البيتلز
البيتلز | |
|---|---|
 البيتلز في عام 1964؛ في اتجاه عقارب الساعة من أعلى اليسار: جون لينون ، بول مكارتني ، رينغو ستار ، وجورج هاريسون | |
| معلومات أساسية | |
| أصل | ليفربول ، إنجلترا |
| الأنواع | |
| قائمة أعماله | |
| سنوات النشاط | 1960–1970 |
| العلامات | |
| فرع من | عمال المحاجر |
| الأعضاء السابقين |
|
| موقع إلكتروني | البيتلز.كوم |
البيتلز هي فرقة روك إنجليزية تشكلت في ليفربول عام 1960. وتضم التشكيلة الأساسية للفرقة جون لينون وبول مكارتني وجورج هاريسون ورينجو ستار . ويُنظر إليهم على نطاق واسع على أنهم الفرقة الأكثر تأثيرًا على الإطلاق [1] وكانوا جزءًا لا يتجزأ من تطوير ثقافة الستينيات المضادة والاعتراف بالموسيقى الشعبية كشكل فني. [2] متجذرة في موسيقى السكيفل والبيت والروك أند رول في الخمسينيات ، وتضمنت موسيقى البيتلز عناصر من الموسيقى الكلاسيكية والبوب التقليدي بطرق مبتكرة. كما استكشفت الفرقة أنماط الموسيقى التي تتراوح من الموسيقى الشعبية والهندية إلى موسيقى الهيكدلية والهارد روك . وباعتبارهم روادًا في التسجيل وكتابة الأغاني والعرض الفني، أحدث البيتلز ثورة في العديد من جوانب صناعة الموسيقى وغالبًا ما تم الترويج لهم كقادة لحركات الشباب والثقافة الاجتماعية في ذلك العصر. [3]
بقيادة مؤلفي الأغاني الرئيسيين لينون ومكارتني ، تطور فريق البيتلز من مجموعة لينون السابقة، Quarrymen ، وبنوا سمعتهم من خلال العزف في النوادي في ليفربول وهامبورغ بألمانيا ، على مدار ثلاث سنوات من عام 1960، في البداية مع ستيوارت ساتكليف يعزف على الجيتار . مر الثلاثي الأساسي المكون من لينون ومكارتني وهاريسون، معًا منذ عام 1958، بسلسلة من عازفي الطبول، بما في ذلك بيت بيست ، قبل دعوة ستار للانضمام إليهم في عام 1962. صاغهم المدير برايان إبستاين إلى عمل احترافي، وأرشد المنتج جورج مارتن وطور تسجيلاتهم، مما أدى إلى توسيع نجاحهم المحلي بشكل كبير بعد أن وقعوا مع EMI Records وحققوا أول أغنية ناجحة لهم، " Love Me Do "، في أواخر عام 1962. مع نمو شعبيتهم إلى جنون المعجبين الشديد الملقب بـ " Beatlemania "، اكتسبت الفرقة لقب "Fab Four". كان يُشار أحيانًا بشكل غير رسمي إلى إبستاين أو مارتن أو أعضاء آخرين من حاشية الفرقة باسم " البيتل الخامس ".
بحلول أوائل عام 1964، أصبح فريق البيتلز نجومًا عالميين وحققوا مستويات غير مسبوقة من النجاح النقدي والتجاري. أصبحوا قوة رائدة في النهضة الثقافية البريطانية، مما أدى إلى الغزو البريطاني لسوق البوب في الولايات المتحدة. سرعان ما ظهروا لأول مرة في الأفلام مع A Hard Day's Night (1964). أدت الرغبة المتزايدة في تحسين جهودهم في الاستوديو، إلى جانب الطبيعة الصعبة لجولاتهم الموسيقية، إلى تقاعد الفرقة من العروض الحية في عام 1966. خلال هذا الوقت، أنتجوا ألبومات ذات تعقيد أكبر، بما في ذلك Rubber Soul (1965) و Revolver (1966) و Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (1967). لقد استمتعوا بمزيد من النجاح التجاري مع The Beatles (المعروف أيضًا باسم "الألبوم الأبيض"، 1968) و Abbey Road (1969). بشر نجاح هذه التسجيلات بعصر الألبومات ، حيث أصبحت الألبومات الشكل السائد لاستخدام التسجيلات على الأغاني الفردية . كما أدت هذه التسجيلات إلى زيادة الاهتمام العام بالمخدرات المخدرة والروحانية الشرقية وعززت التقدم في الموسيقى الإلكترونية وفن الألبومات ومقاطع الفيديو الموسيقية . في عام 1968، أسسوا شركة Apple Corps ، وهي شركة متعددة الوسائط تستمر في الإشراف على المشاريع المتعلقة بإرث الفرقة. بعد تفكك المجموعة في عام 1970، استمتع جميع الأعضاء السابقين الرئيسيين بالنجاح كفنانين منفردين، وحدثت بعض لم الشمل الجزئي . قُتل لينون في عام 1980، وتوفي هاريسون بسرطان الرئة في عام 2001. لا يزال مكارتني وستار نشطين موسيقيًا.
البيتلز هم أفضل عمل موسيقي مبيعًا على الإطلاق ، حيث تقدر مبيعاتهم بنحو 600 مليون وحدة في جميع أنحاء العالم. [4] [5] إنهم أنجح عمل في تاريخ مخططات بيلبورد الأمريكية ، [6] يحملون الرقم القياسي لمعظم الألبومات التي احتلت المرتبة الأولى على مخطط ألبومات المملكة المتحدة (15)، ومعظم الأغاني التي احتلت المرتبة الأولى على مخطط بيلبورد هوت 100 الأمريكي (20)، ومعظم الأغاني الفردية المباعة في المملكة المتحدة (21.9 مليون). تلقت الفرقة العديد من الجوائز ، بما في ذلك سبع جوائز جرامي ، وأربع جوائز بريت ، وجائزة الأوسكار ( لأفضل موسيقى تصويرية أصلية لفيلم وثائقي عام 1970 Let It Be ) وخمس عشرة جائزة إيفور نوفيلو . تم إدخالهم إلى قاعة مشاهير الروك آند رول في عامهم الأول من الأهلية، عام 1988، وتم إدخال كل عضو رئيسي بشكل فردي بين عامي 1994 و2015. في عامي 2004 و2011، تصدرت المجموعة قائمة مجلة رولينج ستون لأعظم الفنانين في التاريخ . كما أدرجتهم مجلة تايم ضمن أهم 100 شخص في القرن العشرين .
تاريخ
| History of the Beatles |
|---|
 |
1956–1963: التكوين
عمال المحاجر وتغييرات الأسماء
في نوفمبر 1956، شكل جون لينون البالغ من العمر ستة عشر عامًا مجموعة سكيفل مع العديد من الأصدقاء من مدرسة كواري بانك الثانوية في ليفربول . أطلقوا عليهم اسم Quarrymen ، في إشارة إلى أغنية مدرستهم "رجال المحاجر كبار السن قبل ولادتنا". [7] التقى بول مكارتني البالغ من العمر خمسة عشر عامًا بلينون في 6 يوليو 1957، وانضم إليهم كعازف جيتار إيقاعي بعد فترة وجيزة. [8] في فبراير 1958، دعا مكارتني صديقه جورج هاريسون ، الذي كان يبلغ من العمر آنذاك خمسة عشر عامًا، لمشاهدة الفرقة. أجرى هاريسون اختبار أداء أمام لينون، وأعجبه بعزفه، لكن لينون اعتقد في البداية أن هاريسون كان صغيرًا جدًا. بعد إصرار لمدة شهر، خلال اجتماع ثانٍ (رتبه مكارتني)، قام هاريسون بأداء جزء الجيتار الرئيسي للأغنية الموسيقية " Raunchy " على الطابق العلوي من حافلة ليفربول، [9] وقاموا بتجنيده كعازف جيتار رئيسي . [10] [11]
بحلول يناير 1959، ترك أصدقاء لينون في كواري بانك المجموعة، وبدأ دراسته في كلية ليفربول للفنون . [12] كان عازفو الجيتار الثلاثة، الذين أطلقوا على أنفسهم اسم جوني آند ذا موندوجز، [13] يعزفون موسيقى الروك أند رول كلما سنحت لهم الفرصة للعثور على عازف طبول. [14] كما قدموا عروضهم باسم رينبو. أخبر بول مكارتني لاحقًا مجلة نيو ميوزيكال إكسبريس أنهم أطلقوا على أنفسهم هذا الاسم "لأننا جميعًا نرتدي قمصانًا بألوان مختلفة ولم نكن نستطيع تحمل تكلفة أي قمصان أخرى!" [15]
انضم إلى الفرقة في يناير 1960 صديق لينون في مدرسة الفنون ستيوارت ساتكليف ، الذي باع للتو إحدى لوحاته وأقنع بشراء جيتار باس بالعائدات. واقترح تغيير اسم الفرقة إلى Beatals ، تكريمًا لـ Buddy Holly and the Crickets . [16] [17] استخدموا هذا الاسم حتى مايو، عندما أصبحوا Silver Beetles ، قبل القيام بجولة قصيرة في اسكتلندا كمجموعة داعمة لمغني البوب وزميله من ليفربول جوني جنتل . بحلول أوائل يوليو، أعادوا تشكيل أنفسهم باسم Silver Beatles ، وبحلول منتصف أغسطس ببساطة Beatles . [18]
الإقامات المبكرة والشعبية في المملكة المتحدة
قام آلان ويليامز ، المدير غير الرسمي لفرقة البيتلز، بترتيب إقامة لهم في هامبورغ . قاموا بإجراء اختبار وتعيين عازف الطبول بيت بيست في منتصف أغسطس 1960. غادرت الفرقة، التي كانت مكونة من خمسة أفراد، ليفربول إلى هامبورغ بعد أربعة أيام، وتعاقدت مع مالك النادي برونو كوشميدر لما سيكون عقدًا لمدة ثلاث سنوات.+إقامة لمدة شهر ونصف . [19] يكتب مؤرخ البيتلز مارك لويسون : "وصلوا إلى هامبورغ عند الغسق في 17 أغسطس، وهو الوقت الذي تنبض فيه منطقة الضوء الأحمر بالحياة ... كانت أضواء النيون الوامضة تصرخ بالترفيه المتنوع المعروض، بينما جلست النساء شبه العاريات بلا خجل في واجهات المتاجر في انتظار فرص العمل". [20]
قام كوشميدر بتحويل عدد من نوادي التعري في المنطقة إلى أماكن موسيقية، ووضع البيتلز في البداية في نادي إندرا . بعد إغلاق إندرا بسبب شكاوى الضوضاء، نقلهم إلى كايزركيلر في أكتوبر. [21] عندما علم أنهم كانوا يؤدون في نادي توب تن المنافس في انتهاك لعقدهم، أعطاهم إشعارًا بإنهاء العمل لمدة شهر، [22] وأبلغ عن هاريسون القاصر، الذي حصل على إذن بالبقاء في هامبورغ بالكذب على السلطات الألمانية بشأن عمره. [23] رتبت السلطات لترحيل هاريسون في أواخر نوفمبر. [24] بعد أسبوع واحد، أمر كوشميدر باعتقال مكارتني وبيست بتهمة الحرق العمد بعد أن أشعلوا النار في واقي ذكري في ممر خرساني؛ قامت السلطات بترحيلهم. [25] عاد لينون إلى ليفربول في أوائل ديسمبر، بينما بقي ساتكليف في هامبورغ حتى أواخر فبراير مع خطيبته الألمانية أستريد كيرشير ، [26] التي التقطت أول صور شبه احترافية لفرقة البيتلز. [27]
خلال العامين التاليين، أقام البيتلز لفترات في هامبورغ، حيث استخدموا بريلودين للترفيه وللحفاظ على طاقتهم من خلال العروض التي تستمر طوال الليل. [28] في عام 1961، خلال مشاركتهم الثانية في هامبورغ، قص كيرشير شعر ساتكليف على طريقة " إكسي " (الوجودية)، والتي تبناها لاحقًا أعضاء البيتلز الآخرون. [29] [30] في وقت لاحق، قرر ساتكليف ترك الفرقة في وقت مبكر من ذلك العام واستئناف دراساته الفنية في ألمانيا. تولى مكارتني قيادة الجيتار. [31] تعاقد المنتج بيرت كامبفيرت مع ما أصبح الآن مجموعة مكونة من أربعة أفراد حتى يونيو 1962، واستخدمهم كفرقة دعم لتوني شيريدان في سلسلة من التسجيلات لشركة بوليدور ريكوردز . [17] [32] كجزء من الجلسات، تم توقيع البيتلز مع بوليدور لمدة عام واحد. [33] تم تسجيل أغنية " My Bonnie " المنفردة، والتي تم تسجيلها في يونيو 1961 وتم إصدارها بعد أربعة أشهر، على يد "توني شيريدان وإخوان البيت" ، ووصلت إلى المرتبة 32 على مخطط موزيك ماركت . [34]
بعد أن أكمل البيتلز إقامتهم الثانية في هامبورغ، تمتعوا بشعبية متزايدة في ليفربول مع حركة Merseybeat المتنامية . ومع ذلك، فقد سئموا من رتابة الظهور العديدة في نفس الأندية ليلة بعد ليلة. [35] في نوفمبر 1961، خلال أحد العروض المتكررة للمجموعة في Cavern Club ، واجهوا برايان إبستاين ، مالك متجر تسجيلات محلي وكاتب عمود موسيقي. [36] يتذكر لاحقًا: "لقد أحببت على الفور ما سمعته. كانوا جددًا، وكانوا صادقين، وكان لديهم ما اعتقدت أنه نوع من الحضور ... [جودة] النجم". [37]
أول تسجيلات EMI
تودد إبستاين إلى الفرقة على مدار الشهرين التاليين، وعينوه مديرًا لهم في يناير 1962. [38] طوال أوائل ومنتصف عام 1962، سعى إبستاين إلى تحرير البيتلز من التزاماتهم التعاقدية مع شركة إنتاج بيرت كامبفرت. وفي النهاية تفاوض على إطلاق سراح مبكر لمدة شهر مقابل جلسة تسجيل أخيرة في هامبورغ. [39] عند عودتهم إلى ألمانيا في أبريل، قابلهم كيرشير المنزعج في المطار بأخبار وفاة ساتكليف في اليوم السابق من نزيف في المخ . [40] بدأ إبستاين المفاوضات مع شركات التسجيل للحصول على عقد تسجيل. لتأمين عقد تسجيل في المملكة المتحدة، تفاوض إبستاين على إنهاء مبكر لعقد الفرقة مع بوليدور، مقابل المزيد من التسجيلات التي تدعم توني شيريدان. [41] بعد اختبار أداء في يوم رأس السنة الجديدة، رفضت شركة ديكا ريكوردز الفرقة ، قائلة، "مجموعات الجيتار في طريقها للخروج، السيد إبستاين". [42] ومع ذلك، بعد ثلاثة أشهر، قام المنتج جورج مارتن بتوقيع عقد مع البيتلز مع شركة بارلوفون التابعة لشركة EMI . [40]
أقيمت أول جلسة تسجيل لمارتن مع البيتلز في استوديوهات إي إم آي للتسجيل (لاحقًا استوديوهات آبي رود) في لندن في 6 يونيو 1962. [43] اشتكى على الفور إلى إبستاين بشأن طبول بيست واقترح عليهم استخدام عازف طبول في مكانه. [44] بعد التفكير في طرد بيست، [45] استبدله البيتلز في منتصف أغسطس برينجو ستار ، الذي ترك روري ستورم وهوريكانز للانضمام إليهم. [43] أسفرت جلسة 4 سبتمبر في إي إم آي عن تسجيل " Love Me Do " التي تضم ستار على الطبول، لكن مارتن غير الراضٍ استأجر عازف الطبول آندي وايت للجلسة الثالثة للفرقة بعد أسبوع، والتي أنتجت تسجيلات "Love Me Do" و" Please Please Me " و" PS I Love You ". [43]
اختار مارتن في البداية نسخة ستار من "Love Me Do" لأول أغنية فردية للفرقة، على الرغم من أن عمليات إعادة الصياغة اللاحقة تضمنت النسخة البيضاء، مع ستار على الدف. [43] تم إصدار "Love Me Do" في أوائل أكتوبر، وبلغت ذروتها في المرتبة السابعة عشرة على مخطط تجار التجزئة للأسطوانات . [46] جاء ظهورهم التلفزيوني لأول مرة في وقت لاحق من ذلك الشهر بأداء حي في برنامج الأخبار الإقليمي People and Places . [47] بعد أن اقترح مارتن إعادة تسجيل "Please Please Me" بإيقاع أسرع، [48] أسفرت جلسة استوديو في أواخر نوفمبر عن هذا التسجيل، [49] والذي تنبأ به مارتن بدقة، "لقد حققت للتو أول رقم 1 لك." [50]
في ديسمبر 1962، أنهى البيتلز إقامتهم الخامسة والأخيرة في هامبورغ. [51] وبحلول عام 1963، اتفقوا على أن يساهم جميع أعضاء الفرقة الأربعة بالغناء في ألبوماتهم - بما في ذلك ستار، على الرغم من نطاقه الصوتي المحدود، لإثبات مكانته في المجموعة. [52] أسس لينون ومكارتني شراكة في كتابة الأغاني ، ومع نمو نجاح الفرقة، حد تعاونهما المهيمن من فرص هاريسون كمغني رئيسي . [53] شجع إبستاين، لتعظيم الإمكانات التجارية للبيتلز، على تبني نهج احترافي في الأداء. [54] يتذكر لينون قوله، "انظر، إذا كنت تريد حقًا الوصول إلى هذه الأماكن الأكبر، فسيتعين عليك التغيير - توقف عن الأكل على المسرح، توقف عن الشتائم، توقف عن التدخين ...." [42] [nb 1]
1963–1966: سنوات هوس البيتلز والجولات
من فضلك من فضلكومع البيتلز
في الحادي عشر من فبراير عام 1963، سجل فريق البيتلز عشر أغانٍ خلال جلسة استوديو واحدة لأول ألبوم لهم، Please Please Me . وقد تم استكماله بالمسارات الأربعة التي تم إصدارها بالفعل في أول أغنيتين فرديتين لهم. فكر مارتن في تسجيل الألبوم على الهواء مباشرة في نادي كافيرن، ولكن بعد أن قرر أن صوتيات المبنى غير كافية، اختار محاكاة ألبوم "مباشر" مع الحد الأدنى من الإنتاج في "جلسة ماراثونية واحدة في آبي رود". [56] بعد النجاح المعتدل لأغنية "Love Me Do"، تم إصدار الأغنية المنفردة "Please Please Me" في يناير عام 1963، قبل شهرين من الألبوم. وصلت إلى المرتبة الأولى على كل مخطط في المملكة المتحدة باستثناء Record Retailer ، حيث بلغت ذروتها في المرتبة الثانية. [57]
في إشارة إلى كيف سارع البيتلز إلى إصدار ألبومهم الأول، حيث أصدروا أغنية Please Please Me في يوم واحد، كتب الناقد الموسيقي ستيفن توماس إيرلوين : "بعد عقود من إصدار الألبوم، لا يزال الألبوم يبدو جديدًا، على وجه التحديد بسبب أصوله المكثفة". [58] قال لينون إن القليل من التفكير دخل في التلحين في ذلك الوقت؛ كان هو ومكارتني "يكتبان فقط أغاني على طريقة Everly Brothers ، و Buddy Holly، أغاني بوب دون التفكير فيها أكثر من ذلك - لخلق صوت. وكانت الكلمات غير ذات صلة تقريبًا". [59]
صدر الألبوم Please Please Me في مارس 1963، وكان أول ألبوم من أحد عشر ألبومًا متتاليًا لفرقة البيتلز صدر في المملكة المتحدة ليصل إلى المرتبة الأولى. [62] صدرت الأغنية المنفردة الثالثة للفرقة، " From Me to You "، في أبريل وبدأت سلسلة متواصلة تقريبًا من سبعة عشر أغنية فردية بريطانية احتلت المرتبة الأولى، بما في ذلك جميع الأغاني الثمانية عشر التي أصدروها على مدار السنوات الست التالية باستثناء واحدة. [63] صدرت أغنيتهم المنفردة الرابعة، " She Loves You "، في أغسطس، وحققت أسرع مبيعات لأي سجل في المملكة المتحدة حتى ذلك الوقت، حيث بيعت ثلاثة أرباع مليون نسخة في أقل من أربعة أسابيع. [64] أصبحت أول أغنية فردية لهم تبيع مليون نسخة، وظلت السجل الأكثر مبيعًا في المملكة المتحدة حتى عام 1978. [65] [nb 2]
أدى النجاح إلى زيادة التعرض الإعلامي، والذي استجاب له البيتلز بموقف غير محترم ومضحك يتحدى توقعات موسيقيي البوب في ذلك الوقت، مما أثار المزيد من الاهتمام. [66] قامت الفرقة بجولة في المملكة المتحدة ثلاث مرات في النصف الأول من العام: جولة لمدة أربعة أسابيع بدأت في فبراير، وهي أول جولة وطنية للبيتلز، وسبقت جولات لمدة ثلاثة أسابيع في مارس ومايو ويونيو. [67] ومع انتشار شعبيتهم، ساد إعجاب محموم بالمجموعة. في 13 أكتوبر، تألق البيتلز في ليلة الأحد في لندن بالاديوم ، وهو أفضل برنامج منوعات في المملكة المتحدة. [68] تم بث أدائهم على الهواء مباشرة وشاهده 15 مليون مشاهد. صاغت عناوين إحدى الصحف الوطنية في الأيام التالية مصطلح " Beatlemania " لوصف الحماس الصاخب من قبل المعجبين الصارخين الذين استقبلوا الفرقة - وقد ظل هذا المصطلح. [68] [69] على الرغم من عدم تصنيفهم كقادة للجولة، فقد طغى فريق البيتلز على الفنانين الأمريكيين تومي رو وكريس مونتييز خلال حفلات فبراير وتبوأوا المركز الأول "بطلب الجمهور"، وهو ما لم يحققه أي عمل بريطاني من قبل أثناء جولتهم مع فنانين من الولايات المتحدة. [70] نشأ موقف مماثل خلال جولتهم في مايو ويونيو مع روي أوربيسون . [71]
في أواخر أكتوبر، بدأ البيتلز جولة لمدة خمسة أيام في السويد، وهي أول مرة لهم في الخارج منذ مشاركتهم الأخيرة في هامبورغ في ديسمبر 1962. [73] عند عودتهم إلى المملكة المتحدة في 31 أكتوبر، استقبلهم عدة مئات من المعجبين الصارخين تحت أمطار غزيرة في مطار هيثرو . كما انضم حوالي 50 إلى 100 صحفي ومصور، بالإضافة إلى ممثلين من هيئة الإذاعة البريطانية ، إلى حفل الاستقبال في المطار، وهو الأول من بين أكثر من 100 حدث من هذا القبيل. [74] في اليوم التالي، بدأت الفرقة جولتها الرابعة في بريطانيا في غضون تسعة أشهر، وكان من المقرر أن تستمر هذه الجولة ستة أسابيع. [75] في منتصف نوفمبر، مع اشتداد هوس البيتلز، لجأت الشرطة إلى استخدام خراطيم المياه عالية الضغط للسيطرة على الحشد قبل حفل موسيقي في بليموث. [76] في 4 نوفمبر، لعبوا أمام الملكة الأم والأميرة مارجريت خلال العرض الملكي المتنوع في مسرح أمير ويلز . [77]
احتفظ الألبوم Please Please Me بالمركز الأول في مخطط بائعي الأسطوانات لمدة 30 أسبوعًا، فقط ليحل محله الألبوم اللاحق With the Beatles ، [78] الذي أصدرته EMI في 22 نوفمبر لتسجيل طلبات مسبقة بلغت 270.000 نسخة. تجاوز الألبوم نصف مليون ألبوم تم بيعه في أسبوع واحد. [79] تم تسجيل الألبوم With the Beatles بين يوليو وأكتوبر، واستخدم تقنيات إنتاج الاستوديو بشكل أفضل من سابقه. [80] احتل المركز الأول لمدة 21 أسبوعًا بعمر مخطط 40 أسبوعًا. [81] وصف إيرلوين الألبوم بأنه "تكملة من الدرجة الأولى - تكملة أفضل من الأصل". [82]
في عكس الممارسة القياسية آنذاك، أصدرت EMI الألبوم قبل الأغنية المنفردة الوشيكة " أريد أن أمسك يدك "، مع استبعاد الأغنية لزيادة مبيعات الأغنية المنفردة إلى أقصى حد. [83] لفت الألبوم انتباه الناقد الموسيقي ويليام مان من صحيفة التايمز ، الذي اقترح أن لينون ومكارتني كانا "الملحنين الإنجليز البارزين لعام 1963". [80] نشرت الصحيفة سلسلة من المقالات التي قدم فيها مان تحليلات مفصلة للموسيقى، مما منحها الاحترام. [84] مع أصبح البيتلز ثاني ألبوم في تاريخ المخططات في المملكة المتحدة يبيع مليون نسخة، وهو رقم لم يصل إليه سابقًا سوى ألبوم South Pacific لعام 1958. [85] عند كتابة ملاحظات الغلاف للألبوم، استخدم ضابط الصحافة للفرقة، توني بارو ، صيغة التفضيل "الرباعي الرائع"، والذي تبنته وسائل الإعلام على نطاق واسع باسم "الرباعي الرائع". [86]
الزيارة الأولى للولايات المتحدة والغزو البريطاني
أعاقت شركة كابيتول ريكوردز ، الشركة الفرعية الأمريكية لشركة إي إم آي ، إصدارات البيتلز في الولايات المتحدة لأكثر من عام من خلال رفضها في البداية إصدار موسيقاهم، بما في ذلك أول ثلاث أغاني فردية لهم. أدت المفاوضات المتزامنة مع شركة التسجيل الأمريكية المستقلة في جاي إلى إصدار بعض الأغاني، ولكن ليس كلها، في عام 1963. [87] أنهت في جاي التحضير لألبوم تقديم... البيتلز ، الذي يتألف من معظم أغاني ألبوم بارلوفون " من فضلك من فضلك أنا" ، ولكن أدت التغييرات الإدارية إلى عدم إصدار الألبوم. [ملاحظة 3] بعد أن تبين أن الشركة لم تبلغ عن حقوق الملكية على مبيعاتها، تم إلغاء الترخيص الذي وقعته في جاي مع إي إم آي. [89] تم منح ترخيص جديد لشركة سوان للأغنية المنفردة "She Loves You". تم بث التسجيل على بعض الهواء في منطقة تايدووتر في فيرجينيا من جين لوفينج من محطة الراديو WGH وتم عرضه في مقطع "Rate-a-Record" من American Bandstand ، لكنه فشل في الانتشار على المستوى الوطني. [90]
.jpg/1280px-Beatlemania_fan_-_Press_and_Sun-Bulletin_(1964).jpg)
أحضر إبستاين نسخة تجريبية من " أريد أن أمسك يدك " إلى براون ميجز من كابيتول ، الذي وقع مع الفرقة ورتب لحملة تسويقية أمريكية بقيمة 40 ألف دولار. بدأ نجاح المخططات الأمريكية بعد أن حصل دي جي كارول جيمس من محطة الراديو AM WWDC ، في واشنطن العاصمة، على نسخة من الأغنية البريطانية المنفردة "أريد أن أمسك يدك" في منتصف ديسمبر 1963 وبدأ في تشغيلها على الهواء. [91] سرعان ما تم تداول نسخ مسجلة من الأغنية بين محطات الراديو الأخرى في جميع أنحاء الولايات المتحدة. تسبب هذا في زيادة الطلب، مما دفع كابيتول إلى تقديم إصدار "أريد أن أمسك يدك" بثلاثة أسابيع. [92] تم إصدار "أريد أن أمسك يدك" في 26 ديسمبر، مع ظهور الفرقة الأول المقرر مسبقًا هناك بعد أسابيع فقط، وبيعت مليون نسخة، لتصبح الأغنية رقم واحد في الولايات المتحدة بحلول منتصف يناير. [93] في أعقاب ذلك، أصدر Vee-Jay ألبوم Introducing... The Beatles [94] إلى جانب ألبوم Capitol الأول، Meet the Beatles! ، بينما أعاد Swan تنشيط إنتاج أغنية "She Loves You". [95]
في 7 فبراير 1964، غادر البيتلز مطار هيثرو مع ما يقدر بنحو 4000 من المعجبين يلوحون ويصرخون أثناء إقلاع الطائرة. [96] عند الهبوط في مطار جون إف كينيدي في نيويورك ، استقبلهم حشد صاخب يقدر بنحو 3000 شخص. [97] قدموا أول أداء تلفزيوني مباشر لهم في الولايات المتحدة بعد يومين في برنامج إد سوليفان ، وشاهده ما يقرب من 73 مليون مشاهد في أكثر من 23 مليون أسرة، [98] أو 34 في المائة من السكان الأمريكيين. كتب كاتب السيرة الذاتية جوناثان جولد أنه وفقًا لخدمة تصنيف نيلسن ، كان "أكبر جمهور تم تسجيله على الإطلاق لبرنامج تلفزيوني أمريكي " . [99] في صباح اليوم التالي، استيقظ البيتلز على إجماع نقدي سلبي إلى حد كبير في الولايات المتحدة، [100] ولكن بعد يوم واحد في حفلهم الأول في الولايات المتحدة، اندلعت حمى البيتلز في كولوسيوم واشنطن . [101] في اليوم التالي، عاد فريق البيتلز إلى نيويورك، وحظي باستقبال قوي آخر خلال عرضين في قاعة كارنيجي . [98] سافرت الفرقة إلى فلوريدا، حيث ظهروا في برنامج إد سوليفان للمرة الثانية، مرة أخرى أمام 70 مليون مشاهد، قبل العودة إلى المملكة المتحدة في 22 فبراير. [102]
كانت أول زيارة للبيتلز للولايات المتحدة عندما كانت الأمة لا تزال في حداد على اغتيال الرئيس جون ف. كينيدي في نوفمبر السابق. [103] غالبًا ما يقترح المعلقون أن أداء البيتلز أشعل شعور الإثارة والإمكانية لدى الكثيرين، وخاصة الشباب، والذي تلاشى مؤقتًا في أعقاب الاغتيال، وساعد في تمهيد الطريق للتغييرات الاجتماعية الثورية التي جاءت في وقت لاحق من العقد. [104] أصبحت تسريحة شعرهم، الطويلة بشكل غير عادي في ذلك العصر والتي سخر منها العديد من البالغين، [17] رمزًا للتمرد على ثقافة الشباب الناشئة. [105]
ولَّدت شعبية المجموعة اهتمامًا غير مسبوق بالموسيقى البريطانية، وظهرت العديد من الأعمال البريطانية الأخرى لاحقًا لأول مرة في أمريكا، وقامت بجولات ناجحة على مدار السنوات الثلاث التالية فيما أطلق عليه الغزو البريطاني . [106] فتح نجاح البيتلز في الولايات المتحدة الباب أمام سلسلة متتالية من فرق الإيقاع البريطانية وأعمال البوب مثل Dave Clark Five و The Animals و Petula Clark و The Kinks و The Rolling Stones لتحقيق النجاح في أمريكا. [107] خلال أسبوع 4 أبريل 1964، احتل البيتلز اثني عشر مركزًا على مخطط Billboard Hot 100 الفردي، بما في ذلك المراكز الخمسة الأولى. [108] [nb 4]
ليلة صعبة
لم يمر عدم اهتمام شركة كابيتول ريكوردز طوال عام 1963 دون أن يلاحظه أحد، وشجعت شركة منافسة، وهي شركة يونايتد آرتيستس ريكوردز ، قسم الأفلام لديها على تقديم صفقة ثلاثية الأفلام لفرقة البيتلز، في المقام الأول من أجل الإمكانات التجارية للموسيقى التصويرية في الولايات المتحدة. [110] أخرج ريتشارد ليستر فيلم A Hard Day's Night ، وشاركت الفرقة فيه لمدة ستة أسابيع في مارس وأبريل 1964 حيث لعبوا دور أنفسهم في كوميديا موسيقية. [111] عُرض الفيلم لأول مرة في لندن ونيويورك في يوليو وأغسطس على التوالي، وحقق نجاحًا دوليًا، حيث أجرى بعض النقاد مقارنات مع فرقة Marx Brothers . [112]
أصدرت شركة United Artists ألبومًا كاملًا للموسيقى التصويرية للسوق في أمريكا الشمالية، يجمع بين أغاني البيتلز وموسيقى مارتن الأوركسترالية؛ وفي مكان آخر، احتوى ألبوم الاستوديو الثالث للمجموعة، A Hard Day's Night ، على أغاني من الفيلم على الجانب الأول وتسجيلات جديدة أخرى على الجانب الثاني. [113] وفقًا لإيرلوين، فقد شهد الألبوم "ظهورهم حقًا كفرقة. اندمجت جميع التأثيرات المتباينة في ألبوميهما الأولين في صوت أصلي مشرق ومبهج ومليء بالجيتارات الرنانة والألحان التي لا تقاوم". [114] كان صوت "الجيتار الرنان" هذا في المقام الأول نتاجًا لجيتار ريكينباكر الكهربائي المكون من 12 وترًا لهاريسون ، وهو نموذج أولي أعطاه له المُصنِّع، والذي ظهر لأول مرة في التسجيل. [115] [nb 5]
جولة حول العالم عام 1964، ولقاء بوب ديلان، والوقوف على حقوق الإنسان
في جولة دولية في يونيو ويوليو، قدمت فرقة البيتلز 37 عرضًا على مدار 27 يومًا في الدنمارك وهولندا وهونج كونج وأستراليا ونيوزيلندا. [116] [nb 6] في أغسطس وسبتمبر، عادوا إلى الولايات المتحدة، بجولة تضم 30 حفلة موسيقية في 23 مدينة. [118] وقد أثارت الجولة التي استمرت شهرًا اهتمامًا شديدًا مرة أخرى، حيث اجتذبت ما بين 10000 و20000 معجب لكل عرض مدته 30 دقيقة في مدن من سان فرانسيسكو إلى نيويورك. [118]
في أغسطس، رتب الصحفي آل أرونويتز لقاءً بين البيتلز وبوب ديلان . [119] أثناء زيارة الفرقة في جناحهم الفندقي في نيويورك، قدم لهم ديلان القنب . [120] يشير جولد إلى الأهمية الموسيقية والثقافية لهذا الاجتماع، حيث كان يُنظر إلى قواعد المعجبين الخاصة بالموسيقيين على أنها "تعيش في عالمين فرعيين منفصلين": جمهور ديلان من "أطفال الجامعات ذوي الميول الفنية أو الفكرية، والمثالية السياسية والاجتماعية الناشئة، والأسلوب البوهيمي المعتدل " يتناقض مع معجبيهم، " المراهقين الحقيقيين " - الأطفال في المدرسة الثانوية أو الابتدائية الذين كانت حياتهم ملفوفة تمامًا في الثقافة الشعبية التجارية للتلفزيون والراديو وأسطوانات البوب ومجلات المعجبين وأزياء المراهقين. بالنسبة للعديد من أتباع ديلان في مشهد الموسيقى الشعبية ، كان يُنظر إلى البيتلز على أنهم وثنيون، وليسوا مثاليين. " [121]
في غضون ستة أشهر من الاجتماع، وفقًا لجولد، "سيقوم لينون بتسجيل أسطوانات يقلد فيها علنًا صوت ديلان الأنفي، ونقره الهش، وشخصيته الغنائية التأملية"؛ وبعد ستة أشهر من ذلك، بدأ ديلان في الأداء مع فرقة موسيقية داعمة وآلات كهربائية ، و"يرتدي ملابس على أحدث طراز". [122] ونتيجة لذلك، يواصل جولد، فإن الانقسام التقليدي بين عشاق الفولك والروك "تبخر تقريبًا"، حيث بدأ معجبو البيتلز في النضج في نظرتهم واحتضن جمهور ديلان ثقافة البوب الجديدة التي يقودها الشباب. [122]
خلال جولة الولايات المتحدة عام 1964 ، واجهت المجموعة الفصل العنصري في البلاد في ذلك الوقت. [123] [124] عندما أُبلغوا أن مكان حفلهم في 11 سبتمبر، Gator Bowl في جاكسونفيل بولاية فلوريدا ، كان منفصلاً، قال البيتلز إنهم سيرفضون الأداء ما لم يتم دمج الجمهور. [125] [123] [124] صرح لينون: "نحن لا نلعب أبدًا أمام جماهير منفصلة ولن نبدأ الآن ... أفضل أن أخسر أموال ظهورنا." [123] استسلم مسؤولو المدينة ووافقوا على السماح بعرض متكامل. [123] كما ألغت المجموعة حجوزاتها في فندق جورج واشنطن المخصص للبيض فقط في جاكسونفيل. [124] بالنسبة لجولاتهم اللاحقة في الولايات المتحدة في عامي 1965 و1966، أدرج البيتلز بنودًا في العقود تنص على دمج العروض. [124] [126]
البيتلز للبيع,يساعد!وروح المطاط
وفقًا لجولد، فإن ألبوم الاستوديو الرابع لفرقة البيتلز، Beatles for Sale ، أظهر صراعًا متزايدًا بين الضغوط التجارية لنجاحهم العالمي وطموحاتهم الإبداعية. [127] لقد قصدوا أن يستمر الألبوم، الذي تم تسجيله بين أغسطس وأكتوبر 1964، [128] في التنسيق الذي أنشأه A Hard Day's Night والذي، على عكس أول ألبومين، احتوى فقط على أغانٍ أصلية. [127] ومع ذلك، فقد استنفدوا تقريبًا تراكم الأغاني في الألبوم السابق، ونظرًا للتحديات التي فرضتها الجولات الدولية المستمرة على جهودهم في كتابة الأغاني، اعترف لينون، "أصبحت المواد مشكلة كبيرة". [129] ونتيجة لذلك، تم اختيار ستة أغلفة من ذخيرتهم الواسعة لإكمال الألبوم. تم إصداره في أوائل ديسمبر، وبرزت مؤلفاته الثمانية الأصلية، مما يدل على النضج المتزايد لشراكة كتابة الأغاني بين لينون ومكارتني . [127]
في أوائل عام 1965، بعد تناول العشاء مع لينون وهاريسون وزوجتيهما، أضاف طبيب أسنان هاريسون، جون رايلي، عقار إل إس دي سرًا إلى قهوتهم. [130] وصف لينون التجربة: "لقد كانت مرعبة، لكنها كانت رائعة. لقد كنت مذهولًا تمامًا لمدة شهر أو شهرين". [131] أصبح هو وهاريسون لاحقًا مستخدمين منتظمين للمخدرات، وانضم إليهما ستار في مناسبة واحدة على الأقل. شجع استخدام هاريسون للمخدرات المخدرة طريقه إلى التأمل والهندوسية. علق: "بالنسبة لي، كان الأمر أشبه بوميض. في المرة الأولى التي تناولت فيها حمضًا ، فتح شيئًا في رأسي كان بداخلي، وأدركت الكثير من الأشياء. لم أتعلمها لأنني كنت أعرفها بالفعل، لكن هذا كان المفتاح الذي فتح الباب للكشف عنها. منذ اللحظة التي تناولت فيها ذلك، أردت أن أحصل عليه طوال الوقت - هذه الأفكار حول اليوغيين وجبال الهيمالايا وموسيقى رافي ". [132] [133] كان مكارتني مترددًا في البداية في تجربته، لكنه فعل ذلك في نهاية المطاف في أواخر عام 1966. [134] أصبح أول عضو في فرقة البيتل يناقش عقار إل إس دي علنًا، حيث أعلن في مقابلة مع إحدى المجلات أنه "فتح عيني" و"جعلني عضوًا أفضل وأكثر صدقًا وأكثر تسامحًا في المجتمع". [135]
اندلع الجدل في يونيو 1965 عندما عينت الملكة إليزابيث الثانية جميع أعضاء البيتلز الأربعة في وسام الإمبراطورية البريطانية (MBE) بعد أن رشحهم رئيس الوزراء هارولد ويلسون للجائزة. [136] احتجاجًا - كان التكريم في ذلك الوقت يُمنح في المقام الأول للمحاربين القدامى والقادة المدنيين - أعاد بعض الحاصلين على وسام الإمبراطورية البريطانية المحافظين شاراتهم. [137]
في يوليو، تم إصدار ثاني أفلام البيتلز، Help!، والذي أخرجه ليستر مرة أخرى. وُصف بأنه "محاكاة ساخرة لا هوادة فيها لجيمس بوند "، [138] وقد أثار ردود فعل متباينة بين النقاد والفرقة. قال مكارتني: " كان فيلم Help! رائعًا لكنه لم يكن فيلمنا - لقد كنا نوعًا ما نجوم ضيوف. لقد كان ممتعًا، ولكن في الأساس، كفكرة لفيلم، كان خاطئًا بعض الشيء". [139] سيطر لينون على الموسيقى التصويرية، حيث كتب وغنى معظم أغاني الفيلم، بما في ذلك الأغنيتين المنفردتين: " Help! " و" Ticket to Ride ". [140]
ألبوم Help!، خامس ألبوم استوديو للمجموعة، يعكس A Hard Day's Night من خلال عرض أغاني الموسيقى التصويرية على الجانب الأول وأغاني إضافية من نفس الجلسات على الجانب الثاني. [141] احتوى الألبوم على جميع المواد الأصلية باستثناء غلافين، " Act Naturally " و" Dizzy Miss Lizzy "؛ كانت آخر أغلفة ستدرجها الفرقة في ألبوم حتى تقديم Let It Be المختصر لأغنية ليفربول الشعبية التقليدية " Maggie Mae ". [142] وسعت الفرقة من استخدامها للدبلجة الصوتية في Help! وأدرجت الآلات الكلاسيكية في بعض الترتيبات، بما في ذلك الرباعية الوترية في أغنية البوب " Yesterday ". [143] من تأليف وغناء مكارتني - لم يقم أي من أعضاء البيتلز الآخرين بأداء التسجيل [144] - ألهمت أغنية "Yesterday" معظم إصدارات الغلاف لأي أغنية تمت كتابتها على الإطلاق. [145] مع Help!، أصبحت فرقة البيتلز أول فرقة روك يتم ترشيحها لجائزة جرامي لألبوم العام . [146]
افتتحت الجولة الأمريكية الثالثة للمجموعة بأداء أمام حشد قياسي عالمي بلغ 55600 شخص في ملعب شيا في نيويورك في 15 أغسطس - "ربما أشهر حفلات البيتلز على الإطلاق"، على حد وصف لويسون. [147] تبع ذلك تسع حفلات ناجحة أخرى في مدن أمريكية أخرى. في عرض في أتلانتا، قدم البيتلز أحد أول العروض الحية على الإطلاق التي استخدمت نظام طي للخلف لمكبرات الصوت على المسرح. [148] نحو نهاية الجولة، التقوا بإلفيس بريسلي ، وهو مؤثر موسيقي أساسي على الفرقة، الذي دعاهم إلى منزله في بيفرلي هيلز . [149] [150] قال بريسلي لاحقًا أن الفرقة كانت مثالاً لاتجاه معاداة أمريكا وتعاطي المخدرات. [151] [152]
شهد شهر سبتمبر 1965 إطلاق مسلسل الرسوم المتحركة الأمريكي الذي كان يُعرض صباح يوم السبت ، The Beatles ، والذي كان يردد صدى تصرفات A Hard Day's Night المضحكة على مدار عامين من عرضه الأصلي. [153] كان المسلسل أول مسلسل تلفزيوني أسبوعي يعرض نسخًا متحركة لأشخاص حقيقيين أحياء. [154]
في منتصف أكتوبر، دخل فريق البيتلز استوديو التسجيل؛ وللمرة الأولى عند عمل ألبوم، كانت لديهم فترة طويلة بدون التزامات رئيسية أخرى. [155] حتى هذا الوقت، وفقًا لجورج مارتن، "كنا نصنع ألبومات مثل مجموعة من الأغاني المنفردة. الآن بدأنا حقًا في التفكير في الألبومات باعتبارها قطعة فنية في حد ذاتها". [156] تم إصدار Rubber Soul في ديسمبر، وأشاد به النقاد باعتباره خطوة كبيرة إلى الأمام في نضج وتعقيد موسيقى الفرقة. [157] بدأ نطاقهم الموضوعي في التوسع حيث تبنوا جوانب أعمق من الرومانسية والفلسفة، وهو التطور الذي نسبه بيتر براون المدير التنفيذي لشركة NEMS إلى "الاستخدام المعتاد للماريجوانا الآن من قبل أعضاء الفرقة". [158] أشار لينون إلى Rubber Soul باسم "ألبوم الحشيش" [159] وقال ستار: "كان Grass مؤثرًا حقًا في الكثير من التغييرات التي أجريناها، وخاصة مع الكتاب. ولأنهم كانوا يكتبون مواد مختلفة، كنا نلعب بشكل مختلف". [159] بعد Help! مع دخول هاريسون إلى الموسيقى الكلاسيكية باستخدام الفلوت والأوتار، كان تقديمه للسيتار في أغنية " Norwegian Wood (This Bird Has Flown) " بمثابة تقدم إضافي خارج الحدود التقليدية للموسيقى الشعبية. ومع تزايد براعة الكلمات، بدأ المعجبون بدراستها بحثًا عن معنى أعمق. [160]
في حين أن بعض أغاني Rubber Soul كانت نتاجًا لتعاون لينون ومكارتني في كتابة الأغاني، [161] فقد تضمن الألبوم أيضًا مؤلفات مميزة من كل منهما، [162] على الرغم من استمرارهما في مشاركة الفضل الرسمي. " In My Life "، الذي ادعى كل منهما لاحقًا أنه مؤلفه الرئيسي، يُعتبر من أبرز كتالوج لينون ومكارتني بالكامل. [163] أطلق هاريسون على Rubber Soul لقب "ألبومه المفضل"، [159] وأشار إليه ستار باسم "سجل المغادرة". [164] قال مكارتني، "لقد مررنا بفترة لطيفة، والآن حان وقت التوسع". [165] ومع ذلك، ذكر مهندس التسجيل نورمان سميث لاحقًا أن جلسات الاستوديو كشفت عن علامات صراع متزايد داخل المجموعة - "أصبح الصراع بين جون وبول واضحًا"، كما كتب، و"فيما يتعلق ببول، لم يستطع جورج فعل أي شيء صحيح". [166]
الخلافات،مسدسوالجولة النهائية
مارست شركة كابيتول ريكوردز، منذ ديسمبر 1963 عندما بدأت في إصدار تسجيلات البيتلز للسوق الأمريكية، سيطرة كاملة على التنسيق، [87] حيث قامت بتجميع ألبومات أمريكية مميزة من تسجيلات الفرقة وإصدار أغاني من اختيارهم كأغاني فردية. [167] [nb 7] في يونيو 1966، تسبب ألبوم كابيتول Yesterday and Today في ضجة بسبب غلافه، الذي صور البيتلز المبتسمين وهم يرتدون ملابس الجزار، مصحوبين باللحوم النيئة ودمى الأطفال البلاستيكية المشوهة. وفقًا لكاتب سيرة البيتلز بيل هاري ، فقد تم اقتراح ذلك بشكل غير صحيح على أنه كان بمثابة استجابة ساخرة للطريقة التي "ذبحت" بها كابيتول الإصدارات الأمريكية من ألبومات الفرقة. [169] تم لصق غلاف جديد على آلاف النسخ من الألبوم الأصلي؛ بيعت نسخة "أولى" غير مقشرة بمبلغ 10500 دولار في مزاد في ديسمبر 2005. [170] في إنجلترا، التقى هاريسون بمعلم السيتار رافي شانكار ، الذي وافق على تدريبه على الآلة. [171]
خلال جولة في الفلبين في الشهر التالي لضجة الأمس واليوم ، تجاهل البيتلز عن غير قصد السيدة الأولى للبلاد، إيميلدا ماركوس ، التي كانت تتوقع منهم حضور حفل إفطار في القصر الرئاسي . [172] عندما قُدِّمت لهم الدعوة، رفض إبستاين بأدب نيابة عن أعضاء الفرقة، حيث لم يكن من سياسته أبدًا قبول مثل هذه الدعوات الرسمية. [173] سرعان ما وجدوا أن نظام ماركوس لم يكن معتادًا على قبول الرفض. أدت أعمال الشغب الناتجة إلى تعريض المجموعة للخطر وهربوا من البلاد بصعوبة. [174] بعد ذلك مباشرة، زار أعضاء الفرقة الهند لأول مرة. [175]
نحن الآن أكثر شعبية من يسوع ؛ لا أعلم ما الذي سيذهب أولاً – موسيقى الروك أند رول أم المسيحية.
- جون لينون، 1966 [176]
بمجرد عودتهم إلى الوطن، واجه البيتلز رد فعل عنيف من المحافظين الدينيين والاجتماعيين في الولايات المتحدة (وكذلك كو كلوكس كلان ) بسبب تعليق أدلى به لينون في مقابلة في مارس مع المراسلة البريطانية مورين كليف . [177] قال لينون "المسيحية ستذهب. ستختفي وتتقلص. لست بحاجة إلى الجدال حول ذلك؛ أنا على حق وسوف يثبت صوابي ... كان يسوع على ما يرام ولكن تلاميذه كانوا أغبياء وعاديين. إنهم يحوِّلون الأمر الذي يفسده بالنسبة لي". [178] مرت تعليقاته دون أن يلاحظها أحد تقريبًا في إنجلترا، ولكن عندما طبعتها مجلة Datebook الأمريكية للمعجبين المراهقين بعد خمسة أشهر، أثار ذلك جدلاً مع المسيحيين في منطقة حزام الكتاب المقدس المحافظة في أمريكا. [177] أصدر الفاتيكان احتجاجًا، وفرضت محطات إسبانية وهولندية وخدمة البث الوطنية في جنوب إفريقيا حظرًا على تسجيلات البيتلز . [179] اتهم إبستين مجلة Datebook بإخراج كلمات لينون من سياقها. في مؤتمر صحفي، أشار لينون إلى أنه "لو قلت إن التلفاز أكثر شعبية من المسيح، لربما كنت قد نجوت من ذلك". [180] وادعى أنه كان يشير إلى الكيفية التي ينظر بها الآخرون إلى نجاحهم، ولكن بناءً على إلحاح المراسلين، اختتم: "إذا كنت تريد مني أن أعتذر، وإذا كان هذا سيجعلك سعيدًا، فحسنًا، أنا آسف". [180]
صدر الألبوم في أغسطس 1966، قبل أسبوع من الجولة النهائية لفرقة البيتلز، وكان ألبوم ريفولفر بمثابة خطوة فنية أخرى إلى الأمام للمجموعة. [181] تميز الألبوم بكتابة الأغاني المتطورة والتجريب في الاستوديو ومجموعة موسعة بشكل كبير من الأساليب الموسيقية، بدءًا من الترتيبات الوترية الكلاسيكية المبتكرة إلى الموسيقى المخدرة . [181] وتخليًا عن الصورة الجماعية المعتادة، كان غلاف الألبوم المستوحى من أوبري بيردسلي - الذي صممه كلاوس فورمان ، وهو صديق للفرقة منذ أيامهم في هامبورغ - عبارة عن صورة مجمعة أحادية اللون ورسم كاريكاتوري للمجموعة. [181] سبق الألبوم الأغنية المنفردة " Paperback Writer "، بدعم من " Rain ". [182] تم عمل أفلام ترويجية قصيرة لكلا الأغنيتين؛ وصفها المؤرخ الثقافي سول أوسترليتز بأنها "من بين أول مقاطع الفيديو الموسيقية الحقيقية"، [183] تم بثها في برنامج The Ed Sullivan Show و Top of the Pops في يونيو. [184]
من بين الأغاني التجريبية في ألبوم ريفولفر أغنية " Tomorrow Never Knows "، والتي استوحى لينون كلماتها من كتاب تيموثي ليري " The Psychedelic Experience: A Manual Based on the Tibetan Book of the Dead" . وقد تضمن إنشاء هذه الأغنية ثمانية أجهزة تسجيل موزعة حول مبنى EMI، وكل منها يعمل به مهندس أو عضو في الفرقة، والذي كان يغير حركة حلقة الشريط بشكل عشوائي بينما كان مارتن ينشئ تسجيلًا مركبًا من خلال أخذ عينات من البيانات الواردة. [185] وقد استخدمت أغنية " Eleanor Rigby " لمكارتني بشكل بارز ثماني أوتار ؛ ويصفها جولد بأنها "هجينة حقيقية، لا تتوافق مع أي أسلوب أو نوع غنائي يمكن التعرف عليه". [186] وقد انعكس ظهور هاريسون ككاتب أغاني في ثلاثة من مؤلفاته التي ظهرت في الألبوم. [187] ومن بين هذه الأغاني، كانت أغنية " Taxman "، التي افتتحت الألبوم، أول مثال على قيام البيتلز بإصدار بيان سياسي من خلال موسيقاهم. [188]
مع الاستعدادات لجولة في الولايات المتحدة، عرف البيتلز أن موسيقاهم لن تُسمع تقريبًا. بعد أن استخدموا في الأصل مكبرات صوت Vox AC30 ، حصلوا لاحقًا على مكبرات صوت أكثر قوة بقوة 100 وات، صُممت خصيصًا لهم بواسطة Vox ، حيث انتقلوا إلى أماكن أكبر في عام 1964؛ ومع ذلك، كانت هذه مكبرات الصوت لا تزال غير كافية. في محاولة للتنافس مع حجم الصوت الناتج عن صراخ المعجبين، سئمت الفرقة بشكل متزايد من روتين الأداء الحي. [189] بعد إدراكهم أن عروضهم لم تعد تتعلق بالموسيقى، قرروا جعل جولة أغسطس هي الأخيرة. [190]
لم تقدم الفرقة أيًا من أغانيها الجديدة في الجولة. [191] في وصف كريس إنجهام، كانوا في الأساس "إبداعات استوديو ... ولم يكن هناك أي طريقة يمكن لمجموعة روك أند رول مكونة من أربعة أفراد أن تحقق لهم العدالة، وخاصة من خلال جدار الصراخ المزعج للمعجبين. لقد أصبح "البيتلز الحيون" و"ستوديو البيتلز" وحوشًا مختلفة تمامًا." [192] كان حفل الفرقة في كاندلستيك بارك في سان فرانسيسكو في 29 أغسطس هو آخر حفل تجاري لهم. [193] لقد شهد نهاية أربع سنوات هيمنت عليها جولات شبه متواصلة شملت أكثر من 1400 ظهور في الحفلات الموسيقية دوليًا. [194]
1966–1970: سنوات الاستوديو
فرقة نادي القلوب الوحيدة للرقيب بيبر
بعد أن تحرروا من عبء الجولات، تبنى البيتلز نهجًا تجريبيًا متزايدًا أثناء تسجيلهم لألبوم Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band ، والذي بدأ في أواخر نوفمبر 1966. [196] ووفقًا للمهندس جيف إيمريك ، استغرق تسجيل الألبوم أكثر من 700 ساعة. [197] وتذكر إصرار الفرقة على "أن كل شيء في Sgt. Pepper يجب أن يكون مختلفًا. كان لدينا ميكروفونات في أجراس الآلات النحاسية وسماعات رأس تم تحويلها إلى ميكروفونات متصلة بالكمان. استخدمنا مذبذبات بدائية عملاقة لتغيير سرعة الآلات والأصوات وكان لدينا أشرطة مقطعة إلى قطع ولصقها معًا رأسًا على عقب وبالطريقة الخاطئة". [ 198] تضمنت أجزاء من " يوم في الحياة " أوركسترا مكونة من 40 قطعة. [198] أسفرت الجلسات في البداية عن الأغنية المنفردة المزدوجة غير الألبوم " Strawberry Fields Forever " / " Penny Lane " في فبراير 1967؛ [199] تبع ذلك إصدار ألبوم Sgt. Pepper في مايو. [ 200 ] لقد أذهل التعقيد الموسيقي للتسجيلات، التي تم إنشاؤها باستخدام تقنية تسجيل رباعية المسارات بدائية نسبيًا ، الفنانين المعاصرين. [195] بين نقاد الموسيقى، كان الاستحسان للألبوم عالميًا تقريبًا. [201] يكتب جولد:
إن الإجماع الساحق هو أن البيتلز قد خلقوا تحفة فنية شعبية: عمل غني ومستمر وواسع النطاق من عبقرية التعاون التي وسعت طموحاتها الجريئة وأصالتها المذهلة بشكل كبير الاحتمالات ورفعت التوقعات حول ما يمكن أن تكون عليه تجربة الاستماع إلى الموسيقى الشعبية على الأسطوانات. وعلى أساس هذا التصور، أصبح الرقيب بيبر المحفز لانفجار الحماس الجماهيري لموسيقى الروك بتنسيق الألبومات والذي من شأنه أن يحدث ثورة في كل من جماليات واقتصاد صناعة التسجيلات بطرق تفوقت إلى حد كبير على الانفجارات الشعبية السابقة التي أثارتها ظاهرة إلفيس في عام 1956 وظاهرة البيتلز في عام 1963. [202]
في أعقاب ألبوم الرقيب بيبر ، قامت الصحافة السائدة والسريالية بنشر فرقة البيتلز على نطاق واسع كقادة لثقافة الشباب، فضلاً عن كونهم "ثوارًا في أسلوب الحياة". [3] كان الألبوم أول ألبوم بوب/روك رئيسي يتضمن كلماته الكاملة، والتي ظهرت على الغلاف الخلفي. [203] [204] كانت هذه الكلمات موضوع تحليل نقدي؛ على سبيل المثال، في أواخر عام 1967 كان الألبوم موضوع تحقيق علمي من قبل الناقد الأدبي الأمريكي وأستاذ اللغة الإنجليزية ريتشارد بورييه ، الذي لاحظ أن طلابه "كانوا يستمعون إلى موسيقى المجموعة بدرجة من المشاركة التي لا يمكنه، بصفته مدرسًا للأدب، إلا أن يحسدهم عليها". [205] [nb 8] كما جذب الغلاف المتقن اهتمامًا ودراسة كبيرين. [206] وقد صمم فنانا البوب بيتر بليك وجان هاورث مجموعة على أنها الفرقة الخيالية المشار إليها في مسار عنوان الألبوم [207] وهي تقف أمام حشد من المشاهير . [208] تعكس الشوارب الثقيلة التي ترتديها المجموعة التأثير المتزايد لحركة الهيبيز ، [209] بينما يصف المؤرخ الثقافي جوناثان هاريس "محاكاة ساخرة ملونة زاهية للزي العسكري" بأنها عرض "مناهض للاستبداد والمؤسسة" عن علم. [210]
تصدر ألبوم Sgt. Pepper قوائم المملكة المتحدة لمدة 23 أسبوعًا متتاليًا، مع أربعة أسابيع أخرى في المرتبة الأولى في الفترة حتى فبراير 1968. [211] مع بيع 2.5 مليون نسخة في غضون ثلاثة أشهر من إصداره، [212] تجاوز النجاح التجاري الأولي لألبوم Sgt. Pepper نجاح جميع ألبومات البيتلز السابقة. [213] كان أول ألبوم روك يفوز بجائزة جرامي لألبوم العام . [214] حافظ على شعبيته الهائلة في القرن الحادي والعشرين بينما حطم العديد من أرقام المبيعات القياسية. [215]
جولة الغموض السحريوالغواصة الصفراء
تم تصور مشروعين لفيلم البيتلز في غضون أسابيع من إكمال Sgt. Pepper : Magical Mystery Tour ، وهو فيلم تلفزيوني مدته ساعة واحدة، و Yellow Submarine ، وهو فيلم رسوم متحركة طويل أنتجته شركة United Artists . [216] بدأت المجموعة في تسجيل الموسيقى للمشروع الأول في أواخر أبريل 1967، لكن المشروع ظل خاملاً بعد ذلك حيث ركزوا على تسجيل الأغاني للمشروع الثاني. [217] في 25 يونيو، قدم البيتلز أغنيتهم المنفردة القادمة " All You Need Is Love " لحوالي 350 مليون مشاهد على Our World ، أول رابط تلفزيوني عالمي مباشر. [218] تم إصدار الأغنية بعد أسبوع، خلال صيف الحب ، وتم تبنيها كنشيد قوة الزهور . [219] بلغ استخدام البيتلز للمخدرات المخدرة ذروته خلال ذلك الصيف. [220] في شهري يوليو وأغسطس، سعت المجموعة إلى تحقيق مصالح تتعلق بأيديولوجية مماثلة قائمة على اليوتوبيا، بما في ذلك تحقيق لمدة أسبوع في إمكانية إنشاء بلدية مقرها جزيرة قبالة سواحل اليونان. [221] [222]
في 24 أغسطس، تعرفت المجموعة على ماهاريشي ماهيش يوغي في لندن. وفي اليوم التالي، سافروا إلى بانجور لحضور جلسة التأمل التجاوزي . في 27 أغسطس، اتصل مساعد مديرهم، بيتر براون، لإبلاغهم بوفاة إبستين. [223] حكم الطبيب الشرعي أن الوفاة كانت جرعة زائدة عرضية من الكاربيتول ، على الرغم من انتشار شائعات على نطاق واسع بأنها انتحار. [224] [nb 9] تركت وفاته المجموعة مشوشة وخائفة من المستقبل. [226] يتذكر لينون: "لقد انهارنا. كنت أعلم أننا كنا في ورطة حينها. لم يكن لدي أي مفاهيم خاطئة حول قدرتنا على فعل أي شيء آخر غير العزف على الموسيقى، وكنت خائفًا. فكرت، "لقد سئمنا الأمر الآن". [ 227] تتذكر زوجة هاريسون آنذاك باتي بويد أن "بول وجورج كانا في حالة صدمة كاملة. لا أعتقد أنه كان من الممكن أن يكون الأمر أسوأ إذا سمعا أن والديهما قد ماتوا". [228] أثناء اجتماع الفرقة في سبتمبر، أوصى مكارتني بأن تواصل الفرقة جولة Magical Mystery Tour . [217]
تم إصدار الموسيقى التصويرية لجولة Magical Mystery Tour في المملكة المتحدة كإصدار ممتد مزدوج مكون من ستة مسارات (EP) في أوائل ديسمبر 1967. [87] [229] كان أول مثال على إصدار ممتد مزدوج في المملكة المتحدة. [230] [231] حمل السجل الوريد المخدر لـ Sgt. Pepper ، [232] على الرغم من أنه تماشياً مع رغبات الفرقة، عزز التغليف فكرة أن الإصدار كان موسيقى تصويرية لفيلم وليس متابعة لـ Sgt. Pepper . [229] في الولايات المتحدة، ظهرت الموسيقى التصويرية كألبوم يحمل نفس الاسم والذي تضمن أيضًا خمسة مسارات من الأغاني الفردية الأخيرة للفرقة. [109] في أول ثلاثة أسابيع، سجل الألبوم رقماً قياسياً لأعلى مبيعات أولية لأي ألبوم Capitol LP، وهو التجميع الوحيد لكابيتول الذي تم تبنيه لاحقًا في مجموعة ألبومات الاستوديو الرسمية للفرقة. [233]
تم بث فيلم Magical Mystery Tour لأول مرة في يوم الملاكمة أمام جمهور يبلغ عدده حوالي 15 مليونًا. [234] كان الفيلم الذي أخرجه مكارتني إلى حد كبير أول فشل نقدي للفرقة في المملكة المتحدة. [235] تم رفضه باعتباره "هراءًا صارخًا" من قبل صحيفة ديلي إكسبريس ؛ وصفته صحيفة ديلي ميل بأنه "غرور هائل" ؛ ووصفت صحيفة الجارديان الفيلم بأنه "نوع من مسرحية أخلاقية خيالية حول فظاظة ودفء وغباء الجمهور". [236] يصفه جولد بأنه "كمية كبيرة من اللقطات الخام التي تُظهر مجموعة من الأشخاص يصعدون وينزلون ويستقلون حافلة". [236] على الرغم من أن أرقام المشاهدة كانت محترمة، إلا أن تصنيفه في الصحافة دفع شبكات التلفزيون الأمريكية إلى فقدان الاهتمام ببث الفيلم. [237]
كانت المجموعة أقل مشاركة في فيلم Yellow Submarine ، والذي ظهر فيه الفرقة على أنهم أنفسهم فقط في مقطع قصير من الفيلم الحي. [238] عرض الفيلم لأول مرة في يوليو 1968، وظهرت فيه نسخ كرتونية لأعضاء الفرقة وموسيقى تصويرية تحتوي على إحدى عشر أغنية من أغانيهم، بما في ذلك أربعة تسجيلات استوديو غير منشورة ظهرت لأول مرة في الفيلم. [239] أشاد النقاد بالفيلم لموسيقاه وروح الدعابة والأسلوب البصري المبتكر. [240] تم إصدار LP للموسيقى التصويرية بعد سبعة أشهر؛ احتوى على تلك الأغاني الأربع الجديدة، والأغنية الرئيسية (صدرت بالفعل على Revolver )، و"All You Need Is Love" (صدرت بالفعل كأغنية فردية وعلى LP US Magical Mystery Tour ) وسبع مقطوعات موسيقية من تأليف مارتن. [241]
تراجع الهند، شركة آبل كوربس والألبوم الأبيض
في فبراير 1968، سافر فريق البيتلز إلى أشرم ماهاريشي ماهيش يوغي في ريشيكيش ، الهند، للمشاركة في "دورة إرشادية" للتأمل لمدة ثلاثة أشهر. كان وقتهم في الهند أحد أكثر فترات الفرقة غزارة، حيث أسفر عن العديد من الأغاني، بما في ذلك غالبية تلك الموجودة في ألبومهم التالي. [242] ومع ذلك، غادر ستار بعد عشرة أيام فقط، غير قادر على تحمل الطعام، وفي النهاية شعر مكارتني بالملل وغادر بعد شهر. [243] بالنسبة للينون وهاريسون، تحول الإبداع إلى تساؤل عندما اقترح فني إلكترونيات يُعرف باسم ماجيك أليكس أن ماهاريشي كان يحاول التلاعب بهما. [244] عندما زعم أن ماهاريشي قد تقدم بتحرشات جنسية للنساء الحاضرات، غادر لينون المقتنع فجأة بعد شهرين فقط من الدورة، آخذًا معه هاريسون غير المقتنع وبقية حاشية المجموعة. [243] في حالة من الغضب، كتب لينون أغنية لاذعة بعنوان "Maharishi"، وأعاد تسميتها بـ " Sexy Sadie " لتجنب المشكلات القانونية المحتملة. قال مكارتني، "لقد ارتكبنا خطأ. لقد اعتقدنا أنه كان أكثر من ذلك". [244]
في مايو، سافر لينون ومكارتني إلى نيويورك للكشف العلني عن مشروع البيتلز التجاري الجديد، Apple Corps . [245] تم تشكيلها في البداية قبل عدة أشهر كجزء من خطة لإنشاء هيكل تجاري فعال من حيث الضرائب، لكن الفرقة رغبت بعد ذلك في توسيع الشركة إلى أنشطة أخرى، بما في ذلك توزيع التسجيلات، ونشاط السلام، والتعليم. [246] وصف مكارتني شركة أبل بأنها "تشبه إلى حد ما الشيوعية الغربية". [247] استنزفت المؤسسة المجموعة ماليًا بسلسلة من المشاريع غير الناجحة [248] التي تعامل معها إلى حد كبير أعضاء حاشية البيتلز، الذين حصلوا على وظائفهم بغض النظر عن الموهبة والخبرة. [249] من بين الشركات التابعة العديدة كانت شركة Apple Electronics ، التي تأسست لتعزيز الابتكارات التكنولوجية مع ماجيك أليكس على رأسها، وشركة Apple Retailing، التي افتتحت متجر Apple Boutique قصير العمر في لندن. [250] قال هاريسون لاحقًا، "في الأساس، كانت فوضى ... انجرف جون وبول مع الفكرة وأنفقا الملايين، وكان عليّ أنا ورينجو أن نوافق على ذلك". [247]
من أواخر مايو إلى منتصف أكتوبر 1968، سجلت المجموعة ما أصبح البيتلز ، وهو ألبوم مزدوج يُعرف عمومًا باسم "الألبوم الأبيض" بسبب غلافه الخالي من الميزات تقريبًا. [252] خلال هذا الوقت، أصبحت العلاقات بين الأعضاء منقسمة بشكل علني. [253] استقال ستار لمدة أسبوعين، تاركًا زملائه في الفرقة لتسجيل " Back in the USSR " و" Dear Prudence " كثلاثي، مع ماكارتني يملأ الطبول. [254] فقد لينون اهتمامه بالتعاون مع ماكارتني، [255] الذي احتقر مساهمته " Ob-La-Di, Ob-La-Da " ووصفها بأنها "موسيقى جدية سخيفة". [256] تفاقمت التوترات بسبب انشغال لينون الرومانسي بالفنانة الطليعية يوكو أونو ، التي أصر على إحضارها إلى الجلسات على الرغم من فهم المجموعة الراسخ بأنه لا يُسمح للصديقات بدخول الاستوديو. [257] يتذكر مكارتني أن الألبوم "لم يكن ممتعًا في صنعه". [258] وقد حدد هو ولينون الجلسات باعتبارها بداية تفكك الفرقة. [259] [260]
مع هذا الألبوم، قدمت الفرقة مجموعة واسعة من الأساليب الموسيقية [261] وكسرت تقاليدها الحديثة المتمثلة في دمج العديد من الأساليب الموسيقية في أغنية واحدة من خلال الحفاظ على كل قطعة موسيقية وفية باستمرار لنوع محدد. [262] خلال الجلسات، قامت المجموعة بالترقية إلى وحدة تحكم شرائط ذات ثمانية مسارات، مما جعل من السهل عليهم وضع المسارات على شكل طبقات، بينما غالبًا ما سجل الأعضاء بشكل مستقل عن بعضهم البعض، مما منح الألبوم سمعة كمجموعة من التسجيلات الفردية بدلاً من جهد جماعي موحد. [263] في وصف الألبوم المزدوج، قال لينون لاحقًا: "كل مسار هو مسار فردي؛ لا يوجد أي موسيقى للبيتلز عليه. [إنه] جون والفرقة، وبول والفرقة، وجورج والفرقة." [264] أنتجت الجلسات أيضًا أطول أغنية للبيتلز حتى الآن، " Hey Jude "، والتي تم إصدارها في أغسطس كأغنية فردية غير ألبوم مع " Revolution ". [265]
صدر الألبوم الأبيض في نوفمبر، وكان أول ألبوم تصدره الفرقة على شركة آبل ريكوردز ، على الرغم من استمرار شركة إي إم آي في امتلاك تسجيلاتهم. [266] اجتذب الألبوم أكثر من مليوني طلب مسبق، وبيع منه ما يقرب من 4 ملايين نسخة في الولايات المتحدة في أقل من شهر، كما سيطرت مقطوعاته على قوائم تشغيل محطات الراديو الأمريكية. [267] كان محتواه الغنائي محورًا لكثير من التحليلات من قبل الثقافة المضادة. [268] وعلى الرغم من شعبيته، فقد ارتبك النقاد إلى حد كبير بشأن محتوى الألبوم، وفشل في إلهام مستوى الكتابة النقدية الذي كان لدى الرقيب بيبر . [267]
طريق الدير,دع الأمر يكونوالانفصال
على الرغم من أن Let It Be كان آخر ألبوم أصدرته فرقة البيتلز، إلا أنه تم تسجيله إلى حد كبير قبل Abbey Road . جاء زخم المشروع من فكرة ينسبها مارتن إلى مكارتني، الذي اقترح عليهم "تسجيل ألبوم من مواد جديدة والتدرب عليه، ثم أدائه أمام جمهور حي لأول مرة على الإطلاق - على السجل وعلى الفيلم". [269] كان المقصود في الأصل أن يكون برنامجًا تلفزيونيًا مدته ساعة واحدة يسمى Beatles at Work ، في النهاية جاء الكثير من محتوى الألبوم من عمل الاستوديو الذي بدأ في يناير 1969، وقد تم التقاط العديد من ساعاته على الفيلم بواسطة المخرج مايكل ليندسي هوج . [269] [270] قال مارتن إن المشروع "لم يكن تجربة تسجيل سعيدة على الإطلاق. لقد كان وقتًا كانت فيه العلاقات بين البيتلز في أدنى مستوياتها". [269] وصف لينون الجلسات المرتجلة إلى حد كبير بأنها "الجحيم ... الأكثر بؤسًا ... على الأرض"، ووصف هاريسون "الحضيض على الإطلاق". [271] انزعج هاريسون من مكارتني ولينون، فانسحب لمدة خمسة أيام. وعند عودته، هدد بترك الفرقة ما لم "يتخلوا عن كل الحديث عن الأداء الحي" ويركزوا بدلاً من ذلك على إنهاء ألبوم جديد، بعنوان Get Back في البداية ، باستخدام الأغاني المسجلة للعرض التلفزيوني الخاص. [272] كما طالبهم بالتوقف عن العمل في استوديوهات تويكنهام السينمائية ، حيث بدأت الجلسات، والانتقال إلى استوديو آبل الذي تم الانتهاء منه حديثًا . وافق زملاؤه في الفرقة، وتقرر إنقاذ اللقطات المصورة للإنتاج التلفزيوني لاستخدامها في فيلم روائي طويل. [273]
لتخفيف التوترات داخل الفرقة وتحسين جودة الصوت المباشر، دعا هاريسون عازف لوحة المفاتيح بيلي بريستون للمشاركة في الأيام التسعة الأخيرة من الجلسات. [274] تلقى بريستون فاتورة العلامة التجارية على أغنية " Get Back " المنفردة - الموسيقي الوحيد الذي تلقى هذا الاعتراف على الإطلاق في إصدار رسمي لفرقة البيتلز. [275] بعد التدريبات، لم تتمكن الفرقة من الاتفاق على موقع لتصوير حفل موسيقي، ورفضت العديد من الأفكار، بما في ذلك قارب في البحر، وملجأ مجانين، والصحراء الليبية، والكولوسيوم . [ 269] في النهاية، تم تصوير ما سيكون أدائهم الحي الأخير على سطح مبنى Apple Corps في 3 Savile Row ، لندن، في 30 يناير 1969. [276] بعد خمسة أسابيع، بدأ المهندس جلين جونز ، الذي يصفه لويسون بأنه "منتج غير معتمد" لـ Get Back ، العمل في تجميع ألبوم، مع منحه "حرية التصرف" حيث "غسلت الفرقة أيديها تقريبًا من المشروع بأكمله". [277]
نشأت توترات جديدة بين أعضاء الفرقة فيما يتعلق بتعيين مستشار مالي، وقد أصبحت الحاجة إلى ذلك واضحة بدون إبستاين لإدارة الشؤون التجارية. فضل لينون وهاريسون وستار ألين كلاين ، الذي أدار فرقة رولينج ستونز وسام كوك ؛ [278] أراد مكارتني لي وجون إيستمان - والد وشقيق ليندا إيستمان ، على التوالي، [279] التي تزوجها مكارتني في 12 مارس. [280] لم يكن من الممكن التوصل إلى اتفاق، لذلك تم تعيين كل من كلاين وإيستمان مؤقتًا: كلاين كمدير أعمال للبيتلز وإيستمان كمحاميهم. [281] [282] ومع ذلك، نشأ المزيد من الصراع، وضاعت الفرص المالية. [278] في 8 مايو، تم تعيين كلاين كمدير وحيد للفرقة، [283] بعد أن تم فصل إيستمان سابقًا كمحامي للبيتلز. رفض مكارتني التوقيع على عقد الإدارة مع كلاين، لكن أعضاء البيتلز الآخرين صوتوا ضده. [284]
صرح مارتن أنه فوجئ عندما طلب منه مكارتني إنتاج ألبوم آخر، حيث كانت جلسات Get Back "تجربة بائسة" وكان "يعتقد أنها كانت نهاية الطريق لنا جميعًا". [285] بدأت جلسات التسجيل الأساسية لألبوم Abbey Road في 2 يوليو. [286] أراد لينون، الذي رفض الشكل المقترح من مارتن لـ "قطعة موسيقية متحركة باستمرار"، أن تشغل أغانيه وأغاني مكارتني جوانب منفصلة من الألبوم. [287] كان الشكل النهائي، مع الأغاني المؤلفة بشكل فردي على الجانب الأول والثاني يتكون إلى حد كبير من مزيج ، هو الحل الوسط الذي اقترحه مكارتني. [287] لاحظ إيمريك أن استبدال وحدة التحكم في المزج القائمة على الصمامات في الاستوديو بوحدة ترانزستورية أسفر عن صوت أقل قوة، مما ترك المجموعة محبطة بسبب النغمة الأرق والافتقار إلى التأثير والمساهمة في الشعور "اللطيف" نسبيًا لألبوماتهم السابقة. [288]
في الرابع من يوليو، صدرت أول أغنية فردية لفرقة البيتلز: أغنية " Give Peace a Chance " للينون، والتي نُسبت إلى فرقة Plastic Ono Band . كان إكمال ومزج أغنية " I Want You (She's So Heavy) " في العشرين من أغسطس هو آخر مناسبة اجتمع فيها أعضاء فرقة البيتلز الأربعة معًا في نفس الاستوديو. [289] في الثامن من سبتمبر، بينما كان ستار في المستشفى، اجتمع أعضاء الفرقة الآخرون لمناقشة تسجيل ألبوم جديد. فكروا في اتباع نهج مختلف في كتابة الأغاني من خلال إنهاء تظاهر لينون ومكارتني والحصول على أربع مقطوعات لكل من لينون ومكارتني وهاريسون، مع مقطوعتين من ستار وأغنية رئيسية حول عيد الميلاد. [290] في العشرين من سبتمبر، أعلن لينون رحيله لبقية المجموعة لكنه وافق على حجب الإعلان العام لتجنب تقويض مبيعات الألبوم القادم. [291]
صدر الألبوم في 26 سبتمبر، وبيعت منه أربعة ملايين نسخة خلال ثلاثة أشهر وتصدر قوائم المملكة المتحدة لمدة سبعة عشر أسبوعًا. [292] تم إصدار ثاني أغانيه، أغنية " Something "، كأغنية منفردة - وهي الأغنية الوحيدة لهاريسون التي ظهرت كأغنية رئيسية لفرقة البيتلز. [293] تلقت أغنية " Abbey Road " آراء متباينة، على الرغم من أن المزيج الموسيقي لاقى استحسانًا عامًا. [292] يعتبرها أونتربرجر "أغنية البجعة المناسبة للمجموعة"، حيث تحتوي على "بعض أعظم التناغمات التي يمكن سماعها في أي تسجيل روك". [294] يصف عالم الموسيقى والمؤلف إيان ماكدونالد الألبوم بأنه "غير منتظم وغالبًا ما يكون فارغًا"، على الرغم من "مظهر الوحدة والتماسك" الذي يقدمه المزيج الموسيقي. [295] اختاره مارتن كألبوم البيتلز المفضل لديه؛ قال لينون إنه "متمكن" ولكن "لا حياة فيه". [288]
بالنسبة لألبوم Get Back الذي لم يكتمل بعد ، تم تسجيل أغنية أخيرة لهاريسون، " I Me Mine "، في 3 يناير 1970. لم يشارك لينون، الذي كان في الدنمارك في ذلك الوقت. [296] في مارس، رفض كلاين العمل الذي قام به جونز في المشروع، والذي تمت إعادة تسميته الآن Let It Be ، وأعطى شرائط الجلسة للمنتج الأمريكي فيل سبيكتور ، الذي أنتج مؤخرًا أغنية لينون المنفردة " Instant Karma! " [297] بالإضافة إلى إعادة مزج المواد، قام سبيكتور بتحرير ودمج وإعادة تسجيل العديد من التسجيلات التي كان من المفترض أن تكون "حية". كان مكارتني غير سعيد بنهج المنتج وغير راضٍ بشكل خاص عن التوزيع الموسيقي الباذخ في " The Long and Winding Road "، والذي تضمن جوقة مكونة من أربعة عشر صوتًا وفرقة موسيقية مكونة من 36 قطعة. [298] تم تجاهل مطالب مكارتني بإلغاء التعديلات التي أجريت على الأغنية، [299] وأعلن علنًا عن رحيله عن الفرقة في 10 أبريل، قبل أسبوع من إصدار أول ألبوم منفرد يحمل اسمه . [298] [300]
في 8 مايو 1970، تم إصدار Let It Be . كان من المتوقع أن تكون الأغنية المصاحبة لها، "The Long and Winding Road"، هي الأغنية الأخيرة للبيتلز؛ تم إصدارها في الولايات المتحدة، ولكن ليس في المملكة المتحدة. [182] تبع ذلك الفيلم الوثائقي Let It Be في وقت لاحق من ذلك الشهر، وفاز بجائزة الأوسكار لعام 1970 لأفضل أغنية أصلية . [301] وصفته الناقدة في صحيفة صنداي تيليغراف بينيلوبي جيليات بأنه "فيلم سيئ للغاية ومؤثر ... حول تفكك هذه العائلة المطمئنة والمثالية هندسيًا والتي كانت تبدو وكأنها لا تشيخ يومًا ما من الأشقاء". [302] ذكر العديد من المراجعين أن بعض العروض في الفيلم بدت أفضل من مسارات الألبوم التناظرية الخاصة بهم. [303] وصف أونتربرجر Let It Be بأنه "ألبوم البيتلز الوحيد الذي تسبب في مراجعات سلبية وحتى معادية"، ووصفه بأنه "غير مقدر بشكل عام"؛ يشير إلى "بعض اللحظات الجيدة من موسيقى الروك الصعبة في " I've Got a Feeling " و" Dig a Pony " ويمتدح " Let It Be " و"Get Back" و"أغنية الفولك " Two of Us "، مع تناغم جون وبول معًا". [304]
رفع مكارتني دعوى قضائية لحل الشراكة التعاقدية بين البيتلز في 31 ديسمبر 1970. [305] استمرت النزاعات القانونية لفترة طويلة بعد انفصالهم، ولم يتم إضفاء الطابع الرسمي على الحل حتى 29 ديسمبر 1974، [306] عندما وقع لينون على الأوراق التي أنهت الشراكة أثناء إجازته مع عائلته في منتجع والت ديزني وورلد في فلوريدا. [307]
بعد الانفصال
سبعينيات القرن العشرين
أصدر كل من لينون ومكارتني وهاريسون وستار ألبومات منفردة في عام 1970. وكانت تسجيلاتهم المنفردة تتضمن أحيانًا واحدًا أو أكثر من الأعضاء الآخرين؛ [308] وكان ألبوم ستار رينجو (1973) هو الألبوم الوحيد الذي يتضمن مؤلفات وأداءات لجميع أعضاء البيتلز الأربعة السابقين، وإن كان ذلك في أغانٍ منفصلة. وبمشاركة ستار، أقام هاريسون حفلًا موسيقيًا لبنغلاديش في مدينة نيويورك في أغسطس 1971. [309] وبصرف النظر عن جلسة ارتجالية غير منشورة في عام 1974، والتي تم تسجيلها لاحقًا باسم A Toot and a Snore في عام 1974 ، لم يسجل لينون ومكارتني معًا مرة أخرى. [310]
تم إصدار مجموعتين مزدوجتين من أعظم أغاني البيتلز، جمعها كلاين، 1962-1966 و1967-1970 ، في عام 1973، في البداية تحت علامة Apple Records. [311] والمعروفة باسم "الألبوم الأحمر" و"الألبوم الأزرق"، على التوالي، وقد حصل كل منهما على شهادة البلاتين المتعدد في الولايات المتحدة وشهادة البلاتين في المملكة المتحدة. [312] [313] بين عامي 1976 و1982، أصدرت EMI/Capitol موجة من ألبومات التجميع دون مدخلات من البيتلز السابقين، بدءًا من التجميع المزدوج Rock 'n' Roll Music . [314] كان الألبوم الوحيد الذي يضم مواد لم يتم إصدارها سابقًا هو The Beatles at the Hollywood Bowl (1977)؛ أول تسجيلات حفلات موسيقية أصدرتها المجموعة رسميًا، حيث احتوت على مختارات من عرضين قدموها خلال جولتهم الأمريكية عامي 1964 و1965. [315] [ملاحظة 10]
تم استغلال موسيقى البيتلز وشهرتهم الدائمة تجاريًا بطرق أخرى مختلفة، وغالبًا ما كانت خارج سيطرتهم الإبداعية. في أبريل 1974، افتُتح في لندن المسرحية الموسيقية جون وبول وجورج ورينجو ... وبرت ، التي كتبها ويلي راسل وشاركت فيها المغنية باربرا ديكسون . وقد تضمنت، بإذن من Northern Songs، إحدى عشرة مقطوعة موسيقية للينون ومكارتني وواحدة لهاريسون، " Here Comes the Sun ". غير راضٍ عن استخدام الإنتاج لأغنيته، سحب هاريسون إذنه باستخدامها. [317] في وقت لاحق من ذلك العام، افتُتح العرض الموسيقي خارج برودواي Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band on the Road . [318] كان كل هذا والحرب العالمية الثانية (1976) فيلمًا غير روائي غير تقليدي يجمع بين لقطات إخبارية وأغلفة أغاني البيتلز لفنانين يتراوحون من إلتون جون وكيث مون إلى أوركسترا لندن السيمفونية . [319] تم عرض مسرحية Beatlemania الموسيقية على مسرح برودواي ، وهي مسرحية غير مرخصة عن الحنين إلى الماضي، في أوائل عام 1977 وحققت شعبية كبيرة، حيث تم إنتاج خمسة عروض تجول منفصلة. [320] في عام 1979، رفعت الفرقة دعوى قضائية ضد المنتجين، ووافقت على دفع تعويضات بملايين الدولارات. [320] كان فيلم Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (1978)، وهو فيلم موسيقي من بطولة Bee Gees و Peter Frampton ، فشلًا تجاريًا و"فشلًا فنيًا"، وفقًا لإنجهام. [321]
مصاحبًا لموجة حنين البيتلز وشائعات لم الشمل المستمرة في الولايات المتحدة خلال السبعينيات، قدم العديد من رجال الأعمال عروضًا عامة للبيتلز لحفل لم الشمل. [322] عرض المروج بيل سارجنت على البيتلز 10 ملايين دولار لأول مرة لحفل لم الشمل في عام 1974. ورفع عرضه إلى 30 مليون دولار في يناير 1976 ثم إلى 50 مليون دولار في الشهر التالي. [323] [324] في 24 أبريل 1976، أثناء بث برنامج Saturday Night Live ، عرض المنتج لورن مايكلز مازحًا على البيتلز 3000 دولار لإعادة لم شملهم في العرض. كان لينون ومكارتني يشاهدان البث المباشر في شقة لينون في داكوتا في نيويورك، والتي كانت على مسافة قيادة من استوديو إن بي سي حيث تم بث العرض. فكر زملاء الفرقة السابقون لفترة وجيزة في فكرة الذهاب إلى الاستوديو ومفاجأة مايكلز بقبول عرضه، لكنهم قرروا عدم القيام بذلك. [325]
ثمانينيات القرن العشرين
في ديسمبر 1980، قُتل لينون بالرصاص خارج شقته في مدينة نيويورك على يد مارك ديفيد تشابمان ، وهو من محبي البيتلز الأمريكيين. أعاد هاريسون كتابة كلمات أغنيته " All Those Years Ago " تكريمًا للينون. مع ستار على الطبول ومكارتني وزوجته ليندا ، اللتين ساهمتا في الغناء الداعم، تم إصدار الأغنية كأغنية فردية في مايو 1981. [326] ظهرت أغنية مكارتني " Here Today " تكريمًا له، في ألبومه Tug of War في أبريل 1982. [327] في عام 1984، شارك ستار في بطولة فيلم مكارتني Give My Regards to Broad Street ، [328] ولعب مع مكارتني في العديد من الأغاني الموجودة في الموسيقى التصويرية . [329] في عام 1987، تضمن ألبوم هاريسون Cloud Nine أغنية " When We Was Fab "، وهي أغنية عن عصر Beatlemania. [330]
عندما تم إصدار ألبومات الاستوديو الخاصة بفرقة البيتلز على أقراص مضغوطة بواسطة EMI وApple Corps في عام 1987، تم توحيد كتالوجهم في جميع أنحاء العالم، مما أدى إلى إنشاء مجموعة من أسطوانات الاستوديو الأصلية الاثني عشر كما صدرت في المملكة المتحدة بالإضافة إلى إصدار LP الأمريكي من Magical Mystery Tour . [331] تم جمع كل المواد المتبقية من الأغاني الفردية والأسطوانات المطولة التي لم تظهر في ألبومات الاستوديو الثلاثة عشر هذه في مجموعة مكونة من مجلدين Past Masters (1988). باستثناء ألبومات Red و Blue ، حذفت EMI جميع مجموعات البيتلز الأخرى - بما في ذلك سجل Hollywood Bowl - من كتالوجها. [315]
في عام 1988، تم إدخال فرقة البيتلز إلى قاعة مشاهير الروك آند رول ، في أول عام من أهليتهم للانضمام. حضر هاريسون وستار الحفل مع أرملة لينون، يوكو أونو، وابنيه جوليان وشون . [332] [333] رفض مكارتني الحضور، مشيرًا إلى "خلافات تجارية" غير محلولة من شأنها أن تجعله "يشعر وكأنه منافق تمامًا يلوح ويبتسم معهم في لم شمل مزيف". [333] في العام التالي، قامت EMI / Capitol بتسوية دعوى قضائية استمرت عقدًا من الزمان رفعتها الفرقة بشأن حقوق الملكية، مما مهد الطريق لتعبئة مواد لم يتم إصدارها سابقًا تجاريًا. [334] [335]
تسعينيات القرن العشرين
ظهر Live at the BBC ، وهو أول إصدار رسمي لأداء البيتلز غير المنشور منذ سبعة عشر عامًا، في عام 1994. [336] في نفس العام، تعاون ماكارتني وهاريسون وستار في مشروع الأنثولوجيا . كان الأنثولوجيا تتويجًا للعمل الذي بدأ في عام 1970، عندما بدأ مدير شركة أبل كوربس نيل أسبينال ، مدير الطرق السابق والمساعد الشخصي، في جمع المواد لفيلم وثائقي بعنوان العمل The Long and Winding Road . [337]
خلال الفترة 1995-1996، أنتج المشروع مسلسلًا تلفزيونيًا صغيرًا ومجموعة فيديو مكونة من ثمانية مجلدات وثلاث مجموعات من أقراص مضغوطة وثلاثة أسطوانات LP تضم أعمالًا فنية من قبل كلاوس فورمان . وثَّق مشروع الأنثولوجي تاريخهم بكلمات الفرقة الخاصة، وتضمن إصدار العديد من تسجيلات البيتلز غير المنشورة. إلى جانب المنتج جيف لين ، أضاف مكارتني وهاريسون وستار أيضًا أجزاءً موسيقية وصوتية جديدة إلى الأغاني التي سجلها لينون كعروض توضيحية في أواخر السبعينيات، [338] مما أدى إلى إصدار أغنيتين فرديتين "جديدتين" للبيتلز، " Free as a Bird " و" Real Love ". كما تمت محاولة عرض ثالث للينون، " Now and Then "، ولكن تم التخلي عنه بسبب الجودة المنخفضة للتسجيل. [339] حققت إصدارات الأنثولوجي نجاحًا تجاريًا وشاهد المسلسل التلفزيوني ما يقدر بنحو 400 مليون شخص. [340] تبع ذلك كتاب بعنوان The Beatles Anthology في أكتوبر 2000. وفي عام 1999، تزامنًا مع إعادة إصدار فيلم Yellow Submarine لعام 1968 ، تم إصدار ألبوم موسع للموسيقى التصويرية بعنوان Yellow Submarine Songtrack . [341]
العقد الأول من القرن الحادي والعشرين
صدر ألبوم The Beatles' 1 ، وهو ألبوم تجميعي لأغاني الفرقة البريطانية والأمريكية الناجحة، في 13 نوفمبر 2000. وأصبح الألبوم الأسرع مبيعًا على الإطلاق، حيث بيع 3.6 مليون نسخة في أسبوعه الأول [342] و13 مليون نسخة في غضون شهر. [343] وتصدر قوائم الألبومات في 28 دولة على الأقل. [344] وقد بيع من الألبوم التجميعي 31 مليون نسخة عالميًا بحلول أبريل 2009. [345]
توفي هاريسون بسرطان الرئة النقيلي في نوفمبر 2001. [346] [347] [348] كان مكارتني وستار من بين الموسيقيين الذين قدموا عروضًا في حفل جورج ، الذي نظمه إريك كلابتون وأرملة هاريسون، أوليفيا . أقيم حفل التكريم في قاعة ألبرت الملكية في الذكرى الأولى لوفاة هاريسون. [349]
في عام 2003، تم إصدار Let It Be... Naked ، وهي نسخة مُعاد تصورها من ألبوم Let It Be ، مع إشراف مكارتني على الإنتاج. كان أحد الاختلافات الرئيسية عن النسخة التي أنتجها سبيكتور هو حذف الترتيبات الوترية الأصلية. [350] لقد كانت من بين أفضل عشرة أغاني في كل من بريطانيا وأمريكا. تم إصدار تكوينات الألبوم الأمريكية من عام 1964 إلى عام 1965 كمجموعات صندوقية في عامي 2004 و2006؛ تضمنت ألبومات الكابيتول، المجلد 1 والمجلد 2 كل من الإصدارات الاستريو والأحادية بناءً على المزيجات التي تم إعدادها للفينيل في وقت الإصدار الأمريكي الأصلي للموسيقى. [351]
كموسيقى تصويرية لعرض سيرك دو سوليه لفرقة البيتلز في لاس فيجاس ، Love ، قام جورج مارتن وابنه جايلز بإعادة مزج ودمج 130 من تسجيلات الفرقة لإنشاء ما أسماه مارتن "طريقة لإعادة إحياء عمر البيتلز الموسيقي بالكامل في فترة مكثفة للغاية". [352] تم عرض العرض لأول مرة في يونيو 2006، وتم إصدار ألبوم Love في نوفمبر من ذلك العام. [353] في أبريل 2009، قدمت ستار ثلاث أغنيات مع مكارتني في حفل خيري أقيم في قاعة راديو سيتي للموسيقى في نيويورك ونظمه مكارتني. [354]
في 9 سبتمبر 2009، أعيد إصدار الكتالوج الخلفي بالكامل لفرقة البيتلز بعد عملية إعادة إتقان رقمية مكثفة استمرت أربع سنوات. [331] تم إصدار إصدارات ستيريو لجميع ألبومات الاستوديو الأصلية الاثني عشر في المملكة المتحدة، جنبًا إلى جنب مع Magical Mystery Tour و Past Masters compilation، على قرص مضغوط بشكل فردي وكمجموعة صندوقية . [355] تضمنت مجموعة ثانية، The Beatles in Mono ، إصدارات معاد إتقانها من كل ألبوم Beatles تم إصداره في مونو حقيقي جنبًا إلى جنب مع مزيج الاستريو الأصلي لعام 1965 من Help! و Rubber Soul (كلاهما أعاد مارتن مزجهما لإصدارات عام 1987). [356] تم إصدار The Beatles: Rock Band ، وهي لعبة فيديو موسيقية في سلسلة Rock Band ، في نفس اليوم. [357] في ديسمبر 2009، تم إصدار كتالوج الفرقة رسميًا بتنسيق FLAC و MP3 في إصدار محدود من 30000 محرك أقراص فلاش USB . [358]
العقد الأول من القرن الحادي والعشرين
بسبب خلاف طويل الأمد حول حقوق الملكية، كان البيتلز من بين آخر الفنانين الكبار الذين وقعوا صفقات مع خدمات الموسيقى عبر الإنترنت. [359] الخلاف المتبقي الناجم عن نزاع شركة أبل مع شركة أبل ، مالكة آي تيونز ، حول استخدام اسم "آبل" كان مسؤولاً جزئيًا عن التأخير، على الرغم من أن مكارتني صرح في عام 2008 أن العقبة الرئيسية أمام إتاحة كتالوج البيتلز عبر الإنترنت كانت أن إي إم آي "تريد شيئًا لسنا مستعدين لمنحه لهم". [360] في عام 2010، تم توفير المجموعة الرسمية لألبومات استوديو البيتلز الثلاثة عشر، Past Masters ، وألبومات "Red" و"Blue" الأكثر نجاحًا على آي تيونز. [361]
في عام 2012، تم بيع عمليات الموسيقى المسجلة لشركة EMI إلى Universal Music Group . ولكي تتمكن Universal Music من الاستحواذ على EMI، أجبر الاتحاد الأوروبي ، لأسباب تتعلق بمكافحة الاحتكار ، EMI على فصل الأصول بما في ذلك Parlophone. سُمح لشركة Universal بالاحتفاظ بكتالوج الموسيقى المسجلة لفرقة البيتلز، والذي تديره شركة Capitol Records بموجب قسم Capitol Music Group التابع لها. [362] كما أعيد إصدار كتالوج ألبوم البيتلز الأصلي بالكامل على الفينيل في عام 2012؛ متاح إما بشكل فردي أو كمجموعة صناديق. [363]
في عام 2013، تم إصدار مجلد ثانٍ من تسجيلات بي بي سي، على الهواء مباشرة في بي بي سي المجلد 2. وشهد شهر ديسمبر من ذلك العام إصدار 59 تسجيلًا آخر لفرقة البيتلز على iTunes. كانت المجموعة، التي تحمل عنوان The Beatles Bootleg Recordings 1963 ، لديها الفرصة للحصول على تمديد حقوق الطبع والنشر لمدة 70 عامًا بشرط نشر الأغاني مرة واحدة على الأقل قبل نهاية عام 2013. أصدرت شركة Apple Records التسجيلات في 17 ديسمبر لمنعها من الدخول إلى المجال العام وتم إزالتها من iTunes في وقت لاحق من نفس اليوم. كانت ردود أفعال المعجبين على الإصدار متباينة، حيث قال أحد المدونين "إن هواة جمع البيتلز المتشددين الذين يحاولون الحصول على كل شيء سيكون لديهم هذه بالفعل". [364] [365]
في 26 يناير 2014، قدم مكارتني وستار عرضًا معًا في حفل توزيع جوائز جرامي السنوي السادس والخمسين ، الذي أقيم في مركز ستابلز في لوس أنجلوس. [366] في اليوم التالي، تم تسجيل العرض التلفزيوني الخاص " الليلة التي غيرت أمريكا: تحية جرامي لفرقة البيتلز" في قاعة ويست هول بمركز مؤتمرات لوس أنجلوس . تم بثه في 9 فبراير، وهو التاريخ الدقيق - وفي نفس الوقت، وعلى نفس الشبكة - للبث الأصلي لأول ظهور تلفزيوني أمريكي لفرقة البيتلز في برنامج إد سوليفان ، قبل 50 عامًا. تضمن العرض الخاص عروضًا لأغاني البيتلز من قبل فنانين حاليين بالإضافة إلى مكارتني وستار، ولقطات أرشيفية، ومقابلات مع اثنين من أعضاء البيتلز السابقين الناجين أجراها ديفيد ليترمان في مسرح إد سوليفان . [367] [368] في ديسمبر 2015، أصدر البيتلز كتالوجهم للبث على خدمات بث الموسيقى المختلفة بما في ذلك سبوتيفاي وآبل ميوزيك . [369]
في سبتمبر 2016، تم إصدار الفيلم الوثائقي The Beatles: Eight Days a Week . من إخراج رون هوارد ، سجل الفيلم مسيرة البيتلز خلال سنوات جولاتهم من عام 1961 إلى عام 1966، من عروضهم في نادي كافيرن في ليفربول عام 1961 إلى حفلهم الأخير في سان فرانسيسكو عام 1966. تم إصدار الفيلم في دور العرض في 15 سبتمبر في المملكة المتحدة والولايات المتحدة، وبدأ البث على هولو في 17 سبتمبر. حصل على العديد من الجوائز والترشيحات، بما في ذلك أفضل فيلم وثائقي في حفل توزيع جوائز الأكاديمية البريطانية للأفلام السبعين وأفضل فيلم وثائقي أو فيلم غير روائي خاص في حفل توزيع جوائز إيمي للفنون الإبداعية الـ 69. [370] تم إصدار نسخة موسعة ومُعاد مزجها وإعادة إتقانها من The Beatles في Hollywood Bowl في 9 سبتمبر، لتتزامن مع إصدار الفيلم. [371] [372]
في 18 مايو 2017، أطلقت Sirius XM Radio قناة إذاعية تعمل على مدار الساعة طوال أيام الأسبوع، وهي قناة The Beatles. بعد أسبوع، أعيد إصدار Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band بمزيجات استريو جديدة ومواد غير منشورة بمناسبة الذكرى الخمسين للألبوم. [373] تم إصدار مجموعات صناديق مماثلة لفرقة The Beatles في نوفمبر 2018، [374] و Abbey Road في سبتمبر 2019. [375] في الأسبوع الأول من أكتوبر 2019، عاد Abbey Road إلى المركز الأول على مخطط ألبومات المملكة المتحدة. حطم البيتلز رقمهم القياسي الخاص بالألبوم بأطول فجوة بين تصدر المخططات حيث وصل Abbey Road إلى المركز الأول بعد 50 عامًا من إصداره الأصلي. [376]
عشرينيات القرن العشرين
في نوفمبر 2021، تم إصدار The Beatles: Get Back ، وهو فيلم وثائقي من إخراج بيتر جاكسون باستخدام لقطات تم التقاطها لفيلم Let It Be ، على Disney+ كمسلسل صغير من ثلاثة أجزاء . [377] تم إصدار كتاب بعنوان The Beatles: Get Back أيضًا في 12 أكتوبر، قبل الفيلم الوثائقي. [378] تم إصدار نسخة فاخرة للغاية من ألبوم Let It Be في 15 أكتوبر. [ 379 ] في يناير 2022، تم إصدار الألبوم Get Back (Rooftop Performance) ، والذي يتكون من صوت مختلط حديثًا لأداء البيتلز على السطح ، على خدمات البث. [380]
في عام 2022، تعاون مكارتني وستار في تسجيل جديد لأغنية " Let It Be " مع دوللي بارتون وبيتر فرامبتون وميك فليتوود ، والذي تم إصداره في ألبوم بارتون Rockstar في نوفمبر 2023. [381] [382] في أكتوبر، تم إصدار إصدار خاص من Revolver ، يضم عروض توضيحية غير منشورة، ولقطات من الاستوديو، والمزيج الأحادي الأصلي وريمكس استريو جديد باستخدام تقنية فك الخلط بالذكاء الاصطناعي التي طورتها شركة WingNut Films التابعة لبيتر جاكسون ، والتي تم استخدامها سابقًا لاستعادة الصوت للفيلم الوثائقي Get Back . [383] تم إنتاج مقاطع فيديو موسيقية جديدة لأغنية " Here, There and Everywhere " و" I'm Only Sleeping "، والتي فاز الأخير منها بجائزة جرامي لأفضل فيديو موسيقي في حفل توزيع جوائز جرامي السنوي السادس والستين .
في يونيو 2023، أعلن مكارتني عن خطط لإصدار "التسجيل النهائي لفريق البيتلز" في وقت لاحق من العام، باستخدام تقنية فك المزج الخاصة بجاكسون لاستخراج صوت لينون من عرض توضيحي قديم لأغنية كتبها كفنان منفرد. [339] في أكتوبر 2023، تم الكشف عن الأغنية على أنها " Now and Then "، مع تاريخ إصدار مادي ورقمي في 2 نوفمبر 2023. [384] [385] تم إصدار الفيديو الموسيقي الرسمي لأغنية "Now and Then" في اليوم التالي، وحصد ما يزيد عن 8 ملايين مشاهدة في أول 12 ساعة، [386] حيث وصلت الأغنية إلى تصنيفات سبوتيفاي كواحدة من أكثر الأغاني الحالية بثًا. [385] ظهرت أغنية "Now and Then" لأول مرة في وقت واحد عبر محطات الموسيقى والبديلة والأخبار / الحديث والرياضة. حقق العرض الأول للأغنية الرقم القياسي لأكبر عدد من محطات الراديو التي تبث مقطوعة موسيقية في نفس الوقت. [387] أصبحت الأغنية أول أغنية فردية لهم تصل إلى المركز الأول في المملكة المتحدة منذ عام 1969. [388]
في 8 مايو 2024، تم إصدار فيلم Let It Be لعام 1970 ، والذي تم ترميمه رقميًا بواسطة Park Road Post التابع لـ Peter Jackson ، على Disney+ ، مما يمثل المرة الأولى التي يتم فيها عرضه علنًا منذ إصداره المسرحي الأصلي. [389]
الفنية
تطوير
في كتاب "أيقونات الروك: موسوعة الأساطير التي غيرت الموسيقى إلى الأبد" ، يصف سكوت شيندر وآندي شوارتز التطور الموسيقي لفرقة البيتلز:
في تجسيدهم الأولي كأعضاء مرحين مرحين، أحدثت فرقة البيتلز ثورة في صوت الموسيقى الشعبية وأسلوبها وموقفها وفتحت أبواب موسيقى الروك أند رول لموجة عارمة من أعمال الروك البريطانية. كان تأثيرهم الأولي كافياً لتأسيس البيتلز كواحدة من أكثر القوى الثقافية تأثيرًا في عصرهم، لكنهم لم يتوقفوا عند هذا الحد. على الرغم من أن أسلوبهم الأولي كان عبارة عن توليفة أصلية للغاية وجذابة بشكل لا يقاوم من موسيقى الروك أند رول الأمريكية المبكرة وR&B، إلا أن البيتلز أمضوا بقية الستينيات في توسيع الحدود الأسلوبية لموسيقى الروك، حيث كانوا يرسمون باستمرار منطقة موسيقية جديدة في كل إصدار. شملت تجارب الفرقة المتطورة بشكل متزايد مجموعة متنوعة من الأنواع، بما في ذلك موسيقى الروك الشعبية والريفية والسايكيدلية والبوب الباروكي ، دون التضحية بالجاذبية الجماهيرية السهلة لأعمالهم المبكرة. [390]
في كتابه "البيتلز كموسيقيين" ، يصف والتر إيفرت الدوافع المتناقضة التي تحرك لينون ومكارتني في التأليف الموسيقي: "يمكننا أن نقول إن مكارتني كان يطور باستمرار - كوسيلة للترفيه - موهبة موسيقية مركزة مع أذن للموسيقى المضادة وغيرها من جوانب الحرفة في إظهار لغة مشتركة متفق عليها عالميًا والتي بذل الكثير من الجهد لإثرائها. وعلى العكس من ذلك، فإن موسيقى لينون الناضجة تُقدَّر بشكل أفضل باعتبارها المنتج الجريء لحساسية فنية غير واعية إلى حد كبير وباحثة ولكنها غير منضبطة". [391]
يصف إيان ماكدونالد مكارتني بأنه "ملحن طبيعي - خالق للألحان القادرة على الوجود بعيدًا عن تناغمها". تتميز خطوط لحنه بأنها "عمودية" في المقام الأول، حيث تستخدم فترات متناغمة واسعة تعبر عن "طاقته المنفتحة وتفاؤله". وعلى العكس من ذلك، تنعكس "شخصية لينون المستقرة الساخرة" في نهج "أفقي" يتميز بفواصل متنافرة بسيطة وألحان متكررة تعتمد على مرافقتها التوافقية من أجل الاهتمام: "في الأساس، كان واقعيًا، وأبقى غريزيًا ألحانه قريبة من إيقاعات وإيقاعات الكلام، ملونًا كلماته بنبرة البلوز والانسجام بدلاً من خلق ألحان تصنع أشكالًا مذهلة خاصة بها". [392] يشيد ماكدونالد بعمل هاريسون على الجيتار الرئيسي لدور "خطوطه المميزة وألوانه النسيجية" في دعم أجزاء لينون ومكارتني ويصف ستار بأنه "أب الطبول البوب / الروك الحديثة". [393]
التأثيرات
تشمل التأثيرات المبكرة لفرقة البيتلز إلفيس بريسلي وكارل بيركنز وليتل ريتشارد وتشاك بيري وجين فينسنت . [394] [395] أثناء إقامة البيتلز المشتركة مع ليتل ريتشارد في ستار كلوب في هامبورغ، من أبريل إلى مايو 1962، نصحهم بشأن التقنية المناسبة لأداء أغانيه. [396] قال لينون عن بريسلي، "لم يؤثر علي شيء حقًا حتى سمعت إلفيس. لو لم يكن هناك إلفيس، لما كان هناك البيتلز". [397] كان تشاك بيري مؤثرًا بشكل خاص من حيث كتابة الأغاني والكلمات. لاحظ لينون، "لقد كان متقدمًا جدًا في عصره من حيث الكلمات. نحن جميعًا مدينون له بالكثير". [398] تشمل التأثيرات المبكرة الأخرى بادي هولي وإيدي كوشران وروي أوربيسون [ 399 ] والإخوة إيفرلي [400] وجيري لي لويس . [401]
استمر البيتلز في امتصاص التأثيرات لفترة طويلة بعد نجاحهم الأولي، وغالبًا ما وجدوا طرقًا موسيقية وغنائية جديدة من خلال الاستماع إلى معاصريهم، بما في ذلك بوب ديلان ، وسموكي روبنسون آند ذا ميراكلز ، وذا هو ، وفرانك زابا ، ولوفين سبونفول ، وذا بيردز ، وبيتش بويز ، الذي أذهل ألبومه Pet Sounds لعام 1966 مكارتني وألهمه. [402] [403] [404] [405] [406] في إشارة إلى الزعيم الإبداعي لبيتش بويز، صرح مارتن لاحقًا: "لم يكن لأحد تأثير أكبر على البيتلز من برايان [ويلسون]". [407] كان لرافي شانكار، الذي درس معه هاريسون لمدة ستة أسابيع في الهند في أواخر عام 1966، تأثير كبير على تطوره الموسيقي خلال السنوات اللاحقة للفرقة. [408]
الأنواع
نشأت فرقة البيتلز كفرقة سكيفل، وسرعان ما تبنت موسيقى الروك أند رول في الخمسينيات وساعدت في ريادة نوع ميرسيبيت، [409] وتوسع ذخيرتهم في النهاية ليشمل مجموعة واسعة من موسيقى البوب. [410] وعكس لينون مجموعة الأساليب التي استكشفوها، فقال عن ألبوم Beatles for Sale ، "يمكنك أن تطلق على ألبومنا الجديد اسم ألبوم البيتلز الريفي والغرب"، [411] بينما ينسب جولد الفضل إلى Rubber Soul باعتبارها "الأداة التي تم بها إقناع جحافل من عشاق الموسيقى الشعبية بالانضمام إلى معسكر البوب". [412]
على الرغم من أن أغنية "Yesterday" الصادرة عام 1965 لم تكن أول أغنية بوب تستخدم أوتار الأوركسترا، إلا أنها كانت أول استخدام مسجل للمجموعة لعناصر الموسيقى الكلاسيكية. يلاحظ جولد، "سمح الصوت الأكثر تقليدية للأوتار بتقدير جديد لموهبتهم كمؤلفين من قبل المستمعين الذين كانوا يعانون من حساسية تجاه ضجيج الطبول والجيتارات الكهربائية". [413] استمروا في تجربة ترتيبات الأوتار لتأثيرات مختلفة؛ على سبيل المثال، يكتب جولد أن أغنية " She's Leaving Home " لـ Sgt. Pepper " صُنعت على غرار قصيدة فيكتورية عاطفية، كلماتها وموسيقاها مليئة بالكليشيهات من الميلودراما الموسيقية". [414]
توسع النطاق الأسلوبي للفرقة في اتجاه آخر مع أغنية "Rain" التي صدرت عام 1966، والتي وصفها مارتن سترونج بأنها "أول تسجيل سايكيدلي صريح للبيتلز". [415] وتبع ذلك أرقام سايكيدلية أخرى، مثل "Tomorrow Never Knows" (التي سُجلت قبل "Rain")، و"Strawberry Fields Forever"، و" Lucy in the Sky with Diamonds "، و" I Am the Walrus ". كان تأثير الموسيقى الكلاسيكية الهندية واضحًا في أغاني هاريسون " The Inner Light "، و" Love You To "، و" Within You Without You " - يصف جولد الأخيرتين بأنهما محاولتان "لتكرار شكل الراجا في صورة مصغرة". [416]
كان الابتكار هو السمة الأكثر لفتًا للانتباه في تطورهم الإبداعي، وفقًا لمؤرخ الموسيقى وعازف البيانو مايكل كامبل: " تجسد أغنية "يوم في حياة" فن وإنجازات البيتلز تمامًا كما يمكن لأي مقطع منفرد أن يفعل. إنها تسلط الضوء على السمات الرئيسية لموسيقاهم: الخيال الصوتي، واستمرار اللحن العذب، والتنسيق الوثيق بين الكلمات والموسيقى. إنها تمثل فئة جديدة من الأغاني - أكثر تطورًا من البوب ... ومبتكرة بشكل فريد. لم تكن هناك أغنية من قبل - كلاسيكية أو عامية - مزجت العديد من العناصر المتباينة بمثل هذا الخيال ". [417] يتفق أستاذ الفلسفة بروس إليس بنسون: "يقدم لنا البيتلز ... مثالاً رائعًا لكيفية الجمع بين تأثيرات بعيدة المدى مثل الموسيقى السلتية، والإيقاع والبلوز، والريف والغرب بطريقة جديدة." [418]
يصف المؤلف دومينيك بيدلر الطريقة التي عبروا بها الأنماط الموسيقية: "بعيدًا عن الانتقال بشكل متسلسل من نوع إلى آخر (كما يُقترح أحيانًا بشكل ملائم)، حافظت المجموعة بالتوازي على إتقانها للأغاني التقليدية الجذابة في حين صاغت في الوقت نفسه موسيقى الروك وتعاملت مع مجموعة واسعة من التأثيرات الهامشية من الريف إلى الفودفيل. كان أحد هذه الخيوط هو نظرتهم إلى الموسيقى الشعبية، والتي ستشكل أساسًا أساسيًا لاصطداماتهم اللاحقة بالموسيقى والفلسفة الهندية. " [419] ومع تزايد التوتر في العلاقات الشخصية بين أعضاء الفرقة، أصبحت أذواقهم الفردية أكثر وضوحًا. تناقض غلاف الألبوم الأبيض البسيط مع تعقيد وتنوع موسيقاه، والتي شملت " Revolution 9 " للينون (الذي تأثر نهجه الموسيقي الملموس بيوكو أونو)، وأغنية الريف " Don't Pass Me By " لستار، وأغنية الروك " Whil My Guitar Gently Weeps " لهاريسون ، و" هدير البروتو ميتال " لأغنية " Helter Skelter " لمكارتني . [420]
مساهمة جورج مارتن
كان انخراط جورج مارتن الوثيق في دوره كمنتج سببًا في جعله أحد المرشحين الرئيسيين للقب غير الرسمي " البيتل الخامس ". [421] لقد طبق تدريبه الموسيقي الكلاسيكي بطرق مختلفة، وعمل "كمدرس موسيقى غير رسمي" لمؤلفي الأغاني المتقدمين، وفقًا لجولد. [422] اقترح مارتن على مكارتني المتشكك أن ترتيب "Yesterday" يجب أن يتضمن مرافقة رباعية وترية، وبالتالي تقديم البيتلز إلى "عالم غير متوقع حتى الآن من الألوان الآلية الكلاسيكية"، على حد وصف ماكدونالد. [423] كما تم تسهيل تطورهم الإبداعي من خلال استعداد مارتن للتجريب استجابة لاقتراحاتهم، مثل إضافة "شيء باروكي " إلى تسجيل معين. [424] بالإضافة إلى تسجيل الترتيبات الأوركسترالية للتسجيلات، غالبًا ما كان مارتن يؤدي عليها، ويعزف على آلات بما في ذلك البيانو والأورغن والنحاس . [425]
كان التعاون مع لينون ومكارتني يتطلب من مارتن التكيف مع نهجيهما المختلفين في كتابة الأغاني والتسجيل. ويعلق ماكدونالد قائلاً: "بينما عمل بشكل أكثر طبيعية مع مكارتني الذي يتميز بالفصاحة التقليدية، فإن التحدي المتمثل في تلبية نهج لينون الحدسي حفزه عمومًا على ترتيباته الأكثر أصالة، والتي تعد أغنية " Being for the Benefit of Mr. Kite! " مثالاً بارزًا على ذلك". [426] قال مارتن عن أسلوبي كتابة الأغاني المتميزين للملحنين وتأثيره المستقر:
بالمقارنة مع أغاني بول، والتي بدت جميعها وكأنها على اتصال بالواقع إلى حد ما، فإن أغاني جون كانت ذات جودة مخدرة وصوفية تقريبًا ... صور جون هي واحدة من أفضل الأشياء في عمله - "أشجار اليوسفي"، "سموات مربى البرتقال"، "زهور السيلوفان" ... كنت أراه دائمًا كسلفادور دالي السمعي ، وليس فنان تسجيلات مدمن للمخدرات. من ناحية أخرى، سيكون من الغباء أن أتظاهر بأن المخدرات لم تكن تشكل أهمية كبيرة في حياة البيتلز في ذلك الوقت ... لقد عرفوا أنني، في دوري كمعلم مدرسي، لم أوافق ... لم أكن مهتمًا بها فحسب، بل لم أستطع أن أرى الحاجة إليها؛ ولا شك أنه لو كنت أنا أيضًا تحت تأثير المخدرات، لما كان ألبوم Pepper هو الألبوم الذي كان عليه. ربما كان الجمع بين المخدرات وعدم تعاطيها هو ما نجح، من يدري؟ [427]
ردد هاريسون وصف مارتن لدوره المستقر: "أعتقد أننا نضجنا معًا خلال تلك السنوات، هو الرجل المستقيم ونحن المجانين؛ لكنه كان دائمًا موجودًا من أجلنا لتفسير جنوننا - اعتدنا أن نكون طليعيين بعض الشيء في أيام معينة من الأسبوع، وكان يكون هناك كمذيع، للتواصل من خلال المهندسين وعلى الشريط". [428]
في الاستوديو
باستخدام التكنولوجيا بطريقة مبتكرة مع توسيع إمكانيات الموسيقى المسجلة، حث البيتلز مارتن ومهندسي التسجيل على التجريب. بحثًا عن طرق لوضع الأحداث العشوائية في الاستخدام الإبداعي، وردود الفعل العرضية للغيتار، وزجاجة زجاجية رنانة، وشريط محمل بالطريقة الخاطئة بحيث يتم تشغيله للخلف - أي من هذه الأشياء يمكن دمجها في موسيقاهم. [429] رغبتهم في إنشاء أصوات جديدة في كل تسجيل جديد، جنبًا إلى جنب مع قدرات مارتن في الترتيب وخبرة الاستوديو لمهندسي فريق EMI نورمان سميث وكين تاونسند وجيف إيمريك، ساهمت بشكل كبير في تسجيلاتهم من Rubber Soul ، وخاصة Revolver فصاعدًا. [429]
إلى جانب تقنيات الاستوديو المبتكرة مثل المؤثرات الصوتية ، ووضع الميكروفون غير التقليدي، وحلقات الشريط، والتتبع المزدوج ، والتسجيل بسرعات متغيرة ، عزز البيتلز أغانيهم بآلات كانت غير تقليدية في موسيقى الروك في ذلك الوقت. وشملت هذه الفرق الوترية والنحاسية وكذلك الآلات الهندية مثل السيتار في "Norwegian Wood" و swarmandal في "Strawberry Fields Forever". [430] كما استخدموا آلات إلكترونية جديدة مثل Mellotron، الذي زوده مكارتني بأصوات الفلوت في مقدمة "Strawberry Fields Forever"، [431] والكلافيولين ، وهي لوحة مفاتيح إلكترونية خلقت صوتًا غير عادي يشبه المزمار في " Baby, You're a Rich Man ". [432]
إرث
قارن روبرت جرينفيلد، المحرر المساعد السابق لمجلة رولينج ستون ، فرقة البيتلز ببيكاسو ، باعتبارهم "فنانين حطموا قيود عصرهم ليخرجوا بشيء فريد وأصلي... في شكل موسيقى شعبية، لن يكون أحد أكثر ثورية وإبداعًا وتميزًا..." [357] ووصف الشاعر البريطاني فيليب لاركين عملهم بأنه "هجين ساحر ومسكر من موسيقى الروك أند رول الزنجية مع رومانسيتهم المراهقة" و"أول تقدم في الموسيقى الشعبية منذ الحرب". [434]
في عام 1964، يُنسب وصول البيتلز إلى الولايات المتحدة إلى بدء عصر الألبومات ؛ [435] يقول مؤرخ الموسيقى جويل ويتبورن إن مبيعات الأسطوانات الطويلة سرعان ما "انفجرت وتجاوزت في النهاية مبيعات وإصدارات الأغاني المنفردة" في صناعة الموسيقى. [436] لم يشعلوا الغزو البريطاني للولايات المتحدة فحسب، [437] بل أصبحوا ظاهرة مؤثرة عالميًا أيضًا. [438] منذ عشرينيات القرن العشرين، سيطرت الولايات المتحدة على ثقافة الترفيه الشعبية في معظم أنحاء العالم، عبر أفلام هوليوود والجاز وموسيقى برودواي وتين بان آلي ، وفي وقت لاحق، موسيقى الروك أند رول التي ظهرت لأول مرة في ممفيس بولاية تينيسي . [343] يُنظر إلى البيتلز على أنهم أيقونات ثقافية بريطانية، حيث أطلق الشباب من الخارج على الفرقة اسمًا ضمن مجموعة من الأشخاص الذين ارتبطوا بثقافة المملكة المتحدة أكثر من غيرهم. [439] [440]
ألهمت ابتكاراتهم الموسيقية ونجاحهم التجاري الموسيقيين في جميع أنحاء العالم. [438] [441] اعترف العديد من الفنانين بتأثير البيتلز واستمتعوا بنجاح المخططات بأغلفة أغانيهم . [442] على الراديو، كان وصولهم بمثابة بداية عصر جديد؛ في عام 1968، منع مدير برنامج محطة راديو WABC في نيويورك منسقي الأغاني من تشغيل أي موسيقى "ما قبل البيتلز"، مما وضع الخط المحدد لما يمكن اعتباره أغاني قديمة على الراديو الأمريكي. [443] لقد ساعدوا في إعادة تعريف الألبوم على أنه شيء أكثر من مجرد بضع أغاني ناجحة محشوة بـ " حشو "، [444] وكانوا من المبتكرين الأساسيين لفيديو الموسيقى الحديث. [445] اجتذب عرض Shea Stadium الذي افتتحوا به جولتهم في أمريكا الشمالية عام 1965 ما يقدر بنحو 55600 شخص، [147] أكبر جمهور في تاريخ الحفلات الموسيقية آنذاك؛ يصف Spitz الحدث بأنه "اختراق كبير ... خطوة عملاقة نحو إعادة تشكيل صناعة الحفلات الموسيقية". [446] كان لمحاكاة ملابسهم وخاصة تسريحات شعرهم، والتي أصبحت علامة على التمرد، تأثير عالمي على الموضة. [105]
وفقًا لجولد، غيّر البيتلز الطريقة التي يستمع بها الناس إلى الموسيقى الشعبية ويختبرون دورها في حياتهم. من ما بدأ كموضة البيتلز، نمت شعبية المجموعة إلى ما يُنظر إليه على أنه تجسيد للحركات الاجتماعية الثقافية في العقد. يواصل جولد، بصفتهم أيقونات الثقافة المضادة في الستينيات ، فقد أصبحوا حافزًا للبوهيمية والنشاط في مختلف الساحات الاجتماعية والسياسية، مما أدى إلى تأجيج حركات مثل تحرير المرأة وتحرير المثليين وحماية البيئة . [447] وفقًا لبيتر لافيزولي، بعد الجدل حول "أكثر شعبية من يسوع" في عام 1966، شعر البيتلز بضغط كبير لقول الأشياء الصحيحة و"بدأوا جهدًا متضافرًا لنشر رسالة الحكمة والوعي الأعلى". [171]
وقد تتبع معلقون آخرون مثل ميكال جيلمور وتود ليوبولد بداية تأثيرهم الاجتماعي والثقافي في وقت سابق، وفسروا حتى فترة الهوس بالبيتلز، وخاصة في زيارتهم الأولى للولايات المتحدة، باعتبارها لحظة رئيسية في تطوير الوعي الجيلي. [103] [448] في إشارة إلى ظهورهم في برنامج إد سوليفان، يقول ليوبولد: "من نواح كثيرة، كان ظهور سوليفان بمثابة بداية ثورة ثقافية ... كان البيتلز مثل الكائنات الفضائية التي ألقيت في الولايات المتحدة عام 1964". [448] وفقًا لجيلمور:
لقد أظهر لنا إلفيس بريسلي كيف يمكن تحويل التمرد إلى أسلوب يفتح العيون؛ وكان البيتلز يظهرون لنا كيف يمكن للأسلوب أن يكون له تأثير الكشف الثقافي - أو على الأقل كيف يمكن صياغة رؤية البوب إلى إجماع لا تشوبه شائبة. [103]
تأسس يوم البيتلز العالمي في عام 2009، وهو عطلة سنوية في 25 يونيو من كل عام لتكريم واحتفال المثل العليا للبيتلز. [449] تم اختيار التاريخ لإحياء ذكرى مشاركة المجموعة في برنامج بي بي سي عالمنا في عام 1967، بأداء أغنية " كل ما تحتاجه هو الحب " التي تم بثها لجمهور دولي. [450]
الجوائز والإنجازات
في عام 1965، عيّنت الملكة إليزابيث الثانية لينون ومكارتني وهاريسون وستار أعضاء في وسام الإمبراطورية البريطانية (MBE). [136] فاز البيتلز بجائزة الأوسكار لعام 1971 لأفضل موسيقى تصويرية أصلية لفيلم Let It Be (1970). [301] حائزون على سبع جوائز جرامي [451] وخمس عشرة جائزة إيفور نوفيلو ، [452] لدى البيتلز ستة ألبومات ماسية ، بالإضافة إلى 20 ألبومًا متعدد البلاتين، و16 ألبومًا بلاتينيًا وستة ألبومات ذهبية في الولايات المتحدة. [312] في المملكة المتحدة، لدى البيتلز أربعة ألبومات متعددة البلاتين ، وأربعة ألبومات بلاتينية ، وثمانية ألبومات ذهبية وألبوم فضي واحد . [313] تم إدخالهم إلى قاعة مشاهير الروك آند رول في عام 1988. [332]
الفرقة الأكثر مبيعًا في التاريخ، باعت فرقة البيتلز أكثر من 600 مليون وحدة اعتبارًا من عام 2012. [update][ 453] [nb 11] من عام 1991 إلى عام 2009، باعت فرقة البيتلز 57 مليون ألبوم في الولايات المتحدة، وفقًا لـ Nielsen Soundscan. [455] كان لديهم المزيد من الألبومات رقم واحد على قوائم المملكة المتحدة ، خمسة عشر، [456] وباعوا المزيد من الأغاني المنفردة في المملكة المتحدة، 21.9 مليون، من أي فرقة أخرى. [457] في عام 2004، صنفت مجلة رولينج ستون فرقة البيتلز على أنها أهم فناني موسيقى الروك وأكثرهم تأثيرًا في الخمسين عامًا الماضية. [458] احتلوا المرتبة الأولى في قائمة مجلة بيلبورد لأكثر فناني هوت 100 نجاحًا على الإطلاق، والتي صدرت في عام 2008 للاحتفال بالذكرى الخمسين لقائمة الأغاني المنفردة الأمريكية. [459] اعتبارًا من عام 2017 [update]، يحملون الرقم القياسي لأكبر عدد من الأغاني التي احتلت المركز الأول على قائمة بيلبورد هوت 100، بعشرين أغنية. [460] تشهد رابطة صناعة التسجيلات الأمريكية أن فرقة البيتلز باعت 183 مليون وحدة في الولايات المتحدة، أكثر من أي فنان آخر. [461] تم تضمينهم بشكل جماعي في مجموعة مجلة تايم لأكثر 100 شخص تأثيرًا في القرن العشرين . [462] في عام 2014، حصلوا على جائزة جرامي للإنجاز مدى الحياة . [463]
في 16 يناير من كل عام، بدءًا من عام 2001، يحتفل الناس باليوم العالمي للبيتلز تحت إشراف اليونسكو . يرتبط هذا التاريخ ارتباطًا مباشرًا بافتتاح نادي الكهف في عام 1957. [464] [465] في عام 2007، أصبحت فرقة البيتلز أول فرقة تظهر على سلسلة من طوابع البريد البريطانية الصادرة عن البريد الملكي . [466] في وقت سابق من عام 1999، أصدرت خدمة البريد الأمريكية طابعًا مخصصًا لفرقة البيتلز وفرقة Yellow Submarine . [467] في عامي 2004 و2011، أطلقت عليهم مجلة رولينج ستون لقب أعظم فنان في كل العصور. [468]
الموظفين
الأعضاء الرئيسيون
- جون لينون - غناء، جيتار، لوحات مفاتيح، هارمونيكا، باس (1960-1969؛ توفي عام 1980)
- بول مكارتني - غناء، باس، جيتار، لوحات مفاتيح، طبول (1960-1970)
- جورج هاريسون - جيتار، غناء، سيتار، لوحات مفاتيح، باس (1960-1970؛ توفي عام 2001)
- رينجو ستار – طبول، إيقاع، غناء (1962–1970)
الأعضاء الأوائل
- ستيوارت سوتكليف – باس، غناء (1960–1961؛ توفي عام 1962)
- تومي مور – طبول (1960؛ توفي عام 1981)
- نورمان تشابمان – طبول (1960؛ توفي عام 1995)
- بيت بيست – طبول، غناء (1960–1962)
- تشارلز نيوبي – باس (1960؛ توفي 2023)
الموسيقيين المتجولين
- جيمي نيكول – طبول (1964)
الخط الزمني
قائمة أعماله
يتكون كتالوج البيتلز الأساسي من ثلاثة عشر ألبوم استوديو وألبوم تجميعي واحد يجمع كل الأغاني الفردية غير الألبومية ومسارات EP في المملكة المتحدة : [469] [nb 12]
- من فضلك من فضلك (1963)
- مع البيتلز (1963)
- ليلة صعبة (1964)
- البيتلز للبيع (1964)
- النجدة! (1965)
- روح مطاطية (1965)
- مسدس (1966)
- فرقة نادي القلوب الوحيدة للرقيب بيبر (1967)
- جولة الغموض السحري (1967)
- البيتلز (الألبوم الأبيض) (1968)
- الغواصة الصفراء (1969)
- طريق الدير (1969)
- دع الأمر يكون (1970)
- أساتذة الماضي (1988، تجميع)
كتالوج الأغاني
حتى عام 1969، كان كتالوج البيتلز يُنشر حصريًا تقريبًا بواسطة شركة Northern Songs Ltd ، وهي شركة أسسها ناشر الموسيقى ديك جيمس في فبراير 1963 خصيصًا للينون ومكارتني، على الرغم من أنها استحوذت لاحقًا على أغاني لفنانين آخرين. تم تنظيم الشركة مع جيمس وشريكه، إيمانويل سيلفر، الذين يمتلكون حصة مسيطرة، توصف بشكل مختلف بأنها 51٪ أو 50٪ بالإضافة إلى سهم واحد. كان لدى مكارتني 20٪. تختلف التقارير مرة أخرى فيما يتعلق بحصة لينون - 19 أو 20٪ - وحصة بريان إبستاين - 9 أو 10٪ - والتي تلقاها بدلاً من رسوم إدارة الفرقة البالغة 25٪. [470] [471] [472] في عام 1965، أصبحت الشركة عامة. تم إنشاء خمسة ملايين سهم، احتفظ المديرون الأصليون منها بـ 3.75 مليون. تلقى كل من جيمس وسيلفر 937500 سهم (18.75٪ من 5 ملايين)؛ حصل كل من لينون ومكارتني على 750.000 سهم (15٪)؛ وحصلت شركة إدارة إبستاين، NEMS Enterprises، على 375.000 سهم (7.5٪). من بين 1.25 مليون سهم مطروحة للبيع، حصل كل من هاريسون وستار على 40.000 سهم. [473] في وقت طرح الأسهم، جدد لينون ومكارتني عقود النشر الخاصة بهما لمدة ثلاث سنوات، مما ربطهما بشركة Northern Songs حتى عام 1973. [474]
أنشأ هاريسون شركة هاريسونجز لتمثيل مؤلفاته الموسيقية لفريق البيتلز، لكنه وقع عقدًا لمدة ثلاث سنوات مع شركة نورثرن سونجز منحها حقوق الطبع والنشر لعمله حتى مارس 1968، والتي تضمنت " Taxman " و" Within You Without You ". [475] كانت الأغاني التي حصل ستار على رصيد كتابتها المشتركة قبل عام 1968، مثل " What Goes On " و" Flying "، أيضًا مملوكة لشركة نورثرن سونجز. [476] لم يجدد هاريسون عقده مع نورثرن سونجز عندما انتهى، ووقع بدلاً من ذلك مع شركة آبل للنشر مع الاحتفاظ بحقوق الطبع والنشر لعمله من تلك النقطة فصاعدًا. وبالتالي، امتلك هاريسون حقوق أغاني البيتلز اللاحقة مثل " Whel My Guitar Gently Weeps " و"Something". في ذلك العام أيضًا، أنشأ ستار شركة ستارتلينج ميوزيك ، التي تمتلك حقوق مؤلفاته الموسيقية لفريق البيتلز، "Don't Pass Me By" و" Octopus's Garden ". [477] [478]
في مارس 1969، رتب جيمس بيع أسهمه وشريكه في Northern Songs لشركة البث البريطانية Associated Television (ATV)، التي أسسها رجل الأعمال Lew Grade ، دون إبلاغ البيتلز أولاً. ثم قدمت الفرقة عرضًا للحصول على حصة مسيطرة من خلال محاولة التوصل إلى صفقة مع اتحاد شركات السمسرة في لندن التي تراكمت لديها حصة بنسبة 14٪. [479] انهارت الصفقة بسبب اعتراضات لينون، الذي أعلن، "لقد سئمت من أن أتعرض للضرب من قبل رجال يرتدون بدلات يجلسون على مؤخراتهم السمينة في المدينة ". [480] بحلول نهاية مايو، استحوذت ATV على حصة الأغلبية في Northern Songs، وسيطرت على كتالوج لينون-مكارتني بالكامل تقريبًا، بالإضافة إلى أي مادة مستقبلية حتى عام 1973. [481] في إحباط، باع لينون ومكارتني أسهمهما إلى ATV في أواخر أكتوبر 1969. [482]
في عام 1981، أدت الخسائر المالية التي تكبدتها الشركة الأم لشركة ATV، شركة Associated Communications Corporation (ACC)، إلى محاولة بيع قسم الموسيقى الخاص بها. وفقًا للمؤلفين برايان ساوثال وروبرت بيري، اتصلت شركة Grade بمكارتني، وعرضت ATV Music وNorthern Songs مقابل 30 مليون دولار. [483] وفقًا لرواية قدمها مكارتني في عام 1995، فقد التقى بـ Grade وأوضح أنه مهتم فقط بكتالوج Northern Songs إذا كانت Grade على استعداد "لفصل" هذا الجزء من ATV Music. بعد فترة وجيزة، عرض Grade بيع Northern Songs له مقابل 20 مليون جنيه إسترليني، مما أعطى البيتلز السابق "أسبوعًا أو نحو ذلك" لاتخاذ القرار. وفقًا لرواية مكارتني، فقد رد هو وأونو بعرض بقيمة 5 ملايين جنيه إسترليني تم رفضه. [484] وفقًا للتقارير في ذلك الوقت، رفض Grade فصل Northern Songs ورفض عرضًا بقيمة 21-25 مليون جنيه إسترليني من مكارتني وأونو مقابل Northern Songs. في عام 1982، تم الاستحواذ على ACC في عملية استحواذ من قبل قطب الأعمال الأسترالي روبرت هولمز آ كورت مقابل 60 مليون جنيه إسترليني. [485]
في عام 1985، اشترى مايكل جاكسون شركة ATV مقابل 47.5 مليون دولار. منحه هذا الاستحواذ السيطرة على حقوق النشر لأكثر من 200 أغنية لفرقة البيتلز، بالإضافة إلى 40 ألف حقوق نشر أخرى. [486] في عام 1995، في صفقة أكسبته 110 مليون دولار، دمج جاكسون أعماله في مجال نشر الموسيقى مع شركة سوني ، مما أدى إلى إنشاء شركة جديدة، Sony/ATV Music Publishing ، والتي كان يمتلك فيها حصة 50٪. جعل الاندماج الشركة الجديدة، التي قُدرت قيمتها آنذاك بأكثر من نصف مليار دولار، ثالث أكبر ناشر موسيقى في العالم. [487] في عام 2016، استحوذت سوني على حصة جاكسون في Sony/ATV من ملكية جاكسون مقابل 750 مليون دولار. [488]
على الرغم من عدم وجود حقوق نشر لمعظم أغانيهم، فإن تركة لينون ومكارتني تستمر في تلقي حصصهما الخاصة من عائدات الكتاب، والتي تشكل معًا 33 1 ⁄ 3 ٪ من إجمالي العائدات التجارية في الولايات المتحدة والتي تختلف في أماكن أخرى حول العالم بين 50 و 55٪. [489] تم نشر اثنتين من أقدم أغاني لينون ومكارتني - "Love Me Do" و "PS I Love You" - بواسطة شركة تابعة لشركة EMI، Ardmore & Beechwood، قبل أن يوقعوا مع جيمس. حصل مكارتني على حقوق النشر الخاصة بهما من Ardmore [490] في عام 1978، [491] وهما الأغنيتان الوحيدتان للبيتلز المملوكتان لشركة مكارتني MPL Communications. [492] في 18 يناير 2017، رفع مكارتني دعوى قضائية في محكمة مقاطعة الولايات المتحدة ضد شركة سوني/إيه تي في ميوزيك للنشر سعياً لاستعادة ملكية حصته في كتالوج أغاني لينون-مكارتني ابتداءً من عام 2018. بموجب قانون حقوق الطبع والنشر الأمريكي، بالنسبة للأعمال المنشورة قبل عام 1978، يمكن للمؤلف استعادة حقوق الطبع والنشر المخصصة لناشر بعد 56 عامًا. [493] [494] اتفق مكارتني وسوني على تسوية سرية في يونيو 2017. [495] [496]
فيلموغرافيا مختارة
خيالي
- ليلة صعبة (1964)
- النجدة! (1965)
- جولة الغموض السحري (1967)
- الغواصة الصفراء (1968) (ظهور قصير)
الأفلام الوثائقية والعروض المصورة
- البيتلز في استاد شيا (1966)
- دع الأمر يكون (1970)
- البيتلز الكامل (1982)
- لقد حدث هذا منذ عشرين عامًا (1987) (عن الرقيب بيبر )
- مختارات البيتلز (1995)
- The Beatles: 1+ (2015) (مجموعة من مقاطع الفيديو الموسيقية المستعادة رقميًا)
- البيتلز: ثمانية أيام في الأسبوع (2016) (حول هوس البيتلز وسنوات الجولات)
- البيتلز: العودة (2021)
- الآن وبعد ذلك: أغنية البيتلز الأخيرة (2023) (فيلم قصير عن إنشاء " الآن وبعد ذلك ")
جولات الحفلات الموسيقية
العناوين الرئيسية
- جولات المملكة المتحدة عام 1963 (الشتاء والخريف)
- جولة السويد في خريف 1963
- جولة أمريكا الشمالية في شتاء 1964
- جولة في المملكة المتحدة في ربيع عام 1964
- جولة حول العالم 1964
- جولة أمريكا الشمالية عام 1964
- جولة أوروبية عام 1965
- جولة الولايات المتحدة عام 1965
- جولة المملكة المتحدة عام 1965
- جولة عام 1966 في ألمانيا واليابان والفلبين
- جولة الولايات المتحدة عام 1966
المشاركة في العرض الرئيسي
- جولة هيلين شابيرو في الشتاء 1963
- جولة تومي رو / كريس مونتييز في المملكة المتحدة في ربيع عام 1963
- روي أوربيسون/جولة البيتلز
انظر أيضا
- مخطط البيتلز
- التسلسل الزمني لفرقة البيتلز
- أرقام قياسية في جوائز جرامي – أكبر عدد من جوائز جرامي التي فازت بها مجموعة
- قائمة الأغاني التي سجلها البيتلز
ملحوظات
- ^ قال لينون عن إبستاين، "كنا نرتدي ما نحبه، على المسرح وخارجه. كان يخبرنا أن الجينز ليس أنيقًا بشكل خاص وأننا ربما نتمكن من ارتداء سراويل مناسبة، لكنه لم يكن يريدنا أن نبدو فجأة مربعين. كان يسمح لنا بأن يكون لدينا شعورنا الخاص بالفردية." [42]
- ^ تجاوزت مبيعات أغنية "She Loves You" مبيعات أغنية " Mull of Kintyre "، التي قدمتها فرقة Wings التي أسسها ماكارتني بعد فرقة البيتلز . [65]
- ^ استقال رئيس شركة Vee-Jay ، إيوارت أبنر، بعد الكشف عن استخدامه لأموال الشركة لتغطية ديون المقامرة. [88]
- ^ خلال نفس الأسبوع في أبريل 1964، انضم ألبوم أمريكي ثالث لفرقة البيتلز إلى الألبومين اللذين كانا في التداول بالفعل؛ وصل اثنان من الثلاثة إلى المركز الأول على مخطط ألبومات بيلبورد ، ووصل الثالث إلى المركز الثاني. [109]
- ^ ألهمت جيتار هاريسون الرنان ذو الأوتار الاثني عشر روجر ماكغوين ، الذي حصل على جيتار ريكينباكر خاص به واستخدمه في صياغة الصوت المميز لفرقة بيردز . [115]
- ^ تم نقل ستار إلى المستشفى لفترة وجيزة بعد استئصال اللوزتين ، وجلس جيمي نيكول على الطبول في المواعيد الخمسة الأولى. [117]
- ^ لم يتم إصدار ألبوم لفرقة البيتلز يحتوي على نفس قوائم الأغاني في كل من المملكة المتحدة والولايات المتحدة إلا في عام 1967 مع فرقة Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band. [168]
- ^ حدد بورييه ما أسماه "التلميح المختلط": "من غير الحكمة أبدًا أن نفترض أنهم يفعلون شيئًا واحدًا فقط أو يعبرون عن أنفسهم بأسلوب واحد فقط ... نوع واحد من الشعور حول موضوع ما لا يكفي ... يجب أن يوجد أي شعور واحد مستحث غالبًا في سياق بدائل متناقضة على ما يبدو." [205] قال مكارتني في ذلك الوقت: "نحن نكتب الأغاني. نحن نعرف ما نعنيه بها. ولكن في غضون أسبوع يقول شخص آخر شيئًا عن ذلك، ولا يمكنك إنكاره. ... أنت تضع معنى خاصًا بك على مستواك الخاص لأغانينا." [205]
- ^ كان إبستاين في حالة عاطفية هشة، متوترًا بسبب مشاكل شخصية. وقد تكهن البعض بأنه كان قلقًا من أن الفرقة قد لا تجدد عقد إدارته، الذي من المقرر أن ينتهي في أكتوبر، بسبب عدم رضاه عن إشرافه على الأمور التجارية، وخاصة فيما يتعلق بشركة Seltaeb ، الشركة التي تعاملت مع حقوق الترويج الخاصة بهم في الولايات المتحدة. [225]
- ^ حاولت الفرقة دون جدوى منع إصدار ألبوم Live! في Star-Club في هامبورغ بألمانيا عام 1977؛ 1962. الألبوم الصادر بشكل مستقل جمع التسجيلات التي تم إجراؤها أثناء إقامة الفرقة في هامبورغ ، وتم تسجيلها على جهاز تسجيل أساسي باستخدام ميكروفون واحد فقط. [316]
- ^ تقدير آخر يشير إلى أن إجمالي المبيعات الدولية تجاوزت مليار وحدة، [343] وهو رقم يعتمد على بيان EMI ومعترف به من قبل موسوعة غينيس للأرقام القياسية . [454]
- ^ وفقًا لما ذكره لويسون في الصفحة 201، تم إصدار مجموعة Past Masters للأغاني الفردية ومسارات EP في الأصل كألبومين منفصلين، المجلد الأول والثاني في عام 1988. ومع ذلك، تم دمجهما لاحقًا في مجموعة واحدة.
مراجع
الاستشهادات
- ^ هاستيد 2017، ص 425.
- ^ فرونتاني 2007، ص 125.
- ^ ab Frontani 2007، ص 157.
- ^ سيجينز، جيرارد (7 فبراير 2016). "نعم، نعم، نعم! لقطات نادرة من أداء البيتلز في دبلن". صحيفة الإندبندنت الأيرلندية . مؤرشف من الأصل في 9 نوفمبر 2019. تم الاسترجاع في 1 ديسمبر 2017 .
- ^ هوتن، راسل (4 أكتوبر 2012). "البيتلز في الخمسين: من فرقة فاب فور إلى ثراء فاحش". بي بي سي نيوز . مؤرشف من الأصل في 12 مارس 2013. تم الاسترجاع في 28 يناير 2013 .
- ^ "أعظم الفنانين على مر العصور". بيلبورد . مؤرشف من الأصل في 14 نوفمبر 2019. استرجاع 21 مارس 2023 .
- ^ لويسون 2013، ص 104.
- ^ سبيتز 2005، ص 93-99.
- ^ مايلز 1997، ص 47؛ سبيتز 2005، ص 127.
- ^ مايلز 1997، ص 47.
- ^ لويسون 1992، ص 13.
- ^ هاري 2000أ، ص 103.
- ^ لويسون 1992، ص 17.
- ^ هاري 2000ب، ص 742-743.
- ^ سميث، آلان (9 أغسطس 1963). "البيتلز، بول مكارتني: لقطة مقربة لبول مكارتني، أحد أعضاء فرقة البيتلز". مجلة نيو ميوزيكال إكسبريس . لندن، إنجلترا: شبكات إن إم إي.
- ^ لويسون 1992، ص 18.
- ^ abc Gilliland 1969، العرض 27، المسار 4.
- ^ لويسون 1992، ص 18-22.
- ^ لويسون 1992، ص 21-25.
- ^ لويسون 1992، ص 22.
- ^ لويسون 1992، ص 23.
- ^ لويسون 1992، ص 24، 33.
- ^ جولد 2007، ص 88.
- ^ لويسون 1992، ص 24.
- ^ لويسون 1992، ص 24-25.
- ^ لويسون 1992، ص 25.
- ^ سبيتز 2005، ص 222-224.
- ^ مايلز 1997، ص 66-67.
- ^ لويسون 1992، ص 32.
- ^ مايلز 1997، ص 76.
- ^ جولد 2007، ص 89، 94.
- ^ سبيتز 2005، ص 249-251.
- ^ لويسون 2013، ص 450.
- ^ إيفرت 2001، ص 100.
- ^ لويسون 1992، ص 33.
- ^ مايلز 1997، ص 84-87.
- ^ لويسون 1992، ص 34-35.
- ^ مايلز 1997، ص 84-88.
- ^ وين 2008، ص 10.
- ^ ab Lewisohn 1992، ص 56.
- ^ لويسون 2013، ص 612، 629.
- ^ abc The Beatles 2000، ص 67.
- ^ abcd Lewisohn 1992، ص 59.
- ^ Spitz 2005، ص 318، 322.
- ^ مايلز 1998، ص 49-50.
- ^ لويسون 1992، ص 59-60.
- ^ لويسون 1992، ص 81، 355.
- ^ البيتلز 2000، ص 90.
- ^ لويسون 1992، ص 62، 84.
- ^ هاري 2000أ، ص 875.
- ^ لويسون 1992، ص 62، 86.
- ^ جولد 2007، ص 191.
- ^ هاري 2000أ، ص 494.
- ^ جولد 2007، ص 128، 133-134.
- ^ ووماك 2007، ص 76.
- ^ جولد 2007، ص 147.
- ^ لويسون 1992، ص 88، 351.
- ^ Erlewine, Stephen Thomas . "Please Please Me – The Beatles". AllMusic . مؤرشف من الأصل في 30 مايو 2012 . تم الاسترجاع في 21 ديسمبر 2011 .
- ^ شيف 1981، ص 129.
- ^ ديفيز 1968، ص 200.
- ^ لويسون 1988، ص 35.
- ^ لويسون 1992، ص 90، 351.
- ^ لويسون 1992، ص 89، 350-351.
- ^ جولد 2007، ص 159.
- ^ ab Harry 2000a، ص 990.
- ^ جولد 2007، ص 166-169.
- ^ لويسون 1992، ص 90، 98-105، 109-112.
- ^ ab Pawlowski 1990، ص 146.
- ^ سبيتز 2005، ص 444-445.
- ^ لويسون 1992، ص 88.
- ^ لويسون 1992، ص 90.
- ^ مايلز 1998، ص 86.
- ^ هاري 2000أ، ص 1088.
- ^ لويسون 1992، ص 92-93.
- ^ لويسون 1992، ص 127-133.
- ^ ديفيز 1968، ص 184-185.
- ^ مايلز 2001، ص 111.
- ^ لويسون 1992، ص 90، 92، 100.
- ^ لويسون 1992، ص 93.
- ^ ab Gould 2007، ص 187.
- ^ هاري 2000أ، ص 1161.
- ^ Erlewine, Stephen Thomas. "With the Beatles – The Beatles". AllMusic. مؤرشف من الأصل في 30 مايو 2012. تم الاسترجاع في 21 ديسمبر 2011 .
- ^ جولد 2007، ص 187-188.
- ^ هاري 2000أ، ص 1162.
- ^ هاري 2000ب، ص 978.
- ^ هاري 2000أ، ص 402.
- ^ abc Lewisohn 1992، ص 350.
- ^ Spizer 2004، ص 36.
- ^ Spizer 2004، ص 40.
- ^ هاري 2000أ، ص 225-226، 228، 1118-1122.
- ^ فريس، لويد (16 يناير 2004). "أغنية "Helping Hand" لفريق البيتلز تتجنب الشهرة". سي بي إس نيوز . مؤرشف من الأصل في 6 أغسطس 2017. تم الاسترجاع في 28 يونيو 2017 .
- ^ إيفرت 2001، ص 206.
- ^ لويسون 1992، ص 136، 350.
- ^ Spizer 2004، ص 96.
- ^ ديفيز 1968، ص 218.
- ^ Spitz 2005، ص 457.
- ^ Spitz 2005، ص 459.
- ^ ab Lewisohn 1992، ص 137.
- ^ جولد 2007، ص 3.
- ^ سبيتز 2005، ص 473-474.
- ^ هاري 2000أ، ص 1134-1135.
- ^ لويسون 1992، ص 137، 146-147.
- ^ abc Gilmore, Mikal (23 August 1990). "بوب ديلان، البيتلز، وروك الستينيات". رولينج ستون . مؤرشف من الأصل في 19 فبراير 2018. تم الاسترجاع 19 فبراير 2018 .
- ^ هاملتون، جاك (18 نوفمبر 2013). "هل جعل موت جون كينيدي هوس البيتلز ممكنًا؟". سليت . مؤرشف من الأصل في 25 سبتمبر 2014. تم الاسترجاع في 23 سبتمبر 2014 .
- ^ ab Gould 2007، ص 345.
- ^ جولد 2007، ص 9، 250، 285.
- ^ Puterbaugh, Parke (14 July 1988). "الغزو البريطاني: من البيتلز إلى ستونز، الستينيات كانت ملكًا لبريطانيا". رولينج ستون . مؤرشف من الأصل في 30 مايو 2017. تم الاسترجاع 19 فبراير 2018 .
- ^ لويسون 1992، ص 138.
- ^ ab Lewisohn 1992، ص 351.
- ^ هاري 2000أ، ص 483-484.
- ^ جولد 2007، ص 230-232.
- ^ هاري 2000أ، ص 489-490.
- ^ لويسون 1988، ص 47.
- ^ Erlewine, Stephen Thomas. "A Hard Day's Night – The Beatles". AllMusic. مؤرشف من الأصل في 30 مايو 2012. تم الاسترجاع في 21 ديسمبر 2011 .
- ^ ab Gould 2007، ص 286-287.
- ^ لويسون 1992، ص 161-165.
- ^ لويسون 1992، ص 160-161، 163.
- ^ ab Gould 2007، ص 249.
- ^ جولد 2007، ص 252.
- ^ مايلز 1997، ص 185.
- ^ جولد 2007، ص 252-253.
- ^ ab Gould 2007، ص 253.
- ^ abcd "البيتلز يحظرون الجماهير المنفصلة والبرامج التعاقدية". بي بي سي نيوز. 18 سبتمبر 2011. مؤرشف من الأصل في 14 فبراير 2018. تم الاسترجاع 17 فبراير 2018 .
- ^ abcd Mirken, Bruce (11 September 2013). "1964, Civil Rights – and the Beatles؟". Greenling Institute . مؤرشف من الأصل في 20 فبراير 2018 . تم الاسترجاع في 17 فبراير 2018 .
- ^ لويسون 1992، ص 171.
- ^ "البيتلز يرفضون العزف أمام جمهور منفصل، الكشف عن العقد". هافينغتون بوست . 16 نوفمبر 2011. مؤرشف من الأصل في 16 مايو 2017. تم الاسترجاع 17 فبراير 2018 .
- ^ abc Gould 2007، ص 255-256.
- ^ لويسون 1992، ص 167-176.
- ^ جولد 2007، ص 256.
- ^ هربرت، إيان (9 سبتمبر 2006). "كشف: طبيب الأسنان الذي أدخل البيتلز إلى عقار إل إس دي". الإندبندنت . مؤرشف من الأصل في 13 مايو 2018. استرجاع 13 مايو 2018 .
- ^ جولد 2007، ص 316.
- ^ جلازر . 1977. ص 41.
- ^ "جورج يتحدث عن عقار إل إس دي". حقول الفراولة . 25 سبتمبر 2008. مؤرشف من الأصل في 12 أبريل 2019. تم الاسترجاع 12 أبريل 2019 .
- ^ جولد 2007، ص 317.
- ^ براون وجينس 2002، ص 228.
- ^ ab Spitz 2005، ص 556.
- ^ Spitz 2005، ص 557.
- ^ جولد 2007، ص 275.
- ^ جولد 2007، ص 274.
- ^ جولد 2007، ص 276-277.
- ^ لويسون 1988، ص 62.
- ^ جولد 2007، ص 276-280.
- ^ جولد 2007، ص 290-292؛ لويسون 1988، ص 59، 62.
- ^ لويسون 1988، ص 59.
- ^ شال، إريك (29 يونيو 2019). "هل أغنية "Yesterday" لفريق البيتلز هي حقًا الأغنية الأكثر تغطية على الإطلاق؟". Cheatsheet . مؤرشف من الأصل في 7 مايو 2020 . تم الاسترجاع في 6 يناير 2020 .
- ^ Schonfeld, Zach (15 فبراير 2016). "أكثر الفائزين بجائزة "ألبوم العام" سخافة في تاريخ جرامي". نيوزويك . مؤرشف من الأصل في 8 نوفمبر 2018. تم الاسترجاع 24 يناير 2019 .
- ^ ab Lewisohn 1992، ص 181.
- ^ إيمرسون، بو (11 أغسطس 2009). "عرض البيتلز في أتلانتا صنع التاريخ بأكثر من طريقة". أتلانتا جورنال كونستيتيوشن . مؤرشف من الأصل في 14 مايو 2013. تم الاسترجاع في 27 أكتوبر 2012 .
- ^ هاري 2000أ، ص 882-883.
- ^ جولد 2007، ص 283-284.
- ^ البيتلز 2000، ص 192.
- ^ جورالنيك، بيتر (1999). الحب المتهور: تفكيك إلفيس بريسلي . ليتل، براون وشركاه، ص 419-422.
- ^ ماكنيل 1996، ص 82.
- ^ "Animators". beatlescartoon.com . مؤرشف من الأصل في 29 مارس 2016 . تم الاسترجاع 12 أبريل 2016 .
- ^ لويسون 1992، ص 202.
- ^ هيرتسجارد 1995، ص 149 – 150.
- ^ ab Unterberger, Richie . "Rubber Soul – The Beatles". AllMusic . مؤرشف من الأصل في 13 أكتوبر 2019 . تم الاسترجاع 21 ديسمبر 2011 .
- ^ براون وجينس 2002، ص 181-182.
- ^ abc The Beatles 2000، ص 194.
- ^ جولد 2007، ص 297-298، 423.
- ^ سبيتز 2005، ص 584-592.
- ^ مايلز 1997، ص 268، 276، 278-279.
- ^ Spitz 2005، ص 587.
- ^ Spitz 2005، ص 591.
- ^ البيتلز 2000، ص 197.
- ^ هاري 2000ب، ص 780.
- ^ جولد 2007، ص 295-296.
- ^ Southall & Perry 2006، ص 59.
- ^ هاري 2000أ، ص 1187.
- ^ غافني، دينيس (5 يناير 2004). "غلاف أغنية "الجزار" لفرقة البيتلز". Antiques Roadshow Online . Public Broadcasting Service . مؤرشف من الأصل في 28 أبريل 2017 . تم الاسترجاع في 15 سبتمبر 2017 .
- ^ ab Lavezzoli 2006، ص 176.
- ^ Spitz 2005، ص 619.
- ^ Spitz 2005، ص 620.
- ^ Spitz 2005، ص 623.
- ^ لافيزولي 2006، ص 177.
- ^ جولد 2007، ص 309.
- ^ ab Lewisohn 1992، ص 212-213.
- ^ جولد 2007، ص 307-309.
- ^ نورمان 2008، ص 449.
- ^ ab Gould 2007، ص 346.
- ^ abc Gould 2007، ص 348.
- ^ ab Lewisohn 1992، ص 350-351.
- ^ أوسترليتز 2007، ص 18.
- ^ لويسون 1992، ص 221-222.
- ^ جولد 2007، ص 364-366.
- ^ جولد 2007، ص 350، 402.
- ^ شافنر 1978، ص 63.
- ^ تورنر 2016، ص 162.
- ^ هاري 2000أ، ص 1093.
- ^ لويسون 1992، ص 210، 230.
- ^ لويسون 1992، ص 361-365.
- ^ إنجهام 2006، ص 44.
- ^ مايلز 1997، ص 293-295.
- ^ جولد 2007، ص 5-6، 249، 281، 347.
- ^ ab Harry 2000a، ص 970.
- ^ لويسون 1992، ص 232.
- ^ Emerick & Massey 2006، ص 190.
- ^ ab Gould 2007، ص 387-388.
- ^ ماكدونالد 2005، ص 221.
- ^ إيفرت 1999، ص 123.
- ^ جولد 2007، ص 420-425.
- ^ جولد 2007، ص 418.
- ^ لويسون 1992، ص 236.
- ^ إنجليس 2008، ص 96.
- ^ abc Gould 2007، ص 423-425.
- ^ جولد 2007، ص 394-395.
- ^ ماكدونالد 2005، ص 312.
- ^ البيتلز 2000، ص 248.
- ^ البيتلز 2000، ص 236.
- ^ هاريس 2005، ص 12-13.
- ^ "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band, The Beatles" > "Chart Facts". Official Charts Company . مؤرشف من الأصل في 20 أغسطس 2018 . تم الاسترجاع في 11 نوفمبر 2018 .
- ^ فرونتاني 2007، ص 147.
- ^ Spitz 2005، ص 697.
- ^ "المرشحون لجائزة جرامي 1968".
- ^ غوشال، سوماك (21 يونيو 2017). "في يوم الموسيقى العالمي، تحية لهؤلاء الرجال الذين صنعوا التاريخ قبل 50 عامًا". هاف بوست . مؤرشف من الأصل في 27 سبتمبر 2018. تم الاسترجاع 3 أكتوبر 2018 .
- ^ لويسون 1988، ص 41، 110-111، 122.
- ^ ab Miles 2001، ص 276-277.
- ^ لويسون 1992، ص 237، 259-260.
- ^ جولد 2007، ص 428-429.
- ^ إيفرت 1999، ص 129.
- ^ ووماك 2007، ص 197.
- ^ نوت، جوناثان (9 سبتمبر 2023). ""استخدام كدعاية": خطط البيتلز لبناء جزيرة يونانية والسياسة الدولية". مجلة دراسات البيتلز . 2023 (الربيع/الخريف): 109-141. doi : 10.3828/jbs.2023.7 . ISSN 2754-7019. S2CID 261671152.
- ^ Spitz 2005، ص 709، 713-719.
- ^ براون وجينس 2002، ص 249.
- ^ براون وجينس 2002، ص 227-228.
- ^ البيتلز 2000، ص 268.
- ^ نورمان 2008، ص 508.
- ^ بويد 2008، ص 106-107.
- ^ ab Gould 2007، ص 452.
- ^ نيفرسون 1997، ص 53.
- ^ لاركين 2006، ص 488.
- ^ Unterberger, Richie. "Magical Mystery Tour – The Beatles". AllMusic . مؤرشف من الأصل في 30 مايو 2012 . تم الاسترجاع في 21 ديسمبر 2011 .
- ^ هاري 2000أ، ص 699.
- ^ شافنر 1978، ص 90.
- ^ مايلز 1997، ص 368-369.
- ^ ab Gould 2007، ص 455-456.
- ^ هاري 2000أ، ص 703.
- ^ لويسون 1992، ص 276.
- ^ جولد 2007، ص 485.
- ^ جولد 2007، ص 487-488، 505-506.
- ^ لويسون 1992، ص 304، 350.
- ^ هاري 2000أ، ص 108-109.
- ^ ab Gould 2007، ص 463-468.
- ^ ab Harry 2000a، ص 705-706.
- ^ لويسون 1992، ص 282.
- ^ دوجيت 2011، ص 20، 26.
- ^ ab Doggett 2011، ص 26.
- ^ ماكدونالد 2005، ص 280-281.
- ^ دوجيت 2011، ص 22.
- ^ دوجيت 2011، ص 20، 22، 25، 35.
- ^ جولد 2007، ص 510-511.
- ^ جولد 2007، ص 510.
- ^ ماكدونالد 2005، ص 310.
- ^ وين 2009، ص 205-207.
- ^ جولد 2007، ص 513، 516.
- ^ Emerick & Massey 2006، ص 246.
- ^ هاري 2000ب، ص 103.
- ^ البيتلز 2000، ص 310.
- ^ البيتلز 2000، ص 237.
- ^ هاري 2000ب، ص 102.
- ^ مايلز 2001، ص 315.
- ^ فاوست، إدوين (1 سبتمبر 2003). "في فكرة ثانية: البيتلز – البيتلز". مجلة ستايلس . مؤرشف من الأصل في 23 ديسمبر 2008. تم الاسترجاع في 18 ديسمبر 2016 .
- ^ لويسون 1988، ص 137، 146، 150، 152.
- ^ جولد 2007، ص 509.
- ^ لويسون 1988، ص 152.
- ^ لويسون 1992، ص 278.
- ^ ab Gould 2007، ص 528.
- ^ ماكدونالد 2005، ص 311-313.
- ^ abcd هاري 2000b، ص 539.
- ^ لويسون 1992، ص 306-307.
- ^ لويسون 1992، ص 310.
- ^ لويسون 1992، ص 307.
- ^ لويسون 1992، ص 306-307، 309.
- ^ لويسون 1992، ص 309-314.
- ^ هاري 2000أ، ص 451، 660.
- ^ لويسون 1992، ص 307-308، 312.
- ^ لويسون 1992، ص 309، 316-323.
- ^ ab Harry 2000a، ص 612.
- ^ دوجيت 2011، ص 70، 132.
- ^ مايلز 2001، ص 336.
- ^ دوجيت 2011، ص 71-72.
- ^ جودمان 2015، ص 164-166.
- ^ لويسون 1992، ص 322.
- ^ جودمان 2015، ص 174-175.
- ^ جولد 2007، ص 560.
- ^ لويسون 1992، ص 324.
- ^ ab Gould 2007، ص 563.
- ^ من Emerick & Massey 2006، ص 277-278.
- ^ لويسون 1988، ص 191.
- ^ ويليامز، ريتشارد (11 سبتمبر 2019). "هذا الشريط يعيد كتابة كل ما عرفناه عن البيتلز". الجارديان . مؤرشف من الأصل في 11 سبتمبر 2019. تم الاسترجاع 12 سبتمبر 2019 .
- ^ نورمان 2008، ص 622-624.
- ^ ab Gould 2007، ص 593.
- ^ مايلز 1997، ص 553.
- ^ Unterberger, Richie. "Abbey Road – The Beatles". AllMusic . مؤرشف من الأصل في 29 مايو 2012 . تم الاسترجاع في 21 ديسمبر 2011 .
- ^ ماكدونالد 2005، ص 367.
- ^ لويسون 1992، ص 342.
- ^ لويسون 1992، ص 342-343.
- ^ ab Lewisohn 1992، ص 349.
- ^ هاري 2000أ، ص 682.
- ^ Spitz 2005، ص 853.
- ^ من Southall & Perry 2006، ص 96.
- ^ جولد 2007، ص 600.
- ^ جولد 2007، ص 601.
- ^ Unterberger, Richie. "Let It Be – The Beatles". AllMusic. مؤرشف من الأصل في 6 أغسطس 2013. تم الاسترجاع في 21 ديسمبر 2011 .
- ^ هاري 2002، ص 139.
- ^ هاري 2002، ص 150.
- ^ بانج 2008، ص 118.
- ^ جولد 2007، ص 601-604.
- ^ جولد 2007، ص 603-604.
- ^ ساندفورد 2006، ص 227-229.
- ^ إنجهام 2006، ص 69.
- ^ "Gold & Platinum Artist Tallies". رابطة صناعة التسجيلات الأمريكية. مؤرشف من الأصل في 16 فبراير 2019. تم الاسترجاع في 16 فبراير 2019 .
- ^ "البحث عن الجوائز المعتمدة". صناعة التسجيلات الصوتية البريطانية . مؤرشف من الأصل في 15 يناير 2013. تم الاسترجاع في 6 أكتوبر 2009 .
- ^ Southall & Perry 2006، ص 109.
- ^ ab Ingham 2006، ص 66، 69.
- ^ هاري 2000أ، ص 124-126.
- ^ ساوثال وبيري 2006، ص 109-110.
- ^ "المسرح: الابتذال المعدي". تايم . 2 ديسمبر 1974. مؤرشف من الأصل في 16 أكتوبر 2015. اطلع عليه بتاريخ 27 أغسطس 2015 .
- ^ رودريجيز 2010، ص 306-307.
- ^ ab Ingham 2006، ص 66-67.
- ^ إنجهام 2006، ص 66.
- ^ شافنر 1978، ص 169-172.
- ^ برينان، بيتر (9 مايو 1976). "150 مليون دولار من حملة البيتلز الخاطفة جاهزة لتفجير الولايات المتحدة مرة أخرى". سان أنطونيو إكسبريس . مؤرشف من الأصل في 19 نوفمبر 2023. تم الاسترجاع في 19 نوفمبر 2023 .
- ^ رادل، كليف (20 يونيو 1976). "ألبوم الكابيتول قد يغذي إحياء فرقة البيتلز". سينسيناتي إنكوايرر . مؤرشف من الأصل في 19 نوفمبر 2023. تم الاسترجاع في 19 نوفمبر 2023 .
- ^ دوجيت 2011، ص 155.
- ^ بادمان 1999، ص 284.
- ^ هاري 2002، ص 412-413.
- ^ سنيدر، إريك (19 سبتمبر 2012) "أفلام إريك السيئة: أرسل تحياتي إلى برود ستريت (1984)" أرشيف 26 ديسمبر 2021 على موقع واي باك مشين MTV.com . تم الاسترجاع 26 ديسمبر 2021.
- ^ لودر، كورت (17 يناير 1985) "أرسل تحياتي إلى شارع برود (موسيقى تصويرية)" محفوظ في 26 ديسمبر 2021 على موقع واي باك مشين . رولينج ستون . تم استرجاعه في 26 ديسمبر 2021.
- ^ دوجيت 2009، ص 292.
- ^ "The Beatles' Entire Original Recorded Catalogue Remastered by Apple Corps Ltd" (بيان صحفي). EMI. 7 أبريل 2009. مؤرشف من الأصل في 1 أبريل 2012. تم الاسترجاع في 25 مارس 2011 .
- ^ "المكرمون: البيتلز". قاعة مشاهير الروك آند رول . مؤرشف من الأصل في 27 أغسطس 2016. تم الاسترجاع في 14 أبريل 2012 .
- ^ ab Harry 2002، ص 753.
- ^ كوزين، ألان (10 نوفمبر 1989). "البيتلز وشركة التسجيلات تصلان إلى اتفاق وتنتهيان بالاتفاق النهائي". نيويورك تايمز . مؤرشف من الأصل في 24 يناير 2011. تم الاسترجاع في 27 سبتمبر 2009 .
- ^ هاري 2002، ص 192.
- ^ هاري 2000أ، ص 661-663.
- ^ هاري 2000أ، ص 110-111.
- ^ هاري 2000أ، ص 111-112، 428، 907-908.
- ^ "السير بول مكارتني يقول إن الذكاء الاصطناعي مكن من تأليف أغنية "نهائية" لفريق البيتلز". بي بي سي نيوز . 13 يونيو 2023. مؤرشف من الأصل في 5 أغسطس 2023. تم الاسترجاع 13 يونيو 2023 .
- ^ هاري 2000أ، ص 111-112.
- ^ دوجيت 2009، ص 342.
- ^ "ألبوم Beatles '1' هو أسرع ألبوم مبيعًا على الإطلاق". CNN . رويترز. 6 ديسمبر 2000. مؤرشف من الأصل في 2 مارس 2012 . تم الاسترجاع في 26 فبراير 2012 .
- ^ abc Gould 2007، ص 9.
- ^ Southall & Perry 2006، ص 204.
- ^ لويس، راندي (8 أبريل 2009). "سيتم إعادة إصدار كتالوج البيتلز في 9 سبتمبر بإصدارات معاد صياغتها". لوس أنجلوس تايمز . مؤرشف من الأصل في 11 أبريل 2009. تم الاسترجاع في 2 مايو 2009 .
- ^ "شهادة وفاة جورج هاريسون". الدليل القاطع . مؤرشف من الأصل في 28 يونيو 2012. استرجاع 22 يونيو 2012 .
- ^ "George Harrison Dies". BBC. 30 November 2001. مؤرشف من الأصل في 4 سبتمبر 2009. تم الاسترجاع في 27 سبتمبر 2009 .
- ^ هاري 2003، ص 119.
- ^ هاري 2003، ص 138-139.
- ^ Hurwitz, Matt (1 January 2004). "The Naked Truth About The Beatles' Let It BeNaked [sic]". Mix . مؤرشف من الأصل في 30 مايو 2013 . تم الاسترجاع في 21 مايو 2013 .
- ^ ووماك 2007، ص 100.
- ^ "البيتلز سيصدرون ألبومًا جديدًا". NME . 2 أكتوبر 2006. مؤرشف من الأصل في 11 أكتوبر 2011.
- ^ كوليت وايت، مايك (17 نوفمبر 2008). "ماكارتني يلمح إلى إصدار أغنية أسطورية للبيتلز". رويترز . مؤرشف من الأصل في 9 فبراير 2011. تم استرجاعه في 20 أكتوبر 2009 .
- ^ لوستيج، جاي (5 أبريل 2009). "بول مكارتني، رينغو ستار يؤديان معًا دعمًا للتأمل التجاوزي". ستار ليدجر . مؤرشف من الأصل في 15 نوفمبر 2013. تم الاسترجاع في 6 يونيو 2012 .
- ^ إكليستون، داني (9 سبتمبر 2009). "مراجعة ألبومات البيتلز المعاد إنتاجها". موجو . مؤرشف من الأصل في 7 أكتوبر 2009. تم الاسترجاع في 13 أكتوبر 2009 .
- ^ كوليت وايت، مايك (7 أبريل 2009). "Original Beatles digitally remastered". رويترز . مؤرشف من الأصل في 9 فبراير 2011. تم استرجاعه في 13 أكتوبر 2009 .
- ^ ab Gross, Doug (4 September 2009). "Still Relevant After Decades, The Beatles Set to Rock 9 September 2009". CNN. مؤرشف من الأصل في 6 سبتمبر 2009. تم الاسترجاع في 6 سبتمبر 2009 .
- ^ مارتنز، تود (4 نوفمبر 2009). "تعرف على محرك أقراص USB الخاص بفرقة البيتلز؛ إي إم آي ترفع دعوى قضائية ضد بلو بيت لبيعها أغاني البيتلز التي تم تنزيلها". لوس أنجلوس تايمز . مؤرشف من الأصل في 6 نوفمبر 2009. تم استرجاعه في 5 نوفمبر 2009 .
- ^ لامونيكا، بول ر. (7 سبتمبر 2005). "مرحبًا يا iTunes، لا تجعل الأمر سيئًا ..." CNN Money . مؤرشف من الأصل في 4 سبتمبر 2009 . تم الاسترجاع في 25 يوليو 2009 .
- ^ كابلان، ديفيد (25 نوفمبر 2008). "أغاني البيتلز لن تأتي إلى iTunes في أي وقت قريب؛ مكارتني: المحادثات وصلت إلى طريق مسدود". الجارديان . مؤرشف من الأصل في 17 مارس 2014. تم الاسترجاع في 16 سبتمبر 2009 .
- ^ أسود، جيم (16 نوفمبر 2010). "فرقة البيتلز تنهي مقاطعتها الرقمية، الكتالوج متاح الآن على iTunes". رولينج ستون . مؤرشف من الأصل في 17 ديسمبر 2010. استرجاع 17 نوفمبر 2010 .
- ^ إنجهام، تيم (26 نوفمبر 2012). "مبنى الكابيتول في يونيفرسال يتخذ شكله الحالي: بارنيت في القائمة، البيتلز في القائمة". أسبوع الموسيقى . مؤرشف من الأصل في 8 فبراير 2013. تم الاسترجاع في 28 فبراير 2013 .
- ^ لويس، راندي (27 سبتمبر 2012). "كتالوج ألبومات البيتلز سيعود إلى الفينيل في 13 نوفمبر". لوس أنجلوس تايمز . مؤرشف من الأصل في 8 فبراير 2013. تم الاسترجاع في 29 سبتمبر 2012 .
- ^ براون، مارك (12 ديسمبر 2013). "فرقة البيتلز للبيع: قوانين حقوق النشر تجبر شركة أبل على إصدار 59 أغنية". الجارديان . مؤرشف من الأصل في 15 ديسمبر 2013. تم الاسترجاع في 19 ديسمبر 2013 .
- ^ Knopper, Steve (17 December 2013). "Beatles Surprise With 'Beatles Bootleg Recordings 1963 Release'". رولينج ستون . مؤرشف من الأصل في 19 ديسمبر 2013. تم الاسترجاع في 19 ديسمبر 2013 .
- ^ "بول مكارتني ورينجو ستار يتقاسمان مسرح جرامي لأداء نادر". رولينج ستون . 26 يناير 2014. مؤرشف من الأصل في 6 أكتوبر 2017. تم الاسترجاع 15 سبتمبر 2017 .
- ^ "GRAMMY Beatles Special To Air Feb. 9, 2014". جوائز جرامي. مؤرشف من الأصل في 16 نوفمبر 2013. تم الاسترجاع في 13 نوفمبر 2013 .
- ^ ياربورو، تشاك (7 فبراير 2014). "بول مكارتني، رينغو ستار سيجريان مقابلة مع ديفيد ليترمان في إطار "تحية جرامي للبيتلز". ذا بلين ديلر . مؤرشف من الأصل في 6 أكتوبر 2017. تم الاسترجاع 6 أكتوبر 2017 .
- ^ ديليت، رومان (23 ديسمبر 2015). "فرقة البيتلز تتجه إلى سبوتيفاي وآبل ميوزيك وخدمات البث الأخرى". تيك كرانش . مؤرشف من الأصل في 31 يناير 2016. استرجاع 31 يناير 2016 .
- ^ "شاهد تريلر ألبوم The Beatles: Eight Days a Week – The Touring Years". thebeatles.com . 20 يونيو 2016. مؤرشف من الأصل في 15 أكتوبر 2019 . تم الاسترجاع 15 أكتوبر 2019 .
- ^ بونر، مايكل (20 يوليو 2016). "البيتلز سيصدرون تسجيلات معدلة ومُعاد صياغتها من حفلاتهم في هوليوود بول". غير مقطوع . مؤرشف من الأصل في 21 يوليو 2016. تم الاسترجاع في 20 يوليو 2016 .
- ^ Grow, Kory (20 يوليو 2016). "البيتلز يعلنون عن ألبوم جديد بعنوان "Live at the Hollywood Bowl". رولينج ستون . مؤرشف من الأصل في 30 أغسطس 2017. تم الاسترجاع في 20 يوليو 2016 .
- ^ Deriso, Nick (4 أبريل 2017). "تم الكشف عن تاريخ الإصدار والصيغ الخاصة بإعادة إصدار ألبوم Beatles الموسع "Sgt. Pepper". Ultimate Classic Rock . مؤرشف من الأصل في 7 أبريل 2017 . تم الاسترجاع في 9 أبريل 2017 .
- ^ Enos, Morgan (1 October 2018). "The Beatles' White Album Remastered: Producer Giles Martin Talks Giving the Classic a Fresh Look at 50". Billboard . مؤرشف من الأصل في 8 أكتوبر 2018 . تم الاسترجاع 7 أكتوبر 2018 .
- ^ "فرقة البيتلز تعيد زيارة آبي رود بإصدارات خاصة بمناسبة الذكرى السنوية". thebeatles.com . Apple Corps. 8 أغسطس 2019. مؤرشف من الأصل في 8 أغسطس 2019 . تم الاسترجاع في 8 أغسطس 2019 .
- ^ "عودة أغنية The Beatles' Abbey Road إلى المركز الأول بعد مرور 50 عامًا". The Telegraph . 4 أكتوبر 2019. مؤرشف من الأصل في 15 أكتوبر 2019 . تم الاسترجاع 15 أكتوبر 2019 .
- ^ "'The Beatles: Get Back', a Disney+ Original Documentary Series Directed by Peter Jackson, to Debut Exclusively on Disney+". البيتلز . مؤرشف من الأصل في 17 يونيو 2021 . تم الاسترجاع 7 يوليو 2021 .
- ^ "من المقرر إصدار الألبوم الموسع لفرقة البيتلز Let It Be/Get Back في أكتوبر". noise11.com. 13 أغسطس 2021. مؤرشف من الأصل في 15 أكتوبر 2021 . تم الاسترجاع 26 أغسطس 2021 .
- ^ شيفيلد، روب (26 أغسطس 2021). "The Unheard 'Let It Be': An Exclusive Guide to the Beatles' New Expanded Classic". رولينج ستون . مؤرشف من الأصل في 26 أغسطس 2021. تم الاسترجاع في 26 أغسطس 2021 .
- ^ "'البيتلز: العودة إلى الأداء على السطح'". www.thebeatles.com . مؤرشف من الأصل في 30 أبريل 2022 . تم الاسترجاع 25 مارس 2022 .
- ^ أنيفتوس، رانيا (21 نوفمبر 2023). "دولي بارتون تقول إنها أرسلت "مذكرة حب" إلى بول مكارتني ورينجو ستار لتطلب منهما التعاون في أغنية "روك ستار". بيلبورد. مؤرشف من الأصل في 11 يناير 2024 . تم الاسترجاع 11 يناير 2024 .
- ^ نيكلسون، جيسيكا (9 مايو 2023). "ألبوم دوللي بارتون المليء بالنجوم "Rockstar" أخيرًا له تاريخ إصدار". بيلبورد . مؤرشف من الأصل في 13 ديسمبر 2023. تم الاسترجاع 9 مايو 2023 .
- ^ أسود، جيم (28 أكتوبر 2022). "The Beatles' 'Revolver' Box Brings a 'Get Back' Treatment to the Group's Creative Breakthrough: Album Review". فارايتي . مؤرشف من الأصل في 18 نوفمبر 2022. تم الاسترجاع 18 نوفمبر 2022 .
- ^ روجيري، ميليسا (26 أكتوبر 2023). "آخر أغنية لفرقة البيتلز، "Now and Then"، تصل أخيرًا بعد أكثر من 40 عامًا". USA Today . Gannett. مؤرشف من الأصل في 26 أكتوبر 2023.
- ^ ab McIntyre, Hugh. "The Beatles Dethrone Taylor Swift On Spotify". Forbes . مؤرشف من الأصل في 6 نوفمبر 2023 . تم الاسترجاع 6 نوفمبر 2023 .
- ^ Watercutter, Angela (3 نوفمبر 2023). "'Now and Then,' the Beatles' Last Song, Is Here, Thanks to Peter Jackson's AI". Wired . مؤرشف من الأصل في 4 نوفمبر 2023 . تم الاسترجاع في 4 نوفمبر 2023 .
- ^ وايت، ماثيو (6 نوفمبر 2023). "أغنية البيتلز الأخيرة "Now and Then" تحطم الرقم القياسي الإذاعي حيث أحيا الذكاء الاصطناعي تسجيل لينون". موسوعة غينيس للأرقام القياسية . مؤرشف من الأصل في 9 نوفمبر 2023. تم الاسترجاع 9 نوفمبر 2023 .
- ^ بومونت توماس، بن (10 نوفمبر 2023). "فرقة البيتلز تسجل فجوة قياسية لمدة 54 عامًا بين الأغنيات المنفردة الأولى حيث تتصدر أغنية Now and Then قائمة المملكة المتحدة". الجارديان . مؤرشف من الأصل في 11 نوفمبر 2023. تم الاسترجاع 28 نوفمبر 2023 .
- ^ تينجلي، آنا (8 مايو 2024). "فيلم وثائقي عن فرقة البيتلز بعنوان "Let It Be" لعام 1970 متاح الآن للبث على Disney+". فارايتي . تم الاسترجاع في 10 مايو 2024 .
- ^ Schinder & Schwartz 2007، ص 160.
- ^ إيفرت 1999، ص 9.
- ^ ماكدونالد 2005، ص 12.
- ^ ماكدونالد 2005، ص 382-383.
- ^ هاري 2000أ، ص 140، 660، 856-858، 881.
- ^ "The Beatles – All These Years: Volume One: Tune in by Mark Lewisohn – review". The Guardian . 2013. مؤرشف من الأصل في 4 مايو 2023 . تم الاسترجاع 4 مايو 2023 .
- ^ هاري 2000أ، ص 660.
- ^ هاري 2000أ، ص 881.
- ^ "مقابلة رولينج ستون، ديسمبر 1970". رولينج ستون . 1970. مؤرشف من الأصل في 8 أبريل 2023 . تم الاسترجاع 11 مايو 2023 .
- ^ هاري 2000أ، ص 289، 526، 830.
- ^ Spitz 2005، ص 111، 123، 131، 133.
- ^ "جون لينون: المقابلة الأخيرة". رولينج ستون . 2010. مؤرشف من الأصل في 24 يوليو 2021. تم الاسترجاع 4 مايو 2023 .
- ^ هاري 2000أ، ص 99، 217، 357، 1195.
- ^ جولد 2007، ص 333-335، 359.
- ^ لافيزولي 2006، ص 147، 150، 162، 169.
- ^ "نعم! نعم! نعم!". The Guardian . 2004. مؤرشف من الأصل في 1 مايو 2023 . تم الاسترجاع 1 مايو 2023 .
- ^ مايلز، باري (نوفمبر 1966). "حوار مع بول مكارتني". إنترناشيونال تايمز . لندن.
- ^ جراناتا 2003، ص 17.
- ^ لافيزولي 2006، ص 147، 165، 177.
- ^ "Merseybeat – Significant Albums, Artists and Songs". AllMusic. مؤرشف من الأصل في 16 أكتوبر 2015. تم الاسترجاع 27 أغسطس 2015 .
- ^ جولد 2007، ص 30-32، 100-107.
- ^ جولد 2007، ص 255.
- ^ جولد 2007، ص 296.
- ^ جولد 2007، ص 278.
- ^ جولد 2007، ص 402.
- ^ Strong 2004، ص 108.
- ^ جولد 2007، ص 406، 462-463.
- ^ كامبل 2008، ص 196.
- ^ بنسون 2003، ص 43.
- ^ بيدلر 2003، ص 256.
- ^ Erlewine, Stephen Thomas. "The Beatles [White Album] – The Beatles". AllMusic. مؤرشف من الأصل في 30 مايو 2012. تم الاسترجاع في 21 ديسمبر 2011 .
- ^ هاري 2000أ، ص 721.
- ^ جولد 2007، ص 121، 290.
- ^ ماكدونالد 2005، ص 158.
- ^ جولد 2007، ص 290.
- ^ جولد 2007، ص 382، 405، 409، 443، 584.
- ^ ماكدونالد 2005، ص 238.
- ^ مارتن 1979، ص 205-206.
- ^ هاري 2003، ص 264.
- ^ ab Hertsgaard 1995، ص 103.
- ^ ماكدونالد 2005، ص 212.
- ^ ماكدونالد 2005، ص 219.
- ^ ماكدونالد 2005، ص 259.
- ^ "معبر المشاة الذي كان يسلكه فريق البيتلز في آبي رود أصبح مدرجًا في القائمة". بي بي سي نيوز . 22 ديسمبر 2010. مؤرشف من الأصل في 20 يوليو 2011. تم استرجاعه في 27 يونيو 2020 .
- ^ درابل، مارجريت (2000). كتاب أكسفورد المصاحب للأدب الإنجليزي (الطبعة السادسة). مطبعة جامعة أكسفورد. ص 76-77. رقم ISBN 978-0-19-866244-0. مؤرشف من الأصل في 2 فبراير 2016 . استرجاع 6 أكتوبر 2017 .
- ^ باورز، آن (24 يوليو 2017). "قانون جديد: في موسيقى البوب، تنتمي النساء إلى مركز القصة". NPR . مؤرشف من الأصل في 22 يناير 2023. تم الاسترجاع 10 مارس 2020 .
- ^ ويتبورن، جويل (2003). أفضل أغاني البوب الفردية لجويل ويتبورن 1955-2002 . أبحاث التسجيلات . ص. xxiii. ISBN 9780898201550.
- ^ إيفرت 1999، ص 277.
- ^ ab Gould 2007، ص 8.
- ^ "شكسبير 'رمز ثقافي' في الخارج". بي بي سي. 9 أبريل 2017. مؤرشف من الأصل في 13 سبتمبر 2014. اطلع عليه بتاريخ 6 أكتوبر 2017 .
- ^ "الثقافة والجاذبية والقوة الناعمة" (PDF) . المجلس الثقافي البريطاني. 9 أبريل 2017. مؤرشف من الأصل (PDF) في 3 أبريل 2017. تم استرجاعه في 9 أبريل 2017 .
- ^ فيجا ، لويس دانيال. "فكرة إلغاء التسجيل: لحظة موسيقى الروك في بوغوتا (1957 - 1975)". bibliotecadigitaldebogota.gov.co (بالإسبانية) . تم الاسترجاع 11 أبريل 2024 .
- ^ "موسم الستينيات – أفلام وثائقية". راديو بي بي سي 2. مؤرشف من الأصل في 11 فبراير 2009. تم استرجاعه في 25 يوليو 2009 .
- ^ فيشر 2007، ص 198.
- ^ إيفرت 1999، ص 91.
- ^ سبيتز 2005، ص 609-610.
- ^ سبيتز 2005، ص 576-578.
- ^ جولد 2007، ص 8-9.
- ^ من تأليف ليوبولد، تود (31 يناير 2014). "البيتلز + سوليفان = الثورة: لماذا لم يكن من الممكن أن يحدث جنون البيتلز اليوم". شبكة سي إن إن. مؤرشف من الأصل في 23 فبراير 2018. تم الاسترجاع في 23 فبراير 2018 .
- ^ Desk, Lifestyle (25 يونيو 2018). "يوم البيتلز العالمي: ما هو ولماذا يتم الاحتفال به". The Indian Express . مؤرشف من الأصل في 4 أغسطس 2020 . تم الاسترجاع 26 يوليو 2020 .
{{cite web}}:|last=له اسم عام ( مساعدة ) - ^ كريستنسن، دورين (25 يونيو 2018). "يوم البيتلز العالمي: بث مجاني لجميع ألبومات البيتلز الاثني عشر لأعضاء برايم". صن سينتينيل . مؤرشف من الأصل في 26 يوليو 2020. تم الاسترجاع في 26 يوليو 2020 .
- ^ "البحث عن الفائزين السابقين بجائزة جرامي". الأكاديمية الوطنية للفنون والعلوم التسجيلية . مؤرشف من الأصل في 10 مايو 2011. تم الاسترجاع في 25 مارس 2011 .
- ^ هاري 2000أ، ص 559-560.
- ^ هوتن، راسل (4 أكتوبر 2012). "البيتلز في الخمسين: من فرقة فاب فور إلى ثراء فاحش". بي بي سي بيزنس . مؤرشف من الأصل في 23 سبتمبر 2017. تم الاسترجاع في 20 أغسطس 2020 .
- ^ "المجموعة الأكثر مبيعًا". موسوعة غينيس للأرقام القياسية . 19 مارس 2001. مؤرشف من الأصل في 22 نوفمبر 2019. اطلع عليه بتاريخ 23 أكتوبر 2019 .
- ^ لويس، راندي (8 أبريل 2009). "الوصول المتأخر". لوس أنجلوس تايمز . مؤرشف من الأصل في 11 أبريل 2009. تم الاسترجاع 14 أكتوبر 2022 .
- ^ "البيتلز". لندن : شركة الرسوم البيانية الرسمية . 2010. مؤرشف من الأصل في 3 نوفمبر 2013.
- ^ "The Official Singles Charts' Biggest Selling Artists of All Time Revealed". شركة الرسم البياني الرسمية. 4 يونيو 2012. مؤرشف من الأصل في 3 يوليو 2012. تم الاسترجاع 24 يونيو 2012 .
- ^ كوستيلو، إلفيس (2004). "أعظم 100 فنان: البيتلز". رولينج ستون . مؤرشف من الأصل في 21 يونيو 2013. استرجاع 25 يونيو 2013 .
- ^ "أفضل 100 فنان على الإطلاق في قائمة بيلبورد هوت 100 (20-01)". بيلبورد . 11 سبتمبر 2008. مؤرشف من الأصل في 13 سبتمبر 2008. تم الاسترجاع في 13 سبتمبر 2008 .
- ^ رذرفورد، كيفن (30 مارس 2017). "البيتلز، آيروسميث وجودسماك: تاريخ أغنية "Come Together" على المخططات". بيلبورد . مؤرشف من الأصل في 30 مارس 2017. تم الاسترجاع 31 مارس 2017 .
- ^ كلارك، ترافيس (10 مارس 2020). "أفضل 50 فنانًا موسيقيًا مبيعًا على الإطلاق". بيزنس إنسايدر . مؤرشف من الأصل في 30 أغسطس 2020. تم الاسترجاع 20 أغسطس 2020 .
- ^ لودر، كورت (8 يونيو 1998). "The Time 100". Time . مؤرشف من الأصل في 22 أغسطس 2008 . تم الاسترجاع 31 يوليو 2009 .
- ^ "بول مكارتني ورينجو ستار يتقاسمان مسرح جرامي لأداء نادر". رولينج ستون . 26 يناير 2014. مؤرشف من الأصل في 29 يناير 2014. استرجاع 30 يناير 2014 .
- ^ "Мир отмечает день The Beatles" [العالم يحتفل بيوم البيتلز]. روسيسكايا غازيتا (بالروسية). 16 يناير 2013 مؤرشفة من الأصلي في 3 ديسمبر 2019 . تم الاسترجاع في 4 يناير 2020 .
- ^ أغاداشوف، جعفر (16 يناير 2018). "العالم يحتفل بيوم 16 يناير "يوم البيتلز". report.az . مؤرشف من الأصل في 3 ديسمبر 2019 . تم الاسترجاع 4 يناير 2020 .
- ^ "ملكة – ليست تلك – ستظهر على طوابع البريد". The Guardian . مؤرشف من الأصل في 28 يونيو 2020 . تم الاسترجاع 28 يونيو 2020 .
- ^ البريد الأمريكي والبيتلز: طابع عام 1999، ونسخ عام 2003 والتوقعات المستقبلية محفوظ في 12 يناير 2023 على موقع واي باك مشين . متحف البريد الوطني التابع لمؤسسة سميثسونيان. 27 مارس 2014
- ^ كوستيلو، إلفيس (15 أبريل 2004). "أعظم 100 فنان في كل العصور". مؤرشف من الأصل في 31 يناير 2024 . تم الاسترجاع 31 يناير 2024 .
- ^ لويسون 1988، ص 200-201.
- ^ ساوثال وبيري 2006، ص 15-17.
- ^ نورمان 1996، ص 169-171، 368-369.
- ^ براون وجينس 2002، ص 178.
- ^ ساوثال وبيري 2006، ص 37-38.
- ^ Southall & Perry 2006، ص 42.
- ^ Southall & Perry 2006، ص 45.
- ^ ساوثال وبيري 2006، ص 46-47.
- ^ ساوثال وبيري 2006، ص 60-61.
- ^ ماكدونالد 2005، ص 351.
- ^ نورمان 1996، ص 369-372.
- ^ نورمان 1996، ص 372.
- ^ مايلز 1998، ص 296.
- ^ إيفرت 1999، ص 236.
- ^ Southall & Perry 2006، ص 129.
- ^ Southall & Perry 2006، ص 130.
- ^ Southall & Perry 2006، ص 130، 139.
- ^ Southall & Perry 2006، ص 140، 174، 176.
- ^ Southall & Perry 2006، ص 198.
- ^ Christman, Ed (30 September 2016). "Sony Finalizes Acquisition of Michael Jackson Estate's Stake in Sony/ATV Publishing". Billboard . مؤرشف من الأصل في 12 نوفمبر 2020 . تم الاسترجاع 2 يونيو 2020 .
- ^ Southall & Perry 2006، ص 195.
- ^ ساوثال وبيري 2006، ص 192-193.
- ^ "الفهرس العام". cocatalog.loc.gov . مكتب حقوق النشر بالولايات المتحدة. 19 مايو 1978. مؤرشف من الأصل في 13 يونيو 2020 . تم الاسترجاع في 15 فبراير 2019 .
- ^ هاري 2002، ص 536.
- ^ "لا يمكننا حل هذه المشكلة: بول مكارتني يقاضي سوني للحصول على حقوق أغاني البيتلز الكلاسيكية". الجارديان . 18 يناير 2017. مؤرشف من الأصل في 19 يناير 2017. تم الاسترجاع 19 يناير 2017 .
- ^ "السير بول مكارتني يقاضي سوني بسبب أغاني البيتلز". بي بي سي. 19 يناير 2017. مؤرشف من الأصل في 19 يناير 2017. اطلع عليه بتاريخ 19 يناير 2017 .
- ^ "نزاع حقوق أغاني البيتلز: بول مكارتني وسوني أي تي في يحلان الأمر". الغارديان . وكالة فرانس برس. 4 يوليو 2017. مؤرشف من الأصل في 4 مايو 2018. استرجاع 13 مايو 2018 .
- ^ "بول مكارتني يتوصل إلى اتفاق مع سوني/إيه تي في لاستعادة حقوق أغاني البيتلز". فورتشن . رويترز. 30 يونيو 2017. مؤرشف من الأصل في 16 يونيو 2018. تم استرجاعه في 13 مايو 2018 .
مصادر
- أوسترليتز، شاول (2007). المال مقابل لا شيء: تاريخ الفيديو الموسيقي، من البيتلز إلى وايت سترايبس . آن أربور: مطبعة جامعة ميشيغان . ISBN 978-0-7119-7520-0.
- بادمان، كيث (1999). فرقة البيتلز بعد الانفصال 1970-2000: مذكرات يومية (طبعة 2001). لندن: أومنيبوس. رقم ISBN 978-0-7119-8307-6. مؤرشف من الأصل في 22 يناير 2023 . استرجاع 31 مارس 2014 .
- البيتلز (2000). مختارات البيتلز. سان فرانسيسكو: كرونيكل بوكس . ISBN 978-0-8118-2684-6. مؤرشف من الأصل في 21 يناير 2023 . استرجاع 31 مارس 2014 .
- بنسون، بروس إليس (2003). ارتجال الحوار الموسيقي: ظاهراتية الموسيقى. كامبريدج ونيويورك: مطبعة جامعة كامبريدج . ISBN 978-0-521-00932-4. مؤرشف من الأصل في 22 يناير 2023 . استرجاع 31 مارس 2014 .
- بويد، باتي (2008). الليلة الرائعة: جورج هاريسون، وإريك كلابتون، وأنا. دار نشر ثري ريفرز . رقم ISBN 978-0-307-40783-2.
- براون، بيتر ؛ جاينز، ستيفن (2002). الحب الذي تصنعه: قصة من داخل فريق البيتلز . نيويورك: المكتبة الأمريكية الجديدة . رقم ISBN 978-0-451-20735-7.
- كامبل، مايكل (2008). الموسيقى الشعبية في أمريكا: الإيقاع مستمر. إيست وندسور، كونيتيكت: وادزورث. رقم ISBN 978-0-495-50530-3تم الاسترجاع بتاريخ 31 مارس 2014 .
- ديفيز، هانتر (1968). البيتلز (طبعة منقحة عام 2009). نيويورك ولندن: دبليو دبليو نورتون . رقم ISBN 978-0-393-33874-4. مؤرشف من الأصل في 22 يناير 2023 . استرجاع 31 مارس 2014 .
- دوجيت، بيتر (2009). أنت لا تعطيني أموالك أبدًا: البيتلز بعد الانفصال (الطبعة الأولى في الولايات المتحدة). نيويورك: هاربر . رقم ISBN 978-0-06-177446-1تم الاسترجاع بتاريخ 31 مارس 2014 .
- دوجيت، بيتر (2011). أنت لا تعطيني أموالك أبدًا: البيتلز بعد الانفصال . نيويورك: آي تي بوكس. رقم ISBN 978-0-06-177418-8.
- إيمريك، جيف ؛ ماسي، هوارد (2006). هنا، وهناك وفي كل مكان: حياتي في تسجيل موسيقى البيتلز . نيويورك: جوثام . ISBN 978-1-59240-179-6.
- إيفرت، والتر (1999). البيتلز كموسيقيين: المسدس من خلال مختارات. أكسفورد ونيويورك: مطبعة جامعة أكسفورد . ISBN 978-0-19-512941-0. مؤرشف من الأصل في 21 يناير 2023 . استرجاع 31 مارس 2014 .
- إيفرت، والتر (2001). البيتلز كموسيقيين: رجال المحاجر من خلال الروح المطاطية . أكسفورد ونيويورك: مطبعة جامعة أكسفورد. ISBN 978-0-19-514105-4تم الاسترجاع بتاريخ 31 مارس 2014 .
- فيشر، مارك (2007). شيء في الهواء . نيويورك: دار راندوم هاوس . رقم ISBN 978-0-375-50907-0تم الاسترجاع بتاريخ 31 مارس 2014 .
- فرونتاني، مايكل ر. (2007). البيتلز: الصورة والإعلام. مطبعة جامعة ميسيسيبي. ISBN 978-1-57806-965-1. مؤرشف من الأصل في 22 يناير 2023 . استرجاع 31 مارس 2014 .
- جيليلاند، جون (1969). "البريطانيون قادمون! البريطانيون قادمون!: الولايات المتحدة الأمريكية تتعرض لغزو موجة من مغنيي الروك الإنجليز ذوي الشعر الطويل" (صوت) . سجلات البوب . مكتبات جامعة شمال تكساس .
- جودمان، فريد (2015). ألين كلاين: الرجل الذي أنقذ البيتلز، وصنع فرقة ستونز، وحول موسيقى الروك أند رول . بوسطن، نيويورك: هوتون ميفلين هاركورت . رقم ISBN 978-0-547-89686-1.
- جولد، جوناثان (2007). لا يمكن شراء الحب لي: البيتلز، بريطانيا وأمريكا . نيويورك: ثري ريفرز برس. رقم ISBN 978-0-307-35338-2.
- جراناتا، تشارلز ل. (2003). لم أكن مناسبًا لهذه الأوقات: برايان ويلسون وصناعة أصوات الحيوانات الأليفة لفرقة بيتش بويز. لندن: Unanimous. ISBN 978-1-55652-507-0.
- هاريس، جوناثان (2005). "مقدمة: التجريد والتعاطف – التشويه المخدر ومعنى الستينيات". في جروننبرج، كريستوف؛ جوناثان هاريس (المحررون). صيف الحب: الفن المخدر والأزمة الاجتماعية والثقافة المضادة في الستينيات . ليفربول: مطبعة جامعة ليفربول . ISBN 978-0-85323-919-2.
- هاري، بيل (2000أ). موسوعة البيتلز: منقحة ومحدثة . لندن: فيرجن . رقم ISBN 978-0-7535-0481-9.
- هاري، بيل (2003). موسوعة جورج هاريسون . لندن: فيرجن. رقم ISBN 978-0-7535-0822-0.
- هاري، بيل (2000ب). موسوعة جون لينون . لندن: فيرجن. رقم ISBN 978-0-7535-0404-8.
- هاري، بيل (2002). موسوعة بول مكارتني . لندن: فيرجن. رقم ISBN 978-0-7535-0716-2.
- هاستيد، نيك (2017). لقد حصلت علي حقًا: قصة The Kinks . دار أومنيبس للنشر. رقم ISBN 978-1-7855-8851-8.
- هيرتسجارد، مارك (1995). "نحن جميعًا نريد تغيير العالم: المخدرات والسياسة والروحانية". يوم في حياة: موسيقى وفنون البيتلز . نيويورك: مطبعة ديلاكورتي . رقم ISBN 978-0-385-31517-3. تم أرشفته من الأصل في 17 مارس 2014 . تم استرجاعه في 31 مارس 2014 .
- إنجهام، كريس (2006). الدليل الخشن لفرقة البيتلز . لندن: أدلة خشنة . رقم ISBN 978-1-84353-720-5.
- إنجليس، إيان (2008). "قصة الغلاف: السحر والأسطورة والموسيقى". في جوليان، أوليفييه (المحرر). الرقيب بيبر والبيتلز: كان ذلك منذ أربعين عامًا اليوم . ألدرشوت، المملكة المتحدة، وبورلينجتون، فيرمونت: أشجيت . رقم ISBN 978-0-7546-6249-5.
- لاركين، كولين (2006). موسوعة الموسيقى الشعبية . نيويورك: مطبعة جامعة أكسفورد. ISBN 978-0-19-531373-4.
- لافيزولي، بيتر (2006). فجر الموسيقى الهندية في الغرب: بهايرافي. نيويورك ولندن: كونتينيوم . رقم ISBN 978-0-8264-1815-9. مؤرشف من الأصل في 22 يناير 2023 . استرجاع 31 مارس 2014 .
- لويسون، مارك (1988). جلسات تسجيل البيتلز الكاملة . نيويورك: هارموني. رقم ISBN 978-0-517-57066-1.
- لويسون، مارك (1992). The Complete Beatles Chronicle: The Definitive Day-By-Day Guide To The Beatles' Entire Career (طبعة 2010). شيكاغو: Chicago Review Press . ISBN 978-1-56976-534-0.
- لويسون، مارك (2013). البيتلز – كل هذه السنوات، المجلد الأول: استمع . نموذج التاج. رقم ISBN 978-1-4000-8305-3.
- ماكدونالد، إيان (2005). الثورة في الرأس: تسجيلات البيتلز والستينيات (الطبعة الثانية المنقحة). لندن: بيمليكو. رقم ISBN 978-1-84413-828-9.
- مارتن، جورج (1979). كل ما تحتاجه هو الأذنان. نيويورك: مطبعة سانت مارتن. رقم ISBN 978-0-312-11482-4تم الاسترجاع بتاريخ 31 مارس 2014 .
- ماكنيل، أليكس (1996). Total Television: The Comprehensive Guide to Programming From 1948 to the Present (الطبعة الرابعة). مدينة نيويورك: Penguin Books. ISBN 978-0-14-024916-3.
- مايلز، باري (1997). بول مكارتني: سنوات عديدة من الآن . نيويورك: هنري هولت وشركاه . رقم ISBN 978-0-8050-5249-7.
- مايلز، باري (1998). فرقة البيتلز: مذكرات – تاريخ حميمي يومًا بيوم . لندن: أومنيبوس. رقم ISBN 978-0-7119-9196-5.
- مايلز، باري (2001). مذكرات البيتلز، المجلد الأول: سنوات البيتلز . لندن: دار أومنيبس للنشر. رقم ISBN 978-0-7119-8308-3.
- نيفرسون، بوب (1997). أفلام البيتلز. لندن: كاسيل. ISBN 978-0-304-33796-5. تم أرشفة النسخة الأصلية في 2 أكتوبر 2009 – عبر beatlesmovies.co.uk (الفصل: "Magical Mystery Tour الجزء 1 – الخلفية والإنتاج").
- نورمان، فيليب (1996). صرخة!: فرقة البيتلز في جيلها . نيويورك: فايرسايد. رقم ISBN 978-0-684-43254-0.
- نورمان، فيليب (2008). جون لينون: الحياة. نيويورك: إيكو/هاربر كولينز. رقم ISBN 978-0-06-075401-3.
- بانغ، مايو (2008). الكرمة Instamatic: صور لجون لينون. ماكميلان. رقم ISBN 978-1-4299-9397-5. مؤرشف من الأصل في 11 يناير 2016 . استرجاع 7 أبريل 2015 .
- باولوسكي، جاريث إل. (1990). كيف أصبحوا البيتلز . ماكدونالد آند كو (ناشرون) المحدودة. رقم ISBN 978-0-356-19052-5.
- بيدلر، دومينيك (2003). أسرار كتابة الأغاني لدى فرقة البيتلز. لندن: أومنيبوس. رقم ISBN 978-0-7119-8167-6. مؤرشف من الأصل في 22 يناير 2023 . استرجاع 31 مارس 2014 .
- رودريجيز، روبرت (2010). Fab Four FAQ 2.0: The Beatles' Solo Years, 1970–1980 . نيويورك: Backbeat. ISBN 978-0-87930-968-8.
- ساندفورد، كريستوفر (2006). مكارتني. نيويورك: كارول آند جراف . ISBN 978-0-7867-1614-2.
- شافنر، نيكولاس (1978). البيتلز إلى الأبد. نيويورك: ماكجرو هيل. رقم ISBN 978-0-07-055087-2.
- شيندر، سكوت؛ شوارتز، آندي (2007). أيقونات الروك: موسوعة الأساطير الذين غيروا الموسيقى إلى الأبد . ويستبورت، كونيتيكت: جرينوود برس . رقم ISBN 978-0-313-33845-8.
- ساوثال، برايان؛ بيري، روبرت (2006). الأغاني الشمالية: القصة الحقيقية لإمبراطورية نشر أغاني البيتلز. لندن: أومنيبوس. رقم ISBN 978-1-84609-237-4. مؤرشف من الأصل في 21 يناير 2023 . استرجاع 31 مارس 2014 .
- شيف، ديفيد (1981). جولسون، ج. باري (محرر). مقابلات بلاي بوي مع جون لينون ويوكو أونو. بلاي بوي. رقم ISBN 978-0-87223-705-6.
- سبيتز، بوب (2005). البيتلز: السيرة الذاتية . نيويورك: ليتل، براون . ISBN 978-0-316-80352-6.
- سبيزر، بروس (2004). البيتلز قادمون! ولادة هوس البيتلز في أمريكا . نيو أورليانز: 498 إنتاج. رقم ISBN 978-0-9662649-9-9.
- سترونج، مارتن (2004). ديسكوجرافيا الروك العظيمة. إدنبرة ونيويورك: كانونجيت . رقم ISBN 978-1-84195-615-2. مؤرشف من الأصل في 22 يناير 2023 . استرجاع 31 مارس 2014 .
- ترنر، ستيف (2016). فرقة البيتلز '66: العام الثوري . نيويورك: إيكو. رقم ISBN 978-0-06-247558-9.
- وين، جون سي. (2008). ما وراء المقارنة: تراث البيتلز المسجل، المجلد الأول، 1957-1965. نيويورك: ثري ريفرز برس. رقم ISBN 978-0-307-45157-6. مؤرشف من الأصل في 22 يناير 2023 . استرجاع 31 مارس 2014 .
- وين، جون سي. (2009). ذلك الشعور السحري: تراث البيتلز المسجل، المجلد الثاني، 1966-1970. نيويورك: ثري ريفرز برس. رقم ISBN 978-0-307-45239-9تم الاسترجاع بتاريخ 31 مارس 2014 .
- ووماك، كينيث (2007). الطرق الطويلة والمتعرجة: التطور الفني لفرقة البيتلز . لندن ونيويورك: كونتينيوم. رقم ISBN 978-0-8264-1746-6.
قراءة إضافية
- أستلي، جون (2006). لماذا لا نفعل ذلك في الطريق؟ ظاهرة البيتلز. شركة الكتاب. رقم ISBN 978-0-9551834-7-8.
- بارو، توني (2005). جون، بول، جورج، رينجو وأنا: قصة البيتلز الحقيقية . نيويورك: ثاندر ماوث. رقم ISBN 978-1-56025-882-7.
- برامويل، توني؛ كينجزلاند، روزماري (2006). جولات الغموض السحرية: حياتي مع البيتلز . نيويورك: مطبعة سانت مارتن. رقم ISBN 978-0-312-33044-6.
- براون، مايكل (1964). Love Me Do: The Beatles' Progress (طبعة 1995). لندن: Penguin. ISBN 978-0-14-002278-0.
- كار، روي؛ تايلر، توني (1975). البيتلز: تسجيل مصور . نيويورك: هارموني بوكس. رقم ISBN 978-0-517-52045-1.
- إبستاين، برايان (1964). قبو مليء بالضوضاء . بايرون بريس . رقم ISBN 978-0-671-01196-3. OCLC 39211052.
- مكتب التحقيقات الفيدرالي (2007). البيتلز: ملفات مكتب التحقيقات الفيدرالي. فيليكواريان. رقم ISBN 978-1-59986-256-9. مؤرشف من الأصل في 5 نوفمبر 2023 . استرجاع 5 نوفمبر 2023 .
- جرين، دويل (2016). الروك والثقافة المضادة والطليعية، 1966-1970: كيف حدد البيتلز وفرانك زابا وفرقة فيلفيت أندرجراوند عصرًا . جيفرسون، كارولاينا الشمالية: ماكفارلاند. رقم ISBN 978-1-4766-6214-5.
- هاري، بيل (1985). كتاب قوائم البيتلز . بول، دورست: جافلين. رقم ISBN 978-0-7137-1521-7.
- كيرشير، أستريد ؛ فورمان، كلاوس (1999). أيام هامبورغ . جيلدفورد، سري: منشورات جينيسيس. رقم ISBN 978-0-904351-73-6.
- لينون، سينثيا (2005). جون . نيويورك: دار كراون للنشر. رقم ISBN 978-0-307-33855-6.
- مانسفيلد، كين (2007). الكتاب الأبيض. ناشفيل، تينيسي: توماس نيلسون. ISBN 978-1-59555-101-6. مؤرشف من الأصل في 22 يناير 2023 . استرجاع 31 مارس 2014 .
- مارتن، جورج ؛ بيرسون، ويليام (1994). صيف الحب: صناعة الرقيب بيبر . لندن: ماكميلان. ISBN 978-0-333-60398-7.
- رايلي، تيم (2011). لينون: الرجل، والأسطورة، والموسيقى – الحياة الحاسمة . نيويورك: هايبريون/هاربر كولينز. رقم ISBN 978-1-4013-2452-0.
- شيفيلد، روب (2017). حلم البيتلز . نيويورك: هاربر كولينز. ISBN 978-0-06-220765-4.
- ترنر، ستيف (2005). يوم شاق في الكتابة: القصص وراء كل أغنية لفرقة البيتلز (الطبعة الثالثة). نيويورك: هاربر بيرباكسبكس. رقم ISBN 978-0-06-084409-7.
روابط خارجية
تعريفات من ويكاموس
الوسائط من كومنز
أخبار من ويكي نيوز
اقتباسات من ويكي الاقتباس
بيانات من ويكي بيانات
- الموقع الرسمي
- البيتلز في أمازون ميوزيك
- البيتلز على أرشيف الإنترنت
- البيتلز على تويتر
- البيتلز – ملف مكتب التحقيقات الفيدرالي
- مجموعة هوغو كيسينج عن البيتلز ، جامعة ماريلاند، رقم الوثيقة : 1903.1/4593
| ألبومات الاستوديو | |||||||||||
|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
| الألبومات الحية | |||||||||||
| التجميعات |
| ||||||||||
| مجموعات الصناديق | |||||||||||
| كتب | |||||||||||
| الجولات السياحية | |||||||||||
| متعلق ب |
| ||||||||||
| |||||||||||
| ألبومات الاستوديو |
| ||||||||
|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
| الألبومات الحية | |||||||||
| التجميعات |
| ||||||||
| كتب | |||||||||
| الأفلام |
| ||||||||
| نسخ غير قانونية | |||||||||
| الشركاء | |||||||||
| خيالي |
| ||||||||
| تكريمات ونصب تذكارية |
| ||||||||
| وسائل الإعلام ذات الصلة |
| ||||||||
| مواضيع أخرى |
| ||||||||
| |||||||||
| ألبومات الاستوديو |
| ||||||||
|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
| الألبومات الحية | |||||||||
| ألبومات ريمكس | |||||||||
| التجميعات | |||||||||
| كتب |
| ||||||||
| فيلموغرافيا |
| ||||||||
| نسخ غير قانونية | |||||||||
| الجولات السياحية | |||||||||
| تكريمات |
| ||||||||
| القوائم | |||||||||
| وسائل الإعلام ذات الصلة | |||||||||
| مواضيع أخرى | |||||||||
| |||||||||
| ألبومات الاستوديو | |
|---|---|
| الألبومات الحية |
|
| التجميعات |
|
| أغاني فردية |
|
| أسطوانات مطولة | |
| كتب | |
| متعلق ب |
|
| |
| |||||||||||||||||||||
