قفزات (لعب)

مسرحية "القفزات" من تأليف توم ستوبارد، عُرضت لأول مرة عام ١٩٧٢. تستكشف المسرحيةمجال الفلسفة الأكاديمية وتسخر منه ، مُشبهةً إياه بعرض جمباز تنافسي متواضع. تطرح "القفزات " تساؤلات من قبيل: "ماذا نعرف؟" و"من أين تأتي القيم؟". تدور أحداثها في واقع بديل، حيثهبط رواد فضاء بريطانيون على سطح القمر ، واستولى "الليبراليون الراديكاليون" (أي البراغماتيون والنسبيون) على الحكومة البريطانية (توحي المسرحية ضمناً بأن البراغماتيين والنسبيين غير أخلاقيين، إذ يقول آرتشي إن القتل ليس خطأً، بل "معادٍ للمجتمع"). استُلهمت المسرحية من فكرة أن هبوطًا مأهولًا على سطح القمر سيُفسد القمر كاستعارة شعرية ، وربما يؤدي إلى انهيار القيم الأخلاقية . قيل إن " القفزات " "مسرحية تُستهان بها غالبًا لكونها شديدة الذكاء"، لكن العديد من الكُتاب الآخرين أدرجوها ضمن أبرز إنجازات ستوبارد.

يُعدّ أحد العناصر المهمة في المسرحية هو محاولات جورج غير المجدية لتعريف "الخير" وغيره من المفاهيم الفلسفية المجردة التي يُظهر فيها حماقته وعدم ارتباطه بالعالم الحقيقي.

تبلغ القصة ذروتها المأساوية عندما يطلق جورج سهماً لتوضيح مفارقة زينون ، فيقتل عن طريق الخطأ أرنباً أليفاً كان يستخدمه لتمثيل حكاية الأرنب والسلحفاة . وبسبب حزنه الشديد، يدوس على السلحفاة ويسحقها، والتي تشكل الجزء الآخر من العرض التوضيحي.

إن هبوط القمر البريطاني يحاكي رحلة تيرا نوفا إلى القطب الجنوبي التي قادها روبرت فالكون سكوت في الفترة من 1910 إلى 1913 ، حيث أن رواد الفضاء، بدلاً من أن يموتوا معًا، ينقلبون على بعضهم البعض في الشدائد.

عُرضت المسرحية لأول مرة من قِبل فرقة المسرح الوطني في مسرح أولد فيك بلندن في 2 فبراير 1972، حيث قام مايكل هوردن وديانا ريغ بأداء دوري جورج ودوروثي الرئيسيين. ^{[ 1 ]} أخرج بيتر وود الإنتاج الأصلي، ^{[ 1 ]} وصمم كارل تومز ديكوراته وأزيائه.

قامت فرقة مسرح ملبورن (MTC) في أستراليا بتقديم المسرحية في عام 1972.

عُرضت المسرحية لأول مرة على مسارح برودواي في 22 أبريل 1974 على مسرح بيلي روز ، واختُتمت عروضها في 1 يونيو 1974 بعد 48 عرضًا. ^{[ 2 ]} أخرجها بيتر وود، وتولى دينيس ناهات تصميم الرقصات والإخراج، بينما وضع كلاوس أوغرمان الموسيقى الأصلية ، وقام ببطولتها برايان بيدفورد وجيل كلايبورغ . ^{[ 3 ]} فاز بيدفورد بجائزة دراما ديسك للأداء المتميز.

في عام 1984، أخرج نيكولاس هيتنر إنتاجًا في رويال إكستشينج، مانشستر ، مع توم كورتيناي في دور جورج، وجولي والترز في دور دوتي، وجون بينيت في دور آرتشي.

عُرضت المسرحية لأول مرة في مسرح ليتلتون بلندن في 19 يونيو 2003، بعد إعادة تقديمها من إخراج ديفيد ليفو لصالح المسرح الوطني الملكي. ^{[ 4 ]} ثم انتقلت إلى برودواي في 25 أبريل 2004، حيث عُرضت على مسرح بروكس أتكينسون ، واختُتمت عروضها في 11 يوليو 2004 بعد 89 عرضًا و23 عرضًا تجريبيًا. وقد قام سيمون راسل بيل بدور جورج وإيسي ديفيس بدور دوتي في عرض برودواي . ورُشّحت المسرحية لجائزة توني لأفضل إعادة تقديم مسرحية. ^{[ 5 ]}

حظي العرض الأول لمسرحية "جامبرز" في لندن بإشادة واسعة، وبدأت المسرحية عرضًا ثانيًا (في المسرح الوطني) بحلول عام 1976، ^{[ 6 ]} ولكن وفقًا لبول ديلاني، "وصلت مسرحية " جامبرز " إلى الولايات المتحدة في إنتاج لم يلقَ استحسانًا كبيرًا؛ وفي عام 1975، تعرضت لعرض أول كارثي في ​​منطقة شيكاغو في مسرح إيفانستون (الذي أصبح فيما بعد مسرح نورثلايت)." ^{[ 7 ]} انتقدها المنتقدون في البداية ووصفوها بأنها "عرض سطحي للألعاب النارية على المسرح"، بينما أشاد بها المعجبون لـ"عرضها المبهر للبراعة". ^{[ 6 ]} وصف كينيث تاينان في عام 1977 مسرحية "جامبرز " بأنها تحفة ستوبارد حتى ذلك الحين، ^{[ 8 ]} ووافقه ديلاني الرأي، مُجادلاً بأن شخصية مور لم تكن تحفة ستوبارد ولا هي موضع سخرية في المسرحية الهزلية، وأن المسرحية بدلاً من ذلك "تقودنا إلى رؤية مُعقدة تستبعد إجابة بسيطة بنعم أو لا على سؤال ما إذا كان ستوبارد يُؤيد جورج". ^{[ 6 ]} أشاد بنديكت نايتنجيل بالمسرحية لتحقيقها مزيجًا من النقد الاجتماعي والميتافيزيقا "مع إسراف مسرحي يكاد يكون مُثيرًا للدهشة، [و] مع إحساس رائع بالشخصية الفردية". ^{[ 9 ]}

وصف مايكل هيندن في عام ١٩٨١ مسرحية "جامبرز" بأنها "أكثر أعمال ستوبارد طموحًا"، مشيرًا إلى كثرة الإشارات إلى شخصيات أدبية وفلاسفة آخرين، ووصفها بأنها مسرحية أدبية بامتياز "تربط نفسها بخيوط عديدة بتقاليد أدبية وفكرية آخذة في التلاشي. [...] قلّما نجد مسرحيات معاصرة تضاهيها في الشغف أو الذكاء". ^{[ ١٠ ]} أشاد ريتشارد كريستيانسن بـ"الذكاء المتألق واليأس القاتم" في النص. ورغم وصفه عرض مسرح كورت الذي حضره بأنه غير مؤثر إلى حد ما، إلا أن كريستيانسن أكد أن "ستوبارد يحافظ على ترابط قوى المسرحية المتباينة من خلال تلاعب لفظي بارع وكوميديا ​​صاخبة". ^{[ ٧ ]} أثنى نايجل بيرس في كتابه "مسرحيات توم ستوبارد" على المسرحية لما فيها من أدوات موضوعية وروح دعابة تعكس أو تعزز هذه الموضوعات: "إن الفوضى الظاهرية لها في الواقع تفسير ضمن إطار النقاش حول الأخلاق". ^{[ 11 ]} تعرض إنتاج بيل ألكسندر عام 1999 لانتقادات لاذعة من النقاد، لكن المسرحية نفسها حظيت بالإشادة في صحيفة الإندبندنت لاحتوائها على "حركات ذهنية بارعة". ^{[ 12 ]}

قالت تيريزا مونتانا سابو إن "أحداث المسرحية تُجسّد، بطرقٍ ثريةٍ ومُضحكةٍ، القضايا الفلسفية التي يطرحها جورج في مناجاته ومناقشاته". ^{[ 9 ]} صحيفة الإندبندنتقال روبرت هانكس، في معرض حديثه عن المسرحية عام 2003، إن بعض أحداثها تنبئ بتعديل وزاري من قبل توني بلير (والذي وُصف بأنه يكشف عن تعطش لإصلاح دستوري جذري ^{[ 13 ]} )، وأشاد بـ"مأساة موقف جورج". ورأى الناقد أن فلسفة المسرحية قديمة: "إن ذلك النهج الوضعي البسيط في التعامل مع الأخلاق، الذي يرفضه ستوبارد، قد عفا عليه الزمن". ومع ذلك، وصف هانكس مسرحية " جامبرز " بأنها "عرض رائع لبراعة ستوبارد اللفظية، مع بعض المفارقات المصطنعة ببراعة وبعض النكات الذكية". ^{[ 14 ]} وفي عام 2003، نشرت صحيفة الغارديانقال مايكل بيلينغتون إن السياسة قديمة الطراز، وإن "أفضل ما في مسرحيته هو تتبع انهيار زواج مختل وظيفياً والإذلال التدريجي لبطلها". ^{[ 15 ]}

في عام ٢٠٠٤، وصفت إليسا غاردنر من صحيفة يو إس إيه توداي العمل بأنه "مهزلة عفوية ذات ضمير حيّ وعميق". وأشارت إلى أن مور "يقدم خطابات تتسم بالبحث والإثارة والفكاهة اللاذعة في آن واحد. [...] يرفض ستوبارد فكرة أن القناعة الدينية والروحية تُترجم تلقائيًا إلى معاداة للفكر ". ^{[ ١٦ ]} ووصف بن برانتلي من صحيفة نيويورك تايمز مسرحية " جامبرز " بأنها "اعتراف مؤثر بحدود الذكاء [...] ومثل جورج، قد تبدو "جامبرز" غارقة في نزواتها الفكرية. لكنها تشبه جورج أيضًا في الجدية الكامنة وراء سطحها المسلي". وقال برانتلي إنها "ليست استعراضًا لما يعرفه السيد ستوبارد بقدر ما هي تأمل متواضع فيما لا يمكنه هو ولا البشرية جمعاء معرفته أبدًا". ^{[ ١٧ ]} وأشادت غابرييل كلوبيرز من موقع Bwog "بتصويرها المقنع للشخصيات وتلميحاتها الجنسية اللامحدودة". ^{[ 18 ]}

أشاد تشارلز إيشروود، من مجلة فارايتي ، بإنتاج عام 2004، لكن آراءه حول المسرحية نفسها كانت متباينة. فقد أثنى على جهل جورج المستمر بالفعل العنيف المحوري في الحبكة، واصفًا إياه بأنه "نكتة متكررة مضحكة للغاية". ومع ذلك، كتب إيشروود: "غالبًا ما يكون أسلوب ستوبارد في الكتابة مطولًا بلا داعٍ هنا، والأفكار في مسرحية "جامبرز" ليست مندمجة بسلاسة في الأحداث كما هو الحال في مسرحيات لاحقة مثل "أركاديا " و "اختراع الحب ". ^{[ 19 ]}

انتقد بعض النقاد المسرحية. فقد قال جوناثان بينيت : " لا يُظهر روزنكرانتز محتواه الفلسفي بشكلٍ مُباشر، لكن الفلسفة حاضرةٌ فيه، وهي متينةٌ وجادةٌ وعملية. وعلى النقيض من ذلك، فإن الفلسفة التي تُستعرض في مسرحية "القفزات " سطحيةٌ وغير مُثيرةٍ للاهتمام، ولا تخدم المسرحية إلا بشكلٍ تزيينيٍّ وهامشي". ^{[ 9 ] [ 20 ]} واشتكى ديفيد فينكل من أن ستوبارد "يُغلق فجأةً جعبته من الحيل". وجادل بأن العمل قد يحمل رسالةً، لكنه يُعطي انطباعًا بأن "ستوبارد قد وضع لنفسه أساسًا مُغريًا، واستغله إلى أقصى حدٍّ ممكن [...] لديه ما يكفي من الطاقة لتجاوز الفصل الأول، لكنه لا يعرف ماذا يفعل في الفصل الثاني". ووصف فينكل مشهد الحلم بأنه "مُبالغٌ فيه ومُختصرٌ في كتابته؛ كما أنه يُحوّل التركيز بعيدًا عن جورج". ^{[ 21 ]}

انتقد مالكولم جونسون ميول ستوبارد السياسية اليمينية، واصفًا مسرحية "جامبرز " بأنها "نص معقد، بل وملتوي"، وكتب: "بسبب براعة ستوبارد المبالغ فيها، قد تكون مسرحية "جامبرز" مُرهِقة في بعض الأحيان. وأحيانًا تفشل في التماسك بشكل مقنع". ^{[ 22 ]} وكتبت ليزي لوفيريدج: "على الرغم من أن " جامبرز " مسرحية كوميدية تتضمن سلسلة من النكات البارعة والملاحظات الذكية التي تميز أسلوب ستوبارد، إلا أنه من الصعب متابعتها ككل متكامل. [...] قراءة المسرحية كنص أمر صعب في بعض المواضع بسبب كثرة التوجيهات المسرحية الغريبة التي يصعب تخيلها قبل مشاهدتها، ويصعب تفسيرها بعد مشاهدتها". ^{[ 23 ]} ورأى برايان كلوفر أن رأي ناقد آخر حول كتابات ستوبارد بأنها "ساخرة بلا كلل" يمكن تطبيقه على "جامبرز " . قال كلوفر إن الكاتب المسرحي في الفصل الأول يبدو أحيانًا وكأنه "يفرغ كل الحكم في دفتر ملاحظاته بدلًا من الكتابة". أما الفصل الثاني، فيسير بوتيرة أفضل ويتماسك كعمل مسرحي، وإن لم يكن كعمل درامي، إذ تبقى القضايا المطروحة في النصف الأول، سواءً كانت إنسانية أو مجردة، دون حل. ^{[ 23 ]}

• التقييمات
• قاعدة بيانات برودواي على الإنترنت، إنتاجان