دراما بطولية

الدراما البطولية نوع من المسرحيات التي شاعت خلال عصر عودة الملكية في إنجلترا ، وتتميز ببنيتها الشعرية وموضوعاتها. ^{[ 1 ] [ 2 ]} وقد تطور هذا النوع الفرعي من الدراما البطولية عبر العديد من الأعمال التي ظهرت في منتصف وأواخر ستينيات القرن السابع عشر؛ وكانت مسرحية "الإمبراطور الهندي " لجون درايدن ( 1665 ) ومسرحية "الأمير الأسود" لروجر بويل ( 1667 ) من أهم التطورات.

ابتكر درايدن مصطلح "الدراما البطولية" لمسرحيته " فتح غرناطة " ( 1670 ). وفي مقدمة النسخة المطبوعة من المسرحية، جادل درايدن بأن الدراما نوع من الشعر الملحمي للمسرح، فكما أن الملحمة تُعدّ نوعًا من الشعر الملحمي، كذلك الدراما البطولية تُعدّ نوعًا من المسرحيات. وبناءً على ذلك، وضع درايدن مجموعة من القواعد لهذا النوع من المسرحيات.

أولًا، ينبغي أن تُكتب المسرحية على نمط الشعر البطولي (أبيات مزدوجة مغلقة على بحر الخبب). ثانيًا، يجب أن تُركز المسرحية على موضوع يتعلق بالتأسيس الوطني، أو الأحداث الأسطورية، أو القضايا المهمة والعظيمة. ثالثًا، يجب أن يكون بطل الدراما البطولية قويًا وحاسمًا، ومهيمنًا، كأخيل ، حتى وإن كان مخطئًا. وقد التزمت مسرحية "فتح غرناطة" بكل هذه القواعد. تدور أحداثها حول التأسيس الوطني لإسبانيا (وكان الملك كارلوس الثاني معروفًا بحبه للمسرحيات الإسبانية)، وكان بطلها، المنصور، رجلًا يتمتع ببراعة قتالية فائقة وشخصية قوية.

تُعتبر مسرحية درايدن "غزو غرناطة" من أفضل المآسي البطولية، لكنّ أعظم إنجازاته هو اقتباسه (الذي أطلق عليه اسم " كل شيء من أجل الحب" ، عام 1678) لمسرحية شكسبير " أنطونيو وكليوباترا" ضمن قالب المآسي البطولية. ومن بين كتّاب المآسي البطولية الآخرين ناثانيال لي (مؤلف مسرحية " الملكات المتنافسات ") وتوماس أوتواي ، الذي تُعدّ مسرحيته "فينيسيا المحفوظة" مأساة رائعة تتجاوز القيود المعتادة لهذا النوع الأدبي.

أولئك الذين يربطون "الدراما البطولية" أساسًا باستخدام "البيت الشعري البطولي" يحددون عادةً الفترة من 1664 إلى 1678 كفترة ازدهارها وتطورها. أما أولئك الذين يفضلون التركيز على العناصر التي يوحي بها مصطلح "بطولي" نفسه، بدلًا من التركيز على شكل الشعر المقفى، فهم على استعداد لقبول حدود أوسع. ^{[ 3 ]} وقد أُدرجت مسرحيات عصر الاستعادة التي كتبها السير ويليام دافينانت ، وتوماس أوتواي ، وناثانيال لي ، وجون كراون ، وإلكانا سيتل ، وجون بانكس ، بالإضافة إلى أعمال لاحقة لنيكولاس رو وجوزيف أديسون ، ضمن تعريفات أكثر أو أقل دقة للدراما البطولية. ^{[ 4 ]}

اليوم، ينقسم المسرح إلى العديد من الأنواع الفرعية؛ إلا أن درايدن استند في عمله إلى النقاد الكلاسيكيين . لم يكن لديه الكثير من النظريات النقدية الدرامية التي يستند إليها، ولم تتوافق القواعد الجديدة التي جُلبت من فرنسا (وخاصةً قواعد كورني وبوالو ) مع تاريخ المسرح الإنجليزي أو ممارسته. كما أن التركيز على الوحدات والالتزام بالأشكال الدرامية الكلاسيكية المحددة جاء من توماس رايمر ، الذي استنكر تنوع المسرح. لم يتحدث أرسطو إلا عن السخرية والملحمة والتراجيديا ، ولم يكتب هوراس إلا عن الكوميديا ​​والتراجيديا والسخرية، ولذا كان درايدن يسعى إلى التوفيق بين الممارسة المسرحية الفعلية والإطار الأدبي القديم.

سخر جورج فيليرز، دوق باكنغهام الثاني، وآخرون من الدراما البطولية في مسرحية "البروفة" . وقد لاقت هذه السخرية نجاحًا كبيرًا لدرجة أن الدراما البطولية اختفت إلى حد كبير بعد ذلك. انتقد باكنغهام غباء الأبطال العسكريين المتغطرسين، فضلًا عن الغرور الظاهر في محاولة تقديم عمل درامي ترفيهي يتناول مواضيع جادة كالتاريخ العسكري والوطني.

إن انتقاد باكنغهام لدرايدن في مسرحية "البروفة" لا يقتصر على أسلوب درايدن الشعري المتكلف، بل يتعداه إلى اهتمام درايدن الشخصي بخلق دراما "خالصة". أما شخصية بايز، فهي مثيرة للسخرية أكثر بسبب غروره في إدانة المسرحيات الحقيقية لصالح مسرحيات متخيلة، أكثر من كونها شاعراً مزيفاً.