفن وغيرهم. ^{[ 1 ]}

إن مهارة غالوبي كعازف آلات مفاتيح موثقة جيدًا. فقد أشارت صحيفة "هيلرز ووخينتليش ناخريشتن" عام 1772 إلى شهرة غالوبي في سانت بطرسبرغ قائلةً: "كانت تُقام حفلات موسيقية كل أربعاء في ردهة الشقق الإمبراطورية، للاستمتاع بالأسلوب المميز والدقة المذهلة لعزف هذا الفنان العظيم على آلة المفاتيح؛ وهكذا نال العازف الماهر استحسان البلاط الملكي". ^{[ 36 ]} ليس من المستغرب أن تُنشر العديد من أعمال غالوبي لآلات المفاتيح خلال حياته، بما في ذلك مجموعتان من ست سوناتات، نُشرتا في لندن تحت اسمي العمل الأول (1756) والعمل الثاني (1759) على التوالي. ^{[ 37 ]} يذكر فيليكس رابي العدد التقريبي البالغ 125 "سوناتا، وتوكاتا، وديفيرتيمينتي، وإيتودات" للوحة المفاتيح، استنادًا إلى فهرس فاوستو توريفرانكا الموضوعي لأعمال غالوبي على آلة الهارمونيكا عام 1909. ^{[ 38 ]} مع ذلك، ونظرًا لبعض الادعاءات المبالغ فيها التي يطرحها توريفرانكا في مواضع أخرى حول هذا الموضوع (مثل ادعائه أن شكل السوناتا الكلاسيكي من ابتكار مؤلفي موسيقى لوحة المفاتيح الإيطاليين)، يجب التعامل مع دقة هذا الرقم بحذر شديد. ^{[ 39 ]}

تُعدّ كونشرتات غالوبي السبع التجريبية الرباعية (Concerti a quattro) قطعًا موسيقية مبتكرة في موسيقى الحجرة، تُنبئ بتطور الرباعية الوترية الكلاسيكية. ^{[ 40 ]} كل كونشرتة عبارة عن عمل من ثلاث حركات لآلتي كمان وفيولا وتشيلو، يدمج التناغم المتعدد الأصوات لسوناتا الكنيسة مع تحولات لونية جريئة وانحرافات هارمونية تزداد وضوحًا مع تقدم المجموعة رباعيًا تلو الآخر. تظهر ابتكارات مثل الخامسة المرفوعة لونيًا التي أشار إليها بيرني في ألحان غالوبي في أربعينيات القرن الثامن عشر، كما تُنبئ بالعديد من السمات الهارمونية للفترة الكلاسيكية المتأخرة، مثل النهاية الخادعة التي يتم فيها استبدال وتر سادس مُعزز قبل الحل النهائي. ^{[ 41 ]}

ومن بين المؤلفات الآلية الأخرى لغالوبي، يسرد قاموس غروف السيمفونيات، والمقدمات، والثلاثيات، والرباعيات الوترية، والكونشرتو للآلات المنفردة والوتريات. ^{[ 1 ]}

منذ أواخر القرن العشرين فصاعدًا، تم تخصيص عدد متزايد من أعمال جالوبي للقرص. من بين تسجيلات الأوبرا على أقراص CD أو DVD: Il caffè di Campagna (2011)، ^{[ 48 ]} La clemenza di Tito (2010)، ^{[ 49 ]} La diavolessa (2004)، ^{[ 50 ]} Didone abbandonata (2007)، ^{[ 51 ]} Il filosofo di Campagna (1959 و 2001)، ^{[ 52 ]} غوستافو بريمو ري دي سفيزيا (2005)، ^{[ 53 ]} إيل موندو ألا روفرسا (2007)، ^{[ 54 ]} و الأولمبياد (2009). ^{[ 55 ]} أُطلقت ثلاث سلاسل من تسجيلات سوناتات لوحة المفاتيح، من تأليف بيتر سيفرايت على علامة ديفاين آرت، ^{[ 56 ]} وماتيو نابولي على علامة ناكسوس ، ^{[ 35 ]} ومارسيلا كروديلي على علامة راديو الفاتيكان ستوديوز . إضافةً إلى ذلك، أصدرت بريليانت كلاسيكس، في عام 2016، مجموعة من قرصين مدمجين لسوناتات لوحة المفاتيح التي عزفها لوكا سكاندالي على الأورغن . تشمل الأعمال الكورالية التي صدرت على أقراص مدمجة: قداس سان ماركو لعام 1766 (2007)، ^{[ 4 ]} وكانتاتا بعنوان " صلاة الفاتيكان " من كلمات غولدوني (2004)، ^{[ 57 ]} وموتيتات (2001). ^{[ 58 ]}

• بيرني، تشارلز (1789). تاريخ عام للموسيقى . المجلد  4. لندن: تشارلز بيرني. OCLC 83511874 . 
• بيرني، تشارلز (1771). الوضع الراهن للموسيقى في فرنسا وإيطاليا . لندن: تي. بيكيت. OCLC 557488154 . 
• كولويتز، إيرين إليزابيث (2007). "توكاتا غالوبي" لدومينيك أرجينتو: تحليل نقدي للعمل . جامعة جنوب كاليفورنيا. ISBN 9780549390053. OCLC 450110261 . 
• ريتزاريف، مارينا (2006). الموسيقى الروسية في القرن الثامن عشر . ألدرشوت: أشغيت. ISBN 0-7546-3466-3.
• كافي، فرانشيسكو (1854). قصة الموسيقى المقدسة على رأس دوق سان ماركو في البندقية من 1318 إلى 1797 . فينيسيا: أنتونيلي.
• بورد، إيناس (2008). .Die venezianische Kirchenmusik von Baldassare Galuppi . فرانكفورت أم ماين: لانج.
• بورد، إيناس (2010). Baldassare Galuppi und die Überlieferung seiner Kirchenmusikwerke في دريسدن . دريسدن: سيمان.
• بوزا، سكوت (2020). مزامير صلاة الغروب لبالداساري غالوبي (أطروحة). ليكسينغتون، كنتاكي: جامعة كنتاكي. doi : 10.13023/etd.2020.286 .
• إينز، كريستوفر (2011). تحليل تاريخي وطبعة أدائية لقطعة "ميزيريري" لبالاداساري غالوبي، وهي قطعة موسيقية من مقام دو الصغير، مخصصة لجوقة مزدوجة من الأصوات العالية وأوركسترا . لوس أنجلوس، كاليفورنيا: جامعة جنوب كاليفورنيا.
• هارتز، دانيال (2003). الموسيقى في العواصم الأوروبية: أسلوب غالانت، 1720-1780 . نيويورك: دبليو دبليو نورتون.
• كنوب، كيث (2004). من البندقية إلى سانت بطرسبرغ والعودة مرة أخرى: الموسيقى المقدسة لبالداساري غالوبي وتغير أسلوب القرن الثامن عشر . تالاهاسي، فلوريدا: جامعة ولاية فلوريدا.
• كنوب، كيث (2011). الموسيقى المقدسة لبالداساري غالوبي في سياق ثقافة البندقية في القرن الثامن عشر . تالاهاسي، فلوريدا: جامعة ولاية فلوريدا.