كين كيرسليك

كان كين كيرسليك (1930-2007) فنان طباعة وأستاذًا يُنسب إليه الفضل في كونه "واحدًا من حفنة من فناني الطباعة والمعلمين المسؤولين عن نمو فن الطباعة في الجنوب الشرقي في السنوات التي أعقبت الحرب العالمية الثانية". ^{[ 1 ]} قام كيرسليك بالتدريس في جامعة فلوريدا في غينزفيل، والتي منحته لقب أستاذ الخدمة المتميزة الفخري بعد تقاعده.

وُلد في ماونت فيرنون، نيويورك . في عام ١٩٥٨، عُيّن كيرسليك من قِبل جامعة فلوريدا لتطوير برنامج الطباعة لقسم الفنون. ثم أمضى ٣٨ عامًا في التدريس بجامعة فلوريدا. كان كيرسليك عضوًا مؤسسًا في التحالف الأمريكي للطباعة، وكان ناشطًا في مجلس الرسومات الجنوبي، حيث شغل منصب رئيسه من عام ١٩٩٠ إلى عام ١٩٩٢.

بدأ كيرسليك الرسم منذ صغره، وبدأ يفكر في الفنون الجميلة كمهنة في المرحلة الثانوية. بدأ دراسته الرسمية للفن عام ١٩٥٠ في معهد برات بمدينة نيويورك، حيث شجعه أستاذاه فيليب غوستن وروجر كروسغروف . بتشجيع من الأخير، انتقل كيرسليك إلى جامعة إلينوي في شامبين عام ١٩٥٣، حيث حصل على درجتي البكالوريوس والماجستير في الفنون الجميلة . هناك، اكتشف أسلوبه الفني عندما التحق بدورة في الطباعة الغائرة مع البروفيسور لي تشيسني، ^{[ ٢ ]} الذي أصبح مرشده وصديقه مدى الحياة. استمتع كيرسليك بتجاربه التدريسية الأولى كمساعد دراسات عليا لتشيسني. بعد حصوله على درجة الماجستير عام ١٩٥٨، قبل كيرسليك منصبًا أكاديميًا في كلية الفنون وتاريخ الفن بجامعة فلوريدا في غينزفيل. ^{[ ٣ ]}

كانت الطباعة الغائرة الوسيلة الأساسية التي اعتمدها كيرسليك، لكنه أنتج أيضًا سلسلة من المطبوعات بتقنيتي الطباعة الحجرية والزجاجية . وفي السنوات الأخيرة من حياته، جرب أيضًا الصور المولدة بالحاسوب، فابتكر مطبوعات نفث الحبر التي استخدمها إلى جانب التقنيات التقليدية. كما مارس الرسم طوال مسيرته الفنية.

جمعت مطبوعاته الأولى، التي أُنتجت بين منتصف الخمسينيات وأوائل الستينيات، تقنيات حفر غائرة مختلفة على نفس اللوحة. فعلى سبيل المثال، تتضمن مطبوعته "التطور" (إصدار محدود من 20 نسخة) لعام 1955 تقنيات الحفر، والنقش، والأرضية الناعمة، والأكواتينت ، والحفر المسطح، لإنتاج تكوين تجريدي بالأبيض والأسود ذي قيم غنية من درجات الرمادي والأسود. ^{[ 4 ]} وفي مطبوعة كيرسليك "الصورة المشهودة" لعام 1959، بدأ التجريد يفسح المجال أمام "أشكال عضوية متداخلة ذات دلالات جنسية قوية"، على غرار لوحات أرشيل غوركي ، وفقًا لما ذكره أمين المتحف لاري ديفيد بيركنز. ^{[ 5 ]} في أوائل الستينيات، أصبحت صور كيرسليك تصويرية بشكل غريب في مطبوعات مثل "شكل القلق" لعام 1962 و"القلق يلتهم نفسه" لعام 1963، حيث استلهم الفنان أعماله من أعمال مثل قصة كافكا " المسخ" ومطبوعة برويغل " السمكة الكبيرة تأكل السمكة الصغيرة". ^{[ 6 ]}

كانت أولى تجارب الفنان في فن الطباعة الحجرية في ربيع عام ١٩٦٤، عندما استوحى كيرسليك بعض مطبوعاته الحجرية من لوحات رسمها ردًا على اغتيال الرئيس كينيدي في ٢٢ نوفمبر ١٩٦٣. وبفضل منحة من معهد تاماريند ، أمضى كيرسليك ستة أسابيع في معهد هيرون للفنون في إنديانابوليس، حيث أنجز هذه المطبوعات تحت إشراف خبير الطباعة الحجرية غارو أنتريسيان . وتُعدّ مطبوعات كيرسليك "مذابح الإنسان: هرمجدون"، و"مذابح الإنسان: خزانة العرض الزجاجية"، و"٢٢ نوفمبر" جزءًا من هذه المجموعة. ^{[ ٦ ]} أما سلسلته الرئيسية التالية، "تشريح الرجل المرصع بالنجوم"، فقد دمج فيها صورًا من الثقافة الشعبية في خمس مطبوعات كبيرة أُنجزت بين عامي ١٩٦٧ و١٩٧١. ومرة ​​أخرى، عاد كيرسليك إلى تقنية الحفر الغائر، ووسّع نطاق تقنياته لتشمل الحفر الضوئي والنقش البارز. كما أضاف اللون إلى تقنيات الحفر القياسية التي كان يستخدمها.

بينما تناولت أعمال كيرسليك في خمسينيات وستينيات القرن العشرين قضايا ثقافية معاصرة كبرى وقلقًا وجوديًا، بدأت أعماله في سبعينيات القرن نفسه تتخذ طابعًا شخصيًا أكثر. كما برز اللون واستخدام الطباعة الضوئية الميكانيكية في مطبوعات ذلك العقد. وقد أرجع كيرسليك الفضل في إثارة اهتمامه باستخدام عمليات التصوير في الطباعة إلى زميله تود ووكر ، أستاذ التصوير الفوتوغرافي والطباعة في جامعة فلوريدا. ^{[ 6 ]} في لوحته "البيت السحري لرغبة القلب"، جمع كيرسليك صورًا لقصر تاريخي يقع في مسقط رأسه ماونت فيرنون؛ وصورتين متطابقتين لزوجته وأطفاله (موجودتين في دوائر أسفل الصورة المركزية) وعينٍ ثاقبة (حامية) تحوم فوق كل شيء. تنقل هذه الصور الحنين إلى الماضي، والمسؤوليات العائلية في الحاضر، والرغبة في تأمين المستقبل. يتجلى إحساس الفنان بلغة الشوق في لوحته "سيسيليا: والدة الفنان في شبابها"، التي أنجزها في العام التالي لوفاة والدته. تُظهر اللوحة نقشًا ضوئيًا لفتاة مبتسمة تقف على سهل صخري بينما تحلق طيور النورس فوقها. ووفقًا للاري د. بيركنز، القيّم السابق على مجموعات متحف صموئيل ب. هارن للفنون في غينزفيل، فلوريدا، فإن الطيور ترمز إلى "سمو الروح، بينما قد توحي المستطيلات المتراجعة التي تُحيط بالصورة بمرور الزمن أو حالات وجود بديلة". ^{[ 7 ]}

في عام ١٩٨٢، بدأ كيرسليك سلسلة من الرسومات الجانبية لرجل عجوز أصلع الرأس ذو أنف روماني، واجه من خلالها فكرة الموت. بدأت السلسلة بطباعة أحادية اللون، ثم أُضيفت إليها تقنيات الحفر الغائر تدريجيًا. أحيانًا يُرسم الرأس فوق خلفية مكتوبة، حيث تكون الكلمات غير مقروءة في بعض الأحيان، وفي وقت لاحق تظهر الكلمات كتعليقات أسفل الرسومات الجانبية، تشير إلى عملية تفكير الرجل العجوز أو حالته الوجودية.

في أواخر ثمانينيات القرن الماضي، أمضى كيرسليك الصيف في التدريس ضمن برنامج الدراسة الصيفية بالخارج التابع لجامعة جورجيا في كورتونا، إيطاليا. هناك، تأمل في تفاصيل الحياة اليومية والعلاقات الإنسانية المحيطة به، وانبهر بأهمية الساحة الإيطالية في الحياة الاجتماعية. شبه الفنان الساحة بـ"غرفة معيشة خارجية واسعة"، واستمتع بمشاهدة الناس وهم يجتمعون فيها مساءً لمناقشة أحداث اليوم على فنجان قهوة وكأس من النبيذ. بعد عودته إلى الولايات المتحدة، قرر كيرسليك أن أقرب ما يكون إلى أجواء الساحة الاجتماعية المريحة يمكن إيجاده في فناء منزله الخلفي. ألهمته هذه الفكرة سلسلة من اللوحات والمطبوعات التي انصبّ موضوعها، وهو ترتيبات أثاث الفناء المضاءة بأشعة الشمس على المساحة الخرسانية الصغيرة خارج منزله، على أكثر من عشر سنوات. كتب الفنان أن هذه الترتيبات (التي كانت تخلو دائمًا من أي شكل بشري) تهدف إلى الإيحاء بأن الكراسي الفارغة كانت مشغولة مؤخرًا بأصدقاء يتجاذبون أطراف الحديث، وعشاق يتعانقون، وحالمين منفردين بين الحين والآخر. تستكشف الأعمال في هذه السلسلة أيضًا الإمكانيات المجردة للخطوط البسيطة للأثاث والظلال المتقاطعة التي يلقيها على الرصيف المتوهج. وتركز سلاسل أخرى ذات صلة على باقات الزهور والأشجار تحت أشعة الشمس الساطعة. ووفقًا للفنان، تُعد هذه الأعمال امتدادًا لاهتمامه "بالخاصية التحويلية للضوء والتفاعل بين الجسم الصلب والظل الزائل". ^{[ 8 ]} كما ألهمت رحلات كيرسليك سلاسل فنية مستوحاة من السياح الأمريكيين، حيث يصورهم وهم يمشون أو يسترخون أو يدرسون الخرائط. وتجري هذه الأنشطة فيما أسماه الفنان "مساحات غير محددة": "إنهم في الواقع شخصيات تبحث عن صلة، وشعور بالمكان، ومعنى، وتجربة حقيقية". ^{[ 9 ]}

في عام ١٩٩٠، أبدى كيرسليك اهتمامًا بتقنية الطباعة الزجاجية (الطباعة الرقمية باستخدام قوالب زجاجية) عندما دُعي كفنان مقيم للعمل بهذه التقنية في استوديوهات ليتلتون في سبروس باين، بولاية كارولاينا الشمالية . وعلى مدى السنوات العشر التالية، زار استوديوهات ليتلتون ست مرات أخرى لإنتاج ما مجموعه خمسة وعشرين إصدارًا مطبوعًا باستخدام تقنيات الطباعة الزجاجية والرقمية . ^{[ ١٠ ]} وقد ساهمت هذه المطبوعات في تعزيز استكشافه لسلسلة أعماله الفنية التي تتناول موضوعي الفناء الخارجي والسياحة.

بعد عام 2000، استعان كيرسليك في أعماله الفنية بصور الأجداد للتأمل في مكانه على امتداد تاريخ عائلته.

ضمّ زملاء كيرسليك في جامعة فلوريدا المصورين جيري أولسمان وتود ووكر ، والرسامين هيرام ويليامز وليني كيسل، والنحات جاك نيكلسون. وكان لأولسمان ووكر تأثيرٌ بالغٌ على فن كيرسليك، إذ عرّفه الأول على الإمكانيات الفنية للتصوير الفوتوغرافي وتقنيات غرفة التحميض، بينما كان الثاني باحثًا زميلًا في مجال الطباعة الفوتوغرافية. ^{[ 11 ]} ومن بين طلاب كيرسليك البارزين الرسام جون كابوتو من ألباني، نيويورك ؛ ^{[ 12 ]} والرسام والمصور روبرت دبليو فيتشر من فورت مايرز؛ ^{[ 13 ]} والرسام وفنان الطباعة مايكل كيمب من غينزفيل، فلوريدا؛ ورسام الكاريكاتير السياسي إد هول من جاكسونفيل، فلوريدا.

تُقتنى أعمال كين كيرسليك من قبل العديد من المؤسسات العامة، بما في ذلك متحف بروكلين ، ومكتبة الكونغرس ، والمعرض الوطني للفنون في واشنطن العاصمة؛ ومعرض جامعة ييل للفنون في نيو هيفن، كونيتيكت؛ ومتحف هاي للفنون في أتلانتا، جورجيا؛ ومتحف الفنون الجميلة في بوسطن، ماساتشوستس. ومن بين الجوائز التي حصل عليها جائزة الإنجاز مدى الحياة للتميز في تعليم فنون الطباعة من مجلس الرسومات الجنوبية عام 2004. ^{[ 14 ]}

تزوج كين كيرسليك من سارة "سالي" ألين في عام 1956. وتبنيا طفلين: سكوت بول في عام 1963 وكاثرين راشيل في عام 1964. ^{[ 15 ]}