تاريخ الرسوم المتحركة

طوّر شارل إميل رينو جهاز العرض الضوئي "براكسينوسكوب" ليصبح "مسرح البصريات " (Théâtre Optique) ، الذي يعتمد على صور ملونة شفافة مرسومة يدويًا على شريط مثقب طويل ملفوف بين بكرتين، وحصل على براءة اختراعه في ديسمبر 1888. في الفترة من 28 أكتوبر 1892 إلى مارس 1900، قدّم رينو أكثر من 12800 عرض لأكثر من 500000 زائر في متحف غريفان بباريس. احتوت سلسلة أفلامه المتحركة "بانتوميمات مضيئة" (Pantomimes Lumineuses) على ما بين 300 و700 إطار، يتم تحريكها ذهابًا وإيابًا لمدة تتراوح بين 10 و15 دقيقة لكل فيلم. وكان يتم عرض مشهد خلفي بشكل منفصل. أُدّيت موسيقى البيانو والغناء وبعض الحوارات مباشرةً، بينما تمت مزامنة بعض المؤثرات الصوتية باستخدام مغناطيس كهربائي. تضمن البرنامج الأول ثلاثة أفلام كرتونية: "بييرو المسكين" (أُنتج عام 1892)، و "كأس من النبيذ" (أُنتج عام 1892، وهو مفقود الآن)، و "المهرج وكلابه" (أُنتج عام 1892، وهو مفقود الآن). لاحقًا، أُضيفت إلى العروض أفلام "حول مقصورة" (أُنتج عام 1894) و "حلم في زاوية النار" (أُنتج عام 1894).

على الرغم من نجاح أفلام رينو، استغرق الأمر بعض الوقت قبل أن تُعتمد الرسوم المتحركة في صناعة السينما، وذلك بعد ظهور جهاز سينماتوغراف لوميير عام 1895. تضمنت أفلام جورج ميلييس الخيالية المبكرة وأفلام الخدع البصرية (التي صدرت بين عامي 1896 و1913) عناصر تُشبه الرسوم المتحركة إلى حد ما، بما في ذلك الدعائم أو المخلوقات المرسومة التي كانت تُحرك أمام خلفيات مرسومة (باستخدام الأسلاك في الغالب)، وتلوين الفيلم يدويًا. كما ساهم ميلييس في نشر تقنية "إيقاف الحركة" ، وهي عبارة عن تغيير واحد في المشهد بين اللقطات، والتي سبق استخدامها في فيلم توماس إديسون " إعدام ماري ستيوارت" عام 1895، وربما أدت إلى تطوير تقنية إيقاف الحركة بعد ذلك بسنوات. ^{[ 1 ]} ولم تظهر أفلام الرسوم المتحركة الحقيقية في دور السينما إلا عام 1906. إن تحديد تاريخ بعض الأفلام المبكرة المفترضة التي تحتوي على رسوم متحركة أمر محل خلاف، في حين أن الأفلام المبكرة الأخرى التي ربما استخدمت تقنية إيقاف الحركة أو تقنيات الرسوم المتحركة الأخرى مفقودة أو غير معروفة.

بدأ رسام الكاريكاتير الصحفي الناجح وينسور مكاي ، عام 1911، بفيلم قصير لشخصيته الأشهر " ليتل نيمو" ، حيث أضفى على رسومه المتحركة المرسومة يدويًا تفاصيل أكثر بكثير من أي رسوم متحركة عُرضت سابقًا في دور السينما. وقدّم فيلمه "جيرتي الديناصور" عام 1914 مثالًا مبكرًا على تطور الشخصيات في الرسوم المتحركة المرسومة. ^{[ 10 ]} وكان أيضًا أول فيلم يجمع بين لقطات حية ورسوم متحركة. في البداية، استخدم مكاي الفيلم في عرضه المسرحي: كان يقف بجوار الشاشة ويتحدث إلى جيرتي التي كانت ترد عليه بسلسلة من الإيماءات. في نهاية الفيلم، كان مكاي يمشي خلف شاشة العرض، ليحل محله بسلاسة صورة مسجلة مسبقًا لنفسه وهو يدخل الشاشة، ويركب على ظهر الديناصور الكرتوني، ويخرج من الإطار. ^{[ 11 ] [ 12 ]} وقد رسم مكاي بنفسه يدويًا كل رسمة تقريبًا من بين آلاف الرسومات لأفلامه. ^{[ 8 ]} ومن بين العناوين الأخرى الجديرة بالذكر لماكاي كتاب " كيف تعمل البعوضة" (1912) وكتاب " غرق لوسيتانيا" (1918).

بين عامي 1915 و1916، أنتج دادلي بوكستون وأنسون داير سلسلة من 26 رسماً كاريكاتورياً معاصراً، خلال الحرب العالمية الأولى، مستخدمين بشكل أساسي تقنية الرسوم المتحركة بالقص واللصق، والتي أصدروها تحت عنوان " كتاب رسومات جون بول المتحركة" ^{[ 13 ].} تضمنت الحلقات أحداثاً مثل قصف سكاربورو من قبل البوارج الألمانية ^{[ 14 ]} وغرق السفينة الحربية لوسيتانيا في الحلقة رقم 4 في يونيو 1915 ^{[ 15 ].}

في حوالي عام ١٩١٣، ابتكر راؤول باريه نظام التثبيت الذي سهّل محاذاة الرسومات، وذلك بثقب فتحتين أسفل كل رسمة ووضعها على وتدين ثابتين. كما استخدم تقنية "القص والتمزيق" لتجنب رسم الخلفية كاملةً أو الأجزاء الثابتة الأخرى لكل إطار. كانت الأجزاء التي تحتاج إلى تعديل للإطار التالي تُقص بعناية من الرسمة وتُملأ بالتعديل المطلوب على الورقة السفلية. ^{[ ١٦ ]} بعد أن بدأ باريه مسيرته المهنية في مجال الرسوم المتحركة في استوديوهات إديسون ، أسس أحد أوائل استوديوهات الأفلام المتخصصة في الرسوم المتحركة عام ١٩١٤ (بالاشتراك مع بيل نولان في البداية ). حقق استوديو باريه نجاحًا في إنتاج فيلم مقتبس من سلسلة القصص المصورة الشهيرة "مات وجيف" (١٩١٦-١٩٢٦). وظّف الاستوديو العديد من رسامي الرسوم المتحركة الذين حققوا لاحقًا مسيرة مهنية بارزة في هذا المجال، من بينهم فرانك موزر ، وغريغوري لا كافا ، وفيرنون ستالينغز ، وبات سوليفان .

في عام ١٩١٤، افتتح جون براي استوديوهات جون براي ، التي أحدثت ثورة في طريقة إنتاج الرسوم المتحركة. ^{[ ١٧ ]} حصل إيرل هيرد ، أحد موظفي براي، على براءة اختراع تقنية السيلولويد . ^{[ ١٨ ]} تضمنت هذه التقنية تحريك الأجسام المتحركة على صفائح السيلولويد الشفافة. ^{[ ١٩ ]} قام رسامو الرسوم المتحركة بتصوير الصفائح فوق صورة خلفية ثابتة لإنشاء سلسلة الصور. هذا، بالإضافة إلى استخدام براي المبتكر لأسلوب خط التجميع، سمح لاستوديوهات جون براي بإنتاج مسلسل " الكولونيل هيزا لاير" ، أول مسلسل رسوم متحركة. ^{[ ٢٠ ] [ ٢١ ]} بدأ العديد من رسامي الكاريكاتير الطموحين مسيرتهم المهنية في براي، بمن فيهم بول تيري (الذي اشتهر لاحقًا بشخصيتي هيكل وجيكل )، وماكس فليشر (الذي اشتهر لاحقًا بشخصيتي بيتي بوب وبوباي )، ووالتر لانتز (الذي اشتهر لاحقًا بشخصية وودي نقار الخشب ). استمر استوديو الرسوم المتحركة في العمل من حوالي عام ١٩١٤. من عام 1914 حتى عام 1928. كان من بين أوائل نجوم الرسوم المتحركة من استوديوهات براي المزارع ألفالفا (من تصميم بول تيري) وبوبي بامبس (من تصميم إيرل هيرد).

أسس قطب الصحافة ويليام راندولف هيرست شركة "إنترناشونال فيلم سيرفيس" عام ١٩١٦. استقطب هيرست معظم رسامي الرسوم المتحركة من استوديو "باريه"، وتولى غريغوري لا كافا رئاسة الاستوديو. أنتج الاستوديو نسخًا مقتبسة من العديد من القصص المصورة من صحف هيرست، ولكن بشكل محدود، حيث أضفى حركة طفيفة على الشخصيات، معتمدًا بشكل أساسي على فقاعات الحوار لسرد القصة. أبرز هذه السلاسل هي " كريزي كات" ، التي يُرجح أنها أول سلسلة من شخصيات القطط الكرتونية المجسمة وغيرها من الحيوانات الناطقة . قبل إغلاق الاستوديو عام ١٩١٨، كان قد وظف بعض المواهب الجديدة، من بينهم فيرنون ستالينغز ، وبن شاربستين ، وجاك كينغ ، وجون فوستر ، وغريم ناتويك ، وبيرت جيلت ، وإيزادور كلاين.

في عام ١٩١٥، تقدم ماكس فليشر بطلب للحصول على براءة اختراع، مُنحت له في عام ١٩١٧، ^{[ ٢٢ ]} لتقنية عُرفت باسم "الروتوسكوبينغ" : وهي عملية استخدام تسجيلات الأفلام الحية كنقطة مرجعية لإنشاء حركات رسوم متحركة واقعية بسهولة أكبر. استُخدمت هذه التقنية بكثرة في سلسلة "أوت أوف ذا إنكويل" من إنتاج استوديوهات جون براي (وغيرها). نتجت السلسلة عن صور تجريبية بتقنية الروتوسكوبينغ لشقيق ماكس، ديف فليشر، وهو يؤدي دور مهرج، والتي تطورت لاحقًا إلى الشخصية التي عُرفت باسم " كوكو المهرج" .

في عام ١٩١٩، ابتكر أوتو ميسمر من استوديوهات بات سوليفان شخصية فيليكس القط . وقد نسب بات سوليفان ، رئيس الاستوديو، الفضل لنفسه في ابتكار فيليكس، وهو أمر شائع في بدايات صناعة الرسوم المتحركة. ^{[ ٢٣ ]} تولت استوديوهات باراماونت توزيع فيلم فيليكس القط ، الذي لاقى رواجًا كبيرًا، ^{[ ٢٤ ]} ليصبح في نهاية المطاف أحد أشهر شخصيات الرسوم المتحركة في تاريخ السينما. وكان فيليكس أول فيلم رسوم متحركة يُسوَّق تجاريًا. ^{[ ٢٥ ]}

كان فيلم "إل أبوستول" للمخرج كويرينو كريستياني أول فيلم رسوم متحركة طويل معروف ، وقد عُرض لأول مرة في 9 نوفمبر 1917 في الأرجنتين . استخدم هذا الفيلم الساخر الناجح، الذي استمر 70 دقيقة، تقنية قص ولصق الكرتون، ويُقال إنه احتوى على 58,000 إطار بمعدل 14 إطارًا في الثانية . أُصدر فيلم كريستياني التالي "سين ديجار راستروس" عام 1918، لكنه لم يحظَ بتغطية إعلامية تُذكر، كما لم يُقبل عليه الجمهور بشكل جيد، قبل أن تصادره الشرطة لأسباب دبلوماسية. ^{[ 26 ]} لم يبقَ أي فيلم من أفلام كريستياني الطويلة. ^{[ 26 ] [ 27 ] [ 28 ]}

في أوائل عشرينيات القرن العشرين، ظهرت حركة الأفلام المطلقة، التي ضمت فنانين مثل والتر روتمان ، وهانز ريختر ، وفايكنغ إيغلينغ، وأوسكار فيشينغر، وأنتجوا أفلام رسوم متحركة تجريدية قصيرة ذات تأثير كبير. ورغم أن بعض أعمال الرسوم المتحركة التجريدية اللاحقة، مثل أعمال لين لاي ونورمان ماكلارين ، حظيت بتقدير واسع، إلا أن هذا النوع ظل إلى حد كبير شكلاً فنياً طليعياً غامضاً نسبياً، في حين ظهرت تأثيرات مباشرة أو أفكار مشابهة بين الحين والآخر في الرسوم المتحركة السائدة، كما في فيلم ديزني " توكاتا وفوغا في سلم ري الصغير " من فيلم "فانتازيا " (1940)، الذي تعاون فيه فيشينغر في البداية حتى تم إلغاء عمله، والذي استلهم جزئياً من أعمال لاي، أو فيلم " النقطة والخط " (1965) لتشاك جونز.

من مايو 1924 إلى سبتمبر 1926، أنتجت استوديوهات إنكويل التابعة لديف وماكس فليشر 19 فيلم رسوم متحركة صوتي، ضمن سلسلة " سونغ كار-تيونز " ، باستخدام تقنية "فونوفيلم " للصوت على الفيلم . كما قدمت السلسلة " الكرة النطاطة " فوق كلمات الأغاني لتشجيع المشاهدين على الغناء مع الموسيقى. ولعل فيلم "ماي أولد كنتاكي هوم" من يونيو 1926 كان أول فيلم يتضمن حوارًا رسوميًا متزامنًا، حيث كان كلب يحرك شفتيه قائلاً: "اتبعوا الكرة، وانضموا إلينا جميعًا". وقد تم تطوير شخصية بيمبو لاحقًا في سلسلة " توكارتونز " لفليشر (1929-1932).

عُرضت حلقة " وقت العشاء" لبول تيري ، من سلسلة "حكايات إيسوب " (1921-1936)، لأول مرة في الأول من سبتمبر عام 1928، مصحوبةً بموسيقى تصويرية متزامنة تتضمن حوارًا. وقد أُجبر تيري على إضافة هذه الميزة رغماً عنه من قِبل مالك الاستوديو الجديد، فان بورين. ورغم شعبية السلسلة وشخصيتها الرئيسية ، المزارع آل فالفة ، إلا أن الجمهور لم يُعجب بهذه الحلقة الأولى التي تضمنت الصوت.

يُعد فيلم " مغامرات الأمير أحمد" (Die Abenteuer des Prinzen Achmed) الذي أُنتج عام 1926 بتقنية الرسوم المتحركة الظلية، أقدم فيلم رسوم متحركة طويل باقٍ ، وقد استُخدمت فيه أفلام ملونة . ^{[ 29 ]} أخرجته الألمانية لوت راينيغر وزوجها كارل كوخ . ابتكر والتر روتمان المؤثرات البصرية للخلفية. أما المتعاون الفرنسي/المجري بيرتولد بارتوش، أو راينيغر، فقد ابتكر عمق المجال من خلال وضع عناصر وشخصيات تصميمية على عدة مستويات من الألواح الزجاجية مع إضاءة من الأسفل ووضع الكاميرا عموديًا في الأعلى. لاحقًا، أصبحت تقنية مماثلة أساسًا للكاميرا متعددة المستويات .

بين عامي 1920 و1922، عمل رسامو الكاريكاتير والت ديزني ، وأوب إيوركس ، وفريد ​​هارمان في شركة سلايد (التي سُميت لاحقًا شركة كانساس سيتي للإعلانات السينمائية)، والتي أنتجت إعلانات تجارية بتقنية الرسوم المتحركة المقطوعة. بدأ ديزني تجربة تقنيات الرسوم المتحركة المرسومة يدويًا في مرآب والديه، ونجح في بيع سلسلة ساخرة من القضايا المحلية الراهنة لمالك مسارح نيومان الثلاثة المحلية، وعرضها أسبوعيًا تحت اسم " نيومان لاف-أو-غرامز" عام 1921. ومن خلال شركته الخاصة قصيرة الأجل "لاف-أو-غرام فيلمز"، أنتج ديزني، بالتعاون مع إيوركس، وشقيق فريد، هيو هارمان ، ورودولف إيزينغ ، وكارمان ماكسويل، سلسلة من الرسوم المتحركة الحديثة المستوحاة من حكايات إيسوب، والتي لا تتجاوز مدتها سبع دقائق، مستوحاة من حكايات تيري إيسوب . ^{[ 30 ]} أُعلن إفلاس الاستوديو عام 1923، لكنه كان قد أنتج بالفعل فيلم " أليس في بلاد العجائب" الذي لم يُبَع، ومدته 12 دقيقة ، والذي يضم فتاة حقيقية ( فيرجينيا ديفيس ) تتفاعل مع العديد من الشخصيات الكرتونية، بما في ذلك شخصية جوليوس القط المستوحاة من فيليكس (والذي ظهر سابقًا في حكايات "لاف-أو-غرام" الخيالية دون اسم). عندما انتقل ديزني إلى هوليوود، تمكن من إبرام صفقة مع موزعة الأفلام في نيويورك، مارغريت ج. وينكلر ، التي كانت قد فقدت للتو حقوق فيلمي "فيليكس القط" و" خارج المحبرة" . ولإنتاج سلسلة "كوميديات أليس " (1923-1927)، انتقل إيوركس أيضًا إلى هوليوود، وتبعه لاحقًا كل من إيزينغ وهارمان وماكسويل وزميله في شركة "فيلم آد"، فريز فريلينغ . حققت السلسلة نجاحًا كافيًا لاستمرارها 57 حلقة، لكن ديزني فضّل في النهاية إنتاج سلسلة رسوم متحركة جديدة بالكامل. تبع ذلك فيلم أوزوالد الأرنب المحظوظ في عام 1927 وحقق نجاحًا كبيرًا، ولكن بعد فشل المفاوضات بشأن استمراره في عام 1928، تولى تشارلز مينتز السيطرة المباشرة على الإنتاج وخسر ديزني شخصيته ومعظم موظفيه لصالح مينتز.

طوّر ديزني وإيوركس شخصية ميكي ماوس عام ١٩٢٨ ليحل محل أوزوالد. فشل الفيلم الأول، بعنوان " طائرة مجنونة" ، في إثارة إعجاب الجمهور التجريبي، ولم يحظَ باهتمام كافٍ من الموزعين المحتملين. بعد نجاح بعض الأفلام الحية ذات الصوت المتزامن ، أوقف ديزني إنتاج فيلم ميكي ماوس الكرتوني الجديد "الغاوتشو العداء" مؤقتًا للبدء في إنتاج صوتي خاص يُطلق السلسلة بقوة أكبر. يتضمن جزء كبير من أحداث فيلم " ستيمبوت ويلي" (نوفمبر ١٩٢٨) إصدار أصوات، فعلى سبيل المثال، يستخدم ميكي الماشية على متن السفينة كآلات موسيقية. حقق الفيلم نجاحًا باهرًا، وسرعان ما أصبح ميكي ماوس أشهر شخصية كرتونية في التاريخ.

ابتُكرت شخصية بوسكو عام 1927 على يد هيو هارمان ورودولف إيزينغ ، خصيصًا للأفلام الناطقة . كانا لا يزالان يعملان لدى ديزني آنذاك، لكنهما غادراها عام 1928 للعمل على سلسلة رسوم أوزوالد الأرنب المحظوظ في يونيفرسال لمدة عام تقريبًا، ثم أنتجا الحلقة التجريبية من مسلسل بوسكو، الطفل الناطق بالحبر، في مايو 1929 لعرضها على موزع. وقعا عقدًا مع شركة ليون شليزنجر للإنتاج وبدأا سلسلة لوني تونز لصالح وارنر براذرز عام 1930. كان بوسكو نجم 39 فيلمًا من إنتاج وارنر براذرز قبل أن ينقله هارمان وإيزينغ إلى إم جي إم بعد مغادرتهما وارنر براذرز. بعد فيلمين من إنتاج إم جي إم، خضعت الشخصية لتغيير جذري لم يلقَ استحسانًا كبيرًا من الجمهور. انتهت مسيرة بوسكو عام 1938.

يبدو أن تقنية الطباعة الحجرية متعددة الألوان، التي استُخدمت في حلقات أفلام الرسوم المتحركة الأوروبية المبكرة للاستخدام المنزلي، لم تُطبّق على أفلام الرسوم المتحركة التي عُرضت في دور السينما. فبينما احتوت النسخ الأصلية من فيلم "مغامرات الأمير أحمد" على تلوين الفيلم ، كانت معظم أفلام الرسوم المتحركة التي عُرضت في دور السينما قبل عام 1930 بالأبيض والأسود. ولذلك، مثّلت عمليات التلوين الفعّالة ابتكارًا مرحبًا به في هوليوود، وبدت مناسبة بشكل خاص للرسوم المتحركة.

كان مقطع الرسوم المتحركة في الفيلم الروائي "ملك الجاز " (أبريل 1930)، الذي صنعه والتر لانتز وبيل نولان، أول رسوم متحركة تُعرض بتقنية الألوان ثنائية الشريط.

كان فيلم "فيدلستيكس" ، الذي صدر بالتزامن مع فيلم "ملك الجاز" ، أول فيلم من سلسلة "فليب الضفدع" وأول مشروع عمل عليه أوب إيوركس بعد مغادرته ديزني لتأسيس استوديو خاص به. في إنجلترا، عُرض الفيلم بتقنية "هاريس كولور" ^{[ 31 ]} ، وهي تقنية ثنائية اللون ، وربما كان أول فيلم رسوم متحركة مستقل يُعرض في دور السينما ويجمع بين الصوت والألوان.

عندما لم تحقق سلسلة "سيمفونيات سخيفة" ، التي بدأت عام ١٩٢٩، الشعبية المرجوة، لجأ ديزني إلى الابتكار التكنولوجي لتعزيز تأثيرها. في عام ١٩٣٢، تعاون مع شركة تكنيكولور لإنتاج أول فيلم رسوم متحركة بالألوان الكاملة بعنوان " زهور وأشجار" ، مُدشنًا تقنية الشرائط الثلاثة (استُخدمت لأول مرة في أفلام الحركة الحية بعد ذلك بعامين تقريبًا). حقق الفيلم نجاحًا كبيرًا وفاز بجائزة الأوسكار لأفضل فيلم رسوم متحركة قصير . ^{[ ٣٢ ]} كان لدى ديزني اتفاقية مؤقتة لاستخدام تقنية تكنيكولور للألوان الكاملة حصريًا في أفلام الرسوم المتحركة. حتى أنه انتظر قبل إنتاج سلسلة "ميكي ماوس" بالألوان، ليحافظ على جاذبية " سيمفونيات سخيفة" لدى الجمهور. بعد انتهاء اتفاقية الحصرية في سبتمبر ١٩٣٥، سرعان ما أصبحت الرسوم المتحركة بالألوان الكاملة هي المعيار السائد في صناعة السينما.

ألهمت سلسلة "السيمفونيات السخيفة" العديد من مسلسلات الرسوم المتحركة التي تفاخرت بأنظمة ألوان مختلفة حتى لم تعد تقنية الألوان حصرية لشركة ديزني، بما في ذلك " كوميكولور كارتونز " لأوب إيوركس (1933-1936)، و" رينبو باريد " من إنتاج استوديوهات فان بورين (1934-1936)، و "كولور كلاسيكس" لفليشر (1934-1941)، و "كولور رابسودي" لتشارلز مينتز (1936-1949)، و" هابي هارمونيز" من إنتاج إم جي إم (1934-1938)، و" بابيتونز " لجورج بال (1932-1948)، و "سوينغ سيمفوني " لوالتر لانتز (1941-1945).

تم تطوير العديد من التقنيات لخلق انطباع بالعمق . وكانت التقنية الأكثر شيوعًا هي تحريك الشخصيات بين عدة طبقات يمكن تحريكها بشكل مستقل، بما يتوافق مع قوانين المنظور (على سبيل المثال، كلما ابتعدت الشخصيات عن الكاميرا، كلما تباطأت السرعة).

كانت لوت راينيجر قد صممت بالفعل نوعًا من الكاميرا متعددة المستويات لفيلم Die Abenteuer des Prinzen Achmed ^{[ 33 ]} واستخدم متعاونها بيرتولد بارتوش إعدادًا مشابهًا لفيلمه L'Idée (1932) الذي يتميز بتفاصيل دقيقة ومدته 25 دقيقة.

في عام 1933، قام أوب إيوركس بتطوير كاميرا متعددة المستويات واستخدمها في العديد من حلقات ويلي ووبر (1933-1934) وحلقات كوميكولور كارتونز .

طوّر الأخوان فليشر تقنية التصوير المجسم (Stereopticon) المختلفة تمامًا عام 1933 ^{[ 34 ]} لسلسلة أفلامهما الكلاسيكية الملونة . استُخدمت هذه التقنية في الحلقة الأولى "بيتي بوب في سندريلا المسكينة " (1934) وفي معظم الحلقات اللاحقة. تضمنت هذه التقنية بناء وتشكيل مجسمات ثلاثية الأبعاد على قرص دوار كبير. وُضعت الخلايا المصورة داخل المجسم المتحرك بحيث تبدو الشخصيات المتحركة وكأنها تتحرك أمام وخلف العناصر ثلاثية الأبعاد في المشهد عند تدوير القرص الدوار.

قام ويليام غاريتي، الموظف في ديزني، بتطوير كاميرا متعددة المستويات قادرة على استيعاب ما يصل إلى سبع طبقات من الرسومات. وقد تم اختبارها في حلقة "الطاحونة القديمة " (1937) من مسلسل "سيمفونية سخيفة" الحائز على جائزة الأوسكار، واستُخدمت بشكل بارز في فيلم "سنو وايت" وفي أفلام لاحقة.

بعد أن حققت إضافة الصوت والألوان نجاحًا باهرًا لشركة ديزني، حذت استوديوهات أخرى حذوها. وبحلول نهاية العقد، كانت جميع أفلام الرسوم المتحركة تقريبًا تُنتج بالألوان الكاملة.

في البداية، ركزت العديد من المسلسلات على الموسيقى والأغاني، كما يتضح من عناوين مثل "أغاني السيارات" ، و "سيمفونيات سخيفة" ، و "ألحان ميري" ، و "لوني تونز" ، لكن الشخصيات الكرتونية المألوفة هي التي رسخت في أذهان المشاهدين. كان ميكي ماوس أول نجم كرتوني يتجاوز شعبية فيليكس القط، وسرعان ما تبعه العشرات من نجوم الرسوم المتحركة، الذين حافظ الكثير منهم على شعبيتهم لعقود.

امتلكت شركة وارنر براذرز مكتبة موسيقية ضخمة استُخدمت في الرسوم المتحركة، وألهمت العديد منها، بينما كانت ديزني بحاجة إلى تأليف الموسيقى لكل فيلم كرتوني. باع ليون شليزنجر لشركة وارنر براذرز سلسلة ثانية بعنوان " ميري ميلوديز" ، والتي كان منصوصًا عليها تعاقديًا حتى عام 1939 أن تحتوي على مقطع موسيقي واحد على الأقل من الكتالوج الموسيقي. على عكس "لوني تونز" مع بوسكو، لم تضم "ميري ميلوديز" سوى عدد قليل من الشخصيات المتكررة مثل فوكسي ، وبيغي ، وغوبي جير قبل أن يغادر هارمان وإيزينغ في عام 1933. استُبدل بوسكو ببادي في سلسلة "لوني تونز"، لكنه لم يستمر سوى عامين، بينما استمرت "ميري ميلوديز" بدون شخصيات متكررة. في النهاية، أصبحت السلسلتان متشابهتين إلى حد كبير، وأنتجتا العديد من الشخصيات الجديدة التي لاقت رواجًا واسعًا. صمم رسام ومخرج الرسوم المتحركة بوب كلامبيت شخصيتي بوركي بيغ (1935) ودافي داك (1937)، وكان مسؤولاً عن الكثير من الرسوم المتحركة الحيوية والفكاهة الساخرة المرتبطة بالسلسلة. شهدت ثلاثينيات القرن العشرين ظهور شخصيات مجهولة الهوية، والتي ستصبح لاحقًا إلمر فاد (1937/1940) وباغز باني (1938/1940). وابتداءً من عام 1937، تولى ميل بلانك أداء معظم أصوات هذه الشخصيات.

قدّم ديزني شخصيات جديدة لعالم ميكي ماوس، سرعان ما لاقت رواجًا كبيرًا، من بينها ميني ماوس (1928)، وبلوتو (1930)، وغوفي (1932)، وشخصية سرعان ما أصبحت المفضلة لدى الجمهور: دونالد داك (1934). أدرك ديزني أيضًا أن نجاح أفلام الرسوم المتحركة يعتمد على سرد قصص مؤثرة عاطفيًا؛ فأنشأ "قسمًا للقصة" حيث يركز فنانو رسم القصص المصورة، المنفصلون عن رسامي الرسوم المتحركة، على تطوير القصة بشكل مستقل، وقد أثبت هذا القسم جدواه عندما أصدر استوديو ديزني، عام 1933، أول فيلم رسوم متحركة قصير بشخصيات متطورة: " الخنازير الثلاثة الصغيرة ". ^{[ 35 ] [ 36 ] [ 37 ]} واصل ديزني توسيع استوديوه وبدأ المزيد من الأنشطة الإنتاجية، بما في ذلك القصص المصورة، والمنتجات، والمدن الترفيهية. استندت معظم المشاريع إلى الشخصيات التي طُوّرت للأفلام القصيرة المعروضة في دور السينما.

قدّمت استوديوهات فليشر شخصية كلب مجهولة الاسم كحبيبة بيمبو في فيلم " ديزي ديشز " (1930)، والتي تطورت لاحقًا إلى الشخصية البشرية بيتي بوب (1930-1939) وأصبحت أشهر إبداعات فليشر. وفي ثلاثينيات القرن العشرين، أضافت الاستوديوهات أيضًا فيلم "هانكي وسبنكي " (1938) والنسخة الكرتونية الشهيرة من فيلم "بوباي" (1933) إلى أعمالها.

طُبّق قانون هايز لإنتاج الأفلام، الذي يحدّد المبادئ الأخلاقية، عام ١٩٣٠، وجرى تطبيقه بصرامة بين عامي ١٩٣٤ و١٩٦٨. وكان له أثر كبير على صانعي الأفلام الذين كانوا يميلون إلى إنتاج أعمال جريئة نوعًا ما. ومن الأمثلة الشهيرة على ذلك، معاناة بيتي بوب عندما اضطرت إلى تغيير شخصيتها من فتاة مرحة ذات جاذبية جنسية بريئة إلى شخصية أكثر رصانة وأقل جرأة ترتدي فستانًا أكثر اتساعًا. وربما كان اختفاء حبيبها بيمبو أيضًا نتيجة لرفض القانون للعلاقات بين الأنواع المختلفة.

صدرت ثمانية أفلام رسوم متحركة طويلة على الأقل قبل فيلم ديزني " سنو وايت والأقزام السبعة" ، بينما بقي مشروعان آخران على الأقل من مشاريع الرسوم المتحركة الطويلة السابقة غير مكتملين. صُنعت معظم هذه الأفلام (التي لم يتبق منها سوى أربعة) باستخدام تقنيات القص واللصق ، أو الصور الظلية ، أو تقنية إيقاف الحركة . من بين أفلام الرسوم المتحركة الطويلة المفقودة، ثلاثة أفلام من إخراج كويرينو كريستياني ، الذي عرض فيلمه الثالث "بيلودوبوليس" لأول مرة في 18 سبتمبر 1931 في بوينس آيرس ^{[ 38 ]} مع مسار صوتي متزامن بتقنية فيتافون . لاقى الفيلم استحسان النقاد، لكنه لم يحقق نجاحًا تجاريًا، وكان بمثابة كارثة اقتصادية للمخرج. سرعان ما أدرك كريستياني أنه لم يعد بإمكانه بناء مسيرة مهنية في مجال الرسوم المتحركة في الأرجنتين. ^{[ 26 ]} أما الفيلم الطويل الآخر الوحيد، " مراجعة جوائز الأوسكار لرسوم والت ديزني المتحركة" - وهو أيضًا من إنتاج ديزني - فقد كان مرسومًا يدويًا. صدر قبل سبعة أشهر من فيلم "سنو وايت" للترويج لإصداره المرتقب. لا يعتبر الكثيرون فيلم "المراجعة" فيلماً روائياً حقيقياً، لأنه فيلم قصير مدته 41 دقيقة فقط. مع ذلك، فهو يستوفي المعايير الرسمية للفيلم الروائي الصادرة عن معهد الفيلم البريطاني ، وأكاديمية فنون وعلوم الصور المتحركة ، ومعهد الفيلم الأمريكي ، والتي تشترط أن تتجاوز مدة الفيلم 40 دقيقة.

عندما عُلم أن ديزني تعمل على فيلم رسوم متحركة طويل، وصف النقاد المشروع مرارًا وتكرارًا بأنه "حماقة ديزني"، معتقدين أن الجمهور لن يتحمل الألوان الزاهية والنكات المتوقعة لفترة طويلة. عُرض فيلم سنو وايت والأقزام السبعة لأول مرة في 21 ديسمبر 1937، وحقق نجاحًا عالميًا باهرًا.

وقد حذت استوديوهات فليشر حذو ديزني في فيلم رحلات جاليفر عام 1939، والذي حقق نجاحًا متواضعًا في شباك التذاكر.

في أبريل 1938، عندما تم ربط حوالي 50 جهاز تلفزيون، عرضت قناة NBC فيلم الرسوم المتحركة "ويلي الدودة" الذي تبلغ مدته ثماني دقائق، وهو فيلم منخفض الميزانية . وقد صُمم خصيصًا لهذا البث من قِبل تشاد غروثكوف، الموظف السابق في ديزني، باستخدام قصاصات ورقية وقليل من الرسوم المتحركة التقليدية. بعد حوالي عام، في 3 مايو 1939، عُرض فيلم "ابن عم دونالد غاس" من إنتاج ديزني لأول مرة على قناة W2XBS التجريبية التابعة لـ NBC ، قبل أسابيع قليلة من عرض الفيلم الكرتوني القصير في دور السينما، كجزء من أول برنامج مسائي كامل. ^{[ 39 ]}

سبق لعدة حكومات أن استخدمت الرسوم المتحركة في أفلام التوعية العامة، مثل تلك التي أنتجتها وحدة الأفلام التابعة لمكتب البريد الحكومي في المملكة المتحدة والأفلام التعليمية اليابانية. وخلال الحرب العالمية الثانية، أصبحت الرسوم المتحركة وسيلة شائعة للدعاية. تعاقدت الحكومة الأمريكية مع أفضل استوديوهاتها للعمل في المجهود الحربي.

بهدف تدريب أفراد الخدمة العسكرية على شتى المواضيع العسكرية ورفع معنوياتهم، تعاقدت شركة وارنر براذرز مع ديزني لإنتاج عدة أفلام قصيرة وسلسلة الرسوم المتحركة الخاصة " الجندي سنافو" . ابتكر شخصية سنافو المخرج السينمائي الشهير فرانك كابرا ، وشارك الدكتور سوس في كتابة السيناريو، وأخرج السلسلة تشاك جونز. كما أنتجت ديزني أيضاً عدة أفلام قصيرة تعليمية، بل وموّلت شخصياً الفيلم الروائي الطويل " النصر عبر القوة الجوية " (1943) الذي روّج لفكرة القصف بعيد المدى.

روّجت العديد من الشخصيات الشهيرة لسندات الحرب ، مثل باغز باني في فيلم " هل من سندات اليوم؟" ، وخنازير ديزني الصغيرة في فيلم "الخنزير المقتصد" ، ومجموعة كبيرة من شخصيات ديزني في فيلم "معًا" . طلب ​​دافي داك الخردة المعدنية لدعم المجهود الحربي في فيلم " دافي السعيد بالخردة" . دعت ميني ماوس وبلوتو المدنيين لجمع شحوم الطهي لاستخدامها في صنع المتفجرات في فيلم "من المقلاة إلى خط النار" . كما ظهرت العديد من الأفلام القصيرة الأخرى ذات الطابع السياسي، مثل فيلم " فأر الطابور الخامس " من إنتاج وارنر براذرز، وفيلم " الدجاجة الصغيرة" من إنتاج ديزني، وفيلم "التعليم من أجل الموت والعقل والعاطفة" الأكثر جدية (الذي رُشّح لجائزة الأوسكار).

حظيت أفلام زمن الحرب هذه بتقدير كبير. أصبح باغز باني رمزاً وطنياً، وفاز فيلم ديزني الدعائي القصير " وجه الفوهرر" (بطولة دونالد داك) بجائزة الأوسكار العاشرة للشركة عن فئة أفلام الرسوم المتحركة القصيرة .

أُنتج أول فيلم رسوم متحركة ياباني طويل، "موموتارو: البحارة المقدسون" (桃太郎 海の神兵) ، عام ١٩٤٤، بأمر من وزارة البحرية اليابانية . صُمم الفيلم للأطفال، واستُلهم جزئيًا من فيلم "فانتازيا" ، وكان يهدف إلى بثّ الأحلام والأمل في السلام. الشخصيات الرئيسية هي قرد وكلب ودب وطائر فزان مجسمة، يتحولون إلى جنود مظليين (باستثناء طائر الفزان الذي يصبح طيارًا) مُكلفين بغزو جزيرة سولاويزي . ويُلمح مشهد ما بعد الفيلم إلى أن أمريكا ستكون هدفًا للجيل القادم.

خلال " العصر الذهبي للرسوم المتحركة الأمريكية "، تنافست استوديوهات جديدة مع الاستوديوهات التي نجت من معارك ابتكار الصوت والألوان في العقود السابقة. كانت الحيوانات الكرتونية لا تزال هي السائدة، والموسيقى لا تزال عنصراً مهماً، لكنها غالباً ما فقدت جاذبيتها الرئيسية لصالح أسلوب ديزني الميلودرامي في سرد ​​القصص أو الفكاهة الجامحة في لوني تونز وغيرها من الرسوم المتحركة.

واصلت ديزني نجاحاتها في مجال الرسوم المتحركة، حيث أضافت ديزي داك (1937/1940) وشيب آند ديل (1943/1947) إلى عالم ميكي ماوس ، بينما طورت شركة وارنر براذرز شخصيات جديدة للانضمام إلى طاقم ميري ميلوديز/لوني تونز الشهير، بما في ذلك تويتي ، وهنري هوك (كلاهما في عام 1942)، وبيبي لو بيو ، وسيلفستر القط ، ويوسيميتي سام (جميعهم في عام 1945)، وفوجورن ليجورن ، وبارنيارد دوج ، وجوسامر (جميعهم في عام 1946)، ومارفن المريخي (1948)، ووايل إي. كايوتي ورود رانر (1949).

ومن بين الشخصيات والمسلسلات الجديدة الشهيرة الأخرى، مسلسل مايتي ماوس (1942-1961) ومسلسل هيكل وجيكل (1946-1966) من إنتاج تيري تونز ، ومسلسل الثعلب والغراب (1941-1950) من إنتاج سكرين جيمز .

أثبتت مجموعة أفلام الرسوم المتحركة القديمة من استوديوهات عديدة، والتي أُنتجت في الأصل لعرض سينمائي قصير، قيمتها الكبيرة للبث التلفزيوني. وكان برنامج "أفلام للصغار" (1947)، الذي قدمه "الأخ الأكبر" بوب إيمري مساء كل ثلاثاء على قناة WABD-TV في نيويورك، من أوائل المسلسلات التلفزيونية الموجهة للأطفال، وضمّ العديد من أفلام الرسوم المتحركة الكلاسيكية من إنتاج استوديوهات فان بورين. واستمر عرضه على شبكة دومونت التلفزيونية كبرنامج يومي بعنوان " نادي الصغار " (1948-1951) بحضور جمهور مباشر في الاستوديو.

وجدت العديد من المسلسلات الكلاسيكية من إنتاج والتر لانتز ، ووارنر بروذرز ، وتيري تونز ، وإم جي إم ، وديزني، حياة جديدة في برامج تلفزيونية للأطفال، مع إعادة عرضها مرات عديدة لعقود. وبدلاً من استوديوهات التصوير والعروض الحية، كانت بعض البرامج تعرض رسومًا متحركة جديدة لتقديم أو ربط الرسوم المتحركة القديمة.

ظهرت أول سلسلة رسوم متحركة أمريكية تم إنتاجها خصيصًا للتلفزيون في عام 1949، مع مغامرات باو واو (43 حلقة مدتها خمس دقائق تم بثها صباح أيام الأحد من يناير إلى نوفمبر) وجيم وجودي في تيليلاند (52 حلقة، تم بيعها لاحقًا أيضًا إلى فنزويلا واليابان).

أنتج جاي وارد مسلسل Crusader Rabbit الشهير (تم اختباره في عام 1948، وتم بثه لأول مرة في الفترة من 1949 إلى 1952 ومن 1957 إلى 1959)، وذلك باستخدام أسلوب الرسوم المتحركة المحدودة بنجاح.

في أواخر خمسينيات القرن العشرين، بدأت عدة استوديوهات متخصصة في إنتاج الرسوم المتحركة التلفزيونية بالتنافس. وبينما كان التركيز في منافسة الرسوم المتحركة السينمائية منصبًا على الجودة والابتكار، فقد تحول الآن إلى تقديم الرسوم المتحركة بسرعة وبتكلفة منخفضة. لاحظ النقاد تدني جودة العديد من البرامج مقارنةً بالرسوم المتحركة الكلاسيكية، مع رسوم متحركة متسرعة وقصص عادية. كان مسؤولو الشبكات راضين طالما كان هناك عدد كافٍ من المشاهدين، ^{[ 44 ]} ولم يكترث المشاهدون الصغار، وهم أعداد هائلة منهم، بتدني الجودة الذي لاحظه النقاد. أصبحت مشاهدة برامج الرسوم المتحركة صباح يوم السبت ، والتي تصل مدتها إلى أربع ساعات، هواية مفضلة لدى معظم الأطفال الأمريكيين في منتصف ستينيات القرن العشرين، واستمرت كذلك لعقود.

دخلت ديزني مجال الإنتاج التلفزيوني مبكراً نسبياً، لكنها امتنعت لفترة طويلة عن إنتاج مسلسلات رسوم متحركة جديدة. وبدلاً من ذلك، عرضت ديزني مسلسلاتها المختارة منذ عام 1954 في أوقات الذروة لمدة ثلاث ساعات، بدءاً من مسلسل "ديزني لاند والت ديزني" (1954-1958)، والذي روّج بشكل واضح لمدينة ملاهي ديزني لاند التي افتُتحت عام 1955. وقدّم والت ديزني المسلسل بنفسه، والذي تضمن -إلى جانب الرسوم المتحركة القديمة- فقراتٍ تُلقي نظرةً على كواليس صناعة الأفلام أو على مغامرات جديدة من التمثيل الحي، وغيرها.

استمر ويليام هانا وجوزيف باربيرا (مبتكرا توم وجيري) تحت اسم هانا-باربيرا بعد إغلاق شركة مترو غولدوين ماير لاستوديو الرسوم المتحركة الخاص بهما عام 1957، عندما رأت الشركة أن رصيدها من الأعمال السابقة كافٍ لتحقيق المزيد من المبيعات. ^{[ 45 ]} ورغم أن هانا-باربيرا لم تُنتج سوى مسلسل واحد عُرض في دور السينما وهو "لوبي دي لوب" (1959-1965)، فقد أثبتا أنهما من أكثر منتجي مسلسلات الرسوم المتحركة التلفزيونية إنتاجًا ونجاحًا لعقود عديدة. فبدءًا من " ذا راف أند ريدي شو" (1957-1960)، واصلا مسيرتهما بإنتاج مسلسلات ناجحة مثل " ذا هاكلبيري هاوند شو" (1958، وهو أول برنامج تلفزيوني مدته نصف ساعة يعتمد كليًا على الرسوم المتحركة) ^{[ 46 ]} و "ذا كويك درو مكغرو شو" (1959-1961).

وتشمل البرامج البارزة الأخرى برنامج جيرالد ماكبوينغ بوينغ من إنتاج UPA (1956-1957)، وبرنامج كولونيل بليب من إنتاج Soundac (1957-1960، وهو أول مسلسل تلفزيوني رسوم متحركة بالألوان)، وبرنامج توم تيريفيك من إنتاج Terrytoons (1958)، وبرنامج مغامرات روكي وبولوينكل وأصدقائه من إنتاج جاي وارد (1959-1964).

على النقيض من سوق الأفلام العالمية (التي تطورت خلال عصر السينما الصامتة حين كانت مشاكل اللغة تقتصر على عناوين الحلقات)، ركزت ريادة التلفزيون في معظم البلدان (والتي غالباً ما كانت مرتبطة بالبث الإذاعي) على الإنتاج المحلي للبرامج المباشرة. وبدلاً من استيراد مسلسلات الرسوم المتحركة التي كانت تتطلب عادةً دبلجة، كان من الممكن إنتاج برامج الأطفال بسهولة أكبر وبتكلفة أقل بطرق أخرى (مثل استخدام الدمى). ومن أبرز هذه الطرق "التحريك" الفوري لشخصيات مقصوصة في مسلسل " كابتن بوغواش " (1957) على قناة بي بي سي . ومن بين مسلسلات الرسوم المتحركة القليلة التي عُرضت على التلفزيون خارج بلد إنتاجها، مسلسل " مغامرات تان تان، على طريقة هيرجيه" (Les Aventures de Tintin, d'après Hergé) من إنتاج استوديوهات بيلفيجن (بلجيكا 1957-1964، إخراج راي غوسينز )، والذي بثته بي بي سي عام 1962، وتم توزيعه في الولايات المتحدة من عام 1963 إلى عام 1971.

قدمت شركة Warner Bros. شخصيات جديدة هي Granny و Sylvester Jr. (كلاهما في عام 1950) و Speedy Gonzales و Ralph Wolf و Sam Sheepdog (جميعهم في عام 1953) و Tasmanian Devil (1954).

تأسست شركة توتال تيليفيجن عام ١٩٥٩ للترويج لمنتجات جنرال ميلز من خلال شخصيات كرتونية أصلية في إعلانات كوكو بافس (١٩٦٠-١٩٦٩)، والمسلسلات التلفزيونية التي رعتها جنرال ميلز، مثل " الملك ليوناردو وقصصه القصيرة" (١٩٦٠-١٩٦٣، مع إعادة عرض الحلقات حتى ١٩٦٩)، و "تينيسي توكسيدو وحكاياته " (١٩٦٣-١٩٦٦، مع إعادة عرض الحلقات حتى ١٩٧٢)، و "عرض المستضعف" (١٩٦٤-١٩٦٧، مع إعادة عرض الحلقات حتى ١٩٧٣)، و "ذا بيغلز" (١٩٦٦-١٩٦٧). أُنتجت الرسوم المتحركة لهذه المسلسلات جميعها في استوديوهات غاما بالمكسيك. توقفت توتال تيليفيجن عن الإنتاج بعد عام ١٩٦٩ عندما لم تعد جنرال ميلز ترغب في رعايتها.

استندت العديد من المسلسلات التلفزيونية الأمريكية المتحركة، التي عُرضت بين الستينيات والثمانينيات، إلى شخصيات وأساليب سبق أن لاقت رواجًا في وسائل إعلام أخرى. أنتجت شركة UPA مسلسل "عرض ديك تريسي" (1961-1962)، المقتبس من القصص المصورة. أما شركة فيلميشن ، التي نشطت بين عامي 1962 و1989، فقد ابتكرت عددًا قليلًا من الشخصيات الأصلية، لكنها قدمت العديد من الاقتباسات من قصص دي سي المصورة، بالإضافة إلى مسلسلات تلفزيونية واقعية (منها "فرقة إنقاذ لاسي" (1973-1975) و "ستار تريك: المسلسل الكرتوني ")، وبعض الأفلام الروائية الواقعية (منها "رحلة إلى مركز الأرض" (1967-1969)، وغيرها ). كان استوديو غرانتراي-لورانس للرسوم المتحركة أول استوديو يُحوّل شخصيات مارفل كوميكس الخارقة إلى رسوم متحركة عام 1966. وحصلت فرق البوب ​​على نسخ رسوم متحركة منها في مسلسل البيتلز (1965-1966) ومسلسلي جاكسون فايف (1971-1972) وأوزموندز (1972) من إنتاج رانكين/باس . وحوّل استوديو هانا-باربيرا الكوميديين إلى شخصيات كرتونية من خلال مسلسلي لوريل وهاردي (1966-1967) وبرنامج أبوت وكوستيلو الكرتوني (1967-1968). أما مسلسل ألفين شو (1961-1962) من إنتاج فورمات فيلمز، فكان مشتقًا من أغنية طريفة صدرت عام 1958 والقصص المصورة اللاحقة، مع نسخ مُعاد تصميمها من ألفين والسناجب . واحتوت مسلسلات أخرى على اقتباسات غير مرخصة. فعلى سبيل المثال، استُلهم مسلسل " ذا فلينستونز " (1960-1966) من إنتاج هانا-باربيرا من المسلسل الكوميدي "ذا هانيمونرز" ، وقد فكّر مبتكره جاكي جليسون في مقاضاة هانا-باربيرا، لكنه لم يرغب في أن يُعرف بأنه "الرجل الذي أوقف عرض فريد فلينستون". ^{[ 47 ]}

كان مسلسل "ذا فلينستونز" أول مسلسل رسوم متحركة يُعرض في وقت الذروة ، وحقق شعبية هائلة، وظل أطول مسلسل رسوم متحركة يُعرض على شبكة تلفزيونية لمدة ثلاثة عقود. وحققت شركة هانا-باربيرا نجاحات أخرى مع مسلسل " ذا يوغي بير شو" (1960-1962)، ومسلسل "ذا جيتسونز" (1962-1963، 1985، 1987)، ومسلسل "سكوبي دو، أين أنت؟" (1969-1970، والذي تلاه لاحقًا مسلسلات أخرى من سلسلة سكوبي دو).

منذ حوالي عام 1968، وبعد اغتيال مارتن لوثر كينغ جونيور ثم روبرت ف. كينيدي ، وأعمال عنف أخرى جعلت الجمهور أقل ارتياحاً للعنف في وسائل الترفيه، قامت الشبكات بتعيين رقابة لحظر أي شيء يُعتبر عنيفاً أو موحياً للغاية من برامج الأطفال. ^{[ 48 ]}

وبصرف النظر عن المسلسلات التلفزيونية العادية، كان هناك العديد من البرامج التلفزيونية المتحركة الخاصة (بالعطلات) الجديرة بالذكر، بدءًا من فيلم "ترنيمة عيد الميلاد للسيد ماجو" من إنتاج UPA (1962)، والذي تلاه بعد بضع سنوات أمثلة كلاسيكية أخرى مثل سلسلة حلقات " بينوتس " الخاصة من إنتاج بيل ميلينديز (1965-2011، استنادًا إلى الشريط الهزلي لتشارلز إم شولز )، وفيلم " كيف سرق غرينش عيد الميلاد!" من إنتاج تشاك جونز (1966، استنادًا إلى قصة الدكتور سوس ).

في فيلم "مئة وواحد مرقش " (1961)، تم ضبط تكاليف الإنتاج بفضل تقنية التصوير الجاف التي استغنت عن عملية التحبير. ورغم أن المظهر غير المتقن الذي تُنتجه هذه التقنية غالبًا ما يُنتقد من قِبل المؤرخين والنقاد، إلا أن رسامي الرسوم المتحركة في ذلك الوقت رحّبوا بإمكانية نقل رسوماتهم مباشرةً إلى الفيلم النهائي. تزامن هذا العصر في ديزني مع نضوج "الرجال التسعة القدامى"، وهي مجموعة متماسكة من رسامي الرسوم المتحركة الذين عهد إليهم والت ديزني بتطوير وتحريك الأفلام، خاصةً مع ازدياد وقته المُكرّس لبناء المتنزهات ومشاريع أخرى. يُنظر رسامو الرسوم المتحركة عادةً إلى هذه الفترة في تاريخ الاستوديو على أنها الأكثر إنجازًا من حيث مهارة الرسم والجودة الشاملة للرسوم المتحركة. ولا تزال الرسوم المتحركة وتصاميم الشخصيات ونماذج الشخصيات من هذه الفترة تُستخدم كمرجع في مدارس واستوديوهات الرسوم المتحركة حتى اليوم. حقق فيلم " مئة وواحد مرقش " نجاحًا كبيرًا للاستوديو، وكذلك فيلم "السيف في الحجر " (1963)، على الرغم من أنه أصبح مع مرور الوقت من أقل أفلام ديزني شهرة. شهد عام 1964 إصدار فيلم "ماري بوبينز " (1964)، وهو مزيج بين التمثيل الحي والرسوم المتحركة، والذي رُشِّح لـ13 جائزة أوسكار، بما في ذلك جائزة أفضل فيلم. وكان فيلم " كتاب الأدغال " (1967) أكبر أفلام ديزني للرسوم المتحركة في الستينيات، والذي حقق نجاحًا نقديًا وتجاريًا كبيرًا. وكان هذا الفيلم أيضًا آخر فيلم أشرف عليه والت ديزني قبل وفاته عام 1966. بعد رحيل والت، دخل الاستوديو في فترة تراجع طويلة. وبقيادة "الرجال التسعة القدامى"، واصل الاستوديو إنتاج أفلام حققت نجاحًا كافيًا لضمان استمراريته. ومع تقدم رسامي الرسوم المتحركة المخضرمين في السن، تم إطلاق برنامج تدريبي لرعاية الجيل القادم من المواهب. وقد أدى رحيل دون بلوث إلى فقدان الاستوديو للعديد من المخضرمين، وأجبر العديد من رسامي الرسوم المتحركة الشباب على تحمل مسؤوليات أكبر. وبحلول أوائل الثمانينيات، كان "الرجال التسعة القدامى" قد تقاعدوا، ورحل العديد من المخضرمين، وكانت هذه المجموعة تكافح للحفاظ على استمرارية الاستوديو.

أنتجت شركة UPA أول أفلامها الروائية الطويلة "ألف ليلة وليلة" (1959) (بطولة مستر ماجو بدور عم علاء الدين) لصالح شركة كولومبيا بيكتشرز، لكنه لم يحقق نجاحًا يُذكر. ثم حاولت الشركة مرة أخرى مع فيلم " جاي بور-إي" عام 1962، الذي أصدرته شركة وارنر بروس. وقد لاقى الفيلم استحسان النقاد، لكنه فشل تجاريًا، وكان آخر فيلم روائي طويل أنتجته الشركة.

اشتهرت اليابان بإنتاجها الغزير ونجاحها الباهر في مجال الرسوم المتحركة، والتي عُرفت في البداية باللغة الإنجليزية باسم "Japanimation" ثم باسم "anime" . وبشكل عام، طُوّر الأنمي بتقنيات تحريك محدودة تُركّز على الجمالية أكثر من الحركة، مقارنةً بالرسوم المتحركة الأمريكية في ستينيات القرن الماضي. كما يتبنى الأنمي نهجًا سينمائيًا نسبيًا، مع استخدام تقنيات التكبير والتصغير، والتحريك البانورامي، واللقطات الديناميكية المعقدة، والاهتمام الكبير بالخلفيات التي تُعدّ عنصرًا أساسيًا في خلق الجوّ العام للفيلم.

تم بث الأنمي لأول مرة محليًا على شاشة التلفزيون في اليابان عام 1960. وبدأ تصدير أفلام الأنمي المسرحية في نفس الوقت تقريبًا. في غضون بضع سنوات، تم إنتاج العديد من مسلسلات الأنيمي التلفزيونية التي ستتلقى أيضًا مستويات متفاوتة من البث في الولايات المتحدة وبلدان أخرى، بدءًا من مسلسل "أسترو بوي" (1963) ذو التأثير الكبير، يليه "كيمبا الأسد الأبيض" (1965-1966)، و"كيمبا الأسد الأبيض" (1965-1966) ، (الرجل الثامن) (1965)،魔法使いサリー (سالي الساحرة) (1966–1967) وマッハGoGoGo (Mach GoGoGo المعروف أيضًا باسم Speed ​​Racer) (1967).

بدأ عرض مسلسل الرسوم المتحركة الشهير محلياً "سازاي-سان" في عام 1969، وهو أطول مسلسل رسوم متحركة تلفزيوني في العالم وفقاً لموسوعة غينيس، حيث يضم أكثر من 2250 حلقة. ^{[ 52 ]}

قبل نهاية الستينيات، كان إنتاج الرسوم المتحركة الموجهة للبالغين نادرًا للغاية . وكان الاستثناء البارز هو الفيلم القصير الإباحي "إيفيريدي هارتون في الكنز المدفون " (1928)، الذي يُفترض أنه من إنتاج رسامي رسوم متحركة مشهورين لحفل خاص تكريمًا لوينسور مكاي، ولم يُعرض للجمهور إلا في أواخر السبعينيات. بعد عام 1934، لم يمنح قانون هايز صانعي الأفلام في الولايات المتحدة سوى هامش ضئيل لعرض مواد جريئة، إلى أن استُبدل هذا القانون بنظام تصنيف الأفلام التابع لرابطة الأفلام الأمريكية عام 1968. وبينما جعلت برامج الرسوم المتحركة التلفزيونية معظم الناس يعتقدون أنها وسيلة ترفيهية للأطفال أو للعائلة، أثبتت أفلام الرسوم المتحركة الجديدة المعروضة في دور السينما عكس ذلك.

يمكن القول إنّ الدلالات الفلسفية والنفسية والاجتماعية لحلقات " بينوتس" التلفزيونية الخاصة كانت موجهة للبالغين نسبيًا، مع أنها كانت ممتعة للأطفال أيضًا. في عام ١٩٦٩، وسّع المخرج بيل ميلينديز نجاح السلسلة إلى دور العرض بفيلم " صبي اسمه تشارلي براون" . أما فيلم "سنوبي يعود إلى المنزل " (١٩٧٢)، الذي عُرض لاحقًا في دور السينما، فقد مُني بفشل ذريع في شباك التذاكر، رغم الإشادات النقدية. وكان فيلما "سباق من أجل حياتك يا تشارلي براون" (١٩٧٧) و "رحلة سعيدة يا تشارلي براون (ولا تعد!!)" (١٩٨٠) هما الفيلمان الروائيان الوحيدان الآخران من سلسلة "بينوتس" بتقنية الرسوم المتحركة التقليدية ، بينما استمرت الحلقات التلفزيونية الخاصة حتى عام ٢٠١١.

أثرت موجة الثقافة المضادة المناهضة للمؤسسة في أواخر الستينيات على هوليوود مبكراً. ففي مجال الرسوم المتحركة، برزت المشاعر المناهضة للحرب في العديد من الأفلام القصيرة المستقلة، مثل فيلم " التصعيد " (1968) للمخرج وارد كيمبال (الذي أُنتج بشكل مستقل عن عمله في ديزني)، وفيلم "ميكي ماوس في فيتنام " (1969) الساخر. أما فيلم "بامبي يلتقي غودزيلا " (1969) للمخرج مارف نيولاند، وهو فيلم قصير مستقل آخر موجه للبالغين، فيُعتبر فيلماً كلاسيكياً عظيماً، وقد أُدرج ضمن قائمة "أعظم 50 فيلم رسوم متحركة" بناءً على استطلاع رأي شمل 1000 شخص يعملون في صناعة الرسوم المتحركة .

يُقال إن شعبية موسيقى السايكدليك ساهمت في انتشار فيلم " فانتازيا" من إنتاج ديزني عام 1969 ، حيث لاقى رواجاً كبيراً بين المراهقين وطلاب الجامعات، وبدأ الفيلم يحقق أرباحاً. وبالمثل، حقق فيلم "أليس في بلاد العجائب" من إنتاج ديزني شعبية واسعة بفضل عرضه التلفزيوني في تلك الفترة، وإعادة عرضه في دور السينما عام 1974.

تأثرت الرسوم المتحركة أيضًا بالثورة السيكديلية، فأظهر فيلم البيتلز الموسيقي المتحرك " الغواصة الصفراء " (1968) لجمهور واسع كيف يمكن أن تختلف الرسوم المتحركة اختلافًا كبيرًا عن الرسوم المتحركة التلفزيونية المعروفة وأفلام ديزني. وقد جاء تصميمه المميز من مدير الفن هاينز إيدلمان . حظي الفيلم بإشادة واسعة النطاق وأثبت تأثيره الكبير. وقد ساهم بيتر ماكس في نشر أسلوب بصري مماثل في أعماله الفنية.

• わんぱく王子の大蛇退治 (الأمير الصغير والتنين ذو الرؤوس الثمانية) (اليابان، فيلم روائي عام 1963)
• 大鬧天宮 (الخراب في الجنة) (الصين، فيلم روائي عام 1963)
• ガリバーの宇宙旅行 (رحلات جاليفر وراء القمر) (اليابان، فيلم روائي عام 1965)
• كاليميرو (إيطاليا/اليابان 1963-1972، مسلسل تلفزيوني)
• فيلم " بينوكيو في الفضاء الخارجي" من إنتاج شركة بيلفيجن (بلجيكا/الولايات المتحدة الأمريكية 1965، فيلم روائي طويل من إخراج راي جوسينز )
• الغرب والصودا (إيطاليا 1965، أول فيلم روائي طويل للمخرج برونو بوزيتو )

رأى رالف باكشي أن فكرة "رجال بالغين يجلسون في مكاتبهم يرسمون فراشات تحلق فوق حقل من الزهور، بينما تُلقي الطائرات الأمريكية قنابلها في فيتنام ويتظاهر الأطفال في الشوارع، فكرة سخيفة". ^{[ 53 ]} ولذلك، ابتكر نوعًا من الرسوم المتحركة ذي طابع اجتماعي سياسي، بدءًا بفيلم "فريتز القط " (1972)، المقتبس من قصص روبرت كرام المصورة، والذي كان أول فيلم رسوم متحركة طويل يحصل على تصنيف X. استُخدم تصنيف X للترويج للفيلم، ليصبح بذلك الفيلم المستقل الأعلى إيرادًا في تاريخ أفلام الرسوم المتحركة. وبفضل نجاح فيلم " حركة مرور كثيفة " (1973)، أصبح باكشي أول من حقق نجاحًا ماليًا متتاليًا بفيلمين من أفلام الرسوم المتحركة منذ ديزني. استخدم الفيلم مزيجًا فنيًا من التقنيات، حيث استُخدمت الصور الثابتة كخلفية في بعض أجزائه، ومشهد تمثيلي حيّ لعارضات أزياء بوجوه مطلية بتقنية التصوير السينمائي السلبي، ومشهد آخر برسوم متحركة تخطيطية محدودة للغاية وملونة جزئيًا فقط، ورسوم تفصيلية، ولقطات أرشيفية، ومعظم الشخصيات مُحرّكة بأسلوب كرتوني متناسق طوال الفيلم، باستثناء الدقائق العشر الأخيرة التي صُوّرت بالكامل كفيلم تمثيلي حيّ تقليدي. واصل تجاربه مع تقنيات مختلفة في معظم مشاريعه اللاحقة. كان فيلميه التاليين، " هاي غود لوكين" (الذي أُنجز عام 1975، لكن شركة وارنر بروذرز أرجأت عرضه حتى إصداره بنسخة مُعدّلة عام 1982) و" كونسكين " (1975، والذي واجه احتجاجات بسبب ما اعتُبر عنصرية فيه رغم سخريته منها)، أقل نجاحًا بكثير، لكنهما حظيا بتقدير أكبر لاحقًا وأصبحا من أفلام الفئة الثانية.

حقق باكشي نجاحًا جديدًا مع فيلمي الخيال "ويزاردز" (1977) و "سيد الخواتم" (1978). استخدم كلا الفيلمين تقنية التدوير (روتوسكوبينغ) في مشاهد المعارك الضخمة. في " ويزاردز" ، استُخدمت هذه التقنية على لقطات أرشيفية كحل لمشاكل الميزانية، وعُرضت بأسلوب فني سريالي. أما في " سيد الخواتم"، فقد أصبحت وسيلة لخلق مظهر وصفه باكشي بأنه "رسم توضيحي حقيقي وليس رسومًا متحركة"، لفيلم أراده أن يكون وفيًا لعمل تولكين ، مع استخدام مواد مرجعية صُوّرت بممثلين يرتدون أزياءً تاريخية في إسبانيا. يُعتبر الفيلم التلفزيوني " عودة الملك " (1980)، ذو التوجه العائلي، من إنتاج رانكين/باس وتوبكرافت ، أحيانًا بمثابة تكملة غير رسمية بعد عدم إنتاج الجزء الثاني الذي كان باكشي ينوي إنتاجه، لكنهما كانا قد بدآ بالفعل بشكل مستقل في اقتباس القصة على التلفزيون بمسلسل " الهوبيت" عام 1977.

حصل فيلم الخيال العلمي الفرنسي/التشيكي المبتكر La Planète sauvage (1973) على جائزة لجنة التحكيم الخاصة الكبرى في مهرجان كان السينمائي عام 1973 ، ^{[ 54 ]} وفي عام 2016، صنفته مجلة رولينج ستون في المرتبة 36 كأعظم فيلم رسوم متحركة على الإطلاق . ^{[ 55 ]}

حقق الفيلم البريطاني " سفينة الماء إلى الأسفل " (1978) نجاحًا عالميًا باهرًا. تميز الفيلم بشخصيات حيوانية بدت أقرب إلى الواقع منها إلى البشر، على خلفيات مائية. ورغم جوانبه المظلمة والعنيفة، فقد صُنِّف مناسبًا لجميع الأعمار في المملكة المتحدة، وحصل على تصنيف PG في الولايات المتحدة.

عرض استيراد الرسوم المتحركة مسلسلات رسوم متحركة غير مكلفة نسبيًا، لكن بعض المذيعين الأوروبيين اعتقدوا أن الرسوم المتحركة شيء مخصص للأطفال الصغار وقاموا ببرمجة مسلسلات الأنمي وفقًا لذلك. أدى هذا إلى الكثير من الانتقادات عندما اعتبرت بعض البرامج عنيفة للغاية بالنسبة للأطفال. ^{[ 56 ]} ضمنت التعديلات الملائمة للأطفال للقصص الأوروبية نجاحًا أكبر بكثير في أوروبا، مع عناوين شعبية مثلアルプスの少女ハイジ (هايدي، فتاة جبال الألب) (1974) وみつばちマーヤの冒険 (مايا النحلة العسل) (1975).

لم يكن سوى عدد قليل من استوديوهات الرسوم المتحركة نشطة في أوروبا، وكان إنشاء استوديو جديد يتطلب الكثير من الوقت والجهد والمال. بالنسبة للمنتجين الأوروبيين المهتمين بمسلسلات الرسوم المتحركة، كان من المنطقي التعاون مع الاستوديوهات اليابانية التي تستطيع توفير رسوم متحركة عالية الجودة بأسعار معقولة. ومن بين الأعمال الناتجة عن هذه التعاونات: باربابابا (هولندا/اليابان/فرنسا 1973-1977)، ويكي أوند دي تو ستاركن مانر/小さなバイキング ビッケ (فيكي الفايكنج) (النمسا/ألمانيا/اليابان 1974)، إيل إيتي أون فوا... (ذات مرة...) (فرنسا/اليابان 1978)، ودكتور سناغلز (هولندا/ألمانيا الغربية/اليابان/الولايات المتحدة 1979).

أصبحت الأفلام القصيرة المتحركة في الغالب وسيلة لعرض مواهب رسامي الرسوم المتحركة المستقلين في المهرجانات السينمائية. ومع ابتعاد الاستوديوهات الكبرى عن هذا المجال، كانت جائزة الأوسكار لأفضل فيلم رسوم متحركة قصير، والترشيحات في سبعينيات وثمانينيات القرن الماضي، تذهب عادةً إلى فنانين غير معروفين نسبيًا.

La Linea (إيطاليا 1971، 1978، 1986) هو مسلسل رسوم متحركة شهير بشخصية رئيسية هي جزء من خط أبيض مستقيم يمتد أفقيًا عبر الشاشة.

يُعتبر رسام الرسوم المتحركة السوفيتي/الروسي يوري نورشتاين ، بحسب بيتر فين، "ليس فقط أفضل رسام رسوم متحركة في عصره، بل الأفضل على مر العصور". ^{[ 57 ]} وقد أصدر مجموعة من الأفلام القصيرة الحائزة على جوائز في سبعينيات القرن العشرين.

• معركة Kerzhenets ( Сеча при Кенце ، 1971)، بالتعاون مع إيفان إيفانوف-فانو
• الثعلب والأرنب ( ليزا وزايا ، 1973). ^{[ 58 ]}
• مالك الحزين والرافعة ( Цапля и зуравль ، 1974).
• القنفذ في الضباب ( جيك في تومان ، 1975). ^{[ 59 ]}
• حكاية حكايات ( Сказка сказок ، 1979).

يعمل نورستين منذ عام 1981 على المعطف ( شينيل ) وشارك في أيام الشتاء (冬の日؛ 2003) .

على الرغم من أن الجمع بين الموسيقى والرسوم المتحركة له تاريخ طويل، إلا أن الأمر استغرق بعض الوقت قبل أن تصبح الرسوم المتحركة جزءًا من مقاطع الفيديو الموسيقية بعد أن أصبح هذا النوع من الوسائط نوعًا فنيًا قائمًا بذاته في منتصف السبعينيات.

أنتج هالاس وباتشيلور فيديو رسوم متحركة لأغنية روجر جلوفر " الحب هو كل شيء " (1974) والتي تم بثها دوليًا على مدى عقود، وغالبًا ما كانت تُعرض كبرنامج فاصل .

تم استخدام الفيديو الموسيقي لأغنية "Welcome to the Machine" لفرقة بينك فلويد عام 1977 ، والذي قام بتحريكه جيرالد سكارف، في البداية فقط كخلفية للعروض الموسيقية.

أُنتج فيديو أغنية " Accidents Will Happen " لإلفيس كوستيلو (1979) من قِبل أنابيل جاكيل وروكي مورتون، المعروفين بإعلاناتهما المتحركة. وعلى الرغم من الاستقبال الفاتر الذي حظي به الفيديو في البداية، ^{[ 60 ] فقد نال استحسانًا واسعًا منذ ذلك الحين.}

ابتكر روجر مينوود وجون هالاس فيديو موسيقيًا متحركًا لأغنية " أوتوبان" لفرقة كرافتويرك عام 1979. ^{[ 61 ]} وعرض الفيلم الوثائقي القصير الصامت " صنعها تتحرك..." عملية الإنتاج. ^{[ 62 ]}

تم إنتاج فيلم كرتوني لأغنية ليندا مكارتني " Seaside Woman" من قبل أوسكار جريلو وفاز بجائزة السعفة الذهبية لأفضل فيلم قصير في مهرجان كان عام 1980. ^{[ 63 ]}

بحلول نهاية سبعينيات القرن العشرين، أصبحت الرسوم المتحركة لبرامج التلفزيون الأمريكي صباح يوم السبت نمطية، إذ اعتمدت على رسوم متحركة وشخصيات قصص مصورة قديمة (مثل سوبر فريندز، وسكوبي دو، وبوباي) ^{[ 64 ].} ومع رفع إدارة ريغان القيود عن رسوم الأطفال المتحركة، ازداد الطلب على محتوى رسوم متحركة أكثر، مما سمح ببثها في الصباح وبعد الظهر على قنوات UHF والقنوات الفضائية الموجهة للأطفال ^{[ 65 ]} . وانتشرت الرسوم المتحركة التي تعكس الحركة والخيال العلمي، بقصص أكثر تعقيدًا من رسوم العقد السابق. واستندت العديد من مسلسلات الرسوم المتحركة التلفزيونية الشهيرة في ذلك الوقت إلى خطوط إنتاج ألعاب، منها مسلسل " هي -مان وأسياد الكون" من إنتاج ماتيل (1983-1985)، ومسلسل "جي آي جو" من إنتاج هاسبرو (1983-1986)، ومسلسل "المتحولون" (1984-1987)، ومسلسل "مهرتي الصغيرة " (1986-1987). استندت رسوم متحركة أخرى إلى قصص مصورة لأبطال خارقين، وشخصيات تلفزيونية (غاري كولمان، تشاك نوريس، مستر تي)، وبرامج تمثيلية أخرى (ألف، بانكي بريستر)، وأفلام أكشن أو خيال علمي للكبار (روبوكوب، رامبو، غوستباسترز، تين وولف)، وألعاب فيديو ( باك مان ، بول بوزيشن ، كابتن إن )، أو أدب أطفال ( ذا ليتلز ، بيرنستين بيرز ). كما تم تعديل مسلسلات أنمي يابانية ودمجها لتتوافق مع معايير البث الأمريكية ( روبوتيك ، فورس فايف ).

بالنظر إلى الماضي، يُنظر إلى أفلام ديزني الروائية على أنها مرت بفترة ركود في العقود التي تلت وفاة والت ديزني عام 1966 (على الرغم من سلسلة نجاحات شباك التذاكر الأكثر استقرارًا مقارنةً بالعقود التي عاشها والت). وكان فشل فيلم " المرجل الأسود " (1985)، الذي أُنتج بميزانية طموحة، بمثابة انحدار جديد. وقد أرجع تيم بيرتون هذا التراجع إلى فشل ديزني في تدريب رسامي رسوم متحركة جدد خلال الستينيات وأوائل السبعينيات، حيث اعتمدت ديزني بدلًا من ذلك على مجموعة من الرسامين المخضرمين المتقدمين في السن. ^{[ 66 ]}

بدأ دون بلوث ، الذي غادر ديزني عام 1979 مع تسعة رسامين آخرين، منافسة صاحب عمله السابق في دور العرض عام 1982 بفيلم "سر نيم" . حاز الفيلم على إشادة النقاد، لكنه لم يحقق سوى نجاح متواضع في شباك التذاكر.

بالمقارنة مع إنتاج الرسوم المتحركة الأمريكية في مطلع ثمانينيات القرن العشرين، بدت الإنتاجات المشتركة الدولية أكثر إبداعًا وواعدة. حقق مسلسل "السنافر " (1981-1989)، الذي أنتجته شركة SEPP International البلجيكية المملوكة لفريدي مونيكيندام بالتعاون مع هانا-باربيرا، نجاحًا باهرًا، وتلاه مسلسلا "سنوركس" (1984-1989) و "فوفور" (1986-1988). كما تولت SEPP إنتاج مسلسل " بيبي فوك" (سيبرت) من إنتاج Bzz Films (1984-1988). ومن بين الإنتاجات المشتركة الدولية البارزة الأخرى "المفتش غادجيت" (فرنسا/الولايات المتحدة الأمريكية 1983) و "ساحر أوز العجيب" (كندا/اليابان 1986-1987).

في المملكة المتحدة، عُرض المسلسل التلفزيوني الناجح للغاية " دانجر ماوس" من إنتاج شركة "كوسجروف هول فيلمز " لأول مرة في سبتمبر 1981 واستمر حتى عام 1992، وحصل على 11 ترشيحًا لجوائز بافتا بين عامي 1983 و1987. كما عُرض على قناة نيكلوديون، وحققت محاكاة ساخرة ذكية لعميل سري يضم فأرًا شعبية لدى الجماهير الأمريكية الشابة والكبار على حد سواء، وأدت إلى ظهور المسلسل الفرعي " كاونت داكولا" (1988-1993).

حظي الأنمي، إلى جانب المانغا المطبوعة ، بشعبية جارفة في اليابان، وأصبح جزءًا لا يتجزأ من الثقافة السائدة في البلاد. ومن بين أنواع الأنمي العديدة، برزت الميكا (الخيال العلمي الذي يدور حول الروبوتات العملاقة) كرمز مميز. ودخلت المانغا المطبوعة، على وجه الخصوص، عصرها الذهبي خلال ثمانينيات القرن الماضي، مدعومة بمسلسلات مثل دراغون بول (1984-1995)، والتي حظيت بدورها باقتباسات أنمي ناجحة وطويلة الأمد. ونما سوق الفيديو المنزلي، الذي كان حديث العهد آنذاك ، نموًا هائلًا، وأصبحت حلقات الفيديو الأصلية (OVA) وسيلة إعلامية تحظى بتقدير كبير، وغالبًا ما تميزت بجودة إنتاج أعلى من تلك المخصصة للتلفزيون (على عكس الولايات المتحدة، حيث كان العرض المباشر على الفيديو وسيلة لعرض أعمال لم يكن من المتوقع أن تحظى بشعبية كافية لتبرير عرضها في دور السينما أو بثها على التلفزيون، وبالتالي غالبًا ما كانت تُنتج بميزانية أقل بكثير). وبطبيعة الحال، كانت حلقات الفيديو الأصلية (OVA) مناسبة أيضًا لمشاهدة الرسوم المتحركة الإباحية. أول إصدار OVA مثير كان سلسلةロリータアニメ (Lolita Anime) من فبراير 1984 إلى مايو 1985، وسرعان ما تبعتها سلسلة Cream Lemon (أغسطس 1984-2005). أصبح هذا النوع معروفًا عالميًا باسم الهنتاي وهو سيئ السمعة لأنه يحتوي في كثير من الأحيان على مواضيع ضارة، بما في ذلك الجنس دون السن القانونية، والجنس الوحشي، والجنس اللوامس (تم تصميمه في الأصل كوسيلة لتجاوز لوائح الرقابة اليابانية). سلسلة أنمي جديدة مبنية على مواد أوروبية متضمنةニルスのふしぎな旅 (مغامرات نيلز الرائعة) (1980-1981) وスプ プ ンおばさん (السيدة بيبر بوت) (1983-1984).

يُعتبر فيلما هاياو ميازاكي الملحميان، " ناوسيكا أميرة وادي الرياح" (1984)، المقتبس من مانغا، و "قلعة في السماء" (1986)، من أعظم أفلام الرسوم المتحركة على مر العصور . وكان "قلعة في السماء" أول فيلم روائي طويل من إنتاج استوديو جيبلي ، الذي أسسه ميازاكي عام 1985 بالتعاون مع إيساو تاكاهاتا وآخرين. واصل ستوديو جيبلي نجاحه مع فيلم تاكاهاتا عن الحرب العالمية الثانية火垂るの墓 (قبر اليراعات) (1988) وفيلم ميازاكي الشهيرとなりのトトロ (جارتي توتورو) (1988) و魔女の宅急便 (تسليم كيكي). الخدمة) (1989).

شهدت الرسوم المتحركة الأمريكية نهضةً ملحوظةً في منتصف ثمانينيات القرن الماضي، ويعود الفضل في ذلك إلى موجة من المواهب التي برزت من معهد كاليفورنيا للفنون ، ولا سيما من بين أولئك الذين درسوا هناك في سبعينيات القرن الماضي على يد مارك ديفيس ، أحد أعضاء " الرجال التسعة القدامى" الذين أثروا في لغة الرسوم المتحركة في عشرينيات وثلاثينيات القرن الماضي. في ذلك الوقت، كان العديد من أعضاء "الرجال التسعة" على وشك التقاعد. ومن باب الدعابة، دأب العديد من طلاب قاعة A113 على إدراج رمز القاعة في أفلامهم ومسلسلاتهم التلفزيونية وغيرها على مر السنين. ومن بين طلاب A113: جيري ريس ، وجون لاسيتير ، وتيم بيرتون ، ومايكل بيرازا ، وبراد بيرد . ^{[ 66 ]} قام عضوان آخران من مجموعة "الرجال التسعة القدامى"، وهما أولي جونستون وفرانك توماس ، بنشر كتاب "وهم الحياة" عام 1981، وهو كتاب تعليمي صُنِّف كأفضل كتاب في مجال الرسوم المتحركة على مر العصور، وقد أثّر في جيمس باكستر وغيره من رسامي الرسوم المتحركة المعاصرين. ^{[ 67 ] [ 68 ]}

في دور العرض، أعاد فيلم روبرت زيميكس الناجح " من ورّط روجر رابيت" (1988)، الذي يجمع بين التمثيل الحي والرسوم المتحركة، إلى الأذهان جودة وروح الدعابة المميزة للعصر الذهبي للرسوم المتحركة، مع ظهور العديد من نجوم تلك الحقبة، بما في ذلك ميكي، وميني، ودونالد، وغوفي، وبيتي بوب، ودروبي، ووودي وودبيكر، وشخصيات باغز باني، ودافي داك، وبوركي بيغ، وتويتي، وسيلفستر (بصوت ميل بلانك)، بالإضافة إلى شخصيات أصلية مثل روجر رابيت ، وجيسيكا رابيت ، وبيبي هيرمان ، وبيني ذا كاب . حصد الفيلم عدة جوائز أوسكار، وساهم في إعادة إحياء الاهتمام بأفلام الرسوم المتحركة الطويلة والرسوم المتحركة الكلاسيكية. ثم عُرض فيلم روجر رابيت القصير " مشكلة في المعدة " (1989)، وهو فيلم رسوم متحركة بالكامل، مع فيلم الكوميديا ​​العائلية " عزيزتي، لقد صغّرتُ الأطفال" ، ويُعتقد أن ذلك ساهم في انطلاقة هذا الفيلم السريعة في شباك التذاكر. ^{[ 69 ]} بالتعاون مع شركة أمبلين إنترتينمنت التابعة لستيفن سبيلبرغ ، أصبح فيلم "حكاية أمريكية " (1986) للمخرج بلوث الفيلمَ غير التابع لشركة ديزني الأعلى إيرادًا في ذلك الوقت. وحقق فيلم " الأرض قبل الزمن " (1988) نجاحًا مماثلًا، لكن أفلام بلوث الخمسة التالية فشلت فشلًا ذريعًا.

كان مسلسل "مايتي ماوس: المغامرات الجديدة " (1987-1989) من أوائل مسلسلات الرسوم المتحركة التي استعادت جودة وأصالة الرسوم المتحركة الأمريكية في بداياتها. أنتجه رالف باكشي، وأشرف على الموسم الأول جون كريكفالوسي ، الذي منح الرسامين حرية فنية واسعة. وبدلاً من أن يكون مجرد إعادة إنتاج حنينية لسلسلة تيري تونز الأصلية، سعى المسلسل إلى استحضار جودة وروح الدعابة المميزة لسلسلة لوني تونز الكلاسيكية.

بدأ مسلسل عائلة سيمبسون من تأليف مات غرينينغ في أبريل 1987 كفقرة قصيرة ضمن برنامج كوميدي بعنوان The Tracey Ullman Show ، ثم انطلق كمسلسل كوميدي منفصل مدته نصف ساعة في وقت الذروة في ديسمبر 1989. وقد أصبح أحد أكبر نجاحات الرسوم المتحركة في التاريخ، وهو أطول مسلسل تلفزيوني أمريكي مكتوب في وقت الذروة .

رغم أن نجاح فيلمي "المحقق الفأر العظيم" (1986) و "أوليفر وشركاه" (1988) قد ساهما بالفعل في إعادة استوديوهات ديزني إلى مسارها الصحيح، إلا أنها حققت نجاحًا باهرًا مع فيلم " حورية البحر الصغيرة " (1989) الذي حطم الأرقام القياسية في شباك التذاكر. وكانت لقطة مشهد قوس قزح في نهاية فيلم " حورية البحر الصغيرة" أول عمل رسوم متحركة طويل يُنتج باستخدام نظام إنتاج الرسوم المتحركة الحاسوبية (CAPS) الذي طورته ديزني وبيكسار بالتعاون . وقد حلّ هذا النظام الرقمي للرسم والتلوين محلّ الطريقة المكلفة لرسم وتلوين الخلايا يدويًا، ووفر لصناع الأفلام أدوات إبداعية جديدة. وبحلول عام 1990، اعتُبرت طفرة أفلام الرسوم المتحركة عودةً قوية قد تنافس العصر الذهبي للرسوم المتحركة. ^{[ 69 ]}

حقق فيلم باكشي الموسيقي الروك " أميركان بوب " (1981) نجاحًا آخر، وقد صُوّر في معظمه بتقنية الروتوسكوب مع بعض الألوان المائية والرسومات الحاسوبية ولقطات حية ولقطات أرشيفية. أما فيلمه التالي " النار والجليد " (1983) فكان ثمرة تعاون مع الفنان فرانك فرازيتا . وكان هذا الفيلم واحدًا من بين العديد من أفلام السيف والسحر التي صدرت بعد نجاح فيلمي "كونان البربري" (1982) و "سيد الوحوش" (1982). أشاد النقاد بالمؤثرات البصرية ومشاهد الحركة، لكنهم لم يُعجبوا بالسيناريو، ما أدى إلى فشل الفيلم تجاريًا. بعد فشله في إطلاق العديد من المشاريع، اعتزل باكشي الإخراج لبضع سنوات.

استند الفيلم الكندي الشهير "هيفي ميتال " (1981)، وهو فيلم أنثولوجي، إلى قصص مصورة نُشرت في مجلة "هيفي ميتال" الشهيرة ، وشارك في إنتاجه مؤسسها. تلقى الفيلم آراءً متباينة، حيث وُصف بأنه غير متناسق، وطفولي، ومتحيز جنسيًا. تبعه في عام 2000 فيلم " هيفي ميتال 2000" الذي لم يلقَ استحسانًا ، ثم أُعيد إنتاجه كمسلسل "الحب والموت والروبوتات" على نتفليكس عام 2019.

احتوى فيلم الأوبرا الروك المظلم "بينك فلويد - ذا وول " (1982) على 15 دقيقة من مقاطع الرسوم المتحركة للفنان البريطاني جيرالد سكارف ، الذي سبق له تصميم أعمال فنية متعلقة بألبوم عام 1979 وجولة حفلات 1980-1981 . استُخدمت بعض مواد الرسوم المتحركة في الفيلم سابقًا في الفيديو الموسيقي لأغنية " Another Brick in the Wall: Part 2 " عام 1979، وفي الجولة نفسها. كما أنجز سكارف رسومًا متحركة لجولة "بينك فلويد" " In the Flesh" عام 1977 .

أظهر الفيلم البريطاني الناجح عن الكوارث النووية " عندما تهب الرياح " (1986) شخصيات مرسومة باليد على خلفيات حقيقية، مع استخدام تقنية إيقاف الحركة للأشياء التي تتحرك.

اكتسب أنمي أكيرا (1988) العنيف ذو الطابع السايبربانك ما بعد نهاية العالم شعبية متزايدة في عالم الأنمي خارج اليابان، ويُعتبر الآن على نطاق واسع عملاً كلاسيكياً.

انطلقت قناة MTV عام 1981، وساهمت في زيادة شعبية الفيديو الموسيقي، الذي أتاح حريةً نسبيةً في التعبير الفني واستخدام تقنيات إبداعية متنوعة. تميزت العديد من أشهر الفيديوهات الموسيقية في ثمانينيات القرن الماضي بتقنية الرسوم المتحركة، والتي غالباً ما استخدمت فيها تقنيات مختلفة عن الرسوم المتحركة التقليدية. على سبيل المثال، استخدم الفيديو الشهير لأغنية " Sledgehammer" لبيتر غابرييل (1986) تقنيات الصلصال ، والتحريك بالبيكسل ، وتقنية إيقاف الحركة، من إنتاج استوديوهات آردمان للرسوم المتحركة والأخوين كواي .

اشتهر فيديو أغنية " Take On Me " لفرقة A-ha (1985) بمزجه بين التمثيل الحي والرسوم المتحركة الواقعية المرسومة بقلم الرصاص من إبداع مايكل باترسون . أخرج الفيديو ستيف بارون ، الذي أخرج أيضاً في العام نفسه فيديو " Money for Nothing " الرائد بتقنية الرسوم المتحركة الحاسوبية لفرقة Dire Straits . استُلهم فيديو A-ha من فيلم تخرج أليكس باترسون من معهد كاليفورنيا للفنون (CalArts) بعنوان Commuter (1984)، والذي لفت انتباه مسؤولي شركة Warner Bros. Records ^{[ 60 ]} ، واستُخدم جزء منه لاحقاً في فيديو أغنية Train of Thought لفرقة A-ha .

كما أخرج باترسون فيلم بولا عبدول " الأضداد تتجاذب " (1989)، والذي يضم شخصيته المتحركة "إم سي سكات كات" .

تضمنت أغنية " The Harlem Shuffle " لفرقة رولينج ستونز (1986) عناصر رسوم متحركة من إخراج رالف باكشي وجون كريكفالوسي ، تم إنشاؤها في غضون أسابيع قليلة.

تم سحب فواصل الهبوط على سطح القمر الأصلية من قناة MTV في أوائل عام 1986 في أعقاب كارثة تشالنجر ^{[ 70 ].} ثم عززت MTV صورتها الفنية الجامحة ما بعد الحداثية من خلال مجموعة كبيرة من فواصل الهوية التجريبية، معظمها رسوم متحركة. ^{[ 71 ]} عادةً ما كان يتم عدم ذكر أسماء الرسامين، ولكن كان لهم حرية العمل بأساليبهم المميزة. على سبيل المثال، ساهم الرسام الكندي داني أنتونوتشي ، دون الكشف عن هويته، بفيلم قصير بشخصية لوبو الجزار التي سُمح لها بالتعبير عن هذيانها المختل.

منذ حوالي عام 1987، أنشأت قناة MTV قسمًا متخصصًا للرسوم المتحركة ، وبدأت تدريجيًا في إدخال المزيد من الرسوم المتحركة بين برامجها الموسيقية. وتُعدّ سلسلة " مايكروتونز " لبيل بليمبتون مثالًا مبكرًا على ذلك.

أُجريت تجارب مبكرة باستخدام الحواسيب لتوليد صور متحركة (مجردة) منذ أربعينيات القرن العشرين، لكنها لم تحظَ باهتمام كبير حتى بدأت ألعاب الفيديو التجارية في الظهور في الأسواق مطلع سبعينيات القرن العشرين. حققت لعبتا "بونغ " (1972) من إنتاج شركة أتاري ، برسوماتها البسيطة ثنائية الأبعاد بالأبيض والأسود، و" سبيس إنفيدرز" من إنتاج شركة تايتو ، نجاحًا باهرًا مهّد الطريق لوسيط يُمكن اعتباره فرعًا تفاعليًا من الرسوم المتحركة الحاسوبية . منذ عام 1974، يُنظّم مؤتمر "سيغراف" السنوي لعرض التطورات والأبحاث الجديدة في مجال رسومات الحاسوب (بما في ذلك الصور المولدة بالحاسوب )، لكن نادرًا ما عُرضت الرسوم المتحركة الحاسوبية على شاشات التلفزيون أو في دور السينما (باستثناءات ملحوظة لبعض العروض التوضيحية لنماذج ثلاثية الأبعاد ذات هياكل سلكية كتقنيات مستقبلية ظهرت على الشاشات في عدد قليل من إنتاجات هوليوود الضخمة مثل " فيوتشر وورلد" (1976) و "ستار وورز" (1977)).

بدأ تأثير الرسوم المتحركة ثلاثية الأبعاد بالحاسوب ينتشر على نطاق ثقافي أوسع بكثير خلال ثمانينيات القرن العشرين، ويتجلى ذلك على سبيل المثال في فيلم "ترون" عام 1982 والفيديو الموسيقي لأغنية " Money for Nothing " (1985) لفرقة "داير ستريتس". حتى أن هذا المفهوم أدى إلى ظهور شخصية ذكاء اصطناعي ثلاثية الأبعاد زائفة شهيرة : "ماكس هيدروم" (الذي ظهر لأول مرة عام 1985).

خلال ثمانينيات القرن العشرين، أصبحت الرسوم المتحركة الحاسوبية أيضاً وسيلة شائعة نسبياً لإنشاء رسومات متحركة للشعارات والنصوص في الإعلانات التلفزيونية وتسلسلات عناوين الأفلام .

شهدت التسعينيات إصدار ديزني للعديد من الأفلام التي حققت نجاحًا نقديًا وتجاريًا باهرًا، لتعود إلى مستويات لم تشهدها منذ ذروة مجدها في الفترة من الثلاثينيات إلى الستينيات . تُعرف الفترة من 1989 إلى 1999 باسم عصر نهضة ديزني أو العصر الذهبي الثاني، وقد بدأت بإصدار فيلم "حورية البحر الصغيرة " (1989). دفع نجاح ديزني استوديوهات الأفلام الكبرى الأخرى إلى إنشاء أقسام جديدة للرسوم المتحركة، مثل "أمبليمايشن" و "فوكس أنيميشن ستوديوز" و "وارنر براذرز فيتشر أنيميشن" ، لمحاكاة نجاح ديزني من خلال تحويل أفلامها المتحركة إلى أفلام موسيقية على غرار أسلوب ديزني. يُشار أحيانًا إلى التسعينيات باسم "عصر نهضة الرسوم المتحركة" للرسوم المتحركة ككل، بما في ذلك أفلام الرسوم المتحركة السينمائية والمسلسلات التلفزيونية الكرتونية.

حققت أفلام ديزني " الجميلة والوحش" (1991) (أول فيلم رسوم متحركة يُرشّح لجائزة الأوسكار لأفضل فيلم )، و "علاء الدين" (1992)، و "الأسد الملك" (1994) أرقامًا قياسية متتالية في شباك التذاكر. أما فيلم " بوكاهونتاس " (1995) فقد لاقى آراءً متباينة من النقاد، ولكنه حقق نجاحًا تجاريًا كبيرًا، وحصل على جائزتي أوسكار ، ونال استحسانًا واسعًا من الجمهور. لم يتجاوز فيلما "مولان" (1998) و "طرزان" (1999) فيلم "الأسد الملك" كأعلى فيلم رسوم متحركة تحقيقًا للإيرادات (بالمعنى التقليدي) على الإطلاق، إلا أنهما حققا نجاحًا جماهيريًا وتجاريًا، حيث تجاوزت إيرادات كل منهما 300 مليون دولار أمريكي عالميًا. حقق فيلم "أحدب نوتردام " (1996) نجاحًا تجاريًا في حينه، ولكنه احتوى على مواضيع قاتمة وجريئة، وأصبح منذ ذلك الحين من أفلام ديزني الأقل شهرة، على الرغم من أنه يحظى بشعبية كبيرة بين فئة معينة من الجمهور. لم يحقق الجزء الثاني The Rescuers Down Under (1990) وفيلم Hercules (1997) سوى أداء أقل من توقعات شباك التذاكر، لكنهما حظيا باستقبال جيد بين المشاهدين مثل أفلام عصر النهضة الأخرى من ديزني.

من فيلم عودة جعفر في عام 1994 إلى فيلم تينكر بيل وأسطورة الوحش الخفي في عام 2015، واصلت ديزني إنتاج أجزاء طويلة من الأفلام الناجحة، ولكن فقط كإصدارات مباشرة على الفيديو من قبل شركة والت ديزني ستوديوز هوم إنترتينمنت .

حظي مسلسل "رين وستيمبي" (1991-1996) المؤثر، من ابتكار جون كريكفالوسي، بإشادة واسعة. وخلال عرضه الأول، كان البرنامج التلفزيوني الأكثر شعبية على قنوات الكابل في الولايات المتحدة. ورغم أنه عُرض كمسلسل رسوم متحركة للأطفال على شبكة نيكلوديون ، إلا أنه أثار جدلاً واسعاً بسبب فكاهته السوداء ، وإيحاءاته الجنسية ، وفكاهته الموجهة للبالغين ، ومواضيعه الجريئة ، وألفاظه النابية ، وعنفه ، وأسلوبه الصادم . وكان "رين وستيمبي" ثالث مسلسل رسوم متحركة يُعرض لأول مرة مع "دوغ" (1991-1994، 1996-1999) و "راغراتس" (1991-1994، 1997-2004) على قناة نيكلوديون المدفوعة. وقد أنتج استوديو كلاسكي كسوبو ، الذي أنتج "راغراتس"، برامج رسوم متحركة مميزة لشبكة الأطفال في التسعينيات والألفية الجديدة. بعد أن اختفى الاستوديو عن الأنظار عام 2008، خلفه استوديو فريديراتور ، الاستوديو الذي أنتج مسلسل "ذا فيرلي أود بارنتس" (2001-2006، 2009-2017). وظل فريديراتور نشطًا طوال معظم العقد الأول من الألفية الثانية والعقد الثاني منها، قبل أن يختفي عن الأنظار بحلول عام 2017.

قبل عام ١٩٩١، كانت قناة نيكلوديون تستورد الرسوم المتحركة من قنوات أخرى، وهي ممارسة لا تزال مستمرة. من أمثلة الرسوم المتحركة المستوردة إلى نيكلوديون: أنجيلا أناكوندا (١٩٩٩-٢٠٠١) من قناة فوكس فاميلي (مع إصدارات أجنبية)، ووايسيد (٢٠٠٥، ٢٠٠٧-٢٠٠٨) من قناة تيلتون الكندية ، وغروينغ أب كريبي (٢٠٠٦-٢٠٠٨) من قناة ديسكفري كيدز . أما أنجح الرسوم المتحركة المستوردة إلى القناة فهو باو باترول (٢٠١٣-حتى الآن)، من شبكة سبين ماستر الكندية، والذي يُعرض على قناة نيك جونيور الفرعية التابعة لنيكلوديون ، حيث تستهدف برامج هذه القناة الأطفال الصغار بدلاً من الأطفال أو المراهقين . بينما يُعدّ دورا المستكشفة (٢٠٠٠-٢٠١٩) أنجح الرسوم المتحركة الأصلية على قناة نيك جونيور . قبل سنوات من ذروة شهرة نيك في التسعينيات، أطلقت نيكلوديون الحلقة التجريبية (التي لم يتم بثها) من برنامج Video Dream Theatre في عام 1979 أو 1980، وسرعان ما تبع ذلك محاولتان فاشلتان أخريان لإنتاج رسوم متحركة أصلية، وهما الحلقات التجريبية التي تم بثها من برنامج Christmas in Tattertown في عام 1988 وبرنامج Nick's Thanksgiving Fest في عام 1989.

بينما تُعتبر مسلسلات "دوغ" و"راغراتس" و"رين وستيمبي" أول ثلاثة مسلسلات كرتونية حققت نجاحًا باهرًا على قناة نيكتونز، فقد أطلقت القناة الحلقة الأولى من مسلسل "روكو مودرن لايف" في 18 سبتمبر 1993 (1996، 2019). لاحقًا، بدأت نيكتونز بعرض المزيد من المسلسلات الكرتونية، بما في ذلك " هاي أرنولد!" (1996-2004، 2017)، و "ذا أنغري بيفرز" (1997-2001)، و "كات دوغ" (1998-2001/2005)، و "روكيت باور" (1999-2004). في البداية، كان مسلسل " راغراتس " الذي استمر عرضه لفترة طويلة هو المسلسل الرئيسي لقناة نيكلوديون، قبل أن يتفوق عليه مسلسل "سبونج بوب سكوير بانتس" (1999-حتى الآن) في عام 2004 عندما أعادت القناة تسمية نفسها بإصدار أول فيلم لسبونج بوب . على غرار برنامج "رين وستيمبي" ، احتوى برنامج "سبونج بوب سكوير بانتس" على تلميحات جنسية، وفكاهة للبالغين، ومواضيع ناضجة، وفكاهة سوداء، وعنف، وقيمة صادمة.

في 13 سبتمبر 1993، عرضت قناة فوكس كيدز الحلقة الأولى من مسلسل أنيماينياكس (1993-1998، 2020-2023)، وفي عام 1999 صدر فيلم أنيماينياكس بعنوان " أمنية واكو" . وقد شجع النجاح الهائل لمسلسل عائلة سيمبسون (1989-حتى الآن) على إنتاج المزيد من مسلسلات الرسوم المتحركة الأصلية والجريئة نسبيًا والموجهة للبالغين، بما في ذلك ساوث بارك (1997-حتى الآن)، وكينغ أوف ذا هيل (1997-2010)، وفاميلي غاي (1999-حتى الآن)، وفيوتوراما (1999-2003، 2008-2013، 2023-حتى الآن).

ازداد استخدام الرسوم المتحركة على قناة MTV مع بدء القناة بإنتاج المزيد من البرامج التي لا تندرج ضمن تصنيف "تلفزيون الموسيقى". وقدّم برنامج " ليكويد تيليفيجن " (1991-1995) أعمالاً أنجزها في الغالب رسامو رسوم متحركة مستقلون خصيصاً للبرنامج، وأسفر عن إنتاج برامج منفصلة مثل "إيون فلوكس" (1991-1995)، و "بيفيس وبات-هيد" (1993-1997)، بالإضافة إلى " داريا" (1997-2002). وشملت مسلسلات الرسوم المتحركة الأخرى التي عُرضت على MTV في التسعينيات " ذا هيد" (1994-1996) و "ذا ماكس" (1995)، وكلاهما ضمن برنامج "أوديتيز" التابع لـ MTV . وبحلول عام 2001، أغلقت MTV قسم الرسوم المتحركة الخاص بها، وبدأت بالاستعانة بمصادر خارجية لإنتاج مسلسلاتها المتحركة، ثم استوردت لاحقاً برامج من شبكات تابعة لها.

أُطلقت قناة كرتون نتورك، التابعة لشركة وارنر بروذرز ، والتي تبث على مدار الساعة، في الولايات المتحدة في الأول من أكتوبر عام ١٩٩٢، وسرعان ما تبعتها نسخها الدولية . في البداية، كانت برامجها تتألف من رسوم متحركة كلاسيكية من أرشيفات وارنر بروذرز، وإم جي إم، وفليشر/فيموس، وهانا-باربيرا. من عام ١٩٩٦ إلى عام ٢٠٠٣، عُرضت مسلسلات أصلية جديدة تحت اسم كرتون نتورك ، وشملت عناوين شهيرة مثل مختبر دكستر (١٩٩٦-٢٠٠٣)، وجوني برافو (١٩٩٧-٢٠٠٤)، وكاو أند تشيكن (١٩٩٧-١٩٩٩ )، وأنا ويزل (١٩٩٧-٢٠٠٠ )، وفتيات القوة (١٩٩٨-٢٠٠٥)، وإد وإد وإدي (١٩٩٩-٢٠٠٩)، وكوريج الكلب الجبان (١٩٩٩-٢٠٠٢).

استمر ازدهار الرسوم المتحركة التلفزيونية للأطفال في الولايات المتحدة عبر قنوات الكابل المتخصصة الأخرى مثل قناة ديزني / ديزني إكس دي ، وقناة بي بي إس كيدز ، وفي فترات البث المسائية. ومن أمثلة أفلام ديزني الكرتونية في التسعينيات: حكايات سبين (1990-1991)، وداركوينج داك (1991-1992)، وفرقة جوف (1992، 1995، 2000)، وبونكرز (1993-1994)، وعلاء الدين (1994-1995، 1996)، وجارجويلز (1994-1997)، وتيمون وبومبا (1995-1999)، ومئة وواحد مرقش (1997-1998)، وبيبر آن (1997-2000)، وديزني ريسيس (1997-2001، 2003).

هيمنت قنوات ديزني (التابعة لشركة ديزني براندد تيليفيجن )، ونيكلوديون (التابعة لشركة فياكوم ، والمعروفة الآن باسم باراماونت سكاي دانس )، وكارتون نتورك (التابعة لشركة وارنر براذرز أنيميشن ) على صناعة الرسوم المتحركة التلفزيونية. وتُعتبر هذه القنوات الثلاث بمثابة "الثلاثة الكبار" في مجال ترفيه الأطفال.

خلال التسعينيات، أصبحت الرسوم المتحركة ثلاثية الأبعاد أكثر انتشارًا، خاصة في ألعاب الفيديو، وحققت في النهاية طفرة كبيرة في عام 1995 مع فيلم بيكسار الروائي الناجح Toy Story .

استُخدمت الرسوم المتحركة ثلاثية الأبعاد، التي تُحاكي الواقع إلى حدٍ ما، في المؤثرات الخاصة في بعض الإعلانات والأفلام منذ ثمانينيات القرن الماضي، قبل أن تُشهد مؤثرات ثورية في فيلمي "تيرميناتور 2: يوم الحساب" (1991) و "جوراسيك بارك" (1993). ومنذ ذلك الحين، تطورت التقنيات إلى درجةٍ بات من النادر فيها التمييز بين الصور المولدة بالحاسوب والتصوير السينمائي الواقعي. وبات بإمكان صانعي الأفلام دمج كلا النوعين من الصور بسلاسة باستخدام التصوير السينمائي الافتراضي . ويُعتبر فيلم "ذا ماتريكس " (1999) وجزأيه التاليين من الأفلام الرائدة في هذا المجال.

إن إنشاء العوالم الافتراضية يسمح بالرسوم المتحركة في الوقت الحقيقي في الواقع الافتراضي ، وهو وسيط تم تجربته منذ عام 1962 وبدأ يشهد تطبيقات ترفيهية تجارية في التسعينيات.

أدى إطلاق شبكة الويب العالمية إلى زيادة الاهتمام بالرسوم المتحركة والرسوم المتحركة الحاسوبية، مما أدى إلى ظهور العديد من التطبيقات والتقنيات والأسواق الجديدة لما أصبح يُعرف باسم الوسائط الجديدة .

بدأت ديزني بإنتاج أفلامها المتحركة ثلاثية الأبعاد باستخدام الكمبيوتر مع فيلمي "ديناصور" و "تشيكن ليتل" ، لكنها استمرت في إنتاج أفلام الرسوم المتحركة ذات المظهر التقليدي: "إمبراطورية كوزكو الجديدة" (2000)، و "أطلانتس: الإمبراطورية المفقودة" (2001)، و "ليلو وستيتش" (2002)، و "كوكب الكنز" (2002)، و "أخي الدب" (2003)، و "مزرعة في البرية" (2004).

كان فيلمَا "كوكب الكنز" و "مزرعة في البرية" إخفاقًا كبيرًا رغم ميزانياتهما الضخمة، وبدا أن ديزني ستكتفي بالرسوم المتحركة ثلاثية الأبعاد. أثبت التحليل المالي في عام 2006 أن ديزني تكبدت خسائر في إنتاجاتها من الرسوم المتحركة خلال السنوات العشر السابقة. ^{[ 73 ]} في هذه الأثناء، حققت أفلام بيكسار بتقنية الرسوم المتحركة الحاسوبية نجاحًا باهرًا. ولتغيير الوضع، استحوذت ديزني على بيكسار في عام 2006، ومنحت السيطرة الإبداعية على كلٍ من بيكسار واستوديوهات والت ديزني للرسوم المتحركة إلى جون لاسيتير ، رئيس بيكسار، كجزء من الصفقة. وظلت الاستوديوهات كيانات قانونية منفصلة . تحت إدارة لاسيتير، طورت استوديوهات ديزني مشاريع رسوم متحركة تقليدية وأخرى ثلاثية الأبعاد.

اختبر الفيلم القصير " كيفية توصيل المسرح المنزلي الخاص بك " (2007) ما إذا كان من الممكن استخدام عمليات الرسوم المتحركة الجديدة بدون ورق للحصول على مظهر مشابه للرسوم المتحركة في الأربعينيات والخمسينيات من القرن الماضي، مع عودة غوفي إلى دوره " الإنسان العادي " في أول ظهور منفرد له منذ 42 عامًا.

حقق فيلم "الأميرة والضفدع " (2009) للمخرجين رون كليمنتس وجون موسكر نجاحًا تجاريًا ونقديًا متوسطًا، لكنه لم يكن بمثابة عودة قوية للأفلام التقليدية كما كان يأمل الاستوديو. ويُعزى فشله الملحوظ في الغالب إلى استخدام كلمة "أميرة" في العنوان، مما جعل المشاهدين المحتملين يعتقدون أنه مخصص للفتيات الصغيرات فقط، وأنه فيلم قديم الطراز.

حظي فيلم "ويني ذا بوه " (2011) بتقييمات إيجابية، لكنه لم يحقق نجاحًا تجاريًا، وكان آخر أفلام ديزني التقليدية حتى الآن، على الرغم من أن الاستوديو صرّح في عامي 2019 و2023 بأنه منفتح على تلقي مقترحات من صانعي الأفلام لمشاريع أفلام طويلة مرسومة يدويًا في المستقبل. ^{[ 74 ] [ 75 ]} أما فيلم "فروزن " (2013) فقد صُمم في الأصل بالأسلوب التقليدي، لكنه تحول إلى تقنية الرسوم المتحركة ثلاثية الأبعاد (CGI) لتمكين إنشاء بعض العناصر البصرية المطلوبة. وقد حقق الفيلم نجاحًا باهرًا، متجاوزًا فيلمي " الأسد الملك" و "حكاية لعبة 3" من إنتاج بيكسار،ليصبح الفيلم المتحرك الأعلى إيرادًا على الإطلاق ، وفاز بجائزة الأوسكار الأولى للاستوديو عن فئة أفضل فيلم رسوم متحركة.

استمرت الرسوم المتحركة المرسومة يدويًا في اكتساب شعبية واسعة خارج الولايات المتحدة، وخاصة في اليابان، حيث ظلّ أسلوب الأنمي التقليدي هو الأسلوب السائد. وواصلت شعبية الأنمي ارتفاعها محليًا، حيث بلغ عدد مسلسلات الأنمي المعروضة على التلفزيون رقمًا قياسيًا بلغ 340 مسلسلًا في عام 2015، فضلًا عن انتشارها عالميًا، مع تخصيص فقرة "تونامي" على قناة كرتون نتورك (1997-2008) وقناة أدلت سويم (منذ عام 2012)، بالإضافة إلى قيام منصات البث مثل نتفليكس وأمازون برايم بترخيص وإنتاج كميات متزايدة من الأنمي.

واصل ستوديو جيبلي نجاحه الهائل مع أفلام ميازاكي المخطوفة (2001)،ハウルの動く城 (قلعة هاول المتحركة) (2004)،崖の上のポニョ (بونيو) (2008)، و風立ちぬ (ترتفع الرياح) (2013). و هيروماسا يونيباياشي借りぐらしのアリエッティ(عالم أريتي السري) (2010)، حققت جميعها أكثر من 100 مليون دولار في جميع أنحاء العالم وظهرت ضمن أفضل 20 فيلمًا من أفلام الأنمي الأكثر ربحًا على الإطلاق (اعتبارًا من 2024). تم ترشيح فيلم تاكاهاتاかぐや姫の物語 (حكاية الأميرة كاجويا) (2013) لجائزة الأوسكار لأفضل فيلم رسوم متحركة طويل وجائزة الأوسكار والعديد من الجوائز الأخرى.

أخرج ماكوتو شينكاي فيلم君の名は.(اسمك) (2016، فيلم الأنمي الأعلى ربحًا على الإطلاق عالميًا) و天気の子 (التجوية معك) (2019).

تضمنت مسلسلات نيكتونز في القرن الحادي والعشرين: إنفيدر زيم (2001-2006، 2019)، جيمي نيوترون (2001، 2002-2006)، تشوك زون (2002-2008)، أفاتار: سيد الهواء الأخير (2005-2008)، كات سكراتش (2005-2007)، باك آت ذا بارنيارد (2006، 2007-2011)، ذا مايتي بي! (2008-2011)، سلسلة أفاتار الفرعية أسطورة كورا (2012-2014)، هارفي بيكس (2015-2017)، خنزير ماعز موز كريكيت (2015-2018)، إتس بوني (2020-2022)، جليتش تيكس (2020)، ميدلموست بوست (2021-2022)، ستار تريك: بروديجي (2021-2022)، بيج نيت (2022-2024)، روك بيبر سيزرز (2024-حتى الآن)، ووايلد باك (2025-حتى الآن).

ومن أمثلة رسوم كرتون CN في القرن الحادي والعشرين: ساموراي جاك (2001-2004، 2017)، كودنايم: أطفال الجيران (2002-2008)، تين تايتنز (2003-2006)، منزل فوستر للأصدقاء الخياليين (2004-2009)، بن 10 (2005-2008)، مغامرات فلابجاك العجيبة (2008-2010)، وقت المغامرة (2010-2018)، العرض العادي (2010-2017)، عالم غامبول المدهش (2011-2019)، وستيفن يونيفرس (2013-2019).

بعد عصر النهضة في ديزني، أنتجت ديزني مسلسلات كيم بوسيبول (2002-2006، 2007)، وفينياس وفيرب (2007-حتى الآن)، وغرافيتي فولز (2012-2016)، وستار ضد قوى الشر (2015-2019)، وحراس الأسد (2016-2019)، وداك تيلز (2017-2021)، وبيغ سيتي غرينز (2018-حتى الآن)، وأمفيبيا (2019-2022)، وذا أول هاوس (2020-2023)، ومونسترز آت وورك (2021-2024).