جون موران (ملحن)

أُلّفت أوبرا موران الأولى، "جاك بيني!" ، عام ١٩٨٨، وهي مؤلفة بالكامل من مقتطفات صوتية من المسلسل التلفزيوني "برنامج جاك بيني" . عُرضت الأوبرا على مسرح "لا ماما" التجريبي في نيويورك ، حيث قدمتها فرقة "ريدج ثياتر" المسرحية، وحظيت بإشادة واسعة في منشورات مثل صحيفة "نيويورك تايمز" . ^{[ ٦ ]} على الرغم من أن العمل اعتُبر علامة فارقة في التأليف الموسيقي الحديث آنذاك، إلا أنه سُرق، بحسب التقارير، في عملية سطو على شقة في الجانب الشرقي الأدنى من مانهاتن، ولم يُعرض منذ ذلك الحين. تُروى العديد من الحكايات الطريفة عن حياة موران في تلك الفترة، منها أنه عاش "خلف أريكة" فيليب غلاس لعدة سنوات، بعد أن ظهر على عتبة منزل الملحن المخضرم مُعلنًا نفسه تلميذه. ^{[ ٧ ]} وقد أكد غلاس نفسه هذه الروايات في عدة مقابلات ( صحيفة "بوسطن غلوب" ، ١٩٩٧، وصحيفة "نيويورك تايمز" ، ٢٠٠٠). ^{[ ٤ ]}

في عام 1990، كُلِّف موران من قِبَل مركز لينكولن للفنون الأدائية بإنشاء أوبراه الثانية، عائلة مانسون: أوبرا . ^{[ 3 ]} تم إنتاج تسجيل للأوبرا، من بطولة إيجي بوب ، بواسطة جلاس وتم إصداره على POINT Music /Philips/PolyGram Records.

في ذلك الوقت تقريبًا، كانت المؤسسة الوطنية للفنون (NEA) تخضع لتدقيق الكونغرس بسبب تمويلها لأعمال فنية تُعتبر "مُخلّة بالآداب"، مثل عمل أندريس سيرانو " المسيح المُتبوّل "، كما وقع موران وأوبرا عائلة مانسون ضحيةً لهذه الجدلية. ^{[ 8 ]} ورغم أن التسجيل سُحب فورًا تقريبًا من قِبل الشركة المُصدرة بسبب اللغة والمحتوى المُخلّ بالآداب (حيث حصل على إحدى أوائل ملصقات "التحذير الأبوي " في البلاد )، إلا أن هذا التسجيل هو الوحيد لموران الذي تم إصداره للجمهور. وفي حكاية أخرى غريبة تتعلق ببدايات موران المهنية، يُعتقد أن تشارلز مانسون قد بادر بنفسه بإرسال رسالة إلى مارك سويد، ناقد صحيفة وول ستريت جورنال، الذي نشر مراجعة سلبية للأوبرا.

في عام ١٩٩٣، عُرضت أوبرا موران الثلاثية " كل يوم نيوت بورمان" (ثلاثية الوجود الدوري) لأول مرة في قاعة آنيكس الأكبر في مسرح لا ماما بمدينة نيويورك، وحظيت بإشادة نقدية واسعة. ^{[ ٩ ]} وبفضل هذه الأوبرا، مُنح موران جائزة بيسي . كما حصل موران على منحة مؤسسة الفنون المعاصرة للفنانين لعام ١٩٩٥.

في عامي 1995 و1996، عُرضت أوبراه "ماثيو في مدرسة الحياة" لأول مرة في مسرح "ذا كيتشن " بمدينة نيويورك. ^{[ 10 ]} تضمن العمل غناءً للشاعر ألن غينسبيرغ ، ودورًا صغيرًا بصوت الممثلة جوليا ستايلز . وقد قارنت صحيفة "نيويورك تايمز" موران ، كمؤدٍّ ، بشخصيات مثل ميرس كانينغهام وتويلا ثارب ، ^{[ 11 ]} وحصل، كملحن، على جائزة أوبي . في هذه الأعمال المبكرة المتأخرة لموران، نجده يتوسع في استخدام الخدع المسرحية والمواصفات التفصيلية المتعلقة بإخراج الأعمال. وكثيرًا ما استخدم في موسيقاه التصويرية ممثلين بديلين، يؤدون الدور نفسه، لمحاكاة تأثير المونتاج السينمائي.

في نهاية هذه الفترة، عام ١٩٩٧، عُرضت نسخته من مسرحية "خزانة الدكتور كاليجاري" لأول مرة في مسرح ريبيرتوري الأمريكي بجامعة هارفارد. وصفت صحيفة " بوسطن غلوب " موران بأنه "موزارت العصر الحديث"، إلا أن موران نفسه أعرب عن استيائه من الإنتاج، وكذلك من منتج العمل روبرت بروستاين وشريكه في العرض، مسرح ريدج، ^{[ ١٢ ]} مما أدى على ما يبدو إلى انفصال علني متوتر مع المجموعة. في مقال نُشر في صحيفة "نيويورك تايمز" عام ١٩٩٨، ادعى موران أن المجموعة استولت على أفكاره الإخراجية والبصرية، بينما لم يُنسب الفضل إليه علنًا من قِبل مدير المجموعة بوب ماكغراث . ^{[ ١٣ ]} عرض المقال وجهات نظر أخرى حول الموضوع من عالم المسرح في نيويورك آنذاك، لكنه مثّل بوضوح نهاية عقد من الإنتاج المشترك بين الطرفين.

في عام 2000، كُلِّف موران بتأليف أوبرا " كتاب الموتى" (الجادة الثانية) من قِبَل مركز لينكولن للفنون الأدائية ، وأنتجها جورج وولف لصالح مهرجان نيويورك شكسبير/ المسرح العام في مدينة نيويورك، وقامت الممثلة أوما ثورمان بدور الراوية. إلا أن العمل لم يحظَ باستحسان النقاد، وفي أعمال لاحقة من سيرته الذاتية، وصف موران نفسه إنتاج الأوبرا بأنه "من أكثر فترات حياته تعاسة"، وذلك بسبب "ضخامة العمل من الناحية الميكانيكية". ^{[ 7 ]} وقد حاز العمل (الذي صممه موران أيضًا) على جائزة "التصميم المسرحي " من "الجناح المسرحي الأمريكي " (المعروفة الآن باسم جائزة هيوز) عن فئة "أفضل تصميم مسرحي في مدينة نيويورك (2000)".

انتقل موران إلى ألمانيا وأعاد تقديم عمله " كل يوم، نيوت بورمان" عام 2001 في مسرح دارمشتات الحكومي ، حيث التقى على ما يبدو بالراقصة الألمانية إيفا مولر التي لعبت دور البطولة في العرض المُعاد تقديمه. بعد عودتهما معًا إلى أمريكا، بدأ موران في تأليف أعمال ثنائية له ولمولر. وفيما يتعلق بهذه العروض الثنائية، كتبت مجلة تايم آوت أن موران "أعاد تأكيد مكانته كواحد من أهم (وأكثر الشخصيات التي لم تنل التقدير الكافي) في الحركة الطليعية ". وفي نفس الفترة، عام 2003، نُقل عن فيليب غلاس قوله: "أنا مقتنع بأنه لا يوجد ملحن أكثر أهمية يعمل اليوم من جون موران. لقد كانت أعماله متقدمة لدرجة أنها تُعتبر ثورية". ومع ذلك، ربما بسبب المراجعات المخيبة للآمال لعمله الطموح عام 2000، " كتاب الموتى (الجادة الثانية)" ، بدا أن موران قد اكتفى بأماكن أصغر، ^{[ 7 ]} مثل مساحة غالاباغوس الفنية في بروكلين، وجوز باب في مدينة نيويورك.

في عامي 2004 و2005، أمضى موران قرابة عامين كفنان مقيم لدى بلدية باريس ، إلا أن الملحن وصف تلك الفترة بأنها لم تكن مثمرة. وفي مقابلات لاحقة، ذكر موران أنه دفن بقايا أعماله السابقة مع الراقصة إيفا مولر تحت معلم شهير في باريس، حتى يلتقط السياح صورًا لها دون علمهم. ^{[ 7 ]} إذا صحّ ذلك، فمن المرجح أن يكون هذا في منطقة مونمارتر ، بجوار كاتدرائية القلب المقدس الشهيرة ، حيث كان موران يقيم آنذاك. خلال هذه الفترة، حصل موران على زمالات من الأكاديمية الأمريكية للفنون والآداب ومنظمة PEN America . لكن ذكرت صحيفة نيويورك تايمز عام 2006 أن موران عانى من التشرد بعد عودته إلى أمريكا في نهاية عام 2005، ^{[ 3 ]} مباشرةً بعد إنجاز عمله الذي نال استحسانًا كبيرًا بعنوان "جون موران... وجارته ساوري" ، بالتعاون مع الراقصة اليابانية ساوري تسوكادا. ^{[ 14 ] [ 15 ]}

في عام ٢٠٠٥، بدأ موران العمل حصرياً مع الراقصة اليابانية ساوري تسوكادا ، التي وُصفت في العديد من المراجعات بأنها فنانة تتمتع بدقة وحضور مسرحي استثنائيين. بعد أن رأى تسوكادا من بعيد في الشارع ذات ظهيرة، أدرك الملحن أن هذين الغريبين "مُقدَّر" لهما العمل معاً، وانتظر عودتها أثناء انقطاع التيار الكهربائي في عام ٢٠٠٣.

ويبدو أن هذا قد شكل تحولاً في موضوعات أعمال موران، الذي بدأ بعد ذلك في الظهور في أعماله بشخصيته الحقيقية، ^{[ 7 ]} وغالبًا ما كان يروي قصصًا شخصية للغاية عن حياته الغريبة، ويصف (من الناحية الفنية) "هوسًا" بجاره آنذاك، تسوكادا.

وُصفت تسوكادا في العديد من المقالات بأنها "ملهمة" موران. ^{[ 3 ]} وفي وصف تسوكادا لنفسها، قالت: "إذا كنتُ الفتاة اليابانية المنضبطة، فهو يجسد صورة الفنان المعذب في أذهان الناس". ^{[ 3 ]} ويبدو أن أعمالهما المشتركة، تحت عنوان " جون موران... وجارته ساوري"، قد حققت نجاحًا نقديًا فوريًا.

في عام ٢٠٠٨، حوّل موران مساره الفني ليقتصر عرضه تقريبًا على الجمهور الأوروبي، مصحوبًا بتغيير جذري في أسلوبه. في المقابلات، يصف موران كيف ابتعد عن نوع الإنتاجات الضخمة متعددة الوسائط التي اشتهر بها طوال التسعينيات، وبدأ بدلًا من ذلك في ابتكار أعمال حميمية، غالبًا لمؤدٍّ واحد أو اثنين، دون أي نوع من الديكور المسرحي. ^{[ ٣ ]} لاقت سلسلة عروضه الثنائية مع الراقصة تسوكادا استحسانًا كبيرًا، وجال بها في أوروبا خلال الفترة من ٢٠٠٥ إلى ٢٠١١. في عام ٢٠٠٧، وصفت صحيفة نيويورك تايمز الثنائي بأنهما "أحد أهم وأكثر التعاونات ابتكارًا في ذلك العام".

إضافةً إلى نقل أعمالهما إلى أوروبا في حوالي عام ٢٠٠٧، قدّم موران وتسوكادا عروضًا أوليةً لعدة أعمال موسيقية وراقصة ومسرحية بين عامي ٢٠٠٥ و٢٠١٠، جسّد فيها كلٌّ منهما شخصيةً مستوحاةً من سيرتهما الذاتية. ^{[ ٣ ]} في عام ٢٠٠٧، وصفت صحيفة الغارديان العمل بأنه "عملٌ عبقريٌّ أساسه"، بينما أشارت صحيفة نيويورك تايمز إلى عملهما باعتباره "واحدًا من أهمّ وأكثر التعاونات الراقصة ابتكارًا في ذلك العام". وقدّم الثنائي عروضًا بشكلٍ متكرر في أماكن مثل مهرجان إدنبرة فرينج ، ومهرجان دبلن فرينج، ومهرجان أمستردام فرينج، ومسرح ذا آرتشز ، ومسرح سوهو في لندن، بالإضافة إلى مسارح أخرى في المملكة المتحدة وألمانيا وإسرائيل وبولندا.

في عام ٢٠١٠، قدّم موران وتسوكادا عملهما الأول، جون موران وساوري (في تايلاند) . ونُسب العمل إلى إنتاج مشترك بين مسرح ذا آرتشز في غلاسكو، اسكتلندا، ومسرح بومبنهاوس في مونستر، ألمانيا. حظي العمل بإشادة دولية واسعة ^{[ ١٦ ]} ، وجال في أنحاء أوروبا والمملكة المتحدة والولايات المتحدة خلال عامي ٢٠١٠ و٢٠١١. وعُرض في مهرجان "أيام وليال" الافتتاحي الذي أنتجه فيليب غلاس في كارمل، كاليفورنيا ، في أغسطس ٢٠١١. ^{[ ١٧ ]}

وتشمل الأعمال الأخرى لموران وتسوكادا عمل " عيد ميلاد ساوري!" (2007)، الذي تم تكليفه من قبل مساحة الأداء 122 في مدينة نيويورك، والذي ضم بالإضافة إلى تسوكادا فناني الأداء جوزيف كيكلر وكاثرين بروك، وعمل ثانوي إلى حد ما بعنوان "زينيث 5!" والذي عُرض في خيمة سبيغلتنت في نيويورك عام 2006.

في عام ٢٠١٢، كشف موران النقاب عن عمل منفرد بعنوان " دراسات: أمستردام" ، وهو إنتاج مشترك بين مهرجان مايفست بريستول (إنجلترا)، ومهرجان سبوليتو المفتوح (إيطاليا)، ومهرجان فرينج أمستردام (هولندا)، والذي جال في أنحاء أوروبا على مدى السنوات اللاحقة. عُرض العمل لأول مرة في مهرجان مايفست بريستول، إنجلترا، في مايو ٢٠١٢، وعُرض بشكل متكرر في مختلف أنحاء أوروبا منذ ذلك الحين. وُصف العمل بأنه إنتاج مشترك بين مهرجان مايفست (إنجلترا)، ومهرجان سبوليتو المفتوح (إيطاليا)، ومهرجان فرينج أمستردام (هولندا). وقد فاز بجائزة "أفضل عرض في مهرجان فرينج" في كل من مهرجان سبوليتو المفتوح (سبوليتو، إيطاليا) ومهرجان أمستردام فرينج (أمستردام، هولندا) في عام ٢٠١٢. ^{[ ١٨ ]}

في عام ٢٠١٣، أكمل موران ثلاثيته من العروض الفردية بعرض "وداعًا تايلاند (صورة عين)" ، وكان الجزء الثالث منه عملاً بتكليف من مركز باترسي للفنون (BAC) في لندن، إنجلترا، ومهرجان مايفست بريستول، إنجلترا. وصفته مجلة "فينيو" (المملكة المتحدة) عند عرضه الأول بأنه فنان منفرد، قائلةً: "يكاد يكون الأمر مُربكًا، فالسهولة التي يبدو بها موران وكأنه ينفصل عن جسده، وتتلاشى شخصيته تمامًا لتفسح المجال لشخصية الشخصية التي يُجسدها. لغة جسده، وطريقة حركة عضلات وجهه، وبالطبع صوته، كل جانب من جوانب الشخصية يمتزج بسلاسة في تصوير دقيق لأبطال القصة."

في عام 2017، عُرضت أوبرا "عائلة مانسون" التي ألفها عام 1990 في إنتاج جديد في ألمانيا، بتكليف من مركز هيلراو للفنون الأوروبية (دريسدن) ومسرح شاو بونه ليندنفيلس (لايبزيغ). ^{[ 19 ]}

في عام 2019، قدم موران عرض "الجميع" ، وهو عمل لثلاثة راقصين وموسيقيين اثنين، بتكليف من ريزيدنز في مسرح لايبزيغ ومركز هيلراو للفنون الأوروبية (دريسدن). ^{[ 20 ]}

في عام 2024، كُلِّف موران بإنتاج أول فيلم روائي طويل له بعنوان " من أجل جوزيف " (كان عنوانه الأصلي "الأغاني")، والذي شارك فيه المغني جوزيف كيكلر، من قِبَل مركز هيلراو للفنون الأوروبية (دريسدن)، ومسرح شاو بونه ليندنفيلس (لايبزيغ) ^{[ 21 ]} ، وشركة " إيفري ون" الألمانية . وقد فاز الفيلم بجائزة "أفضل ملحن صاعد" من جوائز سان فرانسيسكو السينمائية الدولية في عام 2024. ^{[ 22 ]}

شهد عامي 2025-2026 العرض الأول لثنائي جديد بعنوان "الوحي" ، قدمه موران والفنانة المقيمة في أثينا فيكي فيليبا، بتكليف من مسرح سوسيتات (دريسدن)، ومسرح شاوبونه ليندنفيلس (لايبزيغ)، وزينترافيرك إي في، وأنتجته شركة إيفري ون الألمانية . ^{[ 23 ]}

وقد أشارت منشورات مثل صحيفة نيويورك تايمز إلى موران باعتباره "أحد رواد المسرح الموسيقي الأمريكي "، وكتبت صحيفة بوسطن غلوب : "موران هو موزارت العصر الحديث ". ^{[ 24 ]}

كُلِّف موران مرتين بتأليف أعمال مسرحية موسيقية ضخمة من قِبَل مركز لينكولن للفنون الأدائية (نيويورك)، ^{[ 4 ]} بالإضافة إلى مسرح ريبيرتوري الأمريكي في جامعة هارفارد (كامبريدج)، ومهرجان جوزيف باب /نيويورك شكسبير (نيويورك)، ومركز باترسي للفنون (لندن)، ومهرجان مايفست (بريستول) ، ومسرح ذا آرتشز (غلاسكو، اسكتلندا)، ومسرح بومبنهاوس مونستر (ألمانيا)، ومركز هيلراو للفنون الأوروبية (ألمانيا)، وغيرها. حصل على العديد من الزمالات والجوائز، بما في ذلك من منظمة PEN America ، والأكاديمية الأمريكية للفنون والآداب ، ومؤسسة الفنون المعاصرة . ^{[ 1 ]} حصل عمله "كتاب الموتى" (الجادة الثانية) على جائزة هنري هيوز للتصميم "لأفضل تصميم مسرحي في مدينة نيويورك" عام 2000، بالإضافة إلى جائزة أوبي من صحيفة فيليدج فويس عام 1995، والعديد من جوائز أفضل الأعمال في مهرجان فرينج على المستوى الدولي . ^{[ 1 ]} في عام 2024، فاز فيلم موران الروائي Für Joseph بجائزة "أفضل ملحن للمستقبل" من جوائز سان فرانسيسكو السينمائية الدولية ^{[ 25 ].}

تشمل أشهر أعماله جاك بيني!، عائلة مانسون : أوبرا ، كل يوم نيوت بورمان (ثلاثية الوجود الدوري) ، ماثيو في مدرسة الحياة ، كتاب الموتى (الجادة الثانية) وجون موران ... وجارته ساوري .

• ألبوم "The Taming Power of the Great " (1986)، صدر على شريط كاسيت، بمشاركة كريستين شليف، في إصدار محدود من 100 نسخة. يضم الألبوم موادًا كُتبت عامي 1985 و1986، بما في ذلك مقتطفات من أوبرا "Changing of the Season" و"The Idiot" وأغنية قصيرة "By the Sea". يُحتمل أن يكون قد صدر في مدينة لينكولن بولاية نبراسكا فقط. ^{[ 26 ]}
• جاك بيني! (1988-1989) مسرح موسيقي من ثلاثة فصول
• عائلة مانسون: أوبرا (1990) مسرح موسيقي من ثلاثة فصول / بتكليف من مركز لينكولن للفنون الأدائية، من بطولة إيجي بوب . صدرت أيضاً على قرص مضغوط عام 1992.
• مسرحية " المستشفى " (1991) الموسيقية، بتكليف من ميريل فلاديمير لصالح مسرح لا ماما
• البيت (المسكون) (1992) عرض موسيقي مسرحي بتكليف من ميريل فلاديمير لنادي لا ماما
• كل يوم نيوت بورمان (ثلاثية الوجود الدوري) (1993) مسرح موسيقي من ثلاثة فصول من بطولة جوليا ستايلز
• لقاء الجراد (1993) / بوينت ميوزيك ، غير منشور، ^{[ 27 ]} بمشاركة ألين غينسبيرغ
• ماثيو في مدرسة الحياة (1995-1996) مسرح موسيقي من أربعة فصول، من بطولة ألين غينسبيرغ وجوليا ستايلز
• خزانة الدكتور كاليجاري (1997) مسرح موسيقي من فصلين / بتكليف من قسم الفنون بجامعة هارفارد
• كتاب الموتى (الجادة الثانية) (2000) مسرح موسيقي من ثلاثة فصول / بتكليف من مركز لينكولن للفنون الأدائية ، بطولة أوما ثورمان
• جون موران مع إيفا مولر (2003) - مجموعة متنوعة من العروض
• بون نوي (2004) - بتكليف من مسرح أجيتاكت / باريس، فرنسا
• بحيرة الدموع (لكابيل) (2004) - أوركسترا وحاسوب / بتكليف من موسيقى نوفيل أون ليبرتي، باريس
• جون موران وجارته ساوري (2005) - مجموعة متنوعة من العروض
• زينيث 5! (2006)
• عيد ميلاد ساوري (2007) / بتكليف من مسرح الأداء 122 ، مدينة نيويورك
• جون موران وساوري (في تايلاند) (2010) / بتكليف من بومبنهاوس، مونستر، وذا آرتشز ، غلاسكو، اسكتلندا
• دراسات: أمستردام (فنان الاحتيال) (2012) / بتكليف من مهرجان فرينج أمستردام، هولندا، ومهرجان سبوليتو المفتوح، إيطاليا، ومهرجان مايفست بريستول، إنجلترا.
• جون موران: وداعا تايلاند (صورة العين) (2013) / بتكليف من مركز باترسي للفنون، لندن، إنجلترا، ومهرجان مايفست بريستول، إنجلترا.
• الجميع (2019) / بتكليف من مسرح لايبزيغ ومركز هيلراو للفنون الأوروبية (ألمانيا). ^{[ 28 ]}
• فيلم لجوزيف (2024) / بتكليف من شوبوهن ليندنفيلز وهيليرو – مركز الفنون الأوروبية (ألمانيا). ^{[ 29 ]}
• الوحي (2026) / بتكليف من Societaetstheater و Schaubühne Lindenfels (ألمانيا). ^{[ 30 ]}