تاريخ الرسوم المتحركة الصينية

بدأ تاريخ الرسوم المتحركة الصينية في القرن العشرين في جمهورية الصين ، عندما انبهر الشعب بفكرة الرسوم المتحركة. تاريخ طويل متشابك بين الفن والسياسة والاقتصاد المتغير باستمرار. لطالما كانت الرسوم المتحركة الصينية في ظل ديزني والرسوم المتحركة اليابانية ، لكنها لعبت في وقت من الأوقات دورًا بالغ الأهمية في عالم الرسوم المتحركة. ^{[ 1 ]}

في القرن الأول قبل الميلاد، اخترع المهندس الصيني دينغ هوان (丁緩) من عهد أسرة هان جهازًا "عُلّقت عليه العديد من الطيور الغريبة والحيوانات الغامضة" التي قيل إنها "تتحرك بشكل طبيعي تمامًا"، وهو جهاز تكهن المؤرخ البريطاني جوزيف نيدهام بأنه ربما كان "نوعًا من أنواع الزوتروب ". ^{[ 2 ] [ 3 ]} ومع ذلك، فإنه من غير الواضح ما إذا كان جهاز دينغ يتضمن بالفعل أي وهم للحركة أو أنه يعرض ببساطة أشكالًا ثابتة أو آلية تتحرك في الفضاء.

بدأت صناعة الرسوم المتحركة الحديثة في فرنسا عام ١٨٨٨ على يد شارل إميل رينو . وانتشرت هذه الصناعة لاحقًا إلى الصين، حيث بدأت الرسوم المتحركة الصينية في عشرينيات القرن العشرين، متأثرةً بالإنتاجات الفرنسية والألمانية والروسية، ومعظمها أمريكية. ولم يصل أحد أوائل نماذج الرسوم المتحركة الأجنبية إلى شنغهاي إلا عام ١٩١٨. وكان هذا العمل الأمريكي بعنوان (从墨水瓶里跳出来)، ^{[ ٤ ]} والمعروف اليوم باسم Out of the Inkwell .

في عام 1922، أنتج وان لايمينغ أول فيلم رسوم متحركة في إعلان كرتوني لآلة الكتابة الصينية شوزيندونغ ، تلاه في عام 1924 فيلم الرسوم المتحركة القصير " مكافأة الكلب" . كما أنتجت شركة شنغهاي للتبغ فيلم رسوم متحركة بعنوان "رأس السنة" . وتُعد هذه أقدم أفلام الرسوم المتحركة القصيرة المعروفة. ^{[ 4 ]}

في عام ١٩٢٦، عمل الإخوة الأربعة وان ، وان لايمينغ ، ووان غوتشان ، ووان تشاوتشن ، ووان ديهوان، في شركة سور الصين العظيم للأفلام. وقد حظي وان لايمينغ ووان غوتشان آنذاك بتقدير رواد فن الرسوم المتحركة في الصين عندما أنتجا أول فيلم رسوم متحركة قصير بعنوان " ضجة في الاستوديو" ^{[ ٤ ]،} والذي تراوحت مدته بين ١٠ و١٢ دقيقة بالأبيض والأسود. ^{[ ٥ ] [ ٦ ]} كان الإخوة يؤمنون بأن الرسوم المتحركة الصينية يجب أن تكون تعليمية ومنطقية ومثيرة للتفكير، إلى جانب كونها مسلية للجمهور. وقد أرادوا التأكيد على تطوير أسلوب رسوم متحركة صيني فريد. وكان من الشائع في ذلك الوقت دمج لقطات الأفلام الحية مع الرسوم المتحركة ثنائية الأبعاد. ^{[ ٥ ]}

بحلول عام ١٩٣٢، غادر وان ديهوان، أحد الأخوين وان، شركة جريت وول فيلم طواعيةً ليؤسس استوديو تصوير خاصًا به. ^{[ ٥ ]} من أوائل أفلام الرسوم المتحركة الأمريكية المؤثرة التي وصلت إلى شنغهاي مسلسل باباي (大力水手)، وبرنامج آخر يُعرف باسم (勃比小姐) ^{[ ٧ ]} والذي قد يكون ترجمة غير دقيقة لما يُعرف اليوم باسم بيتي بوب . ويمكن العثور على العديد من مشاهد الرسوم المتحركة في أفلام الحركة الحية الصينية الجمهورية. ^{[ ٨ ]}

بحلول عام ١٩٣٥، أطلق الأخوان وان أول فيلم رسوم متحركة ناطق بعنوان " رقصة الجمل" . ^{[ ٤ ]} وبعد أربع سنوات، في عام ١٩٣٩، عُرض فيلم " سنو وايت" من إنتاج ديزني الأمريكية في شنغهاي، وكان له تأثير كبير. وفي عام ١٩٤١، صدر أول فيلم رسوم متحركة طويل في الصين، بعنوان "الأميرة ذات المروحة الحديدية "، في ظروف بالغة الصعوبة خلال الحرب الصينية اليابانية الثانية والحرب العالمية الثانية، باستخدام تقنية التدوير (Rotoscoping) على نطاق واسع . ورغم وجود تقدم متزامن في المناطق الآسيوية مع الرسوم المتحركة اليابانية في ذلك الوقت، إلا أنها لم تكن ذات تأثير جغرافي أو فني مباشر على الصين. ^{[ ٩ ]} وخلال فترة الغزو الياباني، أنتج الأخوان أكثر من ٢٠ فيلمًا قصيرًا دعائيًا متحركًا، ركزت على مواضيع وطنية متنوعة، من بينها مقاومة القوات اليابانية ، والأفيون ، والإمبريالية . ^{[ ٥ ]}

في الأول من أكتوبر عام ١٩٤٦، تأسس استوديو سينمائي شمالي شرقي في مقاطعة نينجيانغ (龙江省兴山)، المعروفة اليوم باسم مقاطعة هيلونغجيانغ . وهو أول استوديو معروف تأسسه حزب شيوعي . ^{[ ٧ ]} في عام ١٩٤٧، استخدمت أفلام مثل "حلم الإمبراطور" الدمى بطريقة مبالغ فيها لكشف فساد حزب الكومينتانغ القومي الصيني. ^{[ ١٠ ] [ ١١ ]} أصبحت فكرة استخدام المحتوى السياسي في أفلام الدمى مقبولة، ولاحظ رسامو الرسوم المتحركة نجاحها. ومن الأمثلة على هذا النوع من الرسوم المتحركة الوثائقية فيلم " اذهب وراء فريسة سهلة " (١٩٤٨). ^{[ ١٢ ]} في عام ١٩٤٨، غيّر الاستوديو الشمالي الشرقي اسمه إلى "مجموعة استوديوهات شنغهاي للصور". وفي الأول من أكتوبر عام ١٩٤٩، دخلت الصين عهدًا شيوعيًا جديدًا بقيادة ماو تسي تونغ .

في فبراير 1950، اندمجت مجموعة الشمال الشرقي مع أقسام أخرى لتشكل النواة الأولى لاستوديو شنغهاي لأفلام الرسوم المتحركة . ولأول مرة، تجمّع في هذا الاستوديو الأخوان وان، والأكاديمية المركزية للفنون الجميلة ، ومعهد سوتشو للفنون، والعديد من الفنانين البارزين الآخرين. ^{[ 7 ]} ومن بين هؤلاء الفنانين الموهوبين، رسام الرسوم المتحركة الياباني تاداهيتو موتشيناغا ، الذي أمضى بعض الوقت في شنغهاي لإنتاج فيلم " شكرًا لكِ يا كيتي" . وبعد ثلاث سنوات، غادر إلى اليابان، ليصبح ربما الفنان الوحيد الذي عمل في كل من صناعة السينما الصينية واليابانية في تلك الحقبة. وبحلول عام 1956، أنتج الأخوان وان أول فيلم رسوم متحركة ملون طويل بعنوان " لماذا الغراب أسود المعطف؟" ، والذي أصبح أول فيلم رسوم متحركة صيني يحظى باعتراف دولي.

في أبريل 1957، بدأت الحكومة المركزية برعاية الاستوديو، ليصبح أول مصنع رسمي للرسوم المتحركة في البلاد. من الناحية التقنية، كانت صناعة الرسوم المتحركة في الصين لا تزال مواكبةً لبقية العالم. في عام 1958، ابتكر الأخوان وان تقنية جديدة لأفلام الرسوم المتحركة مستوحاة من فن قص الورق الشعبي، والتي عُرضت في فيلم " بيغسي يأكل البطيخ" . ^{[ 5 ]} في الوقت نفسه، طوّر يو تشيغوانغ (虞哲光) تقنية أخرى تُسمى رسوم الأوريغامي المتحركة في عام 1960، في فيلم "البطة الذكية" . ^{[ 13 ]} وفي عام 1960 أيضًا، أُقيمت أولى معارض أفلام الرسوم المتحركة في ست مدن رئيسية، من بينها شنغهاي وبكين، تلتها معارض في هونغ كونغ عام 1962 وماكاو عام 1963. ^{[ 14 ]} في أوائل الستينيات، ابتكر استوديو شنغهاي لأفلام الرسوم المتحركة أيضًا تقنية الرسوم المتحركة بالحبر، وهي الأولى من نوعها في العالم. ^{[ 15 ]}

نال الأخوان وان شهرة واسعة بفضل فيلمهما "الفوضى في السماء" ، إذ كان معروفًا لدى عامة الناس. ^{[ 5 ]} استغرق إنتاج الفيلم أربع سنوات، من عام 1961 إلى عام 1964. وبلغت مدته ساعتين تقريبًا، مستغلًا أقصى إمكانيات التكنولوجيا، ومقدمًا ألوانًا زاهية لم يسبق لها مثيل على الشاشة. ^{[ 7 ]}

يمكن القول إن تمويل استوديو شنغهاي لأفلام الرسوم المتحركة، على المدى القصير، كان امتدادًا لحركة ماو المناهضة لليمين، عقب خطابات مثل "لتزهر مئات الزهور وتتنافس مئات المدارس الفكرية" (百花齐放，百家争鸣). وقد أقر ماو علنًا بأن دعم الأشكال والمؤسسات الفنية الجديدة أمر حيوي للصين الجديدة . ^{[ 5 ]} مع ذلك، أثبتت حملته السياسية مع مرور الوقت أنها ردة فعل عنيفة على هذه الصناعة، مما وضع حدًا لعصرها الذهبي.

كانت الرسوم المتحركة تُعتبر من روائع التكنولوجيا حتى انطلاق الثورة الثقافية عام ١٩٦٧. ^{[ ١٦ ]} في ذلك الوقت، كان ماو تسي تونغ يروج لصناعة الرسوم المتحركة فقط باعتبارها أداة دعائية فعّالة لحملته " المئة زهرة" . كان يوجه رسالة خطيرة إلى هذه الصناعة، إذ كان نظامه يسمح بحرية التعبير المطلقة، بينما يضطهد كل من يخالف حزبه السياسي في آرائه.

اشتهرت الثورة بحملات التدمير التي شنّها الحرس الأحمر ، والتي استهدفت تدمير التحف والقطع الأثرية واللوحات والكتب وكل ما له قيمة متنازع عليها. تعرّض بعض الفنانين للإذلال، وأُجبروا على العمل في الزراعة في الريف، أو الخضوع لإعادة تأهيل، أو حتى السجن. فضّل بعض الفنانين المشهورين في صناعة السينما والأدب الانتحار على التعرّض للإذلال. مُنع معظم رسامي الرسوم المتحركة من الرسم، وأُجبروا على العمل اليدوي. ^{[ 5 ]} تفاقمت الاضطهادات بشكل كبير بين عامي 1966 و1972، ما وصف تلك الفترة بأنها "كارثية" بالنسبة لهذه الصناعة. ^{[ 7 ]}

توقفت صناعة الرسوم المتحركة الصينية فعلياً لعقد من الزمن حتى عام 1976، مع انتهاء الثورة الثقافية. وما تبقى من تلك الفترة هو أفلام رسوم متحركة دعمت حملة ماو تسي تونغ بشدة، إن لم تكن قد روجت لأيديولوجيته. من هذه الأفلام " عازف البوق الصغير " عام 1973، وهي قصة فتى صغير يُدعى "شياويونغ" أصبح جندياً بطلاً في الحرس الأحمر. ^{[ 17 ]} ومن أفلام الرسوم المتحركة الأخرى من العام نفسه " جيش الطريق الثامن الصغير" ، وهي قصة فتى ينتقم من الجيش الإمبراطوري الياباني . ^{[ 18 ]} أو "حارس بحر الصين الشرقي الصغير "، وهي قصة فتاة صغيرة تُدعى "جيدالينغ" تتبعت ثلاثة عمال أسلحة كيميائية متنكرين، واستدعت جيش التحرير الشعبي للقضاء على العدو. ^{[ 19 ]}

بحلول عام ١٩٧٨، بات من الواضح أن الثورة الثقافية قد ألحقت ضرراً بالغاً بالبلاد، وبرزت مؤشرات على تراجع مكانة الصين. ففي الفترة الممتدة من عام ١٩٦٠ إلى عام ١٩٨٩، كانت غالبية أفلام الرسوم المتحركة في هونغ كونغ، من وجهة نظر دور العرض، مستوردة من الولايات المتحدة. وكان من المعتاد عرض الأفلام الأمريكية في دور السينما الكبرى مسبوقة بفقرة من الرسوم المتحركة الأمريكية، بل وأحياناً كانت تُعرض الفقرة كاملة. وكان من شبه المؤكد أن يسبق أي فيلم من إنتاج إم جي إم أو ديزني فيلم رسوم متحركة آخر من إنتاج ديزني.

من منظور الرسوم المتحركة المنزلية، برزت اليابان بالفعل كمصدر رئيسي للرسوم المتحركة في شرق آسيا . وكانت صادراتها من مسلسلات الأنمي تصل بكميات هائلة إلى هونغ كونغ وأوروبا والشرق الأوسط عبر البث التناظري المباشر إلى المنازل. ومن بين أشهر هذه المسلسلات "دورايمون" و "المتحولون" ، والتي رافقها أحد أنجح خطوط إنتاج الألعاب في التاريخ. وكان من الصعب على الصين منافسة اليابان مباشرةً في السوق المحلية أو على الشاشة الكبيرة.

مع ذلك، بدأت صناعة الرسوم المتحركة الصينية في إعادة إنتاج الرسوم المتحركة في اتجاه جديد. فقد أنتج استوديو شنغهاي لأفلام الرسوم المتحركة 219 فيلمًا في ثمانينيات القرن العشرين. ^{[ 4 ]} وفي عام 1979، كان فيلم "نيزها يقهر ملك التنين" من أوائل أفلام الرسوم المتحركة البارزة التي عُرضت خلال فترة النهضة. ومن بين الأفلام الأخرى: " طفل الثلج" (1980)، و "طاوي جبل لاو" (1981)، و "جرس الغزال" (1982)، و "أسطورة الكتاب المختوم" (1983). ومن بين الأعمال التي حازت على جوائز، كان فيلم "الرهبان الثلاثة" (1980) و" شعور من الجبل والماء " (1988) وفيلم "ماكيسوندارتشوت كيمازاي" (1987).

بينما كانت قنوات التلفزيون الصينية تتنافس على إعادة إحياء مسلسل دورايمون على قناة CCTV ، كانت الرسوم المتحركة الأجنبية مثل بوكيمون قد حققت شهرة عالمية واسعة، مسجلةً مبيعات بلغت 15 مليار دولار. ^{[ 20 ]} وقد أدى التسويق والابتكار في الرسوم المتحركة اليابانية والأمريكية إلى إزاحة الرسوم المتحركة الصينية التقليدية من السوق. وتكررت الشكاوى طوال التسعينيات حول المشاكل التي تواجه الرسوم المتحركة الصينية. حتى أن العديد من الفنانين اتجهوا إلى تبني أساليب الرسوم المتحركة الأمريكية واليابانية، مع ظهور تغييرات ملحوظة في أعمال المانغا .

مدير استوديو شنغهاي جين غووبينغ:

قبل عام 1993، كان كل ما تصنعه تحدده بكين، فالحكومة هي التي تحدد كمية المنتج الذي ستصنعه ومقدار الدخل الذي ستحصل عليه . ^{[ 21 ]}

مع نهاية الألفية، فتح الإنترنت آفاقًا واسعة أمام صناعة الرسوم المتحركة الصينية. فقد أتاحت برامج مثل أدوبي فلاش ومنصات مثل يوتيوب للرسامين المستقلين إنتاج قصصهم المصورة على الإنترنت (Webtoons) بأنفسهم ، شريطة توفر جهاز كمبيوتر واتصال بالإنترنت. وكانت برامج الرسوم المتحركة الأكثر تطورًا من أوتوديسك ونيوتك وأدوبي في طريقها إلى مدارس الرسوم المتحركة. وعندما عُرض مسلسل "شياو شياو" على الإنترنت ، لفت الأنظار بشدة إلى الرسوم المتحركة الصينية بتقنية فلاش. وتطورت المؤثرات الخاصة بتقنية CGI بشكل ملحوظ، حتى بدأت العديد من أفلام ومسلسلات الرسوم المتحركة الصينية الجديدة في الظهور بحلول منتصف العقد الأول من الألفية الثانية، ومن الأمثلة على ذلك "دراغون بليد: أسطورة لانغ" و "سنتشري سوني" . وفي عام 2011، بلغ إنتاج الرسوم المتحركة التلفزيونية في الصين 261,444 دقيقة ^{[ 22 ]} ، وفي عام 2012، أنتجت الصين 33 فيلمًا رسوم متحركة. ^{[ 23 ]} اعتبارًا من عام 2024، تُعدّ كل من "جي جي بوند" و "الماعز اللطيف" و"الذئب الكبير" و "دببة بوني" من أكبر حقوق الملكية الفكرية في الصين، ^{[ 24 ] [ 25 ]} على الرغم من أن العملين الأخيرين قد أثارا انتقادات وجدلاً بسبب تضمينهما لغة عنيفة وفجة . ^{[ 26 ]}

• الرسوم المتحركة الصينية
• قائمة أفلام الرسوم المتحركة الصينية
• تاريخ الرسوم المتحركة
• تاريخ الأنمي
• كلاسيكيات السينما الصينية: الرسوم المتحركة والقصص المصورة (مانهوا) : أمثلة متعددة على الرسوم المتحركة في صناعة السينما الصينية المبكرة، من موقع جامعة كولومبيا البريطانية chinesefilmclassics.org