لقطة (تصوير فوتوغرافي)
اللقطة الفورية هي صورة فوتوغرافية يتم "التقاطها" بشكل عفوي وسريع، في أغلب الأحيان بدون أي نية فنية أو صحفية وعادة ما يتم التقاطها بكاميرا رخيصة الثمن وصغيرة الحجم نسبيًا .
تتضمن موضوعات اللقطات الشائعة أحداث الحياة اليومية، وغالبًا ما تصور أفراد الأسرة، والأصدقاء، والحيوانات الأليفة، والأطفال الذين يلعبون، وحفلات أعياد الميلاد والاحتفالات الأخرى، وغروب الشمس، والمعالم السياحية وما شابه ذلك.
قد تكون اللقطات الفورية "غير كاملة" من الناحية الفنية أو رديئة الجودة: إطارات أو تركيبات سيئة ، أو غير واضحة ، و/أو مضاءة بشكل غير مناسب بواسطة الفلاش . ساعدت الإعدادات الآلية في الكاميرات الاستهلاكية في الحصول على جودة متوازنة من الناحية التكنولوجية في اللقطات الفورية. يمكن أن يكشف استخدام مثل هذه الإعدادات عن الافتقار إلى الخيارات المتخصصة التي قد تستلزم مزيدًا من التحكم في نقطة التركيز وعمق مجال أقل للحصول على صور أكثر إرضاءً من خلال جعل الموضوع يبرز على خلفية ضبابية.
يمكن اعتبار التصوير الفوتوغرافي الفوري الشكل الأكثر نقاءً [ بحاجة لمصدر ] للتصوير الفوتوغرافي من حيث توفير الصور بالخصائص التي تميز التصوير الفوتوغرافي عن الوسائط المرئية الأخرى - انتشاره، وسرعته، وتعدد صوره، وصدقه . [1]
تاريخ
عندما تم تقديم التصوير الفوتوغرافي في عام 1839، استغرقت أوقات التعرض عدة دقائق. للحصول على صورة واضحة إلى حد معقول، لم يكن من الممكن حمل الكاميرا باليد وكان المصور ينظر من خلال الجزء الخلفي من الكاميرا تحت قطعة قماش سوداء قبل تحميل لوحة حساسة، بينما كان على الأشخاص أن يظلوا ثابتين تمامًا. يمكن استخدام مساند رأس ومساند ذراع خاصة، وحتى إذا تمكن الشخص من البقاء مرتاحًا في ظل هذه الظروف، كان عليه أن يحاول إبقاء تعبير وجهه تحت السيطرة إذا كان يريد أن تظهر ملامحه بشكل صحيح في الصورة. هذا جعل من المستحيل التقاط أي عفوية. [2] خلال العقود التالية، تم تطوير العديد من أنواع التحسينات - مثل زيادة حساسية الضوء للمستحلبات والعدسات الأسرع والمصاريع الأوتوماتيكية - من قبل المصورين التجريبيين الذين كانوا يأملون في التقاط تفاصيل حادة كانت تلطخ سابقًا بسبب ضبابية الحركة . اعتُبر التعبير الأكثر طبيعية في التصوير الفوتوغرافي أولوية، بينما رغب آخرون في أن يتمكنوا من تصوير التفاصيل الجوية في المناظر الطبيعية. [3]
التصوير اللحظي
 | يحتاج هذا القسم إلى مصادر إضافية للتحقق . ( مايو 2023 ) |
في خمسينيات القرن التاسع عشر، بدأت تظهر أمثلة متزايدة على "التصوير الفوري". لم يكن العديد من الرواد الأوائل بالضرورة فنانين تشكيليين طموحين، بل ربما كانوا أيضًا هواة، أو مصورين تجاريين يخدمون جمهورًا كان يفضل في الغالب التنسيقات الصغيرة بأسعار معقولة، مثل بطاقات الخزانة ومناظر الاستريو. غالبًا ما تعكس الموضوعات الأنشطة الترفيهية الشائعة في ذلك الوقت. نظرًا لأن قضاء الوقت على الشاطئ أصبح هواية مفضلة في الدول الرائدة فرنسا وإنجلترا، فقد أصبحت مناظر الشاطئ موضوعًا شائعًا للغاية وتوفر وضوح الأمواج في مثل هذه الصور فكرة عن مدة التعرض. كان منظر شاطئ البحر في بولون سور مير بواسطة إدموند باكوت مثالًا مبكرًا جدًا، يُفترض أنه تم صنعه في مايو 1850. أظهر السلبي الزجاجي التجريبي العديد من الأمواج كمنطقة بيضاء غير محددة في صورة ذات تباين مرتفع نسبيًا. عرض جون ديلوين لوين عدة صور فورية مبكرة لشاطئ البحر، في لندن عام 1854 وفي المعرض العالمي في باريس عام 1855. وقد لاقت هذه الصور استحسان النقاد، حيث تضمنت تحليلاً مفصلاً لمدى جودة تصوير الأمواج. ربما كان لوين من أوائل من تبنوا استخدام مصراع أوتوماتيكي، لكن من غير المؤكد متى بدأ هذه الممارسة. [4] [5]
كان من المفهوم عمومًا أن أوقات التعرض للتصوير الفوتوغرافي اللحظي تبلغ ثانية واحدة أو أقل، لكن المصطلح يفتقر إلى تعريف محدد، حتى أن البعض يزعم أن صورهم التي تعرضت للضوء لمدة تصل إلى 30 ثانية يمكن تسميتها فورية. [6]
أدرك توماس سكايف أن العدسات الأصغر والصور الأصغر تحتاج إلى أوقات تعرض أصغر، فطور كاميرته الصغيرة "بيستولجراف" وفقًا لذلك في عام 1859. وبحلول نهاية العام، ادعى أنه وتلاميذه التقطوا حوالي 500 صورة باستخدام الكاميرا المحمولة باليد ذات المصاريع الزنبركية. يمكن رؤية "صور المسدس" الصغيرة بشكل أفضل باستخدام عدسة مكبرة، ولكن كان من الممكن أيضًا تكبيرها (وهي ممارسة غير شائعة في ذلك الوقت)، بمئات المرات من حجم الصورة الأصلية، بحدة كافية. أشادت صحيفة برايتون هيرالد بمثال أصلي بحجم "الكريستال الكرومو" يصور ثلاثة أطفال : "إن العين الضاحكة الساخرة للحيوان الأليف في المنتصف هي في الواقع انتصار فوتوغرافي، وشخصيات الاثنين الآخرين مطبوعة بشكل لا لبس فيه على ملامحهما". [6]
في عام 1860، كتب جون هيرشل عن "إمكانية التقاط صورة فوتوغرافية، كما هي الحال، من خلال لقطة سريعة - تأمين صورة في عُشر ثانية من الزمن". اعتقد هيرشل أن هذا كان ممكنًا بالفعل في ذلك الوقت، أو أنه سيكون ممكنًا قريبًا. كما افترض أن هذا كان على بعد خطوة واحدة فقط من تحقيق الأفلام المتحركة المجسمة. [7]
في مارس 1878، في اجتماع لجمعية التصوير الفوتوغرافي بجنوب لندن، عرض المصور الهاوي تشارلز هاربر بينيت عدة صور مدهشة تم التقاطها باستخدام ألواح عملية الفضة الجيلاتينية الجافة ، والتي كان يسخنها لمدة تصل إلى سبعة أيام لزيادة الحساسية. "مشهد قارب على النهر، تعرض بواسطة مصراع إسقاطي - لنقل عشرين من الثانية" أظهر سرعة هذه العملية المحسنة. كانت الألواح أيضًا أسهل بكثير في التعامل معها، مما ضمن أن العديد من شركات الألواح الفوتوغرافية التجارية الكبرى قد التقطت الصيغة في غضون أسابيع بعد أن نشر بينيت الصيغة. سرعان ما أصبحت أكثر شعبية من عملية الكولوديون باللوح الرطب . [8]
في 15 يونيو 1878، سجل إدوارد مويبريدج المراحل المختلفة لركض الخيول وجريها بأقصى سرعة، كما كلفه ليلاند ستانفورد . ولأن صورة واحدة تم تعديلها بشكل كبير من عام 1877 قد تم استقبالها بكثير من الشك، فقد تمت دعوة أعضاء الصحافة لمشاهدة الحدث، مما أدى إلى تغطية واسعة للتجارب الناجحة في الصحف. نُشرت الصور كبطاقات خزانة بعنوان الحصان في الحركة وظهرت أيضًا في مجلات العلوم الشعبية، بما في ذلك مجلة Scientific American و La Nature .
تأثير كوداك
| لا يستشهد هذا القسم بأي مصادر . ( مايو 2023 ) |
تم تقديم مفهوم التصوير الفوري للجمهور على نطاق واسع من قبل شركة إيستمان كوداك ، التي قدمت كاميرا براوني الصندوقية في عام 1900. شجعت كوداك العائلات على استخدام كاميرا براوني لالتقاط لحظات في الوقت المناسب والتقاط الصور دون القلق بشأن إنتاج صور مثالية. حثت إعلانات كوداك المستهلكين على "الاحتفال بلحظات حياتهم" وإيجاد "لحظة كوداك".
كاميرات بولارويد
| لا يستشهد هذا القسم بأي مصادر . ( مايو 2023 ) |
تم تطوير الكاميرات الفورية ، التي تقوم بتحميض الصورة وتثبيتها فور التقاطها، وتم تسويقها بنجاح من قبل شركة بولارويد التابعة لـ Edwin H. Land منذ عام 1948. وتبعتها العديد من الشركات الأخرى. في ذلك الوقت، كانت معظم الكاميرات الأخرى تنتج صورًا سلبية كان لابد من تحميضها وتثبيتها بالمواد الكيميائية، ثم إعادة إنتاجها كصور مكبرة في غرف مظلمة أو مختبرات.
استخدم العديد من المصورين المحترفين وصناع الأفلام هذه التقنية كاختبار سريع ومادة مرجعية قبل الانخراط في الإنتاج النهائي الذي يستغرق وقتًا أطول لعملهم، والذي لا يمكن عرض نتائجه إلا بعد ذلك بكثير. حققت الكاميرات الفورية أيضًا بعض النجاح في سوق المستهلك، لكنها لم تصبح مستخدمة على نطاق واسع من قبل الهواة مثل الأنظمة الأرخص مع بكرات الفيلم السلبية.
لقطة جمالية
| يحتاج هذا القسم إلى مصادر إضافية للتحقق . ( مايو 2023 ) |
كان الناقد المعماري النمساوي جوزيف أوغست لوكس من أوائل المنظرين لجماليات اللقطات السريعة، حيث كتب في عام 1908 كتابًا بعنوان Künstlerische Kodakgeheimnisse (الأسرار الفنية للكوداك) حيث دافع عن استخدام كاميرات كوداك مثل براوني. مسترشدًا بموقف تأثر بالنقد الكاثوليكي للحداثة ، زعم أن سهولة استخدام الكاميرا تعني أن الناس يمكنهم تصوير وتوثيق محيطهم وبالتالي إنتاج ما يأمل أن يكون نوعًا من الاستقرار في مد وجزر العالم الحديث. [9]
نشأ مصطلح "جماليات اللقطات السريعة" مع ظهور اتجاه في التصوير الفوتوغرافي الفني في الولايات المتحدة الأمريكية منذ حوالي عام 1963 [ بحاجة لمصدر ] . يتميز هذا الأسلوب عادةً بموضوعات يومية عادية على ما يبدو وإطارات غير متمركزة. غالبًا ما يتم تقديم الموضوع دون وجود رابط واضح بين الصورة والأخرى والاعتماد بدلاً من ذلك على التجاور والانفصال بين الصور الفردية.
كان مؤسس هذا الاتجاه الأمريكي هو روبرت فرانك ، من خلال كتابه المصور، الأمريكيون ، الذي نُشر عام 1958. [10]
تم الترويج لاتجاه اللقطات السريعة من قبل جون زاركوفسكي ، الذي كان رئيس قسم التصوير الفوتوغرافي في متحف الفن الحديث من عام 1962 إلى عام 1991، وأصبح رائجًا بشكل خاص من أواخر السبعينيات حتى منتصف الثمانينيات [ بحاجة لمصدر ] . يشمل الممارسون البارزون غاري وينوجراند ، [11] نان جولدين ، [12] [13] ولفجانج تيلمانز ، ومارتن بار ، وويليام إيجليستون ، وتيري ريتشاردسون . وعلى النقيض من المصورين مثل دبليو يوجين سميث وجوردون باركس ، كان هدف هؤلاء المصورين "ليس إصلاح الحياة، بل معرفتها". [14] قال فرانك "لقد سئمت من الرومانسية، [.. .] أردت أن أقدم ما رأيته، نقيًا وبسيطًا". [15] أبرز زاركوفسكي أعمال ديان أربس ولي فريدلاندر وجاري وينوجراند في معرضه المؤثر " وثائق جديدة " في متحف الفن الحديث عام 1967، [11] حيث حدد اتجاهًا جديدًا في التصوير الفوتوغرافي: صور تبدو وكأنها ذات مظهر غير رسمي يشبه اللقطات السريعة وتحتوي على موضوعات تبدو عادية بشكل لافت للنظر. [11] قال وينوجراند "عندما ألتقط الصور، أرى الحياة، [ . . . ] هذا ما أتعامل معه. ليس لدي صور في رأسي ... لا أقلق بشأن شكل الصورة. أترك ذلك يعتني بنفسه ... الأمر لا يتعلق بصنع صورة جميلة. يمكن لأي شخص القيام بذلك." [16]
اكتسب المصورون اللاحقون مثل Daidō Moriyama و Hiromix و Ryan McGinley و Miko Lim و Arnis Balcus شهرة دولية بفضل جمالية اللقطات الفورية. منذ أوائل التسعينيات، أصبح الأسلوب هو الأسلوب السائد في تصوير الأزياء ، وخاصة في مجلات أزياء الشباب مثل The Face وغالبًا ما يرتبط التصوير الفوتوغرافي من هذا العصر بما يسمى بمظهر " الهيروين الأنيق " (مظهر يُنظر إليه غالبًا على أنه تأثر بشكل خاص بـ Nan Goldin [13] ).
نشأ المصطلح من افتتان الفنانين بالصورة الكلاسيكية بالأبيض والأسود ، والتي كانت خصائصها: 1) تم التقاطها بكاميرا محمولة باليد حيث لا يمكن لعدسة الرؤية أن "ترى" حواف الإطار بسهولة، [بحاجة لمصدر] على عكس الكاميرات الرقمية الرخيصة الحديثة ذات عدسة الرؤية الإلكترونية، وبالتالي كان يجب أن يكون الموضوع في المنتصف؛ و2) تم التقاطها بواسطة أشخاص عاديين يسجلون مراسم حياتهم والأماكن التي عاشوا فيها وزاروها .
القرن الحادي والعشرين: التصوير بالكاميرا الهاتفية
| لا يستشهد هذا القسم بأي مصادر . ( مايو 2023 ) |
يستمر تقليد أتمتة "كاميرا اللقطات السريعة" بشكل متزايد مع الكاميرات الرقمية الرخيصة التي تعمل بنظام التصويب والتصوير الفوري والهواتف المزودة بكاميرات والتي تعمل على أتمتة الفلاش وسرعة الفيلم والتركيز وسرعة الغالق والعديد من الوظائف الأخرى التي تضمن جودة متوازنة في النتائج. منذ عام 2010، أصبح من الممكن بسهولة إضافة التأثيرات المرئية في الوقت الفعلي باستخدام برامج تعتمد على تقنية الواقع المعزز ، على سبيل المثال باستخدام المرشحات في Snapchat .
لقد جعلت كاميرات الهواتف المحمولة، والتي عادة ما تكون في متناول اليد طوال اليوم، التقاط الصور ومشاركتها ونشرها عبر الإنترنت ممارسة يومية شائعة في جميع أنحاء العالم.
لقد أصبح التصوير الفوتوغرافي باستخدام كاميرا الهاتف فنًا قائمًا بذاته.
انظر أيضا
مراجع
- ^ متحف Snapshot Aesthetic للفنون المعاصرة، لوس أنجلوس
- ^ "الأخبار الفوتوغرافية. المجلد 3-4 (1859-1860)". HathiTrust . تم الاسترجاع في 9 فبراير 2020 .
- ^ Crookes, William; Simpson, G. Wharton (1860). "Dictionary of Photography". The Photographic News . 3–4 : 787. مؤرشف من الأصل في 30 يونيو 2023. تم الاسترجاع في 30 يونيو 2023 .
- ^ برودجر، فيليب؛ جانينج، توم؛ الفن، متحف كليفلاند (2003). الزمن ثابت: مويبريدج وحركة التصوير الفوتوغرافي اللحظي. مركز إيريس وب. جيرالد كانتور للفنون البصرية في جامعة ستانفورد. رقم ISBN 978-0-19-514964-7.
- ^ "Aberdeen Press and Journal". 13 أكتوبر 1858.
- ^ ab Skaife, Thomas (1860). التصوير الفوتوغرافي اللحظي، رياضيًا وشائعًا، بما في ذلك التعليمات العملية حول التعامل مع المسدس الجرافيكي. ص 8.
- ^ "الأخبار الفوتوغرافية. المجلد 3-4 (1859-1860)". HathiTrust . تم الاسترجاع في 8 فبراير 2020 .
- ^ هاريسون، ويليام جيروم (1887). تاريخ التصوير الفوتوغرافي مكتوبًا كدليل عملي ومقدمة لأحدث تطوراته. شركة سكوفيل للتصنيع.
- ^ مارك جارزومبيك . "جوزيف أوغست لوكس: نظرية التصوير الفوتوغرافي للهواة في وقت مبكر - بحثًا عن "شيء كاثوليكي"، سنتروبا 4/1 (يناير 2004)، 80-87.
- ^ "Snapshot beauty". متحف الفن المعاصر، لوس أنجلوس . تم الاسترجاع في 27 ديسمبر 2014 .
- ^ abc Gefter, Philip (9 July 2007). "John Szarkowski, Curator of Photography, Dies at 81". The New York Times . تم الاسترجاع في 26 ديسمبر 2014 .
- ^ أوهاجان، شون (20 يوليو 2010). "نان جولدين: "أردت أن أتعاطى المخدرات منذ سن مبكرة جدًا". الجارديان . تم الاسترجاع في 27 ديسمبر 2014 .
- ^ ab Beyfus, Drusilla (26 June 2009). "نان جولدين: لا تخاف من الظلام". ديلي تلغراف . تم الاسترجاع في 27 ديسمبر 2014 .
- ^ أوهاجان، شون (20 يوليو 2010). "هل كان جون زاركوفسكي الشخص الأكثر تأثيرًا في التصوير الفوتوغرافي في القرن العشرين؟". الجارديان . تم الاسترجاع في 26 ديسمبر 2014 .
- ^ أوهاجان، شون (7 نوفمبر 2014). "روبرت فرانك في التسعين: المصور الذي كشف أن أمريكا لن تنظر إلى الوراء". الغارديان . تم الاسترجاع في 27 ديسمبر 2014 .
- ^ أوهاجان، شون (18 أبريل 2010). "لماذا تواجه التصوير الفوتوغرافي في الشوارع لحظة الحقيقة". الجارديان . تم الاسترجاع في 27 ديسمبر 2014 .
