ديفيد باوي (ألبوم 1969)

^ألبوم David Bowie (المعروف باسم Space Oddity ) ^{هو ثاني ألبوم} استوديو للموسيقي الإنجليزي ديفيد بوي ، صدر في المملكة المتحدة في 14نوفمبر 1969 عبر شركة Philips Records التابعة لشركة Mercury . بتمويل من Mercury بفضل نجاح أغنية Space Oddity المنفردة ، تم تسجيل الألبوم من يونيو إلى أكتوبر 1969 في استوديوهات Trident بلندن. أنتج غاس ديدجون أغنية Space Oddity، بينما أنتج توني فيسكونتي باقي الألبوم. وشارك في التسجيل موسيقيون بارزون مثل هيربي فلاورز ، وريك ويكمان ، وتيري كوكس، وفرقة Junior's Eyes . 

يختلف ألبوم ديفيد بوي الجديد عن أسلوب قاعات الموسيقى الذي ميز ألبومه الأول الذي يحمل اسمه والصادر عام 1967 ، إذ يضم أغاني من موسيقى الروك الشعبي والروك السايكدلي ، وتتأثر كلماته بأحداث من حياة بوي في ذلك الوقت، بما في ذلك علاقاته السابقة والمهرجانات التي حضرها. أُصدرت أغنية "Space Oddity"، التي تدور حول رائد فضاء خيالي، كأغنية منفردة في يوليو 1969، وحققت نجاحًا تجاريًا كبيرًا، حيث وصلت إلى المراكز الخمسة الأولى في المملكة المتحدة.

لم يحقق الألبوم نجاحًا تجاريًا بسبب ضعف الترويج، رغم تلقيه بعض المراجعات الإيجابية من نقاد الموسيقى . عند إصداره في الولايات المتحدة، أعادت شركة ميركوري تسمية الألبوم إلى " رجل الكلمات/رجل الموسيقى" واستخدمت غلافًا مختلفًا. أعادت شركة آر سي إيه ريكوردز إصدار الألبوم تحت عنوان " سبيس أوديتي" بعد النجاح التجاري الكبير الذي حققه ديفيد بوي مع ألبوم "زيغي ستاردست" عام ١٩٧٢، مستخدمةً صورةً معاصرةً له كغلاف. ودخلت النسخة الجديدة قوائم الأغاني الأكثر مبيعًا في كل من المملكة المتحدة والولايات المتحدة.

تلقى ألبوم " ديفيد باوي" آراءً متباينة في العقود الأخيرة، حيث رأى الكثيرون أنه يفتقر إلى التماسك. وقد صرّح باوي نفسه لاحقًا بأنه يفتقر إلى التوجه الموسيقي. ولا يزال الجدل قائمًا حول ما إذا كان ينبغي اعتباره أول ألبوم "حقيقي" لباوي. أُعيد إصدار "ديفيد باوي" مرات عديدة، مع إضافة مقطوعات موسيقية إضافية واختلافات في تضمين وإدراج المقطوعة المخفية "لا تجلس". وقد استخدمت شركات الإنتاج عنواني " ديفيد باوي" و "سبيس أوديتي" ، حيث استُخدم "سبيس أوديتي" في ريمكس عام 2019 من إنتاج فيسكونتي.

أصدر ديفيد باوي ألبومه الاستوديو الأول الذي يحمل اسمه، والمتأثر بموسيقى الصالات، عبر شركة ديرام ريكوردز عام ١٩٦٧. لم يحقق الألبوم نجاحًا تجاريًا يُذكر، ولم يُسهم في شهرته، ليصبح آخر إصداراته لمدة عامين. ^{[ ٢ ] [ ٣ ]} بعد فشله، سمح مدير أعمال باوي، كينيث بيت، بإنتاج فيلم ترويجي في محاولة لتقديمه لجمهور أوسع. وبناءً على طلب بيت، ^{[ ٤ ]} كتب باوي أغنية " Space Oddity "، وهي قصة خيالية عن رائد فضاء، ^{[ ٥ ]} لتكون أغنية الفيلم. لم يُعرض الفيلم، " Love You till Tuesday" ، حتى عام ١٩٨٤، ^{[ ٦ ]} وكان ذلك بمثابة نهاية إرشاد بيت لباوي. ^{[ ٧ ]}

استوحى ديفيد بوي عنوان وموضوع أغنية "Space Oddity" من فيلم ستانلي كوبريك " 2001: A Space Odyssey " (1968). ^{[ 8 ]} سجّل بوي نسخة تجريبية من الأغنية في يناير 1969، ثم سجّل النسخة النهائية "Love You till Tuesday " في 2  فبراير. ^{[ 5 ]} في أبريل، سجّل بوي نسخًا تجريبية من أغاني أخرى مع عازف الغيتار جون هاتشينسون، من بينها "Janine" و"An Occasional Dream" و"I'm Not Quite" ("Letter to Hermione") و"Lover to the Dawn" (" Cygnet Committee ")، بالإضافة إلى نسخة تجريبية أخرى من "Space Oddity". في مايو، وقّع بوي عقدًا مع شركة ميركوري ريكوردز بفضل نجاح أغنية "Space Oddity". وفّر له هذا العقد التمويل الكافي لإنتاج ألبوم استوديو جديد، ليتم توزيعه من خلال ميركوري في الولايات المتحدة وشركتها التابعة فيليبس ريكوردز في المملكة المتحدة. ^{[ 7 ] [ 9 ]}

لإنتاج الألبوم الجديد، استعان بيت بتوني فيسكونتي ، منتج جلسات ديرام اللاحقة لبوي. ^{[ 7 ]} رأى فيسكونتي أغنية "Space Oddity"، الأغنية المنفردة الرئيسية المختارة ، كأغنية "مبتكرة"، وأوكل مسؤولية إنتاجها إلى غاس ديدجون ، مهندس الصوت السابق لبوي . ^{[ 10 ]} يتذكر ديدجون: "استمعتُ إلى النسخة التجريبية، وأعجبتني جدًا. لم أصدق أن توني لم يرغب في إنتاجها". ^{[ 7 ]} وفي مقابلة أجريت عام 1969، قارن بوي بين المنتجين، وصرح قائلًا: ^{[ 7 ]}

غاس هو الفني، خبير المزج الموسيقي. يستمع إلى الموسيقى ويقول: "نعم، تعجبني، إنها رائعة". تختلف نظرته للموسيقى اختلافًا كبيرًا عن الكثيرين في هذا المجال. أما توني فيسكونتي، منتج ألبومي، فالموسيقى جزء لا يتجزأ من حياته. يعيش مع الموسيقى طوال اليوم، فهي حاضرة في غرفته، يكتبها، ويوزعها، وينتجها، ويعزفها، ويفكر فيها، ويؤمن إيمانًا راسخًا بمصدرها الروحي - حياته كلها على هذا النحو.

تم تسجيل النسخة الجديدة من أغنية "Space Oddity" ووجهها الثاني " Wild Eyed Boy from Freecloud " في 20 يونيو 1969 في استوديوهات ترايدنت  بلندن ؛ إذ أرادت شركة ميركوري إصدار الأغنية المنفردة قبل هبوط أبولو 11 على سطح القمر. تألفت الفرقة من ديفيد بوي، وهيربي فلاورز (غيتار البيس)، وريك ويكمان ( ميلوترون )، وتيري كوكس (طبول)، وميك واين (عازف غيتار فرقة Junior's Eyes )، بالإضافة إلى أوركسترا من توزيع بول باكماستر . ^{[ 7 ] [ 11 ]} بعد إصدار الأغنية المنفردة في 11 يوليو، استؤنف تسجيل باقي أغاني الألبوم بعد خمسة أيام، حيث بدأ العمل على أغاني "Janine" و"An Occasional Dream" و"Letter to Hermione". استعان فيسكونتي ببقية أعضاء فرقة جونيورز آيز باستثناء المغني الرئيسي - واين وتيم رينويك (غيتاران)، وجون "هونك" لودج (غيتار باس)، وجون كامبريدج (طبول) - كفرقة موسيقية أساسية لجلسات التسجيل؛ ^{[ 11 ]} كما استعان باوي بكيث كريسمس كعازف غيتار إضافي. وانضم مهندس الصوت الخاص بفرقة البيتلز ، كين سكوت، إلى جلسات التسجيل أيضًا. ^{[ 7 ]} ووفقًا لرينويك، كان باوي "متوترًا نوعًا ما وغير واثق من نفسه"، ولم يُقدم توجيهات تُذكر خلال جلسات التسجيل، وهو ما عزاه الكاتب بول ترينكا إلى أحداث عديدة في حياة باوي الشخصية آنذاك. لم يكن لدى فيسكونتي خبرة كبيرة في الإنتاج في ذلك الوقت، لكنه ظل متحمسًا أثناء التسجيل. ^{[ 12 ]}   

استمر التسجيل بشكل متقطع خلال الأشهر القليلة التالية. كتب باوي أغنية " Unwashed and Somewhat Slightly Dazed " بعد وفاة والده في 5  أغسطس. وبعد أحد عشر يومًا، شارك في مهرجان بيكنهام المجاني، مُحييًا ذكرى "مهرجان مجاني " بعد انتهاء الفعالية؛ ^{[ 7 ]} وبدأ تسجيل الأغنية في 8  سبتمبر. ^{[ 13 ]} ووفقًا لكاتب سيرته نيكولاس بيج ، فإن "خيبة أمل" باوي من "اللامبالاة" السائدة في ثقافة الهيبيز دفعته إلى إعادة صياغة كلمات أغنية "Cygnet Committee". ^{[ 7 ]} جرت محاولة تسجيل أغنية "God Knows I'm Good" في استوديوهات باي في ماربل آرتش في 11  سبتمبر، ولكن تم إلغاؤها بسبب مشاكل في معدات التسجيل. أُعيد تسجيل الأغنية في ترايدنت بعد خمسة أيام. واكتمل التسجيل في 6  أكتوبر. ^{[ 13 ]}

وُصفت موسيقى ديفيد بوي بأنها مزيج من موسيقى الروك الشعبي والروك السايكدلي ، ^{[ 14 ] [ 15 ]} مع عناصر من موسيقى الريف والروك التقدمي . ^{[ 16 ]} ووفقًا لسيرة ديفيد باكلي، فقد اعتمد بوي في موسيقاه على الأنماط السائدة في عصره "بدلًا من تطوير موسيقى خاصة به". ^{[ 16 ]} ويرى كيفن كان أن الموسيقى تتضمن "مزيجًا من ميول موسيقى الفولك الصوتية مع اهتمام متزايد بموسيقى الروك الكهربائية". ويضيف كان أن ديفيد بوي مثّل نقطة تحول في مسيرة الفنان، إذ بدأ في كتابة كلمات أغانيه "يستلهم من الحياة" بدلًا من "كتابة قصص جذابة". ^{[ 17 ]} ويعتبر مارك سبيتز الألبوم من أشد ألبومات بوي قتامةً، نظرًا لوفاة والده. ويكتب أنه يعكس "رؤية الفنان القاتمة" ويصور "رجلًا يبلغ سن الرشد في عالم يزداد انحطاطًا وقحطًا". ^{[ 18 ]} تصف سوزي غولدينغ من قسم الموسيقى في بي بي سي ألبوم ديفيد باوي بأنه " ألبوم متعدد الأوجه [يمثل] مزيجًا من هواجس [بوي] - المخرجين والموسيقيين والشعراء والروحانية ذات الطابع المميز لأواخر الستينيات". ^{[ 19 ]}

صدر الألبوم في المملكة المتحدة تحت نفس اسم ألبوم باوي الأول عام 1967، وهي خطوة وصفها ترينكا بأنها "غريبة". ^{[ 26 ] [ 27 ]} تضمن غلاف النسخة البريطانية الأصلية صورةً لوجه باوي التقطها المصور البريطاني فيرنون ديوهيرست، موضوعةً فوق عمل للفنان المجري فيكتور فاساريلي ببقع زرقاء وبنفسجية على خلفية خضراء. صُمم العمل الفني، الذي يحمل عنوان CTA 25 Neg، من قِبل باوي والمدير التنفيذي لشركة ميركوري، كالفين مارك لي، الذي كان يجمع أعمال فاساريلي بحماس؛ ويُنسب الفضل إلى لي بالرمز CML33. أما الغلاف الخلفي فكان عبارة عن رسم توضيحي من أندروود، يصور جوانب غنائية من الألبوم، بأسلوب مشابه لأسلوب ألبوم Tyrannosaurus Rex الذي أنتجه فيسكونتي، بعنوان My People Were Fair and Had Sky in Their Hair... But Now They're Content to Wear Stars on Their Brows (1968). ^{[ 7 ] [ 17 ]} وفقًا لأندروود، تضمنت الرسومات "سمكة في الماء، ورائدَي فضاء يحملان وردة، وفئرانًا ترتدي قبعات بولر تمثل أنواع أعضاء لجنة مختبر بيكنهام للفنون الذين كان بوي مستاءً منهم للغاية". ^{[ 7 ]} يقول بيج إن هذه العناصر تظهر في الصورة النهائية، إلى جانب تمثال بوذا، وسيجارة حشيش مشتعلة، وصورة "لا لبس فيها" لفارتينجال، و"امرأة تبكي (يُفترض أنها سارقة المتجر في أغنية 'God Knows I'm Good') يواسيها بييرو " ، وهو ما يلاحظه بأنه "يشبه إلى حد كبير في المظهر" شخصية " Ashes to Ashes " التي تبناها بوي لاحقًا. ^{[ 7 ]} يُشار إلى رسم أندروود على غلاف الألبوم باسم " Depth of a Circle "، والذي كان، وفقًا لبوي، خطأً مطبعيًا من شركة التسجيلات. كان ينوي أن يكون العنوان "عرض دائرة" ، وهو عنوان استخدمه لأغنية في ألبومه التالي، " الرجل الذي باع العالم" (1970). ^{[ 28 ] [ 17 ]} باستثناء ديفيد بوي، لم يُذكر اسم أي من الموسيقيين الذين عزفوا في ألبوم "ديفيد بوي" على النسخ الأصلية، لأن معظمهم كانوا مرتبطين بعقود مع شركات إنتاج أخرى في المملكة المتحدة؛ وقد عُرضت كلمات الأغاني على الغلاف الداخلي القابل للطي. ^{[ 17 ]}

إصدار عام 1970 في الولايات المتحدة من شركة ميركوري (يسار) وإصدار عام 1972 من شركة آر سي إيه (يمين). استخدمت الصورة الأخيرة صورة جديدة للاستفادة من النجاح الكبير الذي حققه زيغي ستاردست .

في إصدار الألبوم في الولايات المتحدة عام ١٩٧٠، أُعيدت تسميته إلى "رجل الكلمات/رجل الموسيقى" ، مع أن كان يذكر أن هذه العبارة أُضيفت إلى الغلاف لوصف الفنان ولم تكن تهدف إلى استبدال العنوان. ^{[ ٧ ] [ ١٧ ]} كما استبدلت شركة ميركوري غلاف فاساريلي بصورة فوتوغرافية مختلفة، ولكنها مشابهة، التقطها ديوهيرست، ووضعتها على خلفية زرقاء سادة. ينتقد كان هذا الغلاف، قائلاً إنه "يعاني من تطبيق تقني رديء، وبدت الصورة باهتة نتيجة لسوء نسخ الشفافية". ^{[ ١٧ ]} ذُكرت أسماء الموسيقيين في هذا الإصدار، بينما بقيت كلمات الأغاني على الغلاف الداخلي القابل للطي. قال كامبريدج لاحقًا إنه "كان سعيدًا حقًا برؤية اسمه مذكورًا في الداخل" عام ١٩٩١. ^{[ ١٧ ]}

في عام ١٩٧٢، وكجزء من حملة إعادة إصدار قامت بها شركة RCA Records في أعقاب النجاح التجاري الكبير لألبوم ديفيد بوي الخامس Ziggy Stardust ، أُعيد إصدار الألبوم بعنوان Space Oddity ، نسبةً إلى الأغنية الافتتاحية. ^{[ ب ]} ولإصدار هذا الألبوم، تم تحديث الغلاف الأمامي بصورة جديدة لبوي التقطها المصور ميك روك في العام نفسه في قاعة هادون، بيكنهام . وأشارت الملاحظات المرفقة إلى أن الألبوم "كان حاضرًا آنذاك، ولا يزال حاضرًا الآن: شخصي وعالمي، وربما كوني، صغير وكبير". ^{[ ٢٩ ]}

صدرت أغنية "Space Oddity" كأغنية منفردة في 11  يوليو 1969، مع أغنية "Wild Eyed Boy from Freecloud" على الوجه الثاني. ^{[ 30 ]} لم تحقق الأغنية نجاحًا كبيرًا في البداية، لكنها وصلت إلى المركز الخامس في قائمة الأغاني المنفردة البريطانية بحلول أوائل نوفمبر، لتصبح أول أغنية ناجحة لبوي. ^{[ 5 ] [ 31 ]} أكسب نجاح الأغنية في المملكة المتحدة بوي عددًا من الظهورات التلفزيونية خلال ما تبقى من عام 1969، بما في ذلك أول ظهور له في برنامج " Top of the Pops" في أوائل أكتوبر. ^{[ 5 ]} في منتصف ديسمبر، سجل بوي نسخة جديدة بكلمات إيطالية بعنوان " Ragazzo solo, ragazza sola " (بمعنى "فتى وحيد، فتاة وحيدة")، ^{[ 31 ]} والتي صدرت كأغنية منفردة في إيطاليا عام 1970، لكنها لم تدخل قوائم الأغاني الأكثر استماعًا. ^{[ 5 ] [ 32 ]}

أصدرت شركة فيليبس ألبوم ديفيد باوي في المملكة المتحدة في 14  نوفمبر 1969، ^{[ ج ] [ 34 ]} برقم الكتالوج SBL  7912. ^{[ 7 ]} يذكر كان أن شركة ميركوري فكرت في إصدار أغنية "جانين" كأغنية منفردة تالية لأغنية "سبيس أوديتي"، لكنها لم تكن متأكدة من جاذبيتها التجارية، فتراجعت عن الفكرة. ^{[ 32 ]} مع قلة الترويج من قبل الشركة، مُني الألبوم بفشل تجاري، حيث لم يبع سوى ما يزيد قليلاً عن 5000 نسخة بحلول مارس 1970. ^{[ 7 ]} عزا الكاتب كريستوفر ساندفورد فشل الألبوم إلى أن معظم أغانيه لا تشبه أغنية "سبيس أوديتي" على الإطلاق. ^{[ 23 ]}

أُعيد إصدار الألبوم من قِبل شركة RCA عام 1972، في 10  نوفمبر، ^{[ 35 ]} ووصل إلى المركز 17 في قائمة الألبومات البريطانية ، وبقي فيها لمدة 42 أسبوعًا. ^{[ 36 ]} كما بلغ ذروته في المركز 16 في قائمة بيلبورد الأمريكية لأفضل الألبومات والأشرطة في أبريل 1973، وبقي فيها لمدة 36 أسبوعًا. ^{[ 37 ]} أما إعادة إصدار الألبوم عام 1990 فقد وصل إلى المركز 64 في المملكة المتحدة. ^{[ 36 ]}

تلقى ألبوم ديفيد باوي آراءً متباينة من نقاد الموسيقى عند إصداره. ^{[ 32 ]} أبدت بيني فالنتاين من مجلة "ديسك آند ميوزيك إيكو " رأيًا إيجابيًا، واصفةً الألبوم بأنه "كئيب ومثير للقلق نوعًا ما، لكن فكرة باوي تبدو وكأنها ديلان في عصره الحديث. إنه ألبوم يتوقع منه الكثيرون الكثير، ولا أعتقد أنهم سيصابون بخيبة أمل." ^{[ 7 ]} وقدّم أحد نقاد مجلة "ميوزيك ناو! " إشادة مماثلة، واصفًا إياه بأنه "عميق، ومتأمل، ومستكشف، وكاشف، ومؤثر للغاية"، وخلص إلى القول: "هذا أكثر من مجرد ألبوم. إنه تجربة. تعبير عن الحياة كما يراها الآخرون. الكلمات مليئة بعظمة الأمس، وواقعية اليوم، وعبثية الغد. إنه يستحق اهتمامكم." ^{[ 7 ]} وأشادت نانسي إيرليش من صحيفة "نيويورك تايمز" ، في مراجعة نُشرت بعد أكثر من عام على إصداره، بالألبوم، واصفةً إياه بأنه "رؤية كاملة ومتماسكة ورائعة". ^{[ 38 ]}

أبدى نقاد آخرون آراءً متباينة. فقد وجد كاتب في مجلة "ميوزيك بيزنس ويكلي" أن "بوي يبدو مترددًا بعض الشيء بشأن الاتجاه الذي يسلكه"، منتقدًا الأساليب الموسيقية المتنوعة في الألبوم، واصفًا إياه في النهاية بأنه "طموح أكثر من اللازم". ^{[ 7 ]} وأشاد ناقد في مجلة " زيجوت " بأغنيتي "سبيس أوديتي" و"ميموري أوف أ فري فيستيفال"، لكنه شعر أن الألبوم ككل يفتقر إلى التماسك و"غير مريح للأذن". وخلص الناقد إلى أن "بوي متقلب. عندما ينجح، يكون ممتازًا؛ وعندما يفشل، يكون متعبًا". ^{[ 39 ]} واعتبر الناقد روبرت كريستغاو من صحيفة "ذا فيليدج فويس " هذا الألبوم وألبوم " ذا مان هو سولد ذا وورلد " "رحلات موسيقية متكلفة". ^{[ 40 ]}

أُصدرت أغنية " The Prettiest Star "، وهي الأغنية التالية لأغنية "Space Oddity" لديفيد بوي، في يناير 1970، وصدرت كأغنية منفردة في 6  مارس، مع أغنية "Conversation Piece" التي لم تُصدر سابقًا لديفيد بوي على الوجه الثاني. كانت الأغنية عبارة عن أغنية حب لزوجته المستقبلية أنجي ، وتضمنت عزفًا على الغيتار من مارك بولان ، إلا أنها لم تدخل قوائم الأغاني الأكثر مبيعًا. ^{[ 41 ] [ 42 ] [ 43 ]} بناءً على طلب شركة الإنتاج، أعاد بوي تسجيل أغنية "Memory of a Free Festival" لإصدارها كأغنية منفردة تالية، وقُسمت إلى وجهين. ^{[ 44 ]} صدرت الأغنية المنفردة المكونة من جزأين في 26  يونيو، ومرة ​​أخرى، لم تدخل قوائم الأغاني الأكثر مبيعًا. ^{[ 45 ] [ 46 ]} بحلول ذلك الوقت، كان بوي قد انتهى من تسجيل ألبوم "The Man Who Sold the World" ، ^{[ 44 ]} الذي تميز بتحول في أسلوبه الموسيقي نحو موسيقى الروك الصاخبة. ^{[ 47 ]} في نفس الفترة تقريبًا، طرد باوي بيت بسبب استمرار الخلافات الإدارية وعيّن توني ديفريز مديرًا جديدًا له. ^{[ 44 ]}

مراجعات استعادية وأدلة موسيقية

نتائج التقييم
مصدر	تصنيف
AllMusic	[ 48 ]
موسيقى الروك الكلاسيكية	[ 49 ]
موسوعة الموسيقى الشعبية	[ 50 ]
قائمة أعمال موسيقى الروك العظيمة	6/10 [ 51 ]
مجلة NME	6/10 [ 52 ]
مذراة	6.7/10 [ 53 ]
بوب ماترز	[ 54 ]
جامع الأسطوانات	[ 55 ]
دليل ألبومات رولينج ستون	[ 56 ]
دليل التسجيل البديل للدوران	2/10 [ 57 ]

لا يزال ألبوم ديفيد باوي يحظى بآراء نقدية متباينة، حيث انتقد الكثيرون افتقاره للتماسك. كتب ديف تومسون من موقع AllMusic : " باستثناء أغنية ' Space Oddity'، لم يمتلك باوي الكثير من الأغاني التجارية، وجاء الألبوم الناتج كرحلة كثيفة، بل ومتشعبة، عبر الألحان الشعبية التي كانت آخر بصيص من موسيقى السايكدليك البريطانية." ^{[ 48 ]} ووجد دوغلاس وولك من موقع Pitchfork أن باوي يقدم العديد من الأفكار في جميع أنحاء الألبوم، لكنه لا يعرف كيف يوظفها، فكتب: "يُظهر باوي تأثره بوضوح، ويُبالغ باستمرار في سعيه لتحقيق تأثير درامي." ^{[ 53 ]} واتفق تيري ستونتون من مجلة Record Collector مع هذا الرأي، قائلاً: " يمكن اعتبار ألبوم Space Oddity أول ألبوم 'حقيقي' للمغني، على الرغم من أن مزيجه من الأساليب والتجارب الموسيقية المتنوعة يوحي بأنه كان لا يزال يحاول تحديد هويته." ^{[ 55 ]}

في مراجعته للنسخة المُعاد إصدارها بمناسبة الذكرى الأربعين، ذكر مايك شيلر من موقع PopMatters أنه على الرغم من أنها ليست من أفضل أعمال باوي، إلا أن الألبوم ككل "ليس سيئًا على الإطلاق"، ويُعدّ "علامة فارقة" في مسيرة باوي الفنية، ويُقدّم لمحة عن رجل ينتقل إلى الفنان الذي نعرفه اليوم. ^{[ 54 ]} وجد ستيوارت بيرمان من موقع Pitchfork أن "ترانيم موسيقى البروغ-فولك" في الألبوم كانت بمثابة مقدمة لصوت " الغلام روك الفني " الذي جعل من باوي نجمًا. ^{[ 58 ]} في مراجعته لموقع The Quietus ، رأى جون تاتلوك أن الألبوم لا يُعتبر أول ألبوم حقيقي لباوي، ولا يتميز بجودته الخاصة. وخلص إلى أنه "يُصوّر مُبدعه عند مفترق طرق مثير للاهتمام، وهو أكثر بكثير من مجرد تحفة فنية خاصة بالمعجبين". ^{[ 59 ]} اعتبر روب شيفيلد ، في دليل Spin Alternative Record Guide (1995)، أن الألبوم يحتوي على «أغانٍ عاطفية مبتذلة»، باستثناء أغنية «Space Oddity» التي تُعدّ «مؤشراً على ما سيأتي». ^{[ 57 ]} كتب الناقد الموسيقي سيمون رينولدز أن الألبوم «المسجل على عجل»، «والذي يتمحور حول غيتار باوي ذي الاثني عشر وتراً»، يُعتبر أسوأ ألبوماته حتى منتصف الثمانينيات، مضيفاً: «الألبوم الأول، الساحر والمليء بالألحان، يُظهر أن باوي يُبدع فيه، وأن استمتاعه بالفكاهة والتمثيل واضح. لا شيء من ذلك يظهر في الألبوم الثاني». ^{[ 60 ]}

يتباين رأي كُتّاب سيرة ديفيد باوي . فبينما يصفه باكلي بأنه "أول ألبوم حقيقي لباوي"، ^{[ 16 ]} قال محررا مجلة NME ، روي كار وتشارلز شار موراي : "بعض أجزائه كان مناسبًا لعام 1967، وبعضها الآخر لعام 1972، لكن في عام 1969 بدا كل شيء متنافرًا للغاية. باختصار، يمكن النظر إلى ديفيد باوي، بأثر رجعي، على أنه مزيج من كل ما كان عليه باوي وقليل مما سيصبح عليه، مزيج مختلط يتصارع من أجل السيطرة..." ^{[ 14 ].} وبالمثل، يذكر ترينكا أن الألبوم يتميز بـ"بساطة آسرة"، مما يجعله إضافة "فريدة" إلى مسيرة الفنان. ^{[ 61 ]} ويصف بيغ الألبوم بأنه "خطوة رائعة إلى الأمام مقارنةً بأي شيء سجله باوي من قبل". ^{[ ٧ ]} يُسلط الضوء على أغاني "Unwashed and Somewhat Slightly Dazed" و"Wild Eyed Boy from Freecloud" و"Cygnet Committee" باعتبارها تُظهر تطور باوي ككاتب أغاني، لكنه يعتقد في النهاية أن "السمعة الأسطورية" لألبوم "Space Oddity" تُلحق به ضررًا أكثر من نفعها. ^{[ ٧ ]} ويرى سبيتز أنه على الرغم من أنه ليس بنفس شهرة أعماله في السبعينيات، إلا أن " Space Oddity " يُعد من الدرجة الأولى بين ألبومات موسيقى الروك التجريبية. ^{[ 62 ]} يكتب ساندفورد أنه باستثناء أغنية "Space Oddity"، يفتقر الألبوم إلى "صوت" و"قوة" و"وضوح"، ويجد أن الأغاني تتراوح بين "عادية" (الأغنيتان اللتان تُشيدان بفارثينجيل) و"مبتذلة" ("God Knows I'm Good")، ولكنه في النهاية يجد لحظات من التألق مثل ألبومه الأول عام 1967، ويذكر أغنيتي "Unwashed and Somewhat Slightly Dazed" و"Janine". ^{[ 23 ]}

صدر ألبوم ديفيد باوي لأول مرة على قرص مضغوط من قِبل شركة RCA عام ١٩٨٤. وكما كان الحال مع إصدار شركة Mercury عام ١٩٧٠ وإعادة إصدار RCA عام ١٩٧٢، ظلت أغنية "Don't Sit Down" مفقودة. استُخدمت أشرطة تسجيل مختلفة في النسختين الألمانية (للسوق الأوروبية) واليابانية (للسوق الأمريكية)، ولم تكن النسختان متطابقتين في كل منطقة. في عام ١٩٩٠، أعادت شركة Rykodisc / EMI إصدار الألبوم مع إضافة أغنية "Don't Sit Down" كأغنية مستقلة وثلاث أغنيات إضافية. ^{[ ٧ ]} استخدم هذا الإصدار، الذي حمل عنوان Space Oddity ، صورة غلاف عام ١٩٧٢، مع تضمين نسخة من غلاف النسخة الأمريكية لعام ١٩٧٠. ^{[ ٦٣ ]} أُعيد إصداره عام ١٩٩٩ من قِبل EMI / Virgin ، بدون أغنيات إضافية ولكن بجودة صوت مُعاد تصميمها رقميًا ٢٤ بت، مع تضمين أغنية "Don't Sit Down" بشكل منفصل. تم الاحتفاظ باسم Space Oddity ، مع استعادة صورة الغلاف الأصلية البريطانية. ^{[ 64 ]}

في عام ٢٠٠٩، أصدرت شركة EMI/Virgin الألبوم تحت عنوانه الأصلي "David Bowie" ، كإصدار خاص مُعاد تصميمه رقميًا على قرصين مضغوطين، مع قرص إضافي ثانٍ يضم مجموعة من التسجيلات التجريبية غير المنشورة، ونسخ ستيريو، وأغانٍ جانبية صدرت سابقًا، وتسجيلات جلسات إذاعية من BBC . وكانت أغنية "Don't Sit Down" أغنية مخفية. ^{[ ٦٥ ]} أُتيحت النسخة المُعاد تصميمها رقميًا لعام ٢٠٠٩ على أسطوانات الفينيل لأول مرة في يونيو ٢٠٢٠، في إصدار قرص مصور (بغلاف مستوحى من إعادة إصدار RCA عام ١٩٧٢). ^{[ ٦٦ ]} استخدمت الإصدارات اللاحقة عنوان "David Bowie" الأصلي وحافظت على الغلاف البريطاني. ^{[ ٢٩ ] [ ٦٧ ]} في عام ٢٠١٥، أُعيد تصميم الألبوم رقميًا لمجموعة " Five Years (1969–1973)" . ^{[ ٦٧ ] [ ٦٨ ]} صدر الألبوم على أقراص مضغوطة وأسطوانات فينيل وبصيغ رقمية، كجزء من هذه المجموعة وبشكل منفصل. ^{[ 69 ]}

في عام ٢٠١٩، أعاد فيسكونتي توزيع أغاني ديفيد باوي ، وأصدرها بعنوان " Space Oddity" ضمن مجموعة الأقراص المدمجة "Conversation Piece "، بالإضافة إلى إصدارات منفصلة على أقراص مدمجة وأسطوانات فينيل ونسخ رقمية. أضافت النسخة الجديدة من الألبوم أغنية "Conversation Piece" التي لم تُصدر سابقًا إلى الترتيب الأصلي للألبوم لأول مرة، بينما حذفت أغنية "Don't Sit Down". ^{[ ٧٠ ] [ ٧١ ] [ ٧٢ ]}

جميع الأغاني من تأليف ديفيد باوي . ^{[ 73 ]}

بيانات الألبوم وفقًا لملاحظات إعادة الإصدار لعام 2009 وكاتب السيرة الذاتية نيكولاس بيج . ^{[ 7 ] [ 74 ]}

• ديفيد بوي  – غناء، جيتار صوتي ، ستايلوفون ("Space Oddity") ، أورغ وتري ("Memory of a Free Festival") ، كاليمبا
• تيم رينويك  - غيتار كهربائي، فلوت ، ريكوردر
• كيث كريسماس  - غيتار صوتي
• ميك واين  - غيتار
• ريك ويكمان  - ميلوترون ، هاربسكورد كهربائي
• توني فيسكونتي  - غيتار باس، فلوت، ريكوردر
• هيربي فلاورز  - غيتار باس
• جون "هونك" لودج  - غيتار باس
• جون كامبريدج  - طبول
• تيري كوكس  - طبول
• بيني مارشال وأصدقاؤه  - هارمونيكا ، غناء مساند ("ذكرى مهرجان حر")
• بول باكماستر  - تشيلو

إنتاج

• توني فيسكونتي  – منتج
• غاس ديدجون  – منتج (أغنية الفضاء الغريبة)
• كين سكوت  – مهندس
• مالكولم توفت  – مهندس
• باري شيفيلد  – مهندس

• ديفيد باوي (أغنية Space Oddity) على موقع Discogs (قائمة الإصدارات)