تاريخ الأنمي

📅 آخر تحديث: ٣١ يوليو ٢٠٢٦
✍️ نُشر في: ٣١ يوليو ٢٠٢٦
📷 يحتوي على 3 صور
الموسوعة الحرة

يمكن تتبع تاريخ الأنمي إلى مطلع القرن العشرين، حيث أنتجت اليابان أول أفلامها المتحركة في عشرينيات القرن الماضي، ويعود تاريخ أقدم فيلم رسوم متحركة ياباني موثق إلى عام ١٩١٧. إلا أن الأنمي لم يتبلور كظاهرة ثقافية مميزة إلا في ستينيات القرن الماضي، مع أعمال أوسامو تيزوكا ، الذي يُلقب غالبًا بـ"إله المانغا". يُعتبر مسلسل "أسترو بوي " (١٩٦٣) لتيزوكا من أوائل مسلسلات الأنمي التلفزيونية الرئيسية، وقد وضع الأساس لصناعة الرسوم المتحركة. على مدى العقود التالية، ازدادت شعبية الأنمي محليًا وعالميًا، مع ظهور أنواع وأساليب متنوعة. وبحلول ثمانينيات وتسعينيات القرن الماضي، أصبح الأنمي ظاهرة عالمية، حيث وصلت أعمال مؤثرة مثل "أكيرا" و "دراغون بول زد" و "سيلور مون" إلى جماهير عالمية. اليوم، يُعد الأنمي جزءًا أساسيًا من الثقافة الشعبية العالمية، ويُعرف بأساليبه الفنية الفريدة، وعمق قصصه، وتأثيره الواسع في مختلف وسائل الإعلام. [ 1 ] قبل ظهور السينما، كانت اليابان تمتلك بالفعل تراثًا ترفيهيًا غنيًا، حيث كانت الشخصيات الملونة المرسومة تتحرك على شاشة عرض في عروض "أوتسوشي-إي" (写し絵) ، وهو نوع ياباني مميز من عروض الفانوس السحري التي شاعت في القرن التاسع عشر. وربما استلهم مُقدّمو عروض "أوتسوشي-إي" من عروض الفانتازماغوريا الأوروبية ، فاستخدموا شرائح ميكانيكية وطوروا أجهزة عرض خشبية خفيفة الوزن (فورو) محمولة باليد، بحيث يتمكن العديد من المؤدين من التحكم في حركات الشخصيات المختلفة المعروضة. [ 2 ] [ 3 ]

ضمّ الجيل الثاني من رسامي الرسوم المتحركة في أواخر العقد الثاني من القرن العشرين كلاً من أوتين شيموكاوا ، وجونيتشي كوتشي، وسيتارو كيتاياما ، والذين يُشار إليهم عادةً باسم " آباء " الأنمي. [ 4 ] وقد أُنتجت أفلام دعائية ، مثل فيلم "موموتارو نو أوميواشي " (1943) وفيلم "موموتارو: أومي نو شينبي" (1945)، والذي يُعدّ أول فيلم روائي طويل من نوع الأنمي، خلال الحرب العالمية الثانية .

خلال سبعينيات القرن العشرين، شهد فن الأنمي تطوراً ملحوظاً، مستلهماً من رسامي ديزني، ومنفصلاً عن جذوره الغربية، ومطوراً أنواعاً مميزة مثل الميكا ونوع الروبوتات الخارقة . ومن أشهر المسلسلات في تلك الفترة: أسترو بوي ، ولوبين الثالث ، ومازنجر زد . وخلال هذه الفترة، اكتسب العديد من المخرجين شهرة عالمية، مثل هاياو ميازاكي ومامورو أوشي . أما مسلسل دورايمون ، الذي بدأ عرضه عام ١٩٧٩، فقد أصبح أطول مسلسل أنمي عرضاً على الإطلاق.

في ثمانينيات القرن العشرين، اكتسب الأنمي شعبية واسعة في اليابان، وشهد إنتاجه طفرةً كبيرةً مع ازدياد شعبية أعماله، مثل غاندام، وماكروس، ودراغون بول، بالإضافة إلى أنواع أخرى كالروبوتات الواقعية، وأوبرا الفضاء، والسايبربانك . كما حقق كلٌ من سبيس باتلشيب ياماتو وسوبر دايمنشن فورتريس ماكروس نجاحًا عالميًا بعد تحويلهما إلى مسلسلي ستار بليزرز وروبوتيك على التوالي . وحقق فيلم أكيرا، الذي أُنتج عام ١٩٨٨ ، نجاحًا دوليًا باهرًا. وفي عام ٢٠٠٤، أنتج نفس المبدعين فيلم ستيم بوي ، الذي أصبح أغلى فيلم أنمي في التاريخ. وتقاسم فيلم سبيريتد أواي الجائزة الأولى في مهرجان برلين السينمائي عام ٢٠٠٢ ، وفاز بجائزة الأوسكار لأفضل فيلم رسوم متحركة عام ٢٠٠٣، بينما عُرض فيلم غوست إن ذا شيل ٢: إينوسنس في مهرجان كان السينمائي عام ٢٠٠٤ .

مقدمات

قبل ظهور السينما، كانت اليابان تمتلك بالفعل أشكالًا ترفيهية متعددة تعتمد على سرد القصص والصور. يُعتبر كل من إيماكيمونو وكاغي من رواد فن التحريك الياباني. كان إيماكيمونو شائعًا في القرن الحادي عشر. [ 5 ] كان رواة القصص المتجولون يروون الأساطير والحكايات بينما يُفتح إيماكيمونو من اليمين إلى اليسار بترتيب زمني، كلوحة بانورامية متحركة . [ 5 ] كان كاغي شائعًا خلال فترة إيدو ، وهو فنٌّ نشأ من مسرح الظل الصيني. [ 5 ] كما كانت الفوانيس السحرية من هولندا شائعة في القرن الثامن عشر. [ 5 ] شهدت مسرحية الورق المعروفة باسم كاميشيباي رواجًا كبيرًا خلال القرن الثاني عشر، وظلت رائجة في مسرح الشارع حتى ثلاثينيات القرن العشرين. [ 5 ] تُعتبر دمى مسرح بونراكو ومطبوعات أوكيو-إي من رواد شخصيات التحريك الياباني. [ 5 ] وأخيرًا، كان المانغا مصدر إلهام كبير لفن التحريك الياباني. استخدم رسامو الكاريكاتير كيتازاوا راكوتين وأوكاموتو إيبي عناصر سينمائية في رسوماتهم في أوائل القرن العشرين. [ 5 ]

أصول الأنمي (1907-1922)

كاتسودو شاشين

بحسب ناتسوكي ماتسوموتو، يُرجّح أن يكون أول فيلم رسوم متحركة أُنتج في اليابان قد ظهر في وقت مبكر من عام 1907. يُعرف الفيلم باسم "كاتسودو شاشين " (活動写真، أي "صورة النشاط") ، نسبةً إلى تصويره لصبي يرتدي زي بحار وهو يرسم حروف " كاتسودو شاشين" . عُثر على الفيلم لأول مرة عام 2005، ويتألف من خمسين إطارًا مطبوعة مباشرةً على شريط من السيلولويد . [ 6 ] [ 7 ] مع ذلك، لم يتم التحقق من هذا الادعاء، وهو يسبق أول عرض معروف لأفلام الرسوم المتحركة في اليابان. يُعد تاريخ أول فيلم عُرض علنًا مصدرًا آخر للخلاف: فبينما لا يوجد فيلم رسوم متحركة ياباني معروف بشكل قاطع قبل عام 1916، يبقى احتمال دخول أفلام أخرى إلى اليابان دون ظهور أي سجلات تُثبت عرضها قبل عام 1912. [ 1 ] ظهرت عناوين أفلام على مر السنين، لكن لم يُثبت أن أيًا منها يعود إلى ما قبل هذا العام. من المعروف أن أول فيلم رسوم متحركة أجنبي عُثر عليه في اليابان عام ١٩١٠، لكن من غير الواضح ما إذا كان قد عُرض في دور السينما أو قُدِّم للجمهور على الإطلاق. عثر ياسوشي واتانابي على فيلم يُعرف باسم " فوشيغي نو بورودو" (不思議のボールド، أي "لوحة المعجزات") في سجلات شركة يوشيزاوا شوتين (吉沢商店) . يتطابق الوصف مع كتاب جيمس بلاكتون " مراحل فكاهية للوجوه المضحكة" ، مع أن الإجماع الأكاديمي حول ما إذا كان هذا الفيلم فيلم رسوم متحركة حقيقيًا أم لا يزال محل خلاف. [ ١ ] وفقًا لكيوكو يوشياما، عُرض أول فيلم رسوم متحركة بعنوان " نيبارو نو هينكي" (ニッパールの変形، "تحوّل نيبارو") في اليابان في سينما أساكوسا تيكوكوكان (浅草帝国館) بطوكيو في عام ١٩١٢ تقريبًا. مع ذلك، لم يُشر يوشياما إلى الفيلم على أنه "رسوم متحركة". أول فيلم رسوم متحركة مُؤكد عرضه في اليابان كان " ليه إكسبلوا دو فو فوليه " للمخرج إميل كول في ١٥ مايو ١٩١٢. على الرغم من وجود أفلام أخرى تُصنّف ضمن أفلام الخدع البصرية في اليابان، إلا أن هذا الفيلم يُعد أول عرض مُسجّل لفيلم رسوم متحركة ثنائي الأبعاد في دور السينما اليابانية. في ذلك الوقت، كانت أفلام الرسوم المتحركة الألمانية المُخصصة للعرض المنزلي تُوزّع في اليابان. [ 1 ] في عام 1914، تم تقديم الرسوم المتحركة الأمريكية والأوروبية إلى اليابان، [ 8 ] مما ألهم المبدعين اليابانيين مثل جونيتشي كوتشي وسيتارو كيتاياما ، [ 9 ]كلاهما كانا يعتبران "آباء الأنمي".

Namakura Gatana أو Hanawa Hekonai meitō no maki ، فيلم رسوم متحركة ياباني قصير من إنتاج Jun'ichi Kōuchi في عام 1917.

لم ينجُ سوى عدد قليل من أفلام الرسوم المتحركة الكاملة التي أُنتجت في بدايات الرسوم المتحركة اليابانية. وتتعدد الأسباب، لكن الكثير منها ذو طبيعة تجارية. فبعد عرض المقاطع، كانت بكرات الأفلام (التي كانت ملكًا لدور العرض) تُباع لدور عرض أصغر في البلاد، ثم تُفكك وتُباع على شكل شرائط أو إطارات منفردة. يُعد فيلم " السيف الباهت" أقدم فيلم أنمي ياباني وصل إلى يومنا هذا، وقد عُرض في 30 يونيو 1917، ولكن لا يزال هناك جدل حول أي فيلم كان أول من حظي بهذا الشرف. تم التأكيد على أن Dekobō Shingachō: Meian no Shippai (凸坊新画帳・名案の失敗، "كتاب مصور جديد وعر: فشل خطة عظيمة") تم إنتاجه في وقت ما خلال فبراير 1917. عنوان باسم الكتاب المصور الجديد المحدب Imo Suke مجلد صيد الخنازير (凸坊新畫帖).芋助猪狩の巻) هو أول فيلم أنمي محلي. [ 1 ]

أُنتجت أولى أفلام الأنمي القصيرة على يد ثلاثة من رواد هذا المجال. كان أوتين شيموكاوا رسام كاريكاتير سياسيًا، عمل في مجلة طوكيو باك . استعانت به شركة تينكاتسو لإنتاج فيلم رسوم متحركة لها. ولأسباب صحية، لم يتمكن من إنتاج سوى خمسة أفلام، من بينها فيلم "إيموكاوا موكوزو جينكانبان نو ماكي " (1917)، قبل أن يعود إلى عمله السابق كرسام كاريكاتير. ومن بين رسامي الرسوم المتحركة البارزين الآخرين في تلك الفترة جونيتشي كوتشي ، الذي كان رسام كاريكاتير ورسامًا، ودرس أيضًا الرسم بالألوان المائية. في عام 1912، دخل كوتشي أيضًا مجال الرسوم المتحركة، واستعانت به شركة كوباياشي شوكاي لإنتاج فيلم رسوم متحركة في وقت لاحق من عام 1916. ويُعتبر كوتشي أكثر رسامي الرسوم المتحركة اليابانيين تقدمًا من الناحية التقنية في عشرينيات القرن العشرين. وتشمل أعماله حوالي 15 فيلمًا. أما الثالث فهو سيتارو كيتاياما ، وهو رسام رسوم متحركة رائد، كان ينتج أفلامه بنفسه ولم تستعن به الشركات الكبرى. أسس كيتاياما لاحقًا استوديو الرسوم المتحركة الخاص به، كيتاياما إيغا سيسكوجو ، والذي أُغلق لاحقًا بسبب عدم تحقيقه نجاحًا تجاريًا. استخدم تقنية السبورة، ثم الرسوم المتحركة الورقية، مع وبدون خلفيات مطبوعة مسبقًا. مع ذلك، دُمرت أعمال هؤلاء الرواد بعد زلزال كانتو الكبير عام 1923. [ 5 ] تشمل أعمال هذين الرائدين فيلم " ناماكورا غاتانا " ("سيف منفرج"، 1917) وفيلم "أوراشيما تارو" (1918) ، اللذين كان يُعتقد أنهما اكتُشفا معًا في سوق للتحف عام 2007. [ 10 ] لكن تبيّن لاحقًا أن فيلم "أوراشيما تارو" كان على الأرجح فيلمًا مختلفًا تمامًا بقصة مشابهة لفيلم كيتاياما المفقود عام 1918، ولذلك لم يعد يُنسب إليه. وحتى أكتوبر 2017، لا يزال فيلم "أوراشيما تارو" لكيتاياما مفقودًا. [ 11 ]

إنتاجات ما قبل الحرب (1923-1939)

كان ياسوجي موراتا ، وهاكوزان كيمورا، وسناء ياماموتو، ونوبورو أوفوجي من تلاميذ كيتاياما سيتارو، وعملوا في استوديو أفلامه. أما كينزو ماساوكا ، وهو رسام رسوم متحركة بارز آخر، فقد عمل في استوديو رسوم متحركة أصغر. فُقدت العديد من أفلام الرسوم المتحركة اليابانية المبكرة بعد زلزال طوكيو عام 1923 ، بما في ذلك تدمير معظم استوديو كيتاياما، حيث حاول الفنانون دمج الزخارف والقصص التقليدية في شكل جديد. [ 12 ]

واجه رسامو الرسوم المتحركة قبل الحرب عدة صعوبات. أولًا، كان عليهم منافسة المنتجين الأجانب مثل ديزني ، الذين كان لهم تأثير كبير على كل من الجمهور والمنتجين. [ 13 ] كانت الأفلام الأجنبية قد حققت أرباحًا في الخارج، وكان من الممكن بيعها بأسعار أقل في السوق اليابانية، أي أقل مما يحتاجه المنتجون المحليون لتغطية تكاليفهم. [ 14 ] [ 15 ] ولذلك، اضطر رسامو الرسوم المتحركة اليابانيون للعمل بأجور زهيدة، في شركات صغيرة لا تضم ​​سوى عدد قليل من الموظفين، مما صعّب عليهم منافسة المنتجات الأجنبية الملونة والصوتية، والتي كانت تُروج لها شركات أكبر بكثير، من حيث الجودة. وحتى منتصف الثلاثينيات، كانت الرسوم المتحركة اليابانية تستخدم عمومًا تقنية القص واللصق بدلًا من تقنية الرسوم المتحركة التقليدية (السيلولويد ) نظرًا لارتفاع تكلفة السيلولويد. [ 16 ] وقد نتج عن ذلك رسوم متحركة بدت مكررة، مسطحة (لصعوبة تحريك الشخصيات للأمام والخلف)، وتفتقر إلى التفاصيل. [ 17 ] ولكن كما تمكن رسامو الرسوم المتحركة اليابانيون في فترة ما بعد الحرب من تحويل الرسوم المتحركة المحدودة إلى ميزة، تمكن فنانون بارعون مثل ياسوجي موراتا ونوبورو أوفوجي من تقديم عجائب صنعوها باستخدام الرسوم المتحركة المقطوعة.

مع ذلك، سعى رسامو الرسوم المتحركة مثل كينزو ماساوكا وميتسويو سيو إلى الارتقاء بالرسوم المتحركة اليابانية إلى مستوى الأعمال الأجنبية من خلال إدخال الرسوم المتحركة التقليدية، والصوت، وتقنيات مثل الكاميرا متعددة المستويات . ابتكر ماساوكا أول فيلم أنمي ناطق ، بعنوان "تشيكارا تو أونا نو يو نو ناكا" ، الذي صدر عام 1933، [ 18 ] [ 19 ] وأول فيلم أنمي مصنوع بالكامل باستخدام الرسوم المتحركة التقليدية، بعنوان " رقصة تشاغاما" (1934). [ 20 ] وكانت سيو أول من استخدم الكاميرا متعددة المستويات في فيلم "آري-تشان" عام 1941.

مع ذلك، كان من الصعب دعم هذه الابتكارات تجاريًا بحتًا، لذا اعتمدت الرسوم المتحركة قبل الحرب بشكل كبير على الرعاية، إذ ركز رسامو الرسوم المتحركة غالبًا على إنتاج أفلام العلاقات العامة للشركات، والأفلام التعليمية للحكومة، وفي نهاية المطاف أعمال دعائية للجيش. [ 21 ] خلال هذه الفترة، ثبطت الرقابة واللوائح المدرسية مشاهدة الأطفال للأفلام، لذا دعمت وزارة التعليم ( مونبوشو ) وشجعت إنتاج أفلام الأنمي التي تحمل قيمة تعليمية. وقد أثبت هذا أهمية بالغة للمنتجين الذين واجهوا صعوبات في عرض أعمالهم في دور السينما العادية. وهكذا وجدت الرسوم المتحركة مكانًا لها في المجالات الدراسية والسياسية والصناعية.

خلال الحرب العالمية الثانية

في ثلاثينيات القرن العشرين، بدأت الحكومة اليابانية بتطبيق النزعة القومية الثقافية ، مما أدى إلى فرض رقابة صارمة على وسائل الإعلام المنشورة. وحُثّ العديد من رسامي الرسوم المتحركة على إنتاج أفلام تُعزز الروح اليابانية والانتماء الوطني. عُرضت بعض الأفلام في دور السينما الإخبارية، لا سيما بعد أن شجع قانون السينما لعام ١٩٣٩ الأفلام الوثائقية والتعليمية. [ ٢٢ ] ساهم هذا الدعم في ازدهار صناعة الرسوم المتحركة، حيث تشكلت شركات أكبر من خلال عمليات الاندماج، مما دفع استوديوهات الأفلام الروائية الكبرى، مثل شوتشيكو، إلى البدء في إنتاج الرسوم المتحركة. [ ٢٣ ] في شوتشيكو، أُنتجت روائع فنية مثل فيلم "كومو تو تشوريبو" للمخرج كينزو ماساوكا . إلا أن إعادة تنظيم الصناعة خلال الحرب أدت إلى دمج استوديوهات الأفلام الروائية في ثلاث شركات كبرى.

خلال الحرب العالمية الثانية ، كلّف الجيش الإمبراطوري الياباني بإنتاج المزيد من أفلام الرسوم المتحركة ، [ 24 ] [ 25 ] التي تُظهر دهاء الشعب الياباني وسرعة بديهته في الانتصار على قوات العدو. وشمل ذلك أفلامًا مثل فيلم "موموتارو: أومي نو شينبي" ( موموتارو: البحارة المقدسون ) (1943) للمخرجة مايسويو سيو، والذي ركّز على الاحتلال الياباني لآسيا . [ 26 ]

بيئة ما بعد الحرب

في سنوات ما بعد الحرب، تأثرت وسائل الإعلام اليابانية في كثير من الأحيان بالولايات المتحدة، [ 9 ] مما دفع البعض إلى تعريف الأنمي بأنه أي رسوم متحركة صدرت من اليابان بعد عام 1945. [ 27 ] : 5 في الواقع، أصبح المصطلح نفسه أكثر شيوعًا في تلك الفترة. [ 28 ]

بدأ فن الأنمي والمانغا بالازدهار في أربعينيات وخمسينيات القرن العشرين، حيث أثرت الأفلام الأجنبية (والرسومات التي وضعها رسامو الكاريكاتير الأمريكيون) [ 29 ] على أشخاص مثل أوسامو تيزوكا . [ 30 ]

في خمسينيات القرن العشرين، بدأت استوديوهات الأنمي بالظهور في جميع أنحاء اليابان. اشترى هيروشي تاكاهاتا استوديوًا باسم "أفلام الرسوم المتحركة اليابانية" عام ١٩٤٨، وأعاد تسميته إلى " توي دوغا" [ ١٥ ] ، طامحًا لأن يصبح "ديزني الشرق". وهناك، التقى تاكاهاتا بفناني رسوم متحركة آخرين [ ٣١ ] مثل ياسوجي موري ، الذي أخرج فيلم "دودلينغ كيتي " في مايو ١٩٥٧. مع ذلك، لم يدخل الجمهور الياباني عالم الرسوم المتحركة الاحترافية بشكل كامل إلا مع إصدار فيلم "باندا والثعبان السحري" في أكتوبر ١٩٥٨. [ ١٣ ] وبينما بدأ فنانو الرسوم المتحركة بتجربة أساليبهم الخاصة، بدأ تيزوكا أوسامو برسم مانغا شونين [ ٣٢ ] مثل "روب نو كيشي " (فارس الشريط)، التي أصبحت لاحقًا "برينسيس نايت" ، محاولًا جذب القارئات، وفي الوقت نفسه كان رائدًا في مانغا شوجو .

توي أنيميشن وموشي برودكشن

تأسست شركة توي أنيميشن وأنتجت أول فيلم أنمي طويل ملون عام 1958، وهو فيلم هاكوجادين ( حكاية الثعبان الأبيض ، 1958). عُرض الفيلم في الولايات المتحدة عام 1961، إلى جانب فيلم باندا والثعبان السحري . [ 33 ] بعد نجاح المشروع، أصدرت توي فيلم أنمي طويل جديد سنويًا. [ 34 ] : 101

أسس أوسامو تيزوكا شركة موشي للإنتاج عام 1961، بعد انتهاء عقده مع شركة توي أنيميشن. وقد كانت هذه الشركة رائدة في مجال الرسوم المتحركة التلفزيونية في اليابان، وأنتجت مسلسلات تلفزيونية ناجحة مثل أسترو بوي ، وكيمبا الأسد الأبيض ، وغوكو نو دايبوكين ، والأميرة نايت .

أنتجت شركة موشي برودكشن أول أنمي يُبث في الولايات المتحدة (على قناة إن بي سي عام 1963)، على الرغم من أن أوسامو تيزوكا اشتكى من القيود المفروضة على التلفزيون الأمريكي والتعديلات اللازمة للبث. [ 35 ] كان أول أنمي يُعرض في الولايات المتحدة هو أنمي مباراة البيسبول الحيوانية (動物大野球戦)، الذي أُنتج عام 1949 ولكن عُرض في الولايات المتحدة عام 1957.

الستينيات

في ستينيات القرن العشرين، بدأ أسلوب فريد في الرسوم المتحركة اليابانية بالتبلور، تميز بتصاميم شخصيات ذات عيون وأفواه ورؤوس كبيرة. [ 25 ] وكان أول فيلم أنمي يُبث هو "ثلاث حكايات" عام 1960. وشهد عام 1961 العرض الأول لأول مسلسل رسوم متحركة تلفزيوني ياباني، " تاريخ فوري" ، على الرغم من أنه لم يكن يتألف بالكامل من الرسوم المتحركة. [ 34 ] : فيلم "الفتى السحري " ( Magic Boy )، المعروف في اليابان باسم "شونين ساروتوبي ساسكي" ( Shōnen Sarutobi Sasuke) (少年猿飛佐助؛ "الفتى ساروتوبي ساسكي ") ، هو فيلم رسوم متحركة ياباني طويل صدر عام 1959، وتحديدًا في 25 ديسمبر 1959. صدر الفيلم كثاني فيلم أنمي من إنتاج شركة توي أنيميشن ، ثم عُرض في دور السينما في الولايات المتحدة بواسطة شركة مترو غولدوين ماير في 22 يونيو 1961، [ 36 ] ليصبح بذلك أول فيلم أنمي يُعرض في البلاد، تلاه فيلم "باندا والثعبان السحري" (Panda and the Magic Serpent) في 8 يوليو 1961. وقد لاقت هذه الأفلام رواجًا كبيرًا، مما مهد الطريق لظهور أفلام أنمي أخرى. عُرض مسلسل "أسترو بوي" ، من ابتكار أوسامو تيزوكا، لأول مرة على قناة فوجي تي في في الأول من يناير عام 1963. [ 15 ] [ 37 ] وأصبح أول مسلسل أنمي يُعرض على نطاق واسع للجمهور الغربي، وخاصةً في الولايات المتحدة، [ 38 ] [ 39 ] : 31 وحقق شعبية نسبية [ 13 ] وأثر على الثقافة الشعبية الأمريكية، حيث استحوذت الشركات الأمريكية على العديد من العناوين من المنتجين اليابانيين. [ 40 ] : 95 كان لـ "أسترو بوي" تأثير كبير على مسلسلات الأنمي الأخرى في الستينيات، [ 41 ] وتلاه عدد كبير من مسلسلات الأنمي التي تدور حول الروبوتات أو الفضاء. وبينما أصدر تيزوكا العديد من المسلسلات المتحركة الأخرى، مثل "كيمبا الأسد الأبيض" (المقتبس من مانغا خاصة به)، [ 9 ] انطلق الأنمي بقوة، واعتبرته الاستوديوهات نجاحًا تجاريًا. [ 39 ] : 33 ومع دخول الأنمي إلى التلفزيون وأمريكا في ذلك العقد، تم إبرام اتفاقيات مبكرة بين المنتجين في الولايات المتحدة واليابان لتخطيط انتشار الأنمي إلى أماكن أخرى حول العالم. [ 42 ]

في عام 1963، عُرض مسلسل " سينين بوراكو " كأول أنمي يُعرض في وقت متأخر من الليل [ 41 ] ، بالإضافة إلى أول مسلسل أنمي تلفزيوني من إنتاج توي دوغا بعنوان "وولف بوي كين" . واصلت شركة موشي برو إنتاج المزيد من مسلسلات الأنمي التلفزيونية، وحققت نجاحًا كبيرًا مع أعمال مثل "كيمبا الأسد الأبيض" عام 1965. وفي عام 1966، بدأ عرض مسلسل " سالي الساحرة" ، الذي يُعتبر أول أنمي من نوع "الفتيات الساحرات ". وفي عام 1967، عُرض مسلسل "سبيد ريسر" التلفزيوني الأصلي، وحقق نجاحًا باهرًا عند عرضه في الغرب. في الوقت نفسه، عُرض مسلسل أنمي مقتبس من مانغا " برينسيس نايت" لتيزوكا، مما جعله واحدًا من مسلسلات الشوجو القليلة في ذلك العقد. وفي عام 1968، عُرض أول مسلسل أنمي مقتبس من مانغا " سايبورغ 009" لشوتارو إيشينوموري ، وذلك بعد عامين من عرض الفيلم المقتبس منها. كان مسلسل " Attack no.1 " الذي صدر عام 1969 ، وهو أول مسلسل أنمي رياضي من نوع شوجو ، من أوائل المسلسلات التي حققت نجاحًا في وقت الذروة الياباني، وكان أيضًا شائعًا في جميع أنحاء أوروبا، وخاصة في ألمانيا تحت اسم " Mila Superstar ".

بدأ عرض مسلسل الأنمي الشهير "سازاي-سان" عام 1969، ولا يزال مستمراً حتى اليوم، حيث تم بث أكثر من 6500 حلقة حتى عام 2014. وبنسبة مشاهدة تبلغ 25%، لا يزال المسلسل الأكثر شعبية بين مسلسلات الأنمي. [ 33 ] : 725

سبعينيات القرن العشرين

كثيراً ما يُشار إلى إصدار مسلسل " سفينة الفضاء ياماتو" باعتباره بداية مسلسلات الأنمي الفضائية .

خلال سبعينيات القرن العشرين، انكمش سوق الأفلام اليابانية بسبب منافسة التلفزيون. [ 43 ] أدى ذلك إلى تقليص عدد موظفي شركة توي للرسوم المتحركة، وانتقل العديد من الرسامين إلى استوديوهات أخرى مثل إيه برو وتيليكوم للرسوم المتحركة. أفلست شركة موشي للإنتاج (مع أنها أُعيد إحياؤها بعد أربع سنوات)، وأسس موظفوها السابقون استوديوهات مثل مادهاوس وسان رايز . تولى العديد من الرسامين الشباب منصب المخرجين، وسمح تدفق المواهب الشابة بتجربة مجموعة واسعة من الأساليب. كان مسلسل "جو الغد " (1970)، وهو أنمي ملاكمة أصبح أيقونة في اليابان، من أوائل الإنتاجات التلفزيونية الناجحة في أوائل السبعينيات. شهد عام 1971 عرض الجزء الأول من أنمي لوبين الثالث . وعلى عكس شعبية السلسلة الحالية، استمر الموسم الأول 23 حلقة قبل إلغائه. أما الموسم الثاني (الذي بدأ عام 1977) فقد حقق نجاحًا أكبر بكثير، حيث امتد على 155 حلقة على مدى ثلاث سنوات.

مثال آخر على هذه التجربة هو مسلسل إيساو تاكاهاتا التلفزيوني " هايدي، فتاة جبال الألب " الذي عُرض عام ١٩٧٤. في البداية، واجه المسلسل صعوبة في التسويق نظرًا لبساطته وواقعيته، كونه دراما موجهة للأطفال، إذ اعتقدت معظم القنوات التلفزيونية أن الأطفال بحاجة إلى عمل أكثر خيالًا لجذبهم. حقق "هايدي" نجاحًا عالميًا، وشعبية واسعة في العديد من الدول الأوروبية، ونجاحًا باهرًا في اليابان، ما سمح لهاياو ميازاكي وتاكاهاتا ببدء سلسلة من مسلسلات الأنمي المقتبسة من الأدب ( مسرح روائع العالم ). غادر ميازاكي وتاكاهاتا شركة نيبون أنيميشن في أواخر السبعينيات. ومن بين أعمال ميازاكي التي نالت استحسان النقاد خلال السبعينيات، فيلم " فتى المستقبل كونان" (١٩٧٨) وفيلم "لوبين الثالث: قلعة كاليسترو" (١٩٧٩).

أصبح مسلسل دورايمون ، الذي تم بثه على قناة تي في أساهي في عام 1979، المسلسل الأكثر مشاهدة وشعبية على الإطلاق.

خلال هذه الفترة، وصلت الرسوم المتحركة اليابانية إلى أوروبا القارية بإنتاجات موجهة للأطفال الأوروبيين واليابانيين، ومن أبرز الأمثلة على ذلك مسلسل هايدي المذكور سابقًا، بالإضافة إلى باربابابا وفيكي الفايكنج . وعلى وجه الخصوص، لاقت أعمال الأنمي والمانغا رواجًا كبيرًا في إيطاليا وألمانيا وفرنسا، وشرق وجنوب شرق آسيا، وفي جميع أنحاء أمريكا اللاتينية. [ 44 ] ازداد اهتمام كل دولة بالإنتاج الياباني الذي كان يُعرض بأسعار زهيدة. [ 45 ] [ 46 ] في سبعينيات القرن العشرين، عُرضت رسوم متحركة يابانية خاضعة للرقابة على التلفزيون الأمريكي. فعلى سبيل المثال، حُذفت شخصيات متحولة جنسيًا من مسلسل "معركة الكواكب" ، وهو نسخة أمريكية من مسلسل "فريق النينجا العلمي غاتشامان" . [ 47 ]

ظهر نوع آخر يُعرف باسم "ميكا" في هذا الوقت. ومن بين الأعمال المبكرة: مازنجر زد (1972-1974)، وفريق النينجا العلمي جاتشامان (1972-1974)، وسفينة الفضاء ياماتو (1974-1975)، وموبايل سوت جاندام (1979-1980).

على النقيض من البرامج الحركية الموجهة للذكور، حظيت برامج موجهة للجمهور النسائي مثل " كاندي كاندي" و "وردة فرساي" بشعبية واسعة على التلفزيون الياباني، ولاحقًا في أنحاء أخرى من العالم. [ 45 ] وبحلول عام 1978، كان يُعرض أكثر من خمسين مسلسل أنمي على التلفزيون الياباني. [ 48 ]

ثمانينيات القرن العشرين

في ثمانينيات القرن العشرين، شهد الأنمي نهضةً في جودته البصرية بفضل مخرجين جدد مثل هاياو ميازاكي وإيساو تاكاهاتا ، مؤسسي استوديو جيبلي عام ١٩٨٥، وكاتسوهيرو أوتومو . [ ٩ ] بدأ الأنمي يتناول قصصًا أكثر دقةً وتعقيدًا، بينما استمر تأثير " حب الأولاد " في التأثير على الأعراف الثقافية، متجذرًا في شرق آسيا، حيث استوعبت دول مثل كوريا الجنوبية وتايلاند والصين هذه الصادرات من الثقافة الشعبية اليابانية. [ ٤٩ ] [ ٥٠ ] : ٣ ازداد التوجه نحو أوبرا الفضاء وضوحًا مع النجاح التجاري لفيلم حرب النجوم (١٩٧٧). كان لنوع الخيال العلمي، ككل، تأثير قوي على الرسوم المتحركة اليابانية، مُشكِّلًا توجهها الإبداعي. [ ٢٨ ]

أتاح ذلك إعادة إحياء فيلم الفضاء الملحمي " سفينة الفضاء ياماتو" (1974) كفيلم سينمائي. كما حقق فيلم "موبايل سوت غاندام " (1979) نجاحًا مماثلاً، وأُعيد عرضه كفيلم سينمائي عام 1982. ويُنظر إلى نجاح النسخ السينمائية من "ياماتو" و "غاندام" على أنه بداية طفرة الأنمي في ثمانينيات القرن العشرين، وبداية " العصر الذهبي الثاني للسينما اليابانية ". [ 51 ]

بدأت ثقافة فرعية في اليابان، أطلق أعضاؤها لاحقاً على أنفسهم اسم "أوتاكو "، بالظهور حول مجلات الرسوم المتحركة مثل "أنيماج" و "نيوتايب" . وقد تشكلت هذه المجلات استجابةً للجماهيرية الهائلة التي نشأت حول مسلسلات مثل "ياماتو" و "غاندام" في أواخر السبعينيات وأوائل الثمانينيات.

في الولايات المتحدة، كان لشعبية حرب النجوم تأثير مماثل، وإن كان أقل بكثير، على تطور الأنمي. أُعيد إنتاج غاتشامان وتعديله ليصبح معركة الكواكب عام 1978، ثم مرة أخرى باسم جي-فورس عام 1986. كما أُعيد إنتاج سفينة الفضاء ياماتو وتعديلها لتصبح ستار بليزرز عام 1979. بدأت سلسلة ماكروس بمسلسل قلعة الأبعاد الخارقة ماكروس (1982)، والذي تُرجم إلى الإنجليزية كأول قوس من روبوتيك (1985)، والذي تم إنشاؤه من ثلاثة عناوين أنمي منفصلة: قلعة الأبعاد الخارقة ماكروس ، وفرسان الأبعاد الخارقة الصليب الجنوبي ، ومتسلق التكوين موسبيدا . أصبح الجزء الثاني من موبايل سوت غاندام ، موبايل سوت زيتا غاندام (1985)، أنجح مسلسل خيال علمي فضائي واقعي عن الروبوتات في اليابان، حيث حقق متوسط ​​تقييم تلفزيوني بلغ 6.6% وذروة بلغت 11.7%. [ 52 ]

ازدادت ثقافة الأوتاكو الفرعية وضوحًا مع اقتباس مامورو أوشي لمانغا روميكو تاكاهاشي الشهيرة " أوروسي ياتسورا" (1981). جعلت "ياتسورا" من تاكاهاشي اسمًا مألوفًا، وانفصل أوشي عن ثقافة المعجبين واتخذ نهجًا فنيًا أكثر تميزًا في فيلمه "أوروسي ياتسورا 2: الحالمة الجميلة " عام 1984. أتاح هذا الانفصال عن ثقافة الأوتاكو لأوشي فرصةً أكبر للتجريب.

كان لثقافة الأوتاكو تأثيرٌ على من دخلوا هذا المجال في ذلك الوقت. وكان أشهرهم فريق الإنتاج الهاوي "دايكون فيلمز" الذي أصبح فيما بعد " غايناكس " . بدأت غايناكس بإنتاج أفلامٍ لمؤتمرات "دايكون" للخيال العلمي، وحققت شهرةً واسعةً في أوساط الأوتاكو، ما أتاح لها فرصة إخراج أغلى فيلم أنمي في ذلك الوقت، وهو "رويال سبيس فورس: ذا وينغز أوف هوناميس" (1987).

ساهم فيلم "ناوسيكا أميرة وادي الرياح" في انطلاقة استوديو جيبلي .

أُنتج خلال هذه الفترة فيلم "ناوسيكا أميرة وادي الرياح " (1984) ، أحد أعظم أفلام الأنمي وأكثرها تأثيرًا على مر العصور . وقد منح هذا الفيلم الأنمي مكانةً مرموقةً، مما أتاح تمويل العديد من المشاريع التجريبية والطموحة بعد فترة وجيزة من عرضه. كما مكّن المخرج هاياو ميازاكي وزميله إيساو تاكاهاتا من إنشاء استوديو خاص بهما تحت إشراف توشيو سوزوكي، محرر مجلة "أنيماج " سابقًا . عُرف هذا الاستوديو لاحقًا باسم "استوديو جيبلي" ، وكان أول أفلامه "قلعة في السماء " (1986)، أحد أكثر أفلام ميازاكي طموحًا.

ساهم نجاح مسلسل دراغون بول (1986) في تعريف جمهور أوسع بفنون القتال، وأصبح ذا تأثير بالغ في صناعة الرسوم المتحركة اليابانية. وقد ألهم العديد من مسلسلات الأنمي والمانغا الأخرى في فنون القتال، بما في ذلك هاجيمي نو إيبو (1989)، وباكي المقاتل (1991)، وناروتو (2002)، وإله المدرسة الثانوية (2020).

شهدت ثمانينيات القرن العشرين دخول الأنمي إلى سوق الفيديو المنزلي على شكل حلقات فيديو أصلية (OVA)، حيث تحولت المسلسلات من التركيز على الأبطال الخارقين إلى الروبوتات وأفلام الفضاء؛ [ 25 ] ظهر هذا الشكل لأول مرة في السوق عام 1984، بأطوال متفاوتة. [ 13 ] فتحت أشرطة الفيديو المنزلية آفاقًا واسعة، مُعرّفةً المشاهدين، وخاصةً في الغرب، بأفلام الأنمي. [ 38 ] على الرغم من انتشار الأنمي على نطاق واسع من خلال القرصنة الدولية في ثمانينيات وتسعينيات القرن العشرين، [ 40 ] إلا أنه استمر قبل ظهور القرصنة الإلكترونية . تعافى الأنمي في الولايات المتحدة، ليصبح من أهم صادرات التلفزيون الياباني مع تبوؤ اليابان مكانة "السلطة الرائدة عالميًا" في مجال الترفيه. [ 27 ] : 19-20 كان أول مسلسل OVA هو "دالوس" (1983-1984) من إخراج مامورو أوشي . بدأت عروض مثل "باتلابور" في هذا السوق، وأثبتت أنها وسيلة لاختبار الرسوم المتحركة الأقل رواجًا لدى الجمهور. سمح تنسيق OVA بإصدار أنمي إباحي مثل " كريم ليمون" (1984)؛ ومع ذلك، كان أول أنمي إباحي من نوع "هينتاي " هو في الواقع " لوليتا أنمي" من إنتاج استوديو "وندر كيدز" غير المعروف ، والذي صدر أيضًا عام 1984.

بالإضافة إلى ذلك، شهد العقد اندماج الأنمي مع ألعاب الفيديو. ويُعتقد أن عرض مسلسل "ريد فوتون زيليون " (1987) وإصدار لعبته المصاحبة له كانا بمثابة حيلة تسويقية من شركة سيجا لتعزيز مبيعات جهاز "ماستر سيستم" الذي تم إصداره حديثًا في اليابان.

أصبح كل من Golgo 13: The Professional و Daikon IV أول وسائط أنمي تستخدم الصور المولدة بالكمبيوتر ثلاثية الأبعاد (CGI)؛ حيث ظهر كلاهما لأول مرة في عام 1983.

ظهر أنمي الرياضة، كما يُعرف الآن، لأول مرة عام 1983 مع اقتباس أنمي لمانغا كرة القدم " كابتن تسوباسا" للمؤلف يويتشي تاكاهاشي ، والذي أصبح أول أنمي رياضي يحقق نجاحًا عالميًا. وقد شكّلت مواضيعه وقصصه نموذجًا يُحتذى به في العديد من المسلسلات الرياضية اللاحقة، مثل "سلام دانك" و "أمير التنس" و "آيشيلد 21" .

شهدت أواخر ثمانينيات القرن العشرين ازديادًا ملحوظًا في عدد الأفلام التجريبية ذات الميزانيات الضخمة. ففي عام ١٩٨٥، ساهم توشيو سوزوكي في تمويل فيلم أوشي التجريبي " بيضة الملاك " (١٩٨٥). وازدادت طموحات الأفلام المعروضة في دور السينما، حيث سعى كل فيلم إلى التفوق على سابقه من حيث الجودة أو التكلفة، مستلهمًا النجاح النقدي والتجاري الذي حققه فيلم "ناوسيكا". وكانت أفلام "ليلة على سكة حديد المجرة " (١٩٨٥)، و "حكاية غينجي" (١٩٨٦)، و "قبر اليراعات" (١٩٨٨) جميعها أفلامًا طموحة مقتبسة من أعمال أدبية يابانية هامة. أما أفلام مثل "أريون" (١٩٨٦) و "هجوم شار المضاد " (١٩٨٨) فكانت عروضًا مبهرة ذات ميزانيات ضخمة. وبلغت هذه الفترة من الميزانيات الضخمة والتجارب ذروتها مع أحد أغلى إنتاجات أفلام الأنمي على الإطلاق: " القوة الفضائية الملكية: أجنحة هوناميس " (١٩٨٧). كان فيلم "خدمة توصيل كيكي " (1989) من إنتاج استوديو جيبلي الفيلم الأعلى ربحاً في عام 1989، حيث حقق أكثر من 40 مليون دولار في شباك التذاكر. 

رغم فشل فيلم "أكيرا " (1988) تجاريًا في اليابان، إلا أنه جلب معه قاعدة جماهيرية عالمية أوسع بكثير لفن الأنمي. وعند عرضه في الخارج، حقق الفيلم نجاحًا جماهيريًا كبيرًا، وأصبح في نهاية المطاف رمزًا لنجاح هذا الفن في الغرب. وقد شكّل فشل "أكيرا" محليًا ونجاحه عالميًا ، بالإضافة إلى انهيار فقاعة الاقتصاد ووفاة أوسامو تيزوكا عام 1989، نهاية حقبة الثمانينيات في عالم الأنمي.

التسعينيات

في عام ١٩٩٥، كتب هيدياكي أنو وأخرج مسلسل الأنمي الشهير والمثير للجدل " نيون جينيسيس إيفانجيليون" . حقق هذا المسلسل شعبية واسعة في اليابان بين عشاق الأنمي، واكتسب شهرةً لدى الجمهور العام بفضل تغطية وسائل الإعلام الرئيسية. يُعتقد أن أنو أراد في البداية أن يكون المسلسل أنمي الأوتاكو الأمثل، بهدف إنعاش صناعة الأنمي المتراجعة ، لكنه في منتصف الإنتاج حوّله إلى نقد لاذع لهذه الثقافة الفرعية. وبلغت هذه الجهود ذروتها في فيلم " نهاية إيفانجيليون" الناجح والمثير للجدل، والذي حقق إيرادات تجاوزت ١٠ ملايين دولار في عام ١٩٩٧. تسببت  مشاهد العنف والجنس الكثيرة في "إيفانجيليون" في تشديد الرقابة على محتوى الأنمي من قِبل تلفزيون طوكيو . ونتيجةً لذلك، عندما عُرض مسلسل "كاوبوي بيبوب"، وهو مسلسل غربي فضائي ذو طابع نيو-نوار، لأول مرة في عام ١٩٩٨، عُرض بعد حذف أجزاء كبيرة منه، ولم يُبث سوى نصف حلقاته؛ وقد حقق هو الآخر شعبيةً كبيرة داخل اليابان وخارجها.

أطلق مسلسل إيفانجيليون سلسلة من مسلسلات الميكا "ما بعد إيفانجيليون " أو "العضوية". معظم هذه المسلسلات كانت تدور حول روبوتات عملاقة ذات حبكة دينية أو معقدة. من بينها RahXephon و Brain Powerd و Gasaraki . كما أدى ذلك إلى ظهور مسلسلات أنمي تجريبية تُعرض في وقت متأخر من الليل ، والتي أصبحت منبرًا لعروض أنمي تجريبية مثل Boogiepop Phantom (2000) و Texhnolyze (2003) و Paranoia Agent (2004). كما صدرت أفلام أنمي تجريبية في التسعينيات، أبرزها فيلم الإثارة السايبربانك Ghost in the Shell (1995)، [ 53 ] الذي كان له تأثير قوي على فيلم The Matrix . [ 54 ] [ 55 ] [ 56 ] ساهم Ghost in the Shell ، إلى جانب إيفانجيليون و Cowboy Bebop ، في زيادة شعبية الأنمي في الأسواق العالمية. [ 57 ]

تم استخدام تقنية العرض ثلاثي الأبعاد في هذا المشهد من فيلم الأميرة مونونوكي ، وهو أغلى فيلم أنمي في ذلك الوقت، حيث بلغت تكلفته 20  مليون دولار.

في عام ١٩٩٧، أصبح فيلم "الأميرة مونونوكي" للمخرج هاياو ميازاكي أغلى فيلم أنمي حتى ذلك الحين، حيث بلغت تكلفة إنتاجه ٢٠ مليون دولار. وقد راجع ميازاكي شخصيًا كل رسمة من رسومات الفيلم البالغ عددها ١٤٤ ألف رسمة ، [ ٥٨ ] ويُقدّر أنه أعاد رسم أجزاء من ٨٠ ألف رسمة منها. [ ٥٩ ] كما شهد عام ١٩٩٧ أيضًا الظهور الأول للمخرج ساتوشي كون ، بفيلمه " بيرفكت بلو "، الذي فاز بجائزتي "أفضل فيلم" و"أفضل فيلم رسوم متحركة" في مهرجان فانتازيا السينمائي في مونتريال عام ١٩٩٧ ، بالإضافة إلى جوائز في مهرجان فانتازبورتو السينمائي في البرتغال. 

شهدت أواخر التسعينيات انتعاشًا وجيزًا لنوعية الروبوتات الخارقة ، التي تراجعت شعبيتها بسبب صعود مسلسلات الروبوتات الواقعية ومسلسلات الميكا النفسية مثل غاندام وماكروس وإيفانجيليون . بدأ انتعاش هذا النوعية مع مسلسل "بريف إكسكايزر" عام ١٩٩٠، وأدى إلى إعادة إنتاج وأجزاء جديدة من مسلسلات الروبوتات الخارقة التي عُرضت في السبعينيات، مثل " غيتر روبو غو" و "تيتسوجين-٢٨ غو إف إكس" . لم يُنتج سوى عدد قليل جدًا من مسلسلات الروبوتات الخارقة الشهيرة بعد ذلك، حتى ظهور "تينغن توبا غورين لاغان" عام ٢٠٠٧.

إلى جانب نظيرتها من الروبوتات الخارقة، شهدت فئة الروبوتات الواقعية تراجعًا خلال التسعينيات. ورغم إنتاج العديد من مسلسلات غاندام خلال هذا العقد، إلا أن القليل منها حقق نجاحًا. المسلسلان الوحيدان من سلسلة غاندام في التسعينيات اللذان حققا متوسط ​​نسبة مشاهدة تلفزيونية تزيد عن 4% في اليابان هما "موبايل فايتر جي غاندام" (1994) و "نيو موبايل ريبورت غاندام وينغ" (1995). ولم تستعد فئة الروبوتات الواقعية شعبيتها إلا مع مسلسل "موبايل سوت غاندام سيد" عام 2002. [ 52 ]

بحلول عام ١٩٩٨، كان يُعرض أكثر من مئة مسلسل أنمي على التلفزيون في اليابان، [ ٤٨ ] بما في ذلك مسلسل شهير للغاية مُقتبس من سلسلة ألعاب الفيديو بوكيمون . ومن بين مسلسلات الأنمي الأخرى التي حققت نجاحًا عالميًا في التسعينيات: دراغون بول زد ، وسيلور مون ، وديجيمون أدفنتشر ؛ وقد ساهم نجاح هذه المسلسلات في إضفاء شهرة عالمية على أنواع الأنمي المختلفة، وهي: فنون القتال، وأبطال القصص المصورة، والفتيات الساحرات ، وأفلام الحركة والمغامرة. وقد دُبلج دراغون بول زد وسيلور مون إلى أكثر من اثنتي عشرة لغة حول العالم. كما حقق مسلسل الأنمي ون بيس نجاحًا كبيرًا ، وهو مُقتبس من سلسلة المانغا الأكثر مبيعًا على الإطلاق، والتي لا تزال تُعرض حتى اليوم.

العقد الأول من القرن الحادي والعشرين

استمرّ رواج " عصر إيفانجيليون " في العقد الأول من الألفية الثانية مع مسلسلات أنمي ميكا مستوحاة من إيفانجيليون ، مثل RahXephon (2002) و Zegapain (2006). وكان الهدف من RahXephon أيضًا إحياء تصاميم الميكا التي سادت في سبعينيات القرن الماضي. بدأ عدد إنتاجات الأنمي بالتراجع بعد ذروته في عام 2006، وذلك بسبب ظهور أشكال ترفيهية بديلة، وانخفاض عائدات الإعلانات، وأسباب أخرى، مع بقاء قناة TV Tokyo واحدة من القنوات القليلة التي تبثّ مسلسلات الأنمي. [ 15 ] ومع ذلك، بدأ الأنمي بالانتشار في المنازل الأمريكية بشكل غير مسبوق، حيث تمكّن المعجبون من الحصول على النسخ الأصلية اليابانية من الأنمي الذي شاهدوه، بفضل الإنترنت. [ 60 ]

شهدت نوعية الروبوتات الواقعية (بما في ذلك سلسلتي غاندام وماكروس ) ، التي تراجعت شعبيتها خلال التسعينيات، انتعاشاً في أوائل الألفية الجديدة مع نجاح مسلسلات مثل موبايل سوت غاندام سيد (2002)، ويوريكا سيفن (2005)، وكود غياس: ليلوش أوف ذا ريبليون (2006)، وموبايل سوت غاندام 00 (2007)، وماكروس فرونتير (2008). [ 61 ]

بدأ إحياء نوع الروبوتات الخارقة على غرار السبعينيات مع مسلسل GaoGaiGar عام 1997، واستمر حتى العقد الأول من الألفية الجديدة، مع العديد من النسخ المُعاد إنتاجها من مسلسلات كلاسيكية مثل Getter Robo و Dancougar ، بالإضافة إلى أعمال أصلية مُصممة على نمط الروبوتات الخارقة مثل Godannar و Gurren Lagann . جمع Gurren Lagann تحديدًا بين نوع الروبوتات الخارقة وعناصر من مسلسلات الروبوتات الواقعية في الثمانينيات، بالإضافة إلى مسلسلات التسعينيات التي تلت Evangelion . حصل Gurren Lagann على جائزتي "أفضل إنتاج تلفزيوني" و"أفضل تصميم شخصيات" من معرض طوكيو الدولي للأنمي عام 2008. [ 62 ] تُوّج هذا النجاح بإصدار Shin Mazinger عام 2009، وهو مسلسل طويل يُعيد إحياء أول مسلسل روبوتات خارقة، Mazinger Z.

بدأت حركة فنية أطلقها تاكاشي موراكامي، تجمع بين الثقافة الشعبية اليابانية وفن ما بعد الحداثة ، تُعرف باسم "سوبرفلات" . يؤكد موراكامي أن هذه الحركة تُحلل الثقافة اليابانية ما بعد الحرب من منظور ثقافة الأوتاكو . كما يسعى إلى إلغاء تصنيفات الفن "الراقي" و"الشعبي"، مُنشئًا تدرجًا مُسطحًا، ومن هنا جاء مصطلح "سوبرفلات". اكتسبت معارضه الفنية شهرةً واسعةً في الخارج، وأثرت في عددٍ من مُبدعي الأنمي، ولا سيما مُبدعي استوديو 4  °C. [ 63 ]

استمر اتجاه عرض الأنمي التجريبي في وقت متأخر من الليل، والذي اشتهر بفضل مسلسل "سيريال إكسبريمينتس لاين"، في العقد الأول من الألفية الثانية، مع أعمال تجريبية أخرى مثل "بوغي بوب فانتوم" (2000)، و" تيكسنولايز" (2003)، و "إلفن ليد " (2004)، و" بارانويا إيجنت" (2004)، و"غانتز" (2004)، و "إرغو بروكسي" (2006). وقد عُرض "إلفن ليد" تحديدًا على شبكة AT-X الفرعية المتميزة ، مما أتاح للمخرج مامورو كانبي تجاوز حدود العنف والعُري ومواضيع القصة، بالإضافة إلى توظيف عناصر فنية فريدة، مثل الأعمال الفنية المستوحاة من الرسام النمساوي غوستاف كليمت . [ 64 ]

قبل الطفرة الهائلة التي حققتها شركات مثل فنميشن وأدلت سويم ، كان الحصول على مسلسلات الأنمي أو حتى مشاهدتها في الولايات المتحدة أمرًا صعبًا للغاية نظرًا لقيمتها السوقية المنخفضة وقلة الاهتمام بها في البلاد، كما أن العديد من قنوات البث كانت تمتنع عن عرضها. ويعود ذلك إلى عدة عوامل، منها صعوبة ترجمة المسلسل. غالبًا ما تُدبلج مسلسلات الأنمي إلى الإنجليزية لتناسب الجمهور الغربي. مع ذلك، في أوائل التسعينيات، عندما بدأت شعبية الأنمي بالانتشار عالميًا، كانت الدبلجة نادرة. كان العديد من محبي هذا النوع يترجمون المسلسلات بأنفسهم وينشرونها على الإنترنت ليتمكن الآخرون من مشاهدتها؛ وتُعرف هذه الترجمات باسم "الترجمة غير الرسمية ". [ 65 ] استمر هذا التوجه حتى 2 سبتمبر 2001، عندما عُرض مسلسل كاوبوي بيبوب لأول مرة على شبكة أدلت سويم، وكان أول مسلسل أنمي يُبث على الهواء مباشرة. [ 66 ] حقق المسلسل نجاحًا فوريًا، وكانت مشكلته الوحيدة هي تأخر موعد عرضه، مما أدى إلى انخفاض عدد المشاهدين عن المعتاد. [ 67 ]

إلى جانب هذه التوجهات التجريبية، تميزت فترة الألفية الجديدة أيضاً بزيادة في فن "موي" وتصميم شخصيات "بيشوجو" و "بيشونين" . كما شهدت هذه الفترة حضوراً متزايداً وشعبية واسعة لأنواع فنية مثل الرومانسية، و" الحريم" ، و "شريحة من الحياة" .

ازدادت شعبية مسلسلات الأنمي المقتبسة من ألعاب الفيديو الإباحية والروايات المرئية في العقد الأول من الألفية الثانية، استكمالاً لاتجاه بدأ في أواخر التسعينيات بأعمال مثل " رحلة عاطفية" (1998) و" إلى القلب " (1999). ومن أمثلة هذه الأعمال: "أخضر أخضر" (2003)، و "خلط!" (2006)، و"كانون" (2002 و2006)، و "مصير/ليلة البقاء" (2006)، و" هيغوراشي نو ناكو كورو ني" (2006 )، و"إف: حكاية ذكريات" (2007)، و " دموع حقيقية " (2008)، و "كلاناد" (2008 و2009).

تم اقتباس العديد من المسلسلات من المانغا والروايات الخفيفة ، بما في ذلك عناوين شهيرة مثل يوغي يو! مبارزة الوحوش (2000)، إينوياشا (2000)، ناروتو وسلسلته التكميلية ناروتو شيبودن (2002 و2007 على التوالي)، فول ميتال ألكيميست ونسخته الأكثر وفاءً فول ميتال ألكيميست: براذرهود (2003 و2009 على التوالي)، مونستر (2004)، بليتش (2004)، روزن ميدن (2005)، آريا ذا أنيميشن (2005)، شاكوغان نو شانا (2005)، باني بوني داش! (2005)، ديث نوت (2006)، موشيشي (2006)، سولا (2007)، كآبة هاروهي سوزوميا (2006)، لاكي ستار (2007)، تورادورا! (2008)، سول إيتر (2008)، كي-أون! (2009)، وباكيمونوغاتاري (2009)، وفيري تيل (2009)؛ استمرت هذه المسلسلات عادةً لعدة سنوات وحظيت بجماهيرية واسعة. ومع ذلك، لا تزال مسلسلات الأنمي الأصلية تُنتج بنفس النجاح.

شهدت فترة الألفية الجديدة اتجاهاً نحو التركيز على ثقافة الأوتاكو الفرعية. ويُعدّ النقد اللاذع لهذه الثقافة موضوعاً محورياً في أنمي "مرحباً بكم في NHK" الصادر عام 2006 ، والذي يتمحور حول شخصية رئيسية منعزلة اجتماعياً ( هيكيكوموري )، ويستكشف آثار وعواقب العديد من الثقافات الفرعية اليابانية ، مثل الأوتاكو ، والوليكون ، والانتحار عبر الإنترنت ، وألعاب الإنترنت الجماعية ، والتسويق الهرمي .

على النقيض من الظواهر المذكورة آنفًا، ازداد إنتاج مسلسلات الأنمي الليلية الموجهة لجمهور غير الأوتاكو . وكانت أولى الجهود المركزة في هذا المجال من خلال فقرة "نويتامينا " على قناة فوجي تي في . وقد خُصصت هذه الفقرة، التي تمتد لثلاثين دقيقة في وقت متأخر من مساء الخميس، لعرض أعمال موجهة للشابات في سن الجامعة، وهي فئة عمرية لم تكن تشاهد الأنمي كثيرًا في السابق. وحقق أول إنتاج، وهو مسلسل "هاني آند كلوفر" ، نجاحًا باهرًا، حيث بلغت نسبة مشاهدته 5% في كانتو، وهي نسبة عالية جدًا بالنسبة لأنمي يُعرض في وقت متأخر من الليل. وتستمر هذه الفقرة في البث دون انقطاع منذ أبريل 2005، وقد أنتجت العديد من الأعمال الناجحة والمميزة في سوق الأنمي الحديث.

كما شهدت تلك الفترة عودة بعض الرسوم المتحركة الأمريكية مثل Transformers ، والتي أنتجت أربع سلاسل جديدة؛ Transformers: Car Robots في عام 2000، و Transformers: Micron Legend في عام 2003، و Transformers: Superlink في عام 2004، و Transformers: Galaxy Force في عام 2005. بالإضافة إلى ذلك، تم إنتاج مسلسل أنمي مقتبس من سلسلة GI Joe بعنوان GI Joe: Sigma 6 .

شهدت مسلسلات الأنمي القديمة عودةً ملحوظةً في أعمال مثل " قبضة نجم الشمال: أساطير المنقذ الحقيقي" (2006) و "دراغون بول زد كاي" (2009). كما شهدت مسلسلات لاحقة عودةً مماثلةً في أواخر العقد الأول من الألفية الثانية وبداية العقد الثاني، مثل رباعية " إعادة بناء إيفانجيليون" من إنتاج استوديو خارا (2007-2021)، والنسخ الجديدة من مانغا " أبلسيد 13" (2011) و "الشبح في الصدفة: أرايز" (2013-2016) لماساموني شيرو .

شهد العقد أيضًا انتعاشًا لأفلام الأنمي الطويلة ذات الميزانيات الضخمة، مثل " ممثلة الألفية " (2001)، و " متروبوليس " (2001)، و "أبلسيد" (2001)، و "بابريكا" (2006)، وأغلاها تكلفةً على الإطلاق، "ستيمبوي " (2004)، الذي بلغت تكلفة  إنتاجه 26 مليون دولار. رسّخ ساتوشي كون مكانته إلى جانب أوتومو وأوشي كواحد من أبرز مخرجي أفلام الأنمي، قبل وفاته المبكرة عن عمر يناهز 46 عامًا. كما بدأ مخرجون شباب آخرون، مثل مامورو هوسودا ، مخرج فيلمي "الفتاة التي قفزت عبر الزمن" (2006) و "حروب الصيف " (2009)، بالبروز.

خلال هذا العقد، رُشِّحت أفلام الأنمي الطويلة وفازت بجوائز سينمائية عالمية كبرى لأول مرة في تاريخ هذه الصناعة. ففي عام 2002، فاز فيلم "المخطوفة" (Spirited Away )، من إنتاج استوديو جيبلي وإخراج هاياو ميازاكي ، بجائزة الدب الذهبي في مهرجان برلين السينمائي الدولي ، وفي عام 2003 ، فاز بجائزة الأوسكار لأفضل فيلم رسوم متحركة في حفل توزيع جوائز الأوسكار الخامس والسبعين . وكان أول فيلم غير أمريكي يفوز بهذه الجائزة، وهو واحد من فيلمين فقط حققا هذا الإنجاز. كما أصبح الفيلم الأعلى إيرادًا في تاريخ أفلام الأنمي ، حيث بلغت إيراداته العالمية 274 مليون دولار أمريكي . 

بعد إطلاق فقرة "تونامي" على قناة كرتون نتورك في الولايات المتحدة في مارس 1997، شهد الأنمي ازدهارًا كبيرًا في سوق أمريكا الشمالية. وحققت مسلسلات الأنمي المناسبة للأطفال، مثل بوكيمون ، ويوغي يو، وديجيمون ، ودورايمون، وباكوغان ، وبيبليد ، وسونيك إكس، بالإضافة إلى نسخة فور كيدز إنترتينمنت من ون بيس، نجاحًا متفاوتًا. كما شهدت هذه الحقبة ظهور الرسوم المتحركة المتأثرة بالأنمي، وأبرزها أفاتار: سيد الهواء الأخير وجزئه الثاني أسطورة كورا، وميغاس إكس إل آر ، وكود ليوكو ، وبن 10 ، وكايوتيك ، وساموراي جاك ، وتين تايتنز ، وذا بوندوكس ، وآر دبليو بي واي . وتعززت مكانة الأنمي في المنازل الأمريكية مع إطلاق قناة أدلت سويم التابعة لكرتون نتورك عام 2001، والتي استهدفت فئة "الجيل الأكبر سنًا من محبي حلقات الأوفا وتبادل أشرطة الفيديو"، مما أدى إلى ظهور قاعدة جماهيرية جديدة. [ 68 ] ومع ذلك، كانت هذه القاعدة الجماهيرية حصرية ونخبوية، حيث كان من المتوقع أن يعرف الوافدون الجدد كيفية استخدام IRC ، وبعض اللغة اليابانية الأساسية، وما إلى ذلك.

بحلول عام 2004، كان يتم بث أكثر من 200 مسلسل أنمي على التلفزيون. [ 48 ]

في مهرجان كان السينمائي عام 2004 ، تنافس فيلم "الشبح في الصدفة 2: البراءة" من إخراج مامورو أوشي على جائزة السعفة الذهبية ، وفي عام 2006، في حفل توزيع جوائز الأوسكار الثامن والسبعين ، رُشِّح فيلم "قلعة هاول المتحركة" ، وهو فيلم آخر من إنتاج استوديو جيبلي وإخراج هاياو ميازاكي، لجائزة أفضل فيلم رسوم متحركة. وفاز فيلم "خمسة سنتيمترات في الثانية" من إخراج ماكوتو شينكاي بجائزة آسيا والمحيط الهادئ السينمائية الافتتاحية لأفضل فيلم رسوم متحركة عام 2007، ومنذ ذلك الحين، تُرشَّح أفلام الأنمي لهذه الجائزة كل عام.

في عام 2006، أطلق خريجو جامعة كاليفورنيا، بيركلي، Crunchyroll في عام 2006، [ 69 ] ليصبحوا أول "خدمة بث أنمي"، وهو نموذج استخدمته لاحقًا Netflix و Funimation و Amazon.com في العقد 2010.

العقد الثاني من القرن الحادي والعشرين

في مايو 2012، أُعيد إطلاق فقرة برامج Toonami في الولايات المتحدة كفقرة أكشن ليلية موجهة للبالغين على قناة Adult Swim، مما أتاح عرض المزيد من حلقات الأنمي الشهيرة غير المحذوفة لجمهور أوسع على التلفزيون الكبلي. بالإضافة إلى بث أو إعادة بث حلقات الأنمي المدبلجة التي صدرت سابقًا، أشرفت الفقرة (وكذلك قناة Adult Swim نفسها) على العرض العالمي الأول للإصدارات المدبلجة باللغة الإنجليزية للعديد من مسلسلات الأنمي، بما في ذلك على سبيل المثال لا الحصر: Durarara!! (2010)، Deadman Wonderland (2011)، Hunter x Hunter (2011)، Sword Art Online (2012)، JoJo's Bizarre Adventure (2012)، Attack on Titan (2013)، Kill la Kill (2013)، Space Dandy (2014)، Akame ga Kill! (2014)، Parasyte -the maxim- (2014)، One-Punch Man (2015)، Dragon Ball Super (2015)، My Hero Academia (2016)، Boruto: Naruto Next Generations (2017)، و Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba (2019). [ 70 ]

في الأول من سبتمبر/أيلول 2013، أعلن هاياو ميازاكي أن فيلم "مهب الريح " (2013) سيكون آخر أفلامه، [ 71 ] وفي الثالث من أغسطس/آب 2014، أُعلن أن استوديو جيبلي "سيوقف الإنتاج مؤقتًا" بعد إصدار فيلم " عندما كانت مارني هناك " (2014)، مما عزز من قناعة ميازاكي باعتزاله نهائيًا. كما ذُكرت المبيعات المخيبة للآمال لفيلم عودة إيساو تاكاهاتا "حكاية الأميرة كاجويا" (2013) كعامل مؤثر. [ 72 ] غادر العديد من الموظفين البارزين، بمن فيهم المنتج يوشياكي نيشيمورا والمخرج هيروماسا يونيباياشي ، لتأسيس استوديو بونوك الخاص بهم ، والذي بدأ مسيرته بفيلم "ماري وزهرة الساحرة" (2017). [ 73 ] [ 74 ] [ 75 ] عاد كل من استوديو جيبلي وميازاكي لاحقًا لإنتاج فيلم " الفتى ومالك الحزين" عام 2023 ، [ 76 ] بينما توفي تاكاهاتا في 5 أبريل 2018 بسبب سرطان الرئة. [ 77 ]

أُغلقت العديد من شركات توزيع الأنمي العالمية، مثل ADV Films و Bandai Entertainment و Geneon Entertainment ، بسبب ضعف الإيرادات، وتم تحويل أصولها إلى شركات جديدة مثل Sentai Filmworks أو منحها لشركات أخرى. [ 78 ]

في عام ٢٠١١، عُرض مسلسل "بويلا ماغي مادوكا ماجيكا" في اليابان. شكّل هذا الأنمي نقلةً نوعيةً عن أنميات الفتيات الساحرات التقليدية، إذ احتوى على مواضيع أكثر قتامةً وتعقيدًا وعنفًا مما هو شائع في هذا النوع. لاقى الأنمي استحسان النقاد، حيث منحه آندي هانلي من شبكة أنمي نتوورك البريطانية تقييم ١٠ من ١٠ لمحتواه المؤثر وموسيقاه التصويرية الآسرة.

بدأ كل من فيلمي "هجوم العمالقة" و "مهب ​​الريح" يعكسان نقاشًا وطنيًا حول إعادة تفسير المادة التاسعة من دستور اليابان ، حيث تعرضت نزعة ميازاكي السلمية في العمل الأخير لانتقادات من اليمين السياسي ، [ 79 ] بينما اتُهم فيلم "هجوم العمالقة" بالترويج للعسكرة من قبل شعوب الدول الآسيوية المجاورة، على الرغم من أنه كان يهدف إلى إظهار الجوانب المؤلمة واليائسة للصراع. [ 80 ] وقد حظي نوع أنمي الميكا ( وكذلك أفلام الكايجو اليابانية ) بتكريم غربي مع فيلم " حافة المحيط الهادئ" عام 2013 ، من إخراج غييرمو ديل تورو . [ 81 ]

انخرطت خدمات البث الغربية، مثل نتفليكس وأمازون برايم فيديو، بشكل متزايد في إنتاج وترخيص مسلسلات الأنمي للأسواق العالمية. [ 82 ] [ 83 ] وبحلول عام 2015، بلغ عدد مسلسلات الأنمي المعروضة على التلفزيون رقماً قياسياً غير مسبوق، حيث وصل إلى 340 مسلسلاً. [ 48 ]

عقد 2020

استمرت شعبية الأنمي والطلب عليه عالميًا في الارتفاع خلال العقد الماضي بسبب جائحة كوفيد-19 وتوفره الواسع في دور السينما وخدمات البث المباشر. [ 84 ] [ 85 ] [ 86 ] [ 87 ]

أصبح فيلم "قاتل الشياطين: كيميتسو نو يايبا: قطار موغن" الفيلم الياباني الأعلى إيرادًا ، والفيلم الأعلى إيرادًا في العالم لعام 2020. [ 88 ] كما أصبح الفيلم الأسرع إيرادًا في تاريخ السينما اليابانية، محققًا 10 مليارات ين (95.3 مليون دولار أمريكي؛ 72 مليون جنيه إسترليني) في 10 أيام. [ 88 ] متجاوزًا بذلك الرقم القياسي السابق لفيلم "المخطوفة" الذي حقق هذا الإنجاز في 25 يومًا. [ 88 ]

في عام 2021، كانت مسلسلات الأنمي المقتبسة من جوجوتسو كايسن ، وقاتل الشياطين: كيميتسو نو يايبا، وطوكيو ريفنجرز من بين أكثر 10 مسلسلات تلفزيونية تم تداولها عالميًا على منصة إكس (التي كانت تُعرف آنذاك باسم تويتر). [ 89 ] [ 90 ]

في عام 2022، فاز مسلسل " هجوم العمالقة " بجائزة "أكثر المسلسلات التلفزيونية طلباً في العالم لعام 2021" في جوائز الطلب التلفزيوني العالمية. وبذلك أصبح أول مسلسل غير ناطق باللغة الإنجليزية يحصل على لقب أكثر البرامج التلفزيونية طلباً في العالم، وهو اللقب الذي كان حكراً سابقاً على مسلسلي " الموتى السائرون" و "صراع العروش" . [ 91 ]

في عام 2023، تصدّرت أغنية البداية " Idol " للمغنية يواسوبي، من مسلسل الأنمي " Oshi no Ko" ، قائمة بيلبورد العالمية 200 (باستثناء الولايات المتحدة) بـ 45.7  مليون استماع و24 ألف نسخة مباعة خارج الولايات المتحدة. وبذلك، أصبحت "Idol" أول أغنية يابانية وأغنية أنمي تتصدر قائمة بيلبورد العالمية، كما احتلت المركز الأول في قائمة أفضل 100 أغنية عالمية على منصة آبل ميوزك . [ 92 ] [ 93 ]

في عام 2024، فاز فيلم "الفتى ومالك الحزين" من إنتاج استوديو جيبلي بجائزة الأوسكار لأفضل فيلم رسوم متحركة ، ليصبح بذلك ثاني جائزة أوسكار يحصدها هاياو ميازاكي . [ 94 ] وأصبح ثاني فيلم غير ناطق بالإنجليزية يفوز بهذه الجائزة، بعد فيلم "المخطوفة" . [ 95 ]

السبق

أولاً...اسم اللغة الأصليةالاسم الإنجليزيمطلق سراحهيكتب
الأنمي (الأقدم المعروف)活動写真كاتسودو شاشينغير معروف؛ يُعتقد أنه حوالي عام 1911 [ أ ]فيلم قصير
تم تأكيد موعد عرض الفيلم凸坊新畫帖كتاب مصور جديد محدب بعنوان "إيمو سوكي" (مجلد صيد الخنازير البرية)يناير 1917فيلم قصير
عرض أنمي علني في دار سينمابطاقة الائتمان أو بطاقة الائتمان أو بطاقة الائتمانقصة الكونسيرج موكوزو إيموكاواأبريل 1917 [ 1 ]فيلم قصير
متكلمشكرا جزيلافي عالم السلطة والمرأة [ ب ]13 أبريل 1933 [ 96 ]فيلم
أنمي متحرك بالكامل بتقنية الرسوم المتحركة التقليدية (السيل أنيميشن)茶釜音頭رقصة الشاغاما1934 [ 20 ]فيلم
فيلم روائي طويل桃太郎 海の神兵موموتارو: البحارة المقدسون [ ج ]12 أبريل 1945 [ 97 ]فيلم
الظهور على شاشة التلفزيون (خارج المسلسلات)もぐらのアバンチュールمغامرة الخلد14 يوليو 1958 [ 98 ]فيلم قصير
فيلم روائي ملونهذا هوحكاية الأفعى البيضاء22 أكتوبر 1958فيلم
مسلسل تلفزيونيインスタントヒストリسجل فوري1 مايو 1961مسلسل
أول مسلسل تلفزيوني يحظى بشعبية عالمية، وحلقاته تحكي قصة鉄腕アトムأسترو بوي1 يناير 1963مسلسل
مسلسلات تُعرض في وقت متأخر من الليلفي الحقيقةقرية الناسك4 سبتمبر 1963مسلسل
سلسلة الروبوتات العملاقةرقم 28تيتسوجين 28-ز ō20 أكتوبر 1963مسلسل
سلسلة سايبورغ8マン8 رجال7 نوفمبر 1963مسلسل
مسلسل تلفزيوني ملونジャングル大帝كيمبا الأسد الأبيض6 أكتوبر 1965مسلسل
سلسلة الفتيات الساحراتشكرا جزيلاسالي الساحرة5 ديسمبر 1966مسلسل
مسلسل رعبゲゲゲの鬼太郎GeGeGe no Kitarō3 يناير 1968مسلسل
سلسلة رياضيةشكرا جزيلانجم العمالقة30 مارس 1968مسلسل
فيلم رسوم متحركة موجه للبالغينشكرا جزيلاألف ليلة وليلة14 يونيو 1969فيلم
هينتاي بتصنيف " X " [ د ]ク レ オ パ ト ラكليوباترا15 سبتمبر 1970 [ 99 ]فيلم
سلسلة الفانتازيا المظلمةデビルマンديفلمان8 يوليو 1972مسلسل
أول سلسلة روبوتات عملاقة مزودة بقمرة قيادة داخليةマジンガ・Zمازنجر زد3 ديسمبر 1972مسلسل
مسلسل أوبرا الفضاء宇宙戦艦ヤマトسفينة الفضاء ياماتو6 أكتوبر 1974مسلسل
استخدام الصوت المجسمルパン三世 カリオストロの城لوبين الثالث: قلعة كاليسترو15 ديسمبر 1979فيلم
مسلسل ايسيكاي聖戦士ダンバインأورا باتلر دانباين5 فبراير 1983مسلسل
أول أنمي مناهض للحربشكرا جزيلاجين حافي القدمين21 يوليو 1983فيلم
أوفاダロスدالوس12 ديسمبر 1983أوفا
سلسلة سايبربانكビデオ戦士レザリオンفيديو واريور ليزريون4 مارس 1984مسلسل
أنمي ما بعد نهاية العالم風 の 谷 の ナ ウ シ カناوسيكا أميرة وادي الرياح11 مارس 1984فيلم
أول فيلم يحظى بشعبية عالميةアキラأكيرا16 يوليو 1988فيلم
أول أنمي مُولّد بواسطة الكمبيوترالفيلم المترجم 2باتلابور 27 أغسطس 1993فيلم
أنمي بصور مولدة بالحاسوبشبح في الصدفة / 攻殻機動隊الشبح في الصدفة18 نوفمبر 1995فيلم
أنمي مُتحرك بالكامل بواسطة الكمبيوتر [ 100 ]أ.ل.سأ.ل.س5 فبراير 2000فيلم
رسوم متحركة أصلية على الإنترنت無限のリヴァイアスريفيوس اللانهائي30 يونيو 2000أونا
أول فيلم أنمي يُرشّح لجائزة أفضل فيلم رسوم متحركة ويفوز بهاشكرا جزيلاالمخطوفة20 يوليو 2001فيلم
أول أنمي رسوم متحركة حاسوبية شهيرペコラبيكولا3 سبتمبر 2001مسلسل
أول أنمي عالي الدقة攻殻機動隊 مجمع مستقلالشبح في الصدفة: مجمع مستقل1 أكتوبر 2002مسلسل
أول أنمي بدقة 4Kسول ليفانتيسول ليفانتي2 أبريل 2020أونا
أول أنمي تم إنتاجه خارج اليابانهذا هو الحالالتسوية الفردية7 يناير 2024أونا

سجلات

سِجِلّ...اسم اللغة الأصليةالاسم الإنجليزيمطلق سراحهيكتب
أعلى فيلم أنمي تحقيقاً للإيرادات في اليابان劇場版「鬼滅の刃」 無限列車編قاتل الشياطين: كيميتسو نو يايبا – الفيلم: قطار موغن16 أكتوبر 2020فيلم
أسرع فيلم أنمي تحقيقاً للإيرادات [ 88 ]劇場版「鬼滅の刃」 無限列車編قاتل الشياطين: كيميتسو نو يايبا – الفيلم: قطار موغن16 أكتوبر 2020فيلم
أعلى فيلم أنمي تحقيقاً للإيرادات في العالم劇場版「鬼滅の刃」 無限列車編قاتل الشياطين: كيميتسو نو يايبا – الفيلم: قطار موغن16 أكتوبر 2020فيلم

انظر أيضاً

ملحوظات

  1. ↑ يُعتقد أن فيلم Katsudō Shashin قد تم إنتاجه في وقت ما بين عامي 1907 و 1911. ومن غير المعروف ما إذا كان هذا الفيلم قد عُرض أو صدر للجمهور، حيث تشير الأدلة إلى أنه تم إنتاجه بكميات كبيرة ليتم بيعه لأصحاب أجهزة العرض المنزلية الأثرياء.
  2. ↑ يُشار إليه أيضاً باسم عالم القوة والمرأة .
  3. ↑ يُشار إليهم أيضًا باسم محاربي البحر الإلهيين لموموتارو أو موموتارو: محاربو البحر الإلهيون .
  4. ↑ تم تصنيف معظم الأعمال الإباحية بأثر رجعي على أنها "هينتاي" منذ صياغة المصطلح في اللغة الإنجليزية. ولذلك، لا يوجد اتفاق على أول مسلسل أو فيلم هينتاي.

مراجع

  1. 1 2 3 4 5 6 ليتن، فريدريك س. (يونيو 2014). "حول أقدم أفلام الرسوم المتحركة (الأجنبية) التي عُرضت في السينما اليابانية" (ملف PDF) . موقع فريدريك س. ليتن الإلكتروني . فريدريك س. ليتن. مؤرشف (ملف PDF) من الأصل في 27 ديسمبر 2019. تم الاطلاع عليه في 17 فبراير 2021 .نُشرت هذه المقالة، التي كتبها باحث ألماني، لأول مرة في 4 يناير 2013 في المجلة اليابانية لدراسات الرسوم المتحركة ، المجلد 15، العدد 1A، 2013، الصفحات 27-32
  2. ↑ "ما هو أوتسوشي-إي؟" . www.f.waseda.jp .
  3. ↑ "Taneita(Slides)" . www.f.waseda.jp .
  4. ↑ سيغ، ليندا (27 مارس/آذار 2008). "اليابان تكتشف أفلامًا لرواد "الأنمي" الأوائل" . reuters.com . مؤرشف من الأصل في 14 ديسمبر/كانون الأول 2019. تم الاطلاع عليه في 5 يناير/كانون الثاني 2021 .
  5. 1 2 3 4 5 6 7 8 نوفيلي، ماريا روبرتا (2018). عوالم عائمة : تاريخ قصير للرسوم المتحركة اليابانية . بوكا راتون. رقم ISBN  978-1-351-33482-2. OCLC 1020690005 . {{cite book}}: CS1 maint: موقع الناشر مفقود ( رابط )
  6. ↑ "اكتشاف أقدم أنمي" . شبكة أخبار الأنمي . تم الاطلاع عليه بتاريخ 16 يوليو 2013 .
  7. ↑ "صحيفة الشعب الصيني اليومية على الإنترنت (الطبعة اليابانية): 日本最古？明治時代のアニメフィルム、京都で発" . تم الاسترجاع 5 مارس، 2007 .
  8. ↑ سيغ، ليندا (27 مارس/آذار 2008). "اليابان تكتشف أفلامًا لرواد "الأنمي" الأوائل" . رويترز . مؤرشف من الأصل في 14 يناير/كانون الثاني 2020. تم الاطلاع عليه في 28 مارس/آذار 2020 .
  9. ١ ٢ ٣ ٤ "لمحة سريعة عن تاريخ الأنمي الياباني" . جو! جو! نيهون . ٢٧ أكتوبر ٢٠٠٨. مؤرشف من الأصل في ٢٧ مارس ٢٠٢٠. تم الاطلاع عليه في ٢٨ مارس ٢٠٢٠ .
  10. ↑ "Cartoon Brew: Leading the Animation Conversation » Earlyliest anime found" . مؤرشف من الأصل في 16 يونيو 2008. تم الاطلاع عليه في 23 يوليو 2008 . 
  11. ↑ " أوراشيما تارو (عنوان مُفترض) [ نسخة مُرممة رقميًا ] " . كلاسيكيات أفلام الرسوم المتحركة اليابانية . المتحف الوطني للفن الحديث، طوكيو . تم الاطلاع عليه في 5 أكتوبر 2017 .
  12. ↑ كرو، جوناثان (14 يونيو 2014). "الرسوم المتحركة اليابانية المبكرة: أصول الأنمي (1917-1931)" . أوبن كلتشر . أوبن كلتشر، ذ.م.م. مؤرشف من الأصل في 27 مارس 2020. تم الاطلاع عليه في 28 مارس 2020 .
  13. 1 2 3 4 باتن، فريد (أغسطس 2016). "نبذة تاريخية عن الأنمي" . مجلة عالم الرسوم المتحركة . فان نويس، كاليفورنيا: شبكة عالم الرسوم المتحركة . مؤرشف من الأصل في 27 مارس 2020. تم الاطلاع عليه في 28 مارس 2020 .
  14. ^ ياماغوتشي، كاتسونوري. واتانابي، ياسوشي (1977). نيهون أنيميشون إيغاشي . يوبونشا. ص 26 – 27. 
  15. 1 2 3 4 ياسوو، ياماغوتشي (28 نوفمبر 2013). "تطور صناعة الأنمي اليابانية" . nippon.com . مؤرشف من الأصل في 4 مارس 2020. تم الاطلاع عليه في 28 مارس 2020 .
  16. ↑ شارب، جاسبر (2009). "الإطارات الأولى للأنمي". جذور الأنمي الياباني ، كتيب رسمي، قرص DVD.
  17. ^ ياماغوتشي، كاتسونوري. واتانابي، ياسوشي (1977). نيهون أنيميشون إيغاشي . يوبونشا. ص 20 – 21. 
  18. ↑ باريكوردي، أندريا؛ دوبرا، أديلين؛ بيليتييه، كلود ج. (2000). الأنمي: دليل للرسوم المتحركة اليابانية، 1958-1988 ( الطبعة الأولى). مونتريال: بروتوكالتشر إنك. ص 12. ISBN   2-9805759-0-9.
  19. ↑ كامبل، آلان (1994). اليابان: موسوعة مصورة ( الطبعة الأولى). طوكيو: كودانشا. ISBN  978-4-06-206489-7.
  20. 1 2 شارب، جاسبر (23 سبتمبر 2004). "رواد الرسوم المتحركة اليابانية (الجزء 1)" . ميدنايت آي . تم الاسترجاع في 10 ديسمبر 2009 .
  21. ↑ جذور الأنمي الياباني ، كتيب رسمي، قرص DVD.
  22. ↑ كليمنتس، جوناثان (2013). "الأنمي: تاريخ" . سايت آند ساوند . 24 (4): 104-105 . doi : 10.1007/978-1-84457-884-9 (غير نشط في 17 يوليو 2025). ISBN 978-1-84457-390-5.{{cite journal}}: صيانة CS1: رقم التعريف الرقمي غير نشط اعتبارًا من يوليو 2025 ( رابط )
  23. ^ ياماغوتشي، كاتسونوري (1977). نيهون أنيميشون إيغاشي . يوبونشا. ص 34 – 37. 
  24. ^ ياماغوتشي، كاتسونوري (1977). نيهون أنيميشون إيغاشي . يوبونشا. ص 38 – 44. 
  25. 1 2 3 كوت، أيلين (18 ديسمبر 2013). "تاريخ الأنمي" (ملف PDF) . جامعة ولاية سان فرانسيسكو . مؤرشف (ملف PDF) من الأصل في 27 مارس 2020. تم الاطلاع عليه في 28 مارس 2020 .
  26. ↑ ريد، غابرييل (5 أبريل 2017). "التأثير المدهش لتصميم الرسوم المتحركة الدعائية للحرب العالمية الثانية" . إيثوس 3. مؤرشف من الأصل في 28 مارس 2020. تم الاطلاع عليه في 28 مارس 2020 .
  27. 1 2 كارتر، لاز (نوفمبر 2011). "مقدمة: ما هو الأنمي؟ لماذا الأنمي؟ أين يوجد الأنمي؟" . العولمة في الأنمي المعاصر: تحليل سلسلة بوكيمون متعددة المنصات (أطروحة دكتوراه). كلية الدراسات الشرقية والأفريقية . تم الاطلاع عليه في 28 مارس 2020 .
  28. 1 2 مياو، دايسكي (يناير 2002). "قبل الأنمي : الرسوم المتحركة وحركة الفيلم الخالص في اليابان قبل الحرب" . منتدى اليابان . 14 (2): 191-209 . doi : 10.1080/09555800220136356 . ISSN 0955-5803 .  
  29. ↑ "مانغا يهودية: الجذور الإبداعية لإله القصص المصورة في اليابان" (ملف PDF) . بحث مبتكر في الدراسات اليابانية . Wix . تم الاطلاع عليه في 17 يوليو 2014 .
  30. ↑ باتن، فريد (2004). مشاهدة الأنمي، قراءة المانغا: 25 عامًا من المقالات والمراجعات . دار ستون بريدج للنشر . ص 144. ISBN  9781611725100.
  31. ↑ ميكسلر، إيلي (5 أبريل 2018). "وفاة مخرج الرسوم المتحركة الياباني والمؤسس المشارك لاستوديو جيبلي، إيساو تاكاهاتا" . مجلة تايم . مؤرشف من الأصل في 1 يونيو 2019. تم الاطلاع عليه في 28 مارس 2020 .
  32. ↑ شارر، ليندا (2001). "مقدمة في أنمي الفتيات" . مجموعة الرسوم المتحركة اليابانية بجامعة ميشيغان . مؤرشف من الأصل في 1 سبتمبر 2019. تم الاطلاع عليه في 28 مارس 2020 .
  33. 1 2 كليمنتس، جوناثان؛ مكارثي، هيلين (2014). موسوعة الأنمي: قرن من الرسوم المتحركة اليابانية . دار ستون بريدج للنشر. ص 616. ISBN  978-1-61172-018-1.
  34. 1 2 كليمنتس، جوناثان (2013). الأنمي: تاريخ . لندن: معهد الفيلم البريطاني. ISBN 978-1-84457-390-5.
  35. ↑ تيزوكا، أوسامو ؛ شودت، فريدريك ل.؛ كاميليون، ديجيتال (2002). أسترو بوي ( الطبعة الأولى). ميلواكي، أوريغون: دارك هورس مانغا. ص 2 (مقدمة). ISBN   1-56971-676-5.
  36. ↑ لينبورغ، جيف (2009). موسوعة الرسوم المتحركة ( الطبعة الثالثة). نيويورك: تشيك مارك بوكس. ص 200. ISBN   978-0-8160-6600-1.
  37. ↑ "أسترو بوي ليس أول أنمي" . شبكة أخبار الأنمي . تم الاطلاع عليه بتاريخ 27 أبريل 2016 .
  38. 1 2 بوند، جان ميشيل (6 أبريل 2018). "لماذا يحظى الأنمي بشعبية أكبر من أي وقت مضى؟" . ذا ديلي دوت . مؤرشف من الأصل في 27 مارس 2020. تم الاطلاع عليه في 28 مارس 2020 .
  39. 1 2 روه، برايان (2010). "تحويل الأنمي الأمريكي في ثمانينيات القرن العشرين: التوطين والاستمرارية" . ميكاديميا . 5. مؤرشف من الأصل في 4 ديسمبر 2024. تم الاسترجاع في 28 مارس 2020 .
  40. 1 2 تشامبرز، سامانثا نيكول إينيز (2010). "الأنمي: من ظاهرة عبادة إلى ظاهرة ثقافية شعبية" (ملف PDF) . مجلة إيلون لأبحاث الطلاب الجامعيين في الاتصالات . 3 (2). مؤرشف من الأصل (ملف PDF) في 23 سبتمبر 2014. تم الاطلاع عليه في 28 مارس 2020 .
  41. 1 2 "برنامج مايك تول: روعة القديم" . تم الاطلاع عليه في 1 أكتوبر 2016 .
  42. ↑ بيليتيري، ماركو (1 يناير 2019). "إعادة صياغة نجاح الرسوم المتحركة اليابانية في أواخر السبعينيات: فيلم روبو غريندايزر الطائر في بداية أول طفرة للأنيمي في إيطاليا وفرنسا" . مجلة الدراسات السينمائية والإعلامية الإيطالية . 7 (1): 3-33 . doi : 10.1386/jicms.7.1.3_1 . ISSN 2047-7368 . 
  43. ↑ توتمان، كونراد د. (11 سبتمبر 2014). تاريخ اليابان ( الطبعة الثانية). مالدن، ماساتشوستس: دار بلاكويل للنشر. ISBN  9781119022336. OCLC 893678853 . 
  44. ↑ ماكفيت، أندرو سي. (نوفمبر 2010). ""لست وحدك!": الأنمي وعولمة أمريكا: "لست وحدك!"" . التاريخ الدبلوماسي . 34 (5): 893– 921. doi : 10.1111/j.1467-7709.2010.00899.x .
  45. 1 2 بينداتزي، جيانالبرتو (23 أكتوبر 2015). الرسوم المتحركة: تاريخ عالمي: المجلد الثاني: ميلاد أسلوب - الأسواق الثلاثة . مطبعة سي آر سي. رقم ISBN 9781317519911.
  46. ↑ "الأنمي في أوروبا" . 2 فبراير 2015. مؤرشف من الأصل في 2 فبراير 2015. تم الاطلاع عليه في 25 يناير 2016 .
  47. ↑ أورورك، جيل (11 أكتوبر 2018). "محو شخصيات مجتمع الميم في وسائل الإعلام الموجهة للأطفال يتجاوز بيرت وإرني" . إيه بلس . مؤرشف من الأصل في 28 مارس 2020. تم الاطلاع عليه في 28 مارس 2020 .
  48. 1 2 3 4 "بيانات صناعة الأنمي |日本動画協会" .
  49. ↑ أوريتا، ريس (21 يناير 2020). "صنع التاريخ: وردة فرساي" . مدونة فوتيكيا . شركة فانتاسيستا. مؤرشف من الأصل في 26 مارس 2020. تم الاطلاع عليه في 28 مارس 2020 .
  50. ↑ مازاريغوس، إدغار سانتياغو بيلايز (2019). "الهوس العالمي بالثقافة الشعبية اليابانية خلال ثمانينيات وتسعينيات القرن العشرين: تأثير الأنمي والمانغا في المكسيك" . إيبيروأمريكانا . 41 (1) . تاريخ الاسترجاع: 28 مارس 2020 .
  51. ↑ كير، ديف (20 يناير 2002). "فيلم؛ الأنمي، العصر الذهبي الثاني للسينما اليابانية" . صحيفة نيويورك تايمز . تم الاطلاع عليه في 25 سبتمبر 2016 .
  52. 1 2 "عناوين غونوتا" . Aeug.blogspot.com . تم الاطلاع عليه في 25 سبتمبر 2016 .
  53. ↑ "ميغازون 23" . إيه دي فيجن . تم الاطلاع عليه في 5 مايو 2008 .
  54. ↑ جويل سيلفر ، تمت مقابلته في فيلم "Scrolls to Screen: A Brief History of Anime" القصير الموجود على قرص DVD الخاص بفيلم The Animatrix .
  55. ↑ جويل سيلفر ، الذي تمت مقابلته في الفيلم الوثائقي "صناعة فيلم الماتريكس " الموجود على قرص DVD الخاص بفيلم الماتريكس .
  56. ↑ "ITV – Manga" . مؤرشف من الأصل في 17 مايو 2006. تم الاطلاع عليه في 28 مايو 2010 .
  57. ↑ فيربوون، نيك (13 يونيو 2013). "ذكريات التسعينيات: نيون جينيسيس إيفانجيليون" . مجلة أنرياليتي. مؤرشف من الأصل في 7 ديسمبر 2014. تم الاطلاع عليه في 17 نوفمبر 2013 .
  58. ↑ "نسخة TNT الأولية - الأميرة مونونوكي - نص هاياو ميازاكي 4/11/1999" . الأميرة مونونوكي. 11 أبريل 1999. تم الاطلاع عليه بتاريخ 26 سبتمبر 2016 .
  59. ↑ "استوديو جيبلي | فيديو ديزني" . Disney.go.com . تم الاطلاع عليه بتاريخ 26 سبتمبر 2016 .
  60. ↑ ديتش، درو (8 ديسمبر 2017). "تاريخ رحلة الأنمي إلى أمريكا" . فاندم . مؤرشف من الأصل في 22 أبريل 2020. تم الاطلاع عليه في 25 أبريل 2020 .
  61. ↑ "أفضل أنمي في العقد الأول من الألفية الثانية | ذا أرتيفيس" . 20 ديسمبر 2018. تم الاطلاع عليه بتاريخ 22 مايو 2021 .
  62. ↑ " إيفا 1.0 تفوز بجائزة أفضل أنمي في معرض طوكيو للأنمي" . شبكة أخبار الأنمي . 26 فبراير 2008. تم الاطلاع عليه بتاريخ 26 فبراير 2008 .
  63. ↑ "تاكاشي موراكامي | فنان ورائد أعمال ياباني" . موسوعة بريتانيكا . تم الاطلاع عليه بتاريخ 22 مايو 2021 .
  64. ↑ "مامورو كانبي على إلفن ليد" ، شبكة أخبار الأنمي
  65. ↑ داليوت-بول، مايكل؛ أوتمازجين، نسيم (1 يناير 2017). ازدهار الأنمي في الولايات المتحدة . بريل. doi : 10.1163/9781684175819 . ISBN 978-1-68417-581-9.
  66. ↑ أوتمازجين، نسيم (2014). "الأنمي في الولايات المتحدة: الأبعاد الريادية للثقافة المعولمة" . شؤون المحيط الهادئ . 87 : 53-69 . doi : 10.5509/201487153 .
  67. ↑ كينيل، أماندا (فبراير 2016). "الأصل والملكية من الباليه إلى الأنمي" . مجلة الثقافة الشعبية . 49 (1): 10-28 . doi : 10.1111/jpcu.12378 . ISSN 0022-3840 . 
  68. ↑ أونو، جون (22 مايو 2019). "نبذة تاريخية عن مجتمع محبي الأنمي خارج اليابان" . ميديوم . مؤرشف من الأصل في 23 مايو 2019. تم الاطلاع عليه في 25 أبريل 2020 .أونو مؤلف للعديد من الكتب في مجال الحوسبة، مثل كتاب "الحوسبة الكبيرة والصغيرة: مسارات مستقبل البرمجيات" .
  69. ↑ كينغ، ستيف (21 ديسمبر 2018). "الأنمي: التأثير والتاريخ والجدل" . مشروع الرجال الطيبين . مؤرشف من الأصل في 26 أبريل 2020. تم الاطلاع عليه في 25 أبريل 2020 .
  70. ↑ "فيديو أدلت سويم" . أدلت سويم . تم الاطلاع عليه بتاريخ 31 يناير 2018 .
  71. ↑ تشايلد، بن (2 سبتمبر 2013). "هاياو ميازاكي، مخرج استوديو جيبلي، يعتزل بعد فيلمه الأخير" . صحيفة الغارديان . تم الاطلاع عليه بتاريخ 24 أبريل 2014 .
  72. ↑ أوبراين، لوسي (3 أغسطس 2014). "استوديو جيبلي قد لا ينتج أفلامًا روائية طويلة بعد الآن" . IGN . تم الاطلاع عليه في 5 أغسطس 2014 .
  73. ↑ «منتج استوديو جيبلي، يوشياكي نيشيمورا، يعمل في استوديو جديد» . شبكة أخبار الأنمي . ١٦ يونيو ٢٠١٥. مؤرشف من الأصل في ١٧ يونيو ٢٠١٥. تم الاطلاع عليه في ١٥ ديسمبر ٢٠١٦ .
  74. ↑ وايت، جيمس (15 ديسمبر 2016). "استوديو بونوك يهدف إلى تقديم سحر غيبلي مع فيلم ماري وزهرة الساحرة" . إمباير . مؤرشف من الأصل في 17 ديسمبر 2016. تم الاطلاع عليه في 15 ديسمبر 2016 .
  75. ↑ "استوديو بونوك، الذي كان يعمل سابقًا في استوديو جيبلي، يكشف النقاب عن فيلم أنمي "ماري وزهرة الساحرة" . شبكة أخبار الأنمي . 15 ديسمبر 2016. مؤرشف من الأصل في 16 ديسمبر 2016. تم الاطلاع عليه في 15 ديسمبر 2016 .
  76. ↑ «استوديو جيبلي يعيد فتح أبوابه لفيلم هاياو ميازاكي الجديد» . إنجادجيت . مؤرشف من الأصل في 14 ديسمبر 2017. تم الاطلاع عليه في 3 مارس 2018 .
  77. ↑ ميكسلر، إيلي (5 أبريل 2018). "وفاة إيساو تاكاهاتا، المؤسس المشارك لاستوديو جيبلي الياباني" . مجلة تايم . مؤرشف من الأصل في 7 أبريل 2018. تم الاطلاع عليه في 6 أبريل 2018 .
  78. ^ "أنيميتارو" . www.facebook.com . تم الاسترجاع في 31 أكتوبر 2017 .
  79. ↑ بلوم، جيريمي (13 أغسطس/آب 2013). "أسطورة الرسوم المتحركة هاياو ميازاكي يتعرض لهجوم في اليابان بسبب فيلمه المناهض للحرب" . صحيفة ساوث تشاينا مورنينغ بوست . مجموعة إس سي إم بي . تاريخ الاسترجاع: 11 ديسمبر/كانون الأول 2013 .
  80. ^ "إحياء النزعة العسكرية؟ الهجوم على تيتان يثير الخلاف الكوري الياباني (軍國主義復活？/進擊的巨人 引發韓日論戰)" . أوقات الحرية . تايبيه. 12 يونيو 2013 . تم الاسترجاع 27 يونيو، 2013 .
  81. ↑ أكسينتو، جيمارك (24 أبريل 2014). "حافة المحيط الهادئ: دراسة معمقة لتأثير الأنمي" . ذا أرتيفيس . تم الاطلاع عليه في 14 نوفمبر 2014 .
  82. ↑ باردر، أولي. "نتفليكس تمول حاليًا 30 إنتاجًا أصليًا للأنمي" . فوربس .
  83. ↑ "الأنمي أحد أكبر الجبهات في حروب البث المباشر" . ذا فيرج . 23 ديسمبر 2019.
  84. ↑ «يشاهد العالم المزيد من الأنمي، وتشتري خدمات البث» . صحيفة وول ستريت جورنال . 14 نوفمبر 2020.
  85. ↑ "ساهم البث المباشر وجائحة كوفيد-19 في ترسيخ شعبية الأنمي عالميًا" . مجلة الإيكونوميست . 5 يونيو 2021.
  86. ↑ "عمالقة البث يتنافسون على صدارة عالم الأنمي" . صحيفة ستريتس تايمز . 11 مايو 2023.
  87. ↑ "عمالقة البث يتنافسون ليصبحوا المنصة الأولى للأنمي الياباني" . صحيفة ساوث تشاينا مورنينج بوست . ١٢ مايو ٢٠٢٣.
  88. ١ ٢ ٣ ٤ "كيف يُعيد فيلمٌ عن قتل الشياطين اليابان إلى دور السينما" . بي بي سي . ٣١ أكتوبر ٢٠٢٠. مؤرشف من الأصل في ٣ نوفمبر ٢٠٢٠.
  89. ↑ "2021 #OnlyOnTwitter" . تويتر . 9 ديسمبر 2021.
  90. ↑ "جوجوتسو كايسن يتصدر لعبة الحبار وواندافيجن في نقاشات وسائل التواصل الاجتماعي لعام 2021" . سي بي آر . 9 ديسمبر 2021.
  91. ↑ "هيمنت مسلسلات الأنمي والمسلسلات الآسيوية على جوائز الطلب العالمي السنوية الرابعة للتلفزيون، مما يسلط الضوء على توجهات الصناعة والمستهلكين نحو المحتوى الدولي" . WFMZ-TV . 25 يناير 2022. تم الاطلاع عليه بتاريخ 27 يناير 2022 .
  92. ↑ تراست، غاري (5 يونيو 2023). "أغنية 'Idol' لـ YOASOBI تتصدر قائمة بيلبورد العالمية باستثناء الولايات المتحدة". بيلبورد . تم الاطلاع عليه في 6 يونيو 2023 .
  93. ↑ «أغنية "Idol" لفرقة YOASOBI تتصدر قوائم الأغاني العالمية، محققةً إنجازاً جديداً في مجال البث الموسيقي الياباني» . صحيفة هندوستان تايمز . 21 يونيو 2023.
  94. ↑ يامات، ريو (10 مارس 2024). "في سن 83، يحصد المخرج هاياو ميازاكي جائزة أوسكار تاريخية عن فيلم الصبي ومالك الحزين " . أسوشيتد برس . مؤرشف من الأصل في 11 مارس 2024. تم الاطلاع عليه في 10 مارس 2024 .
  95. ↑ غودفيلو، ميلاني (11 مارس 2024). "عدد قياسي من الأفلام غير الناطقة بالإنجليزية تحصد جوائز الأوسكار" . ديدلاين . تم الاطلاع عليه بتاريخ 11 مارس 2024 .
  96. ↑力と女の世の中 (1933)(باللغة اليابانية). قاعدة بيانات أفلام وأقراص DVD من AllCinema . تم الاطلاع عليها بتاريخ 20 مايو 2009 .
  97. ↑ جوناثان كليمنتس، هيلين مكارثي. موسوعة الأنمي: دليل للرسوم المتحركة اليابانية منذ عام 1917. طبعة منقحة وموسعة . - بيركلي، كاليفورنيا: دار ستون بريدج للنشر، 2006. - ص 12. - رقم ISBN 978-1933330105
  98. ↑ "نشر لقطات شاشة ملونة لأقدم مسلسل أنمي تلفزيوني" . شبكة أخبار الأنمي . 19 يونيو 2013. تم الاطلاع عليه في 22 مايو 2017 .
  99. ↑ كليمنتس، جوناثان ؛ مكارثي، هيلين (2006). موسوعة الأنمي: دليل للرسوم المتحركة اليابانية منذ عام 1917 (طبعة منقحة وموسعة ). دار ستون بريدج للنشر. 
  100. ↑ "مؤتمر صحفي لمهرجان فانتازيا 2000" . شبكة أخبار الأنمي . 5 يوليو 2000. تاريخ الاطلاع: 4 يناير 2014 .

للمزيد من القراءة

  • تاريخ الأنمي: أوسامو تيزوكا