الفنون البصرية في الولايات المتحدة

هذه المقالة جزء من سلسلة حول
ثقافة الولايات المتحدة
مجتمع
تاريخ لغة الناس العرق والعرقية دِين
الفنون والأدب
بنيان فن رقص موضة الأدب قصص مصورة شِعر موسيقى النحت مسرح
آخر
مطبخ المهرجانات الفولكلور وسائط الصحف راديو سينما تلفزيون إنترنت أمريكانا الأساطير الرياضة
الرموز
علَم الختم العظيم آثار شعار النشيد الوطني طائر مواقع التراث العالمي
بوابة الولايات المتحدة
ف ت هـ

الفنون البصرية في الولايات المتحدة أو الفن الأمريكي هو فن بصري صنع في الولايات المتحدة أو من قبل فنانين أمريكيين. قبل الاستعمار، كانت هناك العديد من التقاليد المزدهرة للفن الأمريكي الأصلي ، وحيث استعمر الإسبان العمارة الاستعمارية الإسبانية والأنماط المصاحبة في وسائل الإعلام الأخرى كانت موجودة بسرعة. اعتمد الفن الاستعماري المبكر على الساحل الشرقي في البداية على فنانين من أوروبا، وكان جون وايت (1540-حوالي 1593) أقدم مثال. في أواخر القرن الثامن عشر وأوائل القرن التاسع عشر، رسم الفنانون في المقام الأول صورًا شخصية وبعض المناظر الطبيعية بأسلوب يعتمد بشكل أساسي على الرسم الإنجليزي . كما تم تأسيس صناع الأثاث الذين يقلدون الأنماط الإنجليزية والحرفيين المشابهين في المدن الكبرى، ولكن في المستعمرات الإنجليزية، ظلت الفخاريات المصنوعة محليًا مفيدة بشكل حاسم حتى القرن التاسع عشر، مع استيراد المنتجات الفاخرة.

ولكن في أواخر القرن الثامن عشر، أصبح فنانان أمريكيان، بنيامين ويست وجون سينجلتون كوبلي ، أنجح رسامين في لندن في رسم التاريخ ، الذي كان يُنظر إليه آنذاك على أنه أعلى أشكال الفن، مما أعطى أول علامة على قوة ناشئة في الفن الغربي . أصبح الفنانون الأمريكيون الذين بقوا في وطنهم أكثر مهارة، على الرغم من قلة الوعي بهم في أوروبا. في أوائل القرن التاسع عشر، بدأ إنشاء البنية التحتية لتدريب الفنانين، ومنذ عام 1820 بدأت مدرسة نهر هدسون في إنتاج لوحات المناظر الطبيعية الرومانسية التي كانت أصلية وتتناسب مع الحجم الهائل للمناظر الطبيعية في الولايات المتحدة. أنتجت الثورة الأمريكية طلبًا على الفن الوطني، وخاصة الرسم التاريخي، بينما سجل فنانون آخرون بلاد الحدود. كان التطور الموازي الذي يتشكل في المناطق الريفية في الولايات المتحدة هو حركة الحرف اليدوية الأمريكية ، والتي بدأت كرد فعل على الثورة الصناعية .

بعد عام 1850 ازدهر الفن الأكاديمي على الطراز الأوروبي، ومع تزايد ثراء الأمريكيين الأثرياء، بدأ تدفق الفن الأوروبي، الجديد والقديم، إلى الولايات المتحدة؛ واستمر هذا منذ ذلك الحين. وبدأ افتتاح المتاحف لعرض الكثير من هذا الفن. جاءت التطورات في الفن الحديث في أوروبا إلى الولايات المتحدة من المعارض في مدينة نيويورك مثل معرض أرموري في عام 1913. بعد الحرب العالمية الثانية، حلت نيويورك محل باريس كمركز لعالم الفن. ومنذ ذلك الحين، شكلت العديد من الحركات الأمريكية الفن الحديث وما بعد الحداثة . يغطي الفن في الولايات المتحدة اليوم مجموعة كبيرة من الأساليب.

كان جون وايت (حوالي 1540 - حوالي 1606) أحد أوائل الرسامين الذين زاروا أمريكا البريطانية ، حيث قام بعمل سجلات مائية مهمة لحياة الأمريكيين الأصليين على الساحل الشرقي (الآن في المتحف البريطاني ). زار وايت أمريكا لأول مرة كفنان وصانع خرائط لرحلة استكشافية، وفي السنوات الأولى من الفترة الاستعمارية كان معظم الفنانين الآخرين المدربين على الأساليب الغربية ضباطًا في الجيش والبحرية، وكان تدريبهم يشمل رسم المناظر الطبيعية. في النهاية نمت المستوطنات الإنجليزية بما يكفي لدعم الفنانين المحترفين، ومعظمهم من رسامي البورتريه، وغالبًا ما كانوا علموا أنفسهم إلى حد كبير.

كان جون سمبرت (1688-1751) من أوائل الفنانين الذين هاجروا إلى الولايات المتحدة، وهو فنان متمرس من لندن هاجر في عام 1728 بهدف أن يصبح أستاذاً للفنون الجميلة، ولكنه بدلاً من ذلك أصبح رساماً للصور الشخصية وبائعاً للمطبوعات في بوسطن. وكان صديقه بيتر بيلهام رساماً وصانع مطبوعات. وكان كلاهما في احتياج إلى مصادر أخرى للدخل وكانا يمتلكان متاجر. وفي الوقت نفسه، كانت الأراضي الإسبانية التي أصبحت فيما بعد أميركية قادرة على مشاهدة الفن الديني في الغالب على الطراز الباروكي المتأخر ، وكان أغلبه من تأليف فنانين أصليين، واستمرت الثقافات الأميركية الأصلية في إنتاج الفن في تقاليدها المختلفة.

بعد إعلان الاستقلال في عام 1776، والذي مثل البداية الرسمية للهوية الوطنية الأمريكية، احتاجت الأمة الجديدة إلى تاريخ، وكان جزء من هذا التاريخ سيتم التعبير عنه بصريًا. يتكون معظم الفن الأمريكي المبكر (من أواخر القرن الثامن عشر وحتى أوائل القرن التاسع عشر) من لوحات التاريخ وخاصة الصور الشخصية . كما هو الحال في أمريكا الاستعمارية، كان العديد من الرسامين الذين تخصصوا في الصور الشخصية من علم النفس بشكل أساسي؛ ومن أبرزهم جوزيف بادجر وجون بروستر جونيور وويليام جينيس . قلد فنانو الأمة الشابة عمومًا أسلوب الفن البريطاني، الذي عرفوه من خلال المطبوعات ولوحات المهاجرين المدربين في إنجلترا مثل جون سمبيرت (1688-1751) وجون وولاستون (نشط 1742-1775). ^[2]

حقق روبرت فيكي (1707-1752)، وهو رسام غير مدرب من الفترة الاستعمارية، أسلوبًا متطورًا يعتمد على مثال سمبيرت. ^{[3] رسم} تشارلز ويلسون بيل ، الذي اكتسب الكثير من تدريبه الفني المبكر من خلال دراسة نسخ سمبيرت من اللوحات الأوروبية، ^[4] صورًا للعديد من الشخصيات المهمة في الثورة الأمريكية . كان شقيق بيل الأصغر جيمس بيل وستة من أبناء وبنات أخت بيل - آنا كلايبول بيل وسارة ميريام بيل ورافائيل بيل ورامبرانت بيل وروبنز بيل وتيتيان بيل - فنانين أيضًا. رسم رسامون مثل جيلبرت ستيوارت صورًا لمسؤولي الحكومة المنتخبين حديثًا، ^[1] والتي أصبحت أيقونية بعد إعادة إنتاجها على طوابع بريدية أمريكية مختلفة من القرن التاسع عشر وأوائل القرن العشرين. ^[5]

رسم جون سينجلتون كوبلي صورًا رمزية لطبقة التجار المزدهرة بشكل متزايد، بما في ذلك صورة بول ريفير (حوالي 1768-1770). النسخة الأصلية من أشهر لوحاته، واتسون والقرش (1778)، موجودة في مجموعة المعرض الوطني للفنون ^[6] بينما توجد نسخة أخرى في متحف بوسطن للفنون الجميلة ونسخة ثالثة في معهد ديترويت للفنون . رسم بنيامين ويست صورًا بالإضافة إلى لوحات تاريخية للحرب الفرنسية والهندية . كما عمل ويست في لندن حيث درس العديد من الفنانين الأمريكيين تحت إشرافه، بما في ذلك واشنطن ألستون ، ^[7] ورالف إيرل ، وجيمس إيرل ، ^[8] وصمويل مورس ، وتشارلز ويلسون بيل، ورامبرانت بيل، وجيلبرت ستيوارت، وجون ترمبل، وماثر براون ، وإدوارد سافاج ، وتوماس سولي . ^{[9] رسم} جون ترمبل مشاهد معارك كبيرة للحرب الثورية . عندما تم رسم المناظر الطبيعية ، كان ذلك في أغلب الأحيان لإظهار مقدار الممتلكات التي يمتلكها الشخص، أو كخلفية خلابة لصورة شخصية.

• 
  صورة سيدة الحرية لجيريميا ثيوس ، 1765
• 
  جون سينجلتون كوبلي ، بول ريفير ، حوالي 1768-1770، متحف الفنون الجميلة في بوسطن
• 
  بنيامين ويست ، معاهدة بنسلفانيا مع الهنود ، 1771-1772، أكاديمية بنسلفانيا للفنون الجميلة في فيلادلفيا
• 
  جيلبرت ستيوارت ، المتزلج ، 1782، المعرض الوطني للفنون ، واشنطن العاصمة
• 
  تشارلز ويلسون بيل ، صورة ذاتية ، حوالي 1782-1785، متحف الفنون الجميلة في هيوستن
• 
  جون ترمبل ، وفاة الجنرال مونتجومري في الهجوم على كيبيك، 31 ديسمبر 1775 ، 1786، معرض جامعة ييل للفنون
• 
  ماثر براون ، صورة توماس جيفرسون ، 1786، المعرض الوطني للصور ، واشنطن العاصمة
• 
  إدوارد سافاج ، عائلة واشنطن 1789-1796، المعرض الوطني للفنون ، واشنطن العاصمة
• 
  رالف إيرل ، صورة أوليفر إلسورث وأبيجيل وولكوت إلسورث ، 1792، متحف وادزورث أثينيوم
• 
  جيمس بيل ، الفنان وعائلته ، 1795. أكاديمية بنسلفانيا للفنون الجميلة
• 
  جون بروستر الابن ، الأم مع ابنها (لوسي ناب ميجات وابنها، جورج، من دانبيري، كونيتيكت )، 1799
• 
  رامبرانت بيل ، روبنز بيل مع نبات إبرة الراعي ، 1801، المعرض الوطني للفنون ، واشنطن العاصمة
• 
  واشنطن ألستون ، منظر طبيعي مضاء بالقمر ، 1809، متحف الفنون الجميلة، بوسطن ، ماساتشوستس
• 
  ماثر براون ، صورة ذاتية ، حوالي عام 1812، الجمعية الأمريكية للآثار ، ورسستر، ماساتشوستس
• 
  بنيامين ويست ، بنيامين فرانكلين يرسم الكهرباء من السماء ، حوالي عام 1816، متحف فيلادلفيا للفنون
• 
  توماس سولي ، ممر نهر ديلاوير ، 1819، متحف الفنون الجميلة، بوسطن

ظهرت أول مدرسة معروفة للرسم في الولايات المتحدة الأمريكية - مدرسة نهر هدسون - في عام 1820. وكان توماس كول رائدًا للحركة التي ضمت ألبرت بيرستادت وفريدريك إدوين تشيرش وتوماس دوغتي والعديد من الآخرين. وكما هو الحال مع الموسيقى والأدب، تأخر هذا التطور حتى أدرك الفنانون أن العالم الجديد يقدم مواضيع فريدة من نوعها؛ وفي هذه الحالة ، لفت التوسع الاستيطاني غربًا انتباه الرسامين إلى الجمال المتسامي للمناظر الطبيعية الحدودية.

أثرت البساطة المباشرة ورؤية رسامي نهر هدسون وألهمت فنانين لاحقين مثل جون كينسيت واللومينيستيين ؛ وكذلك جورج إينيس والنغميين ( الذين شملوا ألبرت بينكهام رايدر ورالف بلاكلوك من بين آخرين) ووينسلو هومر (1836-1910)، الذي صور الولايات المتحدة الريفية - البحر والجبال والأشخاص الذين يعيشون بالقرب منها .

كان رسام المناظر الطبيعية في مدرسة نهر هدسون روبرت س. دنكانسون أحد أوائل الرسامين الأمريكيين الأفارقة المهمين . كان جون جيمس أودوبون ، عالم الطيور الذي وثقت لوحاته الطيور، أحد أهم فناني الطبيعة في الولايات المتحدة المبكرة. يعتبر عمله الرئيسي، مجموعة من المطبوعات الملونة بعنوان طيور أمريكا (1827-1839)، أحد أفضل الأعمال الطيور المنجزة على الإطلاق. كان إدوارد هيكس رسامًا شعبيًا أمريكيًا ووزيرًا بارزًا لجمعية الأصدقاء . أصبح رمزًا للكويكرز بسبب لوحاته.

أصبحت لوحات الغرب العظيم، والتي أكد العديد منها على الحجم الهائل للأرض وثقافات السكان الأصليين الذين يعيشون عليها، نوعًا مميزًا أيضًا. صور جورج كاتلين الغرب وشعبه بأكبر قدر ممكن من الصدق. سجل جورج كالب بينغهام ، ولاحقًا فريدريك ريمينجتون ، وتشارلز إم. راسل ، والمصور إدوارد إس. كورتيس ، وغيرهم، التراث الغربي الأمريكي والغرب الأمريكي القديم من خلال فنهم.

كانت لوحات التاريخ أقل شعبية في الفن الأمريكي خلال القرن التاسع عشر، على الرغم من أن لوحة واشنطن يعبر نهر ديلاوير ، التي رسمها إيمانويل لوتز المولود في ألمانيا ، تعد من بين أشهر اللوحات الأمريكية. نُشرت اللوحات التاريخية والعسكرية لويليام بي تي تريجو على نطاق واسع بعد وفاته (وفقًا لإدوين أ. بيبلز، "ربما لا يوجد كتاب تاريخ أمريكي لا يحتوي على صورة لتريجو"). ^[10]

شمل رسامو البورتريه في الولايات المتحدة في القرن التاسع عشر رسامين غير مدربين مثل أمي فيليبس ، ورسامون تلقوا تعليمهم في التقاليد الأوروبية، مثل توماس سولي وجي بي إيه هيلي . وجدت حياة المدينة من الطبقة المتوسطة رسامها في توماس إيكنز (1844-1916)، وهو رسام واقعي لا هوادة فيه، حيث قوضت صدقه الذي لا يتزعزع التفضيل الأنيق للعاطفية الرومانسية. ونتيجة لذلك، لم يكن ناجحًا بشكل ملحوظ في حياته، على الرغم من أنه تم الاعتراف به منذ ذلك الحين كواحد من أهم الفنانين الأمريكيين. ^[11] كان أحد طلابه هنري أوساوا تانر ، أول رسام أمريكي من أصل أفريقي يحقق شهرة دولية.

أسلوب خداع البصر في رسم الطبيعة الصامتة ، والذي نشأ بشكل أساسي في فيلادلفيا، يشمل رافائيل بيل (واحدة من العديد من الفنانين من عائلة بيل)، وويليام مايكل هارنيت ، وجون ف. بيتو .

غادر هيرام باورز ، النحات الأمريكي الأكثر نجاحًا في عصره، الولايات المتحدة في أوائل الثلاثينيات من عمره ليقضي بقية حياته في أوروبا، حيث تبنى أسلوبًا تقليديًا لعارياته الأنثوية المثالية مثل إيف تمبتد . ^[12] قضى العديد من الرسامين المهمين الذين يُعتبرون أمريكيين جزءًا كبيرًا من حياتهم في أوروبا، ولا سيما ماري كاسات وجيمس ماكنيل ويسلر وجون سينجر سارجنت ، والذين تأثروا جميعًا بالانطباعية الفرنسية . زار ثيودور روبنسون فرنسا عام 1887، وأصبح صديقًا لمونيه ، وأصبح من أوائل الرسامين الأمريكيين الذين تبنوا التقنية الجديدة. في العقود الأخيرة من القرن، أصبحت الانطباعية الأمريكية ، كما مارسها فنانون مثل تشايلد هاسام وفرانك دبليو بنسون ، أسلوبًا شائعًا.

• 
  إدوارد هيكس ، مملكة السلام، حوالي عام 1834، المعرض الوطني للفنون
• 
  جون جيه أودوبون ، واشنطن سي إيجل ، حوالي 1836-1839، متحف سميثسونيان للفنون الأمريكية
• 
  جورج كالب بينغهام ، تجار الفراء ينحدرون من نهر ميسوري ، حوالي عام 1845، متحف متروبوليتان للفنون
• 
  جورج كاتلين ، لوحة "لعبة الكرة الهندية" حوالي 1846-1850، متحف سميثسونيان للفنون الأمريكية
• 
  جورج كالب بينغهام ودانيال بون يرافقان المستوطنين عبر فجوة كمبرلاند ، 1851-1852
• 
  إيستمان جونسون ، رحلة من أجل الحرية – العبيد الهاربون ، زيت على ورق مقوى، حوالي عام 1862، متحف بروكلين
• 
  كنيسة فريدريك إدوين ، الشفق القطبي ، 1865، متحف سميثسونيان للفنون الأمريكية ، واشنطن العاصمة
• 
  جورج إينيس ، بحيرة ألبانو ، 1869. مجموعة فيليبس
• 
  جون كينسيت ، الصنوبر القديم، دارين، كونيتيكت ، حوالي عام 1872، متحف متروبوليتان للفنون ، مدينة نيويورك
• 
  جيمس أبوت ماكنيل ويسلر ، Nocturne: Blue and Gold - Old Battersea Bridge (1872)، Tate Britain ، لندن، إنجلترا
• 
  توماس إيكنز ، العيادة الكبرى ، 1875، متحف فيلادلفيا للفنون وأكاديمية بنسلفانيا للفنون الجميلة
• 
  جون سينجر سارجنت ، بنات إدوارد دارلي بويت ، 1882، متحف بوسطن للفنون الجميلة
• 
  ألبرت بينكهام رايدر ، إهدار المياه هو مجالهم ، أوائل ثمانينيات القرن التاسع عشر، متحف بروكلين
• 
  رالف ألبرت بلاكلوك ، ضوء القمر ، 1885، متحف بروكلين
• 
  ألبرت بينكهام رايدر ، ساحل البحر في ضوء القمر، 1890، مجموعة فيليبس ، واشنطن العاصمة
• 
  رالف ألبرت بلاكلوك ، سوناتا ضوء القمر ، 1889-1892، متحف الفنون الجميلة، بوسطن
• 
  تشايلد هاسام ، حديقة سيليا ثاكستر ، 1890، متحف متروبوليتان للفنون ، مدينة نيويورك
• 
  فريدريك ريمينجتون ، مساعدة رفيق ، 1890، متحف الفنون الجميلة، هيوستن
• 
  تشارلز إم. راسل ، صيد الجاموس ، 1899، متحف أمون كارتر للفنون الأمريكية
• 
  وينسلو هومر ، تيار الخليج ، 1899، زيت على قماش ، متحف متروبوليتان للفنون ، مدينة نيويورك

سرعان ما أصبح الجدل أسلوب حياة بالنسبة للفنانين الأميركيين. والواقع أن قدراً كبيراً من الرسم والنحت الأميركيين منذ عام 1900 كان عبارة عن سلسلة من الثورات ضد التقاليد. وأعلن روبرت هنري (1865-1929) "إلى الجحيم بالقيم الفنية". وكان هنري زعيم ما أطلق عليه النقاد مدرسة آشكان للرسم، بعد تصوير المجموعة للجوانب البائسة من حياة المدينة.

أصبحت الواقعية الأمريكية الاتجاه الجديد للفنانين التشكيليين الأمريكيين في مطلع القرن العشرين. وكان رسامو أشكان جورج بيلوز وإيفرت شين وجورج بنجامين لوكس وويليام جلاكنز وجون سلون من بين أولئك الذين طوروا صورًا واعية اجتماعيًا في أعمالهم. قاد المصور ألفريد شتيجليتز (1864-1946) حركة الانفصال الفوتوغرافي ، التي خلقت مسارات للتصوير الفوتوغرافي كشكل فني ناشئ.

سرعان ما أفسح فنانو مدرسة آشكان المجال للحداثيين القادمين من أوروبا - الرسامون التكعيبيون والتجريديون الذين روج لهم ستيجليتز في معرضه 291 في مدينة نيويورك. كان جون مارين ومارسدن هارتلي وألفريد هنري مورير وآرثر ب. كارليس وآرثر دوف وهنريتا شور وستيوارت ديفيس وويلهيلمينا ويبر وستانتون ماكدونالد رايت ومورجان راسل وباتريك هنري بروس وأندرو داسبورج وجورجيا أوكيف وجيرالد مورفي من بين أهم رسامي الحداثة الأمريكيين الأوائل. ومن بين نحاتي الحداثة الأوائل في أمريكا ويليام زوراك وإيلي نادلمان وبول مانشيب . طورت فلورين ستيتهيمر أسلوبًا شخصيًا ساذجًا للغاية.

بعد الحرب العالمية الأولى، رفض العديد من الفنانين الأمريكيين الاتجاهات الحديثة المنبثقة عن معرض الأسلحة والتأثيرات الأوروبية مثل تلك التي نشأت في مدرسة باريس . وبدلاً من ذلك، اختاروا تبني أنماط مختلفة -أكاديمية في بعض الحالات- من الواقعية في تصوير المشاهد الحضرية والريفية الأمريكية. يُجسد جرانت وود وريجينالد مارش وجاي بين دو بوا وتشارلز شيلر الاتجاه الواقعي بطرق مختلفة. أُطلق على شيلر والحداثيين تشارلز ديموث ورالستون كروفورد اسم Precisionists بسبب تصوراتهم المحددة بدقة للآلات والأشكال المعمارية. طور إدوارد هوبر ، الذي درس تحت إشراف هنري، أسلوبًا فرديًا للواقعية من خلال التركيز على الضوء والشكل وتجنب المحتوى الاجتماعي الصريح.

بعد الحرب العالمية الأولى ، مكّن إكمال خط سكة حديد سانتا في المستوطنين الأميركيين من السفر عبر الغرب، حتى ساحل كاليفورنيا . بدأت مستعمرات الفنانين الجدد في النمو حول سانتا في وتاوس ، وكان الموضوع الأساسي للفنانين هو السكان الأصليين والمناظر الطبيعية في الجنوب الغربي .

أصبحت صور الجنوب الغربي شكلاً شائعًا للإعلان، واستخدمتها شركة سانتا في للسكك الحديدية بشكل كبير لإغراء المستوطنين للقدوم إلى الغرب والاستمتاع "بالمناظر الطبيعية غير الملوثة". كان والتر أوفر وبيرت جير فيليبس وإي . إيرفينج كوز وويليام هنري جاكسون ومارسدن هارتلي وأندرو داسبورج وجورجيا أوكيف من بين الفنانين الأكثر إنتاجًا في الجنوب الغربي. اشتهرت جورجيا أوكيف، التي ولدت في أواخر القرن التاسع عشر، بلوحاتها التي تصور الزهور والعظام والمناظر الطبيعية لنيو مكسيكو كما تظهر في Ram's Head White Hollyhock وLittle Hills . زارت أوكيف الجنوب الغربي في عام 1929 وانتقلت إلى هناك بشكل دائم في عام 1949؛ عاشت ورسمت هناك حتى وفاتها في عام 1986.

كانت نهضة هارلم تطورًا مهمًا آخر في الفن الأمريكي. في عشرينيات وثلاثينيات القرن العشرين، ظهر جيل جديد من الرجال والنساء الأمريكيين من أصل أفريقي المتعلمين والبارعين سياسيًا والذين رعوا الجمعيات الأدبية والمعارض الفنية والصناعية لمكافحة الصور النمطية العنصرية. تضمنت الحركة، التي عرضت مجموعة المواهب داخل المجتمعات الأمريكية من أصل أفريقي، فنانين من جميع أنحاء أمريكا، لكنها كانت مركزية في هارلم . أصبح عمل الرسام والفنان الجرافيكي هارلم آرون دوغلاس والمصور جيمس فان دير زي رمزًا للحركة. من الفنانين المرتبطين بنهضة هارلم روماري بيردن وجاكوب لورانس وتشارلز ألستون وأوغوستا سافاج وأرشيبالد موتلي ولويس مايلو جونز وبالمر هايدن وسارجنت جونسون . ^{[13] [14] [15]}

عندما تفاقمت أزمة الكساد الأعظم ، أنشأ الرئيس روزفلت بموجب الصفقة الجديدة العديد من برامج الفنون العامة. وكان الغرض من هذه البرامج هو منح الفنانين أعمالاً وتزيين المباني العامة، وعادةً ما يكون ذلك بموضوع وطني. تم إنشاء أول هذه المشاريع، مشروع الأشغال العامة للفنون (PWAP)، بعد الضغط الناجح من قبل الفنانين العاطلين عن العمل في اتحاد الفنانين . ^[16] استمر مشروع الأشغال العامة للفنون أقل من عام واحد، وأنتج ما يقرب من 15000 عمل فني. وتبعه مشروع الفن الفيدرالي لإدارة تقدم الأعمال (FAP/WPA) في عام 1935، والذي مول بعض أشهر الفنانين الأمريكيين . ^[17]

كان أسلوب الكثير من الأعمال الفنية العامة التي كلف بها WPA متأثرًا بأعمال دييغو ريفيرا وغيره من فناني حركة الجداريات المكسيكية المعاصرة . بدأت العديد من الحركات المنفصلة والمرتبطة وتطورت خلال فترة الكساد الأعظم بما في ذلك الرسم الأمريكي للمناظر الطبيعية والإقليمية والواقعية الاجتماعية . [ 18 ^{] كان} توماس هارت بينتون وجون ستيوارت كاري وجرانت وود وماكسين ألبرو وبن شاهن وجوزيف ستيلا وريجينالد مارش وإسحاق سوير ورافائيل سوير وسبنسر بيرد نيكولز وجاك ليفين من أشهر الفنانين.

لم يكن جميع الفنانين الذين ظهروا في السنوات بين الحربين من الإقليميين أو الواقعيين الاجتماعيين؛ فقد كان للوحات ميلتون أفيري ، والتي كانت غالبًا مجردة تقريبًا، تأثير كبير على العديد من الفنانين الأصغر سنًا الذين سرعان ما أصبحوا معروفين باسم التعبيريين التجريديين. ^{[19] أنشأ} جوزيف كورنيل ، المستوحى من السريالية ، مجموعات مجمعة تضم أشياء موجودة وملصقات .

في السنوات التي أعقبت الحرب العالمية الثانية، شكلت مجموعة من فناني نيويورك أول حركة أمريكية تمارس تأثيرًا كبيرًا على المستوى الدولي: التعبيرية التجريدية . هذا المصطلح، الذي استُخدم لأول مرة في عام 1919 في برلين، استُخدم مرة أخرى في عام 1946 من قبل روبرت كوتس في صحيفة نيويورك تايمز ، وتبناه اثنان من كبار نقاد الفن في ذلك الوقت، هارولد روزنبرج وكليمنت جرينبرج . لطالما انتُقد هذا المصطلح باعتباره كبيرًا جدًا ومتناقضًا، ومع ذلك فإن التعريف الشائع يعني استخدام الفن التجريدي للتعبير عن المشاعر والعواطف وما هو داخل الفنان وليس ما يقف خارجه.

شمل الجيل الأول من التعبيريين التجريديين جاكسون بولوك ، وويليم دي كونينج ، ومارك روثكو ، وفرانز كلاين ، وأرشيل جوركي ، وروبرت ماذرويل ، وكليفورد ستيل ، وبارنيت نيومان ، وأدولف جوتليب ، وفيليب جوستون ، وأد راينهاردت ، وجيمس بروكس ، وريتشارد بوسيت دارت ، وويليام بازيوتس ، ومارك توبي ، وبرادلي ووكر توملين ، وثيودوروس ستاموس ، وجاك تووركوف ، وويلهيلمينا ويبر فورلونج ، وديفيد سميث ، وهانز هوفمان ، وغيرهم. وكان ميلتون أفيري ، ولي كراسنر ، ولويز بورجوا ، وألكسندر كالدر ، وتوني سميث ، وموريس جريفز وغيرهم أيضًا من الفنانين المرتبطين والمهمين والمؤثرين خلال تلك الفترة.

على الرغم من أن العديد من الفنانين الذين شملهم هذا التصنيف كان لديهم أساليب مختلفة على نطاق واسع، إلا أن النقاد المعاصرين وجدوا العديد من النقاط المشتركة بينهم. كان جوركي وبولوك ودي كونينج وكلاين وهوفمان وماذرويل وجوتليب وروثكو وستيل وجوستون وغيرهم من الرسامين الأمريكيين المرتبطين بالحركة التعبيرية التجريدية وفي معظم الحالات الرسم الحركي (كما هو موضح في لوحة كلاين رقم 2 ، 1954)؛ كجزء من مدرسة نيويورك في الأربعينيات والخمسينيات من القرن العشرين.

تأثر العديد من الجيل الأول من التعبيريين التجريديين بأعمال التكعيبيين (التي عرفوها من الصور الفوتوغرافية في المراجعات الفنية ومن خلال رؤية الأعمال في معرض 291 أو معرض أرموري)، وبالسرياليين الأوروبيين ، وبابلو بيكاسو وجوان ميرو وهنري ماتيس بالإضافة إلى الأمريكيين ميلتون أفيري وجون د. جراهام وهانز هوفمان . تخلى معظمهم عن التكوين الشكلي وتمثيل الأشياء الحقيقية. غالبًا ما قرر التعبيريون التجريديون تجربة الترتيبات الغريزية والحدسية والعفوية للمساحة والخط والشكل واللون. يمكن وصف التعبيرية التجريدية بعنصرين رئيسيين: الحجم الكبير للوحات القماشية المستخدمة (مستوحاة جزئيًا من اللوحات الجدارية المكسيكية والأعمال التي صنعوها لـ WPA في ثلاثينيات القرن العشرين)، والاستخدام القوي وغير المعتاد لضربات الفرشاة وتطبيق الطلاء التجريبي مع فهم جديد للعملية.

كان التركيز على اللون وتكثيفه والمساحات المفتوحة الكبيرة من السطح من المبادئ المطبقة على الحركة المسماة رسم حقل اللون . تم تصنيف أد راينهاردت وأدولف جوتليب ومارك روثكو وكليفورد ستيل وبارنيت نيومان على هذا النحو. كانت هناك حركة أخرى تسمى الرسم الحركي ، والتي تتميز بردود الفعل العفوية وضربات الفرشاة القوية والطلاء المقطر والمتناثر والحركات الجسدية القوية المستخدمة في إنتاج اللوحة. جاكسون بولوك هو مثال على الرسام الحركي: لقد أحدثت عمليته الإبداعية ، التي تتضمن الطلاء الملقى والمقطر من عصا أو المسكوب مباشرة من العلبة، ثورة في أساليب الرسم. ^[20]

قال ويليم دي كونينج عن بولوك "لقد كسر الجليد بالنسبة لبقية منا". ^[21] ومن عجيب المفارقات أن المساحات الكبيرة المتكررة من الحقول الخطية لبولوك هي سمة من سمات لوحة حقل اللون أيضًا، كما كتب الناقد الفني مايكل فريد في مقاله عن كتالوج ثلاثة رسامين أمريكيين: كينيث نولاند وجولز أوليتسكي وفرانك ستيلا في متحف فوج للفنون عام 1965. وعلى الرغم من الخلافات بين نقاد الفن، فإن التعبيرية التجريدية تمثل نقطة تحول في تاريخ الفن الأمريكي: فقد شهدت أربعينيات وخمسينيات القرن العشرين تحول الاهتمام الدولي من الفن الأوروبي (الباريسي) إلى الفن الأمريكي (نيويورك). ^[22]

استمرت حركة الرسم بالألوان في الستينيات، حيث سعى موريس لويس، وجولز أوليتسكي ، وكينيث نولاند ، وجين ديفيس ، وهيلين فرانكنثالر ، وغيرهم إلى صنع لوحات من شأنها التخلص من البلاغة الزائدة عن الحاجة من خلال التكرار والخطوط والمناطق المسطحة الكبيرة من الألوان. ^[23]

خلال الخمسينيات من القرن العشرين، تطور الرسم التجريدي في أمريكا إلى حركات مثل النيو دادا ، والتجريد ما بعد التصويري ، والفن البصري ، والرسم بالحواف الصلبة ، والفن البسيط ، والرسم على القماش المُشكَّل ، والتجريد الغنائي ، واستمرار التعبيرية التجريدية . واستجابةً للميل نحو التجريد، ظهرت الصور من خلال حركات جديدة مختلفة مثل فن البوب ، وحركة التصوير في منطقة الخليج ، وفي وقت لاحق في السبعينيات التعبيرية الجديدة .

سعى التجريد الغنائي جنبًا إلى جنب مع حركة Fluxus وما بعد الحد الأدنى (مصطلح صاغه روبرت بينكوس ويتن لأول مرة في صفحات Artforum في عام 1969) ^[25] إلى توسيع حدود الرسم التجريدي والحد الأدنى من خلال التركيز على العملية والمواد الجديدة وطرق التعبير الجديدة. غالبًا ما تتضمن ما بعد الحد الأدنى المواد الصناعية والمواد الخام والتصنيع والأشياء الموجودة والتركيب والتكرار التسلسلي وغالبًا مع الإشارة إلى دادا والسريالية، ويتجلى ذلك بشكل أفضل في منحوتات إيفا هيسه . ^[25]

التجريد الغنائي، والفن المفاهيمي ، وما بعد الحد الأدنى، وفن الأرض ، والفيديو ، وفن الأداء ، وفن التركيب ، إلى جانب استمرار Fluxus، والتعبيرية التجريدية، ورسم حقل اللون ، والرسم بالحواف الصلبة، والفن البسيط ، والفن البصري، وفن البوب ، والواقعية الفوتوغرافية والواقعية الجديدة، كل ذلك وسع حدود الفن المعاصر في منتصف الستينيات وحتى السبعينيات. ^[26]

يتشابه التجريد الغنائي مع الرسم بالحقل الملون والتعبيرية التجريدية، وخاصة في الاستخدام الحر لنسيج الطلاء والسطح. الرسم المباشر ، والاستخدام الخطي للخطوط، وتأثيرات الطلاء المصقول والمرشوش والملطخ والممشط والمصبوب والمرشوش ظاهريًا تشبه التأثيرات التي نراها في التعبيرية التجريدية والرسم بالحقل الملون. ومع ذلك، فإن الأساليب مختلفة بشكل ملحوظ. ^{[27] [28]}

خلال الستينيات والسبعينيات والثمانينيات من القرن العشرين، ظهر رسامون أقوياء ومؤثرون مثل أدولف جوتليب، وفيليب جوستون ، ولي كراسنر ، وساي تومبلي ، وروبرت راوشينبيرج ، وجاسبر جونز ، وريتشارد ديبنكورن ، وجوزيف ألبيرز ، وإلمر بيشوف ، وأجنيس مارتن ، وأل هيلد ، وسام فرانسيس ، وكينيث نولاند ، وجولز أوليتسكي ، وإلسورث كيلي ، وموريس لويس ، وجين ديفيس ، وفرانك ستيلا ، وجوان ميتشل ، وفريدل دزوباس ، وبول جينكينز ، وفنانون أصغر سنًا مثل برايس ماردن ، وروبرت مانجولد ، وسام جيليام ، وشون سكولي ، وإليزابيث موراي ، ووالتر داربي بانارد ، ولاري زوكس ، وروني لاندفيلد ، ورونالد ديفيس ، ودان كريستنسن ، وسوزان روثنبيرج ، وروس بليكنر ، وريتشارد توتل ، أنتج جوليان شنابل ، وبيتر هالي ، وجان ميشيل باسكيات ، وإريك فيشل، وعشرات غيرهم لوحات فنية حيوية ومؤثرة.

وقد فضّل أفراد الجيل الفني التالي شكلاً مختلفاً من أشكال التجريد: أعمال الوسائط المختلطة. ومن بينهم روبرت راوشينبيرج (1925-2008) وجاسبر جونز (1930-)، اللذان استخدما الصور والصحف والأشياء المهملة في مؤلفاتهما. كما أعاد فنانو البوب ، مثل آندي وارهول (1928-1987)، ولاري ريفرز (1923-2002)، وروي ليختنشتاين (1923-1997)، إنتاج الأشياء والصور اليومية للثقافة الشعبية الأمريكية ـ زجاجات كوكاكولا، وعلب الحساء، والقصص المصورة ـ بعناية ساخرة.

كانت الواقعية أيضًا شائعة باستمرار في الولايات المتحدة، على الرغم من تأثير الحداثة؛ حيث تتجلى النزعة الواقعية في مشاهد المدينة لإدوارد هوبر ، والصور الريفية لأندرو وايث ، والرسوم التوضيحية لنورمان روكويل . في أماكن معينة لم تنتشر التعبيرية التجريدية أبدًا؛ على سبيل المثال، في شيكاغو، كان أسلوب الفن السائد هو الواقعية الرمزية الغريبة، كما تجسد في فناني شيكاغو التصويريين كوزمو كامبولي (1923-1997)، وجيم نوت (1938-)، وإد باشكي (1939-2004)، ونانسي سبيرو (1926-2009).

في بداية القرن الحادي والعشرين، استمر الفن المعاصر في الولايات المتحدة بشكل عام في عدة أنماط متجاورة، تتميز بفكرة التعددية الثقافية . إن "الأزمة" في الرسم والفن الحالي والنقد الفني الحالي اليوم ناجمة عن التعددية. لا يوجد إجماع، ولا داعي لوجوده، بشأن أسلوب يمثل العصر. هناك موقف سائد مفاده أن أي شيء مباح؛ متلازمة "كل شيء يحدث"؛ بدون اتجاه ثابت وواضح ومع ذلك فإن كل حارة على الطريق السريع الفني مليئة بالكامل. وبالتالي، لا تزال الأعمال الفنية الرائعة والمهمة تُصنع في الولايات المتحدة وإن كانت في مجموعة متنوعة من الأساليب والمزاجات الجمالية، ويُترك للسوق الحكم على الجدارة.

الرسم بالحواف الصلبة ، التجريد الهندسي ، التخصيص ، الواقعية المفرطة ، الواقعية الفوتوغرافية ، التعبيرية ، الحد الأدنى ، التجريد الغنائي ، فن البوب، فن الأوب، التعبيرية التجريدية، الرسم بالحقل الملون ، الرسم أحادي اللون ، التعبيرية الجديدة ، الكولاج ، الرسم بين الوسائط ، الرسم التجميعي ، الرسم الرقمي ، الرسم ما بعد الحداثي ، الرسم النيو دادا، الرسم القماشي المشكل ، الرسم الجداري البيئي ، الكتابة على الجدران ، الرسم التقليدي للشخصية، الرسم المناظر الطبيعية ، الرسم البورتريه ، هي بعض الاتجاهات المستمرة والحالية في الرسم في بداية القرن الحادي والعشرين.

من بين الفنانين الأمريكيين البارزين : أنسيل آدامز ، جون جيمس أودوبون ، ميلتون أفيري ، جان ميشيل باسكيات ، توماس هارت بينتون ، ألبرت بيرستادت ، ألكسندر كالدر ، ماري كاسات ، فريدريك إدوين تشيرش ، تشاك كلوز ، توماس كول ، روبرت كرامب ، إدوارد إس. كورتيس ، ريتشارد ديبنكورن ، توماس إيكنز ، جولز فيفر ، ليونيل فينينجر ، هيلين فرانكنثالر ، أرشيل جوركي ، كيث هارينج ، مارسدن هارتلي ، آل هيرشفيلد ، هانز هوفمان ، وينسلو هومر ، إدوارد هوبر ، جاسبر جونز ، جورجيا أوكيف ، جاك كيربي ، فرانز كلاين ، ويليم دي كونينج ، لي كراسنر ، دوروثيا لانج ، روي ليشتنشتاين ، موريس لويس ، جون مارين ، أغنيس مارتن جوان ميتشل ، الجدة موسى ، روبرت ماذرويل ، نامبيو ، كينيث نولاند ، جاكسون بولوك ، مان راي ، روبرت راوشينبيرج ، فريدريك ريمينجتون ، نورمان روكويل ، مارك روثكو ، ألبرت بينكهام رايدر ، جون سينجر سارجنت ، سيندي شيرمان ، ديفيد سميث ، فرانك ستيلا ، كليفورد ستيل ، جيلبرت ستيوارت ، لويس كومفورت تيفاني ، ساي تومبلي ، آندي وارهول ، جرانت وود ، فرانك لويد رايت ، وأندرو وايت .

• الجنة الأمريكية: عالم مدرسة نهر هدسون . نيويورك: متحف متروبوليتان للفنون. 1987. ISBN 9780870994968.
• أفيري، كيفن جيه. رسومات أمريكية من أواخر القرن الثامن عشر. متحف متروبوليتان للفنون. 2000-2011 متحف متروبوليتان للفنون
• بيرنيت، كلوز. نوثناجل، آلان إل.: Christliche Kunst aus den USA، نوردرستيدت 2015، ISBN 978-3-7386-1339-1 . 
• ماير، لانس ومايرز، جاي. الرسامون الأمريكيون والتقنية: الفترة الاستعمارية حتى عام 1860. لوس أنجلوس: منشورات جيتي، 2011. ISBN 978-1-60606-077-3 
• ماير، لانس ومايرز، جاي. الرسامون الأمريكيون والتقنية: 1860-1945. لوس أنجلوس: منشورات جيتي، 2013. ISBN 978-1-60606-135-0 
• بول، فرانسيس ك. تأطير أمريكا. تاريخ اجتماعي للفن الأمريكي. نيويورك: تيمز آند هدسون، 2002 (الصفحات 74-84، 118-122، 366-365، 385، 343-344، 350-351)
• الولايات المتحدة الأمريكية. نيويورك: متحف متروبوليتان للفنون. 1987. ISBN 0870994166.

• اللوحات الأمريكية في متحف المتروبوليتان للفنون ، كتالوج معرض رقمي بالكامل مكون من ثلاثة مجلدات
• العين المستفسرة: الرسم الأمريكي، مصدر تعليمي عن تاريخ الرسم الأمريكي