فيليب غلاس

📅 آخر تحديث: ٢٣ يوليو ٢٠٢٦
✍️ نُشر في: ٢٣ يوليو ٢٠٢٦
📷 يحتوي على 13 صور
الموسوعة الحرة

فيليب موريس غلاس [ 1 ] (مواليد 31 يناير 1937) ملحن وعازف بيانو أمريكي . يُعتبر على نطاق واسع أحد أكثر الملحنين تأثيرًا في أواخر القرن العشرين. [ 2 ] [ 3 ] [ 4 ] [ 5 ] ارتبطت أعمال غلاس بالأسلوب التبسيطي ، حيث بُنيت على عبارات متكررة وطبقات متغيرة. [ 6 ] [ 7 ] وصف نفسه بأنه ملحن "موسيقى ذات بنى متكررة"، [ 8 ] والتي ساهم في تطويرها أسلوبيًا. [ 9 ] [ 10 ]

أسس فيليب غلاس فرقة فيليب غلاس الموسيقية عام 1968. ألّف 15 أوبرا ، والعديد من أوبرات الحجرة وأعمال المسرح الموسيقي ، و15 سيمفونية ، و12 كونشرتو ، وتسع رباعيات وترية ، والعديد من مقطوعات موسيقى الحجرة الأخرى ، بالإضافة إلى العديد من الموسيقى التصويرية للأفلام . رُشِّح لأربع جوائز غرامي ، من بينها جائزتان لأفضل مؤلف موسيقي كلاسيكي معاصر عن أوبرا " ساتياغراها " (1987) و "الرباعية الوترية رقم 2" (1988). كما رُشِّح لثلاث جوائز أوسكار لأفضل موسيقى تصويرية أصلية عن أفلام " كوندون " (1997) لمارتن سكورسيزي ، و" الساعات " (2002) لستيفن دالدري ، و" ملاحظات على فضيحة" (2006) لريتشارد آير . كما قام بتأليف الموسيقى التصويرية لأفلام Koyaanisqatsi (1982)، و Mishima: A Life in Four Chapters (1985)، و Hamburger Hill (1987)، و The Thin Blue Line (1988)، و Candyman (1992)، و The Truman Show (1998)، و The Illusionist (2006).

يُعرف جلاس بتأليفه موسيقى أوبرات "أينشتاين على الشاطئ" (1976)، و "ساتياغراها" (1980)، و "أخناتون" (1983)، و "الرحلة" (1992)، و "الأمريكي المثالي" (2013). كما ألّف موسيقى عروض برودواي ، مثل إعادة تقديم مسرحيات " الرجل الفيل" (2002)، و "البوتقة" (2016)، و "الملك لير" (2019). وقد فاز عن الأخيرة بجائزة "دراما ديسك" لأفضل موسيقى في مسرحية .

حصل جلاس على العديد من الجوائز والتكريمات، بما في ذلك جائزة بافتا ، وجائزة دراما ديسك، وجائزة غولدن غلوب ، بالإضافة إلى ترشيحات لثلاث جوائز أوسكار ، وأربع جوائز غرامي، وجائزة إيمي برايم تايم . كما حصل على وسام الفنون والآداب عام 1995، والميدالية الوطنية للفنون عام 2010، وتكريم مركز كينيدي عام 2018، وجائزة مجلس أمناء غرامي عام 2020. وفي عام 2025، حصل على جائزة الإنجاز مدى الحياة من أكاديمية الموسيقى التصويرية العالمية .

الحياة المبكرة والتعليم

وُلد جلاس في بالتيمور ، ميريلاند ، [ 11 ] [ 12 ] في 31 يناير 1937، [ 13 ] وهو ابن إيدا (ني غولين) وبنيامين تشارلز جلاس. [ 14 ] كانت عائلته من المهاجرين اليهود اللاتفيين والروس . [ 15 ] [ 16 ] [ 17 ] كان والده يملك متجرًا لبيع الأسطوانات، وكانت والدته أمينة مكتبة . [ 18 ] في مذكراته، يذكر جلاس أنه في نهاية الحرب العالمية الثانية، ساعدت والدته الناجين اليهود من المحرقة ، حيث دعت الوافدين الجدد إلى أمريكا للإقامة في منزلهم حتى يتمكنوا من إيجاد عمل ومكان للعيش. [ 19 ] : 14 وضعت خطة لمساعدتهم على تعلم اللغة الإنجليزية وتطوير مهاراتهم حتى يتمكنوا من إيجاد عمل. [ 19 ] : 15 لاحقًا، قامت شقيقته، شيبي، بعمل مماثل كعضو نشط في لجنة الإنقاذ الدولية . [ 19 ] : 15 توفيت شيبي في أبريل 2024 عن عمر يناهز 88 عامًا؛ وكانت متزوجة من مورتون آي. أبراموفيتز . [ 20 ]

استمدّ غلاس تقديره للموسيقى من والده، ليكتشف لاحقًا أن عائلة والده تضمّ العديد من الموسيقيين. كانت ابنة عمه سيفيا عازفة بيانو كلاسيكية ، بينما عمل آخرون في عروض الفودفيل . وكان غلاس على صلة قرابة بآل جولسون . [ 19 ] : 16 كان والد غلاس يتلقى نسخًا ترويجية من التسجيلات الجديدة في متجره الموسيقي. أمضى غلاس ساعات طويلة يستمع إليها، مما ساهم في تنمية معرفته وذوقه الموسيقي. وقد أثّر هذا الانفتاح على الأصوات الحديثة على غلاس منذ صغره.

كان والدي عصاميًا، لكنه امتلك في النهاية معرفة واسعة وعميقة بالموسيقى الكلاسيكية وموسيقى الحجرة والموسيقى المعاصرة. كان يعود إلى المنزل عادةً لتناول العشاء، ثم يجلس على كرسيه الوثير ويستمع إلى الموسيقى حتى منتصف الليل تقريبًا. لاحظتُ هذا الأمر مبكرًا، وكنتُ أذهب معه للاستماع. [ 19 ] : 17

روّج غلاس الأب لزبائنه على حد سواء للتسجيلات الجديدة ومجموعة واسعة من أعمال الملحنين، وكان يُقنعهم أحيانًا بتجربة شيء جديد من خلال السماح لهم بإعادة التسجيلات التي لا تُعجبهم. [ 19 ] : 17 وسرعان ما اكتسب متجره سمعةً طيبة كمصدر رئيسي للموسيقى الحديثة في بالتيمور. [ 21 ] جمع غلاس مجموعة كبيرة من التسجيلات من التسجيلات غير المباعة في متجر والده، بما في ذلك موسيقى كلاسيكية حديثة مثل هيندميث ، وبارتوك ، وشونبيرغ ، [ 22 ] وشوستاكوفيتش ، وموسيقى كلاسيكية غربية تشمل الرباعيات الوترية لبيتهوفن وثلاثية البيانو لشوبرت في سلم سي بيمول . ويشير غلاس إلى أن أعمال شوبرت كان لها "تأثير كبير" عليه في صغره. [ 23 ] وفي مقابلة أجريت معه عام 2011، صرّح غلاس بأن فرانز شوبرت - الذي يُصادف عيد ميلاده في نفس اليوم - هو ملحنه المفضل. [ 24 ]

زجاج في كلية مدينة بالتيمور عام 1952

درس غلاس العزف على الفلوت في طفولته في معهد بيبودي التحضيري التابع لمعهد بيبودي للموسيقى . وفي سن الخامسة عشرة، التحق ببرنامج دراسي مكثف في جامعة شيكاغو حيث درس الرياضيات والفلسفة. [ 25 ] في شيكاغو، اكتشف أسلوب أنطون ويبرن التسلسلي في الموسيقى ، وألّف ثلاثية وترية من اثنتي عشرة نغمة . [ 26 ] في عام 1954، سافر غلاس إلى باريس، حيث شاهد أفلام جان كوكتو ، التي تركت أثراً عميقاً فيه. زار استوديوهات الفنانين وشاهد أعمالهم؛ ويتذكر غلاس قائلاً: "إن الحياة البوهيمية التي تراها في فيلم [كوكتو] أورفيوس هي الحياة التي جذبتني، وكان هؤلاء هم الأشخاص الذين كنت أختلط بهم." [ 27 ]

درس غلاس في مدرسة جوليارد للموسيقى، حيث كانت آلة المفاتيح آلته الرئيسية. ومن بين أساتذته في التأليف الموسيقي فنسنت بيرسيكيتي وويليام بيرجسما . وكان من بين زملائه ستيف رايش وبيتر شيكيل . في عام 1959، فاز بجائزة مؤسسة BMI للملحنين الطلاب، وهي جائزة دولية للملحنين الشباب. في صيف عام 1960، درس مع داريوس ميلهاود في المدرسة الصيفية لمهرجان أسبن الموسيقي ، وألّف كونشيرتو للكمان لزميلته دوروثي بيكسلي-روتشيلد. [ 28 ] بعد مغادرته جوليارد عام 1962، انتقل غلاس إلى بيتسبرغ وعمل ملحنًا مقيمًا في مدارس النظام التعليمي العام، حيث ألّف موسيقى متنوعة للجوقات وموسيقى الحجرة والموسيقى الأوركسترالية. [ 29 ]

حياة مهنية

1964–1966: باريس

درس غلاس في باريس مع نادية بولانجر .

في عام 1964، حصل جلاس على منحة فولبرايت الدراسية ؛ وقد أثرت دراسته في باريس مع معلمة التأليف الموسيقي البارزة نادية بولانجر ، من خريف عام 1964 إلى صيف عام 1966، على عمله طوال حياته، كما اعترف الملحن في عام 1979: "الملحنون الذين درست معهم بولانجر هم الأشخاص الذين ما زلت أفكر بهم أكثر من غيرهم - باخ وموزارت . " [ 30 ]

كتب غلاس لاحقًا في سيرته الذاتية "موسيقى فيليب غلاس" عام ١٩٨٧ أن الموسيقى الجديدة التي عُزفت في حفلات بيير بوليز الموسيقية في باريس لم تكن مثيرة بالنسبة له (باستثناء موسيقى جون كيج ومورتون فيلدمان )، لكنه تأثر بشدة بالأفلام والعروض المسرحية الجديدة. وكان ابتعاده عن الملحنين الحداثيين مثل بوليز وستوكهاوزن تدريجيًا ، وليس رفضًا قاطعًا: "كان ذلك الجيل يبحث عن أتباع، ولأننا لم ننضم إليهم، فُسِّر ذلك على أننا نكره موسيقاهم، وهذا غير صحيح. لقد درسنا موسيقاهم في جوليارد وكنا نعرفها جيدًا. كيف يُمكن رفض بيريو ؟ لا تزال أعمال ستوكهاوزن المبكرة جميلة. لكن لم يكن هناك جدوى من محاولة تقديم موسيقاهم بشكل أفضل منهم، لذلك بدأنا من مكان آخر." [ ٣١ ]

خلال هذه الفترة، صادف أفلامًا ثورية من الموجة الفرنسية الجديدة ، مثل أفلام جان لوك غودار وفرانسوا تروفو ، والتي قلبت القواعد التي وضعها جيل أقدم من الفنانين، [ 32 ] وأقام غلاس صداقات مع فنانين بصريين أمريكيين (النحات ريتشارد سيرا والنحاتة وصانعة المطبوعات نانسي غريفز )، [ 33 ] وممثلين ومخرجين ( جوان أكالايتيس ، وروث ماليتشيك ، وديفيد واريلو ، ولي بروير ، الذين أسس غلاس معهم لاحقًا فرقة المسرح التجريبي مابو ماينز ). إلى جانب أكالايتيس (تزوجا عام ١٩٦٥)، حضر غلاس عروضًا لفرق مسرحية، من بينها مسرح أوديون لجان لوي بارو ، ومسرح ليفينغ ، وفرقة برلينر إنسامبل، وذلك في الفترة من ١٩٦٤ إلى ١٩٦٥. [ ٣٤ ] أسفرت هذه اللقاءات المهمة عن تعاون مع بروير، حيث ساهم غلاس بموسيقى لعرض مسرحية كوميدي ( مسرحية ، ١٩٦٣) لصامويل بيكيت عام ١٩٦٥. تأثرت المقطوعة الناتجة (المكتوبة لآلتي ساكسفون سوبرانو ) بشكل مباشر بالبنية المفتوحة والمتكررة والشبه موسيقية للمسرحية، وكانت الأولى من سلسلة تضم أربع مقطوعات مبكرة بأسلوب بسيط، ولكنه لا يزال يحمل طابعًا تنافريًا . [ ٢٦ ] بعد مسرحية كوميدي ، عمل غلاس أيضًا عام ١٩٦٦ كمدير موسيقي لإنتاج بروير لمسرحية الأم شجاعة وأبنائها لبريشت ، والتي تضمنت موسيقى بول ديسو .

بالتوازي مع تجاربه المبكرة في المسرح التجريبي، عمل غلاس في شتاء عام 1965 وربيع عام 1966 كمدير موسيقي وملحن [ 35 ] على موسيقى فيلم ( تشاباكوا ، كونراد روكس، 1966) مع رافي شانكار وألا راخا ، مما أضاف تأثيرًا هامًا آخر على فكره الموسيقي. نشأ أسلوبه المميز من عمله مع شانكار وراخا ونظرتهما إلى الإيقاع في الموسيقى الهندية باعتباره تراكميًا بالكامل. تخلى عن جميع مؤلفاته بأسلوب حديث معتدل يشبه أسلوب ميلو وآرون كوبلاند وصموئيل باربر ، وبدأ في كتابة مقطوعات موسيقية تستند إلى البنى التكرارية للموسيقى الهندية وإحساس بالزمن متأثر بصموئيل بيكيت: مقطوعة موسيقية لممثلتين وفرقة موسيقية صغيرة، وعمل لفرقة موسيقية صغيرة، وأول رباعي وتري مرقم له (رقم 1، 1966). [ 36 ]

ثم غادر غلاس باريس إلى شمال الهند عام 1966، حيث التقى باللاجئين التبتيين وبدأ يميل نحو البوذية . والتقى بتينزين غياتسو ، الدالاي لاما الرابع عشر ، عام 1972، ومنذ ذلك الحين وهو من أشد المؤيدين لاستقلال التبت.

1967–1974: التبسيطية: من "سترونغ آوت" إلى "موسيقى في 12 جزءًا"

أسلوب جلاس الموسيقي مميزٌ للغاية، بإيقاعاته المتكررة المتناغمة ، وألحانه المتموجة ، وإيقاعاته المتكررة التي تتغير على مدى فترات زمنية متفاوتة فوق مساحات واسعة من التناغم النغمي. وقد ترسخ هذا الأسلوب في ذائقتنا الموسيقية الشعبية. أصبحت موسيقى جلاس جزءًا لا يتجزأ من لغتنا الثقافية المشتركة ، ويمكن الوصول إليها بنقرة زر على يوتيوب.

— جون فون راين، كاتب شيكاغو تريبيون [ 25 ]

بعد وصوله إلى مدينة نيويورك في مارس 1967 بفترة وجيزة، حضر غلاس عرضًا لأعمال ستيف رايش (بما في ذلك مقطوعة " بيانو فيز" الرائدة ذات الطابع التبسيطي )، والتي تركت أثرًا عميقًا فيه؛ فقام بتبسيط أسلوبه واتجه نحو " مفردات صوتية " جذرية. [ 26 ] ونظرًا لقلة التعاطف الذي لاقاه من الفنانين التقليديين وأماكن العروض، شكّل غلاس في نهاية المطاف فرقة موسيقية مع زميله السابق جون جيبسون وآخرين، وبدأوا بتقديم عروضهم بشكل رئيسي في صالات العرض الفنية واستوديوهات سوهو . وقد وفّر الفنان التشكيلي ريتشارد سيرا لغلاس علاقات مع صالات العرض، بينما تعاونا معًا في العديد من المنحوتات والأفلام والمنشآت الفنية؛ ومن عام 1971 إلى عام 1974، كان غلاس مساعد سيرا الدائم في الاستوديو. [ 33 ] [ 37 ]

بين صيف عام 1967 ونهاية عام 1968، قام جلاس بتأليف تسعة أعمال، بما في ذلك Strung Out (للكمان المنفرد المُضخّم، تم تأليفه في صيف عام 1967)، وGradus (للساكسفون المنفرد، 1968)، و Music in the Shape of a Square (للفلوت المزدوج، تم تأليفه في مايو 1968، تكريمًا لإريك ساتي )، و How Now (للبيانو المنفرد، 1968) و 1+1 (للطاولة المُضخّمة، نوفمبر 1968) والتي "صُممت بوضوح للتجربة بشكل كامل مع نهجه البسيط الجديد". [ 38 ] أُقيم أول حفل موسيقي لأعمال جلاس الجديدة في سينماتيك صناع الأفلام ( أرشيف أفلام الأنثولوجيا ) التابع لجوناس ميكاس في سبتمبر 1968. تضمن هذا الحفل العمل الأول من هذه السلسلة، وهو " سترانغ آوت" (عزفته عازفة الكمان بيكسلي-روتشيلد) و "موسيقى على شكل مربع" (عزفها جلاس وجيبسون). عُلّقت النوتات الموسيقية على الحائط، وكان على العازفين التحرك أثناء العزف. لاقت أعمال جلاس الجديدة استحسانًا كبيرًا من الجمهور الذي كان يتألف في معظمه من فنانين تشكيليين وفنانين أدائيين، والذين أبدوا تعاطفًا كبيرًا مع نهج جلاس التبسيطي.

إلى جانب مسيرته الموسيقية، امتلك جلاس شركة نقل أثاث مع ابن عمه، النحات جين هايشتاين، وعمل أيضًا سباكًا وسائق سيارة أجرة (خلال الفترة من 1973 إلى 1978). يروي أنه كان يركب غسالة أطباق، فرفع نظره عن عمله ليجد روبرت هيوز ، ناقد الفنون في مجلة تايم ، يحدق به بدهشة. [ 39 ] خلال هذه الفترة، توطدت صداقته مع فنانين آخرين مقيمين في نيويورك، مثل سول لويت ، ونانسي غريفز ، ومايكل سنو ، وبروس ناومان ، ولوري أندرسون ، وتشاك كلوز (الذي رسم لوحة بورتريه شهيرة لجلاس). [ 40 ] (رد جلاس الجميل عام 2005 بلوحة "بورتريه موسيقي لتشاك كلوز " للبيانو).

مع مقطوعتي "1+1" و "صفحتان" (اللتين أُلفتا في فبراير 1969)، اتجه جلاس نحو "نهج أكثر دقة" في "أسلوبه التبسيطي الأساسي، وهو عملية الإضافة" [ 41 ] ، وتلتها في العام نفسه مقطوعتا "موسيقى في حركة معاكسة" و "موسيقى في أخماس " (كنوع من التكريم لمعلمته في التأليف الموسيقي نادية بولانجر ، التي أشارت إلى " الخماسيات الخفية " في أعماله، لكنها اعتبرتها خطايا كبرى). وفي نهاية المطاف، أصبحت موسيقى جلاس أقل تقشفًا، وأكثر تعقيدًا ودرامية، مع مقطوعات مثل "موسيقى في حركة مماثلة " (1969) و "موسيقى بأجزاء متغيرة" (1970). عُزفت هذه المقطوعات من قِبل فرقة فيليب غلاس في متحف ويتني للفن الأمريكي عام ١٩٦٩ وفي متحف سولومون ر. غوغنهايم عام ١٩٧٠، وغالبًا ما واجهت ردود فعل سلبية من النقاد، [ ٢٦ ] لكن موسيقى غلاس لاقت أيضًا حماسًا من فنانين شباب مثل برايان إينو وديفيد بوي (في الكلية الملكية للفنون حوالي عام ١٩٧٠). [ ٤٢ ] وصف إينو هذا اللقاء مع موسيقى غلاس بأنه من "أروع التجارب الموسيقية في حياته"، كـ"حمام كثيف من الطاقة النقية"، وخلص إلى القول: "كانت هذه في الواقع أكثر موسيقى تفصيلًا سمعتها على الإطلاق. كانت مليئة بالتعقيد والتناغمات الغريبة ". [ 43 ] في عام 1970، عاد جلاس إلى المسرح، حيث قام بتأليف موسيقى لفرقة مابو ماينز المسرحية ، مما أسفر عن أولى أعماله البسيطة التي تستخدم الأصوات: "ريد هورس أنيميشن" و "موسيقى للأصوات " (كلاهما عام 1970، وعُرض لأول مرة في معرض باولا كوبر ). [ 44 ]

بعد اختلافات في الرأي مع ستيف رايش في عام 1971، [ 26 ] شكل جلاس فرقة فيليب جلاس (بينما شكل رايش فرقة ستيف رايش والموسيقيين )، وهي فرقة موسيقية مكبرة تشمل آلات المفاتيح وآلات النفخ (الساكسفون والفلوت) وأصوات السوبرانو .

بلغت موسيقى جلاس لفرقته ذروتها في مقطوعة " موسيقى في اثني عشر جزءًا " (1971-1974) التي استمرت أربع ساعات، والتي بدأت كقطعة واحدة باثني عشر جزءًا آليًا، لكنها تطورت إلى سلسلة موسيقية لخصت إنجازات جلاس الموسيقية منذ عام 1967، بل وتجاوزتها - إذ يتميز الجزء الأخير منها بلحن من اثنتي عشرة نغمة ، تؤديه مغنية السوبرانو في الفرقة. يقول جلاس: "لقد كسرت قواعد الحداثة ، ولذا اعتقدت أن الوقت قد حان لكسر بعض قواعدي الخاصة". [ 45 ] ورغم أنه يرى أن مصطلح "الموسيقى التبسيطية" غير دقيق لوصف أعماله اللاحقة، إلا أن جلاس يقبل هذا المصطلح للقطع الموسيقية حتى " موسيقى في اثني عشر جزءًا" ، باستثناء هذا الجزء الأخير الذي "كان نهاية التبسيطية" بالنسبة له. وكما أشار: "لقد عملت لمدة ثماني أو تسع سنوات على ابتكار نظام موسيقي، والآن انتهيت من كتابته ووصلت إلى نهايته". [ 45 ] وهو الآن يفضل أن يصف نفسه بأنه مؤلف "موسيقى ذات بنى متكررة". [ 25 ]

1975–1979: نظرة أخرى على الانسجام: ثلاثية الصور الشخصية

مشهد من بروفة عام 2017 لأوبرا "أينشتاين على الشاطئ" ، وهي أوبرا من تأليف جلاس عام 1975 في دورتموند ، ألمانيا

واصل غلاس عمله بسلسلة من الأعمال الموسيقية الآلية، بعنوان " نظرة أخرى على التناغم " (1975-1977). بالنسبة لغلاس، مثّلت هذه السلسلة بداية جديدة، ومن هنا جاء العنوان: "ما كنت أبحث عنه هو طريقة لدمج التتابع التناغمي مع البنية الإيقاعية التي كنت أطورها، لإنتاج بنية شاملة جديدة... لقد حذفت كل شيء في أعمالي المبكرة، وقد حان الوقت الآن لأقرر ما أريد إضافته تحديدًا - وهي عملية ستشغلني لسنوات عديدة قادمة." [ 45 ]

تم تضمين الجزأين الأول والثاني من " نظرة أخرى على الانسجام" في عملٍ مشترك مع روبرت ويلسون ، وهو عمل مسرحي موسيقي أطلق عليه جلاس لاحقًا اسم " أوبرا آينشتاين على الشاطئ" ، أول أوبرا في ثلاثيته الأوبرالية التصويرية . أُلفت الأوبرا الأولى لجلاس في ربيع وخريف عام 1975 بالتعاون الوثيق مع ويلسون، وعُرضت لأول مرة في صيف عام 1976 في مهرجان أفينيون ، وفي نوفمبر من العام نفسه، لاقت ردود فعل متباينة، بعضها حماسي، من الجمهور في دار الأوبرا المتروبوليتان بمدينة نيويورك. كُتبت الأوبرا لفرقة فيليب جلاس، وعازف كمان منفرد، وجوقة، وبمشاركة ممثلين (يؤدون نصوصًا لكريستوفر نولز ، ولوسيندا تشايلدز، وصموئيل إم. جونسون). وقد صُممت أوبرا جلاس وويلسون، التي تخلو أساسًا من الحبكة، لتكون " نظرة مجازية على ألبرت آينشتاين : العالم، والإنساني، والموسيقي الهاوي - والرجل الذي أدت نظرياته إلى انشطار الذرة"، مستحضرةً مشهدًا من الكارثة النووية في المشهد الختامي، كما أشار الناقد تيم بيج . [ 46 ] كما هو الحال مع " نظرة أخرى على الانسجام "، أضاف آينشتاين انسجامًا وظيفيًا جديدًا ميّزه عن الأعمال المفاهيمية المبكرة. [ 46 ] وتوصل الملحن توم جونسون إلى النتيجة نفسها، حيث قارن موسيقى الكمان المنفردة بموسيقى يوهان سيباستيان باخ ، و"ألحان الأرغن... بتلك الباصات لألبرتي التي أحبها موزارت كثيرًا". [ 47 ] وقد أشادت صحيفة واشنطن بوست بالعمل ووصفته بأنه "أحد الأعمال الفنية الرائدة في القرن".

بعد "أينشتاين على الشاطئ"، قدم غلاس موسيقى أخرى لمشاريع فرقة مابو ماينز المسرحية، مثل " مرتدياً كبيضة" (1975)، وموسيقى أخرى لمسرحيات واقتباسات من أعمال نثرية لسامويل بيكيت ، مثل "الضائعون" (1975)، و"كاسكاندو" (1975)، و "ميرسييه وكامييه" (1979). كما اتجه غلاس إلى وسائط أخرى؛ فقد نشأ عملان موسيقيان آليان متعددان الحركات لفرقة فيليب غلاس كموسيقى تصويرية للأفلام والتلفزيون: " النجم الشمالي" (موسيقى تصويرية عام 1977 للفيلم الوثائقي " النجم الشمالي: مارك دي سوفيرو" من إخراج فرانسوا دي مينيل وباربرا روز )، وأربع مقطوعات موسيقية قصيرة لمسلسل الأطفال التلفزيوني " شارع سمسم" بعنوان "هندسة الدوائر" (1979).

تضمنت سلسلة أخرى، هي السلسلة الرابعة (1977-1979)، موسيقى للكورال والأرغن ("الجزء الأول"، 1977)، وموسيقى للأرغن والبيانو ("الجزء الثاني" و"الجزء الرابع"، 1979)، وموسيقى لتكييف إذاعي لرواية كونستانس دي يونغ " الحب الحديث" ("الجزء الثالث"، 1978). استُخدم "الجزء الثاني" و"الجزء الرابع" (وبالتالي أُعيد تسميتهما) في عرضين راقصين من تصميم مصممة الرقصات لوسيندا تشايلدز (التي سبق لها أن شاركت في عرض "أينشتاين على الشاطئ " وقدمت فيه عروضًا ). أُدرج الجزء الثاني في ألبوم " الرقص " (بالتعاون مع الفنان التشكيلي سول لويت ، 1979)، وأُعيد تسمية الجزء الرابع إلى " الاندفاع المجنون " ، وعزفه جلاس في مناسبات عديدة، منها أول ظهور علني للدالاي لاما الرابع عشر في مدينة نيويورك خريف عام 1981. تُظهر هذه المقطوعة تحوّل جلاس نحو النماذج التقليدية: فقد أضاف الملحن خاتمة إلى مقطوعة ذات بنية مفتوحة، وهو ما "يمكن تفسيره كدليل على تخليه عن المناهج الراديكالية غير السردية وغير الدرامية التي ميزت أعماله المبكرة"، كما يشير عازف البيانو ستيفن شلايرماخر . [ 48 ]

في ربيع عام ١٩٧٨، تلقى جلاس تكليفًا من دار الأوبرا الهولندية (بالإضافة إلى منحة من مؤسسة روكفلر ) مما "أدى إلى إنهاء حاجته لكسب المال من عمل غير موسيقي". [ ٤٩ ] وبفضل هذا التكليف، واصل جلاس عمله في المسرح الموسيقي، حيث ألّف أوبرا " ساتياغراها" (التي أُلّفت بين عامي ١٩٧٨ و١٩٧٩، وعُرضت لأول مرة عام ١٩٨٠ في روتردام)، والمستوحاة من حياة المهاتما غاندي المبكرة في جنوب إفريقيا، وليو تولستوي ، ورابندرانات طاغور ، ومارتن لوثر كينغ الابن. في " ساتياغراها "، تعاون جلاس تعاونًا وثيقًا مع اثنين من أصدقائه من سوهو : الكاتبة كونستانس دي يونغ ، التي كتبت نص الأوبرا، ومصمم الديكور روبرت إسرائيل. شكّلت هذه القطعة نقطة تحول في مسيرة جلاس، إذ كانت أول عمل له منذ عام ١٩٦٣ يُؤلَّف لأوركسترا سيمفونية، على الرغم من أن أبرز الأجزاء كانت لا تزال مخصصة للأصوات المنفردة والجوقة. بعد فترة وجيزة من إكمال النوتة الموسيقية في أغسطس 1979، التقى جلاس بالقائد الموسيقي دينيس راسل ديفيز ، الذي ساعده في التحضير للعروض في ألمانيا (باستخدام نسخة من النوتة الموسيقية للبيانو بأربع أيادٍ)؛ وبدأ الاثنان معًا في التخطيط لأوبرا أخرى، لعرضها لأول مرة في دار أوبرا شتوتغارت الحكومية . [ 32 ]

1980-1986: استكمال ثلاثية الصور: أخناتون وما بعده

مشهد من عرض عام 2017 في برلين لأوبرا ساتياغراها ، من تأليف جلاس

أثناء تخطيطه للجزء الثالث من "ثلاثية بورتريه"، اتجه جلاس إلى مشاريع مسرحية موسيقية أصغر، مثل أوبرا مادريجال غير السردية (لستة أصوات وكمان وفيولا، 1980)، و" المصور" ، وهي دراسة سيرة ذاتية عن المصور إدوارد مويبريدج (1982). كما واصل جلاس التأليف للأوركسترا، حيث ألف موسيقى فيلم "كويانيسكاتسي" ( إخراج جودفري ريجيو ، 1981-1982). بعض المقطوعات التي لم تُستخدم في الفيلم (مثل "واجهات ") ظهرت لاحقًا في ألبوم "غلاس وركس" (1982، تسجيلات سي بي إس)، الذي ساهم في تعريف جمهور أوسع بموسيقى جلاس.

اكتملت "ثلاثية الصور" بأوبرا أخناتون (1982-1983، عُرضت لأول مرة عام 1984)، وهي مقطوعة موسيقية صوتية وأوركسترالية تُغنى بالأكادية والعبرية التوراتية والمصرية القديمة . إضافةً إلى ذلك، تضمنت هذه الأوبرا ممثلاً يُلقي نصوصًا مصرية قديمة بلغة الجمهور. تم تكليف أوبرا أخناتون من قِبل دار أوبرا شتوتغارت في إنتاج من تصميم أخيم فراير . وعُرضت الأوبرا في الوقت نفسه في دار أوبرا هيوستن في إنتاج من إخراج ديفيد فريمان وتصميم بيتر سيلارز . في ذلك الوقت، كانت دار أوبرا شتوتغارت تخضع للتجديد، مما استلزم استخدام مسرح مجاور ذي حفرة أوركسترا أصغر. عند علمهم بذلك، زار جلاس وقائد الأوركسترا دينيس راسل ديفيز المسرح، ووضعا حوامل نوتات موسيقية حول الحفرة لتحديد عدد العازفين الذين يمكن أن تستوعبهم. ووجد الاثنان أنه لا يمكن استيعاب أوركسترا كاملة في الحفرة. قرر غلاس الاستغناء عن الكمان، مما كان له أثر في "إضفاء صوت منخفض وعميق على الأوركسترا، وهو ما أصبح سمة مميزة للقطعة الموسيقية، وتناسب موضوعها تمامًا". [ 32 ] وكما أشار غلاس في عام 1992، فإن أخناتون عملٌ ذو أهمية بالغة في أعماله، إذ يُمثل "أول امتداد للغة التوافقية الثلاثية "، وتجربةً مع التعدد النغمي الذي ميّز أسلوب أساتذته بيرسيكيتي وميلو ، وهي تقنية موسيقية يُشبهها غلاس بـ"وهم بصري، كما في لوحات جوزيف ألبرز ". [ 50 ]

تعاون جلاس مجددًا مع روبرت ويلسون في أوبرا أخرى بعنوان "الحروب الأهلية " (1983، عُرضت لأول مرة عام 1984). لحّن جلاس قسم روما، وجزءًا من قسم كولونيا، وهما جزءان من عمل أكبر كان مُخططًا له في الأصل لمهرجان فني دولي يُقام بالتزامن مع دورة الألعاب الأولمبية في لوس أنجلوس. [ 51 ] (كما لحّن جلاس عملًا موسيقيًا مرموقًا لجوقة وأوركسترا لافتتاح الألعاب، بعنوان "الأولمبي: إضاءة الشعلة والختام "). عُرض قسم كولونيا لأول مرة في دار أوبرا كولونيا في يناير 1984، وقسم روما في مارس 1984 في دار أوبرا روما . أُلغي العرض الأول المُخطط له لأوبرا "الحروب الأهلية" كاملةً في لوس أنجلوس. تتضمن أوبرا جلاس وويلسون ألحاناً موسيقية لنصوص لاتينية للكاتب المسرحي الروماني سينيكا من القرن الأول الميلادي وإشارات إلى موسيقى جوزيبي فيردي ومن الحرب الأهلية الأمريكية ، وتضم شخصيات من القرن التاسع عشر مثل جوزيبي غاريبالدي وروبرت إي لي كشخصيات.

في منتصف ثمانينيات القرن العشرين، أنتج جلاس "أعمالاً فنية في وسائط مختلفة بوتيرة سريعة للغاية". [ 52 ] تشمل مشاريع تلك الفترة موسيقى للرقص ( قطع جلاس التي صممها جيروم روبينز لفرقة باليه مدينة نيويورك عام 1983 على أنغام مستوحاة من مؤلفات جلاس السابقة التي أُلفت لوسائط أخرى، بما في ذلك مقتطف من "أخناتون" ؛ و" في الغرفة العلوية " لتويلا ثارب ، 1986)، وموسيقى للمسرحيتين "نهاية اللعبة" (1984) و "كومباني" (1983). وقد أبدى بيكيت استياءً شديدًا من عرض "نهاية اللعبة" في مسرح ريبيرتوري الأمريكي (كامبريدج، ماساتشوستس)، والذي أخرجته جوان أكالايتيس وعزف فيه جلاس مقطوعة "بريلود" للطبول والكونترباس، لكنه في النهاية سمح باستخدام موسيقى " كومباني" ، وهي أربع مقطوعات قصيرة وحميمية لرباعي وتري عُزفت خلال فترات الاستراحة في المسرحية. اعتبر المؤلف هذه المقطوعة في البداية قطعة موسيقية للاستخدام اليومي ، "مثل الملح والفلفل... مجرد شيء للمائدة"، كما أشار. [ 53 ] وفي النهاية ، نُشرت "كومباني " كرباعية غلاس الوترية رقم 2 ، وفي نسخة للأوركسترا الوترية، وقد عزفتها فرق موسيقية تتراوح من فرق طلابية إلى فرق مرموقة مثل رباعية كرونوس وكريمراتا بالتيكا .

أدى هذا الاهتمام بالتأليف الموسيقي للرباعي الوتري والأوركسترا الوترية إلى تأليف موسيقى تصويرية لفيلم " ميشيما: حياة في أربعة فصول" ( بول شريدر ، 1984-1985)، والذي وصفه غلاس مؤخرًا بأنه "نقطة تحول موسيقية" في مسيرته، حيث طوّر "أسلوبه في تأليف الموسيقى التصويرية بطريقة مميزة للغاية". [ 54 ]

كرّس غلاس نفسه أيضاً للأعمال الصوتية، حيث قدّم مجموعتين من الأغاني: " ثلاث أغنيات للجوقة" (1984، وهي ألحان لقصائد ليونارد كوهين ، وأوكتافيو باث، وريموند ليفيسك )، ودورة أغاني أطلقتها شركة "سي بي إس ماسترووركس ريكوردز" بعنوان "أغاني من أيام سائلة " (1985)، بنصوص من تأليف ملحنين مثل ديفيد بيرن وبول سيمون ، حيث برزت فرقة "كرونوس كوارتيت" (كما هو الحال في "ميشيما ") بدورٍ بارز. وواصل غلاس أيضاً سلسلة أوبراته باقتباسات من نصوص أدبية مثل "شجرة العرعر" (أوبرا بالتعاون مع الملحن روبرت موران ، 1984)، و "سقوط بيت آشر " لإدغار آلان بو (1987)، كما عمل مع الروائية دوريس ليسينغ على أوبرا " صناعة ممثل الكوكب 8" (1985-1986، والتي قدمتها أوبرا هيوستن الكبرى والأوبرا الوطنية الإنجليزية عام 1988).

1987-1991: الأوبرا والتحول إلى الموسيقى السيمفونية

أدت مؤلفات مثل "كومباني" و "فاسادز" و"الرباعية الوترية رقم 3" (المقتبستان الأخيرتان من نوتات فيلمي "كويانيسكاتسي" و "ميشيما ") إلى ظهور سلسلة من الأعمال الأكثر سهولة للفرق الموسيقية مثل الرباعية الوترية والأوركسترا السيمفونية ، وذلك في عودته إلى الجذور البنيوية التي ميزت أيام دراسته. واتخذ غلاس هذا التوجه، فكتب أعماله الموسيقية الحجرية والأوركسترالية بأسلوب أكثر تقليدية وغنائية. وفي هذه الأعمال، كثيراً ما يستخدم غلاس أشكالاً موسيقية قديمة مثل الشاكون والباساكاليا ، كما في "ساتياغراها " [ 26 ] ، وكونشيرتو الكمان رقم 1 (1987)، والسيمفونية رقم 3 (1995)، و "إيكوروس" (1995)، بالإضافة إلى أعمال حديثة مثل السيمفونية رقم 8 (2005) [ 55 ] ، و "أغانٍ وقصائد للتشيلو المنفرد" (2006).

بدأت سلسلة من الأعمال الأوركسترالية التي أُلفت في الأصل لقاعات الحفلات الموسيقية بكونشيرتو الكمان رقم 1 (1987) ذي الحركات الثلاث. وقد كُلّف بتأليف هذا العمل من قبل أوركسترا الملحنين الأمريكيين ، وكُتب خصيصًا لعازف الكمان بول زوكوفسكي وبالتعاون الوثيق مع قائد الأوركسترا دينيس راسل ديفيز، الذي شجع الملحن منذ ذلك الحين على تأليف العديد من المقطوعات الأوركسترالية. أُهدي الكونشيرتو إلى ذكرى والد غلاس: "كان شكله الموسيقي المفضل هو كونشيرتو الكمان، ولذلك نشأتُ على الاستماع إلى كونشيرتات مندلسون وباغانيني وبرامز ... لذا عندما قررتُ تأليف كونشيرتو للكمان، أردتُ أن أؤلف كونشيرتو كان والدي ليُحبه." [ 56 ] ومن بين تسجيلاته المتعددة، في عام 1992، عزف الكونشيرتو وسُجّل بواسطة غيدون كريمر وأوركسترا فيينا الفيلهارمونية . وقد استمر هذا التحول إلى الموسيقى الأوركسترالية مع ثلاثية سيمفونية من "صور الطبيعة"، بتكليف من أوركسترا كليفلاند ، وأوركسترا روتردام الفيلهارمونية ، وأوركسترا أتلانتا السيمفونية : الضوء (1987)، والوادي (1988)، وإيتايبو (1989).

أثناء تأليفه للفرق السيمفونية، قام جلاس أيضًا بتأليف موسيقى للبيانو، مع دورة من خمس حركات بعنوان التحول (مقتبسة من موسيقى لتكييف مسرحي لرواية فرانز كافكا التحول )، ولفيلم إيرول موريس الخط الأزرق الرفيع ، 1988. في نفس العام ، التقى جلاس بالشاعر ألن غينسبيرغ بالصدفة في مكتبة في إيست فيليدج بمدينة نيويورك، وقررا على الفور "العمل معًا، وتناولا أحد كتب ألن واختارا سوترا دوامة ويتشيتا "، [ 57 ] وهي قطعة موسيقية للمُلقي والبيانو والتي تطورت بدورها إلى عمل مسرحي موسيقي للمغنين والفرقة، صندوق موسيقى الهيدروجين (1990).

عاد جلاس أيضًا إلى موسيقى الحجرة؛ حيث ألّف رباعيتين وتريتين ( رقم 4 بوتشاك عام 1989 ورقم 5 عام 1991)، بالإضافة إلى أعمال موسيقى حجرة نشأت في الأصل كموسيقى تصويرية لمسرحيات، مثل موسيقى "الشاشات" (1989/1990). نشأ هذا العمل من إحدى تعاوناته الموسيقية المسرحية العديدة مع المخرجة جوان أكالايتيس ، التي طلبت في الأصل من الموسيقي الغامبي فوداي موسى سوسو "تأليف موسيقى مسرحية جان جينيه " الشاشات " بالتعاون مع ملحن غربي". [ 58 ] وكان جلاس قد تعاون بالفعل مع سوسو في موسيقى فيلم " باواكاتسي " ( غودفري ريجيو ، 1988). وتُعدّ موسيقى "الشاشات" أحيانًا مقطوعة موسيقية يعزفها جلاس وسوسو في جولاتهما (تضمنت إحدى الجولات أيضًا عازف الإيقاع يوسف شيرونيك )، كما وجدت مقطوعات منفردة طريقها إلى ريبرتوار جلاس وعازفة التشيلو ويندي سوتر. كان التعاون الآخر مشروع تسجيل تعاوني مع رافي شانكار ، بدأه بيتر باومان (عضو في فرقة تانجرين دريم )، والذي أسفر عن ألبوم Passages (1990).

في أواخر ثمانينيات وأوائل تسعينيات القرن العشرين، شملت مشاريع جلاس أيضًا عملين أوبراليين مرموقين للغاية، مستوحيين من حياة المستكشفين: " الرحلة " (1992)، بنص من تأليف ديفيد هنري هوانغ ، بتكليف من دار أوبرا متروبوليتان بمناسبة الذكرى الخمسمائة لاكتشاف كريستوفر كولومبوس لأمريكا ؛ و "الغراب الأبيض " (1991)، عن فاسكو دا غاما ، وهو عمل مشترك مع روبرت ويلسون، أُلِّف خصيصًا لاختتام معرض لشبونة العالمي عام 1998. في "الرحلة " تحديدًا ، استكشف الملحن "آفاقًا جديدة"، بأسلوبه الغنائي المتطور، و" بساطته وعمقه على طريقة سيبيل "، و"نبرته القاتمة الكئيبة... التي تعكس تنوعه اللوني المتزايد ( والمتنافر )"، كما وصفه أحد النقاد. [ 26 ]

أعاد جلاس توزيع أغنية "Hey Music Lover" لفرقة S'Express ، لتكون الوجه الثاني لإصدارها كأغنية منفردة عام 1989. [ 59 ]

1991–1996: ثلاثية كوكتو وسيمفونياته

فرقة جلاس تقدم عرضاً في فلورنسا ، إيطاليا عام 1993

بعد هذه الأوبرات، بدأ غلاس العمل على دورة سيمفونية، بتكليف من قائد الأوركسترا دينيس راسل ديفيز ، الذي قال له آنذاك: "لن أدعك... تكون من بين مؤلفي الأوبرا الذين لا يكتبون سيمفونية أبدًا ". [ 60 ] استجاب غلاس بسيمفونيتين من ثلاث حركات ( "لو" [1992]، والسيمفونية رقم 2 [1994])؛ أولى سيمفونياته في سلسلة متواصلة هي مزيج من أعماله الموسيقية الخاصة مع ألحان بارزة من ألبوم ديفيد بوي/برايان إينو " لو " (1977)، [ 61 ] بينما وصف غلاس السيمفونية رقم 2 بأنها دراسة في التعدد النغمي . وأشار إلى موسيقى هونغر ، وميلو ، وفيلا-لوبوس كنماذج محتملة لسيمفونيته. [ 62 ]

مع كونشيرتو غروسو (1992)، والسيمفونية رقم 3 (1995)، وكونشيرتو لرباعي الساكسفون والأوركسترا (1995)، الذي كتبه لرباعي راشر (جميعها بتكليف من قائد الأوركسترا دينيس راسل ديفيز)، وإيكوروس (1994/1995)، برز أسلوب أوركسترا الحجرة الأكثر شفافيةً ورقيًا وحميميةً، والذي يوازي تجاربه في أعماله السيمفونية الضخمة. في الحركات الأربع لسيمفونيته الثالثة، يعامل غلاس أوركسترا وترية مكونة من 19 عازفًا كفرقة موسيقية حجرة موسعة. في الحركة الثالثة، يعيد غلاس استخدام الشاكون كأداة شكلية؛ وقد وصف أحد النقاد سيمفونية غلاس بأنها واحدة من "أكثر أعمال الملحن تماسكًا وتماسكًا". [ 63 ] [ 64 ]

أعقبت السيمفونية الثالثة مباشرةً سيمفونية رابعة بعنوان " الأبطال " (1996)، بتكليف من أوركسترا الملحنين الأمريكيين . تتألف حركاتها الست من إعادة صياغة سيمفونية لألحان من تأليف جلاس، وديفيد بوي، وبرايان إينو (من ألبومهم "الأبطال" ، 1977)؛ وكما هو الحال في أعمال أخرى للملحن، فهي أيضاً عمل هجين، وتوجد بنسختين: إحداهما لقاعة الحفلات الموسيقية، والأخرى أقصر للرقص، من تصميم تويلا ثارب .

كانت إحدى الأعمال الأخرى التي كُلِّف بها دينيس راسل ديفيز سلسلة ثانية للبيانو، وهي دراسات البيانو (مُهداة إلى ديفيز ومصمم الإنتاج أخيم فراير )؛ وقد سُجِّلت المجموعة الأولى الكاملة المكونة من عشر دراسات وأداها جلاس بنفسه. كما سجّل كلٌّ من بروس بروبيكر ودينيس راسل ديفيز المجموعة الأصلية المكونة من ست دراسات. معظم الدراسات مُؤلَّفة بأسلوب ما بعد التبسيطية والأسلوب الغنائي المتزايد في تلك الحقبة: "ضمن إطار شكل مُوجز، يستكشف جلاس أصواتًا مُحتملة تتراوح بين مقاطع باروكية نموذجية وأجواء رومانسية". [ 65 ] ظهرت بعض المقطوعات أيضًا في نسخ مختلفة، مثل موسيقى مسرحية بيرسيفوني لروبرت ويلسون ( 1994، بتكليف من فرقة ريلاش ) أو إيكوروس (نسخة من الدراسة رقم 2 لآلتي كمان وأوركسترا وترية، كُتِبت لإدنا ميتشل ويهودي مينوهين عام 1995).

استمر إنتاج جلاس الغزير في التسعينيات ليشمل أوبرات، من بينها ثلاثية أوبرالية (1991-1996)، وصفها الملحن بأنها "تكريم" للكاتب والمخرج السينمائي جان كوكتو ، استنادًا إلى أعماله النثرية والسينمائية: أورفيوس (1950)، الجميلة والوحش (1946)، ورواية الأطفال المشاغبين (1929، التي حُوِّلت لاحقًا إلى فيلم من إخراج كوكتو وجان بيير ميلفيل عام 1950). وبالمثل، تُعدّ الثلاثية أيضًا تكريمًا موسيقيًا لأعمال مجموعة الملحنين الفرنسيين المرتبطين بكوكتو، المعروفين باسم " الستة" (وخاصةً لأستاذ جلاس، داريوس ميلو)، بالإضافة إلى العديد من ملحني القرن الثامن عشر مثل جلوك وباخ ، الذين شكّلت موسيقاهم جزءًا أساسيًا من أفلام كوكتو.

يمكن تتبع الإلهام المفاهيمي والموسيقي للجزء الأول من الثلاثية، أورفيوس (التي أُلفت عام 1991 وعُرضت لأول مرة عام 1993 في مسرح ريبيرتوري الأمريكي )، إلى أوبرا غلوك " أورفيوس ويوريديس " ( 1762/1774)، [ 26 ] والتي كان لها دور بارز في فيلم كوكتو "أورفيوس" عام 1949. [ 66 ] أحد مواضيع الأوبرا، وهو موت يوريديس ، يحمل بعض التشابه مع حياة الملحن الشخصية: فقد أُلفت الأوبرا بعد وفاة زوجة غلاس، الفنانة كاندي جيرنيغان ، بشكل مفاجئ عام 1991 : "... لا يسع المرء إلا أن يظن أن حزن أورفيوس كان يُشبه حزن الملحن نفسه"، كما يقترح ك. روبرت شوارتز. [ 26 ] حظيت الأوبرا بإشادة واسعة لما تتميز به من "شفافية في النسيج الموسيقي، ودقة في الألوان الآلية، و... كتابة صوتية جديدة معبرة وحرة" [ 26 ] ، وقد أشار ناقد صحيفة الغارديان إلى أن "غلاس لديه انسجام حقيقي مع النص الفرنسي، ويُلحّن الكلمات ببلاغة، ويدعمها بنسيج آلي دقيق". [ 67 ]

في الأوبرا الثانية، "الجميلة والوحش" (1994، التي كُتبت إما لفرقة فيليب غلاس أو لأوركسترا حجرة تقليدية)، استبدل غلاس الموسيقى التصويرية (بما فيها موسيقى جورج أوريك السينمائية) لفيلم كوكتو، وكتب "موسيقى أوبرالية جديدة بالكامل، وزامنها مع الفيلم". [ 27 ] هذه الرؤية الجديدة للموسيقى أخذت ما كان شائعًا في تحويل الأوبرا إلى فيلم، وقلبته رأسًا على عقب، محولةً الفيلم إلى أوبرا. هذا جعل الموسيقى، التي كانت ستكون ثانوية للفيلم، في المقدمة، ليصبح الاثنان متساويين؛ مُضفيًا لمسة جديدة على تقليد عريق. [ 68 ] عاد الجزء الأخير من الثلاثية إلى إطار أكثر تقليدية مع "أوبرا الرقص" " الأطفال المشاغبون " (1996)، المُؤلفة للأصوات، وثلاثة بيانو، وراقصين، بتصميم رقصات سوزان مارشال . يُجسد كل من المغنين والراقصين الشخصيات. يستحضر لحن الأوبرا كونشرتو باخ لأربع آلات هاربسكورد ، ولكنه يستحضر أيضاً، من جانب آخر، "الثلج الذي يتساقط بلا هوادة طوال الأوبرا... شاهداً على الأحداث المتلاحقة. هنا يتوقف الزمن. لا يوجد سوى الموسيقى، وحركة الأطفال في المكان" (غلاس). [ 69 ] [ 70 ]

1997–2004: سيمفونيات، أوبرا، وكونشرتو

في أواخر التسعينيات وأوائل الألفية الجديدة، بلغت أساليب جلاس الغنائية والرومانسية ذروتها من خلال مجموعة متنوعة من المشاريع: أوبرات، وموسيقى تصويرية للمسرح والأفلام ( مثل أوبرا كوندون لمارتن سكورسيزي ، 1997، وناقويقاتسي لغودفري ريجيو ، 2002، وساعات ستيفن دالدري ، 2002)، وسلسلة من خمس حفلات موسيقية، وثلاث سيمفونيات تركز على التفاعل بين الأوركسترا والمغني، والأوركسترا والجوقة. تتميز سيمفونيتان، وهما السيمفونية الخامسة "كورال" (1999) والسيمفونية السابعة " تولتك " (2004)، بالإضافة إلى دورة أغاني ميلاريبا ( 1997 )، بطابع تأملي. تم تكليف بروكنرهاوس، لينز، وكارنيجي هول بتأليف السيمفونية الأوبرالية رقم 6 " أود بلوتونيان " (2002) للسوبرانو والأوركسترا احتفالاً بعيد ميلاد جلاس الخامس والستين، وقد تطورت من تعاون جلاس مع ألين جينسبيرج (شاعر، بيانو - جينسبيرج، جلاس)، استنادًا إلى قصيدته التي تحمل نفس الاسم.

إلى جانب تأليفه للموسيقى في قاعات الحفلات، واصل جلاس سلسلة أعماله الأوبرالية المتواصلة باقتباسات من نصوص أدبية: " زيجات المناطق 3 و4 و5" (قصة ونص دوريس ليسينغ، 1997)، و" في المستعمرة العقابية" (2000، مقتبسة من قصة فرانز كافكا )، وأوبرا الحجرة "صوت صوت" (2003، بالاشتراك مع ديفيد هنري هوانغ)، والتي تتميز بعزف آلة البيبا ، وقد عزفتها وو مان في عرضها الأول. كما تعاون جلاس مجددًا مع روبرت ويلسون ، المؤلف المشارك لكتاب "أينشتاين على الشاطئ" ، في أوبرا "وحوش النعمة" (1998)، وأبدع أوبرا سيرة ذاتية عن حياة عالم الفلك غاليليو غاليلي (2001).

في أوائل العقد الأول من القرن الحادي والعشرين، بدأ جلاس سلسلة من خمس كونشرتات موسيقية، بدءًا بكونشرتو تيرول للبيانو والأوركسترا (2000، الذي قدمه لأول مرة دينيس راسل ديفيز كقائد أوركسترا وعازف منفرد)، وكونشرتو فانتازيا لعازفي تيمباني وأوركسترا (2000، لعازف التيمباني جوناثان هاس). أما كونشرتو التشيلو والأوركسترا (2001) فقد عُرض لأول مرة في بكين، بمشاركة عازف التشيلو جوليان لويد ويبر ؛ وقد أُلِّف احتفالًا بعيد ميلاده الخمسين. [ 71 ] تبع هذه الكونشرتات كونشرتو الهاربسكورد والأوركسترا (2002) الموجز والدقيق ذو الطابع الباروكي الجديد، والذي يُظهر في نسيجه الأوركسترالي الشفاف تقنية جلاس الكلاسيكية، مُستحضرًا في "الأوتار الارتجالية" في بدايته توكاتا لفروبيجر أو فريسكو بالدي ، وموسيقى القرن الثامن عشر. [ 72 ] بعد عامين، استمرت سلسلة الكونشرتو مع كونشرتو البيانو رقم 2: بعد لويس وكلارك (2004)، الذي ألفه خصيصًا لعازف البيانو بول بارنز . يحتفي الكونشرتو برحلة الرواد عبر أمريكا الشمالية، وتتضمن الحركة الثانية دويتو للبيانو والناي الأمريكي الأصلي . ويمكن اعتبار كونشرتو البيانو رقم 2 لغلاس، إلى جانب أوبرا الحجرة "صوت صوت" ، بمثابة حلقة وصل بين مؤلفاته التقليدية ورحلاته الأكثر شعبية في موسيقى العالم ، والتي نجدها أيضًا في "أوريون " (التي ألفها أيضًا عام 2004).

2005–2007: أغاني وقصائد

زجاج في ديسمبر 2007

عُرضت أوبرا "في انتظار البرابرة" ، المقتبسة منرواية جيه إم كوتزي (بكلمات كريستوفر هامبتون )، لأول مرة في سبتمبر 2005. وصف جلاس العمل بأنه "أوبرا اجتماعية/سياسية"، إذ يُعد نقدًا لحرب إدارة بوش في العراق، و"حوارًا حول الأزمة السياسية"، وتجسيدًا لـ"قدرة الفن على توجيه انتباهنا نحو البُعد الإنساني للتاريخ". [ 73 ] وبينما تتناول الأوبرا مواضيع الإمبريالية والفصل العنصري والتعذيب ، فقد اختار المؤلف أسلوبًا بسيطًا باستخدام "وسائل بسيطة للغاية، والتوزيع الموسيقي واضح جدًا وتقليدي للغاية؛ يكاد يكون كلاسيكيًا في صوته"، كما أشار قائد الأوركسترا دينيس راسل ديفيز. [ 74 ] [ 75 ]

بعد شهرين من العرض الأول لهذه الأوبرا، في نوفمبر 2005، عُرضت سيمفونية جلاس رقم 8 ، التي كلفت بها أوركسترا بروكنر لينز ، لأول مرة في أكاديمية بروكلين للموسيقى بمدينة نيويورك. بعد ثلاث سيمفونيات للأصوات والأوركسترا، مثّلت هذه المقطوعة عودةً إلى التأليف الأوركسترالي والتجريدي البحت؛ وكما في أعمال سابقة كُتبت للقائد الموسيقي دينيس راسل ديفيز ( كونشيرتو غروسو عام 1992 والسيمفونية رقم 3 عام 1995)، تتميز هذه السيمفونية بكتابة منفردة مطولة. وصف الناقد آلان كوزين التلوين اللحني للسيمفونية بأنه أكثر تطرفًا وانسيابية، ووصف ألحانها وقوامها بأنها تتغير باستمرار، وتتحول دون تكرار، وأشاد بـ"التوزيع الأوركسترالي غير المتوقع" للسيمفونية، مشيرًا إلى "التنوع الجميل للناي والقيثارة في الحركة الثانية الحزينة". [ 76 ] لاحظ أليكس روس أن "هذا العمل، على الرغم من كل الصعاب، ينجح في إضافة شيء جديد تمامًا إلى سجلات السيمفونية الكلاسيكية المكتظة. ... المادة الموسيقية مستوحاة من نسيج مألوف، ولكن من اللافت للنظر أن الملحن يتخلى عن الخاتمة الصاخبة المتوقعة، ويتعمق بدلاً من ذلك في جو من الشفق المتعمق والليل الذي لا ينتهي." [ 77 ]

أُلِّفَتْ مقطوعة " آلام راماكريشنا" (2006) لأوركسترا المحيط الهادئ السيمفونية ، وجوقة المحيط الهادئ، بقيادة المايسترو كارل سانت كلير . يستند هذا العمل الكورالي، الذي تبلغ مدته 45 دقيقة، إلى كتابات الزعيم الروحي الهندي راماكريشنا ، والتي يبدو أنها "ألهمت الملحن وأعادت إليه إحياء أسلوبه القديم ليكتب شيئًا جديدًا"، كما لاحظ أحد النقاد، بينما أشار آخر إلى أن "الأسلوب الموسيقي لا يُضيف جديدًا يُذكر إلى أعمال جلاس، باستثناء النهاية الرائعة المستوحاة من هاندل ... يتناسب أسلوب الملحن تمامًا مع النص التعبدي". [ 78 ] [ 79 ]

حظيت مقطوعة التشيلو، التي أُلفت خصيصًا لعازفة التشيلو ويندي سوتر ، بعنوان "أغانٍ وقصائد للتشيلو المنفرد " (2005-2007)، بإشادة مماثلة من النقاد. وصفتها ليزا هيرش بأنها "عملٌ هام، ... إضافةٌ قيّمة إلى ذخيرة التشيلو" و"رومانسيةٌ في جوهرها، وفي الوقت نفسه باروكيةٌ بامتياز ". [ 80 ] وأشارت ناقدةٌ أخرى، آن ميدجيت من صحيفة واشنطن بوست ، إلى أن المقطوعة "تحافظ على درجةٍ غير عادية من المباشرة والدفء"؛ كما لاحظت وجود صلةٍ بينها وبين عملٍ هام ليوهان سيباستيان باخ : "بالغوص في الطبقات الصوتية المنخفضة للآلة، تنطلق المقطوعة في مجموعاتٍ من النوتات، تارةً رقيقة، وتارةً عاطفية، مستحضرةً في تنوعها نبرة موسيقى الكليزمر الحزينة وتأملات باخ الداخلية في مقطوعات التشيلو ". [ 81 ] أشار غلاس نفسه إلى أن "هذا العمل يدين في نواحٍ كثيرة لشوبرت أكثر مما يدين لباخ". [ 82 ]

في عام 2007، تعاون غلاس أيضاً مع ليونارد كوهين في اقتباس لمجموعة كوهين الشعرية " كتاب الشوق" . هذا العمل، الذي عُرض لأول مرة في يونيو 2007 في تورنتو، هو مقطوعة موسيقية لسبع آلات موسيقية ورباعي غنائي، ويتضمن تسجيلات لأداءات كلامية لكوهين وصوراً من مجموعته.

أُنتجت أوبرا "أبوماتوكس" ، التي تدور أحداثها حول نهاية الحرب الأهلية الأمريكية، بتكليف من أوبرا سان فرانسيسكو ، وعُرضت لأول مرة في 5 أكتوبر 2007. وكما في أوبرا "في انتظار البرابرة" ، تعاون جلاس مع الكاتب كريستوفر هامبتون ، وكما في الأوبرا السابقة والسيمفونية رقم 8، قاد العمل دينيس راسل ديفيز، المتعاون مع جلاس منذ فترة طويلة، والذي أشار إلى أن "خط الباص في أوبراه الأخيرة قد اكتسب أهمية متزايدة،... واستخدامًا متزايدًا للعناصر اللحنية في الطبقة الصوتية المنخفضة، في الكونتراباص والكونتراباسون - فهو يستخدم هذه الأصوات بشكل متزايد، ويمكن استخلاص هذه الأنسجة من استخدام هذه الآلات في تركيبات مختلفة... لقد طور بالتأكيد مهارة أكبر كموزع موسيقي، في قدرته على ابتكار ألحان وهياكل هارمونية لمجموعات آلية محددة... ما يقدمه لهم للعزف هو أمر عضوي وتعبيري للغاية." [ 75 ]

إلى جانب هذه الأوبرا الضخمة، أضاف غلاس عملاً إلى رصيده الموسيقي المسرحي عام ٢٠٠٧، واستمر - بعد انقطاع دام عشرين عاماً - في تأليف الموسيقى لأعمال صموئيل بيكيت الدرامية. وقدّم موسيقى تصويرية أصلية آسرة لمجموعة من مسرحيات بيكيت القصيرة: "فعل بلا كلمات ١ " ، و "فعل بلا كلمات ٢" ، و "مسودة للمسرح ١" ، و "إيه جو" ، من إخراج جوان أكالايتيس، والتي عُرضت لأول مرة في ديسمبر ٢٠٠٧. وصفت صحيفة نيويورك تايمز عمل غلاس لهذا الإنتاج بأنه "موسيقى باردة متكررة تكاد تخترق القلب". [ ٨٣ ]

2008–حتى الآن: موسيقى الحجرة، والكونشرتو، والسيمفونيات

فرقة جلاس تقدم عرضاً لألبوم "كتاب الشوق" في ميلانو في سبتمبر 2008
لوحة زيتية على لوح للفنان فيليب غلاس بريشة لويس ألفاريز رور ، رُسمت عام 2016، وهي معروضة في المعرض الوطني للصور التابع لمؤسسة سميثسونيان في واشنطن العاصمة.
جلاس في العرض العالمي الأول لفيلم Passacaglia للبيانو في Musikhuset Aarhus في الدنمارك، 2017

بين عامي 2008 و 2010، واصل جلاس العمل على سلسلة من مقطوعات موسيقى الحجرة التي بدأت بأغانٍ وقصائد : الحركات الأربع لبيانوين (2008، عرضها لأول مرة دينيس راسل ديفيز وماكي ناميكاوا في يوليو 2008)، وسوناتا للكمان والبيانو مؤلفة على " تقليد برامز " (اكتملت في عام 2008، عرضتها لأول مرة عازفة الكمان ماريا باخمان وعازف البيانو جون كليبونوف في فبراير 2009)؛ تلتها في عام 2009 مقطوعة سداسية وترية (مقتبسة من السيمفونية رقم 3 لعام 1995 من تأليف المدير الموسيقي لفرقة جلاس، مايكل ريسمان). ومن بين الأعمال الحديثة في هذه السلسلة: "بندول " (2010، مقطوعة من حركة واحدة للكمان والبيانو)، و"مجموعة ثانية من مقطوعات التشيلو" لويندي سوتر (2011)، و "بارتيتا" للكمان المنفرد لعازف الكمان تيم فاين (2010، العرض الأول للعمل الكامل 2011). [ 84 ]

ومن بين أعماله الأخرى للمسرح موسيقى مسرحية " باخوس " ليوريبيدس (2009، من إخراج جوان أكالايتيس )، وأوبرا "كبلر" (2009)، وهي سيرة ذاتية أوبرالية أخرى لعالم أو مستكشف. تستند الأوبرا إلى حياة عالم الفلك يوهانس كبلر من القرن السابع عشر، على خلفية حرب الثلاثين عامًا ، مع نص أوبرالي مُجمّع من نصوص كبلر وقصائد معاصره أندرياس غريفيوس . وهي أول أوبرا لغلاس باللغة الألمانية، وقد عُرضت لأول مرة من قبل أوركسترا بروكنر لينز بقيادة دينيس راسل ديفيز في سبتمبر 2009. وصفها ناقد صحيفة لوس أنجلوس تايمز مارك سويد وآخرون بأنها " شبيهة بالأوراتوريو ". أشار سويد إلى أن هذا العمل هو "أكثر أعمال جلاس الموسيقية تعقيدًا وتنوعًا من الناحية النفسية"، وأن "الأوركسترا هي المهيمنة... لقد أذهلتني الألوان الهادئة والمتوهجة، وطابع العديد من المقطوعات المنفردة للأوركسترا، والتركيز المؤثر على آلات الباص". [ 85 ]

في عامي 2009 و2010، عاد جلاس إلى تأليف الكونشيرتو. وقد كُلِّف بتأليف كونشيرتو الكمان رقم 2، المؤلف من أربع حركات، من قِبَل عازف الكمان روبرت ماكدوفي ، والذي حمل عنوانًا فرعيًا "الفصول الأربعة الأمريكية" (2009)، تكريمًا لمجموعة كونشيرتات فيفالدي "الفصول الأربعة ". عُرضت لأول مرة في ديسمبر 2009 من قِبَل أوركسترا تورنتو السيمفونية ، ثم عزفتها أوركسترا لندن الفيلهارمونية في أبريل 2010. [ 86 ] أما الكونشيرتو المزدوج للكمان والتشيلو والأوركسترا (2010) فقد أُلِّف للعازفتين المنفردتين ماريا باخمان وويندي سوتر، كما كُتِبَت أيضًا كموسيقى تصويرية لباليه مسرح الرقص الهولندي . [ 87 ] [ 88 ] [ 89 ] ومن بين المشاريع الأوركسترالية الأخرى لعام 2010، مقطوعات موسيقية قصيرة لأفلام؛ إلى عرض تقديمي متعدد الوسائط مستوحى من رواية "إيكاروس على حافة الزمن" للفيزيائي النظري برايان غرين ، والذي عُرض لأول مرة في 6 يونيو 2010، وإلى الموسيقى التصويرية للفيلم البرازيلي "نوسو لار" (الذي عُرض في البرازيل في 3 سبتمبر 2010). كما تبرع غلاس بعمل قصير بعنوان "البرازيل " للعبة الفيديو "تشايم" ، التي صدرت في 3 فبراير 2010.

في أغسطس 2011، قدّم غلاس سلسلة من العروض الموسيقية والراقصة والمسرحية ضمن فعاليات مهرجان الأيام والليالي. [ 90 ] إلى جانب فرقة فيليب غلاس، شملت قائمة الفنانين المشاركين موليسا فينلي وراقصيها، وجون موران مع ساوري تسوكادا ، بالإضافة إلى عرض فيلم دراكولا مصحوبًا بموسيقى غلاس التصويرية. [ 91 ]

وتشمل الأعمال الأخرى التي تم إنجازها منذ عام 2010 السيمفونية رقم 9 (2010-2011)، والسيمفونية رقم 10 (2012)، وكونشيرتو التشيلو رقم 2 (2012، استنادًا إلى موسيقى فيلم Naqoyqatsi )، بالإضافة إلى الرباعية الوترية رقم 6 ورقم 7. وقد تم تكليف جلاس بتأليف السيمفونية التاسعة بشكل مشترك من قبل أوركسترا بروكنر لينز، وأوركسترا الملحنين الأمريكيين ، وأوركسترا لوس أنجلوس الفيلهارمونية . أقيم العرض الأول للسيمفونية في 1 يناير 2012، في بروكنرهاوس في لينز، النمسا (بقيادة دينيس راسل ديفيز، أوركسترا بروكنر لينز)؛ كان العرض الأمريكي الأول في 31 يناير 2012 (عيد ميلاد جلاس الخامس والسبعين) في قاعة كارنيجي (بقيادة دينيس راسل ديفيز وأوركسترا الملحنين الأمريكيين)، بينما كان العرض الأول على الساحل الغربي مع أوركسترا لوس أنجلوس الفيلهارمونية بقيادة جون آدامز في 5 أبريل. [ 92 ] وقد كلفت أوركسترا الشباب الفرنسية جلاس بتأليف سيمفونيته العاشرة، المؤلفة من خمس حركات، بمناسبة الذكرى الثلاثين لتأسيسها. وعُرضت السيمفونية لأول مرة في 9 أغسطس 2012 في مسرح بروفانس الكبير في إيكس أون بروفانس بقيادة دينيس راسل ديفيز. [ 93 ] [ 94 ] [ 95 ] [ 96 ] أما أوبرا " الأمريكي المثالي" فقد أُلفت عام 2011 بتكليف من مسرح ريال مدريد. [ 97 ] يستند نص الأوبرا إلى كتاب يحمل نفس الاسم للكاتب بيتر ستيفان يونغك، ويتناول الأشهر الأخيرة من حياة والت ديزني . [ 98 ] عُرضت الأوبرا لأول مرة عالميًا في مسرح ريال بمدريد في 22 يناير 2013، حيث قام المغني البريطاني كريستوفر بورفيس بدور ديزني. [ 98 ] أما العرض الأول في المملكة المتحدة فكان في 1 يونيو 2013، من إنتاج الأوبرا الوطنية الإنجليزية في مسرح لندن كوليسيوم . [ 99 ] بينما عُرضت لأول مرة في الولايات المتحدة في 12 مارس 2017، من إنتاج أوبرا لونغ بيتش . [ 100 ] وقد لاقت الأوبرا آراءً متباينة، تراوحت بين السلبية والسلبية. [ 101 ] [ 102 ] [ 103 ]

عُرضت أوبراه "المفقودون" ، المقتبسة من مسرحية للكاتب المسرحي والروائي النمساوي بيتر هاندكه بعنوان " Die Spuren der Verirrten " (2007) ، لأول مرة في مسرح الموسيقى في لينز في أبريل 2013، بقيادة دينيس راسل ديفيز وإخراج ديفيد باونتني .

في 28 يونيو 2013، تم عرض مقطوعة جلاس للبيانو بعنوان "حركتان لأربعة بيانو" لأول مرة في متحف كونستبالاست ، حيث قدمتها كاتيا ومارييل لابيك ، وماكي ناميكاوا، ودينيس راسل ديفيز. [ 104 ]

في 17 يناير 2014، تم عرض تعاون جلاس مع أنجيليك كيدجو إيفي: ثلاث أغاني يوروبا للأوركسترا لأول مرة في أوركسترا فيلهارموني لوكسمبورغ . [ 105 ]

في مايو 2015، تم عرض كونشيرتو جلاس المزدوج لبيانوين لأول مرة من قبل كاتيا ومارييل لابيك ، وجوستافو دوداميل، وأوركسترا لوس أنجلوس الفيلهارمونية .

نشر جلاس مذكراته بعنوان " كلمات بلا موسيقى " عام ٢٠١٥. [ ١٠٦ ] عُرضت سيمفونيته الحادية عشرة ، التي كُلّف بتأليفها من قِبل أوركسترا بروكنر لينز، ومهرجان إسطنبول الدولي للموسيقى ، وأوركسترا كوينزلاند السيمفونية ، لأول مرة في ٣١ يناير ٢٠١٧، في عيد ميلاد جلاس الثمانين، في قاعة كارنيجي، بقيادة دينيس راسل ديفيز وأوركسترا بروكنر. [ ١٠٧ ] [ ١٠٨ ] في ٢٢ سبتمبر ٢٠١٧، عُرضت كونشيرتو البيانو رقم ٣ لأول مرة من قِبل عازفة البيانو سيمون دينرستين مع آلات وترية من أوركسترا الحجرة "صرخة بعيدة" في قاعة جوردان في معهد نيو إنجلاند للموسيقى ، بوسطن، ماساتشوستس. [ 109 ] عُرضت الرباعية الوترية رقم 8 لغلاس لأول مرة من قبل فرقة جاك الرباعية في قاعة سينتينيال للحفلات الموسيقية في وينيبيغ، كندا، في 1 فبراير 2018. وقد تم تكليف العمل من قبل مهرجان الموسيقى الجديدة لأوركسترا وينيبيغ السيمفونية، وأوركسترا وينيبيغ السيمفونية ، وقاعة كارنيجي . [ 110 ]

عُرضت سيمفونية جلاس الثانية عشرة لأول مرة من قبل أوركسترا لوس أنجلوس الفيلهارمونية بقيادة جون آدامز في قاعة والت ديزني للحفلات الموسيقية في لوس أنجلوس في 10 يناير 2019. وقد كُلفت الأوركسترا بتأليف هذا العمل، وهو مستوحى من ألبوم ديفيد باوي " Lodger" الصادر عام 1979 ، ويُكمل بذلك ثلاثية جلاس السيمفونية المستوحاة من ثلاثية ألبومات باوي "Berlin Trilogy". [ 111 ]

بالتعاون مع المخرج المسرحي والممثل والمخرج المشارك (مع كيرستي هاوسلي) فيليم ماكديرموت ، قام جلاس بتأليف موسيقى العمل الجديد "تاو أوف جلاس" ، الذي عُرض لأول مرة في مهرجان مانشستر الدولي عام 2019 [ 112 ] قبل أن يجول في مهرجان بيرث عام 2020. سينتقل عرض "تاو أوف جلاس" إلى مسرح سوهوبليس لعرضه الأول في ويست إند في يوليو 2026.

خلال جائحة كوفيد-19، واصل جلاس تأليف الموسيقى، حيث عُرضت ثلاثة أعمال رئيسية للأوبرا والسيمفونية لأول مرة في عامي 2021 و2022. وقد كُلِّف جلاس بتأليف أوبرا " أيام وليالي السيرك" من قِبَل سيركوس سيركور. [ 113 ] ويستند نص الأوبرا، الذي كتبه ديفيد هنري هوانغ وتيلد بيورفورس، إلى كتاب قصائد لروبرت لاكس . وكان العرض العالمي الأول في دار أوبرا مالمو في 29 مايو 2021. [ 114 ] أما سيمفونية جلاس رقم 14، فقد عُرضت لأول مرة من قِبَل عازفي إل جي تي الشباب المنفردين في الكلية الملكية للموسيقى في لندن في 17 سبتمبر 2021. وقد كُلِّف جلاس بتأليف هذه السيمفونية من قِبَل الأوركسترا. [ 115 ] عُرضت سيمفونية جلاس رقم 13 لأول مرة من قِبل أوركسترا المركز الوطني للفنون بقيادة ألكسندر شيلي في قاعة روي طومسون في تورنتو في 30 مارس 2022. وقد كُلّفت الأوركسترا بتأليف هذا العمل تكريمًا للصحفي الكندي بيتر جينينغز . [ 116 ] كان من المقرر أن تُقدّم أوركسترا السمفونية الوطنية العرض العالمي الأول لسيمفونية جلاس رقم 15 ، "لينكولن"، في 12 يونيو 2026، لكن جلاس سحب العرض من مركز كينيدي ، مصرحًا بأن "قيم مركز كينيدي اليوم تتعارض تعارضًا مباشرًا مع رسالة السيمفونية". [ 117 ]

في 7 نوفمبر 2023، أصدرت دار نشر جلاس ودار نشر أرتيزان بوكس ​​كتاب "دراسات البيانو لفيليب جلاس: المجلدات الكاملة 1-20 ومقالات من فنانين زملاء"، وهو عبارة عن مجموعة فاخرة في صندوق يزن تسعة أرطال تضم دراسات البيانو لجلاس وكتاب " دراسات في الزمن: مقالات عن موسيقى فيليب جلاس". [ 118 ]

التأثيرات والتعاونات

يصف غلاس نفسه بأنه "كلاسيكي"، مشيرًا إلى أنه تلقى تدريبًا في التناغم والتناغم المتعدد الأصوات ، ودرس مؤلفين موسيقيين مثل فرانز شوبرت ، ويوهان سيباستيان باخ ، وولفغانغ أماديوس موزارت على يد ناديا بولانجر . [ 119 ] ويمكن سماع تأثير جان سيبيليوس في الصفات الغنائية والواسعة والصارخة لموسيقاه. [ 120 ] وإلى جانب التأليف في التقاليد الكلاسيكية الغربية، ترتبط موسيقاه بموسيقى الروك، والموسيقى المحيطة ، والموسيقى الإلكترونية ، والموسيقى العالمية . ومن أوائل المعجبين بأسلوبه التبسيطي الموسيقيان برايان إينو وديفيد بوي . [ 121 ] في التسعينيات، ألف غلاس السمفونيتين المذكورتين سابقًا ، Low (1992) و Heroes (1996)، المستوحتين موضوعيًا من ألبومي التعاون بين بوي وإينو، Low و Heroes، اللذين أُلِّفا في برلين أواخر السبعينيات.

تعاون جلاس مع فنانين تسجيلات مثل بول سايمون ، [ 122 ] وسوزان فيغا ، [ 123 ] وميك جاغر ، [ 124 ] وليونارد كوهين ، وديفيد بيرن ، وفرقة يوآكتي ، وناتالي ميرشانت ، [ 125 ] وفرقة إس إكسبريس (أعاد جلاس توزيع أغنيتهم ​​"هاي ميوزك لافر" عام 1989)، [ 126 ] وأفيكس توين (الذي قدم توزيعًا موسيقيًا لأغنية "آيكت هيدرال" عام 1995 في ألبوم دونكي روبارب ). ويمتد تأثير جلاس في التأليف الموسيقي ليشمل موسيقيين مثل مايك أولدفيلد (الذي أدرج أجزاءً من ألبوم جلاس " نورث ستار " في ألبوم "بلاتينيوم ")، وفرقًا موسيقية مثل تانجرين دريم وتوكينغ هيدز . قام جلاس ومصمم الصوت الخاص به كورت مونكاسي بإنتاج فرقة ما بعد البانك / الموجة الجديدة الأمريكية بوليروك (من عام 1978 إلى منتصف الثمانينيات)، بالإضافة إلى تسجيل أوبرا عائلة مانسون لجون موران في عام 1991، والتي شارك فيها أسطورة البانك إيجي بوب ، وتسجيل ثانٍ (لم يصدر) لعمل موران يضم الشاعر ألين جينسبيرج .

كان جلاس يعتبر العديد من الفنانين أصدقاءه وشركاءه، بمن فيهم فنانون تشكيليون ( ريتشارد سيرا ، تشاك كلوز ، فريدريكا فوستر )، [ 127 ] [ 128 ] وكتاب ( دوريس ليسينغ ، ديفيد هنري هوانغ ، ألين غينسبيرغ )، ومخرجو أفلام ومسرح (بمن فيهم إيرول موريس ، روبرت ويلسون ، جوان أكالايتيس ، غودفري ريجيو ، بول شريدر ، مارتن سكورسيزي ، كريستوفر هامبتون ، برنارد روز ، وغيرهم الكثير)، ومصممو رقصات ( لوسيندا تشايلدز ، جيروم روبينز ، تويلا ثارب )، وموسيقيون وملحنون ( رافي شانكار ، ديفيد بيرن ، قائد الأوركسترا دينيس راسل ديفيز ، فوداي موسى سوسو ، لوري أندرسون ، ليندا رونستادت ، بول سايمون ، بيرس تيرنر ، جوان لا باربرا ، آرثر راسل ، ديفيد بوي). ( برايان إينو ، روبرتو كارنيفال ، باتي سميث ، أفيكس توين ، ليزا بيلاوا ، أندرو شابيرو ، جون موران ، برايس ديسنر ، ونيكو موهلي ). ومن بين المتعاونين معه مؤخراً زميله في نيويورك وودي آلن وستيفن كولبير . [ 129 ]

بدأ جلاس باستخدام آلة الأورغن المحمولة فارفيسا لسهولة استخدامها، [ 130 ] وقد استخدمها في حفلاته الموسيقية. [ 131 ] وهي موجودة في العديد من التسجيلات، بما في ذلك "نورث ستار" [ 132 ] و "الرقصات رقم 1-5" . [ 133 ] [ 134 ]

موسيقى تصويرية للأفلام

ألف جلاس العديد من الموسيقى التصويرية للأفلام، بدءًا من الموسيقى الأوركسترالية لفيلم "كويانيسكاتسي " (1982)، مرورًا بفيلمين سيرة ذاتية، هما "ميشيما: حياة في أربعة فصول" (1985، والذي نتج عنه الرباعية الوترية رقم 3) و "كوندون " (1997) عن الدالاي لاما ، والذي نال عنه أول ترشيح له لجائزة الأوسكار . في عام 1968، ألف وقاد الموسيقى التصويرية للفيلم الكوميدي القصير " ريلرودد" للمخرج هاريسون إنجل ، والذي عزفته فرقة فيليب جلاس. وكان هذا من أوائل أعماله السينمائية.

في العام التالي لتأليف موسيقى فيلم "هامبرغر هيل" (1987)، بدأ غلاس تعاونًا طويلًا مع المخرج إيرول موريس ، حيث قدّم موسيقى لأفلامه الوثائقية الشهيرة، بما في ذلك " الخط الأزرق الرفيع" (1988) و "تاريخ موجز للزمن" (1991). [ 135 ] وواصل تأليف موسيقى ثلاثية "كاتسي" بتأليف موسيقى فيلمي " باواكاتسي" (1988) و "ناقويكاتسي" (2002). وفي عام 1995، ألّف موسيقى فيلم ريجيو القصير المستقل " إيفيدنس ". وظهر في مشهد قصير - لفترة وجيزة وهو يعزف على البيانو - في فيلم بيتر وير " عرض ترومان " (1998)، الذي يستخدم موسيقى من أفلام "باواكاتسي" و "أنيما موندي" و "ميشيما" ، بالإضافة إلى ثلاث مقطوعات أصلية من تأليف غلاس. في التسعينيات، قام أيضًا بتأليف الموسيقى التصويرية لفيلم Bent (1997) وفيلم الرعب الخارق للطبيعة Candyman (1992) وجزئه الثاني Candyman: Farewell to the Flesh (1995)، بالإضافة إلى فيلم مقتبس من رواية جوزيف كونراد The Secret Agent (1996).

في عام ١٩٩٩، أنجز موسيقى تصويرية جديدة لفيلم "دراكولا" (١٩٣١) . وحصل عن فيلم "الساعات " (٢٠٠٢) على ترشيح ثانٍ لجائزة الأوسكار. وقد أُشيد بالطابع الدائري والمتكرر لموسيقى جلاس لما توفره من استقرار وتناقض مع التنقلات المتكررة عبر الزمان والمكان في سرد ​​الفيلم. وبهذا، تتمتع الموسيقى التصويرية بشخصية مميزة، لدرجة أن المخرج ستيفن دالدري يعتقد أن موسيقى جلاس بمثابة "تيار وعي آخر، وشخصية أخرى" [ ١٣٦ ] في الفيلم. تبع فيلم " الساعات " فيلم وثائقي آخر لموريس بعنوان " ضباب الحرب " (٢٠٠٣). وفي منتصف العقد الأول من الألفية الثانية، قدم جلاس الموسيقى التصويرية لأفلام مثل " النافذة السرية " (٢٠٠٤)، و" لم يكن أبدًا " (٢٠٠٥)، و "المشعوذ" ، و "ملاحظات على فضيحة" ، وحصل عن الأخير على ترشيحه الثالث لجائزة الأوسكار. تشمل أحدث أعمال جلاس الموسيقية للأفلام : " بلا تحفظات " (حيث يظهر جلاس في مشهد قصير جالسًا في مقهى خارجي)، و" حلم كاساندرا " (2007)، و "الندم" (2009)، و "السيد نايس" (2010)، والفيلم البرازيلي "نوسو لار" (2010)، و "الفرقة الرائعة" (2015، بالتعاون مع ماركو بلترامي ). وفي عام 2009، ألّف جلاس الموسيقى التصويرية الأصلية لفيلم " الرجل المتسامي" ، الذي يتناول حياة وأفكار راي كرزويل، من إخراج المخرج باري بطليموس .

في العقد الأول من الألفية الثانية، عادت أعمال جلاس من ثمانينيات القرن الماضي إلى الظهور على نطاق أوسع لدى الجمهور عبر وسائل الإعلام المختلفة. في عام ٢٠٠٥، عُرضت مقطوعته الموسيقية "كونشيرتو للكمان والأوركسترا" (١٩٨٧) في الفيلم الفرنسي " الشارب" ، مُضفيةً نبرةً مُتعمدةً تُخالف رتابة حبكة الفيلم. [ ١٣٧ ] كما عُرضت مقطوعة "التحول: التحول الأول من البيانو المنفرد " (١٩٨٩) في مسلسل "باتلستار غالاكتيكا" المُعاد تصوره، في حلقة " وادي الظلام " [ ١٣٨ ] ، وكذلك في الحلقة الأخيرة ("العودة ٠") من مسلسل " شخص مثير للاهتمام ". في عام ٢٠٠٨، أصدرت شركة روكستار جيمز لعبة "جراند ثيفت أوتو ٤" التي تضمنت مقطوعة جلاس "برويت إيغو" (من فيلم "كويانيسكاتسي "). استُخدمت مقطوعتا "برويت إيغو" و"النبوءات" (أيضًا من فيلم "كويانيسكاتسي ") في كلٍ من الإعلان الترويجي لفيلم "ووتشمن" وفي الفيلم نفسه. تضمن فيلم Watchmen مقطوعتين أخريين من تأليف جلاس: "Something She Has To Do" من فيلم The Hours و"Protest" من فيلم Satyagraha ، الفصل الثاني، المشهد الثالث. في عام 2013، ساهم جلاس بمقطوعة بيانو بعنوان "Duet" لفيلم بارك تشان ووك Stoker ، والتي عُزفت ضمن أحداث الفيلم. [ 139 ] [ 140 ] كما ساهم جلاس بتأليف مقطوعات موسيقية للفيلم الوثائقي الطويل "The General & Me" للمخرجة تيانا ألكسندرا سيليفانت، والذي عُرض في مهرجان "Days and Nights Festival" الذي أسسه جلاس عام 2017. [ 141 ] وفي عام 2017، وضع جلاس الموسيقى التصويرية للفيلم الوثائقي Jane من إنتاج ناشيونال جيوغرافيك (وهو فيلم وثائقي عن حياة عالمة الرئيسيات البريطانية الشهيرة جين غودال ).

تم استخدام موسيقى جلاس في فيلمين حائزين على جوائز للمخرج الروسي أندريه زفياغينتسيف ، وهما إيلينا (2011) وليفياثان (2014).

أما بالنسبة للتلفزيون، فقد ألّف جلاس موسيقى مسلسل " نايت ستالكر " (2005) والموسيقى التصويرية لمسلسل " حكايات من الحلقة " (2020). واستُخدمت مقطوعة "المواجهة والإنقاذ" (من فيلم "ساتياغراها ") لجلاس في نهاية الحلقة السادسة من الموسم الثالث من مسلسل " أشياء غريبة " (2019)، بينما استُخدمت مقطوعات "نافذة الظهور" و"أخناتون ونفرتيتي" (من فيلم " أخناتون ") و"النبوءات" (من فيلم "كويانيسكاتسي ") في الحلقة السابعة من الموسم الرابع من مسلسل "أشياء غريبة".

مشاريع تجارية أخرى

دار نشر موسيقى دنفاجن

في عام 1977، أسس جلاس شركة نشر وإدارة موسيقية باسم "دانفاجن ميوزيك بابليشرز" . [ 142 ] ولا تزال الشركة تمثل مصالحه في مجال النشر والإدارة حتى اليوم. [ 143 ]

شركات الإنتاج الموسيقي

شعار موسيقى أورانج ماونتن

في عام ١٩٧٠، أسس جلاس وكلاوس كيرتيس (مالك معرض بايكرت ) شركة تسجيلات باسم "تشاتام سكوير برودكشنز " نسبةً إلى موقع استوديو ديك لاندري، أحد أعضاء فرقة فيليب جلاس. [ ٣٢ ] وفي عام ١٩٩٣، أسس جلاس شركة تسجيلات أخرى باسم "بوينت ميوزيك". وفي عام ١٩٩٧، أصدرت "بوينت ميوزيك" ألبوم " موسيقى للمطارات" ، وهو نسخة موسيقية حية من مقطوعة إينو التي تحمل الاسم نفسه، من أداء فرقة " بانغ أون أ كان أول ستارز". وفي عام ٢٠٠٢، أسس جلاس مع منتجه كورت مونكاسي والفنان دون كريستنسن شركة "أورانج ماونتن ميوزيك"، المكرسة لـ"ترسيخ إرث فيليب جلاس في مجال التسجيلات"، وقد أصدرت الشركة حتى الآن ستين ألبومًا من موسيقى جلاس.

استوديوهات لوكينج جلاس

في عام 1992، أنشأ جلاس استوديو التسجيل الخاص به في مدينة نيويورك وأطلق عليه اسم "استوديوهات لوكينج جلاس". بالإضافة إلى مشاريع التسجيل الخاصة بجلاس، استضاف الاستوديو مشاريع تسجيل لفنانين بارزين من بينهم بيك، وبيورك، وشيريل كرو، وفرقة ذا كيور، وغريس جونز، ولو ريد، وروجر ووترز، قبل إغلاقه في فبراير 2009. [ 144 ]

الحياة الشخصية

العلامة التجارية لفيليب غلاس

يعيش غلاس في مدينة نيويورك وفي كيب بريتون في نوفا سكوتيا . وقد وصف نفسه بأنه "يهودي - طاوي - هندوسي - تولتكي - بوذي " [ 22 ] وهو من مؤيدي حركة استقلال التبت . في عام 1987، شارك في تأسيس بيت التبت في الولايات المتحدة مع أستاذ جامعة كولومبيا روبرت ثورمان والممثل ريتشارد جير بناءً على طلب الدالاي لاما الرابع عشر . [ 145 ] كما يرأس تحرير مجلة "ترايسيكل: المجلة البوذية" . [ 146 ] غلاس نباتي. [ 147 ]

تزوج غلاس أربع مرات؛ ولديه أربعة أطفال وحفيدة واحدة.

  • كان زواجه الأول من المخرجة المسرحية جوان أكالايتيس (تزوجا عام 1965، وانفصلا عام 1980)، وأنجب منها طفلين: جولييت (مواليد 1968) وزاكاري (مواليد 1971).
  • كان زواجه الثاني من لوبا بورتيك (تزوجها عام 1980)، وهي طبيبة. [ 148 ] [ 149 ]
  • توفيت زوجته الثالثة، الفنانة كاندي جيرنيجان ، بسبب سرطان الكبد عام 1991، عن عمر يناهز 39 عامًا.
  • كان زواج جلاس الرابع من مديرة المطعم هولي كريتشلو (تزوجا عام 2001). وانفصلا لاحقاً. [ 16 ] أنجبا ولدين، كاميرون (مواليد 2002) ومارلو (مواليد 2003).

كانت تربطه علاقة عاطفية بعازفة التشيلو ويندي سوتر لمدة خمس سنوات تقريبًا. [ 150 ] [ 151 ] اعتبارًا من ديسمبر 2018وكانت شريكته الراقصة اليابانية المولد ساوري تسوكادا . [ 152 ] [ 153 ]

غلاس هو ابن عم إيرا غلاس ، مقدم برنامج "ذيس أميريكان لايف" الإذاعي . [ 154 ] أجرى إيرا مقابلة مع غلاس على خشبة مسرح متحف فيلد في شيكاغو ، وبُثت هذه المقابلة على برنامج "فريش إير" التابع لإذاعة NPR . كما أجرى إيرا مقابلة ثانية مع غلاس في حفل خيري لصالح مستودع سانت آن ، وقُدمت هذه المقابلة كهدية شكر لمستمعي الإذاعة العامة في عام 2010. وسجل إيرا وغلاس نسخة من المقطوعة الموسيقية التي ألفها غلاس لمرافقة قصيدة صديقه ألن غينسبيرغ " ويتشيتا فورتكس سوترا ". وفي عام 2014، بث برنامج " ذيس أميريكان لايف " عرضًا حيًا في أكاديمية بروكلين للموسيقى تضمن العرض العالمي الأول لأوبرا " هيلب" ، وهي مونودراما قصيرة ألفها فيليب غلاس خصيصًا لهذه المناسبة. [ 155 ]

الاستقبال النقدي

اللعب بالزجاج في Palacio de Bellas Artes في مكسيكو سيتي في عام 2018

قالت مجلة "ميوزيكال أوبينيون ": "لا شك أن فيليب غلاس أحد أكثر الملحنين الأحياء تأثيرًا". [ 156 ] وأشارت المؤسسة الوطنية للفنون ، مع ملاحظة أن العديد من أعماله الأوبرالية قد عُرضت في دور الأوبرا الرائدة عالميًا، إلى أنه "أول ملحن يحظى بشعبية واسعة بين مختلف الأجيال في دور الأوبرا وقاعات الحفلات الموسيقية وعالم الرقص والسينما والموسيقى الشعبية". [ 157 ] ووصفت مجلة "كلاسيكال ميوزيك ريفيو" أوبراه " أخناتون " بأنها "عمل موسيقي متطور ومهيب". [ 158 ] وفازإنتاج أوبرا متروبوليتان نيويورك لأوبرا "أخناتون " بجائزة غرامي لأفضل تسجيل أوبرا عام 2022. [ 159 ]

انتقد جاستن ديفيدسون من مجلة نيويورك غلاس قائلاً: "لم يكن لدى غلاس أدنى فكرة عن سبب عدم إفراطه في استخدام الموسيقى: فهو يكرر السلم الموسيقي المزعج 30 مرة بشكل ممل، حتى يصبح من المستحيل تقريبًا العودة إلى المنزل." [ 160 ] كما انتقد ريتشارد شيكل من مجلة تايم موسيقى غلاس التصويرية لفيلم "الساعات" ، قائلاً: "تثبت هذه الموسيقى في النهاية أنها غير كافية لإضفاء معنى على حياتهم أو عمق على فيلم كئيب وغير مؤثر، والذي يقدم له فيليب غلاس، دون قصد، الموسيقى التصويرية المثالية - موسيقى بلا لحن، خانقة، رتيبة، ومتعجرفة بشكل مؤلم." [ 161 ]

المؤلفات

الجوائز والترشيحات

المنظماتسنةفئةعملنتيجةالمرجع.
جوائز الأوسكار1997أفضل نتيجة أصليةكوندونرشّح[ 162 ]
2002الساعاترشّح[ 163 ]
2006ملاحظات حول فضيحةرشّح[ 164 ]
جوائز بافتا2002جائزة أنتوني أسكويث لموسيقى الأفلامالساعاتفاز[ 157 ]
جوائز اختيار النقاد للأفلام2002أفضل ملحنالساعاترشّح
2006الساحرفاز[ 165 ]
جوائز دراما ديسك2010موسيقى رائعة في مسرحيةالباكوسياترشّح[ 166 ]
2016البوتقةفاز[ 167 ]
جوائز غولدن غلوب1997أفضل نتيجة أصليةكوندونرشّح[ 168 ]
1998عرض ترومانفاز[ 168 ]
2002الساعاترشّح[ 168 ]
جوائز غرامي1987أفضل مؤلف موسيقي معاصرساتياغراهارشّح[ 169 ]
1988الرباعية الوترية رقم 2رشّح[ 170 ]
2004أفضل موسيقى تصويرية للوسائط المرئيةالساعاترشّح[ 171 ]
2008أفضل مقطوعة موسيقية آليةملاحظات حول فضيحة (كنت أعرفها)رشّح[ 172 ]
2020جائزة مجلس الأمناءتشرفنا[ 173 ]
جوائز إيمي برايم تايم2004تأليف موسيقي متميز لمسلسلالجائحة: مواجهة الإيدزرشّح[ 174 ]

الجوائز الفخرية

المنظماتسنةجائزةنتيجةالمرجع.
مجلة الموسيقى الأمريكية1985موسيقي العامتشرفنا[ 175 ]
وزير الثقافة ، فرنسا1995وسام الفنون والآداب (فرنسا)تشرفنا[ 176 ]
الأكاديمية الأمريكية للفنون والآداب2003عضو في قسم الموسيقىتشرفنا[ 177 ]
مهرجان بالم سبرينغز السينمائي الدولي2007جائزة فريدريك لويتشرفنا[ 178 ]
برنامج فولبرايت2009حائز على جائزة الإنجاز مدى الحياةتشرفنا[ 179 ]
الجمعية الفلسفية الأمريكية2009عضو فخريتشرفنا[ 180 ]
قاعة مشاهير الموسيقى الكلاسيكية الأمريكية2010العضوتشرفنا[ 181 ]
الصندوق الوطني للفنون2010جائزة الأوبرا التقديريةتشرفنا[ 182 ]
جمعية الفنون اليابانية2012بريميوم إمبيريالتشرفنا[ 183 ]
مجلة الرقص2013جائزةتشرفنا[ 184 ]
مدرسة جوليارد2014دكتوراه فخرية في الموسيقىتشرفنا[ 185 ]
متحف مدينة نيويورك2014جائزة لويس أوشينكلوستشرفنا[ 186 ]
جائزة غلين غولد2015جائزة لوريتتشرفنا[ 187 ]
رئيس الولايات المتحدة2015الميدالية الوطنية للفنونتشرفنا[ 188 ]
شيكاغو تريبيون2016جائزة أدبية عن مذكرات بعنوان "كلمات بلا موسيقى"تشرفنا[ 189 ]
قاعة كارنيجي2017كرسي ريتشارد وباربرا ديبس للملحنينتشرفنا[ 190 ]
جمعية الملحنين وكتاب الأغاني2017جائزة الإنجاز مدى الحياةتشرفنا[ 191 ]
مركز جون إف كينيدي للفنون الأدائية2018مركز كينيدي يكرمتشرفنا[ 192 ]
أكاديمية التسجيلات2020جائزة مجلس أمناء جوائز غراميتشرفنا[ 193 ]
الجمعية الأمريكية للملحنين والمؤلفين والناشرين2021أفضل أغنية تلفزيونية لهذا العام، حكايات من الحلقةتشرفنا[ 194 ]
مؤسسة بي بي في إيه2022جائزة آفاق المعرفةتشرفنا[ 195 ]
جامعة شيكاغو2023جائزة الخريجينتشرفنا[ 196 ]

فهرس

  • جلاس، فيليب (1987). موسيقى فيليب جلاس . حررها وأضاف إليها مواد تكميلية روبرت ت. جونز (  الطبعة الأولى). نيويورك: هاربر آند رو . ISBN 0-06-015823-9. OCLC 15521553 . 
    • أُعيد طبعه عام 1995 بواسطة دار نشر دا كابو ( ISBN) 978-0-306-80636-0) مع إضافة مقدمة جديدة بقلم جلاس وفهرس موسيقي محدّث وقائمة أسطوانات مع 52 صورة فوتوغرافية بالأبيض والأسود. [ 197 ]
  • — — (2015). كلمات بلا موسيقى: مذكرات . لندن: فابر آند فابر . ISBN 978-0-571-32373-9. OCLC 908632624 . 
  • مع برومباخ، ليندا؛ ريغاس، أليسا إي. (2023). دراسات فيليب غلاس للبيانو: المجلدات الكاملة 1-20 ومقالات من 20 فنانًا زميلًا . نيويورك: دار أرتيزان بوكس ​​للنشر . ISBN 978-1648291883.

أعمال عن الزجاج

  • موسيقى متجذرة في الأثير: أوبرا للتلفزيون (1976). الشريط 2: فيليب غلاس. من إنتاج وإخراج روبرت آشلي
  • فيليب غلاس ، من فيلم "أربعة ملحنين أمريكيين" (1983)؛ إخراج بيتر غرينواي
  • ملاحظات الملحن: فيليب غلاس وصناعة الأوبرا (1985)؛ إخراج مايكل بلاكوود
  • أينشتاين على الشاطئ: الصورة المتغيرة للأوبرا (1986)؛ من إخراج مارك أوبنهاوس
  • فيلم "فيليب غلاس يشتري رغيف خبز" (1994)؛ من تأليف ديفيد آيفز
  • فيلم "المرآة" (2005)؛ من إخراج إريك دارمون
  • فيلم "الزجاج: صورة لفيليب في اثني عشر جزءًا " (2007)؛ من إخراج سكوت هيكس

انظر أيضاً

مراجع

  1. ↑ "التأليف في أحلامه: فيليب غلاس يبلغ الثمانين من عمره" . dw.com . تم الاطلاع عليه في 8 مارس 2026 .
  2. ↑ بودكاست "Naxos Classical Music Spotlight: فيليب غلاس - سيمفونية الأبطال" . مؤرشف من الأصل في 2 أبريل 2023. تم الاطلاع عليه في 21 يناير 2023 .
  3. ↑ "الشخصيات الأكثر تأثيراً في الموسيقى الكلاسيكية والرقص" . نيويورك . 8 مايو 2006. مؤرشف من الأصل في 31 مارس 2019. تم الاطلاع عليه في 10 نوفمبر 2008 .
  4. ↑ أوماني، جون (24 نوفمبر 2001). "عندما يكون الأقل هو الأكثر" . صحيفة الغارديان . لندن. مؤرشف من الأصل في 28 يوليو 2020. تم الاطلاع عليه في 10 نوفمبر 2008 .
  5. ↑ موسوعة ميريام-ويبستر (2000)، "غلاس، فيليب"، موسوعة بريتانيكا، ص 659. هناك، يوصف غلاس بأنه "ربما يكون اليوم أشهر ملحن حي في العالم".
  6. ↑ SPIN Media LLC (مايو 1985). SPIN . SPIN Media LLC. ص 55 –. ISSN 0886-3032 .  
  7. ↑ موسوعة ميريام-ويبستر (2000)، "غلاس، فيليب"، موسوعة بريتانيكا، ص 659. هناك، يوصف غلاس بأنه "ربما يكون اليوم أشهر ملحن حي في العالم".
  8. ↑ "سيرة ذاتية" . PhilipGlass.com. مؤرشف من الأصل في 4 أغسطس 2013. تم الاطلاع عليه في 10 نوفمبر 2008. أُطلق على الأسلوب الموسيقي الجديد الذي كان جلاس يطوره اسم "الموسيقى التبسيطية". لم يُحب جلاس نفسه هذا المصطلح، وفضل أن يصف نفسه بأنه مؤلف "موسيقى ذات بنى متكررة". استندت معظم أعماله المبكرة إلى التكرار المطول لمقاطع لحنية قصيرة وأنيقة، تتداخل وتتشابك في نسيج سمعي.
  9. ↑ سميث، إيثان (18 يناير 1999). "هل الكأس نصف فارغ؟" . نيويورك . مؤرشف من الأصل في 31 مارس 2019. تم الاطلاع عليه في 10 نوفمبر 2008 .
  10. ↑ سميث، ستيف (23 سبتمبر 2007). "لو كان غرانت يغني في أبوماتوكس" . صحيفة نيويورك تايمز . مؤرشف من الأصل في 31 مارس 2019. تم الاطلاع عليه في 12 فبراير 2017 .
  11. ↑ سكوت هيكس (2007). الزجاج: صورة لفيليب في اثني عشر جزءًا . يحدث الحدث عند الدقيقة 33:20.
  12. ↑ المؤلفون المعاصرون . سلسلة التنقيح الجديدة. المجلد 131 (فارمنجتون هيلز، ميشيغان: تومسون جيل، 2005): 169-180.
  13. ↑ "سيرة فيليب غلاس - حقائق، تاريخ الميلاد، قصة الحياة" . Biography.com. مؤرشف من الأصل في 11 أبريل 2013. تم الاطلاع عليه في 29 مارس 2013 .
  14. ↑ أوماني، جون (24 نوفمبر 2001). "عندما يكون الأقل هو الأكثر" . صحيفة الغارديان . تم الاطلاع عليه في 29 مايو 2026 .
  15. ↑ جلاس، فيليب (2015). كلمات بلا موسيقى . دبليو دبليو نورتون وشركاه. ص 16. ISBN  978-0-87140-438-1.
  16. 1 2 جون أوماني (24 نوفمبر 2001). "عندما يكون الأقل هو الأكثر" . صحيفة الغارديان . لندن. مؤرشف من الأصل في 5 نوفمبر 2002. تم الاطلاع عليه في 29 مارس 2013 .
  17. ↑ جو ستينز (2010). الدليل الموجز للموسيقى الكلاسيكية . دار بنغوين للنشر. ص 209. ISBN  978-1-4053-8321-9تم الاطلاع عليه بتاريخ 20 مارس 2012 .
  18. ↑ مادوك، فيونا (26 أبريل 2015). " مراجعة كتاب كلمات بلا موسيقى - مذكرات فيليب غلاس البارعة والذكية بهدوء" . صحيفة الغارديان . ISSN 0261-3077 . مؤرشف من الأصل في 1 يناير 2017. تم الاطلاع عليه في 27 مارس 2016 . 
  19. 1 2 3 4 5 6 جلاس، فيليب. كلمات بلا موسيقى: مذكرات ، نيويورك: دبليو دبليو نورتون. (2016) ISBN 1-63149-143-1
  20. ↑ «شيبّي أبراموفيتز، الذي دافع عن إغاثة اللاجئين، يتوفى عن عمر يناهز 88 عامًا» . صحيفة نيويورك تايمز . 25 أبريل 2024. مؤرشف من الأصل في 2 ديسمبر 2024. تم الاطلاع عليه في 7 مارس 2026 .
  21. ↑ "حفل طفولة الملحن فيليب غلاس" . صحيفة وول ستريت جورنال . ١٢ مايو ٢٠١٥. مؤرشف من الأصل في ١٩ أكتوبر ٢٠٢١. تم الاطلاع عليه في ٢٦ يونيو ٢٠٢١ .
  22. 1 2 جوردينير، جيف (مارس 2008). "وايز جاي: فيليب غلاس بدون رقابة" . التفاصيل . مؤرشف من الأصل في 9 أغسطس 2014. تم الاسترجاع في 10 نوفمبر 2008 .
  23. ↑ «فيليب غلاس يتحدث عن صناعة الموسيقى بدون زخارف» . لندن: صحيفة الإندبندنت . 29 يونيو 2007. مؤرشف من الأصل في 25 أغسطس 2011. تم الاطلاع عليه في 10 نوفمبر 2008 .
  24. ↑ سكيبورث، مارك (31 يناير 2011). "فيليب غلاس لا يُظهر أي علامات على التراجع" . صحيفة ديلي تلغراف . لندن. مؤرشف من الأصل في 11 يناير 2022.
  25. ١ ٢ ٣ جون فون راين (٢٦ أكتوبر ٢٠١٦). "فيليب غلاس، الفائز بجائزة تريبيون الأدبية لعام ٢٠١٦، يتأمل في حياة متقنة الصياغة" . شيكاغو تريبيون . مؤرشف من الأصل في ١٠ مارس ٢٠١٧.
  26. 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 شوارتز 1996 ، ص. 
  27. 1 2 جوناثان كوت، "محادثة فيليب جلاس حول La Belle et la Bête ، ملاحظات كتيب للتسجيل، لا شيء 1995
  28. ↑ إيف غرايمز: "مقابلة: التعليم" في كوستيلانيتز 1999 ، ص 25 
  29. ↑ بوتر 2000 ، ص 253.
  30. ^ كوستيلانيتز 1999 ، ص. 109.
  31. ↑ ورو، نيكولاس (13 أكتوبر 2007). "أعد تشغيلها..." صحيفة الغارديان . مؤرشف من الأصل في 20 مارس 2016. تم الاطلاع عليه في 19 أبريل 2016 .
  32. 1 2 3 4 غلاس، فيليب (1985)، موسيقى فيليب غلاس ، نيويورك: دار نشر داكابو، ص 14، رقم ISBN  0-06-015823-9
  33. 1 2 بوتر 2000 ، الصفحات 266-269 
  34. ↑ بوتر 2000 ، ص 255.
  35. ↑ بوتر 2000 ، ص 257-258.
  36. ↑ جوان لا باربرا: "فيليب غلاس وستيف رايش: اثنان من مدرسة الحالة الثابتة" في كوستيلانيتز 1999 ، ص 40-41 
  37. ↑ ريتشارد سيرا، كتابات ومقابلات ، شيكاغو: مطبعة جامعة شيكاغو، 1994، ص 7
  38. ↑ بوتر 2000 ، ص 277.
  39. ↑ "فيليب غلاس: ملحن و...سائق تاكسي؟" . Interlude.hk . 26 سبتمبر 2015. مؤرشف من الأصل في 7 نوفمبر 2019. تم الاطلاع عليه في 7 نوفمبر 2019 .
  40. ↑ جلاس في حوار مع تشاك كلوز وويليام بارتمان، في: جوان كيستن (محررة)، تتحدث الصور: تشاك كلوز في حوار مع 27 من موضوعاته، دار نشر ART، نيويورك، 1997، ص 170
  41. ↑ بوتر 2000 ، ص 252.
  42. ↑ بوتر 2000 ، ص 340.
  43. ↑ تيم بيج، ملاحظات كتيب ألبوم أينشتاين على الشاطئ ، نونساك 1993
  44. ↑ ملاحظات كتيب التسجيل Early Voice ، Orange Mountain Music، 2002
  45. 1 2 3 تيم بيج: "الموسيقى في 12 جزءًا" في كوستيلانيتز 1999 ، ص 98 
  46. 1 2 تيم بيج، ملاحظات الغلاف لتسجيل ألبوم أينشتاين على الشاطئ ، تسجيلات نونساك 1993
  47. ↑ كوستيلانيتز 1999 ، ص 58.
  48. ↑ ستيفن شلايرماخر، ملاحظات كتيب تسجيله لألبوم "موسيقى لوحة المفاتيح المبكرة" لجلاس، تسجيلات إم دي جي، 2001
  49. ↑ بوتر 2000 ، ص 260.
  50. ^ كوستيلانيتز 1999 ، ص. 269.
  51. ↑ ديفيد رايت، ملاحظات الكتيب الخاص بالتسجيل الأول للأوبرا، الصادر عن شركة نونساك ريكوردز، 1999
  52. ↑ شوارتز 1996 ، ص 151.
  53. ↑ سيبروك، جون (20 مارس 2006). "درس غلاس المتقدم" . مجلة نيويوركر . مؤرشف من الأصل في 23 أبريل 2021. تم الاطلاع عليه في 27 سبتمبر 2021 .
  54. ↑ ستيتسون، غريتا (9 يوليو/تموز 2009). "فيليب غلاس يتمنى لو كان لديه الوقت للقيام برحلة مشي لمدة أربع ساعات" . صحيفة تيلورايد نيوز . مؤرشف من الأصل في 24 فبراير/شباط 2026. تم الاطلاع عليه في 24 فبراير/شباط 2026 .
  55. ↑ فيليب غلاس، ملاحظات كتيب ألبوم السيمفونية رقم 8 ، أورانج ماونتن ميوزيك، 2006
  56. ↑ جونسون، لورانس أ. (9 فبراير 2008)، "المغنون يبرزون أنفسهم في حفل زائر" ، ميامي هيرالد ، تم الاطلاع عليه في 11 نوفمبر 2008
  57. ↑ ملاحظات الكتيب بقلم جودي دالتون لألبوم Solo Piano ، سي بي إس، 1989
  58. ↑ ملاحظات كتيبية بقلم فيليب غلاس لألبوم "موسيقى من الشاشات"، بوينت ميوزيك، 1993
  59. ↑ "لكن هل هي موسيقى؟". بكلماتهم الخاصة؛ ملحنو القرن العشرين . الحلقة 2. 21 مارس 2014. بي بي سي.
  60. ↑ مايكوك 2002 ، ص 71.
  61. ↑ ملاحظات كتيبية بقلم فيليب غلاس لألبوم Low Symphony ، Point Music، 1993
  62. ↑ ملاحظات كتيبية بقلم فيليب غلاس لألبوم السيمفونية رقم 2 ، نونساك، 1998
  63. ↑ ملاحظات كتيبية بقلم فيليب غلاس لألبوم السيمفونية رقم 3 ، نونساك، 2000
  64. ↑ مايكوك 2002 ، ص 90.
  65. ↑ ملاحظات كتيبية بقلم أوليفر بيندر لكتاب "موسيقى البيانو الأمريكية"، إينيتاتيفكرايس روهر/أورانج ماونتن ميوزيك 2009
  66. ↑ بول بارنز في ملاحظاته المرفقة بألبوم "مقطوعة أورفي للبيانو"، أورانج ماونتن ميوزيك، 2003
  67. ↑ كليمنتس، أندرو (2 يونيو 2005). "أورفيوس" . صحيفة الغارديان . لندن . تم الاطلاع عليه في 11 نوفمبر 2008 .
  68. ↑ نوفاك، يلينا (2011). "إلقاء الصوت، والإمساك بالجسد: الأوبرا وفن التخاطب في أوبرا "الجميلة والوحش" لفيليب غلاس/جان كوكتو"" الموسيقى والصوت والصورة المتحركة . 5 (2): 140. doi : 10.3828/msmi.2011.7 . ISSN 1753-0768 . مؤرشف من الأصل في 8 أغسطس 2025. تم الاطلاع عليه في 22 يناير 2025. " 
  69. ↑ زويباخ، مايكل (7 أكتوبر 2006). "التطور المتوقف" . صوت سان فرانسيسكو الكلاسيكي . مؤرشف من الأصل في 21 سبتمبر 2008. تم الاسترجاع في 11 نوفمبر 2008 .
  70. ↑ فيليب غلاس، ملاحظات كتيب تسجيل 1996/1997 لألبوم Les Enfants terribles ، أورانج ماونتن ميوزيك، 2005
  71. ↑ "كونشيرتو للتشيلو والأوركسترا على موقع ChesterNovello الإلكتروني" . Chesternovello.com. 31 مايو 2005. مؤرشف من الأصل في 26 مايو 2008. تم الاطلاع عليه في 20 سبتمبر 2011 .
  72. ↑ جيلون ستوبلز دوبري، ملاحظات الألبوم Concerto Project Vol.II، أورانج ماونتن، 2006
  73. ↑ فيليب غلاس، ملاحظات على التسجيل الأول لـ "في انتظار البرابرة"، موسيقى أورانج ماونتن 2008
  74. ↑ "ترفيه | أوبرا فيليب غلاس تحظى بإشادة واسعة" . بي بي سي نيوز . ١٢ سبتمبر ٢٠٠٥. مؤرشف من الأصل في ١٩ مايو ٢٠١٢. تم الاطلاع عليه في ٢٠ سبتمبر ٢٠١١ .
  75. 1 2 شاينين، ريتشارد (7 أكتوبر 2007). " أبوماتوكس لفيليب غلاس : لا هوادة فيها، لا تغفر" . سان خوسيه ميركوري نيوز .
  76. ↑ آلان كوزين (4 نوفمبر 2005). "العرض الأول لسمفونية زجاجية" . صحيفة نيويورك تايمز . مؤرشف من الأصل في 22 نوفمبر 2023. تم الاطلاع عليه في 24 فبراير 2026 .
  77. ↑ روس، أليكس (5 نوفمبر 2007). "المخطوطة اللانهائية" . مجلة نيويوركر . مؤرشف من الأصل في 19 ديسمبر 2008. تم الاطلاع عليه في 11 نوفمبر 2008 .
  78. ↑ مانغان، تيموثي (18 سبتمبر 2006). "عرض أول مذهل" . صحيفة أورانج كاونتي ريجستر . مؤرشف من الأصل في 18 أكتوبر 2012. تم الاطلاع عليه في 10 سبتمبر 2010 .
  79. ↑ سويد، مارك (18 سبتمبر 2006). "أخذ قياسات لسيغرستروم" . لوس أنجلوس تايمز .
  80. ↑ هيرش، ليزا (28 سبتمبر 2007). "الزجاج ذو الحجرة" . صوت سان فرانسيسكو الكلاسيكي . مؤرشف من الأصل في 16 يونيو 2008. تم الاسترجاع في 11 نوفمبر 2008 .
  81. ↑ ميدجيت، آن (9 مارس 2008). "ألبومات جديدة لموسيقيين يعزفون في مختلف المجالات" . صحيفة واشنطن بوست . مؤرشف من الأصل في 5 سبتمبر 2008. تم الاطلاع عليه في 11 نوفمبر 2008 .
  82. ↑ نيكو موهلي (22 مايو/أيار 2009). "سيكون هناك من يشعرون بالرعب من هذه الأفكار" . صحيفة الغارديان . مؤرشف من الأصل في 12 أغسطس/آب 2016. تم الاطلاع عليه في 12 ديسمبر/كانون الأول 2016 .
  83. ↑ برانتلي، بن (19 ديسمبر 2007). "«قصص بيكيت القصيرة»؛ «عندما يترنح الكون، قد يسقط باريشنيكوف» . صحيفة نيويورك تايمز . مؤرشف من الأصل في 29 يونيو 2011. تم الاطلاع عليه في 11 نوفمبر 2008 .
  84. ↑ كورينا دا فونسيكا-وولهايم (24 نوفمبر 2009). "حيث تلتقي الموسيقى بالعلم" . صحيفة وول ستريت جورنال . مؤرشف من الأصل في 21 فبراير 2018. تم الاطلاع عليه في 8 أغسطس 2017 .
  85. ↑ سويد، مارك (19 نوفمبر 2009). "مراجعة أوبرا: عرض أوبرا فيليب غلاس "كبلر" لأول مرة في الولايات المتحدة في أكاديمية بروكلين للموسيقى" . صحيفة لوس أنجلوس تايمز . مؤرشف من الأصل في 4 فبراير 2011. تم الاطلاع عليه في 23 يناير 2011 .
  86. ↑ أوركسترا لندن الفيلهارمونية (17 أبريل 2010). "أوركسترا لندن الفيلهارمونية، 17 أبريل 2010" . Shop.lpo.org.uk. مؤرشف من الأصل في 1 أكتوبر 2011. تم الاطلاع عليه في 20 سبتمبر 2011 .
  87. ↑ ماتشان، ليندا (11 يناير 2009). "موسيقى جلاس تُبقي الأفلام متحركة" . بوسطن غلوب - عبر موقع newspapers.com.(الاشتراك مطلوب)
  88. ↑ ليندا ماتشان، "موسيقى جلاس تُبقي الأفلام متحركة" ، بوسطن غلوب ، 11 يناير 2009
  89. ↑ "جدول أعمال ماريا باخمان" . Mariabachmann.com. مؤرشف من الأصل بتاريخ 14 يوليو 2011. تم الاطلاع عليه بتاريخ 20 سبتمبر 2011 .
  90. ↑ لا روكو، كلوديا (5 مايو 2011). "الرقص" . صحيفة نيويورك تايمز . مؤرشف من الأصل في 18 أكتوبر 2017. تم الاطلاع عليه في 12 فبراير 2017 .
  91. ↑ بوهم، مايك (25 فبراير 2011). "فيليب غلاس يُؤسس مهرجانًا فنيًا سنويًا بالقرب من كارمل، ينطلق في أغسطس" . صحيفة لوس أنجلوس تايمز . مؤرشف من الأصل في 11 مارس 2011. تم الاطلاع عليه في 24 مايو 2011 .
  92. ↑ "أوركسترا الملحنين الأمريكيين - الثلاثاء، 31 يناير 2012" . قاعة كارنيجي. مؤرشف من الأصل في 26 يناير 2011. تم الاطلاع عليه في 20 سبتمبر 2011 .
  93. ↑ بورفيس، برونوين (21 يناير 2011). "الموسيقى مكان؛ فيليب غلاس في هوبارت - هيئة الإذاعة الأسترالية هوبارت" . هيئة الإذاعة الأسترالية. مؤرشف من الأصل في 6 يوليو 2014. تم الاطلاع عليه في 20 سبتمبر 2011 .
  94. ↑ سميث، ستيف (13 يونيو 2011). "كيفن سميث، وفرقة جلاس الموسيقية يستعدون لمهرجان في أغسطس" . صحيفة نيويورك تايمز . مؤرشف من الأصل في 2 أغسطس 2017. تم الاطلاع عليه في 12 فبراير 2017 .
  95. ↑ أيالا، تيد (9 أبريل 2012). "أداء أوركسترا لوس أنجلوس الفيلهارمونية وجون آدامز للعرض الأول على الساحل الغربي لسيمفونية فيليب غلاس رقم 9" . باكتراك. مؤرشف من الأصل في 13 أبريل 2013. تم الاطلاع عليه في 10 أبريل 2012 .
  96. ↑ "سيمفونية فيليب غلاس رقم 9" على موقع PhilipGlass.com" . PhilipGlass.com. مؤرشف من الأصل بتاريخ 22 أبريل 2012. تم الاطلاع عليه بتاريخ 22 أبريل 2012 .
  97. ↑ "فيليب غلاس: الأمريكي المثالي في تشيستر نوفيلو ميوزيك" . ChesterNovello.com. مؤرشف من الأصل في 16 أكتوبر 2015. تم الاطلاع عليه في 22 أبريل 2012 .
  98. ١ ٢ "مطعم فيليب غلاس الأمريكي المثالي سيفتتح في مدريد" . هاف بوست . ١٠ فبراير ٢٠١٢. مؤرشف من الأصل في ٢٥ فبراير ٢٠١٢. تم الاطلاع عليه في ٢٢ أبريل ٢٠١٢ .
  99. ↑ «أوبرا ديزني من تأليف فيليب غلاس تُعرض لأول مرة في المملكة المتحدة في دار الأوبرا الوطنية الإنجليزية» . بي بي سي. ٢٤ أبريل ٢٠١٢. مؤرشف من الأصل في ٢٤ أبريل ٢٠١٢. تم الاطلاع عليه في ٢٢ أبريل ٢٠١٢ .
  100. ↑ "الموسوعة والمعرض 2017 - الأمريكي المثالي" . أوبرا لونغ بيتش. 30 يناير 2018. مؤرشف من الأصل في 31 يناير 2018. تم الاطلاع عليه في 30 يناير 2018 .
  101. ↑ نغ، ديفيد (12 أكتوبر 2013). "هل تفتقر أوبرا لوس أنجلوس إلى الجرأة لتقديم مسرحية "الأمريكي المثالي "؟" . صحيفة لوس أنجلوس تايمز . مؤرشف من الأصل في 31 ديسمبر 2013.
  102. ↑ وولف، زاكاري (1 فبراير 2013). " الأمريكي المثالي ، لفيليب غلاس، في مسرح ريال" . صحيفة نيويورك تايمز . مؤرشف من الأصل في 26 مارس 2024. تم الاطلاع عليه في 19 يونيو 2025 .
  103. ↑ كليمنتس، أندرو (3 يونيو 2013). " الأمريكي المثالي - مراجعة" . صحيفة الغارديان .
  104. ↑ "برنامج كونزرت" | كلافيير-مهرجان الرور | دوسلدورف | متحف كونستبالاست | روبرت شومان سال | 28. يونيو 2013 | (البرنامج المطبوع، الألمانية)
  105. ^ "أنجيليك كيدجو وأفريقيا والأوركسترا" . لوموند.فر (بالفرنسية). لوموند . 17 يناير 2014. مؤرشفة من الأصلي في 19 أكتوبر 2021 . تم الاسترجاع في 28 فبراير 2021 .
  106. ↑ جلاس، فيليب (2015). كلمات بلا موسيقى . ليفررايت. ISBN 978-0-87140-438-1.
  107. ↑ "أوركسترا بروكنر لينز - الاحتفال بعيد ميلاد فيليب غلاس الثمانين" . قاعة كارنيجي . 31 يناير 2017. مؤرشف من الأصل في 30 يناير 2017.
  108. ↑ "السيمفونية رقم 11 - فيليب غلاس" . تم الاطلاع عليه في 7 أبريل 2026 .
  109. ↑ «دينرستين يضفي لمسة شخصية على العرض الأول لحفل جلاس الموسيقي» . مجلة نيويورك كلاسيكال ريفيو. 29 سبتمبر 2017. مؤرشف من الأصل في 9 ديسمبر 2018. تم الاطلاع عليه في 8 ديسمبر 2018 .
  110. ↑ "مشاركة فيليب غلاس في مهرجان الموسيقى الجديدة تُعدّ حدثًا هامًا لقائد أوركسترا وينيبيغ السيمفونية" . سي بي سي. 27 يناير 2018. تاريخ الاطلاع: 2 يناير 2024 .
  111. ↑ "رحلة فيليب غلاس وأوركسترا لوس أنجلوس الفيلهارمونية الرائعة عبر موسيقى ديفيد بوي وبرايان إينو" . مجلة لوس أنجلوس ويكلي . ١٤ يناير ٢٠١٩. مؤرشف من الأصل في ١٩ يناير ٢٠١٩. تم الاطلاع عليه في ١٩ يناير ٢٠١٩ .
  112. ↑ روي، سانجوي (15 يوليو 2019). "مراجعة كتاب تاو أوف غلاس - رحلة ذهبية عبر موسيقى فيليب غلاس" . صحيفة الغارديان . مؤرشف من الأصل في 5 ديسمبر 2019. تم الاطلاع عليه في 28 ديسمبر 2019 .
  113. ↑ " أيام وليالي السيرك في سيركوس سيركور" . CirkusCirkor.com. مؤرشف من الأصل في 2 يناير 2024. تم الاطلاع عليه في 2 يناير 2024 .
  114. ↑ " أيام وليالي السيرك " . ديفيد هنري هوانغ. 7 أبريل 2022. تم الاطلاع عليه في 2 يناير 2024 .
  115. ↑ "عازفو الكمان الشباب من برنامج VC Young Artists وLGT Young sloists سيقدمون العرض الأول لسمفونية فيليب غلاس الجديدة" . قناة الكمان . 17 أغسطس 2021. مؤرشف من الأصل في 5 نوفمبر 2023. تم الاطلاع عليه في 2 يناير 2024 .
  116. ↑ "الحقيقة في عصرنا - تورنتو" . المركز الوطني للفنون . مؤرشف من الأصل في 10 ديسمبر 2023. تم الاطلاع عليه في 2 يناير 2024 .
  117. ↑ «الملحن فيليب غلاس يسحب سيمفونية "لينكولن" من مركز كينيدي» . إن بي سي . 27 يناير 2026.
  118. ↑ رويل، كريس (11 يوليو 2023). "دار نشر Artisan Books ستصدر كتاب 'دراسات بيانو فيليب غلاس: المجلدات الكاملة 1-20 ومقالات من فنانين آخرين' في خريف 2023" . OperaWire . مؤرشف من الأصل في 11 يوليو 2023. تم الاطلاع عليه في 12 يوليو 2023 .
  119. ↑ ماكوين، بيليندا (28 يونيو 2008)، "صوت الزجاج" ، صحيفة ذا آيريش تايمز ، مؤرشفة من الأصل في 23 أكتوبر 2012 ، تم استرجاعها في 10 نوفمبر 2008(الاشتراك مطلوب)
  120. ↑ شوارتز 1996 .
  121. ↑ تيم بيج، ملاحظات الألبوم "موسيقى ذات أجزاء متغيرة"، نونساك ميوزيك، 1994
  122. ↑ سيمون، بول (26 يناير 2017). "«السباحة في حالة تشبه الغيبوبة»: بول سايمون يتحدث عن فيليب غلاس . الإذاعة الوطنية العامة . مؤرشف من الأصل في 25 ديسمبر 2020. تم الاطلاع عليه في 28 ديسمبر 2020 .
  123. ↑ "الموسيقى: سماء جاهلة" . فيليب غلاس. مؤرشف من الأصل في 26 سبتمبر 2011. تم الاطلاع عليه في 20 سبتمبر 2011 .
  124. ↑ "الموسيقى: الفيلم: بنت" . فيليب غلاس. مؤرشف من الأصل في 19 سبتمبر 2011. تم الاطلاع عليه في 20 سبتمبر 2011 .
  125. ↑ "الموسيقى: بلانكتوس" . فيليب غلاس. ١٧ فبراير ١٩٩٧. مؤرشف من الأصل في ٢٦ سبتمبر ٢٠١١. تم الاطلاع عليه في ٢٠ سبتمبر ٢٠١١ .
  126. ↑ "إس إكسبريس تتحدث عن الإكستاسي، وموسيقى الأسيد هاوس، ولماذا يُعتبر فنّ الدراغ هو البانك الجديد" . صحيفة الغارديان . ١٩ مايو ٢٠١٦. مؤرشف من الأصل في ٢٣ أغسطس ٢٠١٧. تم الاطلاع عليه في ٢٢ أغسطس ٢٠١٧ .
  127. ↑ جلاس، فيليب؛ فوستر، فريدريكا؛ جاكوبس، بيث (4 يونيو 2018). "كلما صغر المسرح، زادت سرعة الموسيقى. الملحن فيليب جلاس يتحدث عن الوقت مع الرسامة فريدريكا فوستر" . nautil.us . نوتيلوس: العلوم المتصلة. مؤرشف من الأصل في 15 أغسطس 2021. تم الاسترجاع في 19 أغسطس 2021 .
  128. ↑ غلاس، فيليب؛ فوستر، فريدريكا (خريف 2021). "الموسيقى، والتأمل، والرسم - والأحلام، حوار مع فيليب غلاس وفريدريكا فوستر" . مجلة ترايسيكل. مؤرشف من الأصل في 19 أغسطس 2021. تم الاطلاع عليه في 19 أغسطس 2021 .
  129. ↑ الحلقة 6006 (1/12/2010) ، NoFactZone.net، 13 يناير 2010، مؤرشفة من الأصل في 5 يوليو 2011 ، تم استرجاعها في 24 مايو 2010
  130. ↑ آلان كوزين (8 يونيو 2012). "مأساة إلكترونية: العمر القصير للأجهزة" . صحيفة نيويورك تايمز . مؤرشف من الأصل في 18 أكتوبر 2017. تم الاطلاع عليه في 29 مارس 2013 .
  131. ↑ سومرال، هاري (نوفمبر 2003). "تعرّف على فيليب غلاس" . Smithsonian.com. مؤرشف من الأصل في 27 سبتمبر 2009. تم الاطلاع عليه في 29 مارس 2013 .
  132. ↑ "الموسيقى: النجم القطبي" . دار نشر دنفاجن للموسيقى. مؤرشف من الأصل في 10 مارس 2013. تم الاطلاع عليه في 29 مارس 2013 .
  133. ↑ "فيليب غلاس: موسيقى: رقصات من 1 إلى 5" . دار نشر دنفاجن للموسيقى. 19 أكتوبر 1979. مؤرشف من الأصل في 19 يوليو 2013. تم الاطلاع عليه في 29 مارس 2013 .
  134. ↑ فيليب غلاس (31 يناير 1937). "فيليب غلاس - بيانات العمل" . AllMusic . مؤرشف من الأصل في 27 مارس 2013. تم الاطلاع عليه في 29 مارس 2013 .
  135. ↑ بتلر، إسحاق (16 مارس 2018). "إيرول موريس يتحدث عن فيلمه - وصداقته الطويلة - مع ستيفن هوكينج" . سلات . مؤرشف من الأصل في 30 يوليو 2018. تم الاطلاع عليه في 30 يوليو 2018 .
  136. ↑ ديبورا كريسب؛ روجر هيلمان (2010). "دقات الساعات: موسيقى تصويرية لفيليب غلاس" . الموسيقى والصورة المتحركة . 3 (2): 30. doi : 10.5406/musimoviimag.3.2.0030 . hdl : 1885/56832 . ISSN 2167-8464 . 
  137. ↑ نيسلسون، ليزا (15 مايو 2005). "الشارب: مراجعة فيلم" . مجلة فارايتي . مؤرشف من الأصل في 23 يناير 2025. تم الاطلاع عليه في 25 فبراير 2026 .
  138. ↑ ستورم، جو (2007). تباً لك! : الدليل غير الرسمي النهائي لباتلستار غالاكتيكا . تورنتو: دار نشر ECW. ص 109. ISBN   978-1-55022-789-5تم الاطلاع عليه بتاريخ 2 يناير 2016 .
  139. ↑ "النوتات الموسيقية على الشاشة. دروس البيانو: الموت والرغبة في فيلم "ستوكر" للمخرج بارك تشان ووك على منصة نوت بوك" . موبي . 4 سبتمبر 2018. مؤرشف من الأصل في 28 يوليو 2020. تم الاطلاع عليه في 21 مايو 2019 .
  140. ↑ "استمع إلى مقطوعة فيليب غلاس 'ديويت' من فيلم الإثارة النفسية الجنسية 'ستوكر' للمخرج بارك تشان ووك"" . spinmedia.com. ١٢ فبراير ٢٠١٣. مؤرشف من الأصل في ٤ سبتمبر ٢٠١٥. تم الاطلاع عليه في ١٧ أغسطس ٢٠١٥ .
  141. ↑ "تاريخ مهرجان الأيام والليالي" . مركز فيليب غلاس للفنون والعلوم والبيئة . مؤرشف من الأصل في 23 فبراير 2024. تم الاطلاع عليه في 23 فبراير 2024 .
  142. ↑ "موسيقى دونفاجن" . لينكد إن . تم الاطلاع عليه في 16 أكتوبر 2025 .
  143. ↑ "اتصل" . فيليب غلاس . مؤرشف من الأصل في 11 أكتوبر 2025. تم الاسترجاع في 16 أكتوبر 2025 .
  144. ↑ فايس، ديفيد (2 مارس 2009). "إغلاق استوديوهات لوكينج جلاس" . ميكس . مؤرشف من الأصل في 9 أبريل 2024. تم الاسترجاع في 9 أبريل 2024 .
  145. ↑ والترز، جون (18 فبراير 2016). "مجموعة حيوانات فيليب غلاس: الملحن يتحدث عن 26 عامًا من الحفل الخيري لبيت التبت" . نيوزويك . مؤرشف من الأصل في 3 أكتوبر 2018. تم الاطلاع عليه في 2 أكتوبر 2018 .
  146. ↑ "نبذة عن مؤسسة ترايسيكل | ترايسيكل" . tricycle.org . 16 ديسمبر 2015. تم الاطلاع عليه في 30 أغسطس 2024 .
  147. ↑ جلاس، فيليب (ديسمبر 1994). "اللحوم: هل نأكلها أم لا؟" . tricycle.org/ . مؤسسة ترايسيكل. مؤرشف من الأصل في 3 أكتوبر 2018. تم الاطلاع عليه في 2 أكتوبر 2018 .
  148. ↑ موسوعة الشخصيات العالمية، 1997-1998 ( الطبعة 61). منشورات يوروبا. 1997. ISBN  978-1-85743-022-6تم الاطلاع عليه بتاريخ 29 مارس 2013 .
  149. ↑ كو، روبرت (25 أكتوبر 1981). "فيليب غلاس يخترق" . صحيفة نيويورك تايمز . الرقم الدولي الموحد للدوريات 0362-4331 . تاريخ الاسترجاع: 27 أكتوبر 2022 . 
  150. ↑ ستار، كاثالينا إي. بيرش، أريزونا ديلي (14 نوفمبر 2013). "القصة الموسيقية الرومانسية لويندي سوتر وفيليب غلاس" . أريزونا ديلي ستار . مؤرشف من الأصل في 17 ديسمبر 2017. تم الاطلاع عليه في 13 مارس 2020 .
  151. ↑ ميلزوف، ريبيكا (31 يناير 2008). "حوار مع الملحن فيليب غلاس وصديقته ويندي سوتر - قلب من زجاج" . نيويورك . مؤرشف من الأصل في 12 أبريل 2009. تم الاطلاع عليه في 18 ديسمبر 2019 .
  152. ↑ شيريدان، ويد (3 ديسمبر/كانون الأول 2018). "تكريم ريبا ماكنتاير وشير في حفل تكريم مركز كينيدي" . يو بي آي . انظر التعليق على الصورة 8/57. مؤرشف من الأصل في 28 يوليو/تموز 2020. تم الاطلاع عليه في 3 أبريل/نيسان 2020 .
  153. ↑ "صورة: الملحن فيليب غلاس يصل إلى حفل تكريم مركز كينيدي في واشنطن العاصمة – WAP20181202508" . UPI . تم الاطلاع عليه بتاريخ 27 أكتوبر 2022 .
  154. ↑ سولومون، ديبورا (4 مارس 2007). "هذا البرنامج التلفزيوني الأمريكي" . صحيفة نيويورك تايمز . مؤرشف من الأصل في 17 أبريل 2009. تم الاطلاع عليه في 10 نوفمبر 2008 .
  155. ↑ إيرا غلاس (20 يونيو 2014). "حلقة الدراما الإذاعية" . برنامج "هذه الحياة الأمريكية " (بودكاست). مؤرشف من الأصل في 3 مارس 2016. تم الاطلاع عليه في 27 سبتمبر 2022 .
  156. ↑ "فيليب غلاس" . وايز ميوزيك كلاسيكال . مؤرشف من الأصل في 19 سبتمبر 2020. تم الاطلاع عليه في 4 سبتمبر 2020 .
  157. 1 2 "المؤسسة الوطنية للفنون تُكرّم الملحن فيليب غلاس" . المؤسسة الوطنية للفنون . مؤرشف من الأصل في 19 مايو 2020.
  158. ↑ فيليب غلاس: أخناتون مراجعة الموسيقى الكلاسيكية: إصدارات جديدة
  159. ↑ "حفل توزيع جوائز غرامي 2022: قائمة الفائزين والمرشحين كاملة" . مؤرشف من الأصل بتاريخ 28 يناير 2022. تم الاطلاع عليه بتاريخ 18 مارس 2023 .
  160. ↑ ديفيدسون، جاستن (26 يناير 2012). "هل لم أنصت جيدًا بما فيه الكفاية؟" . نيويورك . مؤرشف من الأصل في 19 فبراير 2018. تم الاسترجاع في 19 فبراير 2018 .
  161. ↑ شيكل، ريتشارد (23 ديسمبر 2002). "معاينة فيلم العطلات: الساعات" . مجلة تايم . الرقم الدولي الموحد للدوريات 0040-781X . مؤرشف من الأصل في 23 نوفمبر 2008. تم الاطلاع عليه في 19 فبراير 2018 . 
  162. ↑ "حفل توزيع جوائز الأوسكار السبعين" . أكاديمية فنون وعلوم الصور المتحركة . 5 أكتوبر 2014. مؤرشف من الأصل في 5 يونيو 2023. تم الاطلاع عليه في 1 سبتمبر 2024 .
  163. ↑ "حفل توزيع جوائز الأوسكار الخامس والسبعون" . أكاديمية فنون وعلوم الصور المتحركة . 5 أكتوبر 2014. مؤرشف من الأصل في 30 يونيو 2023. تم الاطلاع عليه في 1 سبتمبر 2024 .
  164. ↑ "حفل توزيع جوائز الأوسكار التاسع والسبعون" . أكاديمية فنون وعلوم الصور المتحركة . 7 أكتوبر 2014. مؤرشف من الأصل في 30 مايو 2023. تم الاطلاع عليه في 1 سبتمبر 2024 .
  165. ↑ ريبستاد، لورا (12 يناير 2007). "النقاد يختارون فيلم 'المغادرون'"" متنوعة . مؤرشف من الأصل في 6 أغسطس 2018. تم الاسترجاع في 6 أغسطس 2018. "
  166. ↑ "فيليب غلاس" . برنامج المسرحية . مؤرشف من الأصل في 1 سبتمبر 2024. تم الاسترجاع في 1 سبتمبر 2024 .
  167. ↑ "مسرحيتا Shuffle Along و She Loves Me تفوزان بجوائز كبيرة في حفل توزيع جوائز Drama Desk لعام 2016" . برودواي. 5 يونيو 2016. مؤرشف من الأصل في 6 أغسطس 2018. تم الاطلاع عليه في 6 أغسطس 2018 .
  168. ١ ٢ ٣ "فيليب غلاس - جوائز غولدن غلوب" . جوائز غولدن غلوب . مؤرشف من الأصل في ١ سبتمبر ٢٠٢٤. تم الاطلاع عليه في ١ سبتمبر ٢٠٢٤ .
  169. ↑ "حفل توزيع جوائز غرامي السنوي الثامن والعشرون" . أكاديمية التسجيلات . مؤرشف من الأصل في 21 يونيو 2016. تم الاطلاع عليه في 1 سبتمبر 2024 .
  170. ↑ "حفل توزيع جوائز غرامي السنوي التاسع والعشرون" . أكاديمية التسجيلات . مؤرشف من الأصل في 23 سبتمبر 2022. تم الاطلاع عليه في 1 سبتمبر 2024 .
  171. ↑ "حفل توزيع جوائز غرامي السنوي السادس والأربعون" . أكاديمية التسجيلات . مؤرشف من الأصل في 5 مارس 2022. تم الاطلاع عليه في 1 سبتمبر 2024 .
  172. ↑ "حفل توزيع جوائز غرامي السنوي الخمسون" . أكاديمية التسجيلات . مؤرشف من الأصل في 4 أبريل 2008. تم الاطلاع عليه في 1 سبتمبر 2024 .
  173. ↑ جائزة "مجلس الأمناء" . أكاديمية التسجيلات . مؤرشف من الأصل في 26 أغسطس 2024. تم الاطلاع عليه في 1 سبتمبر 2024 .
  174. ↑ "المرشحون / الفائزون بجوائز إيمي 2004" . أكاديمية التلفزيون . مؤرشف من الأصل في 4 سبتمبر 2019. تم الاطلاع عليه في 1 سبتمبر 2024 .
  175. ↑ "نبذة عنا: الفائزون بجوائز ميوزيكال أمريكا" . ميوزيكال أمريكا. مؤرشف من الأصل في 6 أغسطس 2018. تم الاطلاع عليه في 6 أغسطس 2018 .
  176. ↑ بيري، هيذر (18 ديسمبر 1998). ""وحوش النعمة 4.0" من تأليف فيليب غلاس وروبرت ويلسون تعود إلى جامعة كاليفورنيا في لوس أنجلوس في 30 مارس بصيغة جديدة متحركة بالكامل . (غرفة أخبار جامعة كاليفورنيا في لوس أنجلوس. مؤرشف من الأصل في 6 أغسطس 2018. تم الاطلاع عليه في 6 أغسطس 2018 ).
  177. ↑ "نبذة عنا: الفائزون بجوائز الموسيقى الأمريكية" . الفنون والآداب. مؤرشف من الأصل في 8 أكتوبر 2020. تم الاطلاع عليه في 6 أغسطس 2018 .
  178. ↑ شريبر، براد (18 يناير 2007). "السينما تزدهر في الصحراء" . إنترتينمنت توداي. مؤرشف من الأصل في 6 أغسطس 2018. تم الاطلاع عليه في 6 أغسطس 2018 .
  179. ↑ «جائزة فولبرايت للإنجاز مدى الحياة» . جمعية فولبرايت . 2018. مؤرشف من الأصل في 17 ديسمبر 2018. تم الاطلاع عليه في 29 ديسمبر 2018 .
  180. ↑ "تاريخ أعضاء الجمعية الفلسفية الأمريكية" . search.amphilsoc.org . مؤرشف من الأصل في 23 أبريل 2021. تم الاطلاع عليه في 23 أبريل 2021 .
  181. ↑ "تصفح الأعضاء الجدد" . قاعة مشاهير الموسيقى الكلاسيكية الأمريكية. مؤرشف من الأصل في 28 أغسطس 2018. تم الاطلاع عليه في 6 أغسطس 2018 .
  182. ↑ «رئيس الصندوق الوطني للفنون، روكو لاندسمان، يعلن عن الفائزين بجوائز الصندوق الوطني للفنون للأوبرا لعام 2010» . الصندوق الوطني للفنون . 24 يونيو 2010. مؤرشف من الأصل في 7 ديسمبر 2010. تم الاطلاع عليه في 22 يوليو 2010 .
  183. ↑ «فيليب غلاس، عضو جمعية الملحنين والمؤلفين والناشرين الأمريكيين (ASCAP)، يتسلم جائزة بريميوم إمبريال للفنون الموسيقية لعام 2012» . ASCAP. 4 أكتوبر 2012. مؤرشف من الأصل في 6 أغسطس 2018. تم الاطلاع عليه في 6 أغسطس 2018 .
  184. ↑ دالزيل، جيني (1 نوفمبر 2013). "جائزة مجلة الرقص: فيليب غلاس" . مجلة الرقص . مؤرشف من الأصل في 6 أغسطس 2018. تم الاطلاع عليه في 6 أغسطس 2018 .
  185. ↑ «منح شهادات فخرية» . مجلة جوليارد. مايو 2014. مؤرشف من الأصل في 6 أغسطس 2018. تم الاطلاع عليه في 6 أغسطس 2018 .
  186. ↑ «جائزة لويس أوشينكلوس لعام 2016» . McNY. مؤرشف من الأصل في 6 أغسطس 2018. تم الاطلاع عليه في 6 أغسطس 2018 .
  187. ↑ «إعلان فوز فيليب غلاس بجائزة غلين غولد الحادية عشرة» . مؤسسة غلين غولد. ١٤ أبريل ٢٠١٥. مؤرشف من الأصل في ١٧ مايو ٢٠١٨. تم الاطلاع عليه في ٦ أغسطس ٢٠١٨ .
  188. ↑ سميث، درو (15 سبتمبر 2015). "ملاحظات عن فيليب غلاس" . philipglass. مؤرشف من الأصل في 6 أغسطس 2018. تم الاسترجاع في 6 أغسطس 2018 .
  189. ↑ "شيكاغو، إلينوي ( جائزة شيكاغو تريبيون الأدبية لعام 2016 / فيليب غلاس، عزف منفرد على البيانو ومناقشة حول الكلمات بدون موسيقى )" . فيليب غلاس. مؤرشف من الأصل في 6 أغسطس 2018. تم الاطلاع عليه في 6 أغسطس 2018 .
  190. ↑ «فيليب غلاس: كرسي ريتشارد وباربرا ديبس للملحنين 2017-2018» . قاعة كارنيجي. 16 فبراير 2018. مؤرشف من الأصل في 6 أغسطس 2020. تم الاطلاع عليه في 6 أغسطس 2018 .
  191. ↑ «جمعية الملحنين وكتاب الأغاني تُقدّم أرفع جوائزها للملحن المبدع فيليب غلاس» . بيان صحفي من موقع 24-7. 10 ديسمبر 2017. مؤرشف من الأصل في 6 أغسطس 2018. تم الاطلاع عليه في 6 أغسطس 2018 .
  192. ↑ كريبس، دانيال (25 يوليو 2018). "شير، وهاملتون ، وفيليب غلاس يتلقون تكريمات من مركز كينيدي" . رولينغ ستون . مؤرشف من الأصل في 26 يوليو 2018. تم الاطلاع عليه في 6 أغسطس 2018 .
  193. ↑ «سيتم تكريم كل من شيكاغو، وروبرتا فلاك، وإسحاق هايز، وإيجي بوب، وجون براين، وبابليك إنيمي، وسيستر روزيتا ثارب بجائزة الإنجاز مدى الحياة من أكاديمية التسجيلات» . GRAMMY.com . ١٨ ديسمبر ٢٠١٩. مؤرشف من الأصل في ٢٨ يوليو ٢٠٢٠. تم الاطلاع عليه في ٢٠ ديسمبر ٢٠١٩ .
  194. ↑ "جوائز ASCAP لموسيقى الشاشة لعام 2021" . ascap.com . 17 مايو 2021. مؤرشف من الأصل في 18 مايو 2021. تم الاطلاع عليه في 21 مايو 2021 .
  195. ↑ «جائزة آفاق المعرفة تُمنح لفيليب غلاس لابتكاره أسلوبًا موسيقيًا فريدًا» . أخبار BBVA . ٢٣ مارس ٢٠٢٢. مؤرشف من الأصل في ٢٢ مايو ٢٠٢٢. تم الاطلاع عليه في ٢٧ مايو ٢٠٢٢ .
  196. ↑ «جامعة شيكاغو تعلن عن الفائزين بجوائز الخريجين لعام 2023» . 1 فبراير 2023. مؤرشف من الأصل في 19 مارس 2023. تم الاطلاع عليه في 24 فبراير 2023 .
  197. ↑ فيليب غلاس. "موسيقى من تأليف فيليب غلاس" . philipglass.com . مؤرشف من الأصل في 7 مارس 2018. تم الاطلاع عليه في 6 مارس 2018 .

مصادر

  • كوستيلانيتز، ريتشارد ، محرر. (1999). كتابات عن الزجاج: مقالات، مقابلات، نقد . بيركلي، لوس أنجلوس، لندن: مطبعة جامعة كاليفورنيا. ISBN 0-02-864657-6.(غلاف مقوى)؛ رقم الكتاب المعياري الدولي 0-520-21491-9(غلاف ورقي).
  • مايكوك، روبرت (2002). غلاس: سيرة فيليب غلاس . دار سانكتشواري للنشر. رقم ISBN 978-1-86074-347-4.
  • بوتر، كيث (2000). أربعة موسيقيين من رواد المدرسة التبسيطية: لامونت يونغ، تيري رايلي، ستيف رايش، فيليب غلاس . سلسلة موسيقى القرن العشرين. كامبريدج، المملكة المتحدة؛ مدينة نيويورك: مطبعة جامعة كامبريدج. ISBN 978-0-521-48250-9.
  • شوارتز، ك. روبرت (1996). المبسطون . سلسلة ملحني القرن العشرين. لندن: دار فايدون للنشر. ISBN 978-0-7148-3381-1.

للمزيد من القراءة