دو-ووب

الدو-ووب (تُكتب أيضًا دوووب ودو ووب ) هو نوع فرعي من موسيقى الريذم أند بلوز ، نشأ في المجتمعات الأمريكية الأفريقية خلال أربعينيات القرن العشرين، [ 2 ] وخاصة في المدن الكبرى بالولايات المتحدة ، بما في ذلك نيويورك، وفيلادلفيا، وبيتسبرغ، وشيكاغو، وبالتيمور، ونيوارك ، وديترويت ، وواشنطن العاصمة ، ولوس أنجلوس. [ 3 ] [ 4 ] يتميز هذا النوع بتناغم صوتي جماعي يحمل لحنًا جذابًا على إيقاع بسيط مع استخدام قليل أو معدوم للآلات الموسيقية . كلمات الأغاني بسيطة، وعادةً ما تدور حول الحب، ويؤديها مغنٍ رئيسي مع أصوات خلفية، وغالبًا ما تتضمن، في المقطع الانتقالي ، مقطعًا غنائيًا مؤثرًا موجهًا إلى الحبيب. يُعد الغناء التوافقي لمقاطع لفظية غير مفهومة (مثل "دو-ووب") سمة شائعة لهذه الأغاني. [ 5 ] اكتسبت موسيقى الدو-ووب شعبية في الخمسينيات من القرن الماضي، وكانت قابلة للتطبيق تجاريًا حتى أوائل الستينيات واستمرت في التأثير على الفنانين في الأنواع الأخرى.

الأصول

تتمتع موسيقى الدو-ووب بأصول موسيقية واجتماعية وتجارية معقدة.

السوابق الموسيقية

أسلوب الدو-ووب هو مزيج من السوابق في التأليف الموسيقي والتوزيع الموسيقي والغناء التي ظهرت في الموسيقى الشعبية الأمريكية التي ابتكرها كتاب الأغاني والفرق الصوتية، سواء كانوا سودًا أو بيضًا، من ثلاثينيات القرن العشرين إلى أربعينياته.

{ \relative c' { \set Score.tempoHideNote = ##t \tempo 2 = 120 \clef treble \time 4/4 \key c \major <ce g>1_\markup { \concat { \translate #'(-3.5 . 0) { "C: I" \hspace #7 "vi" \hspace #6 "IV" \hspace #6 "V" \hspace #7 "I" } } } <ace a> <f c' f a> <gbd g> <ce g> \bar "||" } }
تتابع نموذجي للأوتار في موسيقى الدو-ووب في سلم دو الكبير [ 6 ]

استخدم ملحنون مثل رودجرز وهارت (في أغنيتهما " القمر الأزرق " عام 1934)، وهوجي كارمايكل وفرانك لوسر (في أغنيتهما " القلب والروح " عام 1938) تسلسلًا هارمونيًا متكررًا من I–vi–ii–V في تلك الأغاني الناجحة ؛ بينما قام ملحنو أغاني الدو-ووب بتغيير هذا التسلسل بشكل طفيف ولكنه ملحوظ إلى التسلسل الهارموني I–vi–IV–V ، الذي كان له تأثير كبير لدرجة أنه يُشار إليه أحيانًا باسم تسلسل الخمسينيات . وقد جُمع هذا الترتيب التوافقي المميز مع شكل الكورس AABA النموذجي لأغاني تين بان آلي . [ 7 ] [ 8 ]

كانت الأغاني الناجحة لفرق موسيقية سوداء مثل فرقة " إنك سبوتس " [ 9 ] (" لو لم أهتم "، إحدى أكثر الأغاني الفردية مبيعًا على مستوى العالم على الإطلاق، [ 10 ] و" عنوان غير معروف ") وفرقة " ميلز براذرز " (" دمية ورقية "، " أنت دائمًا تؤذي من تحب " و" دودة متوهجة ") [ 11 ] أغاني بطيئة بشكل عام بإيقاع سوينغ وبآلات موسيقية بسيطة. كان مغنو الدو-ووب في الشوارع يؤدون عادةً بدون آلات موسيقية، لكنهم ميزوا أسلوبهم الموسيقي، سواء باستخدام إيقاعات سريعة أو بطيئة ، من خلال الحفاظ على الإيقاع بإيقاع غير منتظم يشبه إيقاع السوينغ ، [ 12 ] مع استخدام مقاطع "دو-ووب" كبديل للطبول ومغني الباس كبديل لآلة الباس. [ 6 ]

تأثر أسلوب الدو-ووب الصوتي المميز بمجموعات مثل ميلز براذرز، [ 13 ] الذين استمدوا تناغمهم الرباعي المتقارب من التناغمات الصوتية لرباعي باربرشوب السابق . [ 14 ]

أغنية "Take Me Right Back to the Track" لفرقة The Four Knights (1945)، وأغنية "I Miss You So" لفرقة Cats and the Fiddle (1939)، [ 15 ] وتسجيل فرقة Triangle Quartette الأقدم "Doodlin' Back" (1929) مهدت الطريق لصوت موسيقى الدو-ووب الإيقاعي والبلوز قبل وقت طويل من أن تصبح موسيقى الدو-ووب شائعة.

عناصر من أسلوب غناء الدو-ووب

في كتاب "الكتاب الكامل عن موسيقى الدو-ووب" ، حدد المؤلفان المشاركان غريبين وشيف (اللذان كتبا أيضًا كتاب "الدو-ووب، الثلث المنسي من موسيقى الروك أند رول ") خمس سمات لموسيقى الدو-ووب:

  1. إنها موسيقى غنائية تؤديها فرق موسيقية.
  2. يتميز بمجموعة واسعة من الأجزاء الصوتية، "عادة من الباص إلى الفالسيتو".
  3. وهي تتضمن مقاطع لفظية لا معنى لها .
  4. تتميز بإيقاع بسيط وموسيقى هادئة.
  5. [ 16 ]

مع أن هذه السمات تُقدّم دليلاً مفيداً، إلا أنه ليس من الضروري وجودها جميعاً في أغنية معينة ليُصنّفها عشاق موسيقى الدو-ووب ضمن هذا النوع، كما أن القائمة لا تشمل التتابعات الوترية النموذجية المذكورة آنفاً. يُنسب الفضل غالباً إلى بيل كيني ، المغني الرئيسي لفرقة إنك سبوتس، في تقديم التوزيع الصوتي "العلوي والسفلي" الذي يتميز بصوت تينور عالٍ يُغني المقدمة، وجوقة منطوقة بصوت جهير . [ 17 ] وكانت فرقة ميلز براذرز، التي اشتهرت جزئياً بتقليدها للآلات الموسيقية في غنائها أحياناً، [ 18 ] مصدر إلهام إضافي لفرق الغناء الجماعي في الشوارع، التي استخدمت في غنائها الأكابيلا محاكاة صوتية صامتة لتقليد الآلات الموسيقية. [ 19 ] [ 20 ] على سبيل المثال، تتضمن أغنية " Count Every Star " لفرقة رافينز (1950) غناءً يُحاكي صوت "دومف، دومف" الذي يُصدره الكونترباس . ساهم فريق أوريولز في تطوير موسيقى الدو-ووب من خلال أغانيهم الناجحة " من السابق لأوانه معرفة ذلك " (1948) و " البكاء في الكنيسة " (1953).

أصل الاسم

على الرغم من أن النمط الموسيقي نشأ في أواخر الأربعينيات من القرن العشرين وحظي بشعبية واسعة في الخمسينيات، إلا أن مصطلح "دوب" نفسه لم يظهر في المطبوعات حتى عام ١٩٦١، عندما استُخدم للإشارة إلى أغنية "بلو مون" لفرقة مارسيلز في صحيفة "شيكاغو ديفندر" ، [ ٢١ ] [ ٢٢ ] بالتزامن مع اقتراب نهاية رواج هذا النمط. ورغم أن الاسم نُسب إلى منسق الأغاني الإذاعي غاس غوسرت، إلا أنه لم يعترف بذلك، مصرحًا بأن مصطلح "دوب" كان مستخدمًا بالفعل في كاليفورنيا لتصنيف هذا النوع من الموسيقى. [ ٢٣ ] [ ٢٤ ]

مصطلح "دوب" بحد ذاته تعبير لا معنى له. في تسجيل فرقة دلتا ريذم بويز عام 1945، "Just A-Sittin' and A-Rockin'"، يُسمع في غناء الخلفية . ويُسمع لاحقًا في أغنية فرقة كلوفرز "Good Lovin ' " عام 1953 (Atlantic Records 1000)، وفي لازمة أغنية كارلايل دندي وفرقة دندي عام 1954 "Never" (Space Records 201). أول أغنية ناجحة تتضمن تناغم "دوب" في اللازمة كانت أغنية فرقة توربانز الناجحة عام 1955، "When You Dance" (Herald Records H-458). [ 23 ] [ 25 ] قامت فرقة رينبوز بتزيين العبارة إلى "do wop de wadda" في أغنيتهم ​​"Mary Lee" عام 1955 (على Red Robin Records ؛ وحققت أيضًا نجاحًا إقليميًا في واشنطن العاصمة على Pilgrim 703). وفي أغنيتهم ​​الوطنية الناجحة عام 1956، " في سكون الليل "، غنّت فرقة "ذا فايف ساتينز " [ 26 ] عبر الجسر بنبرة حزينة "دو-ووب، دو-واه". [ 27 ]

تطوير

أضواء القمر، 1956

كان أسلوب فرق الغناء التوافقي، الذي نشأ في الولايات المتحدة بعد الحرب العالمية الثانية، الشكل الأكثر شيوعًا لموسيقى الريذم أند بلوز بين المراهقين السود، وخاصةً أولئك الذين يعيشون في المراكز الحضرية الكبرى على الساحل الشرقي ، وفي شيكاغو وديترويت. ومن أوائل الفرق التي قدمت عروضًا في هذا الأسلوب فرق "أوريولز" و "فايف كيز" و "سبانيلز" . وقد تخصصت هذه الفرق في الأغاني الرومانسية التي جسدت المشاعر الجياشة لحياة المراهقين في أواخر الأربعينيات وأوائل الخمسينيات، مركزةً على مواضيع الحب والشوق والفراق. تُستخدم سلسلة المقاطع غير المنطقية "دو دو دو دو-ووب"، والتي اشتُق منها اسم هذا النوع الموسيقي لاحقًا، بشكل متكرر في أغنية "Just A-Sittin' and A-Rockin ' " ، التي سجلها فريق Delta Rhythm Boys في ديسمبر 1945. [ 28 ] وبحلول منتصف الخمسينيات، حولت فرق التناغم الصوتي الأداء السلس للأغاني الرومانسية إلى أسلوب أداء يتضمن العبارة غير المنطقية [ 29 ] [ 22 ] كما يؤديها مغنو الباص، الذين قدموا حركة إيقاعية لأغاني الأكابيلا . [ 30 ] وسرعان ما دخلت فرق أخرى من موسيقى الدو-ووب قوائم الأغاني الأكثر شعبية، لا سيما في عام 1955، الذي شهد نجاحات كبيرة في هذا النوع الموسيقي مثل أغنية " Sincerely " لفرقة Moonglows ، [ 31 ] وأغنية " Earth Angel " لفرقة Penguins ، وأغنية "Gloria" لفرقة Cadillacs، وأغنية "A Thousand Miles Away" لفرقة Heartbeats، وأغنية " Daddy's Home " لفرقة Shep & the Limelites، [ 32 ] وأغنية "I Only Have Eyes for You" لفرقة Flamingos ، وأغنية " My True Story " لفرقة Jive Five . [ 33 ]

شكّل المراهقون الذين لم يتمكنوا من شراء الآلات الموسيقية فرقًا غنائيةً تُؤدّى بدون مصاحبة موسيقية في حفلات الرقص المدرسية وغيرها من المناسبات الاجتماعية. كانوا يتدربون في زوايا الشوارع وعلى عتبات الشقق، [ 30 ] وكذلك تحت الجسور، وفي حمامات المدارس الثانوية، وفي الممرات وغيرها من الأماكن ذات الصدى: [ 12 ] فقد كانت هذه هي المساحات الوحيدة ذات الصوتيات المناسبة المتاحة لهم. وهكذا طوّروا شكلًا من أشكال التناغم الجماعي قائمًا على تناغمات وعبارات الأغاني الروحية السوداء وموسيقى الإنجيل المؤثرة. لم تُتيح موسيقى الدو-ووب لهؤلاء الشباب وسيلةً للترفيه عن أنفسهم وعن الآخرين فحسب، بل أتاحت لهم أيضًا طريقةً للتعبير عن قيمهم ورؤاهم للعالم في مجتمع قمعي يهيمن عليه البيض، غالبًا من خلال استخدام التلميحات والرسائل الخفية في كلمات الأغاني. [ 34 ]

تشكلت فرق الدو-ووب المتميزة بشكل خاص على يد شبان أمريكيين من أصل إيطالي ، والذين، مثل نظرائهم السود، عاشوا في أحياء فقيرة (مثل برونكس وبروكلين)، وتعلموا أساسيات الموسيقى بالغناء في الكنيسة، واكتسبوا خبرة في هذا النمط الجديد من خلال الغناء في الشوارع. كانت مدينة نيويورك عاصمة الدو-ووب الإيطالي، وكانت جميع أحيائها موطناً لفرق حققت نجاحات كبيرة. [ 35 ]

بحلول أواخر الخمسينيات وأوائل الستينيات، حققت العديد من الفرق الإيطالية الأمريكية نجاحاتٍ على المستوى الوطني: فقد تألقت فرقة ديون آند ذا بيلمونتس بأغاني " أتساءل لماذا " و" مراهق عاشق " و" أين ومتى[ 36 ] وبرزت فرقة كابريس عام 1960 بأغنية " هناك قمرٌ ساطعٌ الليلة "؛ أما فرقة راندي آند ذا رينبوز ، فقد حققت نجاحًا بأغنيتها "دينيس" التي وصلت إلى قائمة أفضل عشر أغاني عام 1963. ومن بين فرق الدو-ووب الإيطالية الأمريكية الأخرى: ذا إيرلز ، وذا تشايمز ، وذا إليجانتس ، وذا ميستيكس ، وذا دوبريز ، وجوني مايسترو آند ذا كريستس ، وذا ريجنتس .

هيرمان سانتياغو، المغني الرئيسي الأصلي لفرقة المراهقين

كانت بعض فرق الدو-ووب مختلطة الأعراق. [ 37 ] كتب هيرمان سانتياغو ، وهو من بورتوريكو ، والذي كان من المقرر أن يكون المغني الرئيسي لفرقة " ذا تين إيجرز "، كلمات وألحان أغنية بعنوان "لماذا تغني الطيور بهذه الطريقة المرحة؟"، ولكن سواءً كان ذلك بسبب مرضه أو لأن المنتج جورج غولدنر رأى أن صوت فرانكي ليمون ، المغني الجديد آنذاك، سيكون أفضل في الغناء الرئيسي، [ 38 ] لم يتم تسجيل النسخة الأصلية لسانتياغو. ولتناسب صوته التينور، أجرى ليمون بعض التعديلات على اللحن، ونتيجة لذلك، سجلت فرقة "ذا تين إيجرز" الأغنية المعروفة باسم " لماذا يقع الحمقى في الحب؟ ". من بين الفرق الموسيقية التي ضمت فنانين من ذوي البشرة السوداء والبيضاء ، فرقة "ديل-فايكنجز" التي حققت نجاحات كبيرة عام 1957 بأغنيتي " Come Go with Me " و" Whispering Bells "، وفرقة "كريستس" التي ظهرت أغنيتها " 16 Candles " عام 1958، وفرقة " إمبالاس " التي حققت أغنيتها " Sorry (I Run All the Way Home) " نجاحًا كبيرًا عام 1959. [ 39 ] كان تشيكو توريس عضوًا في فرقة "كريستس"، التي اشتهر مغنيها الرئيسي، جوني ماسترانجيلو، لاحقًا باسم جوني مايسترو. [ 40 ]

كان وجود مغنيات الدو-ووب أقل شيوعًا بكثير من وجود مغنين ذكور في بدايات هذا النوع الموسيقي. ساهمت ليليان ليتش ، المغنية الرئيسية لفرقة ذا ميلوز من عام ١٩٥٣ إلى ١٩٥٨، في تمهيد الطريق أمام نساء أخريات في موسيقى الدو-ووب والسول والريذم أند بلوز . [ ٤١ ] وكانت مارغو سيلفيا المغنية الرئيسية لفرقة ذا تون ويفرز . [ ٤٢ ]

بالتيمور

على غرار المراكز الحضرية الأخرى في الولايات المتحدة خلال أواخر الأربعينيات وأوائل الخمسينيات، طورت بالتيمور تقاليدها الخاصة في مجال الفرق الغنائية. فقد أنجبت المدينة روادًا في موسيقى الريذم أند بلوز، مثل فرق الكاردينالز والأوريولز والسوالوز . [ 43 ] وكان مسرح رويال في بالتيمور ومسرح هوارد في واشنطن العاصمة من بين أعرق المسارح التي قدم فيها الفنانون السود عروضهم ضمن ما يُعرف بـ" دائرة تشيتلين[ 44 ] التي كانت بمثابة مدرسة للفنون الأدائية للسود الذين هاجروا من الجنوب الأمريكي ، ولا سيما لأبنائهم. في أواخر الأربعينيات، برزت فرقة الأوريولز من الشوارع وتركت بصمةً عميقةً لدى جمهور "دائرة تشيتلين" الشاب في بالتيمور. غنّت الفرقة، التي تأسست عام 1947، أغاني بالاد بسيطة بتناغم الريذم أند بلوز، وفقًا للتوزيع الموسيقي المعتاد الذي يتألف من صوت تينور عالٍ يغني فوق نغمات الأصوات المتوسطة المتناغمة وصوت جهوري قوي. كان مغنيهم الرئيسي، سوني تيل ، يتمتع بصوت تينور ناعم وعالي النبرة، وكان، كبقية أعضاء الفرقة، لا يزال مراهقًا آنذاك. عكس أسلوبه تفاؤل الشباب الأمريكيين السود في حقبة ما بعد الهجرة. أصبح الصوت الذي ساهموا في تطويره، والذي سُمي لاحقًا "دوب"، بمثابة "جسر صوتي" للوصول إلى جمهور المراهقين البيض. [ 45 ]

في عام ١٩٤٨، وقّعت شركة جوبيلي ريكوردز عقدًا مع فرقة أوريولز، وبعدها ظهروا في برنامج آرثر غودفري الإذاعي " تالنت سكاوت ". وصلت أغنيتهم ​​"من المبكر جدًا معرفة ذلك"، والتي تُعتبر غالبًا أول أغنية من نوع دو-ووب، [ ٤٦ ] إلى المرتبة الأولى في قائمة "أغاني السود" لمجلة بيلبورد ، والمرتبة ١٣ في قوائم أغاني البوب، وهو إنجاز غير مسبوق لفرقة سوداء. [ ٤٧ ] [ ٤٨ ] تبع ذلك في عام ١٩٥٣ أغنيتهم ​​"البكاء في الكنيسة"، التي حققت أكبر نجاحاتهم، حيث وصلت إلى المرتبة الأولى في قائمة أغاني آر أند بي والمرتبة ١١ في قائمة أغاني البوب. [ ٤٩ ] ربما كانت فرقة أوريولز أولى فرق الدو-ووب العديدة التي سمّت نفسها على اسم الطيور. [ ٥٠ ]

كانت الإيحاءات الجنسية في أغاني فرقة أوريولز أقل تخفيًا مما كانت عليه في موسيقى الفرق الغنائية في عصر موسيقى السوينغ . كما كانت رقصاتهم المسرحية أكثر صراحةً من الناحية الجنسية، وأغانيهم أبسط وأكثر مباشرةً من الناحية العاطفية. لم يستهدف هذا النهج الجديد في تناول الجنس في عروضهم جمهور المراهقين البيض في البداية، فعندما اعتلى أعضاء فرقة أوريولز المسرح، كانوا يخاطبون جمهورًا أسود شابًا مباشرةً، [ 51 ] حيث استخدم سوني تيل جسده بالكامل للتعبير عن المشاعر في كلمات أغانيهم. أصبح رمزًا جنسيًا للمراهقات السوداوات، اللواتي كنّ يتفاعلن بالصراخ وإلقاء قطع من ملابسهن على المسرح عندما كان يغني. لاحظ مغنون شباب آخرون في ذلك العصر ذلك، وعدّلوا عروضهم وفقًا لذلك. [ 45 ] سرعان ما حلت فرق أحدث محل فرقة أوريولز، حيث قلدت هؤلاء الرواد كنموذج للنجاح. [ 52 ] [ 53 ]

بدأت فرقة "ذا سوالوز" مسيرتها في أواخر الأربعينيات كمجموعة من المراهقين في بالتيمور أطلقوا على أنفسهم اسم "أوكاليرز". كان أحد أعضائها يسكن مقابل منزل سوني تيل، الذي أصبح فيما بعد قائدًا لفريق "أوريولز"، وقد ألهم نجاحهم فرقة "أوكاليرز" لتغيير اسمهم إلى "ذا سوالوز". [ 50 ] وصلت أغنيتهم ​​"ويل يو بي ماين"، التي صدرت عام 1951، إلى المركز التاسع على قائمة بيلبورد لأغاني الريذم أند بلوز الأمريكية. [ 54 ] وفي عام 1952، أصدرت فرقة "ذا سوالوز" أغنية "بيسايد يو"، ثاني أغانيها التي حققت نجاحًا وطنيًا، والتي بلغت ذروتها في المركز العاشر على قائمة أغاني الريذم أند بلوز. [ 54 ]

كانت بعض فرق الدو-ووب في بالتيمور مرتبطة بعصابات الشوارع، وكان بعض أعضائها ناشطين في كلا المجالين، مثل جوني بيج من فرقة ماريلاندرز . [ 55 ] وكما هو الحال في جميع المراكز الحضرية الرئيسية في الولايات المتحدة، كان لدى العديد من عصابات المراهقين فرق غنائية خاصة بهم في زوايا الشوارع، كانوا يفخرون بها ويدعمونها بشدة. كانت الموسيقى والرقص التنافسيان جزءًا من ثقافة الشارع لدى الأمريكيين من أصل أفريقي، ومع نجاح بعض الفرق المحلية، اشتدت المنافسة، مما أدى إلى تنافسات إقليمية بين الفنانين. شكّل شارع بنسلفانيا حدودًا بين شرق وغرب بالتيمور، حيث أنتج الشرق فرق سوالوز وكاردينالز وبلينتونز ، بينما كان الغرب موطنًا لفرق أوريولز وفور باديز . [ 56 ]

تجمّعت فرق الغناء في بالتيمور في متاجر التسجيلات المحلية، حيث كانوا يتدربون على أحدث الأغاني الرائجة على أمل أن تُتيح لهم علاقات أصحاب المتاجر بشركات التسجيلات والموزعين فرصةً للاختبار. اكتشف أحد كشافي المواهب في شركة "كينغ ريكوردز" فرقة "ذا سوالوز" أثناء تدربهم في متجر "غولدستيك" للتسجيلات. كما كان متجر "سام أزرايل" للموسيقى وصالون "شاو" لتلميع الأحذية من الأماكن المفضلة لفرق الغناء في بالتيمور؛ حيث أجرى جيري ويكسلر وأحمد إرتيغون اختبار أداء لفرقة "ذا كاردينالز" في متجر "أزرايل". سجّلت بعض الفرق أشرطة تجريبية في استوديوهات محلية وعرضتها على منتجي التسجيلات ، بهدف الحصول على عقد تسجيل. [ 56 ]

شيكاغو

في السنوات الأولى لصناعة التسجيلات الموسيقية، لم تتفوق على مدينة شيكاغو في الولايات المتحدة سوى مدينة نيويورك كمركز رئيسي للتسجيلات . خلال أواخر الأربعينيات وأوائل الخمسينيات، سيطرت شركات التسجيل المستقلة على سوق تسجيلات السود من الشركات الكبرى، وبرزت شيكاغو كأحد المراكز الرئيسية لموسيقى الريذم أند بلوز (R&B). شكلت هذه الموسيقى مصدرًا حيويًا لموسيقى الشباب المعروفة باسم الروك أند رول. في منتصف الخمسينيات، بدأت فرق الريذم أند بلوز، التي كانت تؤدي بأسلوب الفرق الصوتية الذي عُرف لاحقًا باسم الدو-ووب، بالانتقال من قوائم أغاني الريذم أند بلوز إلى موسيقى الروك أند رول السائدة. [ 57 ] لاحظت شركات التسجيل في شيكاغو هذا التوجه، وبدأت بالبحث عن فرق غنائية من المدينة لتوقيع عقود معها. [ 58 ] كان لشركات الإنتاج الموسيقي ، وموزعي الأسطوانات، وأصحاب النوادي الليلية في شيكاغو دور في تطوير القدرات الصوتية لفرق الدو-ووب، لكن موسيقى الدو-ووب في شيكاغو "نشأت وتطورت" في زوايا شوارع الأحياء الفقيرة بالمدينة. [ 59 ]

بدأت فرق الدو-ووب في شيكاغو، مثل تلك الموجودة في مدينة نيويورك، بالغناء في زوايا الشوارع وتدربت على تناغماتها في الحمامات المبلطة والممرات ومحطات المترو؛ [ 60 ] ومع ذلك، ولأنهم أتوا في الأصل من الجنوب العميق، موطن موسيقى الغوسبل والبلوز، فقد تأثر صوت الدو-ووب الخاص بهم أكثر بموسيقى الغوسبل والبلوز. [ 61 ]

كانت شركتا Vee-Jay Records و Chess Records الشركتين الرئيسيتين لتسجيل فرق الدو-ووب في شيكاغو. تعاقدت Vee-Jay مع فرق The Dells و El Dorados و Magnificents وSpaniels، والتي حققت جميعها نجاحات على المستوى الوطني في منتصف الخمسينيات. أما Chess، فقد تعاقدت مع فرقة Moonglows، التي حققت أكبر نجاح تجاري (سبع أغنيات ضمن أفضل 40 أغنية في موسيقى الريذم أند بلوز، ست منها ضمن أفضل عشر أغنيات [ 62 ] ) من بين فرق الدو-ووب في الخمسينيات، [ 63 ] وفرقة Flamingos، التي حققت نجاحات على المستوى الوطني أيضًا. [ 64 ]

ديترويت

في عام ١٩٤٥، افتتح جو فون باتل متجر "جو " للأسطوانات في شارع هاستينغز رقم ٣٥٣٠ في ديترويت. ووفقًا لمسح أجرته مجلة بيلبورد للأعمال عام ١٩٥٤، كان المتجر يضم أكبر تشكيلة من أسطوانات موسيقى الريذم أند بلوز في المدينة. باتل، المهاجر من ماكون بولاية جورجيا، أسس متجره كأول مشروع تجاري مملوك لأمريكيين من أصل أفريقي في المنطقة، التي ظلت ذات أغلبية يهودية حتى أواخر الأربعينيات. كان الفنانون الشباب الطموحون يتجمعون هناك على أمل أن يكتشفهم أصحاب شركات التسجيلات المستقلة الرائدة، الذين سعوا جاهدين لكسب ود باتل لترويج وبيع الأسطوانات، بالإضافة إلى البحث عن مواهب جديدة في متجره واستوديو التسجيلات الخاص به. وشملت شركات التسجيلات التي امتلكها باتل: JVB، وVon، وBattle، وGone، وViceroy؛ كما كانت لديه اتفاقيات فرعية مع شركات تسجيلات أخرى مثل King وDeluxe. زوّد سيد ناثان بالعديد من تسجيلات موسيقى البلوز والدوب، التي سُجّلت في استوديو التسجيل البدائي الخاص به خلف المتجر، وذلك في الفترة من عام 1948 إلى عام 1954. وبصفته قطب التسجيلات المحوري في منطقة ديترويت، كان باتل لاعباً مهماً في شبكة شركات التسجيل المستقلة. [ 69 ]

أسس جاك وديفورا براون، وهما زوجان يهوديان، شركة تسجيلات فورتشن عام 1946، وسجلا أعمالاً لفنانين وأصوات موسيقية متنوعة. في منتصف الخمسينيات، أصبحا من رواد موسيقى الريذم أند بلوز في ديترويت، بما في ذلك موسيقى فرق الدو-ووب المحلية. كانت فرقة ديابلوس أولى فرق فورتشن ، والتي تميزت بصوت نولان سترونغ الرخيم، المغني الرئيسي من ولاية ألاباما. أشهر أغاني الفرقة كانت " ذا ويند ". [ 70 ] تأثر سترونغ، كغيره من مغنيي الريذم أند بلوز والدوب-ووب في ذلك الوقت، تأثراً عميقاً بكلايد مكفاتر ، المغني الرئيسي لفرقة دومينوز، ولاحقاً لفرقة دريفترز. ترك سترونغ نفسه انطباعاً عميقاً لدى الشاب سموكي روبنسون ، الذي كان يحرص على حضور حفلات ديابلوس. [ 71 ]

في أواخر عام ١٩٥٧، التقى روبنسون، البالغ من العمر ١٧ عامًا، والذي كان يقود فرقة غنائية من ديترويت تُدعى "ماتادورز"، بالمنتج بيري جوردي ، الذي كان قد بدأ في تبني أنماط موسيقية جديدة، بما في ذلك موسيقى الدو-ووب. [ ٧٢ ] أراد جوردي الترويج لنمط موسيقي أسود يجذب كلاً من السوقين الأسود والأبيض، يؤديه موسيقيون سود ذوو جذور في موسيقى الغوسبل، أو موسيقى الريذم أند بلوز، أو موسيقى الدو-ووب. كان يبحث عن فنانين يدركون ضرورة تحديث الموسيقى لجذب جمهور أوسع وتحقيق نجاح تجاري أكبر. [ ٧٣ ] كانت التسجيلات المبكرة لشركة "تاملا ريكوردز" التابعة لجوردي ، والتي تأسست قبل عدة أشهر من تأسيسه لشركة "موتاون ريكورد كوربوريشن" في يناير ١٩٥٩، [ ٧٤ ] إما لموسيقى البلوز أو موسيقى الدو-ووب. [ ٧٥ ]

أغنية " Bad Girl "، وهي أغنية منفردة من نوع الدو-ووب صدرت عام 1959 لفرقة روبنسون، ذا ميراكلز ، كانت أول أغنية منفردة تصدر (والوحيدة التي أصدرتها هذه الفرقة) تحت علامة موتاون - حيث صدرت جميع الأغاني المنفردة السابقة من الشركة (وجميع الأغاني اللاحقة للفرقة) تحت علامة تاملا. صدرت الأغنية محليًا تحت علامة موتاون ريكوردز، ثم رُخِّصت لتوزيعها على الصعيد الوطني من قبل شركة تشيس ريكوردز لأن شركة موتاون ريكوردز الناشئة آنذاك لم تكن تمتلك شبكة توزيع وطنية. [ 76 ] كانت "Bad Girl" أول أغنية للفرقة تحقق نجاحًا على المستوى الوطني، [ 77 ] حيث وصلت إلى المركز 93 في قائمة بيلبورد هوت 100. [ 78 ] كتب الأغنية المغني الرئيسي لفرقة ذا ميراكلز، سموكي روبنسون، ورئيس شركة موتاون ريكوردز، بيري جوردي، وكانت "Bad Girl" أولى أغاني ذا ميراكلز العديدة التي أُديت بأسلوب الدو-ووب خلال أواخر الخمسينيات.

لوس أنجلوس

تشكلت فرق موسيقى الدو-ووب أيضًا على الساحل الغربي للولايات المتحدة، وخاصة في كاليفورنيا، حيث تركز المشهد الموسيقي في لوس أنجلوس. وقامت شركات تسجيل مستقلة يملكها رواد أعمال سود مثل دوتسي ويليامز وجون دولفين بتسجيل أعمال هذه الفرق، التي تشكل معظمها في المدارس الثانوية. ومن بين هذه الفرق، فرقة "بينغوينز"، التي ضمت كليفلاند "كليف" دنكان وديكستر تيسبي، زميلي دراسة سابقين في مدرسة فريمونت الثانوية في حي واتس بمدينة لوس أنجلوس. وقد سجلوا، إلى جانب بروس تيت وكورتيس ويليامز، أغنية "إيرث أنجل" (من إنتاج دوتسي ويليامز)، والتي تصدرت قوائم أغاني الريذم أند بلوز عام 1954. [ 79 ]

معظم فرق الدو-ووب في لوس أنجلوس نشأت في مدارس فريمونت وبلمونت وجيفرسون الثانوية. تأثرت جميعها بفرقة روبينز ، وهي فرقة آر أند بي ناجحة من أواخر الأربعينيات والخمسينيات من القرن الماضي، والتي تشكلت في سان فرانسيسكو، أو بفرق أخرى مثل فليرز ، وفلامينغوز (ليست فرقة شيكاغو)، وهوليوود فليمز . سُجلت العديد من فرق الدو-ووب الأخرى في لوس أنجلوس في ذلك الوقت بواسطة شركة دوتون ريكوردز التابعة لدوتسي ويليامز، ومتجر دولفينز أوف هوليوود للتسجيلات في شارع سنترال الذي يملكه جون دولفين. من بين هذه الفرق: كالفانيز، وكريشيندوس ، وكف لينكس، وكوبانز، ودوتون، وجاغوارز، وجولز، وميدولاركس ، وسيلكس، وسكوايرز، وتيتانز، وأب-فرونتس. حققت بعض الفرق، مثل بلاترز وهاي-فايز التابعة لريكس ميدلتون، نجاحًا جماهيريًا واسعًا . [ 81 ]

كانت فرقة "جاغوارز"، من مدرسة فريمونت الثانوية، من أوائل الفرق الغنائية متعددة الأعراق؛ إذ تألفت من أمريكيين من أصل أفريقي، وأمريكي من أصل مكسيكي، وأمريكي من أصل بولندي-إيطالي. حظيت موسيقى الدو-ووب بشعبية واسعة بين الأمريكيين من أصل مكسيكي في كاليفورنيا، الذين انجذبوا في خمسينيات القرن العشرين إلى غنائها بدون مصاحبة موسيقية ؛ وقد لاقى أسلوبها الرومانسي استحسانهم، إذ كان يُذكّرهم بالأغاني الشعبية المكسيكية التقليدية وألحانها المتناغمة. [ 79 ] [ 82 ]

في عام ١٩٦٠، أصدر آرت لابو أحد أوائل ألبومات تجميع الأغاني القديمة ، بعنوان "ذكريات إل مونتي" ، على علامته الموسيقية " أوريجينال ساوند" . ضمّ الألبوم مجموعة من أغاني الدو-ووب الكلاسيكية لفرق موسيقية كانت تعزف في حفلات الرقص التي كان لابو ينظمها في ملعب ليجيون في إل مونتي، كاليفورنيا ، [ ٨٣ ] بدءًا من عام ١٩٥٥. وشمل الألبوم أغاني لفرق محلية مثل "ذا هارت بيتس" و" ذا ميداليونز" . وقد أصبح لابو شخصية مشهورة في منطقة لوس أنجلوس كمنسق موسيقي في محطة راديو KPOP ، حيث كان يبث موسيقى الدو-ووب والريذم أند بلوز من موقف سيارات مطعم سكريفيرنرز درايف-إن على شارع صن سيت بوليفارد . [ ٨٤ ]

في عام ١٩٦٢، كتب فرانك زابا ، مع صديقه راي كولينز، أغنية " ذكريات إل مونتي " من نوع الدو-ووب. كانت هذه إحدى أوائل الأغاني التي كتبها زابا، الذي كان يستمع إلى مجموعة أغاني الدو-ووب التي جمعها لابو . عرض زابا الأغنية على لابو، الذي استعان بالمغني الرئيسي لفرقة بينغوينز، كليف دنكان، لتشكيل نسخة جديدة من الفرقة، وسجلها، وأصدرها كأغنية منفردة على شركته الإنتاجية. [ ٨٤ ]

مدينة نيويورك

كانت موسيقى الدو-ووب المبكرة، التي يعود تاريخها إلى أواخر الأربعينيات وأوائل الخمسينيات من القرن العشرين، شائعة بشكل خاص في الممر الصناعي الشمالي الشرقي الممتد من نيويورك إلى فيلادلفيا، [ 85 ] وكانت مدينة نيويورك عاصمة الدو-ووب العالمية. [ 86 ] هناك، مزجت فرق أمريكية من أصل أفريقي مثل رافينز، ودريفترز، ودومينوز، وتشارتس ، وما يُسمى بـ"فرق الطيور"، مثل كروز، وسباروز، ولاركس، ورينز ، موسيقى الريذم أند بلوز مع موسيقى الإنجيل التي نشأوا على غنائها في الكنيسة. كان الغناء في الشوارع دائمًا تقريبًا بدون مصاحبة موسيقية ؛ حيث كانت تُضاف المصاحبة الموسيقية عند تسجيل الأغاني. [ 85 ] جاءت الأعداد الكبيرة من السود الذين هاجروا إلى مدينة نيويورك كجزء من الهجرة الكبرى في الغالب من جورجيا وفلوريدا وكارولاينا. في أربعينيات القرن العشرين، بدأ الشباب السود في المدينة بغناء موسيقى الريذم أند بلوز التي عُرفت فيما بعد باسم الدو-ووب. [ 87 ] وقد وُجدت العديد من هذه الفرق في هارلم . [ 88 ]

في أوائل خمسينيات القرن العشرين ، اضطر السود، بفعل الفصل العنصري القانوني والاجتماعي، فضلاً عن قيود البيئة العمرانية ، إلى العيش في مناطق محددة من مدينة نيويورك. وقد رسّخوا هويتهم في أحيائهم وشوارعهم. وساهم استبعادهم الفعلي من المجتمع الأبيض السائد في تعزيز تماسكهم الاجتماعي ، وشجع على الإبداع ضمن سياق الثقافة الأمريكية الأفريقية. شكّل المغنون الشباب فرقًا موسيقية، وتدربوا على أغانيهم في الأماكن العامة: على زوايا الشوارع، وعتبات الشقق، وأرصفة محطات المترو، وفي صالات البولينغ، وحمامات المدارس، وقاعات البلياردو، وكذلك في الملاعب وتحت الجسور. [ 45 ]

كان بوبي روبنسون ، المولود في ولاية كارولاينا الجنوبية، منتجًا موسيقيًا وكاتب أغاني مستقلًا في هارلم، ساهم في نشر موسيقى الدو-ووب في خمسينيات القرن العشرين. دخل عالم الموسيقى عام ١٩٤٦ عندما افتتح متجر "بوبي للأسطوانات" (الذي أصبح لاحقًا "بوبي هابي هاوس") عند زاوية شارع ١٢٥ [ ٨٩ ] [ ٩٠ ] والجادة الثامنة ، بالقرب من مسرح أبولو ، وهو مكان شهير لعروض الفنانين الأمريكيين من أصل أفريقي. كان مسرح أبولو يُقيم مسابقات للمواهب، حيث يُعبّر الجمهور عن إعجابه بالمواهب المفضلة لديه بالتصفيق. شكّلت هذه المسابقات منفذًا رئيسيًا لاكتشاف مواهب الدو-ووب من قِبل كشافي المواهب في شركات التسجيلات. [ ٩١ ] في عام ١٩٥١، أسس روبنسون شركة "روبن ريكوردز"، التي أصبحت فيما بعد "ريد روبن ريكوردز" ، وبدأ بتسجيل موسيقى الدو-ووب؛ حيث سجّل أعمالًا لفرق مثل "ذا رافينز" و"ذا ميلو-مودز" والعديد من فرق الدو-ووب الصوتية الأخرى. [ 92 ] استخدم متجره الصغير لإطلاق سلسلة من شركات تسجيلات الموسيقى التي أصدرت العديد من الأغاني الناجحة في الولايات المتحدة. [ 93 ] أسس روبنسون أو شارك في تأسيس شركات تسجيلات ريد روبن، وويرلين ديسك، وفيوري، وإيفرلاست، وفاير، وإنجوي. [ 94 ]

كان برنامج آرثر غودفري الصباحي الإذاعي الشهير (1946-1958) على شبكة سي بي إس، " مواهب الكشافة "، بمثابة منصة في نيويورك انطلقت منها بعض فرق الدو-ووب لتحقيق شهرة وطنية. في عام 1948، توجهت فرقة "أوريولز"، التي كانت تُعرف آنذاك باسم "فايبرا-نيرز"، إلى المدينة برفقة مديرة أعمالهم وكاتبة أغانيهم الرئيسية، ديبورا تشيسلر ، وظهروا في البرنامج. لم يحصدوا سوى المركز الثالث، لكن غودفري دعاهم للعودة مرتين. استغلت تشيسلر بعض التسجيلات التجريبية التي قدمتها الفرقة، بالإضافة إلى الشهرة الإذاعية التي حظيت بها مؤخرًا، لإقناع أحد الموزعين بتسويق الفرقة عبر شركة تسجيلات مستقلة. سجلت الفرقة ست أغنيات، إحداها أغنية دو-ووب رومانسية من تأليف تشيسلر بعنوان " من المبكر جدًا معرفة ذلك ". وصلت الأغنية إلى المركز الأول في قائمة بيلبورد الوطنية لأكثر أغاني الجوكس بوكس ​​ريس تشغيلًا، وفي سابقة هي الأولى من نوعها لأغنية دو-ووب، دخلت الأغنية قائمة أغاني البوب ​​السائدة، حيث وصلت إلى المركز الثاني. 13. [ 49 ]

تأسست فرقة "ذا دو دروبرز" في هارلم عام 1952. كان أعضاء الفرقة من مغنيي الإنجيل ذوي الخبرة في فرق موسيقية تعود إلى أربعينيات القرن العشرين، وكانت من أقدم الفرق التي سجلت أغانيها في تلك الحقبة. من بين أشهر أغاني "ذا دو دروبرز" أغنيتا "أريد أن أعرف" و"اكتشفت (ما تفعله عندما تذهب إلى هناك)"، اللتان وصلتا إلى المركز الثالث في قائمة بيلبورد لأغاني الريذم أند بلوز عام 1953.

كان فرانكي ليمون، المغني الرئيسي لفرقة "ذا تين إيجرز "، أول نجم مراهق أسود يحظى بشعبية واسعة لدى كل من الجمهورين الأسود والأبيض. وُلد في هارلم، حيث بدأ يغني أغاني الدو-ووب مع أصدقائه في الشوارع. انضم إلى فرقة "ذا بريمييرز"، وساعد العضوين هيرمان سانتياغو وجيمي ميرشانت في إعادة كتابة أغنية كانا قد لحّناها، ليُنتجا أغنية " لماذا يقع الحمقى في الحب؟ "، والتي أهّلت الفرقة لتجربة أداء مع شركة "جي ريكوردز ". كان سانتياغو مريضًا جدًا بحيث لم يتمكن من غناء الجزء الرئيسي في يوم التجربة، فغنى ليمون الجزء الرئيسي من "لماذا يقع الحمقى في الحب؟" بدلاً منه، وتم توقيع عقد مع الفرقة تحت اسم "ذا تين إيجرز" مع ليمون كمغني رئيسي. سرعان ما تصدّرت الأغنية قائمة أغاني الريذم أند بلوز في الولايات المتحدة، ووصلت إلى المركز السادس في قائمة أغاني البوب ​​عام 1956، [ 95 ] [ 96 ] لتصبح أيضًا الأغنية الأكثر رواجًا في المملكة المتحدة. [ 97 ]

كانت فرقة "ذا ويلوز "، وهي فرقة مؤثرة من هارلم، نموذجًا للعديد من فرق الدو-ووب في مدينة نيويورك التي ظهرت بعدها. أشهر أغانيهم كانت " Church Bells May Ring "، التي شارك فيها نيل سيداكا ، العضو آنذاك في فرقة "لينك-تونز" ، بالعزف على الأجراس . وصلت الأغنية إلى المركز الحادي عشر في قائمة أغاني الريذم أند بلوز الأمريكية عام 1956. [ 98 ] [ 99 ]

على الرغم من أنهم لم يحققوا أي نجاح على المستوى الوطني، إلا أن فرقة سوليتيرز ، المعروفة بأغنيتها الناجحة " Walking Along " عام 1957، كانت واحدة من أشهر الفرق الغنائية في نيويورك في أواخر الخمسينيات. [ 100 ]

بدأ العصر الذهبي لفرق الفتيات عام 1957 مع نجاح فرقتين من المراهقات من حي برونكس، وهما فرقة شانتيلز وفرقة بوبيتس . كتبت الفتيات الست في فرقة بوبيتس، واللاتي تتراوح أعمارهن بين 11 و15 عامًا، أغنية "السيد لي"، وهي أغنية طريفة عن مُعلم، وحققت نجاحًا كبيرًا على مستوى البلاد. أما فرقة شانتيلز، فكانت ثاني فرقة فتيات أمريكية من أصل أفريقي تحظى بنجاح واسع النطاق في الولايات المتحدة. تأسست الفرقة في أوائل الخمسينيات على يد خمس طالبات، جميعهن من مواليد برونكس، [ 101 ] والتحقن بمدرسة القديس أنتوني بادوا الكاثوليكية في برونكس ، حيث تلقين تدريبًا على غناء الترانيم الغريغورية . [ 102 ] كان أول تسجيل لهن أغنية "لقد رحل" (1958)، والتي جعلتهن أول فرقة فتيات بوب روك تدخل قوائم الأغاني الأكثر استماعًا. أما أغنيتهن الثانية، "ربما"، فقد وصلت إلى المرتبة 15 في قائمة بيلبورد هوت 100. [ 103 ]

بدأت فرقة "ذا شيفونز" عام ١٩٦٠ كثلاثي من زميلات الدراسة في مدرسة جيمس مونرو الثانوية في برونكس . [ ١٠٤ ] كانت جودي كريج ، البالغة من العمر أربعة عشر عامًا، المغنية الرئيسية، إلى جانب باتريشيا بينيت وباربرا لي، وكلاهما في الثالثة عشرة من عمرهما. في عام ١٩٦٢، التقت الفتيات بكاتب الأغاني روني ماك في مركز الأنشطة اللامنهجية؛ واقترح ماك إضافة سيلفيا بيترسون، التي غنت مع فرقة "ليتل جيمي آند ذا توبس" ، إلى الفرقة. سُميت الفرقة "ذا شيفونز" عند تسجيل وإصدار أغنيتها المنفردة الأولى " هي سو فاين ". الأغنية من تأليف ماك، وصدرت تحت علامة "لوري ريكوردز" عام ١٩٦٣. تصدرت "هي سو فاين" قائمة الأغاني في الولايات المتحدة، حيث بيع منها أكثر من  مليون نسخة. [ ١٠٥ ]

كانت المدرسة العامة رقم 99، التي كانت ترعى عروض المواهب المسائية، ومدرسة موريس الثانوية، مركزين للإبداع الموسيقي في برونكس خلال عصر موسيقى الدو-ووب. وُلد آرثر كراير، أحد أبرز الشخصيات في مشهد الدو-ووب في حي موريسانيا ، [ 106 ] في هارلم ونشأ في برونكس؛ وكانت والدته من ولاية كارولاينا الشمالية. كان كراير عضوًا مؤسسًا في فرقة دو-ووب تُدعى "ذا فايف تشايمز"، وهي واحدة من عدة فرق تحمل هذا الاسم، [ 107 ] وغنى أيضًا على آلة الباس مع فرقتي "ذا هالوز" و "ذا ميلوز" . [ 108 ] بعد سنوات عديدة، لاحظ كراير تحولًا في الموسيقى التي تُغنى في الشوارع من موسيقى الغوسبل إلى موسيقى الريذم أند بلوز العلمانية بين عامي 1950 و1952. [ 109 ]

كانت نيويورك أيضاً عاصمة موسيقى الدو-ووب الإيطالية، وكانت جميع أحيائها موطناً لفرق موسيقية حققت نجاحاً باهراً. كانت فرقة ذا كريستس من الجانب الشرقي الأدنى في مانهاتن؛ وفرقة ديون أند ذا بيلمونتس، وفرقة ريجنتس، وفرقة نينو أند ذا إيب تايدز من برونكس؛ وفرقة إليجانتس من جزيرة ستاتن؛ وفرقة كابريس من كوينز؛ وفرقة ميستيكس، وفرقة نيونز، وفرقة كلاسيكس، وفرقة فيتو أند ذا سالوتيشنز من بروكلين. [ 110 ]

على الرغم من أن الإيطاليين كانوا يشكلون نسبة أقل بكثير من سكان برونكس في خمسينيات القرن العشرين مقارنةً باليهود والأيرلنديين، إلا أنهم كانوا الوحيدين الذين كان لهم تأثير ملحوظ كمغنين لموسيقى الروك أند رول. كان الشباب من أعراق أخرى يستمعون إلى موسيقى الروك أند رول، لكن الأمريكيين من أصل إيطالي هم من رسّخوا أنفسهم في أداء وتسجيل هذا النوع من الموسيقى. [ 111 ] وبينما كانت العلاقات بين الأمريكيين من أصل إيطالي والأمريكيين من أصل أفريقي في برونكس متوترة في بعض الأحيان، إلا أن هناك العديد من حالات التعاون بينهما. [ 112 ]

منع الأمريكيون الإيطاليون الأمريكيين الأفارقة من دخول أحيائهم عبر فرض رقابة عنصرية على الحدود، وخاضوا معارك عصابات ضدهم ، ومع ذلك فقد تبنّوا الموسيقى الشعبية للأمريكيين الأفارقة، واعتبروها جزءًا من تراثهم، وكانوا جمهورًا مُقدّرًا لفرق الدو-ووب السوداء. [ 113 ] وقد سهّلت أوجه التشابه في المصطلحات اللغوية، والمعايير الذكورية، والسلوك العام [ 114 ] على الشباب الأمريكيين الأفارقة والإيطاليين الاختلاط بسهولة عندما لم تتدخل التوقعات المجتمعية. سمحت هذه القواسم الثقافية المشتركة للأمريكيين الإيطاليين بتقدير غناء الدو-ووب الأسود في أماكن غير مُحددة جغرافيًا ، سواءً عبر الراديو، أو التسجيلات، أو الحفلات الموسيقية الحية، أو العروض في الشوارع. [ 115 ] تشكّلت عشرات الفرق الإيطالية في الأحياء، وسجّل بعضها أغاني في "كازينز ريكوردز"، وهو متجر تسجيلات تحوّل إلى شركة إنتاج، في شارع فوردهام. [ 116 ] أصدرت فرق إيطالية أمريكية من برونكس سلسلة متواصلة من أغاني الدو-ووب، بما في ذلك "Teenager In Love" و"I Wonder Why" لديون أند ذا بيلمونتس، و"Barbara Ann" لفرقة ريجنتس. [ 111 ] كان جوني مايسترو، المغني الإيطالي الأمريكي الرئيسي لفرقة ذا كريستس متعددة الأعراق من برونكس، هو المغني الرئيسي في أغنية " Sixteen Candles " الشهيرة. صرّح مايسترو بأنه أصبح مهتمًا بتناغم فرق موسيقى الريذم أند بلوز الصوتية من خلال الاستماع إلى فرق فلامينغوز وهارتبونز ومونغلووز في برنامج آلان فريد الإذاعي على محطة WINS في نيويورك. لعبت برامج فريد الإذاعية والمسرحية المتنوعة دورًا حاسمًا في خلق سوق لموسيقى الدو-ووب الإيطالية. [ 115 ]

فيلادلفيا

ساهم مغنون سود شباب في فيلادلفيا في ابتكار أسلوب الدو-ووب الغنائي الذي انتشر في المدن الكبرى بالولايات المتحدة خلال خمسينيات القرن العشرين. ومن بين فرق الدو-ووب الأولى في المدينة: كاستيلز ، وسيلويتس ، وتوربانز، ولي أندروز آند ذا هارتس . وقد سُجلت أعمالهم لدى شركات تسجيل مستقلة صغيرة متخصصة في موسيقى الريذم أند بلوز، وأحيانًا لدى شركات تسجيل أكثر رسوخًا في نيويورك. لم تحقق معظم هذه الفرق نجاحًا يُذكر، إذ لم تُسجل سوى أغنية أو اثنتين ضمن قوائم أغاني الريذم أند بلوز. وشهدت هذه الفرق تغييرات متكررة في أعضائها، وكثيرًا ما كانت تنتقل من شركة تسجيل إلى أخرى على أمل تحقيق نجاح آخر. [ 117 ]

كان لهجرة السود إلى فيلادلفيا من الولايات الجنوبية الأمريكية، وخاصة كارولاينا الجنوبية وفرجينيا، أثرٌ بالغٌ ليس فقط على التركيبة السكانية للمدينة، بل على موسيقاها وثقافتها أيضًا. خلال الهجرة الكبرى، ارتفع عدد السكان السود في فيلادلفيا إلى 250 ألف نسمة بحلول عام 1940. هاجر مئات الآلاف من الأمريكيين الأفارقة الجنوبيين إلى المنطقة الحضرية ، حاملين معهم موسيقاهم الشعبية الدينية والعلمانية. بعد الحرب العالمية الثانية، نما عدد السكان السود في المنطقة الحضرية إلى حوالي 530 ألف نسمة بحلول عام 1960. [ 118 ]

لعبت فرق الدو-ووب السوداء دورًا محوريًا في تطور موسيقى الريذم أند بلوز في فيلادلفيا مطلع خمسينيات القرن العشرين. ساهمت فرق مثل "كاستيلز" و"توربانز" في تطوير هذا النوع الموسيقي بتناغماتها الصوتية الرائعة، وأغانيها الرومانسية العذبة، وأصواتها المميزة من طبقة الفالسيتو . اجتمعت العديد من هذه الفرق الصوتية في مدارس ثانوية مثل مدرسة غرب فيلادلفيا الثانوية ، وقدمت عروضها في مراكز الترفيه المحلية وحفلات الرقص للشباب. [ 118 ] تأسست فرقة "توربانز"، أول فرقة ريذم أند بلوز من فيلادلفيا تدخل قوائم الأغاني الوطنية، [ 119 ] عام 1953 عندما كان أعضاؤها في سن المراهقة. وقّعت الفرقة عقدًا مع شركة "هيرالد ريكوردز " وسجلت أغنية "Let Me Show You (Around My Heart)" مع أغنية "When You Dance" على الوجه الآخر عام 1955. [ 120 ] حققت أغنية "When You Dance" نجاحًا كبيرًا على المستوى الوطني، حيث وصلت إلى المركز الثالث في قوائم أغاني الريذم أند بلوز، ودخلت قائمة أفضل 40 أغنية في قوائم أغاني البوب. [ 121 ]

حققت أغنية " Get a Job " لفرقة The Silhouettes ، التي صدرت عام 1957، نجاحًا كبيرًا ووصلت إلى المرتبة الأولى في قوائم أغاني البوب ​​والريذم أند بلوز في فبراير 1958، بينما حققت فرقة Lee Andrews & the Hearts نجاحات في عامي 1957 و1958 بأغاني "Teardrops" و" Long Lonely Nights " و"Try the Impossible". [ 117 ]

أدار كاي ويليامز ، وهو منسق موسيقي ومالك شركة تسجيلات ومنتج من فيلادلفيا، فرق الدو-ووب لي أندروز آند ذا هارتس ، وفرقة ذا سينسيشنز التي باعت ما يقارب مليون أسطوانة عام 1961 بأغنية " Let Me In[ 122 ] وفرقة ذا سيلويتس التي حققت نجاحًا كبيرًا بوصول أغنيتها "Get a Job" إلى المرتبة الأولى عام 1958. بعد أن حصلت شركة إمبر، الموزعة على مستوى الولايات المتحدة ، على حقوق أغنية "Get a Job"، بدأ ديك كلارك ببثها في برنامج "American Bandstand "، وباعت لاحقًا أكثر من مليون نسخة، متصدرةً قائمة بيلبورد لأغاني الريذم أند بلوز وأغاني البوب. [ 123 ]

على الرغم من أن برنامج "أميركان باندستاند" اعتمد في برامجه على إبداعات الفنانين السود، إلا أنه همّش المراهقين السود بسياسات قبول إقصائية حتى انتقل إلى لوس أنجلوس عام ١٩٦٤. [ ١١٨ ] وبتقديمه لشباب بيض يرقصون على أنغام موسيقى اشتهر بها منسقو الأغاني المحليون جورجي وودز وميتش توماس، بخطوات رقص من ابتكار مستمعيهم المراهقين السود، قدّم "باندستاند" لجمهوره الوطني صورةً عن ثقافة الشباب محت وجود المراهقين السود في مشهد موسيقى الشباب في فيلادلفيا. [ ١٢٤ ] [ ١٢٥ ]

بُثّ برنامج "أميركان باندستاند" من مستودعٍ يقع عند تقاطع شارع ماركت والشارع السادس والأربعين في غرب فيلادلفيا، وكان معظم راقصيه الشباب من أصول إيطالية أمريكية، يدرسون في مدرسة ثانوية كاثوليكية قريبة في جنوب فيلادلفيا. [ 125 ] وكما هو الحال في بقية صناعة الترفيه، أخفى "أميركان باندستاند" الطابع الأفريقي الأمريكي الأصيل للموسيقى استجابةً لحالة من الهلع الأخلاقي الوطني إزاء شعبية موسيقى الروك أند رول بين المراهقين البيض، وتمّ تجريد راقصي ومؤدي البرنامج من أصولهم الإيطالية الأمريكية من هويتهم العرقية، ووُصفوا بأنهم "أطفال بيض لطيفون"، حيث طُمست هويتهم الإيطالية الأمريكية الشابة في بياض البشرة. [ 126 ] [ 127 ] [ 128 ]

تابع ديك كلارك المشهد الموسيقي الوطني من خلال منظمي الحفلات ومنسقي الأغاني المشهورين. في فيلادلفيا، كان يستمع إلى هاي ليت ، منسق الأغاني الأبيض الوحيد في محطة WHAT ، ومنسقي الأغاني الأمريكيين من أصل أفريقي جورجي وودز ودوغلاس "جوكو" هندرسون في محطة WDAS . كانت هاتان المحطتان الإذاعيتان الرئيسيتان للسود في فيلادلفيا؛ كانتا موجهتين للسود، لكنهما مملوكتان للبيض. [ 129 ] [ 130 ]

قام مدير البرامج في محطة WHAT، تشارلي أودونيل، بتعيين ليت، وهو يهودي، كمنسق موسيقي في المحطة عام 1955، ومن هنا انطلقت مسيرة ليت المهنية. انتقل بعدها إلى محطة WRCV، ثم في حوالي عام 1956 إلى محطة WIBG ، حيث كان أكثر من 70% من مستمعي الراديو في المنطقة يستمعون إلى برنامجه الذي يُبث من الساعة السادسة إلى العاشرة مساءً. [ 131 ]

كانت شركتا كاميو ريكوردز وباركواي ريكوردز من كبرى شركات التسجيلات الموسيقية في فيلادلفيا، حيث عملت كاميو عام 1956 وباركواي عام 1958 حتى عام 1967، وأصدرتا تسجيلات موسيقى الدو-ووب. في عام 1957، سجلت شركة التسجيلات الصغيرة XYZ في فيلادلفيا أغنية " Silhouettes " لفرقة "ذا رايز" المحلية، والتي تبنتها كاميو لتوزيعها على مستوى البلاد. وصلت الأغنية لاحقًا إلى المركز الثالث في كل من قائمة أفضل أغاني آر أند بي مبيعًا وقائمة بيلبورد لأفضل 100 أغنية، [ 132 ] [ 133 ] كما وصلت إلى المراكز الخمسة الأولى في كل من قوائم المبيعات والبث الإذاعي. وكانت هذه الأغنية هي الوحيدة للفرقة التي وصلت إلى قائمة أفضل 40 أغنية.

حققت العديد من فرق الدو-ووب البيضاء في فيلادلفيا نجاحاتٍ كبيرة ، حيثُ تصدرت أغاني فرقة كابريس قوائم الأغاني المحلية بأغنية " God Only Knows " عام 1954. [ 134 ] وفي عام 1958، تصدرت أغنية " At the Hop " لفرقة داني آند ذا جونيورز قوائم الأغاني، ووصلت أغنيتهم ​​"Rock and Roll Is Here to Stay" إلى قائمة أفضل عشرين أغنية. وفي عام 1961، وصلت أغنية " Bristol Stomp " لفرقة دوفيلز إلى المركز الثاني ، وهي أغنية تتحدث عن مراهقين في بريستول، بنسلفانيا، كانوا يرقصون رقصة جديدة تُسمى "The Stomp". [ 117 ]

جيري بلافات ، من أصول يهودية وإيطالية، كان من أشهر منسقي الأغاني في إذاعة فيلادلفيا، وقد بنى مسيرته المهنية من خلال تقديم الحفلات الراقصة والعروض الحية، وحظي بشعبية واسعة بين جمهوره المحلي. وسرعان ما أصبح لديه برنامجه الإذاعي المستقل، الذي قدم من خلاله العديد من فرق موسيقى الدو-ووب في الستينيات لجمهور واسع، بما في ذلك فرقة فور سيزونز ، وهي فرقة إيطالية أمريكية من نيوارك، نيو جيرسي. [ 135 ] [ 127 ]

جامايكا

تاريخ الموسيقى الجامايكية الحديثة قصير نسبيًا. بدأ تحول مفاجئ في أسلوبها في أوائل الخمسينيات مع استيراد أسطوانات موسيقى الريذم أند بلوز الأمريكية إلى الجزيرة وتوفر أجهزة الراديو الترانزستور بأسعار معقولة. استمع المستمعون، الذين لم تكن محطة الراديو الجامايكية الوحيدة آنذاك، RJR (الراديو الجامايكي الحقيقي)، إلى موسيقى الريذم أند بلوز التي كانت تُبث على موجات الراديو الأمريكية القوية ليلًا، [ 136 ] وخاصةً WLAC في ناشفيل، وWNOE في نيو أورلينز، و WINZ في ميامي. [ 137 ] [ 138 ] [ 139 ] على هذه المحطات، كان بإمكان الجامايكيين الاستماع إلى فنانين مثل فاتس دومينو وفرق الدو-ووب الغنائية. [ 140 ]

عاد الجامايكيون الذين عملوا كعمال زراعيين مهاجرين في جنوب الولايات المتحدة حاملين معهم أسطوانات موسيقى الريذم أند بلوز، مما أشعل شرارة حركة رقص نشطة في كينغستون . [ 138 ] في أواخر الأربعينيات وأوائل الخمسينيات، حضر العديد من الجامايكيين من الطبقة العاملة، الذين لم يكونوا قادرين على شراء أجهزة الراديو، حفلات رقص باستخدام أنظمة الصوت، وهي حفلات رقص كبيرة في الهواء الطلق يحييها منسق موسيقي (دي جي ) ويختار أسطواناته. استخدم منسقو الموسيقى المبتكرون أنظمة صوت متنقلة لإقامة حفلات شوارع عفوية. [ 141 ] كانت هذه التطورات الوسيلة الرئيسية التي تم من خلالها تقديم أسطوانات موسيقى الريذم أند بلوز الأمريكية الجديدة إلى جمهور جامايكي واسع. [ 136 ]

شكّل افتتاح كين خوري لاستوديوهات فيدرال، أول استوديو تسجيل في جامايكا، عام 1954، بدايةً لصناعة تسجيلات غزيرة الإنتاج ومشهد موسيقي مزدهر لموسيقى الريذم أند بلوز في جامايكا. [ 138 ] وفي عام 1957، قدّم فنانون أمريكيون، من بينهم روسكو جوردون وفرقة ذا بلاترز، عروضًا في كينغستون. [ 136 ] وفي أواخر أغسطس من العام نفسه، وصلت فرقة لويس ليمون وفرقة ذا تينكوردز، وهي فرقة دو-ووب، إلى كينغستون ضمن فرقة "روك-أ-راما" لموسيقى الريذم أند بلوز، لتقديم عروض لمدة يومين في مسرح كاريب. كما قدّمت فرقة ذا فور كوينز ، وهي فرقة دو-ووب يونانية أمريكية من بيتسبرغ، عرضًا في كينغستون عام 1958. [ 142 ]

على غرار نظرائهم الأمريكيين، بدأ العديد من المغنين الجامايكيين مسيرتهم المهنية بالتدرب على التناغمات في مجموعات على زوايا الشوارع، قبل الانتقال إلى حلبة مسابقات المواهب التي كانت بمثابة أرض اختبار للمواهب الجديدة في الأيام التي سبقت ظهور أنظمة الصوت الأولى. [ 143 ]

في عام 1959، وأثناء دراسته في كلية كينغستون ، كتب دوبي دوبسون أغنية "Cry a Little Cry" من نوع الدو-ووب تكريمًا لمعلمة الأحياء الجميلة، وجنّد مجموعة من زملائه في المدرسة لمرافقته في تسجيل الأغنية تحت اسم "دوبي دوبسون والدلتا" على علامة تيب-توب. وتصدرت الأغنية قائمة أغاني آر جيه آر، حيث بقيت في الصدارة لمدة ستة أسابيع تقريبًا. [ 144 ]

شكّل التناغم الصوتي لفرقتي الدو-ووب الأمريكيتين، ذا دريفترز وذا إمبريشنز ، نموذجًا صوتيًا لفرقة ذا ويلرز التي تشكلت حديثًا عام 1963، حيث غنى بوب مارلي الصوت الرئيسي، بينما غنى باني ويلر التناغم العالي، وغنى بيتر توش التناغم المنخفض. [ 137 ] سجلت فرقة ذا ويلرز أغنية تكريمًا لموسيقى الدو-ووب عام 1965، وهي نسختهم من أغنية " A Teenager in Love " لديون وذا بيلمونتس. [ 143 ] وقد ذكر باني ويلر أن فرانكي ليمون وذا تين إيجرز، وذا بلاترز، وذا دريفترز كانوا من أوائل المؤثرين على الفرقة. أعادت فرقة ذا ويلرز تقديم أغنية "Ten Commandments of Love" الشهيرة لفرقة هارفي أند ذا مونغلوس، والتي صدرت عام 1958، ضمن ألبومها الأول " Wailing Wailers" الذي صدر في أواخر عام 1965. [ 145 ] وفي العام نفسه، أصدرت فرقة ذا ويلرز أغنية "Lonesome Feelings" من نوع الدو-ووب، مع أغنية "There She Goes" على الوجه الثاني ، كأغنية منفردة من إنتاج كوكسون دود . [ 146 ]

موسيقى الدو-ووب والعلاقات العرقية

أدى توليف الأنماط الموسيقية الذي تطور إلى ما يُعرف اليوم باسم موسيقى الريذم أند بلوز، والذي كانت شركات التسجيلات تُطلق عليه سابقًا اسم "موسيقى السود"، إلى جذب جمهور واسع من الشباب في سنوات ما بعد الحرب، وساهم في إحداث تغييرات في العلاقات العرقية في المجتمع الأمريكي. وبحلول عام 1948، كانت شركة آر سي إيه فيكتور تُسوّق موسيقى السود تحت اسم "بلوز أند ريذم". وفي عام 1949، قام جيري ويكسلر ، وهو مراسل لمجلة بيلبورد آنذاك، بعكس الكلمات وصاغ اسم "ريذم أند بلوز" ليحل محل مصطلح "موسيقى السود" في قائمة أغاني السود في المجلة. [ 147 ]

كان أحد أنماط موسيقى الريذم أند بلوز يعتمد بشكل أساسي على الغناء، مع مصاحبة موسيقية تتراوح بين أوركسترا كاملة أو بدون مصاحبة. وكان يُؤدى في أغلب الأحيان من قِبل فرقة، غالباً رباعية، كما هو الحال في موسيقى الغوسبل السوداء؛ وباستخدام التناغمات الصوتية المتقاربة، كان هذا النمط يُؤدى دائماً تقريباً بإيقاع بطيء إلى متوسط. وكان الصوت الرئيسي، وعادةً ما يكون في الطبقة الصوتية العليا، يُغني غالباً فوق التناغمات القوية غير اللفظية للمغنين الآخرين أو يتفاعل معهم في تبادل غنائي . وقد جسّدت فرق التناغم الصوتي مثل فرقة "إنك سبوتس" هذا النمط، وهو السلف المباشر لموسيقى الدو-ووب، التي ظهرت من زوايا شوارع المدن الداخلية في منتصف الخمسينيات من القرن العشرين وحققت مراكز متقدمة في قوائم الموسيقى الشعبية بين عامي 1955 و1959. [ 7 ]

كان الشباب من ذوي البشرة السوداء والبيضاء على حد سواء يرغبون في مشاهدة عروض فرق الدو-ووب الشهيرة، وكانت مجموعات مختلطة عرقياً من الشباب تقف على زوايا شوارع المدن الداخلية وتغني أغاني الدو-ووب بدون موسيقى . أثار هذا غضب دعاة تفوق العرق الأبيض، الذين اعتبروا موسيقى الريذم أند بلوز والروك أند رول خطراً على شباب أمريكا. [ 148 ] [ 149 ] [ 150 ]

تزامن تطور موسيقى الريذم أند بلوز مع ازدياد حدة الجدل الاجتماعي حول قضية الفصل العنصري في المجتمع الأمريكي، في حين تحدّت القيادة السوداء النظام الاجتماعي القديم بشكل متزايد. ورأى أصحاب السلطة البيضاء في المجتمع الأمريكي، وبعض المديرين التنفيذيين في صناعة الترفيه الخاضعة لسيطرة الشركات، أن موسيقى الريذم أند بلوز، المتجذرة في الثقافة السوداء، فاحشة، [ 151 ] واعتبروها تهديدًا للشباب الأبيض، الذي كانت هذه الموسيقى تحظى بشعبية متزايدة بينهم. [ 152 ]

التأثير اليهودي في موسيقى الدو-ووب

لعب الملحنون والموسيقيون والمروجون اليهود دورًا بارزًا في الانتقال من موسيقى الجاز والسوينغ إلى موسيقى الدو-ووب والروك أند رول في الموسيقى الشعبية الأمريكية في خمسينيات القرن العشرين، [ 153 ] بينما أسس رجال الأعمال اليهود العديد من شركات الإنتاج التي سجلت موسيقى الريذم أند بلوز خلال ذروة عصر الفرق الصوتية. [ 154 ]

في العقد الممتد من عام ١٩٤٤ إلى عام ١٩٥٥، كانت العديد من شركات التسجيلات الأكثر تأثيرًا والمتخصصة في موسيقى "العرق" - أو "الريذم أند بلوز" كما عُرفت لاحقًا - مملوكة أو مشتركة الملكية لليهود. [ ١٥٥ ] وكانت شركات التسجيلات المستقلة الصغيرة هي التي قامت بتسجيل وتسويق وتوزيع موسيقى الدو-ووب. [ ١٥٦ ] على سبيل المثال، أسس جاك وديفورا براون، وهما زوجان يهوديان من ديترويت، شركة فورتشن ريكوردز عام ١٩٤٦، وسجلا مجموعة متنوعة من الفنانين والأنماط الموسيقية غير التقليدية؛ وفي منتصف الخمسينيات من القرن الماضي، أصبحا من أبرز الداعمين لموسيقى الريذم أند بلوز في ديترويت، بما في ذلك موسيقى فرق الدو-ووب المحلية. [ ٧١ ]

كانت هناك بعض النساء اليهوديات الأخريات في مجال التسجيلات، مثل فلورنس غرينبيرغ ، التي أسست شركة تسجيلات "سيبتر" عام 1959، ووقعت عقدًا مع فرقة الفتيات الأمريكية الأفريقية " ذا شيريلز ". وقدّم فريق كتابة الأغاني المكون من غوفين وكينغ ، واللذان كانا يعملان لدى شركة "ألدون ميوزيك" التابعة لدون كيرشنر في 1650 برودواي (بالقرب من مبنى بريل الشهير في 1619)، [ 157 ] لغرينبيرغ أغنية " هل ستحبني غدًا؟ "، والتي سجلتها فرقة "ذا شيريلز" وتصدرت قائمة بيلبورد هوت 100 عام 1961. وخلال أوائل الستينيات، كانت "سيبتر" أنجح شركة تسجيلات مستقلة. [ 158 ]

أصبحت ديبورا تشيسلر، وهي بائعة يهودية شابة مهتمة بالموسيقى السوداء، مديرة وكاتبة أغاني فرقة "أوريولز " لموسيقى الدو-ووب في بالتيمور. وقد سجلت الفرقة أغنيتها "من المبكر جدًا معرفة ذلك" والتي وصلت إلى المرتبة الأولى في قوائم بيلبورد لأغاني السود في نوفمبر 1948. [ 159 ]

كان لبعض مالكي شركات التسجيلات، مثل هيرمان لوبينسكي، سمعة سيئة في استغلال الفنانين السود. [ 160 ] لوبينسكي، الذي أسس شركة سافوي للتسجيلات عام 1942، أنتج وسجل أعمال فرق موسيقية شهيرة مثل كارنيشنز، وديبوتانتس، وفالكونز ، وجايف بومبرز ، وروبنز، وغيرها الكثير. ورغم أن نهجه الريادي في صناعة الموسيقى ودوره كوسيط بين الفنانين السود والجمهور الأبيض قد أتاحا فرصًا لفرق غير مسجلة لتحقيق انتشار أوسع، [ 160 ] إلا أنه كان مكروهًا من قبل العديد من الموسيقيين السود الذين تعامل معهم. [ 161 ] ويؤكد المؤرخان روبرت تشيري وجينيفر غريفيث أنه بغض النظر عن أوجه القصور الشخصية لدى لوبينسكي، فإن الأدلة التي تشير إلى أنه عامل الفنانين الأمريكيين من أصل أفريقي بشكل أسوأ في تعاملاته التجارية مقارنة بمالكي شركات التسجيلات المستقلة الآخرين غير مقنعة. ويزعمان أنه في ظل المنافسة الشديدة في سوق شركات التسجيلات المستقلة خلال فترة ما بعد الحرب، كانت ممارسات مالكي شركات التسجيلات اليهود عمومًا تعكس تغيرات الواقع الاقتصادي في الصناعة أكثر من كونها تعكس مواقفهم الشخصية. [ 160 ]

كان موسيقيو الروك النيويوركيون لو ريد ، وجوي وتومي رامون ، وكريس شتاين من مُحبي موسيقى الدو-ووب، وكذلك العديد من موسيقيي البانك اليهود ورواد موسيقى البانك . سجّل ريد أولى أغانيه المنفردة عام ١٩٦٢ في أغنيتين من نوع الدو-ووب، هما "ميري جو راوند" و"يور لوف"، واللتان لم تُصدرا في ذلك الوقت. [ ١٦٢ ] بعد بضع سنوات، عمل ريد ككاتب أغاني في شركة بيكويك ريكوردز في نيويورك، حيث كان يكتب أغاني من نوعي البابلغم والدوب-ووب. [ ١٦٣ ]

تأثير موسيقى الدو-ووب على موسيقى البانك وموسيقى الروك البدائية

تم استغلال موسيقى الريذم أند بلوز والدوب، التي شكلت بدايات موسيقى الروك أند رول، استغلالاً عنصرياً في سبعينيات القرن العشرين، تماماً كما حدث مع موسيقى الروك القائمة على البلوز في خمسينيات وستينيات القرن نفسه. وتُخفي المصطلحات العامة، مثل "موسيقى مبنى بريل"، أدوار المنتجين والكتاب والفرق السوداء، مثل فرقة مارفليتس وفرقة سوبريمز ، الذين كانوا يؤدون موسيقى مماثلة ويحققون نجاحات لشركة موتاون، ولكن تم تصنيفهم ضمن موسيقى السول. ووفقاً لعالم الموسيقى العرقية إيفان رابورت، قبل عام ١٩٥٨، كان أكثر من تسعين بالمئة من مؤدي الدووب من الأمريكيين الأفارقة، لكن الوضع تغير مع دخول أعداد كبيرة من الفرق البيضاء إلى الساحة الفنية. [ ١٦٤ ]

فرقة رامونز في تورنتو (1976)

حظيت هذه الموسيقى بشعبية واسعة بين موسيقيي البانك روك في سبعينيات القرن العشرين، كجزء من توجه اجتماعي أوسع بين البيض في الولايات المتحدة، حيث تم تضخيمها وتصويرها كموسيقى تنتمي إلى زمن أبسط (في نظرهم) من الوئام العرقي قبل الاضطرابات الاجتماعية في ستينيات القرن العشرين. كان لدى الأمريكيين البيض ولعٌ حنيني بفترة الخمسينيات وأوائل الستينيات، وهو ولعٌ دخل الثقافة السائدة بدءًا من عام ١٩٦٩ عندما بدأ غاس غوسرت بث أغاني الروك أند رول والدوب المبكرة على محطة راديو WCBS-FM في نيويورك . بلغ هذا التوجه ذروته في الإنتاجات التجارية التي كانت تُعرض بشكل منفصل عنصريًا، مثل فيلم "أمريكان غرافيتي" و "هابي دايز" و "غريس " ، الذي عُرض بالتزامن مع فيلم " روك أند رول هاي سكول" لفرقة رامونز عام ١٩٧٩. [ ١٦٤ ]

قدمت فرق مثل فرقة رامونز نسخًا مبكرة من موسيقى البانك روك لنمط aab المكون من 12 مقياسًا، والمرتبط بموسيقى ركوب الأمواج أو موسيقى الشاطئ في كاليفورنيا، ضمن أشكال موسيقية من 8 و16 و24 مقياسًا، إما كأغانٍ معاد غناؤها أو كأغانٍ أصلية. وباستخدام الأساليب الموسيقية لموسيقى الدو-ووب والروك أند رول في الخمسينيات والستينيات للدلالة على تلك الفترة، استخدمت بعض فرق البانك غناءً خلفيًا على نمط النداء والاستجابة، ومقاطع صوتية على نمط الدو-ووب في أغانيها، مع مواضيع تتبع النمط الذي وضعته فرق الروك أند رول والدوب في تلك الحقبة: الرومانسية في سن المراهقة، والسيارات، والرقص. وقد صوّر بعض رواد موسيقى البانك روك هذه الصور النمطية الحنينية للخمسينيات بسخرية وتهكم وفقًا لتجاربهم الشخصية، لكنهم مع ذلك استمتعوا بالخيال الذي توحيه تلك الصور. [ 165 ]

بحلول عامي 1963 و1964، كان لو ريد، رائد موسيقى الروك البدائية ، يعمل في جولات الجامعات، ويقود فرقًا موسيقية تعزف أغاني مشهورة بثلاثة أوتار لفرق البوب، و"أي شيء من نيويورك بطابع موسيقى الدو-ووب الكلاسيكي وروح الشارع". [ 166 ]

أصدر جوناثان ريتشمان ، مؤسس فرقة "مودرن لافرز " المؤثرة في موسيقى ما قبل البانك ، ألبوم "روكين آند رومانس " (1985) باستخدام الغيتار الصوتي وتناغمات الدو-ووب. فعلى سبيل المثال، تأثرت أغنيته "داون إن برمودا" بشكل مباشر بأغنية "داون إن كوبا" لفرقة "رويال هوليدايز". أما ألبومه " مودرن لافرز 88 " (1987)، الذي تميز بأسلوب الدو-ووب وإيقاعات بو ديدلي ، فقد سُجّل بصيغة ثلاثي صوتي. [ 167 ]

شعبية

فرقة ذا كليفتونز خلال مشاركتها في مهرجان الدو-ووب الذي أقيم في مايو 2010 في مركز بينيدوم

حققت فرق الدو-ووب نجاحات في قوائم أغاني الريذم أند بلوز عام 1951 بأغانٍ مثل " Sixty Minute Man " لبيلي وارد وفرقته دومينوز ، و"Where Are You?" لفرقة ميلو-مودز ، و" The Glory of Love " لفرقة فايف كيز ، و"Shouldn't I Know" لفرقة كاردينالز .

لعبت فرق الدو-ووب دورًا هامًا في انطلاق عصر الروك أند رول، عندما حققت أغنيتان من أشهر أغاني الريذم أند بلوز ، وهما " جي " لفرقة ذا كروز و" ش-بوم " لفرقة ذا كوردز ، نجاحًا كبيرًا في قوائم موسيقى البوب ​​عام 1954. [ 92 ] تُعتبر أغنية "ش-بوم" أول أغنية ريذم أند بلوز تدخل قائمة أفضل عشر أغاني في بيلبورد ، حيث وصلت إلى المركز الخامس؛ وبعد بضعة أشهر، أصدرت فرقة كرو كتس الكندية، وهي فرقة بيضاء ، نسخةً خاصةً من الأغنية، والتي تصدرت القائمة وبقيت فيها لمدة تسعة أسابيع. [ 168 ] تبع ذلك قيام العديد من الفنانين البيض بأداء أغاني دو-ووب التي غناها فنانون سود، وحققت جميعها نجاحًا أكبر في قوائم بيلبورد من الأغاني الأصلية. وتشمل هذه الأغاني " قلوب من حجر " لفرقة الأخوات فونتين (المرتبة الأولى)، و" عند بابي الأمامي " لبات بون (المرتبة السابعة)، و" بكل صدق " لفرقة الأخوات ماكغواير (المرتبة الأولى)، و" حبيبتي الصغيرة " لفرقة دايموندز (المرتبة الثانية). ويشير مؤرخ الموسيقى بيلي فيرا إلى أن هذه التسجيلات لا تُصنف ضمن موسيقى الدو-ووب. [ 169 ]

أصدرت فرقة البوب ​​" ذا بلاترز " أغنية " Only You " في يونيو 1955. [ 170 ] وفي العام نفسه، حققت الفرقة نجاحًا كبيرًا بوصول أغنيتها " The Great Pretender " إلى المرتبة الأولى في قوائم الأغاني، والتي صدرت في 3 نوفمبر. [ 171 ] وفي عام 1956، ظهر فرانكي ليمون وفرقته "ذا تين إيجرز " في برنامج فرانكي لين في نيويورك، والذي بُثّ تلفزيونيًا على مستوى البلاد، حيث أدّوا أغنيتهم ​​الشهيرة " Why Do Fools Fall in Love? ". وقد وصفها فرانكي لين بأنها "روك أند رول"؛ إذ لاقت حيوية ليمون الشبابية استحسانًا لدى جمهور شاب ومتحمس. ومن بين أغانيه الناجحة: " I Promise to Remember " و" The ABC's of Love " و" I'm Not a Juvenile Delinquent ".

حققت فرق موسيقى الدو-ووب السريعة الإيقاع، مثل فرقة " ذا مونوتونز " [ 172 ] وفرقة "ذا سيلويتس " وفرقة "ذا مارسيلز"، نجاحاتٍ وصلت إلى قوائم بيلبورد. كما ظهرت فرق دو-ووب مؤلفة بالكامل من البيض، وحققت نجاحاتٍ مماثلة: فرقة "ذا ميلو-كينغز " عام 1957 بأغنية "تونايت، تونايت"، وفرقة "ذا دايموندز " عام 1957 بأغنية "ليتل دارلين " ( أغنية أصلية لفرقة أمريكية من أصل أفريقي) التي تصدرت قوائم الأغاني، وفرقة " ذا سكايلينرز " عام 1959 بأغنية " سينس آي دونت هاف يووفرقة "ذا توكنز " عام 1961 بأغنية "ذا لايون سليبس تونايت".

ربما بلغت موسيقى الدو-ووب ذروتها في أواخر الخمسينيات؛ ففي أوائل الستينيات، كانت أبرز الأغاني الناجحة هي أغاني ديون " Runaround Sue " و" The Wanderer " و" Lovers Who Wander " و" Ruby Baby " [ 173 ] وأغنية " Blue Moon " لفرقة مارسيلز . [ 174 ] شهدت أوائل الستينيات عودةً لنمط الدو-ووب ذي المقاطع اللفظية غير المفهومة، مع تسجيلات شهيرة لفرق مارسيلز وريفينغتونز وفيتو آند ذا سالوتيشنز. وصل هذا النوع الموسيقي إلى مرحلة الإشارة الذاتية ، مع أغاني تتناول المغنين ("Mr. Bass Man" لجوني سيمبال ) وكتاب الأغاني (" Who Put the Bomp? " لباري مان )، في عام 1961.

تأثير موسيقى الدو-ووب

ساهمت فرق أخرى من موسيقى البوب ​​والآر أند بي، مثل ذا كوستر ، وذا دريفترز ، وذا ميدنايترز ، وذا بلاترز ، في ربط أسلوب الدو-ووب بالموسيقى السائدة، وبصوت موسيقى السول المستقبلي . ويُسمع تأثير هذا الأسلوب في موسيقى فرقة ذا ميراكلز ، لا سيما في أغانيهم الأولى الناجحة مثل "Got A Job" (وهي أغنية رد على " Get a Job ")، و " Bad Girl "، و" Who's Loving You "، و" (You Can) Depend on Me " ، و" Ooo Baby Baby ". كان الدو-ووب بمثابة مقدمة للعديد من الأساليب الموسيقية الأمريكية الأفريقية التي نراها اليوم. وبعد أن تطور من موسيقى البوب ​​والجاز والبلوز ، أثر الدو-ووب على العديد من فرق الروك أند رول الكبرى التي شكلت العقود الأخيرة من القرن العشرين، ووضع الأساس للعديد من الابتكارات الموسيقية اللاحقة.

استمر تأثير موسيقى الدو-ووب في فرق موسيقى السول والبوب ​​والروك في ستينيات القرن العشرين، بما في ذلك فرقة فور سيزونز ، وفرق الفتيات ، ومؤدي موسيقى السيرف الصوتية مثل فرقة بيتش بويز . وفي حالة فرقة بيتش بويز، يظهر تأثير الدو-ووب جليًا في التتابع اللحني المستخدم في جزء من أغنيتهم ​​الناجحة الأولى " Surfer Girl ". [ 176 ] [ 177 ] واعترفت فرقة بيتش بويز لاحقًا بتأثرها بموسيقى الدو-ووب من خلال إعادة غناء أغنية " Barbara Ann " لفرقة ريجنتس ، والتي احتلت المركز السابع عام 1961، حيث احتلت أغنيتهم ​​المركز الثاني عام 1966. [ 178 ] وفي عام 1984، أصدر بيلي جويل أغنية " The Longest Time "، وهي بمثابة تحية واضحة لموسيقى الدو-ووب. [ 179 ] وفي عام 1998، أصدرت لورين هيل أغنية " Doo Wop (That Thing) "، مستخدمةً العديد من عناصر أسلوب الدو-ووب.

الإحياءات

كاثي يونغ مع فرقة إيرث أنجلز يؤدون أغنية كاثي الشهيرة " ألف نجمة " خلال مهرجان هذا النوع الموسيقي الذي أقيم في مركز بينيدوم للفنون المسرحية في بيتسبرغ ، بنسلفانيا ، في مايو 2010

على الرغم من الجدل الدائر حول عمر موسيقى الدو-ووب، [ 180 ] [ 181 ] فقد شهد هذا النوع الموسيقي انتعاشات متفرقة بين سبعينيات وتسعينيات القرن الماضي؛ وتركز الفنانون الذين أعادوا إحياء هذا النوع في المناطق الحضرية، وخاصة في نيويورك وشيكاغو وفيلادلفيا ونيوارك ولوس أنجلوس. وقد ساهمت البرامج التلفزيونية التي أعادت إحياء هذا النوع الموسيقي، ومجموعات الأقراص المدمجة مثل مجموعة "Doo Wop Box" (الأجزاء من 1 إلى 3)، في إعادة إحياء الاهتمام بالموسيقى والفنانين وقصصهم.

ألبوم "Cruising with Ruben & the Jets" ، الذي صدر أواخر عام 1968، [ 31 ] هو ألبوم موسيقي من نوع الدو-ووب، سجله فرانك زابا وفرقة "Mothers of Invention" كفرقة دو-ووب وهمية من أصل مكسيكي تُدعى "Ruben & the Jets". وبالتعاون مع زابا، أسس المغني روبن جيفارا فرقة حقيقية تحمل الاسم نفسه . [ 182 ] وشهدت موسيقى الدو-ووب "الخالصة" انتعاشًا ملحوظًا في بداياتها عندماشاركت فرقة "Sha Na Na " في مهرجان وودستوك . وفي عام 1972،سجلت فرقة السول "The Trammps" أغنية " Zing! Went the Strings of My Heart ".

على مر السنين، حققت فرق أخرى نجاحات في موسيقى الدو-ووب أو متأثرة بها، مثل نسخة روبرت جون عام 1972 من أغنية " The Lion Sleeps Tonight "، ونجاح فرقة دارتس في إحياء أغنيتي " Daddy Cool " و" Come Back My Love " من روائع الدو-ووب في أواخر السبعينيات، وأغنية توبي بو "My Angel Baby" عام 1978، وأغنية بيلي جويل " The Longest Time " عام 1984. وكانت فرقة شوادي وادي من أبرز المساهمين في إحياء موسيقى الدو-ووب، حيث حققت 23 أغنية ضمن قائمة أفضل 40 أغنية في المملكة المتحدة [ 183 ] ​​بين عامي 1974 و1983، وكانت جميعها تقريبًا نسخًا لأغانٍ كلاسيكية من موسيقى الدو-ووب (انظر قائمة أغاني شوادي وادي ).

أصدرت فرق موسيقى السول والفانك، مثل فرقة زاب، أغنية " دو وا ديتي (بلو ذات ثينغ)/أ تاتش أوف جاز (بلاين كيندا راف بارت 2) ". وكانت أغنية "إتس أولرايت" لهوي لويس أند ذا نيوز ، وهي نسخة دو-ووب من أغنية فرقة إمبريشنز الشهيرة التي حققت نجاحًا كبيرًا عام 1963 ووصلت إلى المراكز الخمسة الأولى، آخر أغنية دو-ووب تصل إلى قائمة أفضل عشر أغاني في الولايات المتحدة. وقد وصلت الأغنية إلى المركز السابع في قائمة بيلبورد لأغاني البالغين المعاصرة في يونيو 1993. وتميزت معظم أغاني الألبوم بنكهة الدو-ووب. ومن الأغاني الأخرى التي تأثرت بالدو-ووب من جلسات تسجيل ألبوم " باي ذا واي " نسخة مُعاد تسجيلها من أغنية "تين إيجر إن لوف"، التي سجلها في الأصل ديون أند ذا بيلمونتس . وشهد هذا النوع الموسيقي انتعاشًا آخر في شعبيته عام 2018، مع إصدار ألبوم "لاف إن ذا ويند" لفرقة شا لا داس من بروكلين، والذي أنتجه توماس برينيك لصالح شركة دابتون ريكوردز .

يحظى الدو-ووب بشعبية واسعة بين فرق الغناء الجماعي وفرق الأكابيلا الجامعية ، وذلك لسهولة تحويله إلى نمط غنائي بالكامل. شهد الدو-ووب انتعاشًا ملحوظًا في مطلع القرن الحادي والعشرين مع بث برامج حفلات الدو-ووب على قناة PBS، مثل: Doo Wop 50 و Doo Wop 51 و Rock, Rhythm, and Doo Wop . أعادت هذه البرامج، على خشبة المسرح، بعضًا من أشهر فرق الدو-ووب في الماضي. وقد تولى تنظيم هذه البرامج تي جيه لوبينسكي، حفيد هيرمان لوبينسكي . [ 184 ] بالإضافة إلى فرقة Earth Angels ، تنوعت فرق الدو-ووب الرائجة في العقد الثاني من الألفية الثانية، بدءًا من فرقة Four Quarters [ 185 ] وصولًا إلى فرقة Street Corner Renaissance. [ 186 ] يُعدّ كلٌّ من برونو مارس وميغان تراينور مثالين على فنانين معاصرين يُدمجون موسيقى الدو-ووب في تسجيلاتهم وعروضهم الحية. يقول مارس إنه يكنّ "مكانة خاصة في قلبه للموسيقى الكلاسيكية". [ 187 ]

أثمرت المسرحية الموسيقية "جيرسي بويز" في برودواي عن فرقتين غنائيتين من نوع "دوب" ضمتا أعضاءً سابقين من طاقم المسرحية: فرقة "ميدتاون مين" التي ضمت طاقم برودواي، [ 188 ] وفرقة "أندر ذا ستريتلامب" التي ضمت طاقم شيكاغو والطاقم الجوال. [ 189 ] استندت المسرحية إلى قصة صعود فرقة "فور سيزونز" الحقيقية من مغني "دوب" في الشوارع، بفضل التوزيع الموسيقي المؤثر لنيك ماسي ، [ 190 ] إلى فرقة البوب ​​روك التي حققت شهرة عالمية.

يتشابه تشكيل مشهد موسيقى الهيب هوب الذي بدأ في أواخر السبعينيات بشكل كبير مع صعود مشهد موسيقى الدو-ووب في الخمسينيات، ويعكسه بشكل خاص ظهور ثقافة الشارع الحضرية في التسعينيات. وفقًا لبوبي روبنسون ، وهو منتج معروف في تلك الفترة:

بدأ الدو-ووب في الأصل كتعبيرٍ عن مشاعر المراهقين السود في الخمسينيات، بينما ظهر الراب كتعبيرٍ عن مشاعر المراهقين السود في الأحياء الفقيرة في السبعينيات. نفس الشيء بدأ كل شيء - فرق الدو-ووب في الشوارع، والممرات، والأزقة، وعلى الزوايا. كانوا يتجمعون في أي مكان، ويرددون "دو-ووب دووا دا دادادا". كنت تسمعها في كل مكان. وهكذا بدأ الأمر نفسه مع فرق الراب حوالي عام 1976. فجأة، أينما اتجهت، كنت تسمع الشباب يغنون الراب. في الصيف، كانوا يقيمون حفلات صغيرة في الحديقة. اعتادوا الخروج واللعب ليلاً، وكان الشباب يرقصون. وفجأة، لم يكن يُسمع إلا "الهيب هوب وصل إلى القمة، لا يتوقف". إنهم شباب - مشوشون ومرتبكون إلى حد كبير - يحاولون التعبير عن أنفسهم. كانوا يحاولون جاهدين التعبير عن أنفسهم، وعوضوا في خيالهم ما افتقدوه في الواقع. [ 191 ]   

انظر أيضاً

مراجع

  1. "دو-ووب" . موسوعة.كوم .
  2. فيليب جينتري (2011). "دو-ووب" . في إيميت جي. برايس الثالث؛ تامي لين كيرنودل؛ هوراس جوزيف ماكسيل (محررون). موسوعة الموسيقى الأمريكية الأفريقية . ABC-CLIO. ص 298. ISBN  978-0-313-34199-1.
  3. ستيوارت ل. غوسمان (17 يوليو 2013). تناغم المجموعة: الجذور الحضرية السوداء لموسيقى الريذم أند بلوز . مطبعة جامعة بنسلفانيا. ص. س. ISBN  978-0-8122-0204-5.
  4. لورانس بيتيللي (2 أغسطس 2016). دو-ووب أكابيلا: قصة زوايا الشوارع، والأصداء، والتناغمات الثلاثية . دار نشر روومان وليتلفيلد. ص 30. ISBN  978-1-4422-4430-6.
  5. ديفيد غولدبلات (2013). "هراء في الأماكن العامة: أغاني الريذم أند بلوز الصوتية السوداء أو الدو-ووب". مجلة علم الجمال ونقد الفن . 71 (1). وايلي: 105. ISSN 0021-8529 . JSTOR 23597540. يتميز الدو-ووب بكلمات بسيطة، تتناول عادةً تجارب وأفراح الحب في سن مبكرة، ويؤديها مغنٍ رئيسي على خلفية من مقاطع لفظية متكررة لا معنى لها.  
  6. 1 2 ستيوارت ل. غوسمان (17 يوليو 2013). تناغم المجموعة: الجذور الحضرية السوداء لموسيقى الريذم أند بلوز . مطبعة جامعة بنسلفانيا. ص 193. ISBN  978-0-8122-0204-5.
  7. 1 2 برنارد جيندرون (1986). "2: تيودور أدورنو يلتقي بسيارات الكاديلاك". في تانيا مودلسكي (محررة). دراسات في الترفيه: مناهج نقدية للثقافة الجماهيرية . مطبعة جامعة إنديانا. ص 24-25 . ISBN  0-253-35566-4.
  8. ^ رالف فون أبن، ماركوس فراي-هاونتشايلد (2015). "AABA، Refrain، Chorus، Bridge، Prechorus - أشكال الأغنية وتطورها التاريخي" . في: عينات. Online Publikationen der Gesellschaft für Popularmusikforschung/الجمعية الألمانية لدراسات الموسيقى الشعبية eV ، Ed. بقلم رالف فون أبن، وأندريه دوهرينغ، وتوماس فليبس . المجلد. 13، ص. 6.
  9. فرقة ذا إنك سبوتس. "فرقة ذا إنك سبوتس | السيرة الذاتية، الألبومات، روابط البث" . موقع AllMusic . تاريخ الاسترجاع: 10 أكتوبر 2019 .
  10. لورانس بيتيللي (2 أغسطس 2016). دو-ووب أكابيلا: قصة زوايا الشوارع، والأصداء، والتناغمات الثلاثية . دار نشر روومان وليتلفيلد. ص 18. ISBN  978-1-4422-4430-6.
  11. ويتبرن، جويل ، أفضل تسجيلات البوب ​​لجويل ويتبرن: 1940-1955 ، أبحاث التسجيلات، مينوماني، ويسكونسن، 1973، ص 37
  12. 1 2 جيمس أ. كوسبي (19 مايو 2016). موسيقى الشيطان، والمتعصبون، وسكان الجبال: كيف أنجبت أمريكا موسيقى الروك أند رول . ماكفارلاند. الصفحات 190-191 . ISBN  978-1-4766-6229-9عندما تم عزفها بإيقاع السوينغ ، أصبحت موسيقى الدو-ووب المبكرة شكلاً شائعاً من موسيقى الروك أند رول، وكثيراً ما تم إبطاؤها لتقديم أغاني الرقص الناجحة طوال الخمسينيات، وقد جسدت هذا النوع فرق ناجحة مثل الكوسترز والدريفترز.
  13. غيج أفريل (8 يوليو 2003). جون شيبرد (محرر). موسوعة كونتينوم للموسيقى الشعبية العالمية: المجلد الثاني: الأداء والإنتاج . المجلد 11، الغناء المتناغم. إيه آند سي بلاك. ص 124. ISBN   978-0-8264-6322-7.
  14. غيج أفريل (20 فبراير 2003). أربعة أجزاء، بدون انتظار: تاريخ اجتماعي لرباعي الحلاقة الأمريكي . مطبعة جامعة أكسفورد. ص 167. ISBN  978-0-19-028347-6.
  15. لاري بيرنباوم (2013). قبل إلفيس: تاريخ موسيقى الروك أند رول . روومان وليتلفيلد. ص 168. ISBN  978-0-8108-8638-4.
  16. غريبين، أنتوني جيه، وماثيو إم شيف، الكتاب الكامل لموسيقى الدو-ووب ، كوليكتابلز، ناربيرث، بنسلفانيا، الولايات المتحدة الأمريكية، 2009، ص 17
  17. نورمان أبجورنسن (25 مايو 2017). قاموس تاريخي للموسيقى الشعبية . دار نشر روومان وليتلفيلد. ص 249. ISBN  978-1-5381-0215-2.
  18. جاي وارنر (2006). فرق الغناء الأمريكية: تاريخ من أربعينيات القرن العشرين إلى اليوم . مؤسسة هال ليونارد. ص 45. ISBN  978-0-634-09978-6.
  19. لورانس بيتيللي (2 أغسطس 2016). دو-ووب أكابيلا: قصة زوايا الشوارع، والأصداء، والتناغمات الثلاثية . دار نشر روومان وليتلفيلد. ص 29. ISBN  978-1-4422-4430-6.
  20. فيرجينيا ديلينباو (30 مارس 2017). "من ملاك الأرض إلى لوسيفر الكهربائي: كاستراتي، دو ووب، وجهاز فوكودر" . في جوليا ميريل (محررة). دراسات الموسيقى الشعبية اليوم: وقائع المؤتمر الدولي للجمعية الدولية لدراسة الموسيقى الشعبية 2017. سبرينغر. ص 76. ISBN  978-3-658-17740-9.
  21. روبرت بروتر (1996). دووب: مشهد شيكاغو . مطبعة جامعة إلينوي. ص. 12. ISBN  978-0-252-06506-4.
  22. 1 2 دينا وينشتاين (27 يناير 2015). روك أند أمريكا: تاريخ اجتماعي وثقافي . مطبعة جامعة تورنتو. ص 58. ISBN  978-1-4426-0018-8.
  23. 1 2 "من أين حصلنا على اسم دو-ووب؟" . electricearl.com . تم الاطلاع عليه بتاريخ 18 أغسطس 2007 .
  24. لورانس بيتيللي (2 أغسطس 2016). دو-ووب أكابيلا: قصة زوايا الشوارع، والأصداء، والتناغمات الثلاثية . دار نشر روومان وليتلفيلد. ص 28. ISBN  978-1-4422-4430-6.
  25. لورانس بيتيللي (2 أغسطس 2016). دو-ووب أكابيلا: قصة زوايا الشوارع، والأصداء، والتناغمات الثلاثية . دار نشر روومان وليتلفيلد. ص 27. ISBN  978-1-4422-4430-6.
  26. فرقة ذا فايف ساتينز. "فرقة ذا فايف ساتينز | السيرة الذاتية، الألبومات، روابط البث" . موقع AllMusic . تاريخ الاطلاع: 10 أكتوبر 2019 .
  27. جورجينا غريغوري (3 أبريل 2019). فرق الفتيان وأداء الرجولة في موسيقى البوب . تايلور وفرانسيس. ص 31. ISBN  978-0-429-64845-8.
  28. جاي وارنر (2006). فرق الغناء الأمريكية: تاريخ من أربعينيات القرن العشرين إلى اليوم . مؤسسة هال ليونارد. ص 24]. ISBN  978-0-634-09978-6.
  29. أنتوني ج. غريبين؛ ماثيو م. شيف (يناير 2000). الكتاب الكامل لموسيقى الدو-ووب . كراوس. ص 7. ISBN  978-0-87341-829-4.
  30. 1 2 كولين أ. بالمر؛ مركز شومبورغ لأبحاث الثقافة السوداء (2006). موسوعة الثقافة والتاريخ الأمريكيين من أصل أفريقي: التجربة السوداء في الأمريكتين . ماكميلان ريفرنس يو إس إيه. ص 1534. ISBN  978-0-02-865820-9.
  31. 1 2 جيلاند، جون (1969). "الحلقة 11 - جبل حلوى الروك الكبير: فرق غناء الروك أند رول المبكرة وفرانك زابا" (صوتي) . سجلات البوب . مكتبات جامعة شمال تكساس .المسار 5.
  32. "سيرة شيب آند ذا لايملايتس" . موقع AllMusic . تم الاطلاع عليه بتاريخ 10 أغسطس 2020 .
  33. ذا جايف فايف. "ذا جايف فايف | السيرة الذاتية، الألبومات، روابط البث" . موقع AllMusic . تم الاطلاع عليه بتاريخ 10 أكتوبر 2019 .
  34. ^ ريلاند راباكا (3 مايو 2016). موسيقى الحقوق المدنية: الموسيقى التصويرية لحركة الحقوق المدنية . كتب ليكسينغتون. ص. 127 – 128. رقم ISBN  978-1-4985-3179-5.
  35. سيمون سينوتو (1 أبريل 2014). صناعة أمريكا الإيطالية: ثقافة الاستهلاك وإنتاج الهويات العرقية . مطبعة جامعة فوردهام. ص 198. ISBN  978-0-8232-5626-6.
  36. بروك هيلاندر (1 يناير 2001). موسيقى الروك في الستينيات: الأشخاص الذين صنعوا الموسيقى . دار نشر شيرمر التجارية. ص 200. ISBN  978-0-85712-811-9.
  37. لورانس بيتيللي (2 أغسطس 2016). دو-ووب أكابيلا: قصة زوايا الشوارع، والأصداء، والتناغمات الثلاثية . دار نشر روومان وليتلفيلد. الصفحات 47-48 . ISBN  978-1-4422-4430-6.
  38. ستيف سوليفان (4 أكتوبر 2013). موسوعة تسجيلات الأغاني الشعبية العظيمة . دار سكيركرو للنشر. ص 616. ISBN  978-0-8108-8296-6.
  39. غريغ باور (27 يناير 2014). "دوب" . في: لول هندرسون؛ لي ستايسي (محرران). موسوعة الموسيقى في القرن العشرين . روتليدج. ص 179. ISBN  978-1-135-92946-6.
  40. سيمون سينوتو (1 أبريل 2014). صناعة أمريكا الإيطالية: ثقافة الاستهلاك وإنتاج الهويات العرقية . مطبعة جامعة فوردهام. الصفحات 207-208 . ISBN  978-0-8232-5626-6.
  41. هينكلي، ديفيد (29 أبريل 2013). "ليليان ليتش بويد، مغنية فرقة ذا ميلوز، تُوفيت عن عمر يناهز 76 عامًا" . نيويورك ديلي نيوز . مؤرشف من الأصل في 3 مايو 2013.
  42. ريبي غاروفالو (2001). "السادس. خارج المخططات". في: راشيل روبين، جيفري بول ميلنيك (محرران). الموسيقى الشعبية الأمريكية: مقاربات جديدة للقرن العشرين . أمهرست: مطبعة جامعة ماساتشوستس. ص 125. ISBN  1-55849-268-2.
  43. جو ساسفي (21 نوفمبر 1984). "تناغم الدو-ووب" . صحيفة واشنطن بوست . تم الاطلاع عليه بتاريخ 17 نوفمبر 2020 .
  44. فريق العمل (12 يونيو 1985). "العودة إلى 'دائرة تشيتلين'"" . صحيفة نيويورك تايمز . تم الاطلاع عليه بتاريخ 17 نوفمبر 2020. "
  45. 1 2 3 جون مايكل رونوفيتش (2010). موسيقى الدو-ووب إلى الأبد: العرق، والحنين إلى الماضي، والتناغم الصوتي . مطبعة جامعة ماساتشوستس. الصفحات 38-41 . ISBN  978-1-55849-824-2.
  46. فلاديمير بوغدانوف؛ كريس وودسترا؛ ستيفن توماس إيرلوين (2002). دليل أول ميوزيك لموسيقى الروك: الدليل الشامل لموسيقى الروك والبوب ​​والسول . دار باكبيت للنشر. ص 1306. ISBN  978-0-87930-653-3.
  47. مايكل أوليسكر (1 نوفمبر 2013). عتبات المنازل في الخمسينيات: أساطير بالتيمور تبلغ سن الرشد . مطبعة جامعة جونز هوبكنز. الصفحات 39-40 . ISBN  978-1-4214-1161-3.
  48. كولين لاركين (27 مايو 2011). موسوعة الموسيقى الشعبية . دار أومنيبوس للنشر. ص 31. ISBN  978-0-85712-595-8.
  49. 1 2 ألبين زاك (4 أكتوبر 2012). لا أشبه أحداً: إعادة صياغة الموسيقى في أمريكا في خمسينيات القرن العشرين . مطبعة جامعة ميشيغان. الصفحات 89-90 . ISBN  978-0-472-03512-0.
  50. 1 2 ريك سيمونز (8 أغسطس 2018). موسوعة موسيقى شاطئ كارولينا . ماكفارلاند. الصفحات 259-260 . ISBN  978-1-4766-6767-6.
  51. ستيف سوليفان (4 أكتوبر 2013). موسوعة تسجيلات الأغاني الشعبية العظيمة . دار سكيركرو للنشر. ص 379. ISBN  978-0-8108-8296-6.
  52. تشاك مانكوسو؛ ديفيد لامبي (1996). الموسيقى الشعبية والموسيقى البديلة: أسس موسيقى الجاز والبلوز والكانتري والروك، 1900-1950 . شركة كيندال/هانت للنشر. ص 440. ISBN  978-0-8403-9088-2.
  53. لورانس بيتيللي (2 أغسطس 2016). دو-ووب أكابيلا: قصة زوايا الشوارع، والأصداء، والتناغمات الثلاثية . دار نشر روومان وليتلفيلد. الصفحات 24-25 . ISBN  978-1-4422-4430-6.
  54. 1 2 جاي وارنر (2006). فرق الغناء الأمريكية: تاريخ من أربعينيات القرن العشرين إلى اليوم . مؤسسة هال ليونارد. ص 303. ISBN  978-0-634-09978-6.
  55. ستيوارت ل. غوسمان (9 مارس 2010). تناغم المجموعة: الجذور الحضرية السوداء لموسيقى الريذم أند بلوز . مطبعة جامعة بنسلفانيا. ص 47. ISBN  978-0-8122-2108-4.
  56. 1 2 وارد، برايان (1998). مجرد استجابة روحي: موسيقى الريذم أند بلوز، والوعي الأسود، والعرق . مطبعة جامعة كاليفورنيا. ص 62-63 . ISBN  0-520-21298-3.
  57. جوني كيز (15 يناير 2019). "دو-ووب" . في ثيو كاتيفوريس (محرر). قارئ تاريخ موسيقى الروك . تايلور وفرانسيس. ص 20. ISBN  978-1-315-39480-0.
  58. روبرت بروتر (1996). دووب: مشهد شيكاغو . مطبعة جامعة إلينوي. ص 1. ISBN  978-0-252-06506-4.
  59. بروتر 1996، ص 2، 10
  60. بروتر 1996، ص 2، 17
  61. أنتوني ج. غريبين؛ ماثيو م. شيف (2000). الكتاب الكامل لموسيقى الدو-ووب . كراوس. ص 136. ISBN  978-0-87341-829-4.
  62. ويتبرن، جويل ، كتاب بيلبورد لأفضل 40 أغنية من موسيقى الريذم أند بلوز والهيب هوب ، كتب بيلبورد، نيويورك 2006، ص 407
  63. جون كوليس (15 أكتوبر 1998). قصة تسجيلات الشطرنج . بلومزبري الولايات المتحدة الأمريكية. ص 106. ISBN  978-1-58234-005-0.
  64. كلارك "باكي" هالكر (2004). "موسيقى الروك" . www.encyclopedia.chicagohistory.org . جمعية شيكاغو التاريخية . تاريخ الاسترجاع: 9 أكتوبر 2020 .
  65. مارشا ميوزيك (5 يونيو 2017). "متجر تسجيلات جو" . في جويل ستون (محرر). ديترويت 1967: الأصول، والتأثيرات، والإرث . مطبعة جامعة واين ستيت. ص 63. ISBN  978-0-8143-4304-3.
  66. توني فليتشر (2017). في منتصف الليل: حياة وروح ويلسون بيكيت . مطبعة جامعة أكسفورد. ص 27. ISBN  978-0-19-025294-6.
  67. لارس بيورن؛ جيم جاليرت (2001). قبل موتاون: تاريخ موسيقى الجاز في ديترويت، 1920-1960 . مطبعة جامعة ميشيغان. ص 173. ISBN  0-472-06765-6.
  68. إدوارد م. كومارا (2006). موسوعة البلوز . دار النشر النفسية. ص 555. ISBN  978-0-415-92699-7.
  69. جون بروفن (11 أغسطس 2011). صُنّاع ومُحطّمو الأرقام القياسية: أصوات رواد موسيقى الروك أند رول المستقلين . مطبعة جامعة إلينوي. ص 135، 321. ISBN  978-0-252-09401-9.
  70. برايان وارد (6 يوليو 1998). مجرد استجابة روحي: موسيقى الريذم أند بلوز، والوعي الأسود، والعلاقات العرقية . مطبعة جامعة كاليفورنيا. ص 464. ISBN  978-0-520-21298-5.
  71. 1 2 م. ل. ليبلر؛ إس. آر. بولاند (2016). "3: أصوات ما قبل موتاون" . الجنة كانت ديترويت: من موسيقى الجاز إلى موسيقى الهيب هوب وما بعدها . مطبعة جامعة واين ستيت. ص 100-104 . ISBN  978-0-8143-4122-3.
  72. أندرو فلوري (30 مايو 2017). أسمع سيمفونية: موتاون وموسيقى آر أند بي المتقاطعة . مطبعة جامعة ميشيغان. ص 26. ISBN  978-0-472-03686-8.
  73. جو ستويسي؛ سكوت ديفيد ليبسكومب (2006). موسيقى الروك أند رول: تاريخها وتطورها الأسلوبي . بيرسون برنتيس هول. ص 209. ISBN  978-0-13-193098-8.
  74. لي كوتن (1989). العصر الذهبي لموسيقى الروك أند رول الأمريكية . دار بييريان للنشر. ص 169. ISBN  978-0-9646588-4-4.
  75. أليكس ماكنزي (2009). حياة وأزمنة نجوم موتاون . منشورات توغذر. ص 146. ISBN  978-1-84226-014-2.
  76. كولين لاركين (1997). موسوعة فيرجن لموسيقى الستينيات . فيرجن. ص 309. ISBN  978-0-7535-0149-8.
  77. بيل دال (28 فبراير 2011). موتاون: العصر الذهبي: أكثر من 100 صورة نادرة . مجموعة بنغوين للنشر. ص 243. ISBN  978-1-4402-2557-4.
  78. ريك سيمونز (8 أغسطس 2018). موسوعة موسيقى شاطئ كارولينا . ماكفارلاند. ص 234. ISBN  978-1-4766-6767-6.
  79. 1 2 أنتوني ماسياس (11 نوفمبر 2008). سحر المكسيكيين الأمريكيين: الموسيقى الشعبية والرقص والثقافة الحضرية في لوس أنجلوس، 1935-1968 . مطبعة جامعة ديوك. الصفحات 182-183 . ISBN  978-0-8223-8938-5.
  80. ميتش روزالسكي (2002). موسوعة فرق الريذم أند بلوز والدوب الصوتية . دار سكيركرو للنشر. ص 45. ISBN  978-0-8108-4592-3.
  81. بارني هوسكينز (2009). في انتظار الشمس: تاريخ موسيقى الروك أند رول في لوس أنجلوس . دار باكبيت للنشر. ص 33. ISBN  978-0-87930-943-5.
  82. ^ روبين فونكاهواتل جيفارا (13 أبريل 2018). اعترافات مغني شيكانو دو ووب الراديكالي . مطبعة جامعة كاليفورنيا. ص. 83. ردمك  978-0-520-96966-7.
  83. باري مايلز (1970). زابا . دار غروف للنشر. ص 71. ISBN  9780802142153.
  84. 1 2 ويبر، جود ب. (14 فبراير 2020). "ذكريات إل مونتي: حياة آرت لابو الساحرة على الهواء" . في: غوزمان، روميو؛ فراغوزا، كاريبيان ؛ كامينغز، أليكس سيف؛ ريفت، رايان (محررون). شرق الشرق: نشأة إل مونتي الكبرى . مطبعة جامعة روتجرز. ص 227-231 . ISBN  978-1-978805-48-4.
  85. 1 2 ألبريشت، روبرت (15 مارس 2019). "دوب ووب إيطاليانو: نحو فهم وتقدير الفرق الصوتية الإيطالية الأمريكية في أواخر الخمسينيات وأوائل الستينيات" . الموسيقى الشعبية والمجتمع . 42 (2): 3. doi : 10.1080/03007766.2017.1414663 . S2CID 191844795. تاريخ الاسترجاع: 7 نوفمبر 2020 . 
  86. أنتوني ج. غريبين؛ ماثيو م. شيف (2000). الكتاب الكامل لموسيقى الدو-ووب . كراوس. ص 136. ISBN  978-0-87341-829-4.
  87. ديك وايزمان؛ ريتشارد وايزمان (2005). "نيويورك وفرق الدو-ووب" . البلوز: الأساسيات . دار النشر النفسية. ص 95-96 . ISBN  978-0-415-97068-6.
  88. أرنولد شو (1978). مُهَلِّلون ومُصَوِّتون: العصر الذهبي لموسيقى الريذم أند بلوز . ماكميلان. ص. 19. ISBN  978-0-02-610000-7.
  89. جون إليجون (21 أغسطس 2007). "متجر تسجيلات قديم قد يقع ضحية لنجاح هارلم (نُشر عام 2007)" . صحيفة نيويورك تايمز . تاريخ الاطلاع: 7 نوفمبر 2020 .
  90. كريستوفر موريس. "وفاة رائد الأعمال الموسيقي بوبي روبنسون عن عمر يناهز 93 عامًا" . مجلة فارايتي . مؤرشف من الأصل في 15 يناير 2011.
  91. ألبين زاك (4 أكتوبر 2012). لا يشبه صوتي صوت أحد: إعادة صياغة الموسيقى في أمريكا في خمسينيات القرن العشرين . مطبعة جامعة ميشيغان. ص 89. ISBN  978-0-472-03512-0.
  92. 1 2 ديف هيدلام (2002). "استخدامات موسيقى البلوز والجوسبل في الموسيقى الشعبية" . في: آلان مور؛ جوناثان كروس (محرران). دليل كامبريدج لموسيقى البلوز والجوسبل . مطبعة جامعة كامبريدج. ص 172. ISBN  978-0-521-00107-6.
  93. ديفيد هينكلي (8 يناير 2011). "وفاة أسطورة هارلم، بوبي روبنسون، مالك مطعم هابي هاوس في شارع 125" . صحيفة نيويورك ديلي نيوز . تاريخ الاطلاع: 6 نوفمبر 2020 .
  94. آلان ب. جوفينار (2010). لايتنين هوبكنز: حياته وموسيقى البلوز . دار نشر شيكاغو ريفيو. ص 126. ISBN  978-1-55652-962-7.
  95. شيريل فيلبس، محررة. (أغسطس 1999). السيرة الذاتية السوداء المعاصرة . شركة غيل للأبحاث. الصفحات 137-139 . ISBN  978-0-7876-2419-4.
  96. جيسي كارني سميث (1 ديسمبر 2012). السبق الأسود: 4000 حدث تاريخي رائد ومبتكر . دار نشر فيزيبل إنك. ص 46. ISBN  978-1-57859-424-5.
  97. بيتر بيسل (2 ديسمبر 2018). "فرانكي ليمون وفرقة المراهقين (1954-1957)" . مؤرشف من الأصل في 7 نوفمبر 2020. تم الاطلاع عليه في 7 نوفمبر 2020 .
  98. "موقع أغنية "Church Bells May Ring" لفرقة The Willows في قوائم الأغاني" . تم الاطلاع عليه بتاريخ 23 أغسطس 2018 .
  99. ابن العم بروس مورو؛ ريتش مالوف (2007). دو ووب: الموسيقى، العصر، الحقبة . شركة ستيرلينغ للنشر، ص 132. ISBN  978-1-4027-4276-7.
  100. مارف غولدبيرغ . "فرقة سوليتيرز" . مذكرات مارف غولدبيرغ عن موسيقى الريذم أند بلوز . تم الاطلاع عليه في 31 مارس 2015. على الرغم من أنهم لم يحققوا الشهرة الوطنية التي حققها العديد من معاصريهم، إلا أن فرقة سوليتيرز تمكنت من البقاء لفترة أطول من معظمهم في مسيرة فنية جعلتهم من بين أفضل الفرق الصوتية في مشهد نيويورك.
  101. فرانك دبليو. هوفمان (2005). موسيقى الريذم أند بلوز، والراب، والهيب هوب . دار إنفوبيس للنشر. ص 38. ISBN  978-0-8160-6980-4.
  102. شيلا ويلر (8 أبريل 2008). فتيات مثلنا: كارول كينغ، جوني ميتشل، كارلي سيمون - ورحلة جيل . سيمون وشوستر. ص 56. ISBN  978-1-4165-6477-5.
  103. كلاي كول (أكتوبر 2009). ش-بوم!: انفجار موسيقى الروك أند رول (1953-1968) . ووردكلاي. ص 208. ISBN  978-1-60037-638-2.
  104. جاي وارنر (2006). فرق الغناء الأمريكية: تاريخ من أربعينيات القرن العشرين إلى اليوم . مؤسسة هال ليونارد. ص 265. ISBN  978-0-634-09978-6.
  105. جوزيف موريلز (1978). كتاب الأقراص الذهبية ( الطبعة الثانية). لندن: باري وجينكينز المحدودة. ص 157. ISBN   0-214-20512-6.
  106. مارك نايسون (2004). "من موسيقى الدو ووب إلى موسيقى الهيب هوب: رحلة الأمريكيين من أصل أفريقي في جنوب برونكس | الاشتراكية والديمقراطية" . الاشتراكية والديمقراطية . 18 (2). مؤرشف من الأصل في 13 فبراير 2020. تم الاطلاع عليه في 7 نوفمبر 2020 .
  107. فيليب غرويا (1983). غنوا جميعًا على الزاوية: نظرة ثانية على فرق غناء الريذم أند بلوز في مدينة نيويورك . بي. دي إنتربرايزس. ص 130. ISBN  978-0-9612058-0-5.
  108. كارولين ماكلولين (21 مايو 2019). معارك جنوب برونكس: قصص المقاومة والصمود والتجديد . مطبعة جامعة كاليفورنيا. ص 110. ISBN  978-0-520-96380-1.
  109. آرثر كراير (25 سبتمبر 2015). "مقابلة مع مشروع تاريخ الأمريكيين الأفارقة في برونكس" . التاريخ الشفوي . جامعة فوردهام: 10. مؤرشف من الأصل في 20 يونيو 2020. تم الاطلاع عليه في 7 نوفمبر 2020 .
  110. سيمون سينوتو (1 أبريل 2014). "موسيقى الدو-ووب الإيطالية: الإحساس بالمكان، وسياسات الأسلوب، والتداخلات العرقية في مدينة نيويورك ما بعد الحرب" . صناعة أمريكا الإيطالية: ثقافة الاستهلاك وإنتاج الهويات العرقية . مطبعة جامعة فوردهام. ص 198. ISBN  978-0-8232-5626-6.
  111. 1 2 مارك نايسون (29 يناير 2019). "الإيطاليون الأمريكيون في موسيقى الدو ووب في برونكس - المجد والمفارقة" . مقالات متفرقة . جامعة فوردهام: 2-4 . مؤرشف من الأصل في 6 نوفمبر 2020. تم الاطلاع عليه في 6 نوفمبر 2020 .
  112. جون جيناري (18 مارس 2017). "من أضاف الـ Wop إلى موسيقى الدو-ووب؟" . النكهة والروح: أمريكا الإيطالية على حافة الأمريكيين الأفارقة . مطبعة جامعة شيكاغو. ص 8-9 . ISBN  978-0-226-42832-1.
  113. دونالد تريكاريكو (24 ديسمبر 2018). ثقافة غيدو والشباب الإيطالي الأمريكي: من بنسونهرست إلى جيرسي شور . سبرينغر. ص 38. ISBN  978-3-030-03293-7.
  114. جون جيناري (18 مارس 2017). النكهة والروح: أمريكا الإيطالية على حافة التواجد الأمريكي الأفريقي . مطبعة جامعة شيكاغو. الصفحات 22-23 ، 48، 71، 90-95 . ISBN  978-0-226-42832-1.
  115. 1 2 سيمون سينوتو (1 أبريل 2014). "موسيقى الدو-ووب الإيطالية: الإحساس بالمكان، وسياسات الأسلوب، والتداخلات العرقية في مدينة نيويورك ما بعد الحرب" . صناعة أمريكا الإيطالية: ثقافة الاستهلاك وإنتاج الهويات العرقية . مطبعة جامعة فوردهام. ص 204. ISBN  978-0-8232-5626-6.
  116. جاي وارنر (2006). فرق الغناء الأمريكية: تاريخ من أربعينيات القرن العشرين إلى اليوم . مؤسسة هال ليونارد. ص 434. ISBN  978-0-634-09978-6.
  117. 1 2 3 جاك مكارثي (2016). "دوب ووب" . philadelphiaencyclopedia.org . جامعة روتجرز. مؤرشف من الأصل في 21 سبتمبر 2020. تم الاطلاع عليه في 3 نوفمبر 2020 .
  118. 1 2 3 إيميت ج. برايس الثالث؛ تامي كيرنودل؛ هوراس ج. ماكسيل الابن، محرران. (17 ديسمبر 2010). موسوعة الموسيقى الأمريكية الأفريقية . ABC-CLIO. ص 727. ISBN  978-0-313-34200-4.
  119. نيك تاليفسكي (7 أبريل 2010). نعوات موسيقى الروك: نوكينج أون هيفنز دور . مبيعات الموسيقى. ص 19. ISBN  978-0-85712-117-2.
  120. "فرقة العمائم على تسجيلات هيرالد" . archive.org . أرشيف الإنترنت. 2011. تم الاطلاع عليه بتاريخ 11 نوفمبر 2020 .
  121. بوب ليزتشاك (10 أكتوبر 2013). من فعلها أولاً؟: أغاني ريذم أند بلوز رائعة مُعاد غناؤها وفنانوها الأصليون . دار سكيركرو للنشر. ص 238. ISBN  978-0-8108-8867-8.
  122. جاي وارنر (2006). فرق الغناء الأمريكية: تاريخ من أربعينيات القرن العشرين إلى اليوم . مؤسسة هال ليونارد. ص 287. ISBN  978-0-634-09978-6.
  123. جون جاكسون (3 يونيو 1999). برنامج "أميركان باندستاند": ديك كلارك وصناعة إمبراطورية الروك أند رول . مطبعة جامعة أكسفورد. ص 120. ISBN  978-0-19-028490-9.
  124. ماثيو ف. ديلمونت (22 فبراير 2012). ألطف أطفال المدينة: برنامج "أميركان باندستاند"، موسيقى الروك أند رول، والنضال من أجل الحقوق المدنية في فيلادلفيا في خمسينيات القرن العشرين . مطبعة جامعة كاليفورنيا. الصفحات 15-16 ، 21. ISBN  978-0-520-95160-0.
  125. 1 2 جون أ. جاكسون (23 سبتمبر 2004). بيت يحترق: صعود وسقوط موسيقى السول في فيلادلفيا . مطبعة جامعة أكسفورد، الولايات المتحدة الأمريكية. الصفحات 13-14 . ISBN  978-0-19-514972-2.
  126. جورج ج. ليونارد؛ بيليغرينو داسيرنو (1998). التراث الإيطالي الأمريكي: دليل للأدب والفنون . تايلور وفرانسيس. الصفحات 437-438 . ISBN  978-0-8153-0380-0.
  127. 1 2 جون جيناري (27 سبتمبر 2017). "Groovin': A Riff on Italian Americans in Popular Music and Jazz" . في: ويليام ج. كونيل؛ ستانيسلاو ج. بوجليسي (محرران). تاريخ روتليدج للأمريكيين الإيطاليين . تايلور وفرانسيس. ص 580. ISBN  978-1-135-04670-5.
  128. دونالد تريكاريكو (24 ديسمبر 2018). ثقافة غيدو والشباب الإيطالي الأمريكي: من بنسونهرست إلى جيرسي شور . سبرينغر. ص 37-38 . ISBN  978-3-030-03293-7.
  129. جون جاكسون (3 يونيو 1999). برنامج "أميركان باندستاند": ديك كلارك وصناعة إمبراطورية الروك أند رول . مطبعة جامعة أكسفورد. ص 51. ISBN  978-0-19-028490-9.
  130. جاك مكارثي (2016). "مذيعو الراديو" . philadelphiaencyclopedia.org . موسوعة فيلادلفيا الكبرى | جامعة روتجرز. مؤرشف من الأصل في 19 مارس 2017. تم الاطلاع عليه في 12 نوفمبر 2020 .
  131. جوليا هاتماكر (15 يونيو 2017). "25 منسق موسيقى وشخصية إذاعية لا تُنسى من ماضي فيلادلفيا" . pennlive . Advance Local Media . تم الاطلاع عليه بتاريخ 12 نوفمبر 2020 .
  132. جويل ويتبرن (2004). أفضل أغاني آر أند بي/هيب هوب: 1942-2004 . ريكورد ريسيرش. ص 484. 
  133. جاي وارنر (2006). فرق الغناء الأمريكية: تاريخ من أربعينيات القرن العشرين إلى اليوم . مؤسسة هال ليونارد. ص 284. ISBN  978-0-634-09978-6.
  134. كولين لاركين (2000). موسوعة الموسيقى الشعبية: براون، ماريون - شعوب متوسعة . MUZE. ص 175. ISBN  978-0-19-531373-4.
  135. جيري بلاڤات (13 أغسطس 2013). أنت تُبدع مرة واحدة فقط: حياتي في الموسيقى . دار رانينغ برس. ص 157. ISBN  978-0-7624-5018-3.
  136. 1 2 3 بول كاوبيلا (2006). "من ممفيس إلى كينغستون: بحث في أصل موسيقى السكا الجامايكية" (ملف PDF) . دراسات اجتماعية واقتصادية . 55 (1 و2): 78-83 . مؤرشف (ملف PDF) من الأصل في 15 مايو 2021. تم الاطلاع عليه في 15 نوفمبر 2020 .
  137. 1 2 جرانت فريد (1998). "Wailin; Soul" . في مونيك غيلوري؛ ريتشارد غرين (محرران). Soul: Black Power, Politics, and Pleasure . مطبعة جامعة نيويورك. ص 67-69 . ISBN  978-0-8147-3084-3.
  138. 1 2 3 براد فريدريكس. "تأثير موسيقى الريذم أند بلوز الأمريكية على الأسلوب الموسيقي الجامايكي المبكر" . debate.uvm.edu . مؤرشف من الأصل في 17 أكتوبر 2000. تم الاطلاع عليه في 15 نوفمبر 2020 .
  139. كلينتون ليندسي (20 يوليو 2014). "التسجيلات الجامايكية تسد فجوة موسيقى الريذم أند بلوز" . jamaica-gleaner.com . مؤرشف من الأصل في 20 يوليو 2014. تم الاطلاع عليه في 15 نوفمبر 2020 .
  140. ديفيد لي جوينر (27 يونيو 2008). الموسيقى الشعبية الأمريكية . ماكجرو هيل للتعليم. ص 252. ISBN  978-0-07-352657-7.
  141. مايكل كامبل؛ جيمس برودي (27 فبراير 2007). موسيقى الروك أند رول: مقدمة . سينجايج ليرنينج. ص 339. ISBN  978-1-111-79453-8.
  142. روبرت ويتمر (1987). ""المحلي" و"الأجنبي": ثقافة الموسيقى الشعبية في كينغستون، جامايكا، قبل موسيقى السكا والروك ستيدي والريغي . مجلة الموسيقى اللاتينية الأمريكية / Revista de Música Latinoamericana . 8 (1): 13. doi : 10.2307/948066 . ISSN 0163-0350 . JSTOR 948066. تاريخ الاطلاع: 15 نوفمبر 2020 .  
  143. شون أوهيغان (12 أكتوبر 2020). "ألف دمعة: كيف أشعلت موسيقى الدو-ووب شرارة ثورة البوب ​​في جامايكا" . صحيفة الغارديان . غارديان نيوز آند ميديا. مؤرشف من الأصل في 12 أكتوبر 2020. تم الاطلاع عليه في 16 نوفمبر 2020 .
  144. روي بلاك (22 فبراير 2015). "مقال روي بلاك: دوبي دوبسون" . صحيفة ذا غلينر . كينغستون، جامايكا . تاريخ الاسترجاع: 16 نوفمبر 2020 .
  145. ريتشي أونتربيرغر (سبتمبر 2017). بوب مارلي وذا ويلرز: التاريخ المصور الشامل . دار فويجر للنشر. الصفحات 15، 30-31 . ISBN  978-0-7603-5241-0.
  146. ديف تومسون (2002). موسيقى الريغي والكاريبي . دار باكبيت للنشر. ص 361. ISBN  978-0-87930-655-7.
  147. بوب غولا (16 يناير 2008). أيقونات موسيقى الريذم أند بلوز والسول: موسوعة الفنانين الذين أحدثوا ثورة في الإيقاع . ABC-CLIO. الصفحات 11-12 . ISBN  978-0-313-34044-4.
  148. مايك هيل (يوليو 1997). البياض: قراءة نقدية . مطبعة جامعة نيويورك. ص 138. ISBN  978-0-8147-3545-9.
  149. ديفيد م. جونز (6 فبراير 2020). "23، "أحضرها إلى المنزل": بناءات الطبقة الاجتماعية في موسيقى الريذم أند بلوز والسول، 1949-1980" . في إيان بيدي (محرر). دليل بلومزبري للموسيقى الشعبية والطبقة الاجتماعية . دار بلومزبري للنشر. ص 768. ISBN  978-1-5013-4537-1.
  150. ريتشارد تاروسكين (14 أغسطس 2006). الموسيقى في أواخر القرن العشرين: تاريخ أكسفورد للموسيقى الغربية . مطبعة جامعة أكسفورد. الصفحات 313-314 . ISBN  978-0-19-979593-2.
  151. مايكل ت. بيرتراند (2000). العرق، موسيقى الروك، وإلفيس . مطبعة جامعة إلينوي. الصفحات 66-68 . ISBN  978-0-252-02586-0.
  152. آمي أبشر (16 يونيو 2014). الموسيقي الأسود والمدينة البيضاء: العرق والموسيقى في شيكاغو، 1900-1967 . مطبعة جامعة ميشيغان. الصفحات 101-103 . ISBN  978-0-472-11917-2.
  153. ديفيد أ. راوش (1996). الأصدقاء والزملاء والجيران: إسهامات اليهود في التاريخ الأمريكي . دار بيكر للنشر. ص 139. ISBN  978-0-8010-1119-1.
  154. آري كاتورزا (21 يناير 2016). "جدران الأصوات: ليبر وستولر، فيل سبيكتور، التحالف اليهودي الأسود، و"توسع" أمريكا" . في: أماليا ران؛ موشيه مراد (محرران). مبروك، أميغوس! اليهود والموسيقى الشعبية في الأمريكتين . بريل. الصفحات 83، 86، 88. ISBN  978-90-04-20477-5.
  155. جوناثان كارب (20 أغسطس 2012). "السود واليهود وصناعة موسيقى السود، 1945-1955" . في: ريبيكا كوبرين (محررة). رأس المال المختار: اللقاء اليهودي مع الرأسمالية الأمريكية . مطبعة جامعة روتجرز. ص 141. ISBN  978-0-8135-5329-0.
  156. جون مايكل رونوفيتش (2010). موسيقى الدو-ووب إلى الأبد: العرق، والحنين إلى الماضي، والتناغم الصوتي . مطبعة جامعة ماساتشوستس. الصفحات 45، 48. ISBN  978-1-55849-824-2.
  157. كين إيمرسون (26 سبتمبر 2006). سحر دائم في الأجواء: روعة وتألق عصر مبنى بريل . مجموعة بنغوين للنشر. الصفحات 11-13 . ISBN  978-1-101-15692-6.
  158. جون ستراتون (5 يوليو 2017). اليهود والعرق والموسيقى الشعبية . تايلور وفرانسيس. ص 43. ISBN  978-1-351-56170-9.
  159. إريك ل. غولدشتاين؛ ديبورا ر. واينر (28 مارس 2018). على أرضية مشتركة: تاريخ يهود بالتيمور . مطبعة جامعة جونز هوبكنز. ص 281. ISBN  978-1-4214-2452-1.
  160. ١ ٢ ٣ روبرت تشيري؛ جينيفر غريفيث (صيف ٢٠١٤). "العودة إلى العمل: هيرمان لوبينسكي وصناعة الموسيقى في فترة ما بعد الحرب" . مجلة دراسات الجاز . ١٠ (١): ١-٤ . doi : 10.14713/JJS.V10I1.84 . S2CID 161459134 . 
  161. باربرا ج. كوكلا (2002). مدينة سوينغ: الحياة الليلية في نيوارك، 1925-1950 . مطبعة جامعة روتجرز. ص 153. ISBN  978-0-8135-3116-8.
  162. ستيفن لي بيبر (2006). الرعب في نادي سي بي جي بي: تاريخ سري لموسيقى البانك اليهودية . دار نشر شيكاغو ريفيو. ص 43. ISBN  978-1-55652-613-8.
  163. ستيفن لي بيبر (2006). الرعب في نادي سي بي جي بي: تاريخ سري لموسيقى البانك اليهودية . دار نشر شيكاغو ريفيو. ص 16. ISBN  978-1-55652-613-8.
  164. 1 2 إيفان رابورت (2020). تالف: الموسيقية والعرق في موسيقى البانك الأمريكية المبكرة . مطبعة جامعة ميسيسيبي. ص 105-107 . ISBN  978-1-4968-3123-1.
  165. إيفان رابورت (24 نوفمبر 2020). مُتضررون: الموسيقية والعرق في موسيقى البانك الأمريكية المبكرة . مطبعة جامعة ميسيسيبي. الصفحات 116-117 . ISBN  978-1-4968-3123-1.
  166. بيتر دوجيت (25 نوفمبر 2013). لو ريد: السنوات الحاسمة . دار أومنيبوس للنشر. ص 46. ISBN  978-1-78323-084-6.
  167. فلاديمير بوغدانوف؛ كريس وودسترا؛ ستيفن توماس إيرلوين، محرران. (2002). دليل أول ميوزيك لموسيقى الروك: الدليل الشامل لموسيقى الروك والبوب ​​والسول . دار باكبيت للنشر. ص 942. ISBN  978-0-87930-653-3.
  168. إيلين كوسكوف (25 سبتمبر 2017). موسوعة جارلاند للموسيقى العالمية: الولايات المتحدة وكندا . تايلور وفرانسيس. ص 591. ISBN  978-1-351-54414-6.
  169. مجموعة أغاني الدو-ووب الأولى، شركة راينو ريكوردز، ملاحظات الغلاف بقلم بوب هايد، بيلي فيرا وآخرين، 1993
  170. هولدن، ستيفن (29 مايو 1994). "نظرة عامة على موسيقى البوب: 'الموسيقى المحرمة العميقة': كيف تُلقي موسيقى الدو-ووب سحرها" . صحيفة نيويورك تايمز . الرقم الدولي الموحد للدوريات 0362-4331 . تاريخ الاطلاع: 26 سبتمبر 2017 . 
  171. مقابلة مع باك رام (مدير فرقتي بينجوينز وبلاترز) في برنامج بوب كرونيكلز (1969)
  172. فرقة ذا مونوتونز. "ذا مونوتونز | السيرة الذاتية، الألبومات، روابط البث" . موقع AllMusic . تم الاطلاع عليه بتاريخ 10 أكتوبر 2019 .
  173. جويل ويتبرن (2010). كتاب بيلبورد لأفضل 40 أغنية . منشورات بيلبورد. ص 190. ISBN  978-0-8230-8554-5.
  174. جويل ويتبرن (2010). كتاب بيلبورد لأفضل 40 أغنية . منشورات بيلبورد. ص 880. ISBN  978-0-8230-8554-5.
  175. جيلاند، جون (1969). "الحلقة 25 - إصلاح موسيقى السول: المرحلة الثانية، قصة موتاون. [ الجزء 4 ] " (مقطع صوتي) . سجلات موسيقى البوب . مكتبات جامعة شمال تكساس .
  176. فيليب لامبرت (19 مارس 2007). داخل موسيقى برايان ويلسون: أغاني وأصوات وتأثيرات عبقرية مؤسس فرقة بيتش بويز . دار بلومزبري للنشر. ص 28. ISBN  978-1-4411-0748-0.
  177. فيليب لامبرت (7 أكتوبر 2016). ذبذبات جيدة: برايان ويلسون وفرقة بيتش بويز في منظور نقدي . مطبعة جامعة ميشيغان. الصفحات 66-67 . ISBN  978-0-472-11995-0.
  178. ويتبرن، جويل ، كتاب بيلبورد لأفضل 40 أغنية ، كتب بيلبورد، نيويورك، 1992، الصفحات 42 و381
  179. ^ فريد شرورز (17 نوفمبر 2015). بيلي جويل: السيرة الذاتية النهائية . نموذج التاج. ص. 172. ردمك  978-0-8041-4021-8.
  180. أبلبوم، بيتر (29 فبراير 2012). "متجر موسيقى الدو-ووب يستعد للإغلاق، مما ينذر بنهاية نوع موسيقي آخذ في التلاشي" . صحيفة نيويورك تايمز . تم الاطلاع عليه في 5 مارس 2012 .
  181. ليفينسون، بول (4 مارس 2012). "دوب ووب للأبد" . إنفينيت ريجريس . تم الاسترجاع في 21 مارس 2012 .
  182. ^ روبين فونكاهواتل جيفارا (13 أبريل 2018). اعترافات مغني شيكانو دو ووب الراديكالي . مطبعة جامعة كاليفورنيا. ص. 81-83. رقم ISBN  978-0-520-96966-7.
  183. "قائمة أعمال شوادي وادي في المخططات الرسمية" . المخططات الرسمية . تم الاطلاع عليه بتاريخ 6 يونيو 2025 .
  184. أوين، روب (28 نوفمبر 2023). "حديث التلفزيون: تي جيه 'دوب ووب' لوبينسكي يحقق أخيرًا حلمه بتقديم برنامج موسيقي" . TribLIVE.com . تم الاطلاع عليه بتاريخ 4 نوفمبر 2024 .
  185. نيومان، ستيف (13 يناير 2010). "فور كوارترز في أوج تألقها" . YourOttawaRegion.com . تم الاطلاع عليه بتاريخ 29 أبريل 2012 .
  186. ماكنير، د. كيفن (26 أبريل 2012). "نهضة زاوية الشارع ترتقي بموسيقى الدو-ووب إلى مستويات جديدة" . صحيفة ميامي تايمز . تم الاطلاع عليه بتاريخ 29 أبريل 2012 .{{cite web}}: CS1 maint: deprecated archiveal service ( link )
  187. ميكائيل وود (28 يوليو 2013). "مراجعة: برونو مارس يُحيي حفلاً غنائياً بعنوان Moonshine Jungle في مركز ستابلز" . صحيفة لوس أنجلوس تايمز . مؤرشف من الأصل في 18 سبتمبر 2013. تم الاطلاع عليه في 4 يونيو 2014 .
  188. "هوف، لونغوريا، رايشارد، وسبنسر يقاضون منتجي مسرحية جيرسي بويز وشركة فور سيزونز" . برودواي وورلد. 13 يوليو 2010. تم الاطلاع عليه في 1 فبراير 2013 .
  189. "تألق نجوم فريق جيرسي بويز السابقين في فيلم Under the Streetlamp" . صحيفة باناما سيتي نيوز هيرالد . 1 فبراير 2017. تاريخ الاطلاع: 8 فبراير 2025 .
  190. بينشوت، جو (28 ديسمبر 2000). "صوت فالي المميز لم يطغى على صوت فرقة فور سيزونز" . صحيفة شارون هيرالد . تم الاطلاع عليه في 3 يونيو 2024 .
  191. ديفيد توب (13 أبريل 2000). "4 اللغة المتطورة لموسيقى الراب" . في جون بوتر؛ جوناثان كروس (محرران). دليل كامبريدج للغناء . مطبعة جامعة كامبريدج. ص 43. ISBN  978-0-521-62709-2.

للمزيد من القراءة

  • باتيستا، تود ر. (1996). تناغم المجموعة: ما وراء موسيقى الريذم أند بلوز. نيو بيدفورد، ماساتشوستس: مؤسسة تي آر بي. رقم ISBN 0-9631722-5-5.
  • باتيستا، تود ر. (2000). تناغم المجموعة: أصداء عصر موسيقى الريذم أند بلوز. نيو بيدفورد، ماساتشوستس: مؤسسة تي آر بي. رقم ISBN 0-9706852-0-3.
  • كامينغز، توني (1975). صوت فيلادلفيا. لندن: إير ميثوين.
  • إنجل، إد (1977). أبيض وما زال على ما يرام. سكارزديل، نيويورك: دار كراكرجاك للنشر.
  • غريبين، أنتوني جيه، وماثيو إم شيف (1992). دو-ووب: الثلث المنسي من موسيقى الروك أند رول. إيولا، ويسكونسن: منشورات كراوس.
  • كيز، جوني (1987). دو-ووب. شيكاغو: دار فيستي للنشر.
  • ليبري، بول (1977). صوت نيو هيفن 1946-1976. نيو هيفن، كونيتيكت: [منشور ذاتي].
  • مكوتشون، لين إليس (1971). موسيقى الريذم أند بلوز. أرلينغتون، فيرجينيا.
  • وارنر، جاي (1992). كتاب دا كابو عن فرق الغناء الأمريكية. نيويورك: دار نشر دا كابو.