كاميشيباي

لا تُعرف الأصول الدقيقة لفن الكاميشيباي خلال القرن العشرين، إذ ظهر "كريح عابرة" في حي شيتاماتشي بطوكيو حوالي عام ١٩٣٠. ^{[ ٣ ]} ومع ذلك، يُعتقد أن للكاميشيباي جذورًا عميقة في تاريخ فن الإيتوكي (السرد القصصي المصور) في اليابان، والذي يمكن تتبعه إلى لفائف الإيماكي التي تعود إلى القرن الثاني عشر ، مثل تشوجو غيغا ("المخلوقات المرحة")، المنسوبة إلى الكاهن توبا سوجو (١٠٥٣-١١٤٠). ^{[ ٤ ]} تُصوّر اللفافة رسومًا كاريكاتورية لحيوانات مُجسّمة تسخر من المجتمع في تلك الفترة، لكنها تخلو من أي نص، مما يجعلها وسيلة بصرية مساعدة في سرد ​​القصص. ^{[ ٥ ]} ولذلك، يمكن اعتبارها سلفًا مباشرًا للكاميشيباي .

خلال فترة إيدو (1603-1868)، ازدهرت الفنون البصرية والأدائية، لا سيما من خلال انتشار فن أوكيو-إي ("صور العالم العائم"). وعادت فنون إيتوكي إلى رواجها في أواخر القرن الثامن عشر، حيث بدأ رواة القصص بالوقوف على زوايا الشوارع حاملين لفائف غير ملفوفة معلقة على أعمدة. ^{[ 6 ]} وفي فترة ميجي (1868-1912)، ظهرت فنون تاتشي-إي ("الصور القائمة")، المشابهة لتلك التي ظهرت في فترة إيدو، حيث كان يؤديها فنانون يحركّون قصاصات ورقية مسطحة لشخصيات مثبتة على أعمدة خشبية (شبيهة بدمى الظل في إندونيسيا وماليزيا). ^{[ 6 ]} ويُنسب إلى الراهب الزيني نيشيمورا استخدام هذه الصور في خطبه لتسلية الأطفال. ^{[ 6 ]} ومن أشكال إيتوكي الأخرى جهاز الاستريوسكوب الياباني المُعدّل والمستورد من هولندا. كانت ستة نقوش لمناظر طبيعية ومشاهد يومية، أصغر حجماً بكثير، توضع واحدة تلو الأخرى فوق الجهاز وتُخفض عند الحاجة، بحيث يتمكن المشاهد، الذي ينظر إليها من خلال عدسة، من تجربة وهم الفضاء الذي يخلقه هذا الجهاز. ^{[ 7 ]} يمكن ربط التطورات الفنية والتكنولوجية في فترتي إيدو وميجي بتأسيس فن الكاميشيباي .

شهدت فنون الكاميشيباي ، والرسوم المتحركة، والقصص المصورة رواجًا كبيرًا خلال فترة الكساد الكبير في ثلاثينيات القرن العشرين، وبعد استسلام اليابان لقوات الحلفاء في أغسطس 1945 مع نهاية الحرب العالمية الثانية . ^{[ 8 ]} تُعرف هذه الفترة بـ" العصر الذهبي " للكاميشيباي في اليابان. ^{[ 9 ]} وقد أتاحت أعمال الكاميشيباي التي أُنتجت ورُويت خلال هذه الفترة فهمًا أعمق لعقول الناس الذين عاشوا تلك الحقبة المضطربة من التاريخ. وعلى الرغم من المصاعب التي فرضها الكساد، كان هناك 2500 فنان كاميشيباي في طوكيو وحدها عام 1933، يقدمون عروضهم عشر مرات يوميًا لجمهور يصل إلى ثلاثين طفلًا، أي ما يعادل مليون طفل يوميًا. ^{[ 10 ]} كانت سنوات الكساد هي الأكثر ازدهارًا وحيوية للكاميشيباي : فمع وجود 1.5 مليون عاطل عن العمل في طوكيو عام 1930، وفرت هذه الفترة فرصة عمل كبيرة للكثيرين. ^{[ 11 ]}

مع ازدياد شعبية الكاميشيباي في ثلاثينيات القرن العشرين، برزت مخاوف لدى التربويين وأولياء الأمور بشأن افتقارها للقيمة التعليمية وارتباطها بمحتوى مبتذل أو بشع. ومع ذلك، أدرك بعض التربويين التقدميين إمكاناتها كأداة تعليمية. دافعت شخصيات مثل المربي المسيحي إيماي يون عن استخدام الكاميشيباي لتقديم دروس أخلاقية لأطفال المدن والأرياف، وخاصةً أولئك المنحدرين من أسر فقيرة. في عام ١٩٣٨، تأسست الجمعية الوطنية للكاميشيباي التعليمية ( Nippon Kyōiku Kamishibai Kyōkai )، التي أنتجت بطاقات قصصية ذات مواضيع تقدمية، غالباً ما تركز على الريف، وتؤكد على صدق الطبقة العاملة. ومن الأمثلة البارزة على ذلك قصة " أوزورا " (السمان)، التي صورت فتاة متفانية في منطقة توهوكو المنكوبة بالمجاعة . ^{[ ١٢ ]}

خلال ثلاثينيات وأربعينيات القرن العشرين، استغلت الحكومة اليابانية فن الكاميشيباي للدعاية الحربية . وبفضل سهولة الوصول إليه وطبيعته الأدائية، أصبح وسيلة فعّالة لتعبئة سكان المدن والأرياف على حد سواء. أُنتجت مسرحيات الكاميشيباي الدعائية على نطاق واسع ونُشرت عبر الشبكات الرسمية، مستهدفةً الجماهير في اليابان ومستعمراتها، بما في ذلك كوريا وتايوان ومنشوريا . هدفت هذه المسرحيات إلى تعزيز الولاء والتضحية من أجل الإمبراطور والأمة، وغالبًا ما كانت تُؤدى عروضها من قِبل شابات مُجندات في المدارس والمصانع والجمعيات الأهلية. وعلى النقيض من عروض الكاميشيباي الحيوية والارتجالية التي كانت تُقام في الشوارع ، كانت عروض زمن الحرب تخضع لرقابة صارمة، مع نصوص دقيقة وأداء هادئ للتركيز على القصة أكثر من المؤدي. وبينما روجت العديد من المسرحيات للوطنية ، نقلت بعضها الآخر، بأسلوب غير مباشر، عبثية الحرب، مركزةً على المعاناة المشتركة والصمود الجماعي. ^{[ 12 ]}

كانت فترة ما بعد الحرب المبكرة صعبةً للغاية على المواطنين اليابانيين الذين سعوا لإعادة بناء حياتهم في بيئة سريعة التغير. انتشرت القصص المصورة في الصحف والمجلات، مصورةً مشاهد من الحياة اليومية بأسلوب فكاهي. ^{[ 13 ]} ونشأت صناعة نشر قوية نتيجةً للطلب المتزايد على القصص المصورة، ولكن خارج نطاق هذه الصناعة، حفّزت الرغبة في الترفيه الرخيص الطلب على فن الكاميشيباي . ^{[ 1 ]} وقد استمتع خمسة ملايين طفل وبالغ يوميًا في جميع أنحاء اليابان بالترفيه خلال فترة ما بعد الحرب. ^{[ 3 ]}

كان رواة القصص المتجولون ( غايتو كاميشيبايا ) يركنون دراجاتهم عند تقاطع طرق مألوف، ويقرعون عصيهم (هيوشيغي) معًا للإعلان عن حضورهم وإثارة الحماس للعرض. وعند وصول الجمهور، كانوا يبيعون الحلوى للأطفال كأجرة للعرض، الذي كان مصدر دخلهم الرئيسي. ثم يفردون "بوتاي" ، وهو مسرح خشبي مصغر يحمل لوحات مصورة ليقوم الراوي بتغييرها أثناء سرده للقصة العفوية (مع إضافة المؤثرات الصوتية). ^{[ 14 ]} كان الفنانون الحقيقيون يستخدمون فقط الأعمال الفنية الأصلية المرسومة يدويًا، وليس الأعمال الفنية المنتجة بكميات كبيرة الموجودة في المدارس أو لأغراض التواصل الأخرى. ^{[ 15 ]}

كان يُستعان بتجار كاميشيباي (كاشيموتو) لتكليف الرواة برسم أعمال فنية وتأجيرها لهم مقابل أجر زهيد. ^{[ 16 ]} كانت عملية إنتاج هذه اللوحات مشابهة لتلك المتبعة في شركات القصص المصورة الأمريكية، حيث يقوم كل شخص بتلوين لوحة على حدة. كان الرسام الرئيسي يرسم اسكتشات بالقلم الرصاص، ثم تُلوّن بفرشاة سميكة من حبر الهند. بعد ذلك، تُستخدم ألوان مائية لتحديد الخلفية والمقدمة، ثم تُضاف طبقة من طلاء التمبرا المعتم، وأخيرًا طبقة من الورنيش لإضفاء اللمعان وحماية اللوحة من العوامل الجوية. ^{[ 17 ]} يمزج فن كاميشيباي بين ثقافة البوب ​​الرائجة والفن الراقي، حيث يمزج بين الأسلوب الخطي التقليدي للرسم الياباني وتقنية التباين الشديد بين النور والظلام في الرسم الغربي، مما يمنح الشخصيات عمقًا وحيوية. ^{[ 18 ]}

تضمنت أعمال الكاميشيباي مجموعة متنوعة من القصص والمواضيع الشائعة ، والتي نراها اليوم في المانغا والأنمي المعاصرين، بما في ذلك أحد أوائل الأبطال الخارقين ذوي الأزياء المصورة في العالم، وهو أوغون بات ("الخفاش الذهبي") عام 1931، وأبطال خارقين بهويات سرية مثل الأمير غانما (الذي كان يخفي هويته الحقيقية كطفل شوارع)، بالإضافة إلى النوع الفني الشائع جيكيكا أو "الأفلام الدرامية". ^{[ 10 ] [ 19 ]}

استُخدمت كاميشيباي أيضًا كوسيلة للتواصل مع الجماهير، وكانت بمثابة "نشرة أخبار مسائية" للبالغين خلال الحرب العالمية الثانية واحتلال الحلفاء (1945-1953). توجد نظريات حول قبول الرسم كوسيلة للتواصل في الدول الآسيوية أكثر من الدول الغربية، وهو ما يُعزى إلى اختلاف تقنيات الطباعة المستخدمة في تاريخ كل منطقة. في الغرب، انفصل النص عن الصورة تدريجيًا بفضلطريقة غوتنبرغ للطباعة بالحروف المتحركة . ^{[ 6 ]} كان من الأسهل بكثير استخدام الطباعة الخشبية لتصوير الأحرف المعقدة للغة اليابانية. ^{[ 6 ]} غالبًا ما ارتبط هذا الاستخدام بالدعاية . ^{[ 20 ]}

تراجعت شعبية فن الكاميشيباي مع نهاية الاحتلال الحليف وظهور التلفزيون، الذي كان يُعرف في الأصل باسم دينكي كاميشيباي (" الكاميشيباي الكهربائي ") عام 1953. ^{[ 1 ]} ومع اتساع نطاق الوصول إلى وسائل الترفيه المتنوعة عبر التلفزيون، فقد العديد من فناني الكاميشيباي ورواة القصص أعمالهم، واتجه الفنانون إلى رسم الجيكيجا ، مما أضفى مواهب جديدة وأسلوبًا سرديًا مبتكرًا على هذا النوع الفني المتنامي. ^{[ 21 ]}