غادر المنزل

ألبوم "Leave Home" هو الألبوم الاستوديو الثاني لفرقة الروك البانك الأمريكية "رامونز " . صدر الألبوم في 10 يناير 1977 عبر شركة "ساير ريكوردز" ، بينما صدرت النسخة الموسعة منه على قرص مضغوط عبر شركة "راينو إنترتينمنت" في 19 يونيو 2001. التقط موشيه براخا صورة الغلاف الأمامي، بينما صمم أرتورو فيغا الغلاف الخلفي الذي أصبح فيما بعد شعار الفرقة. أصدر الألبوم ثلاث أغنيات منفردة، لكن واحدة فقط منها حققت نجاحًا في قوائم الأغاني. كما تم الترويج للألبوم بجولات موسيقية في الولايات المتحدة وأوروبا.

تتمحور أغاني ألبوم " Leave Home" حول مواضيع متنوعة، وتتميز أيضاً بتنوع ألحانها. بعض الألحان ذات طابع بوب، بينما تميزت أخرى، مثل "Gimme Gimme Shock Treatment" و"Pinhead"، بأصوات غيتارات مشوهة وطابع موسيقى بانك روك. تم حذف أغنية " Carbona Not Glue " من الألبوم لاحتمالية انتهاكها للعلامة التجارية لمنتج إزالة البقع "Carbona" . استُبدلت الأغنية بأغنية "Babysitter" في المملكة المتحدة، وبأغنية " Sheena Is a Punk Rocker " في الولايات المتحدة (قبل إدراجها في ألبوم "Rocket to Russia "). أُدرجت كلتا الأغنيتين "Carbona" ​​و"Babysitter" في النسخة الموسعة الصادرة عام 2001. ^{[ 3 ]}

حظي الألبوم باستقبال نقدي إيجابي عموماً، حيث أشار العديد من النقاد إلى تشابهه الكبير مع ألبوم الفرقة الأول. وذكر النقاد أيضاً أن الألبوم أقل ابتكاراً من ألبومهم الأول، ولكنه تضمن مقطوعات فكاهية وممتعة. وصل الألبوم إلى المركز 148 في قائمة بيلبورد 200، على الرغم من الإشادة النقدية التي نالها، وتوقع أعضاء الفرقة نجاحاً تجارياً أكبر.

يتميز أسلوب الكتابة والبنية الموسيقية للألبوم الجديد بتطور ملحوظ مقارنةً بأغاني ألبومهم السابق. يقول عازف الغيتار جوني رامون : "سجلنا الأغاني بالترتيب الذي كُتبت به؛ أردنا إظهار تطور طفيف في بنية الأغنية." ^{[ 4 ]} كُتبت معظم الأغاني في منازل أعضاء الفرقة، وليس في الاستوديو؛ أما أغنية "سوزي إز أ هيدبانجر" فقد كُتبت في شقة تومي رامون ، عازف الطبول . ^{[ 5 ]} وقد استذكر جوي رامون لاحقًا:

كتبتُ معظم ما ساهمتُ به في شقتي في فورست هيلز قبل أن أغادر وأعود إلى مكانٍ في المدينة. لم يكن لديّ مضخم صوت في المنزل، فقط غيتار كهربائي. سجلتُه على شريط كاسيت وأعدتُ تشغيله في البروفة. كان لدينا إنتاج أفضل، وكنا نعزف بشكل أسرع قليلاً، وكان لدينا الكثير من الأغاني المتراكمة. كنا في حالة جيدة جدًا لذلك الألبوم. ^{[ 6 ]}

سُجّل ألبوم "Leave Home" في أكتوبر ونوفمبر 1976 في مدينة نيويورك باستوديوهات "Sundragon" عبر شركة "Sire Records" ، وتميّز بجودة صوت مُحسّنة بفضل أساليب إنتاج أكثر تطورًا. خصّصت شركة "Sire" ميزانية قدرها 10,000 دولار أمريكي (ما يعادل 56,000 دولار أمريكي في عام 2025)، واستعانت بتوني بونجيوفي لإنتاج الألبوم، وتومي رامون (المعروف باسم تي. إرديلي) للمشاركة في الإنتاج. وتمّ التركيز بشكل أكبر على هندسة الصوت ومزج الألبوم مقارنةً بألبومهم الأول، الذي لم يحصل إلا على 6,400 دولار أمريكي (ما يعادل 35,970 دولار أمريكي في عام 2025) لتسجيله وإنتاجه. ^{[ 7 ] [ 8 ]} وبفضل صوته المُتقن والمتميز، قدّم ألبوم "Leave Home " قيمة إنتاجية تفوق فرق موسيقى البانك روك الأخرى في ذلك الوقت. وصف الكاتب جو إس. هارينغتون إنتاج الفرقة بأنه "رائع"، وأشار إلى أنه "وضعهم في مصافّ فرق موسيقى الروك التقليدية". ^{[ 9 ]}

يشير عنوان الألبوم "Leave Home" إلى مغادرة فرقة رامونز لمدينة نيويورك للقيام بجولة عالمية. صمم غلاف الألبوم موشيه براخا، الذي سبق له العمل مع فرقة رولينج ستونز لتصميم غلاف ألبوم " Black and Blue " (1976)، وسيعمل لاحقًا مع فنانين مثل ديفو وآيرون ميدن . ^{[ 10 ]} أما الغلاف الخلفي للألبوم فكان عبارة عن رسم لنسر أصلع من تصميم مصمم الجرافيك أرتورو فيغا ، وسرعان ما أصبح هذا الرسم شعارًا للفرقة. ^{[ 6 ]}

صدرت ثلاث أغنيات منفردة من ألبوم Leave Home : "I Remember You" و"Swallow My Pride" و"Carbona Not Glue". ^{[ 14 ]} وكانت أغنية "Swallow My Pride" هي الأغنية المنفردة الوحيدة من الألبوم التي دخلت قوائم الأغاني، حيث وصلت إلى المركز السادس والثلاثين في قائمة الأغاني المنفردة في المملكة المتحدة . ^{[ 14 ] [ 15 ]} أما الأغنية المنفردة الأخيرة من الألبوم، "Carbona Not Glue" / "I Can't Be"، فقد صدرت عام 1991 كنسخة غير رسمية. وقد منحها مات والي من موقع AllMusic أربع نجوم من أصل خمسة ، قائلاً إن الأغنية "كان من الممكن أن تكون واحدة من أشهر أغاني فرقة رامونز لو لم تُسحب من الألبوم لأسباب قانونية". ^{[ 16 ]} ووصف والي الوجه الثاني من الألبوم، "I Can't Be"، بأنه "بسيط"، واصفاً إياه بأنه "على نفس منوال أغنية "Carbona Not Glue"، ولكنه يركز على العلاقات". ^{[ 16 ]}

بعد صدور الألبوم في فبراير، بدأت الفرقة جولةً استمرت أربعة أسابيع في الولايات المتحدة، انطلاقًا من لوس أنجلوس. في الرابع من فبراير، عزفت الفرقة في قاعة ناسو كوليسيوم مع فرقة بلو أويستر كالت ، وفي اليوم التالي عزفت مع فرقة سويسايد في نادي سي بي جي بي . بعد أسبوع من ذلك، عزفت الفرقة مع بلو أويستر كالت مجددًا في بوكيبسي، ويروي جوني عن ذلك قائلًا: "كانت تلك الحفلات في الصالات أفضل قليلًا بالنسبة لنا، على الرغم من أننا مررنا بتجارب سيئة أكثر في تلك الأماكن الكبيرة. لم أستمتع أبدًا بالعزف فيها". استخدمت الفرقة شعارها المصمم حديثًا كخلفية في حفلاتها. كما امتلكت تقنيات إضاءة أكثر تطورًا، لكنها ظلت تستخدم الأضواء البيضاء فقط. ^{[ 6 ]}

في أبريل 1977، غادرت الفرقة الولايات المتحدة لبدء جولتها الأوروبية. شاركت فرقة رامونز في تقديم عروض رئيسية مع فرقة توكينغ هيدز ، وهي فرقة موجة جديدة تأسست عام 1975. خلال حفل في مرسيليا ، تسببت فرقة رامونز في انقطاع التيار الكهربائي عن ربع المدينة أثناء تجربة الصوت. أُلغي الحفل عندما وصلت الشرطة وفرقت الجماهير. عندما رتب مدير جولتهم توقفًا عند ستونهنج في ويلتشير، رفض جوني مغادرة الحافلة، قائلاً إنه يرفض رؤية "مجموعة من الصخور القديمة". ^{[ 17 ]} انتهت جولة الفرقة الأوروبية في 6 يونيو 1977. ^{[ 18 ]}

يتنوع موضوع كلمات ألبوم "Leave Home" في جميع أغانيه. الأغنية الافتتاحية، "Glad to See You Go"، سريعة الإيقاع وحيوية. تتحدث الأغنية عن كوني، حبيبة دي دي آنذاك، والتي اشتهرت في أوساط موسيقى البانك روك بعلاقتها السابقة مع آرثر كين، عازف غيتار البيس في فرقة نيويورك دولز، ومحاولتها قطع إصبعه بسكين. كما ألحقت كوني الأذى بدي دي بطرق مختلفة، منها جرح مؤخرته بزجاجة بيرة. في ذلك الوقت، كان جميع أعضاء الفرقة الآخرين يكرهون حبيبة دي دي، وانفصل عنها في النهاية. يتذكر جوي: "ابتكرت أنا ودي دي أغنية "Glad to See You Go" التي تتحدث عن رحيل كوني". في منتصف الثمانينيات، توفيت كوني جرّاء جرعة زائدة من المخدرات. [19] ^{تستغل أغنية "} Gimme Gimme Shock Treatment" قدرات جوي الغنائية من خلال لحنها الذي يتطلب مهارة صوتية عالية. ^{[ 20 ] [ 21 ]} وصف الكاتب سكوت شيندر الأغنية بأنها "قصيدة جماعية عن المرض النفسي". ^{[ 22 ]} أما الأغنية التالية، "أتذكرك"، فقد وصفها الكاتب غريل ماركوس بأنها تتمحور حول اللحظة التي "يحوّل فيها صوت جوي كلمة 'أنت' إلى شعرٍ خالص". ^{[ 23 ]} تُشيد أغنية "أوه، أوه، أحبها كثيراً" بنوع موسيقى الدو-ووب في الخمسينيات ، وتتألف من ثلاث نغمات متتالية. ^{[ 24 ]} كتب جوي الأغنية بمفرده، حيث يروي فيها بأسلوبٍ فكاهي كيف التقى بفتاة في مطعم برجر كينج وكيف وقعا في الحب بجوار نافورة المشروبات الغازية . ^{[ 23 ]}

كُتبت أغنية "Carbona Not Glue" كأغنية تالية لأغنية "Now I Wanna Sniff Some Glue" من ألبومهم الأول. كانت هذه الأغنية المفضلة لدى ليغز ماكنيل من ألبوم Leave Home ، الذي يقول: "كان الهدف من الأغنية توضيح أنه بينما قد لا يكون الغراء جيدًا، فإن سائل التنظيف كاربونا بالتأكيد يُعطي شعورًا أفضل بالنشوة." ^{[ 25 ]} تتمحور الأغنية حول تناغمات فرقة بيتش بويز، وتستخدم مقاطع جيتار نابضة بالحيوية. ^{[ 21 ] [ 26 ]} استُلهمت أغنية "Suzy Is a Headbanger" من فيلم نوار Nightmare Alley عام 1947 ، وتصف كلماتها امرأة منخرطة في مشهد موسيقى البانك روك. ^{[ 24 ]}

عبارة "جابا جابا هاي" في نهاية أغنية "بين هيد" مأخوذة من فيلم الرعب "فريكس " ، الذي شاهدته الفرقة في كليفلاند، أوهايو، بعد إلغاء حفلتهم. قال ميكي لي، شقيق جوي ، إنها مأخوذة تحديدًا من المشهد الذي "يرقص فيه العريس القزم على طاولة الوليمة ويغني 'جوبل جوبل، نحن نقبلك، أنتِ واحدة منا' لعروسه". الأغنية تفاعلية مع الجمهور، وخلال العروض الحية، يظهر لي على المسرح حاملًا لافتة كُتب عليها "جابا جابا هاي". ^{[ 5 ]} أغنية "بين هيد"، وهي أطول أغنية في الألبوم، تمهد لأغنية "الآن أريد أن أكون ولدًا صالحًا"، التي تصور مراهقًا مرتبكًا يرغب في أن يكون صالحًا، ولكنه يتوق أيضًا إلى الهروب من المنزل. ^{[ 22 ]} الأغنية التالية في الألبوم، "ابتلع كبريائي"، هي أغنية كتبها المغني الرئيسي جوي رامون بمفرده ، والذي صرح بأن فكرتها تتعلق بشركة التسجيلات الخاصة بهم "ساير ريكوردز ". استخدم تومي عبارة "عليك أن تتنازل عن كبريائك" عند توقيعه مع شركة التسجيلات. ^{[ 29 ]} وصفت مجلة "ريكورد وورلد " أغنية "Swallow My Pride" بأن فرقة رامونز "تُضفي على أغنية مدتها دقيقتان طاقةً تفوق طاقة أي فرقة أخرى تقريبًا". ^{[ 30 ]} تُعد أغنية "What's Your Game" من أكثر أغاني الفرقة لحنية، وقد وصفها ماركوس بأنها "حزينة". ^{[ 23 ] [ 31 ]} كتبها جوي عن شوقه لأن تكون الفتاة على طبيعتها بدلًا من أن تتصنّع. ^{[ 13 ]}

الأغنية الوحيدة المُعاد غناؤها في الألبوم، "California Sun"، من تأليف هنري غلوفر وموريس ليفي ، وسُجّلت في الأصل بواسطة فرقة ذا ريفييرز . وبينما بقيت الكلمات والبنية الموسيقية كما هي طوال الأغنية، إلا أن نطق جوي للكلمات قلّل بشكل ملحوظ من التشابه مع الأغنية الأصلية. كما يختلف صوت الأغنية عن الأصل، مع مزيد من التشويش وإيقاع أسرع . يقول الكاتب ستيف واكسمان: "منذ اللحظات الأولى، تخضع أغنية "California Sun" لأسلوب رامونز الموسيقي المميز الذي يجمع بين البساطة المفرطة والصوت الصاخب. تتوالى النغمات في ضبابية من التشويش، بينما تبدو سرعة الطبول والبيس ضعف سرعة ريفييرز." ^{[ 32 ]} أما الأغنية الثانية عشرة "Commando" فتدور حول أفلام الحرب وتحتوي على العديد من الإشارات العسكرية. يقول الكاتب أفراهام ميدنيك إن الأغنية كانت امتدادًا لأغنية " Blitzkrieg Bop " التي صدرت في الألبوم الأول للفرقة. وأشار أيضًا إلى أن الأغنية تتميز بلحنٍ حيويٍّ وجوقةٍ جذابةٍ تعتمد على أسلوب النداء والاستجابة. ^{[ 21 ]} أغنية "You're Gonna Kill that Girl"، التي كُتبت في بدايات مسيرة الفرقة، كانت أيضًا متجذرة في موسيقى الدو-ووب. علّق ميدنيك بأنها لاقت استحسانًا كبيرًا لدى مستمعي فرقة رامونز في المملكة المتحدة، وقال أيضًا إنها تتميز بلحنٍ "مثيرٍ لكراهية النساء". ^{[ 21 ]} يعزف عازف الطبول تومي الوتر الأخير من الغيتار في الأغنية، نظرًا لأن جوني نادرًا ما كان يعزف على الغيتار الصوتي . ^{[ 6 ]} الأغنية الأخيرة في الألبوم، "You Should Never Have Opened That Door"، من تأليف دي دي وجوني، وتدور حول مواضيع أفلام الرعب، وتلمّح إلى أن شخصيات هذه الأفلام تميل إلى السذاجة وقلة الذكاء. ^{[ 33 ] [ 34 ]}

التقييمات المهنية

نتائج التقييم
مصدر	تصنيف
AllMusic	[ 35 ]
صحيفة أوستن كرونيكل	[ 36 ]
دليل كريستغاو للأرقام القياسية	أ [ 37 ]
مجلة NME	10/10 [ 38 ]
مذراة	9.5/10 [ 39 ]
سؤال	[ 40 ]
جامع الأسطوانات	[ 41 ]
دليل ألبومات رولينج ستون	[ 42 ]
دليل التسجيل البديل للدوران	9/10 [ 43 ]
غير مختصر	[ 44 ]

صدر ألبوم "Leave Home" في 10 يناير 1977، ولاقى استحسان النقاد. ورغم أن الألبوم لم يحظَ باستقبالٍ حافلٍ في البداية، إلا أن كين تاكر من مجلة رولينج ستون أشاد به في عام 1977، قائلاً إنه يشبه إلى حدٍ كبير ألبومهم الأول، ولكنه يبدو أكثر نضجاً. ولخص تاكر الألبوم قائلاً: "فرقة رامونز صريحة وبارعة كعادتها. لكنهم فقدوا قليلاً من عفويتهم المدروسة: وسواء كان هذا دليلاً على النضج أم تنازلاً عن مبادئهم، يبقى الأمر محل نقاش. تقدم فرقة رامونز موسيقى حماسية ونكاتاً رائعة، لكنهم في مأزق: فموسيقى الهارد روك التي تقدمها هذه الفرقة نقية لدرجة أنها قد تُعتبر غريبة من قِبل الكثيرين." ^{[ 45 ]} ووصفت صحيفة لوس أنجلوس تايمز أغاني ألبوم " Leave Home " بأنها "أوبريتات ميتال مدتها دقيقتان لجيلٍ بلا روح". ^{[ 46 ]} في دليل كريستغاو للألبومات: ألبومات الروك في السبعينيات (1981)، كتب روبرت كريستغاو : "لن يغير من يعتبرون هذه الفرقة مجرد فرقة تعتمد على نكتة واحدة رأيهم الآن. أما من يحبون النكتة لقوتها وذكائها واختصارها، فسيسعدون بسماعها مرتين. تلميح: اقرأوا كلمات الأغاني." ^{[ 37 ]} صنّف استطلاع رأي النقاد في نهاية العام في مجلة NME الألبوم في المرتبة التاسعة ضمن أفضل "ألبومات العام" لعام 1977، بينما احتلت أغنية "شينا" المرتبة الخامسة بين أفضل أغاني العام. ^{[ 47 ]}

حظي الألبوم بتقييمات إيجابية لاحقة. فقد وجد ستيفن توماس إيرلوين ، في مقال له على موقع AllMusic ، أنه مشابه جدًا لألبومهم الأول. ورغم أنه اعتبره أقرب إلى موسيقى البوب، إلا أن إيرلوين كتب أنه على الرغم من كونه "أضعف" من ألبومهم السابق، إلا أن Leave Home "يُقدم بوتيرة سريعة للغاية وينتهي في أقل من نصف ساعة". وقد أشادت أبريل لونغ من مجلة NME بأغنية "Sheena Is a Punk Rocker" بشكل خاص، واصفةً إياها بأنها "مزيج فريد من موسيقى البانك والسيرف والبوب ​​لم يُضاهى من قبل". ^{[ 38 ]} كما حظي الألبوم بتقييم إيجابي من أدريان بيغراند، محرر موقع PopMatters ، الذي وصفه بأنه ألبومه المفضل لفرقة رامونز، قائلاً: "في هذا الألبوم، يظهر أعضاء رامونز بذكاء وجرأة وروح دعابة وسخرية وعشق جارف، كل ذلك في آن واحد". خلال مراجعته الشاملة، وصف أغنية "I Remember You" بأنها "أغنية بوب مثالية"، بينما قال إن أغنية "Pinhead" تحث "جميع المنبوذين في العالم على التوحد كواحد" من خلال عبارة "غبي / الجميع يتهمني". ^{[ 13 ]}

لم يحقق الألبوم نجاحًا كبيرًا في الولايات المتحدة مثل سابقه، حيث بلغ ذروته في المركز 148 على قائمة بيلبورد 200. ^{[ 48 ]} ومع ذلك، كان أول ألبوم للفرقة يدخل قائمة الألبومات البريطانية ، حيث ظهر لأول مرة في المركز 45. ^{[ 15 ]} لم يعتبر ميكي لي العديد من أغاني ألبوم Leave Home مناسبة للإذاعة، لأن أغنية "Carbona Not Glue" تتحدث عن مادة استنشاقية مسكرة . ^{[ 49 ]} يقول جوي: "كنا نعتقد أن لدينا الكثير من الأغاني التي كان من المفترض أن تحقق نجاحًا كبيرًا. إذا نشأت في الستينيات، فستُبث الأغاني وتصبح ناجحة فورًا. لذلك اعتقدنا أن موسيقانا، بما أنها تقدم شيئًا فريدًا، ستجذب انتباه الجميع. لكن ما حدث بالفعل هو أننا كنا مختلفين تمامًا لدرجة أن لا أحد أراد التعامل معنا. ولذلك لم تُبث أغانينا." ^{[ 50 ]}

جميع الأغاني منسوبة في الأصل إلى فرقة رامونز (باستثناء أغنية "كاليفورنيا صن"). يُذكر اسم المؤلفين الحقيقيين بجانب كل أغنية. وتُنسب حقوق التأليف إلى كتاب ميكي لي " نمتُ مع جوي رامون: مذكرات عائلية ". ^{[ 51 ]}

تم اقتباس حقوق الملكية من موقع AllMusic ^{[ 26 ]} وكتيب الطبعة الفاخرة لعام 2017. ^{[ 1 ]}

رامونز

• جوي رامون – غناء رئيسي وغناء مساند
• جوني رامون - غيتار
• دي دي رامون - عازف غيتار باس، ومغني مساعد
• تومي رامون - طبول، جيتار إضافي

موسيقيون إضافيون

• إد ستاسيوم - عزف إضافي على الغيتار وأورغ هاموند في أغنية "أوه أوه أنا أحبها كثيراً"، وغناء مساند.
• توني بونجيوفي - إيقاع

اِصطِلاحِيّ

• توني بونجوفي - منتج
• تومي رامون – منتج (يُنسب إليه الفضل باسم تي. إرديلي)، ميكساج
• إد ستاسيوم – مهندس صوت، مسؤول عن المزج
• بوب كليرماونتن – مهندس
• راي جانوس - إتقان الصوت
• موشيه براخا - صورة الغلاف الأمامي
• جون جيليسبي – الإخراج الفني
• بات شيونو - تصميم
• أرتورو فيغا – تصميم الغلاف الخلفي

ملحوظات

المراجع

• بيسمان، جيم (1993). رامونز: فرقة أمريكية . دار سانت مارتن للنشر . رقم ISBN 978-0-312-09369-3.
• جيمارك، جورج (2005). يوميات البانك: الدليل الأمثل لعشاق موسيقى الروك البديلة، 1970-1982 . دار باكبيت للنشر. رقم ISBN 978-0-87930-848-3.
• لاندر، دان (2010). الموسيقى وسيلة نقل سريعة  ... من البيتلز إلى زينكيس . دار نشر شاريفاري . رقم ISBN 978-1-895166-04-0.
• هارينغتون، جو (2002). سونيك كول: حياة وموت موسيقى الروك أند رول . شركة هال ليونارد . رقم ISBN 978-0-634-02861-8.
• لي، ميكي (1994). نمتُ مع جوي رامون: مذكرات عائلية . دار تاتشستون للنشر . رقم ISBN 978-0-7432-5216-4.
• ماركوس، غريل (2007). عالقون: موسيقى الروك أند رول على جزيرة مهجورة . دار نشر دا كابو . رقم ISBN 978-0-306-81644-4.
• بورتر، ديك (2004). رامونز: التاريخ الملتوي الكامل . دار نشر بليكسوس . رقم ISBN 978-0-85965-326-8.
• رامون، جوني (2012). الكوماندوز: السيرة الذاتية لجوني رامون . دار نشر أبرامز. رقم ISBN 978-1-61312-181-8.
• شيندر، سكوت؛ شوارتز، آندي (2007). أيقونات الروك: موسوعة الأساطير الذين غيروا الموسيقى إلى الأبد . المجلد  2. مجموعة غرينوود للنشر . ISBN 978-0-313-33847-2.
• ترو، إيفريت (2005). هيا بنا: قصة فرقة رامونز . دار أومنيبوس للنشر. رقم ISBN 978-1-84449-413-2.
• واكسمان، ستيف (2009). ليس هذا صيف الحب: الصراع والتداخل بين موسيقى الهيفي ميتال والبانك . مطبعة جامعة كاليفورنيا. ISBN 978-0-520-94388-9.
• وولف، ماري مونتغمري (2007). "هل نقبلك كواحد منا؟": موسيقى البانك روك، والمجتمع، والفردية في حقبة مضطربة، 1974-1985 . ISBN 978-0-549-32581-9.