ستانلي كوبريك

ستانلي كوبريك ⁽ 26 يوليو 1928 - 7 مارس 1999) مخرج أفلام ومصور أمريكي. يُعد كوبريك، أحد أبرز شخصيات ^عصر^{هوليوود} الجديدة ، من أعظم المخرجين وأكثرهم تأثيرًا . تنوعت أفلامه بين عدة أنواع سينمائية ، وحظيت بتقدير واسع النطاق لاهتمامها بالتفاصيل، وتصويرها السينمائي المبتكر ، وتصميمها المتقن للديكورات، وروح الدعابة السوداء التي تميزت بها .

وُلد ستانلي كوبريك في مدينة نيويورك، وعمل مصورًا لمجلة "لوك" في أواخر الأربعينيات وأوائل الخمسينيات. أخرج أول أفلامه الروائية الطويلة في هوليوود، " القتل" ، عام ١٩٥٦. تلا ذلك تعاونان مع كيرك دوغلاس : فيلم "دروب المجد " (١٩٥٧) المناهض للحرب ، والفيلم التاريخي الملحمي "سبارتاكوس" (١٩٦٠). في عام ١٩٦١، استقر كوبريك في إنجلترا. وفي عام ١٩٧٨، اتخذ من قصر تشايلدويكبيري مقرًا له مع زوجته كريستيان ، ليصبح مكان عمله حيث ركّز فيه كتابة أعماله، وبحوثه، وتحريره، وإدارته. أتاح له ذلك سيطرة فنية شبه كاملة على أفلامه، مع ميزة نادرة تتمثل في الدعم المالي من استوديوهات هوليوود الكبرى. كان أول إنتاجاته في إنجلترا فيلمين مع بيتر سيلرز : الفيلم الكوميدي الدرامي "لوليتا" (١٩٦٢)، والفيلم الساخر عن الحرب الباردة "دكتور سترينجلوف" (١٩٦٤).

كان ستانلي كوبريك، المعروف بدقته المتناهية وإشرافه المباشر على معظم جوانب صناعة أفلامه، خبيرًا في الكتابة والتحرير وتصحيح الألوان والترويج والعرض. اشتهر باهتمامه البالغ بالبحث في أفلامه وإخراج المشاهد، وكثيرًا ما كان يطلب إعادة تصوير المشهد نفسه عشرات المرات، مما كان يُربك الممثلين ويُحبطهم. شكّلت العديد من أفلام كوبريك نقلة نوعية في عالم السينما، وأصبحت تُعتبر اليوم من أهم معالمها. فقد مثّلت الواقعية العلمية والمؤثرات الخاصة المبتكرة في فيلمه الملحمي الخيالي " 2001: ملحمة الفضاء " (1968) سابقةً في تاريخ السينما، وحصد الفيلم جائزة الأوسكار الوحيدة له ( لأفضل مؤثرات بصرية )، ويُعدّ من أعظم الأفلام على الإطلاق .

رغم أن العديد من أفلام كوبريك أثارت جدلاً واسعاً وتلقت آراءً متباينة عند عرضها، لا سيما فيلم " برتقالة آلية " (1971) العنيف، الذي سحبه كوبريك من دور العرض في المملكة المتحدة بعد ضجة إعلامية كبيرة ، إلا أن معظمها رُشِّح لجوائز الأوسكار والغولدن غلوب والبافتا ، وخضع لإعادة تقييم نقدي. مع فيلم الرعب " البريق" (1980)، أصبح كوبريك من أوائل المخرجين الذين استخدموا كاميرا ستيديكام لتصوير لقطات تتبع سلسة وثابتة، وهي تقنية بالغة الأهمية لفيلمه عن حرب فيتنام " سترة معدنية كاملة " (1987). بعد أيام قليلة من استضافته عرضاً خاصاً لعائلته ونجوم فيلمه الأخير " عيون مغلقة على اتساعها" (1999)، توفي عن عمر يناهز السبعين عاماً.

وقت مبكر من الحياة

وُلد ستانلي كوبريك في مستشفى الولادة في مانهاتن ، مدينة نيويورك، في 26 يوليو 1928. ^{[ 1 ]}^{[ 2 ]} كان الابن البكر لجاكوب ليونارد كوبريك، المعروف باسم جاك أو جاك، وزوجته سادي جيرترود كوبريك (اسمها قبل الزواج بيرفيلر)، المعروفة باسم جيرت. وُلدت شقيقته باربرا عام 1934. ^{[ 3 ]} عند ولادة ستانلي، كانت عائلة كوبريك تسكن في برونكس . ^{[ 4 ]} تزوج والداه في حفل زفاف يهودي ، لكن كوبريك لم يُربَّ على الدين . ^{[ 5 ]} كان والده طبيبًا متخصصًا في الطب التجانسي ^{[ 6 ]} ، وكانت العائلة ، وفقًا لمعايير غرب برونكس ، ميسورة الحال نسبيًا. ^{[ 7 ]}

بعد ولادة شقيقته بفترة وجيزة، التحق كوبريك بالمدرسة العامة رقم 3 في برونكس، ثم انتقل إلى المدرسة العامة رقم 90 في يونيو 1938. كان معدل ذكائه أعلى من المتوسط، لكن حضوره الدراسي كان ضعيفًا. ^{[ 2 ]} أبدى اهتمامًا بالأدب منذ صغره، وبدأ بقراءة الأساطير اليونانية والرومانية وحكايات الأخوين غريم . ^[⁸^] عندما بلغ كوبريك الثانية عشرة من عمره، علّمه والده جاك الشطرنج . وظلت هذه اللعبة شغفًا يرافقه طوال حياته، ^[⁹^] وظهرت في العديد من أفلامه. ^[¹⁰^] أوضح كوبريك، الذي أصبح لاحقًا عضوًا في الاتحاد الأمريكي للشطرنج ، أن الشطرنج ساعده على تنمية "الصبر والانضباط". ^[¹¹^] عندما بلغ كوبريك الثالثة عشرة من عمره، اشترى له والده كاميرا جرافلكس ، مما أثار لديه ولعًا بالتصوير الفوتوغرافي . وصادق جاره مارفن تراوب ، الذي شاركه شغفه بالتصوير. ^[^١٢^] كان لدى تراوب غرفة تحميض خاصة به، حيث كان يقضي هو وكوبريك الشاب ساعات طويلة في تصفح الصور ومشاهدة المواد الكيميائية وهي "تصنع الصور بطريقة سحرية على ورق التصوير". ^[^٣^] كان الاثنان يتجولان في الشوارع بحثًا عن مواضيع مثيرة للاهتمام لتصويرها، ويقضيان وقتًا في دور السينما المحلية. كان للمصور المستقل ويجي (آرثر فيليغ) تأثير كبير على تطور كوبريك كمصور؛ فقد استعان كوبريك لاحقًا بفيليغ كمصور خاص للصور الثابتة في فيلم دكتور سترينجلوف (١٩٦٤). ^[^١٣^] في فترة مراهقته، كان كوبريك مهتمًا أيضًا بموسيقى الجاز ، وحاول لفترة وجيزة احتراف العزف على الطبول. ^[^١٤^]

التحق كوبريك بمدرسة ويليام هوارد تافت الثانوية من عام ١٩٤١ إلى عام ١٩٤٥. ^{[ ١٥ ]} انضم إلى نادي التصوير بالمدرسة، حيث كان يصور فعاليات المدرسة وينشرها في مجلتهم. ^{[ ٣ ]} كان طالبًا متوسط المستوى. ^{[ ١٦ ]} كان كوبريك انطوائيًا وخجولًا، وكثيرًا ما كان يتغيب عن المدرسة لمشاهدة الأفلام. ^{[ ١٧ ]} تخرج عام ١٩٤٥، لكن درجاته المتدنية، بالإضافة إلى ضغط الالتحاق بالجامعات من قبل الجنود العائدين من الحرب العالمية الثانية ، قضت على أي أمل له في التعليم العالي. لاحقًا، أكد كوبريك أن المدارس غير فعالة في تحفيز التفكير النقدي واهتمام الطلاب. شعر والده بخيبة أمل لعدم تمكن ابنه من تحقيق التميز الدراسي الذي كان يعلم أن ستانلي قادر عليه. شجع جاك ستانلي أيضًا على القراءة من مكتبة العائلة في المنزل، بينما سمح له بممارسة التصوير كهواية جادة. ^{[ ١٨ ]}

مهنة التصوير الفوتوغرافي

خلال دراسته الثانوية، اختير كوبريك مصورًا رسميًا للمدرسة. في منتصف الأربعينيات، ولعدم تمكنه من الالتحاق بالصفوف الدراسية النهارية في الكليات، التحق لفترة وجيزة بالصفوف المسائية في كلية مدينة نيويورك ، ^{[ 19 ]} التي كانت تقبل الطلاب دون قيود. وفي نهاية المطاف، باع سلسلة صور فوتوغرافية لمجلة " لوك" ، ^{[ 20 ]}^{[ ب ]} التي نُشرت في 26 يونيو 1945. وكان كوبريك يُكمّل دخله بلعب الشطرنج "مقابل ربع دولار" في حديقة واشنطن سكوير ونوادي الشطرنج في مانهاتن. ^{[ 22 ]}

في عام 1946، أصبح مصورًا متدربًا في مجلة "لوك" ، ثم مصورًا بدوام كامل. ^{[ 23 ]} وسرعان ما اشتهر كوبريك بقدرته على سرد القصص من خلال الصور. ^{[ 20 ]} في عام 1948، أُرسل إلى البرتغال لتوثيق رحلة سياحية، وفي وقت لاحق من ذلك العام، غطى سيرك رينغلينغ براذرز وبارنوم وبيلي في ساراسوتا، فلوريدا . ^{[ 24 ]}^{[ ج ]}

بدأ كوبريك، المولع بالملاكمة ، بتصوير مباريات الملاكمة لمجلة "لوك". نُشرت أولى صوره، "الملاكم"، في 18 يناير 1949، والتقطت مباراة ملاكمة والأحداث التي سبقتها، وكان بطلها الملاكم الأمريكي والتر كارتييه من الوزن المتوسط . ^{[ 26 ]} وفي 2 أبريل 1949، نشر مقالًا مصورًا بعنوان "شيكاغو - مدينة التناقضات" في مجلة "لوك " ، والذي أظهر موهبته المبكرة في خلق أجواء مميزة من خلال الصور. ^{[ 27 ]} كما كُلِّف كوبريك بتصوير العديد من موسيقيي الجاز. ^{[ 28 ]}

تزوج كوبريك من حبيبته منذ أيام الدراسة الثانوية، توبا ميتز، في 28 مايو 1948. وسكنا في 36 غرب شارع 16، شمال قرية غرينتش مباشرةً . ^{[ 29 ]} خلال هذه الفترة، بدأ كوبريك يتردد على عروض الأفلام. وقد استلهم من أسلوب التصوير المعقد والسلس للمخرج الفرنسي ماكس أوفولس ، الذي أثرت أفلامه على أسلوب كوبريك البصري، ومن المخرج إيليا كازان ، الذي وصفه بأنه "أفضل مخرج" في أمريكا آنذاك، لقدرته على "صنع المعجزات" مع ممثليه. ^{[ 30 ]} بدأ الأصدقاء يلاحظون هوس كوبريك بفن صناعة الأفلام - لاحظ أحد أصدقائه، ديفيد فوغان ، أن كوبريك كان يدقق في الفيلم في السينما عندما يصمت، ثم يعود إلى قراءة صحيفته عندما يبدأ الناس بالحديث. ^{[ 20 ]} أمضى ساعات طويلة في قراءة كتب عن نظرية السينما وتدوين الملاحظات. استلهم بشكل خاص من سيرجي آيزنشتاين وآرثر روثستين ، المدير الفني للتصوير في مجلة لوك . ^{[ 31 ]}^{[ د ]}

مسيرة سينمائية

أفلام قصيرة (1951-1953)

كان كوبريك يشترك في حب السينما مع صديق طفولته ألكسندر سينغر . ومن خلال سينغر، الذي كان يعمل في مكاتب شركة إنتاج الأفلام الإخبارية " مسيرة الزمن" ، علم كوبريك أن إنتاج فيلم قصير جيد قد يكلف 40 ألف دولار، وهو مبلغ لم يكن في مقدوره تحمله. وقد أنتج بعض الأفلام الوثائقية القصيرة بتشجيع من سينغر. ^{[ 32 ]}

قرر كوبريك إخراج فيلم وثائقي قصير عن الملاكم والتر كارتييه ، الذي سبق أن صوّره وكتب عنه لمجلة "لوك" قبل عام. استأجر كاميرا وأنتج فيلمًا وثائقيًا بالأبيض والأسود مدته 16 دقيقة بعنوان " يوم النزال" . جمع كوبريك التمويل اللازم للفيلم بنفسه. كان قد فكّر في الاستعانة بمونتغمري كليفت للتعليق الصوتي، لكنه استقر في النهاية على دوغلاس إدواردز ، المخضرم في شبكة سي بي إس الإخبارية . ^{[ 33 ]} ووفقًا لبول دنكان، كان الفيلم "متقنًا بشكل ملحوظ بالنسبة لفيلم أول"، واستخدم تقنية التتبع العكسي لتصوير مشهد يسير فيه كارتييه وشقيقه نحو الكاميرا، وهي تقنية أصبحت فيما بعد إحدى حركات الكاميرا المميزة لكوبريك. ^{[ 34 ]} علّق فينسنت كارتييه، شقيق والتر ومدير أعماله، لاحقًا قائلًا: "كان ستانلي شخصًا رزينًا، هادئًا، لكنه يتمتع بخيال واسع وأفكار قوية. كان يفرض احترامه بطريقة هادئة وخجولة. مهما أراد، كنت تُطيعه، فقد كان يأسرك. كل من عمل مع ستانلي فعل ما يريده تمامًا". ^{[ 32 ]}^{[ هـ ]} بعد أن أضاف جيرالد فريد ، صديق سينغر، موسيقى تصويرية، أنفق كوبريك 3900 دولار على إنتاج الفيلم، وباعه لشركة آر كي أو-باثي مقابل 4000 دولار، وهو أعلى مبلغ دفعته الشركة لفيلم قصير في ذلك الوقت. ^{[ 34 ]} وصف كوبريك تجربته الأولى في صناعة الأفلام بأنها قيّمة، ^{[ 35 ]} وصرح لاحقًا بأن "أفضل تعليم في السينما هو صناعة فيلم". ^{[ 3 ]}

استلهم كوبريك من هذا النجاح المبكر، فترك وظيفته في مجلة "لوك" وزار مخرجين محترفين في مدينة نيويورك ليتعلم الجوانب التقنية لصناعة الأفلام. وصرح بأنه اكتسب الثقة خلال هذه الفترة ليصبح مخرجًا سينمائيًا بسبب كثرة الأفلام الرديئة التي شاهدها، قائلاً: "لا أعرف شيئًا يُذكر عن الأفلام، لكنني أعرف أنني أستطيع صنع فيلم أفضل من ذلك". ^{[ 36 ]} بدأ كوبريك بإخراج فيلم " الأب الطائر " (1951)، وهو فيلم عن القس فريد شتاتمولر، الذي يسافر حوالي 12000 ميل سنويًا لزيارة كنائسه الإحدى عشرة. ^{[ 37 ]} تبع فيلم "الأب الطائر" فيلم " البحارة " (1953)، وهو أول فيلم ملون لكوبريك، والذي صُوّر لصالح الاتحاد الدولي للبحارة في يونيو 1953. وفي مشهد الكافيتريا في الفيلم، اختار كوبريك لقطة متحركة (دولي) لتصوير حياة مجتمع البحارة؛ وقد أصبح هذا النوع من اللقطات فيما بعد أسلوبًا مميزًا له. ^{[ 38 ]} تُعتبر أفلام "يوم القتال" و "الأب الطائر" و "البحارة" الأعمال الوثائقية الوحيدة الباقية لكوبريك؛ ويعتقد بعض المؤرخين أنه أخرج أعمالاً أخرى. ^{[ 39 ]}

أعمال سينمائية مبكرة (1953-1955)

الخوف والرغبة (1953)

بعد أن جمع كوبريك ألف دولار من خلال عرض أفلامه القصيرة على الأصدقاء والعائلة، تمكن من توفير التمويل اللازم لبدء إنتاج فيلمه الروائي الأول، " الخوف والرغبة " (1953)، الذي كتبه صديقه هوارد ساكلر . استثمر عمه، مارتن بيرفيلر، صاحب صيدلية في لوس أنجلوس، تسعة آلاف دولار بشرط أن يُنسب إليه الفضل كمنتج تنفيذي للفيلم. ^{[ 40 ]} جمع كوبريك طاقمًا صغيرًا مؤلفًا من أربعة عشر شخصًا، وسافر إلى جبال سان غابرييل في كاليفورنيا لتصوير الفيلم لمدة خمسة أسابيع بميزانية منخفضة. ^{[ 40 ]} تدور أحداث الفيلم حول قصة رمزية خيالية عن فريق من الجنود ينجون من تحطم طائرة ويجدون أنفسهم عالقين خلف خطوط العدو في الحرب. يقع أحد الجنود في غرام فتاة جذابة في الغابة، فيربطها بشجرة. يتميز هذا المشهد، وغيره من المشاهد، بلقطات مقرّبة سريعة على وجوه الممثلين. كان كوبريك ينوي أن يكون فيلم "الخوف والرغبة" صامتًا لضمان انخفاض تكاليف الإنتاج. أدت إضافة الأصوات والمؤثرات والموسيقى في نهاية المطاف إلى رفع تكاليف الإنتاج إلى حوالي 53 ألف دولار، متجاوزةً الميزانية المخصصة. ^[⁴¹^] وقد أنقذه المنتج ريتشارد دي روشمونت بشرط أن يساعده في إنتاج مسلسل تلفزيوني من خمس حلقات عن أبراهام لينكولن . ^[⁴²^]

رغم فشل فيلم "الخوف والرغبة" تجاريًا، إلا أنه حظي بتقييمات إيجابية عند عرضه. فقد رأى ناقد صحيفة نيويورك تايمز أن احترافية كوبريك كمصور فوتوغرافي تجلّت بوضوح في الفيلم، وأنه "التقط ببراعة فنية لمحات من بشاعة الموت، ووحشية الرجال الجائعين، ونزعتهم الوحشية، وفي أحد المشاهد، أثر الشهوة المدمرة على جندي صغير السن والفتاة المقيدة التي يحرسها". وقد أبدى مارك فان دورين، الباحث بجامعة كولومبيا ، إعجابه الشديد بمشاهد الفتاة المقيدة بالشجرة، مشيرًا إلى أنها ستُخلّد كسلسلة "جميلة ومرعبة وغريبة" تُظهر موهبة كوبريك الهائلة وتضمن له النجاح في المستقبل. ^[⁴³^] لاحقًا، أعرب كوبريك نفسه عن خجله من فيلم "الخوف والرغبة "، وحاول على مر السنين التبرؤ منه، ومنع تداول نسخ منه. ^[⁴⁴^]^[^و^] أثناء إنتاج الفيلم، كاد كوبريك أن يقتل طاقم الممثلين عن طريق الخطأ بالغازات السامة. ^[⁴⁵^]

بعد فيلم "الخوف والرغبة" ، بدأ كوبريك العمل على أفكار لفيلم ملاكمة جديد. ونظرًا للفشل التجاري لفيلمه الروائي الأول، تجنب كوبريك طلب التمويل، لكنه شرع في كتابة سيناريو فيلم نوار مع هوارد أو. ساكلر. فيلم "قبلة القاتل " (1955) ، الذي كان يحمل في الأصل عنوان " قبلني، اقتلني" ، ثم "الحورية والمجنون " ، هو فيلم نوار يتناول قصة ملاكم شاب وتورطه مع امرأة تتعرض للإيذاء من قبل رئيسها المجرم. ومثل فيلم "الخوف والرغبة" ، تم تمويله بشكل خاص من قبل عائلة كوبريك وأصدقائه، مع مساهمة قدرها 40 ألف دولار من الصيدلي موريس بوس من برونكس. ^[³⁸^] بدأ كوبريك تصوير المشاهد في ميدان تايمز سكوير ، واستكشف باستمرار أثناء عملية التصوير، مجربًا تقنيات التصوير السينمائي ودارسًا استخدام زوايا وصور غير تقليدية. في البداية، اختار تسجيل الصوت في الموقع، لكنه واجه صعوبات بسبب ظلال حوامل الميكروفونات، مما حدّ من حركة الكاميرا. كان قراره بالتخلي عن الصوت لصالح الصورة مكلفًا؛ فبعد 12-14 أسبوعًا من تصوير الفيلم، أنفق حوالي سبعة أشهر و35 ألف دولار على الصوت. ^[⁴⁶^] علّقت الممثلة إيرين كين ، نجمة فيلم " قبلة القاتل" : "ستانلي شخصية آسرة. فهو يعتقد أن الأفلام يجب أن تكون متحركة، مع أقل قدر من الحوار، وهو مؤيد بشدة للجنس والسادية". ^[⁴⁷^] حقق فيلم "قبلة القاتل " نجاحًا تجاريًا محدودًا. ^[⁴⁸^] أشاد النقاد بالتصوير السينمائي للفيلم، لكن أداء الممثلين وقصته يُعتبران بشكل عام متوسطين. ^[⁴⁹^]^[^g^]

النجاح في هوليوود وما بعده (1955-1962)

أثناء لعبه الشطرنج في ساحة واشنطن، التقى كوبريك بالمنتج جيمس ب. هاريس . أسس الاثنان شركة هاريس-كوبريك للإنتاج السينمائي عام ١٩٥٥. ^{[ ٥٢ ]} اشترى هاريس حقوق رواية ليونيل وايت " كلين بريك" مقابل ١٠٠٠٠ دولار ^{[ ح ]} ، وكتب كوبريك السيناريو، ^{[ ٥٤ ]} ولكن بناءً على اقتراح كوبريك، استعانوا بروائي أفلام النوار جيم تومسون لكتابة حوار الفيلم - الذي أصبح فيلم "ذا كيلينغ" (١٩٥٦) - والذي تدور أحداثه حول عملية سطو فاشلة على مضمار سباق خيول. ^{[ ٥٥ ]} انتقل كوبريك وهاريس إلى لوس أنجلوس ووقعا عقدًا مع وكالة جافي لتصوير الفيلم، الذي أصبح أول فيلم روائي طويل لكوبريك يُصوَّر بطاقم عمل وممثلين محترفين. أعلن اتحاد هوليوود أنه لن يُسمح لكوبريك بأن يكون المخرج ومدير التصوير في آن واحد، مما أدى إلى تعيين مدير التصوير المخضرم لوسيان بالارد . ^{[ 56 ]} نشب خلاف بين كوبريك وبالارد أثناء التصوير، وفي إحدى المرات هدد بطرد بالارد إثر خلاف حول الكاميرا. ^{[ 55 ]} يتذكر نجم الفيلم، ستيرلينغ هايدن، أن كوبريك كان "باردًا ومنعزلًا. آليًا للغاية، وواثقًا دائمًا. لم أعمل مع سوى عدد قليل من المخرجين بهذه الكفاءة". ^{[ 57 ]} فشل فيلم "القتل " في الحصول على عرض مناسب في جميع أنحاء الولايات المتحدة؛ إذ لم يحقق الفيلم أرباحًا تُذكر، ولم يُسوّق له إلا في اللحظات الأخيرة، كفيلم ثانٍ بعد فيلم " بانديدو!" (1956) من نوعية أفلام الغرب الأمريكي. وقد أشاد العديد من النقاد المعاصرين بالفيلم. ^{[ 58 ]} اليوم، يعتبر النقاد عمومًا فيلم "القتل" من بين أفضل أفلام كوبريك في بدايات مسيرته المهنية؛ كما كان لسرده غير الخطي وتنفيذه الدقيق تأثير كبير على مخرجي أفلام الجريمة اللاحقين . أُعجب دوري شاري من شركة مترو غولدوين ماير (MGM) بالفيلم إعجابًا شديدًا، وعرض على كوبريك وهاريس 75 ألف دولار لكتابة وإخراج وإنتاج فيلم، والذي أصبح في النهاية فيلم " دروب المجد" (1957). ^{[ 59 ]}^{[ i ]}

فيلم "دروب المجد" ، الذي تدور أحداثه خلال الحرب العالمية الأولى ، مقتبس من رواية همفري كوب المناهضة للحرب التي تحمل الاسم نفسه ، والصادرة عام 1935. صرّح شاري بأن شركة مترو غولدوين ماير (MGM) لن تموّل فيلمًا حربيًا آخر، نظرًا لدعمها لفيلم " الشارة الحمراء للشجاعة " (1951) المناهض للحرب. ^{[ j ]} بعد إقالة شاري من MGM في تغييرات جذرية، تمكّن كوبريك وهاريس من إقناع كيرك دوغلاس بتجسيد شخصية الكولونيل داكس. ^{[ 61 ]}^{[ k ]} بدوره، وقّع دوغلاس مع شركة هاريس-كوبريك بيكتشرز اتفاقية إنتاج مشترك لثلاثة أفلام مع شركته الإنتاجية، برينا برودكشنز ، والتي ضمنت تمويلًا وتوزيعًا لفيلم " دروب المجد" وفيلمين لاحقين مع شركة يونايتد آرتيستس . ^{[ 62 ]}^{[ 63 ]}^{[ 64 ]} صُوّر الفيلم في ميونخ ، بدءًا من مارس 1957، ^{[ 65 ]} وتضمن مشهد معركة قام كوبريك من أجله بترتيب ست كاميرات بدقة متناهية واحدة تلو الأخرى على طول حدود المنطقة المحايدة، حيث التقطت كل كاميرا حقلًا محددًا ورُقّمت، وأعطى كل واحد من مئات الممثلين الإضافيين رقمًا للمنطقة التي سيُقتلون فيها. ^{[ 66 ]} استخدم كوبريك كاميرا أريفلكس في تصوير المعركة، مُقربًا الكاميرا على دوغلاس. حقق فيلم "دروب المجد" أول نجاح تجاري كبير لكوبريك، وأرسى مكانته كمخرج شاب واعد. أشاد النقاد بمشاهد القتال الواقعية وغير المُنمّقة في الفيلم، وبأسلوب التصوير الخام بالأبيض والأسود. ^{[ 67 ]} على الرغم من الإشادة، وُجهت انتقادات لتاريخ عرض الفيلم في عيد الميلاد، ^{[ 68 ]} وكان موضوعه مثيرًا للجدل في أوروبا. تم حظر الفيلم في فرنسا حتى عام 1974 بسبب تصويره "غير المواتي" للجيش الفرنسي، وتمت مراقبته من قبل الجيش السويسري حتى عام 1970. ^{[ 67 ]}

في أكتوبر 1957، وبعد العرض العالمي الأول لفيلم " دروب المجد" في ألمانيا، حصلت شركة "برينا برودكشنز" على حقوق اقتباس السيرة الذاتية "سرقت 16 مليون دولار" للكاتب الكندي هربرت إيمرسون ويلسون، الذي تحول من قس إلى لص خزائن ، خصيصًا لكوبريك وجيمس ب. هاريس. ^{[ 69 ]}^{[ 70 ]} وكان من المقرر أن يكون هذا الفيلم الثاني في اتفاقية الإنتاج المشترك بين "برينا برودكشنز" و"هاريس-كوبريك بيكتشرز"، حيث كان من المقرر أن يكتب كوبريك السيناريو ويخرجه، ويشارك هاريس في الإنتاج، ويشارك دوغلاس في الإنتاج والبطولة. ^{[ 69 ]} في نوفمبر 1957، تم التعاقد مع غافين لامبرت كمحرر للقصة، وأنهى مع كوبريك سيناريو بعنوان " الإنسان الخائف من الله" ، لكن الفيلم لم يُصوّر قط. ^{[ 71 ]}

تواصل مارلون براندو مع ستانلي كوبريك، طالباً منه إخراج فيلم مقتبس من رواية تشارلز نيدر الغربية " الموت الحقيقي لهندري جونز "، من بطولة بات غاريت وبيلي ذا كيد . ^{[ 67 ]}^{[ ل ]} أعجب براندو بالفكرة، قائلاً: "ستانلي يتمتع بفطنة استثنائية، وحساسية مرهفة تجاه الناس. لديه ذكاء حاد، وهو مفكر مبدع - ليس مجرد مُكرر، ولا جامع معلومات. إنه يستوعب ما يتعلمه ويُضفي على أي مشروع جديد وجهة نظر أصيلة وشغفاً متحفظاً". ^{[ 73 ]} عمل الاثنان على سيناريو لمدة ستة أشهر، بدأه سام بيكينباه الذي كان مغموراً آنذاك . نشبت خلافات عديدة حول المشروع، وفي النهاية، نأى كوبريك بنفسه عما سيصبح فيلم "ون آيد جاكس" (1961). ^{[ م ]}

في فبراير 1959، طلب كيرك دوغلاس من ستانلي كوبريك إخراج فيلم "سبارتاكوس " (1960)، المقتبس عن قصة سبارتاكوس التاريخية وحرب العبيد الثالثة . كان دوغلاس قد حصل على حقوق رواية هوارد فاست ، وبدأ كاتب السيناريو دالتون ترومبو، الذي كان مدرجًا على القائمة السوداء ، بكتابة السيناريو. ^[⁷⁸^] أنتج الفيلم دوغلاس، الذي قام أيضًا بدور سبارتاكوس، وأسند دور خصمه، الجنرال والسياسي الروماني ماركوس ليسينيوس كراسوس، إلى لورانس أوليفييه . تعاقد دوغلاس مع كوبريك مقابل 150 ألف دولار أمريكي، وفقًا للتقارير، بعد فترة وجيزة من إقالة المخرج أنتوني مان . ^[⁷⁹^] بطاقم تمثيل يزيد عن 10 آلاف ممثل وميزانية قدرها 6 ملايين دولار أمريكي، ^[ⁿ^] كان هذا الفيلم الأغلى تكلفة في تاريخ السينما الأمريكية آنذاك، وأصبح كوبريك أصغر مخرج في تاريخ هوليوود يُخرج فيلمًا ملحميًا. ^[⁸¹^] كانت هذه المرة الأولى التي يستخدم فيها كوبريك تقنية التصوير الأفقي "سوبر تكنيراما" 35 مم لتحقيق دقة فائقة الوضوح، مما سمح له بتصوير مشاهد بانورامية واسعة، بما في ذلك مشهد يضم 8000 جندي مدرب من إسبانيا يمثلون الجيش الروماني. ^[^o^] اشتكى كوبريك من عدم تمتعه بالسيطرة الإبداعية الكاملة، وأصر على الارتجال بشكل مكثف أثناء الإنتاج. ^[⁸³^]^[^p^] كما اختلف كوبريك ودوغلاس حول السيناريو، حيث أغضب كوبريك دوغلاس عندما حذف جميع سطوره باستثناء سطرين من أول 30 دقيقة. ^[⁸⁷^] على الرغم من المشاكل التي واجهها في موقع التصوير، حقق فيلم "سبارتاكوس" 14.6 مليون دولار في شباك التذاكر في عرضه الأول. ^[⁸³^] رسخ الفيلم مكانة كوبريك كمخرج بارز، حيث رُشح لست جوائز أوسكار وفاز بأربع؛ وقد أقنعه ذلك في النهاية بأنه إذا كان من الممكن تحقيق هذا النجاح الكبير من إنتاج مليء بالمشاكل، فإنه قادر على تحقيق أي شيء. ^[⁸⁸^] كما مثّل فيلم سبارتاكوس نهاية العلاقة المهنية بين كوبريك ودوغلاس. ^[^q^]

التعاون مع بيتر سيلرز (1962-1964)

لوليتا

صورتان شخصيتان - التقطهما كوبريك - لسو ليون ، التي لعبت دور دولوريس "لوليتا" هايز في فيلم لوليتا

قرر كوبريك وهاريس بدء إنتاج فيلم كوبريك التالي، لوليتا (1962)، في إنجلترا، وذلك بسبب بنود في العقد وضعتها شركة الإنتاج وارنر بروس، والتي منحتهم السيطرة الكاملة على الفيلم، ولأن خطة إيدي سمحت للمنتجين بخصم التكاليف إذا كان 80% من طاقم العمل بريطانيين. وقّعا صفقة بقيمة مليون دولار مع شركة أسوشيتد آرتيستس برودكشنز التابعة لإليوت هايمان ، وبندًا منحهما الحرية الفنية التي كانا يطمحان إليها. ^[⁹¹^] فيلم لوليتا ، أول تجربة لكوبريك في الكوميديا السوداء ، كان مقتبسًا من رواية تحمل الاسم نفسه للكاتب فلاديمير نابوكوف ، وهي قصة أستاذ جامعي في منتصف العمر يقع في غرام فتاة تبلغ من العمر 12 عامًا. من الناحية الأسلوبية، مثّل فيلم "لوليتا "، من بطولة بيتر سيلرز وجيمس ماسون وشيلي وينترز وسو ليون ، مرحلة انتقالية في مسيرة ستانلي كوبريك، "مُشيرًا إلى نقطة تحوّل من السينما الواقعية ... إلى السريالية في أفلامه اللاحقة"، وفقًا للناقد السينمائي جين يونغبلود . ^[⁹²^] وقد أُعجب كوبريك بموهبة الممثل بيتر سيلرز، ومنحه إحدى أولى فرصه للارتجال بحرية أثناء التصوير، مع تصويره بثلاث كاميرات. ^[⁹³^]^[^r^]

صوّر كوبريك فيلم "لوليتا" على مدى 88 يومًا بميزانية قدرها مليوني دولار في استوديوهات إلستري ، بين أكتوبر 1960 ومارس 1961. ^{[ 96 ]} كثيرًا ما كان كوبريك على خلاف مع شيلي وينترز، التي وجدها "صعبة المراس" وكاد أن يطردها في إحدى المرات. ^{[ 97 ]} بسبب قصته المثيرة للجدل، كان "لوليتا " أول فيلم لكوبريك يُثير الجدل؛ واضطر في النهاية إلى الامتثال للرقابة وحذف الكثير من العناصر الإيروتيكية في العلاقة بين همبرت (ماسون) ولوليتا (ليون) التي كانت واضحة في رواية نابوكوف. ^{[ 98 ]} لم يحقق الفيلم نجاحًا نقديًا أو تجاريًا كبيرًا، إذ بلغت إيراداته 3.7 مليون دولار في شباك التذاكر في عرضه الأول. ^{[ 99 ]}^{ومنذ ذلك الحين} ، نال "لوليتا" ^{استحسان النقاد.}^{[ 100 ]}

دكتور سترينجلوف

كان مشروع كوبريك التالي فيلم "دكتور سترينجلوف أو: كيف تعلمت التوقف عن القلق وأحببت القنبلة" (1964)، وهو فيلم كوميدي سوداوي ساخر آخر. انشغل كوبريك بمسألة الحرب النووية مع تصاعد الحرب الباردة في خمسينيات القرن العشرين، حتى أنه فكر في الانتقال إلى أستراليا خوفًا من أن تكون مدينة نيويورك هدفًا محتملاً للروس. درس أكثر من 40 كتابًا بحثيًا عسكريًا وسياسيًا حول هذا الموضوع، وخلص في النهاية إلى أن "لا أحد يعرف شيئًا حقًا، وأن الوضع برمته عبثي". ^{[ 101 ]}

بعد شراء حقوق رواية "الإنذار الأحمر "، تعاون كوبريك مع مؤلفها، بيتر جورج ، في كتابة السيناريو. كُتب السيناريو في الأصل كفيلم إثارة سياسية جاد، لكن كوبريك رأى أن "المعالجة الجادة" للموضوع لن تكون مقنعة، ورأى أن بعض أبرز نقاطه ستكون مادةً للكوميديا. ^{[ 102 ]} اعتقد جيمس ب. هاريس ، منتج كوبريك وصديقه المقرب ، أن الفيلم يجب أن يكون جادًا، وانفصل الاثنان وديًا بسبب هذا الخلاف. ^{[ 103 ]}^{[ 104 ]}^{[ 105 ]} ثم أعاد كوبريك وجورج صياغة السيناريو ليصبح ساخرًا، حيث تدور أحداث " الإنذار الأحمر" في فيلم داخل فيلم من صنع كائن فضائي ذكي، لكن هذه الفكرة أيضًا تم التخلي عنها، وقرر كوبريك إخراج الفيلم كـ"كوميديا سوداء فاحشة". ^{[ 106 ]} قبيل بدء التصوير، استعان كوبريك بالصحفي والكاتب الساخر تيري ساذرن لتحويل السيناريو إلى صورته النهائية، وهي كوميديا سوداء مليئة بالإيحاءات الجنسية، ^{[ 107 ]} ليصبح فيلمًا يُظهر مواهب كوبريك كـ"نوع فريد من العبثيين" وفقًا للناقد السينمائي أبرامز. ^{[ 108 ]} قدّم ساذرن مساهمات كبيرة في السيناريو النهائي، ونُسب إليه الفضل (فوق جورج) في شارة البداية للفيلم؛ إلا أن دوره الملحوظ في الكتابة أدى لاحقًا إلى خلاف علني بين كوبريك وجورج، الذي اشتكى في رسالة إلى مجلة لايف من أن مشاركة ساذرن المكثفة، وإن كانت قصيرة نسبيًا، في المشروع حظيت باهتمام إعلامي مبالغ فيه، بينما تم التقليل من شأن دوره كمؤلف للرواية الأصلية للفيلم، وفترة عمله التي امتدت لعشرة أشهر ككاتب مشارك للسيناريو - وهو تصور لم يُبدِ كوبريك أي اهتمام يُذكر به. ^{[ 109 ]}

وجد كوبريك أن فيلم "دكتور سترينجلوف" ، الذي بلغت ميزانيته مليوني دولار أمريكي، والذي استعان بما أصبح يُعرف بـ"أول فريق مؤثرات بصرية مهم في العالم"، ^{[ 110 ]} سيكون من المستحيل إنتاجه في الولايات المتحدة لأسباب تقنية وسياسية مختلفة، مما اضطره إلى نقل الإنتاج إلى إنجلترا. تم تصوير الفيلم في 15 أسبوعًا، وانتهى في أبريل 1963، وبعدها أمضى كوبريك ثمانية أشهر في مونتاجه. ^{[ 111 ]} لعب بيتر سيلرز ثلاثة أدوار مختلفة في الفيلم. ^{[ t ]}

أثار الفيلم جدلاً واسعاً وآراءً متباينة. فقد أعرب ناقد الأفلام في صحيفة نيويورك تايمز، بوسلي كروثر، عن قلقه من أنه "يمثل تشويهاً، بل وازدراءً، لمؤسستنا الدفاعية بأكملها ... إنه أكثر نكتة مريضة وقاسية رأيتها في حياتي" ^{[ 113 ]} ، بينما وصفه روبرت بروستين من موقع Out of This World بأنه " هجاء ساخر على طريقة المراهقين " ^{[ 111 ]} . وردّ كوبريك على الانتقادات قائلاً: "الساخر هو شخص لديه نظرة تشكيكية عميقة للطبيعة البشرية، ولكنه مع ذلك يمتلك التفاؤل الكافي ليصنع منها نوعاً من النكات، مهما كانت هذه النكتة قاسية" ^{[ 114 ]} . واليوم، يُعتبر الفيلم من أذكى الأفلام الكوميدية على الإطلاق، ويحمل تقييماً شبه مثالي بنسبة 98% على موقع Rotten Tomatoes بناءً على 91 مراجعة حتى نوفمبر 2020. [ ¹¹⁵^] صنّفه معهد الفيلم الأمريكي في المرتبة التاسعة والثلاثين كأفضل فيلم أمريكي ، والثالث كأفضل فيلم كوميدي أمريكي على الإطلاق ، ^[¹¹⁶^]^[¹¹⁷^] وفي عام 2010، صنّفته صحيفة الغارديان ^في المرتبة السادسة كأفضل فيلم كوميدي على الإطلاق . ^[¹¹⁸^]

الخيال العلمي (1965-1971)

2001: أوديسة الفضاء

أمضى كوبريك خمس سنوات في تطوير فيلم "2001: ملحمة الفضاء" (1968)، بعد أن انبهر برواية الخيال العلمي " نهاية الطفولة" للكاتب آرثر سي كلارك . بعد لقائه كلارك في مدينة نيويورك في أبريل 1964، اقترح كوبريك العمل على قصته القصيرة " الحارس " (1948)، التي تدور حول حجر ضخم عُثر عليه على سطح القمر يُنذر الكائنات الفضائية بوجود البشر. ^[¹¹⁹^] في ذلك العام، بدأ كلارك بكتابة رواية " 2001: ملحمة الفضاء" وتعاون مع كوبريك في كتابة السيناريو. يتناول الفيلم موضوع نشأة ذكاء من ذكاء آخر، ويتطور هذا الموضوع من خلال قصتين متوازيتين متقاطعتين على نطاقين زمنيين مختلفين. يُصوّر أحدها التحولات التطورية بين مراحل مختلفة من حياة الإنسان، من القرد إلى "طفل النجوم"، حيث يُولد الإنسان من جديد في وجود جديد، وتُرشد كل خطوة فيه ذكاء فضائي غامض لا يُرى إلا من خلال آثاره: سلسلة من الصخور السوداء الضخمة التي تبدو غير قابلة للتدمير والتي يعود عمرها إلى دهور. في الفضاء، العدو هو حاسوب عملاق يُعرف باسم "هال" يُدير المركبة الفضائية، وهي شخصية وصفها الروائي كلانسي سيغال بأنها "أكثر إنسانية بكثير، وأكثر فكاهة، وربما أكثر نزاهة من أي شيء آخر قد يظهر من هذه المغامرة بعيدة النظر". ^[¹²⁰^]^[^u^]

أجرى كوبريك بحثًا مكثفًا للفيلم، مع إيلاء اهتمام خاص لتفاصيل شكل المستقبل. وقد منحته وكالة ناسا إذنًا لمراقبة المركبة الفضائية المستخدمة في مهمة رينجر 9 لضمان الدقة. ^{[ 122 ]} بدأ التصوير في 29 ديسمبر 1965، مع استخراج الصخرة الضخمة من سطح القمر، ^{[ 123 ]} وتم تصوير لقطات في صحراء ناميب في أوائل عام 1967. وواصل فريق المؤثرات الخاصة العمل حتى نهاية العام لإكمال الفيلم، لتصل تكلفته إلى 10.5 مليون دولار. ^{[ 123 ]} صُمم فيلم " 2001: ملحمة الفضاء" ليكون عرضًا سينمائيًا بتقنية سينيراما ، وصُوّر بتقنية سوبر بانافيجين 70 ، مما منح المشاهد "مزيجًا مبهرًا من الخيال والعلم" من خلال مؤثرات رائدة، وهو ما أكسب كوبريك جائزة الأوسكار الشخصية الوحيدة له، وهي جائزة الأوسكار لأفضل مؤثرات بصرية . ^{[ 123 ]}^{[ v ]} قال كوبريك عن فكرة الفيلم في مقابلة مع مجلة رولينج ستون : "على أعمق مستوى نفسي، رمزت حبكة الفيلم إلى البحث عن الله، وتطرح في النهاية ما هو أقرب إلى تعريف علمي لله. يدور الفيلم حول هذا المفهوم الميتافيزيقي، وكانت المعدات الواقعية والمشاعر الوثائقية تجاه كل شيء ضرورية لتقويض مقاومة المشاهد الفطرية للمفهوم الشعري". ^{[ 125 ]}

عند عرضه عام 1968، لم يحقق فيلم "2001: ملحمة الفضاء" نجاحًا فوريًا بين النقاد، الذين انتقدوا افتقاره للحوار، وبطء وتيرته، وقصته التي بدت مبهمة. ^{[ 126 ]} بدا الفيلم وكأنه يتحدى تقاليد هذا النوع السينمائي، ^{[ 127 ]} ويختلف اختلافًا واضحًا عن أي من أعمال كوبريك السابقة. وقد استشاط كوبريك غضبًا بشكل خاص من مراجعة لاذعة كتبتها بولين كايل ، التي وصفته بأنه "أكبر فيلم هاوٍ على الإطلاق"، حيث قام كوبريك "بفعل كل شيء غبي أراد فعله". ^{[ 128 ]} على الرغم من تباين آراء النقاد في ذلك الوقت، اكتسب فيلم "2001" شعبية تدريجية وحقق 31 مليون دولار أمريكي في جميع أنحاء العالم بحلول نهاية عام 1972. ^{[ 123 ]}^{[ w ]} واليوم، يُعتبر على نطاق واسع أحد أعظم الأفلام وأكثرها تأثيرًا على الإطلاق . ^{[ 130 ]}^{[ 131 ]} يصف باكستر الفيلم بأنه "واحد من أكثر الأعمال السينمائية إثارةً للإعجاب والنقاش في التاريخ"، ^{[ 132 ]} وقد أشار إليه ستيفن سبيلبرغ بأنه "الانفجار الكبير لجيله من صانعي الأفلام". ^{[ 133 ]} بالنسبة لكاتب سيرته، فينسنت لوبروتو، "رسّخ الفيلم مكانة ستانلي كوبريك كفنانٍ فذّ يُصنّف بين أساتذة السينما". ^{[ 134 ]} شكّل الفيلم أول استخدام لكوبريك للموسيقى الكلاسيكية. يكتب روجر إيبرت :

على الرغم من أن كوبريك كلف أليكس نورث في البداية بتأليف موسيقى تصويرية أصلية ، إلا أنه استخدم تسجيلات كلاسيكية كمسار مؤقت أثناء مونتاج الفيلم، وقد نجحت هذه التسجيلات نجاحًا باهرًا لدرجة أنه أبقاها. كان هذا قرارًا حاسمًا. موسيقى نورث التصويرية، المتوفرة على تسجيل، عملٌ سينمائي جيد، لكنها لم تكن لتناسب فيلم "2001: ملحمة الفضاء" لأنها، كغيرها من الموسيقى التصويرية، تسعى إلى إبراز الأحداث - لإعطائنا إشارات عاطفية. أما الموسيقى الكلاسيكية التي اختارها كوبريك فهي خارج نطاق الأحداث. إنها موسيقى راقية، تسعى إلى السمو، وتضفي على المشاهد جديةً وجلالًا. ^{[ 135 ]}

برتقالة آلية

بعد إتمام فيلم "2001: أوديسة الفضاء" ، بحث كوبريك عن مشروع يُمكنه تصويره بسرعة وبميزانية متواضعة. استقرّ على فيلم "برتقالة آلية " (1971) في نهاية عام 1969، وهو فيلم يستكشف العنف وإعادة التأهيل التجريبية التي تُجريها سلطات إنفاذ القانون، ويتمحور حول شخصية أليكس (الذي جسّد دوره مالكولم ماكدويل ). كان كوبريك قد تلقّى نسخة من رواية أنتوني بيرجس التي تحمل الاسم نفسه من تيري ساذرن أثناء عملهما على فيلم "دكتور سترينجلوف" ، لكنه رفضها بحجة أن لغة نادسات ، وهي لغة عامية يستخدمها المراهقون، صعبة الفهم. يعكس قرار إنتاج فيلم عن انحطاط الشباب مخاوف معاصرة في عام 1969؛ إذ كانت حركة "هوليوود الجديدة" ^تُنتج عددًا كبيرًا من الأفلام التي تُصوّر الحياة الجنسية والتمرد لدى الشباب. ^{[ 136 ] تم تصوير فيلم}^" برتقالة آلية" ^خلال الفترة 1970-1971 بميزانية قدرها مليوني جنيه إسترليني. ^[¹³⁷^] تخلى كوبريك عن استخدام تقنية سينما سكوب في التصوير، وقرر أن نسبة العرض إلى الارتفاع 1.66:1، على حد تعبير باكستر، تمثل "حلاً وسطاً مقبولاً بين الإبهار والحميمية"، وفضل "تأطيره المتناظر بدقة"، الذي "زاد من جمالية تكويناته". ^[¹³⁸^] يتميز الفيلم بكثرة عناصر "الإثارة الشعبية" لتلك الفترة، بما في ذلك مجسم بلاستيكي أبيض كبير للأعضاء التناسلية الذكرية، وهو ديكور أراد كوبريك أن يمنحه مظهراً "مستقبلياً بعض الشيء". ^[¹³⁹^] كان دور ماكدويل في فيلم ليندسي أندرسون " لو..." (1968) حاسماً في اختياره لدور أليكس، ^[¹^] وصرح كوبريك بأنه ربما لم يكن ليُخرج الفيلم لو لم يكن ماكدويل متاحاً. ^[¹⁴¹^] مثّل هذا الفيلم أول تعاون بين كوبريك وويندي كارلوس ، التي قدمت نسخًا إلكترونية من موسيقى هنري بورسيل لجنازة الملكة ماري و " أنشودة الفرح " لبيتهوفن . ^[¹⁴²^]

بسبب تصويره للعنف بين المراهقين، أصبح فيلم "برتقالة آلية" من أكثر الأفلام إثارةً للجدل في عصره. حصل الفيلم على تصنيف "X" (تصنيف عمري للكبار فقط) في كل من المملكة المتحدة والولايات المتحدة عند عرضه، على الرغم من أن العديد من النقاد اعتبروا الكثير من مشاهد العنف فيه ساخرة. ^{[ 143 ]} سحب ستانلي كوبريك الفيلم شخصيًا من دور العرض في المملكة المتحدة بعد تلقيه تهديدات بالقتل إثر سلسلة من الجرائم المقلدة المستوحاة من الفيلم؛ وبالتالي، لم يكن الفيلم متاحًا قانونيًا في المملكة المتحدة حتى بعد وفاة كوبريك، ولم يُعاد عرضه إلا في عام 2000. ^{[ 144 ]}^{[ z ]} اعتبر جون تريفليان ، رقيب الفيلم، فيلم "برتقالة آلية " "ربما أروع عمل فني سينمائي شاهدته على الإطلاق"، ورأى أنه يقدم "حجة فكرية أكثر من كونه مشهدًا ساديًا" في تصويره للعنف، لكنه أقر بأن الكثيرين لن يوافقوه الرأي. ^{[ 146 ]} على الرغم من الضجة الإعلامية السلبية التي أثيرت حول الفيلم، فقد رُشِّح فيلم "برتقالة آلية" لأربع جوائز أوسكار، لأفضل فيلم، وأفضل مخرج، وأفضل سيناريو، وأفضل مونتاج، واختارته دائرة نقاد السينما في نيويورك كأفضل فيلم لعام 1971. ^{[ 147 ]} بعد فوز ويليام فريدكين بجائزة أفضل مخرج عن فيلم "الرابط الفرنسي" في ذلك العام، صرّح للصحافة قائلاً: "بصفتي الشخصية، أعتقد أن ستانلي كوبريك هو أفضل مخرج أفلام أمريكي لهذا العام. في الواقع، ليس هذا العام فحسب، بل الأفضل على الإطلاق." ^{[ 148 ]}

تصوير الأفلام التاريخية وأفلام الرعب (1972-1980)

باري ليندون

فيلم "باري ليندون " (1975) مقتبس من رواية " حظ باري ليندون" للكاتب ويليام ميكبيس ثاكيراي ، وهي رواية مغامراتية تدور حول حياة رجل أيرلندي محتال ومتسلق اجتماعي من القرن الثامن عشر. وافق جون كالي، من شركة وارنر بروذرز، عام 1972 على استثمار 2.5 مليون دولار في الفيلم، بشرط أن يتواصل ستانلي كوبريك مع نجوم هوليوود البارزين لضمان نجاحه.^[¹⁴⁹^] وكما في أفلامه السابقة، أجرى كوبريك وفريق الإنتاج الفني بحثًا معمقًا حول القرن الثامن عشر.^[¹⁵⁰^]^[^aa^] تم تصوير الفيلم في أيرلندا، بدءًا من خريف عام 1973، بتكلفة 11 مليون دولار.^[¹⁵²^] واجه الإنتاج صعوبات منذ البداية، حيث عانى من الأمطار الغزيرة والاضطرابات السياسية التي شهدتها أيرلندا الشمالية آنذاك.^[¹⁵³^] بعد أن تلقى كوبريك تهديدات بالقتل من الجيش الجمهوري الأيرلندي عام 1974 بسبب مشاهد إطلاق النار مع الجنود الإنجليز، فرّ من أيرلندا مع عائلته على متن عبّارة من دون لاوغير تحت هوية مزيفة، واستأنف التصوير في إنجلترا.^[¹⁵⁴^]

يشير باكستر إلى أن فيلم "باري ليندون" هو الذي جعل كوبريك مشهورًا باهتمامه الدقيق بالتفاصيل، حيث كان يطلب في كثير من الأحيان إعادة تصوير المشهد نفسه عشرين أو ثلاثين مرة. ^{[ 155 ]} يُعتبر هذا الفيلم، الذي غالبًا ما يُنظر إليه على أنه أكثر أفلامه واقعية، ^{[ 156 ]} وقد تميزت تقنيات التصوير والإضاءة فيه بالابتكار الشديد. صُوّرت المشاهد الداخلية بعدسة كاميرا زايس عالية السرعة مُعدّلة خصيصًا ، طُوّرت في الأصل لوكالة ناسا لاستخدامها في تصوير الأقمار الصناعية. سمحت هذه العدسات بإضاءة العديد من المشاهد بضوء الشموع فقط، مما خلق صورًا ثنائية الأبعاد ذات إضاءة منتشرة تُذكّر بلوحات القرن الثامن عشر. ^{[ 157 ]} يذكر مدير التصوير ألين دافيو أن هذه الطريقة تُتيح للجمهور رؤية الشخصيات والمشاهد كما كان يراها الناس في ذلك الوقت. ^{[ 158 ]} صُوّرت العديد من مشاهد القتال بكاميرا محمولة باليد لإضفاء "إحساس بالواقعية الوثائقية والفورية". ^{[ 159 ]}

حقق فيلم "باري ليندون" نجاحًا جماهيريًا كبيرًا في فرنسا، لكنه مُني بفشل تجاري ذريع في شباك التذاكر، إذ لم تتجاوز إيراداته 9.5 مليون دولار في السوق الأمريكية، وهو مبلغ لا يُقارن بالـ 30 مليون دولار التي كانت شركة وارنر بروذرز بحاجة إليها لتحقيق الربح. [ ^{160 ] وقد} أثار إيقاع الفيلم وطوله (ثلاث ساعات) استياء العديد من النقاد والجمهور الأمريكيين، إلا أنه رُشِّح لسبع جوائز أوسكار وفاز بأربع منها، وهو عدد يفوق أي فيلم آخر لكوبريك. وكما هو الحال مع معظم أفلام كوبريك، فقد ازدادت شهرة " باري ليندون " على مر السنين، ويُعتبر الآن من أفضل أفلامه. وقد صنّفته استطلاعات رأي عديدة، مثل استطلاعات "ذا فيليدج فويس " (1999)، ^[¹⁶¹^] و"سايت آند ساوند" (2002)، ^[¹⁶²^] و "تايم" (2005)، ^[¹⁶³^] كواحد من أعظم الأفلام التي صُنعت على الإطلاق. وصفه إيبرت بأنه "واحد من أجمل الأفلام التي صُنعت على الإطلاق ... فيلم من أفلام كوبريك بكل تأكيد: رائع تقنياً، بعيد عاطفياً، لا يرحم في تشكيكه في الخير البشري". ^[¹⁶⁴^]

التألق

فيلم "ذا شاينينغ" ، الذي صدر عام 1980، مقتبس من رواية تحمل الاسم نفسه للكاتب ستيفن كينغ . يلعب جاك نيكلسون دور البطولة في الفيلم،حيث يجسد شخصية كاتب يعمل حارسًا شتويًا لفندق منعزل. يقضي نيكلسون الشتاء هناك مع زوجته، التي تؤدي دورها شيلي دوفال ، وابنهما الصغير الذي يمتلك قدرات خارقة للطبيعة . يواجهون خلال هذه الفترة انحدار جاك نحو الجنون، بالإضافة إلى أهوال خارقة للطبيعة تظهر في الفندق. منح كوبريك ممثليه حرية توسيع النص، بل وحتى الارتجال أحيانًا.^{[ 165 ]} كثيرًا ما كان كوبريك يطلب إعادة تصوير المشهد نفسه 70 أو 80 مرة.^{[ 166 ]} استخدم كوبريك على نطاق واسع جهاز "ستيديكام" الذي تم اختراعه حديثًا ، وهو عبارة عن دعامة كاميرا متوازنة الوزن، مما أتاح حركة سلسة للكاميرا المحمولة يدويًا في المشاهد التي كان فيها استخدام مسار الكاميرا التقليدي غير عملي. ووفقًا لغاريت براون ، مخترع "ستيديكام"، كان هذا الفيلم أول فيلم يستغل إمكانياته الكاملة.^{[ 167 ]} لم يكن فيلم "ذا شاينينغ" فيلم الرعب الوحيد الذي ارتبط اسم كوبريك به؛ فقد رفض إخراج كل من فيلمي "ذا إكسورسيست" (1973) و "ذا إكسورسيست 2: ذا هيريتيك" (1977)، على الرغم من قوله في عام 1966 لصديق له إنه لطالما رغب في "صنع أكثر أفلام الرعب رعباً في العالم، والذي يتضمن سلسلة من الحلقات التي تستغل مخاوف الجمهور من الكوابيس".^{[ 168 ]}

بعد خمسة أيام من عرضه في 23 مايو 1980، أمر كوبريك بحذف المشهد الأخير الذي يزور فيه مدير الفندق أولمان ( باري نيلسون ) ويندي (شيلي دوفال) في المستشفى، معتبرًا ذلك غير ضروري بعد أن شاهد حماس الجمهور في دور السينما عند ذروة الفيلم. ^{[ 169 ]} حقق فيلم "ذا شاينينغ" إيرادات قوية في شباك التذاكر، حيث بلغت مليون دولار في عطلة نهاية الأسبوع الأولى. ^{[ 170 ]} كانت ردود الفعل النقدية الأولية متباينة، وكره كينغ الفيلم ولم يكن يكنّ ودًا لكوبريك. ^{[ 171 ]} يُعتبر فيلم "ذا شاينينغ" الآن من كلاسيكيات أفلام الرعب، ^{[ 172 ]} وصنّفه معهد الفيلم الأمريكي في المرتبة 29 ضمن أعظم أفلام الإثارة على الإطلاق عام 2001. ^{[ 173 ]}

الأعمال اللاحقة والسنوات الأخيرة (1981-1999)

سترة معدنية كاملة

التقى ستانلي كوبريك بالكاتب مايكل هير عن طريق صديقهما المشترك ديفيد كورنويل (مؤلف روايات جون لو كاريه ) عام ١٩٨٠، وأبدى اهتمامًا بروايته " ديسباتشز" التي تتناول حرب فيتنام . ^{[ ١٧٤ ]} كما أثارت رواية غوستاف هاسفورد " ذا شورت تايمرز" التي تتناول حرب فيتنام اهتمام كوبريك أيضًا . وبفكرة تصوير فيلم "فول ميتال جاكيت" (١٩٨٧)، بدأ كوبريك العمل مع كل من هير وهاسفورد على حدة على كتابة السيناريو. ووجد في النهاية أن رواية هاسفورد "صادقة للغاية" وقرر إنتاج فيلم يتبعها بدقة. ^{[ ١٧٤ ]} تم تصوير الفيلم بتكلفة ١٧ مليون دولار أمريكي بين أغسطس ١٩٨٥ وسبتمبر ١٩٨٦، أي بعد الموعد المحدد، حيث أوقف كوبريك الإنتاج لمدة خمسة أشهر إثر حادث سير كاد أن يودي بحياة آر. لي إيرمي بسيارته الجيب . ^{[ 175 ]} استُخدمت محطة غاز مهجورة في بيكتون بمنطقة دوكلاندز في لندن لتمثيل مدينة هوي المدمرة ، ^{[ 176 ]} مما جعل الفيلم مختلفًا بصريًا بشكل كبير عن أفلام حرب فيتنام الأخرى. تم استيراد حوالي 200 شجرة نخيل برًا من شمال إفريقيا، بتكلفة 1000 جنيه إسترليني للشجرة الواحدة، كما طُلبت آلاف النباتات البلاستيكية من هونغ كونغ لتوفير الغطاء النباتي للفيلم. ^{[ 177 ]} أوضح كوبريك أنه جعل الفيلم يبدو واقعيًا باستخدام الإضاءة الطبيعية، وحقق "تأثيرًا إخباريًا" بجعل لقطات ستيديكام أقل ثباتًا، ^{[ 178 ]} وهو ما اعتبره النقاد والمعلقون مساهمًا في كآبة الفيلم وجديته. ^{[ 179 ]}

بحسب الناقد ميشيل سيمينت ، احتوى الفيلم على بعض سمات كوبريك المميزة، كالموسيقى الساخرة، وتصوير الرجال وهم يُجرّدون من إنسانيتهم، والاهتمام البالغ بالتفاصيل لتحقيق الواقعية. ^{[ 180 ]} حقق الفيلم افتتاحية قوية في يونيو 1987، إذ تجاوزت إيراداته 30 مليون دولار في أول 50 يومًا، ^{[ 181 ]} لكن نجاح فيلم " فصيلة " لأوليفر ستون ، الذي صدر قبل عام، طغى عليه نقديًا. ^[¹⁸²^] صرّح الممثل ماثيو مودين، أحد أبطال الفيلم، أن إحدى مراجعات كوبريك المفضلة تقول: "النصف الأول من فيلم Full Metal Jacket رائع. ثم ينحدر الفيلم إلى مستوى تحفة فنية." ^[¹⁸³^] لم يُعجب إيبرت بالفيلم كثيرًا، ومنحه 2.5 من 4. وخلص إلى القول: "فيلم Full Metal Jacket لستانلي كوبريك أقرب إلى مجموعة قصص قصيرة منه إلى رواية"، "فيلم غريب الشكل من رجل عادةً ما يفرض رؤيته المتماسكة بقوة على أعماله". ^[¹⁸⁴^]

عيون مغلقة على اتساعها

كان فيلم "عيون مغلقة على اتساعها " (1999) آخر أفلام ستانلي كوبريك ، من بطولة توم كروز ونيكول كيدمان ، حيث يجسدان دور زوجين من مانهاتن يخوضان رحلة جنسية. تستند القصة إلى رواية آرثر شنيتزلر القصيرة " قصة حلم " ( Traumnovelle ) التي صدرت عام 1926، والتي تتناول التحليل النفسي لفرويد. ^[¹⁸⁵^] كان كوبريك آنذاك في السبعين من عمره تقريبًا، لكنه عمل بلا كلل لمدة 15 شهرًا لإخراج الفيلم في موعد عرضه المقرر في 16 يوليو 1999. بدأ كوبريك بكتابة السيناريو مع فريدريك رافائيل ، ^[¹⁵⁹^] وعمل 18 ساعة يوميًا، مع الحفاظ على سرية تامة بشأن الفيلم. ^[¹⁸⁶^]

واجه فيلم "عيون مغلقة على اتساعها" ، مثل "لوليتا" و "برتقالة آلية" ، الرقابة قبل عرضه. أرسل كوبريك نسخة تجريبية غير مكتملة إلى النجوم والمنتجين قبل أشهر قليلة من العرض، لكن وفاته المفاجئة في 7 مارس 1999 جاءت بعد أيام قليلة من انتهائه من المونتاج. لم يرَ النسخة النهائية قط، ^{[ 187 ]} لكنه شاهد النسخة التجريبية، ويُقال إنه أخبر جوليان سينيور، المدير التنفيذي لشركة وارنر، أنه "أفضل أفلامه على الإطلاق". ^{[ 188 ]} في ذلك الوقت، تباينت آراء النقاد حول الفيلم. منحه إيبرت 3.5 من 4 نجوم، مُشبهًا بنيته بفيلم إثارة، وكتب أنه "يشبه حلمًا إيروتيكيًا عن الفرص الضائعة والفرص التي تم تجنبها"، ورأى أن استخدام كوبريك للإضاءة في عيد الميلاد جعل الفيلم "مُبهرجًا بعض الشيء، أشبه بعرض جانبي في المدينة". ^{[ 189 ]} لم يُعجب ستيفن هانتر من صحيفة واشنطن بوست بالفيلم، فكتب أنه "في الواقع محزن، وليس سيئاً. يبدو الفيلم قديماً، عتيقاً، منفصلاً تماماً عن الواقع، مفتوناً بالمحرمات الساخنة في شبابه، وغير قادر على التواصل مع ذلك الشيء الملتوي الذي أصبحت عليه الحياة الجنسية المعاصرة." ^{[ 190 ]}

مشاريع غير مكتملة وغير منفذة

الذكاء الاصطناعي

خلال ثمانينيات القرن العشرين وبداية تسعينياته، تعاون ستانلي كوبريك مع برايان ألديس لتحويل قصته القصيرة " الألعاب الخارقة تدوم طوال الصيف " إلى فيلم. كانت القصة حكاية خيالية مستقبلية تدور حول روبوت يشبه طفلاً، وسعيه ليصبح "صبيًا حقيقيًا" على غرار بينوكيو . عرض كوبريك السيناريو على ستيفن سبيلبرغ عام ١٩٩٥. ^{[ ١٨٢ ]} وتشير التقارير إلى أن كوبريك أجرى مناقشات هاتفية مطولة مع سبيلبرغ بشأن الفيلم. ^{[ ١٩١ ]} بعد وفاة كوبريك المفاجئة عام ١٩٩٩، استعان سبيلبرغ بالملاحظات التي تركها كوبريك وكتّابه، وكتب سيناريو جديدًا استنادًا إلى معالجة سابقة للقصة من ٩٠ صفحة كتبها إيان واتسون تحت إشراف كوبريك. ^{[ 192 ]} بالتعاون مع ما تبقى من وحدة إنتاج كوبريك، أخرج فيلم الذكاء الاصطناعي (AI ) (2001)، ^{[ 192 ]}^{[ 193 ]} من إنتاج جان هارلان ، المنتج المخضرم لكوبريك (وصهره) . ^{[ 194 ]} استندت الديكورات والأزياء والإخراج الفني إلى أعمال الفنان المفاهيمي كريس بيكر ، الذي أنجز أيضاً جزءاً كبيراً من أعماله تحت إشراف كوبريك. ^{[ 195 ]}

قال سبيلبرغ إنه شعر "بالتردد في تكريم" كوبريك، واتبع أسلوب كوبريك البصري بأقصى قدر من الدقة. سبيلبرغ، الذي وصف كوبريك ذات مرة بأنه "أعظم معلم عملت معه على الإطلاق"، اعترف قائلاً: "شعرت وكأنني أتلقى توجيهات من شبح". ^{[ 196 ]} يتضمن الفيلم إشارة إلى كوبريك في بداية الفيلم بعد وفاته، وإهداءً موجزًا "إلى ستانلي كوبريك" في نهايته. تحتوي موسيقى جون ويليامز التصويرية على العديد من الإشارات إلى مقطوعات موسيقية سُمعت في أفلام أخرى لكوبريك. ^{[ 197 ]}

نابليون

بعد فيلم "2001: أوديسة الفضاء" ، خطط كوبريك لإخراج فيلم عن نابليون . مفتونًا بحياة الزعيم الفرنسي و"تدميره الذاتي"، ^{[ 198 ]} أمضى كوبريك وقتًا طويلًا في التخطيط لتطوير الفيلم، وأجرى نحو عامين من البحث في حياة نابليون، قرأ خلالها مئات الكتب واطلع على مذكراته الشخصية وتعليقاته. حاول مشاهدة كل فيلم تناول نابليون، لكنه لم يجد أيًا منها جذابًا، بما في ذلك فيلم أبيل غانس عام 1927 الذي يُعتبر عمومًا تحفة فنية، لكنه بالنسبة لكوبريك كان فيلمًا "سيئًا للغاية". ^[¹⁹⁹^] يذكر لوبروتو أن نابليون كان موضوعًا مثاليًا لكوبريك، إذ جسّد "شغف كوبريك بالسيطرة والسلطة والهوس والاستراتيجية والجيش"، بينما كانت حدة نابليون النفسية وعمقه، وعبقريته اللوجستية، وولعه بالحرب والجنس، وطبيعة الإنسان الشريرة، كلها عناصر جذبت كوبريك بشدة. ^[²⁰⁰^]

كتب كوبريك سيناريو فيلمه عام ١٩٦١، وكان يطمح إلى إنتاج ملحمة ضخمة، تضم ما يصل إلى ٤٠ ألف جندي مشاة و١٠ آلاف فارس. كان ينوي استئجار القوات المسلحة لدولة بأكملها لتصوير الفيلم، إذ كان يرى معارك نابليون "غاية في الجمال، أشبه بعروض باليه ضخمة مميتة"، ذات "روعة جمالية لا تتطلب عقلًا عسكريًا لتقديرها". أراد كوبريك تجسيدها على الشاشة بأكبر قدر ممكن من الواقعية. ^{[ ٢٠١ ]} أرسل كوبريك فرق بحث لاستكشاف مواقع التصوير في أنحاء أوروبا، وكلف كاتب السيناريو والمخرج أندرو بيركين بالذهاب إلى جزيرة إلبا ، وأوسترليتز ، وواترلو ، حيث التقط آلاف الصور. تواصل كوبريك مع العديد من النجوم لأداء الأدوار الرئيسية، من بينهم أودري هيبورن لدور الإمبراطورة جوزفين ، وهو دور لم تستطع قبوله بسبب شبه اعتزالها. ^{[ 202 ]} تم ترشيح الممثلين البريطانيين ديفيد هيمينغز وإيان هولم لدور نابليون الرئيسي، قبل اختيار جاك نيكلسون . ^{[ 203 ]} كان الفيلم قد قطع شوطًا كبيرًا في مرحلة ما قبل الإنتاج، وكان جاهزًا لبدء التصوير عام 1969، عندما ألغت شركة MGM المشروع. وقد ذُكرت أسباب عديدة للتخلي عن المشروع، منها تكلفته المتوقعة، وتغيير ملكية MGM، ^{[ 198 ]} وسوء استقبال فيلم واترلو السوفيتي الذي صدر عام 1970 عن نابليون . في عام 2011، نشرت دار تاشن كتاب " نابليون ستانلي كوبريك: أعظم فيلم لم يُصنع" ، وهو عبارة عن مجموعة ضخمة من المؤلفات والوثائق الأصلية لكوبريك. في مارس 2013، أعلن ستيفن سبيلبرغ، الذي سبق له التعاون مع كوبريك في فيلم الذكاء الاصطناعي ، وهو من أشد المعجبين بأعماله، أنه سيُحوّل فيلم نابليون إلى مسلسل تلفزيوني قصير، استنادًا إلى سيناريو كوبريك الأصلي. ^{[ 204 ]}

مشاريع أخرى

في خمسينيات القرن العشرين، طوّر كوبريك وهاريس مسلسلًا كوميديًا من بطولة إرني كوفاكس ، وفيلمًا مقتبسًا من كتاب " سرقتُ 16 مليون دولار" ، لكن لم يُكتب لهما النجاح. ^{[ 67 ]} كشف توني فريوين، مساعد المخرج الذي عمل معه لفترة طويلة، في مقال نُشر عام 2013 في مجلة "ذا أتلانتيك" : "كان كوبريك مهتمًا للغاية بكل ما يتعلق بالنازيين، وكان يتوق بشدة إلى إخراج فيلم عن هذا الموضوع". كان كوبريك ينوي إخراج فيلم عن ديتريش شولتز-كون ، الضابط النازي الذي استخدم الاسم المستعار "دكتور جاز" لكتابة مراجعات عن المشهد الموسيقي الألماني خلال الحقبة النازية. لم يُستكمل سيناريو الفيلم، ولم يبدأ كوبريك في اقتباس الرواية. ^{[ 205 ]} وكانت " أوراق الآريين" غير المكتملة ، والمستوحاة من رواية لويس بيجلي الأولى " أكاذيب زمن الحرب "، أحد أسباب التخلي عن المشروع. أدى العمل على "أوراق الآريين" إلى اكتئاب كوبريك بشكل كبير، وقرر في النهاية أن فيلم "قائمة شندلر" لستيفن سبيلبرغ (1993) غطى الكثير من نفس المادة. ^{[ 182 ]}

بحسب كاتب سيرته جون باكستر ، أبدى كوبريك اهتمامًا بإخراج فيلم إباحي مقتبس من رواية ساخرة لتيري ساذرن بعنوان " بلو موفي" . ويزعم باكستر أن كوبريك استنتج أنه لا يملك الصبر أو المزاج المناسبين للانخراط في صناعة الأفلام الإباحية، بينما صرّح ساذرن بأن كوبريك كان "محافظًا للغاية" تجاه الجنس لدرجة حالت دون إقدامه على هذه الخطوة. ^{[ 206 ]} لم يتمكن كوبريك من إخراج فيلم مقتبس من رواية "بندول فوكو " لأمبرتو إيكو ، إذ كان إيكو قد أوصى ناشره بعدم بيع حقوق أي من كتبه السينمائية بعد استيائه من النسخة السينمائية لرواية " اسم الوردة" . ^{[ 207 ]} كذلك، عندما بيعت حقوق فيلم " سيد الخواتم" لتولكين لشركة يونايتد آرتيستس، تواصل فريق البيتلز مع كوبريك لإخراج فيلم مقتبس من أعمالهم، لكن كوبريك رفض إنتاج فيلم مقتبس من كتاب شهير. ^[²⁰⁸^]

المؤثرات المهنية

كل من حظي بشرف إخراج فيلم يعرف أنه على الرغم من أن الأمر قد يكون أشبه بمحاولة كتابة رواية "الحرب والسلام" في سيارة تصادم في مدينة ملاهي، إلا أنه عندما تنجح في النهاية، لا توجد أفراح كثيرة في الحياة يمكن أن تضاهي هذا الشعور.

— ستانلي كوبريك، أثناء قبوله جائزة دي دبليو غريفيث ^{[ 209 ]}

في شبابه، كان ستانلي كوبريك مفتونًا بأفلام المخرجين السوفييت مثل سيرجي آيزنشتاين وفيسيفولود بودوفكين . ^{[ 210 ]} قرأ كوبريك كتاب بودوفكين النظري الرائد، " تقنية الفيلم"، الذي يجادل بأن المونتاج يجعل الفيلم شكلًا فنيًا فريدًا، وأنه يجب استخدامه للتلاعب بالوسيط إلى أقصى حد. أوصى كوبريك الآخرين بهذا الكتاب لسنوات عديدة. يصف توماس نيلسون هذا الكتاب بأنه "الأكثر تأثيرًا من بين جميع الأعمال المكتوبة على تطور جماليات كوبريك الخاصة". كما وجد كوبريك أن أفكار قسطنطين ستانيسلافسكي أساسية لفهمه لأساسيات الإخراج. ^{[ 211 ]}

اعتقدت عائلة كوبريك والعديد من النقاد أن أصوله اليهودية ربما ساهمت في تشكيل رؤيته للعالم وفي جوانب من أفلامه. بعد وفاته، صرّحت ابنته وزوجته بأنه لم يكن متديناً، لكنه "لم ينكر يهوديته على الإطلاق". وأشارت ابنته إلى أنه كان يرغب في إخراج فيلم عن المحرقة، بعنوان " الأوراق الآرية "، بعد أن أمضى سنوات في البحث في هذا الموضوع. ^{[ 212 ]} كان معظم أصدقاء كوبريك وزملائه الأوائل في التصوير الفوتوغرافي والسينمائي من اليهود، وكانت زيجاته الأولى والثانية من ابنتي مهاجرين يهود حديثي العهد من أوروبا. صرّح كاتب السيناريو البريطاني فريدريك رافائيل ، الذي عمل عن كثب مع كوبريك في سنواته الأخيرة، بأنه "من السخف محاولة فهم ستانلي كوبريك دون الأخذ في الاعتبار يهوديته كجانب أساسي من عقليته". ^{[ 213 ]} يشير ووكر إلى أن كوبريك تأثر بأسلوب التتبع و"الكاميرا الانسيابية" للمخرج ماكس أوفولس ، واستخدمهما في العديد من أفلامه، بما في ذلك " دروب المجد" و "2001: أوديسة الفضاء" . ^{[ 214 ]} وقد صرّح كوبريك ذات مرة أن فيلم أوفولس " المتعة " (1952) هو فيلمه المفضل. ^{[ 215 ]} يعتقد جيفري كوكس أن كوبريك تأثر أيضًا بقصص أوفولس عن الحب الضائع والانشغال بالرجال المفترسين، بينما يشير هير إلى أن كوبريك استلهم بشدة من جي دبليو بابست . ^{[ 216 ]} يرى مؤرخ وناقد السينما روبرت كولكر تأثير لقطات الكاميرا المتحركة لأورسون ويلز على أسلوب كوبريك. ويشير لوبروتو إلى أن كوبريك تعاطف مع ويلز، وأن هذا أثر على صناعة فيلم " القتل" ، بما فيه من "وجهات نظر متعددة، وزوايا حادة، وتركيز عميق". ^{[ 217 ]}^{[ 218 ]}

أعجب كوبريك بأعمال إنغمار بيرغمان ، وعبر عن ذلك في رسالة شخصية:

لقد أثرت رؤيتك للحياة فيّ بعمق، أكثر بكثير مما أثرت فيه أي أفلام أخرى. أعتقد أنك أعظم مخرج سينمائي يعمل اليوم [...]، لا يُضاهيك أحد في خلق الحالة المزاجية والجو العام، ودقة الأداء، وتجنب الابتذال، وصدق الشخصيات واكتمالها. يجب أن نضيف إلى ذلك كل ما يدخل في صناعة الفيلم؛ [...] وسأنتظر بشوق كل فيلم من أفلامك. ^{[ 219 ]}

عندما سألت مجلة سينما الأمريكية كوبريك في عام 1963 عن أفلامه المفضلة، وضع فيلم " I Vitelloni" للمخرج فيديريكو فيليني في المرتبة الأولى في قائمة أفضل 10 أفلام لديه. ^[²²⁰^]

تقنيات الإخراج

فلسفة

تتضمن أفلام كوبريك عادةً تعبيرات عن صراع داخلي، يتم فحصه من زوايا نظر مختلفة. ^{[ 209 ]} كان حريصًا جدًا على عدم تقديم وجهات نظره الخاصة حول معنى أفلامه وتركها مفتوحة للتأويل. وقد أوضح ذلك في مقابلة أجراها عام 1960 مع روبرت إيميت جينا جونيور :

من الأمور التي أجدها دائمًا في غاية الصعوبة، بعد الانتهاء من تصوير فيلم، هو عندما يسألني كاتب أو ناقد سينمائي: "ما الذي كنت تحاول قوله في هذا الفيلم؟" ودون أن يُظن بي التبجح لاستخدامي هذا التشبيه، أود أن أتذكر ما قاله تي إس إليوت لشخص سأله -أعتقد أنه كان في قصيدته " الأرض اليباب "- عن معنى القصيدة. فأجاب: "كنت أعني ما قلته". لو كان بإمكاني التعبير عنها بطريقة مختلفة، لفعلت. ^{[ 221 ]}

شبّه كوبريك فهم أفلامه بالموسيقى الشعبية، فبغض النظر عن خلفية الفرد أو مستوى ذكائه، يمكن الاستمتاع بألبوم لفرقة البيتلز، على سبيل المثال، من قِبل سائق الشاحنة في ألاباما والشاب المثقف في كامبريدج، لأن "مشاعرهم ولاوعيهم أكثر تشابهًا من عقولهم". كان يعتقد أن رد الفعل العاطفي اللاواعي الذي يشعر به الجمهور يكون أقوى بكثير في السينما منه في أي شكل لفظي تقليدي آخر، وكان هذا أحد أسباب اعتماده غالبًا على فترات طويلة في أفلامه بدون حوار، مع التركيز على الصور والصوت. ^{[ 221 ]} وفي مقابلة مع مجلة تايم عام 1975 ، صرّح كوبريك أيضًا: "جوهر الشكل الدرامي هو ترك الفكرة تتغلغل في الناس دون التصريح بها صراحةً. عندما تقول شيئًا بشكل مباشر، فإنه ببساطة ليس بنفس قوة تأثيره عندما تسمح للناس باكتشافه بأنفسهم". ^{[ 36 ]} وقال أيضًا: "ربما تكون الواقعية أفضل طريقة لتجسيد الحجج والأفكار دراميًا. قد يكون الخيال هو الأنسب للتعامل مع المواضيع التي تكمن في اللاوعي". ^{[ 222 ]}

تشير ديان جونسون ، التي شاركت كوبريك في كتابة سيناريو فيلم " ذا شاينينغ "، إلى أنه "كان يقول دائمًا إنه من الأفضل اقتباس كتاب بدلًا من كتابة سيناريو أصلي، وأنه ينبغي اختيار عمل ليس تحفة فنية حتى يتسنى تطويره". ^{[ 223 ]} لطالما صنع أفلامًا "تجذب جميع أنواع المشاهدين، مهما كانت توقعاتهم من السينما". ^{[ 224 ]} ووفقًا لشريكته في الإنتاج، جان هارلان ، كان كوبريك "يرغب في الغالب في صنع أفلام تتناول قضايا مهمة، لا تقتصر على الشكل فحسب، بل تتضمن المضمون أيضًا". ^{[ 225 ]} كان كوبريك يعتقد أن الجمهور غالبًا ما ينجذب إلى "الألغاز والرموز" ولا يحب الأفلام التي تُشرح فيها كل الأمور بوضوح تام. ^{[ 226 ]}

عادةً ما تُصوَّر الحياة الجنسية في أفلام كوبريك خارج نطاق العلاقات الزوجية وفي سياقات عدائية. يذكر باكستر أن أعمال كوبريك تستكشف "الجوانب الخفية والعنيفة للتجربة الجنسية: التلصص، والسيطرة، والعبودية، والاغتصاب". ^{[ 227 ]} ويشير كذلك إلى أن أفلامًا مثل "برتقالة آلية " تحمل "إيحاءات جنسية مثلية قوية"؛ ويُعتقد أن الفيلم تأثر بشدة بمشاهدات كوبريك المتكررة لفيلم ماتسوموتو توشيو الرائد في سينما المثليين عام 1969 ، " موكب جنازة الورود " . ^{[ 228 ]} ويلاحظ الناقد السينمائي أدريان تيرنر أن أفلام كوبريك تبدو "منشغلة بمسائل الشر الكوني والمتوارث"، وقد وصف مالكولم ماكدويل فكاهته بأنها "سوداء كالفحم"، متسائلًا عن نظرته إلى الإنسانية. ^{[ 229 ]} وكانت بعض أفلامه عبارة عن هجاءات واضحة وكوميديا سوداء، مثل "لوليتا " و "دكتور سترينجلوف ". احتوت العديد من أفلامه الأخرى على عناصر أقل وضوحًا من السخرية أو التهكم. أفلامه غير متوقعة، إذ تتناول "الازدواجية والتناقضات الكامنة فينا جميعًا". ^{[ 230 ]} يشير سيمينت إلى كيف كان كوبريك يحاول غالبًا إرباك توقعات الجمهور من خلال خلق أجواء مختلفة جذريًا من فيلم لآخر، ملاحظًا أنه كان "مهووسًا تقريبًا بتناقض نفسه، بجعل كل عمل نقدًا للعمل السابق". ^{[ 231 ]} صرّح كوبريك قائلًا: "لا يوجد نمط مُتعمّد للقصص التي اخترت تحويلها إلى أفلام. العامل الوحيد الذي أعتمد عليه في كل مرة هو أنني أحاول ألا أكرر نفسي". ^{[ 232 ]} ونتيجة لذلك، غالبًا ما أُسيء فهم كوبريك من قِبل النقاد، ولم يحظَ إلا مرة واحدة بإجماع النقاد على آراء إيجابية عند إصدار فيلمه - وهو فيلم " دروب المجد" . ^{[ 233 ]}

كتابة المشاهد وإخراجها

يرى كاتب السيناريو باتريك ويبستر أن أساليب كوبريك في تطوير المشاهد تتوافق مع نظرية المؤلف الكلاسيكية في الإخراج، إذ تسمح بالتعاون والارتجال مع الممثلين أثناء التصوير. ^{[ 234 ]} ويتذكر مالكولم ماكدويل تركيز كوبريك على التعاون واستعداده للسماح له بالارتجال في المشهد، قائلاً: "كان هناك نص مكتوب، وكنا نتبعه، ولكن عندما لا ينجح، كان يعلم ذلك، وكنا نضطر إلى إعادة التدريب بلا نهاية حتى نشعر بالملل". ^{[ 235 ]} وبمجرد أن يطمئن كوبريك إلى الإخراج العام للمشهد، ويشعر بأن الممثلين مستعدون، كان يطور الجوانب البصرية، بما في ذلك وضع الكاميرا والإضاءة. ويعتقد ووكر أن كوبريك كان من "قلة من مخرجي الأفلام الذين يمتلكون الكفاءة لتوجيه مصوري الإضاءة بدقة لتحقيق التأثير المطلوب". ^{[ 236 ]}

علّق جيلبرت أدير ، في مراجعته لفيلم "Full Metal Jacket "، قائلاً: "لطالما اتسم أسلوب كوبريك في التعامل مع اللغة بالاختزالية والحتمية المطلقة. ويبدو أنه ينظر إليها باعتبارها نتاجًا حصريًا للتأثيرات البيئية، متأثرة بشكل طفيف جدًا بمفاهيم الذاتية والداخلية، وبكل نزوات وظلال وتغيرات التعبير الشخصي". ^{[ 237 ]} ويشير جونسون إلى أنه على الرغم من أن كوبريك كان "مخرجًا بصريًا"، إلا أنه كان يعشق الكلمات أيضًا، وكان أشبه بالكاتب في أسلوبه، شديد الحساسية للقصة نفسها. ^{[ 238 ]} قبل بدء التصوير، سعى كوبريك إلى أن يكون السيناريو مكتملًا قدر الإمكان، لكنه مع ذلك أتاح لنفسه مساحة كافية لإجراء تغييرات أثناء التصوير. ^{[ 236 ]} قال كوبريك لروبرت إيميت جينا جونيور :

أعتقد أنه يجب النظر إلى مشكلة عرض القصة التي تريد سردها على الشاشة بشكل كامل. يبدأ الأمر باختيار الموقع، ويستمر عبر كتابة القصة، وتصميم الديكورات، والأزياء، والتصوير، والتمثيل. وعندما يُصوّر الفيلم، يكون قد اكتمل جزئيًا فقط. أعتقد أن المونتاج هو مجرد استمرار لإخراج الفيلم. أعتقد أن استخدام المؤثرات الموسيقية، والمؤثرات البصرية، وأخيرًا عناوين البداية، كلها جزء من سرد القصة. وأعتقد أن تشتت هذه المهام بين أشخاص مختلفين أمر سيء للغاية. ^{[ 156 ]}

قال كوبريك أيضاً: "أعتقد أن أفضل حبكة هي تلك التي لا تبدو حبكة واضحة. أحب البداية البطيئة، تلك التي تتغلغل في أعماق الجمهور وتشركه حتى يتمكن من تقدير اللمسات الرقيقة والنبرات الهادئة، ولا يحتاج إلى أن يُفرض عليه نقاط الحبكة وأدوات التشويق بشكل مباشر." ^{[ 152 ]}

غالباً ما تُبرز التحليلات التي أُجريت بعد وفاته لأفلامه نزعةً متأصلةً نحو "كراهية البشر"، وأسلوباً خالياً من العاطفة، وقلة الاهتمام بالمشاعر أو السمات الشخصية لشخصياته. ^{[ 239 ]} ويصف المخرج كوينتين تارانتينو أسلوب كوبريك في كتابة الشخصيات والأفلام بأنه "بارد" ومنفصل. ^{[ 240 ]}

أسلوب الإخراج

يعملون مع ستانلي ويخوضون أهوالًا لم يكن ليُهيئهم لها شيء في مسيرتهم المهنية، ويظنون أنهم كانوا مجانين لانخراطهم معه، ويظنون أنهم سيموتون قبل أن يعملوا معه مجددًا، ذلك المهووس المهووس؛ وعندما ينتهي كل شيء ويزول الإرهاق الشديد الناتج عن كل هذا الجهد، سيفعلون أي شيء في العالم للعمل معه مرة أخرى. طوال حياتهم المهنية، يتوقون للعمل مع شخص يهتم بهم كما كان يهتم ستانلي، شخص يمكنهم التعلم منه. يبحثون عن شخص يحترمونه كما احترموه، لكنهم لا يجدون أحدًا أبدًا ... لقد سمعت هذه القصة مرات عديدة.

— مايكل هير، كاتب سيناريو فيلم Full Metal Jacket ، يتحدث عن الممثلين الذين عملوا مع كوبريك. ^{[ 241 ]}

لقطات متعددة

اشتهر كوبريك بتصوير عدد كبير من اللقطات يفوق المعتاد في إنتاج الأفلام الروائية ، وكان نهجه الدؤوب يفرض متطلبات كبيرة على ممثليه. وقد أشار جاك نيكلسون إلى أن كوبريك كان يطلب في كثير من الأحيان ما يصل إلى خمسين لقطة للمشهد الواحد قبل أن يشعر المخرج بأنه قد أنصف المادة. ^{[ 242 ]} وأوضحت نيكول كيدمان أن عشرات اللقطات التي كان يطلبها غالبًا كان لها أثر في كبح تفكير الممثل الواعي بشأن التقنية، مما يشتت التركيز الذي قال كوبريك إنه كان يراه في عيون الممثل الذي لم يصل بعد إلى ذروة أدائه، ويساعده على الوصول إلى "مستوى أعمق". ^{[ 243 ]} وقد ردد كوبريك هذا الرأي، قائلاً: "الممثلون في جوهرهم أدوات لإنتاج المشاعر، وبعضهم دائمًا على أهبة الاستعداد، بينما يصل آخرون إلى ذروة رائعة في لقطة واحدة ولا يكررونها أبدًا، مهما حاولوا". ^{[ 244 ]}

رغم أن بعض النقاد اعتبروا نسبة إعادة التصوير العالية لدى كوبريك غير منطقية، إلا أنه كان يؤمن إيماناً راسخاً بأن الممثلين يكونون في أفضل حالاتهم أثناء التصوير، وليس في البروفات، قائلاً: "عندما تُصوّر فيلماً، يستغرق الأمر بضعة أيام للتعود على طاقم العمل، لأن الأمر أشبه بالتعري أمام خمسين شخصاً. بمجرد أن تعتاد عليهم، يصبح وجود أي شخص آخر في موقع التصوير مزعجاً، ويميل إلى إثارة شعور بالحرج لدى الممثلين، وبالتأكيد لدى الممثل نفسه". ^{[ 245 ]}^{[ 246 ]}

في عام ١٩٨٧، عندما سُئل كوبريك من قِبل مجلة رولينج ستون عن سمعته في كثرة إعادة التصوير ، أجاب بأنها مُبالغ فيها، ولكن عندما تكون صحيحة، "يحدث ذلك عندما يكون الممثلون غير مُستعدين. لا يُمكنك التمثيل دون معرفة الحوار. إذا اضطر الممثلون إلى التفكير في الكلمات، فلن يتمكنوا من العمل على المشاعر. لذلك ينتهي بك الأمر بتصوير المشهد ثلاثين مرة. ومع ذلك، لا يزال بإمكانك رؤية التركيز في أعينهم؛ إنهم لا يعرفون أدوارهم. لذلك تُصوّر المشهد مرارًا وتكرارًا وتأمل أن تتمكن من الحصول على شيء ما منه على مراحل." ^{[ ٢٤٧ ]} وقد قال أيضًا لكاتب سيرته الذاتية ميشيل سيمينت:

لا يستطيع الممثل التركيز إلا على شيء واحد في كل مرة، وعندما يحفظ دوره بشكل كافٍ ليقوله وهو يفكر فيه فقط، سيواجه صعوبةً حتمًا بمجرد أن يبدأ في تجسيد مشاعر المشهد أو تحديد مواقع الكاميرا. في المشاهد العاطفية القوية، من الأفضل دائمًا تصوير المشهد كاملًا في لقطات واحدة ليتمكن الممثل من الحفاظ على استمرارية المشاعر، ومن النادر أن يصل معظم الممثلين إلى ذروة أدائهم أكثر من مرة أو مرتين. توجد أحيانًا مشاهد تستفيد من لقطات إضافية، ولكن حتى في هذه الحالة، لست متأكدًا من أن اللقطات الأولى ليست مجرد بروفات مطولة مع إضافة حماس التصوير. ^{[ 248 ]}

يؤكد ماثيو مودين ، الذي جسّد شخصية الجوكر في فيلم "Full Metal Jacket" ، هذه التقييمات لأداء حتى ممثل عالمي شهير في فيلم من إخراج كوبريك. في مقابلة تاريخية شفهية جمعها بيتر بوغدانوفيتش بعد وفاة المخرج، استذكر مودين ما يلي:

سألتُ [كوبريك] ذات مرة عن سبب إصراره على إعادة تصوير المشاهد مرات عديدة. [...] فتحدث عن جاك نيكلسون قائلاً: "كان جاك يأتي أثناء تحديد مواقع الممثلين، ويتعثر في حفظ الحوار. كان يتعلمه أثناء وجوده هناك. ثم تبدأ عملية التصوير، وبعد المحاولة الثالثة أو الرابعة أو الخامسة، تحصل على جاك نيكلسون الذي يعرفه الجميع، والذي يرضي معظم المخرجين. ثم تصل إلى المحاولة العاشرة أو الخامسة عشرة، فيصبح أداؤه سيئًا للغاية، ثم يبدأ في فهم الحوار ومعناه، ثم يصبح غير واعٍ لما يقوله. لذا، بحلول المحاولة الثلاثين أو الأربعين، يصبح الحوار شيئًا آخر." ^{[ 249 ]}

مناقشات مع الممثلين

في موقع التصوير، كان كوبريك يخصص فترات استراحته الشخصية لمناقشات مطولة مع ممثليه. وكان من بين الذين قدروا اهتمامه توني كورتيس ، نجم فيلم سبارتاكوس ، الذي قال إن كوبريك كان مخرجه المفضل، مضيفًا: "كانت أعظم فعالية له هي علاقته المباشرة مع الممثلين". ^{[ 90 ]} وأضاف: "كان لكوبريك أسلوبه الخاص في صناعة الأفلام. كان يريد أن يرى وجوه الممثلين. لم يكن يريد أن تبقى الكاميرات في لقطة واسعة على بعد خمسة وعشرين قدمًا، بل كان يريد لقطات مقرّبة، وكان يريد أن تبقى الكاميرا متحركة". ^{[ 81 ]} وبالمثل، يتذكر مالكولم ماكدويل المناقشات الطويلة التي أجراها مع كوبريك لمساعدته في تطوير شخصيته في فيلم برتقالة آلية ، مشيرًا إلى أنه شعر في موقع التصوير بحرية تامة وانطلاق كامل، وهو ما جعل كوبريك "مخرجًا عظيمًا". ^{[ 242 ]} سمح كوبريك للممثلين أحيانًا بالارتجال و"كسر القواعد"، لا سيما مع بيتر سيلرز في فيلم لوليتا ، الذي شكّل نقطة تحول في مسيرته المهنية، إذ أتاح له العمل بإبداع أثناء التصوير، بدلًا من مرحلة ما قبل الإنتاج. ^{[ 250 ]} خلال مقابلة، استذكر رايان أونيل أسلوب كوبريك الإخراجي قائلًا: "يا إلهي، إنه يُرهقك بالعمل. يُحركك، يدفعك، يُساعدك، يغضب منك، لكن قبل كل شيء يُعلمك قيمة المخرج الجيد. أظهر ستانلي جوانب من شخصيتي وغرائزي التمثيلية كانت كامنة ... كان لديّ شعور قوي بأنني أشارك في شيء عظيم". ^{[ 251 ]} وأضاف أن العمل مع كوبريك كان "تجربة مذهلة"، وأنه لم يتعافَ أبدًا من العمل مع شخص بهذه الروعة. ^{[ 252 ]}

التصوير السينمائي

عزا كوبريك سهولة تصويره للمشاهد إلى سنواته الأولى كمصور. ^{[ 253 ]} نادرًا ما كان يضيف تعليمات الكاميرا في السيناريو، مفضلًا القيام بذلك بعد الانتهاء من المشهد، إذ كان الجانب البصري من صناعة الأفلام هو الأسهل بالنسبة له. ^{[ 254 ]} حتى عند اختيار الدعائم والمواقع، كان كوبريك يولي اهتمامًا دقيقًا بالتفاصيل ويحاول جمع أكبر قدر ممكن من المعلومات الأساسية، وهي أنشطة شبهها المخرج بـ"عمل المحقق". ^{[ 255 ]} لاحظ مدير التصوير جون ألكوت، الذي عمل عن كثب مع كوبريك في أربعة من أفلامه، أن كوبريك "يشكك في كل شيء"، ^{[ 256 ]} وكان يشارك في الجوانب التقنية لصناعة الأفلام، بما في ذلك وضع الكاميرا، وتكوين المشهد، واختيار العدسة، وحتى تشغيل الكاميرا، وهو ما كان يُترك عادةً لمدير التصوير. اعتبر ألكوت كوبريك "أقرب شخص إلى العبقرية عملت معه على الإطلاق، بكل مشاكل العبقرية". ^{[ 257 ]}

من بين ابتكارات كوبريك في فن التصوير السينمائي استخدامه للمؤثرات الخاصة، كما في فيلم "2001: ملحمة الفضاء "، حيث استخدم تقنية التصوير بالمسح الضوئي وتقنية العرض على الشاشة الأمامية ، وهو ما أهّله للفوز بجائزة الأوسكار الوحيدة له عن المؤثرات الخاصة. وقد تناول بعض النقاد استخدام كوبريك لتقنية " المنظور ذي النقطة الواحدة "، التي توجه عين المشاهد نحو نقطة تلاشٍ مركزية. تعتمد هذه التقنية على خلق تناظر بصري معقد باستخدام خطوط متوازية في المشهد، تتقارب جميعها عند تلك النقطة، مبتعدةً عن المشاهد. وبالجمع بينها وبين حركة الكاميرا، يمكن أن تُنتج هذه التقنية تأثيرًا وصفه أحد الكتّاب بأنه "ساحر ومثير". ^{[ 258 ]} كان فيلم " البريق " من بين أوائل ستة أفلام استخدمت تقنية "ستيديكام" الثورية آنذاك (بعد أفلام "باوند فور غلوري" و "ماراثون مان" و "روكي" عام 1976 ). وقد استغل كوبريك هذه التقنية إلى أقصى حد، مما منح المشاهدين تجربة مشاهدة سلسة ومستقرة، مع تتبع دقيق لحركة الكاميرا. وصف كوبريك تقنية ستيديكام بأنها أشبه بـ"سجادة سحرية"، مما يسمح بـ"حركات كاميرا سريعة وانسيابية" في متاهة فيلم " ذا شاينينغ " ، والتي كان من المستحيل تحقيقها لولاها. ^{[ 259 ]}

كان كوبريك من أوائل المخرجين الذين استخدموا تقنية الفيديو المساعدة أثناء التصوير. عندما بدأ استخدامها عام ١٩٦٦، كانت تُعتبر تقنية متطورة للغاية، مما استلزم منه بناء نظامه الخاص. وبفضل وجودها أثناء تصوير فيلم "٢٠٠١" ، تمكن من مشاهدة فيديو اللقطة فور تصويرها. ^{[ ٢٦٠ ]} في بعض الأفلام، مثل "باري ليندون" ، استخدم عدسات تكبير/تصغير مصممة خصيصًا، مما سمح له ببدء المشهد بلقطة مقرّبة ثم التصغير تدريجيًا لالتقاط بانوراما كاملة للمناظر الطبيعية، وتصوير لقطات طويلة في ظروف إضاءة خارجية متغيرة عن طريق ضبط فتحة العدسة أثناء التصوير. ويشير لوبروتو إلى أن معرفة كوبريك التقنية بالعدسات "أبهرت مهندسي الشركة المصنعة، الذين وجدوه فريدًا من نوعه بين صانعي الأفلام المعاصرين". ^{[ ٢٦١ ]} كما استخدم في فيلم " باري ليندون " عدسة كاميرا زايس عالية السرعة (f/0.7) مُعدّلة خصيصًا، طُوّرت في الأصل لوكالة ناسا، لتصوير مشاهد مُضاءة بضوء الشموع فقط. يتذكر الممثل ستيفن بيركوف أن كوبريك كان يرغب في تصوير المشاهد باستخدام "ضوء الشموع النقي"، وبذلك "قدم كوبريك إسهامًا فريدًا في فن صناعة الأفلام يعود إلى فن الرسم ... كنت تتخذ وضعيات أشبه بلوحات البورتريه". ^{[ 262 ]} ويشير لوبروتو إلى أن المصورين السينمائيين في جميع أنحاء العالم كانوا يتوقون لمعرفة "عدسة كوبريك السحرية"، وأنه أصبح "أسطورة" بين المصورين السينمائيين في جميع أنحاء العالم. ^{[ 263 ]}

المونتاج والموسيقى

أمضى كوبريك ساعات طويلة في المونتاج، فكان يعمل غالبًا سبعة أيام في الأسبوع، ويزيد عدد ساعات عمله يوميًا كلما اقترب من المواعيد النهائية. ^{[ 264 ]} بالنسبة لكوبريك، كان الحوار المكتوب أحد العناصر التي يجب موازنتها مع الإخراج (ترتيب الديكور)، والموسيقى، وخاصة المونتاج. مستلهمًا من أطروحة بودوفكين عن مونتاج الأفلام، أدرك كوبريك أنه يمكن للمرء أن يخلق أداءً في غرفة المونتاج، وغالبًا ما "يعيد توجيه" الفيلم، وقد علّق قائلًا: "أحب المونتاج. أعتقد أنني أحبه أكثر من أي مرحلة أخرى من مراحل صناعة الأفلام ... المونتاج هو الجانب الفريد الوحيد في صناعة الأفلام الذي لا يشبه أي شكل فني آخر - وهي نقطة بالغة الأهمية لا يمكن المبالغة في التأكيد عليها ... يمكنه أن يصنع الفيلم أو يدمره". ^{[ 264 ]} ذكر كاتب سيرته جون باكستر:

بدلاً من البحث عن البنية الفكرية للفيلم في السيناريو قبل البدء بالعمل، شقّ كوبريك طريقه نحو النسخة النهائية من خلال تصوير كل مشهد من زوايا متعددة، ومطالبته بإعادة تصوير كل جملة عشرات المرات. ثم على مدى شهور ... قام بترتيب وإعادة ترتيب عشرات الآلاف من لقطات الفيلم لتناسب رؤية لم تبدأ بالظهور فعلياً إلا أثناء عملية المونتاج. ^{[ 265 ]}

كان اهتمام كوبريك بالموسيقى جانبًا مما وصفه الكثيرون بـ"مثاليته" ودقته المتناهية في التفاصيل، وهو ما عزته زوجته كريستيان إلى ولعه الشديد بالموسيقى. في أفلامه الستة الأخيرة، اعتاد كوبريك اختيار الموسيقى من مصادر موجودة، وخاصة المقطوعات الكلاسيكية. كان يفضل اختيار الموسيقى المسجلة على تأليفها خصيصًا للفيلم. كما كان يعتقد أن بناء المشاهد على موسيقى رائعة غالبًا ما يخلق "أكثر المشاهد رسوخًا في الذاكرة" في أفضل الأفلام. ^{[ 266 ]} في إحدى الحالات، بالنسبة لمشهد في فيلم " باري ليندون " كُتب في السيناريو ببساطة "باري يتبارز مع اللورد بولينجدون"، أمضى 42 يوم عمل في مرحلة المونتاج. خلال تلك الفترة، استمع إلى ما وصفه لوبروتو بأنه "كل تسجيل متاح لموسيقى القرنين السابع عشر والثامن عشر، حيث جمع آلاف التسجيلات للعثور على ساراباند هاندل المستخدمة في موسيقى المشهد". ^{[ 267 ]} لاحظ نيكلسون أيضًا اهتمامه بالموسيقى، مصرحًا بأن كوبريك "كان يستمع باستمرار إلى الموسيقى حتى يكتشف شيئًا شعر أنه مناسب أو يثير حماسه". ^{[ 233 ]}

يُنسب إلى ستانلي كوبريك الفضل في تعريف جمهور غربي واسع بالملحن المجري جيورجي ليجيتي من خلال تضمين موسيقاه في أفلام " 2001 : ملحمة الفضاء"، و "البريق" ، و" عيون مغلقة على اتساعها" . ووفقًا لباكستر، كانت موسيقى " 2001: ملحمة الفضاء" حاضرة بقوة في ذهن كوبريك عندما وضع تصوره للفيلم. ^{[ 268 ]} خلال عرض سابق، عزف كوبريك موسيقى مندلسون ^{[ ab ]} وفون ويليامز ، وكان كوبريك والكاتب كلارك قد استمعا إلى نسخة كارل أورف من "كارمينا بورانا" ، التي تتألف من أغانٍ دينية وعلمانية من القرن الثالث عشر. ^{[ 268 ]} استخدمت موسيقى ليجيتي أسلوبًا جديدًا يُعرف باسم "التعدد الصوتي المصغر "، والذي يعتمد على استخدام نغمات متنافرة مستدامة تتغير ببطء مع مرور الوقت، وهو أسلوب ابتكره ليجيتي. وقد شكّل تضمينها في الفيلم "مكسبًا كبيرًا للملحن الذي لم يكن معروفًا على نطاق واسع". ^{[ 270 ]}

إلى جانب ليجيتي، تعاون كوبريك مع الملحنة ويندي كارلوس . ففي عام ١٩٧١، ألّفت كارلوس موسيقى فيلم "برتقالة آلية" وسجّلتها . كما صدرت موسيقى إضافية لم تُستخدم في الفيلم عام ١٩٧٢ بعنوان " برتقالة آلية من ويندي كارلوس" . وتعاون كوبريك لاحقًا مع كارلوس في فيلم " البريق " (١٩٨٠). ويستخدم مشهد افتتاح الفيلم عزف كارلوس لقطعة "يوم الغضب" (Dies Irae) من سيمفونية هيكتور بيرليوز الخيالية . ^[^٢٧١^]^[^٢٧٢^] كما عمل كوبريك مع ابنته فيفيان كوبريك، التي عُرفت باسم "أبيجيل ميد" المستعار، في فيلم " سترة معدنية كاملة " (١٩٨٧). ^[^٢٧٣^]

الحياة الشخصية

تزوج كوبريك من حبيبته منذ أيام الدراسة الثانوية، توبا ميتز، رسامة الكاريكاتير، في 29 مايو 1948، وكان عمره آنذاك 19 عامًا. ^{[ 20 ]} عاش الزوجان معًا في قرية غرينتش وانفصلا عام 1951. التقى كوبريك بزوجته الثانية، الراقصة ومصممة الديكور المسرحي النمساوية روث سوبوتكا ، عام 1952. عاشا معًا في قرية إيست في مدينة نيويورك بدءًا من عام 1952، وتزوجا في يناير 1955، وانتقلا إلى هوليوود في يوليو من العام نفسه، حيث شاركت روث بدور قصير كراقصة باليه في فيلم كوبريك " قبلة القاتل " (1955). في العام التالي، عملت كمديرة فنية لفيلمه "القتل" (1956). انفصلا عام 1957. ^{[ 274 ]}

أثناء تصوير فيلم "دروب المجد" في ميونخ مطلع عام ١٩٥٧، التقى ستانلي كوبريك بالممثلة الألمانية كريستيان هارلان ونشأت بينهما علاقة عاطفية . تزوج كوبريك من هارلان عام ١٩٥٨، وبقيا معًا حتى وفاته عام ١٩٩٩. إلى جانب ابنة زوجته، أنجبا ابنتين: أنيا ريناتا وفيفيان فانيسا . ^{[ ٢٧٥ ]} في عام ١٩٥٩، استقرا في منزل في ٣١٦ ساوث كامدن درايف في بيفرلي هيلز مع ابنة هارلان، كاثرين، البالغة من العمر ست سنوات. ^{[ ٢٧٦ ]} كما عاشا في مدينة نيويورك، حيث درست كريستيان الفن في رابطة طلاب الفنون في نيويورك . ^{[ ٢٧٧ ]} انتقل الزوجان إلى المملكة المتحدة عام ١٩٦١ لتصوير فيلم "لوليتا" ، واستعان كوبريك ببيتر سيلرز لبطولة فيلمه التالي، "دكتور سترينجلوف" . لم يتمكن سيلرز من مغادرة المملكة المتحدة، فاتخذ كوبريك من بريطانيا موطنًا دائمًا له بعد ذلك. كانت هذه الخطوة ملائمة لكوبريك، لأنه كان يتجنب نظام هوليوود وآلتها الدعائية، وقد شعر هو وكريستيان بالقلق إزاء تزايد العنف في مدينة نيويورك. ^{[ 278 ]}

كوبريك في تشايلدويكبيري مانور في هيرتفوردشاير، إنجلترا

في عام ١٩٦٥، اشترى آل كوبريك منزل أبوتس ميد في بارنيت لين، جنوب غرب مجمع استوديوهات إلستري/بورهاموود في إنجلترا. عمل كوبريك بشكل شبه حصري من هذا المنزل لمدة ١٤ عامًا، حيث أجرى أبحاثه، وابتكر تقنيات المؤثرات الخاصة، وصمم عدسات فائقة الحساسية للضوء لكاميرات معدلة خصيصًا، وأشرف على مراحل ما قبل الإنتاج، والمونتاج، وما بعد الإنتاج، والإعلان، والتوزيع، وأدار بعناية جميع جوانب أربعة من أفلامه. في عام ١٩٧٨، انتقل كوبريك إلى قصر تشايلدويكبيري في هيرتفوردشاير، وهو منزل فخم يعود تاريخه في معظمه إلى القرن الثامن عشر، ويقع على بعد حوالي ٥٠ كيلومترًا شمال لندن . أصبح منزله الجديد مكان عمل لكوبريك وزوجته، "مصنعًا عائليًا مثاليًا" كما وصفته كريستيان، ^[^٢٧٩^] وقام كوبريك بتحويل الإسطبلات إلى غرف إنتاج إضافية. ^[^٢٨٠^]

كان كوبريك مدمنًا على العمل، ونادرًا ما كان يأخذ إجازة أو يغادر إنجلترا خلال الأربعين عامًا التي سبقت وفاته. ^{[ 281 ]} يشير لوبروتو إلى أن أسلوب حياة كوبريك المنعزل ورغبته في الخصوصية قد أديا إلى قصص زائفة حول انعزاله. ^{[ 282 ]} يعتبر مايكل هير، كاتب السيناريو المشارك مع كوبريك في فيلم Full Metal Jacket ، أن "انعزاله" مجرد خرافة: "[لقد] في الواقع كان فاشلاً تمامًا في الانعزال، إلا إذا كنت تعتقد أن المنعزل هو ببساطة شخص نادرًا ما يغادر منزله ... لقد كان من أكثر الرجال اجتماعية الذين عرفتهم على الإطلاق، ولم يغير من الأمر شيئًا أن معظم هذه الألفة كانت تتم عبر الهاتف." ^{[ 283 ]} يذكر لوبروتو أن أحد أسباب اكتساب كوبريك سمعة المنعزل هو إصراره على البقاء بالقرب من منزله. كان كوبريك يعتقد أن هناك ثلاثة أماكن فقط على وجه الأرض يمكنه فيها صنع أفلام عالية الجودة: لوس أنجلوس، ومدينة نيويورك، ولندن. لم يكن يحب العيش في لوس أنجلوس، وكان يعتقد أن لندن مركز إنتاج سينمائي أفضل من مدينة نيويورك. ^{[ 284 ]}

وصف نورمان لويد ستانلي كوبريك بأنه "شخصية قاتمة، عابسة، وجادة للغاية". ^{[ 285 ]} وتذكرت ماريسا بيرنسون ، التي لعبت دور البطولة في فيلم باري ليندون ، قائلة: "كان يتمتع برقة كبيرة، وكان شغوفًا بعمله. كان ذكاؤه الهائل لافتًا للنظر، ولكنه كان يتمتع أيضًا بروح دعابة رائعة. كان شخصًا خجولًا جدًا، ويحرص على حماية نفسه، لكنه كان مفعمًا بالشغف الذي يدفعه طوال الوقت". ^{[ 286 ]} كان كوبريك مولعًا بالآلات والمعدات التقنية، لدرجة أن زوجته كريستيان صرحت ذات مرة: "سيكون ستانلي سعيدًا بثمانية مسجلات صوتية وبنطال واحد". ^{[ 287 ]} حصل كوبريك على رخصة طيار في أغسطس 1947، ويزعم البعض أنه أصيب لاحقًا برهاب الطيران، نتيجة حادثة وقعت في أوائل الخمسينيات من القرن الماضي، عندما قُتل زميل له في حادث تحطم طائرة. أُرسلت إلى كوبريك بقايا متفحمة من كاميرته ودفاتره، الأمر الذي، بحسب بول دنكان، أصابه بصدمة نفسية. ^{[ 83 ]}^{[ ac ]} كما كان كوبريك شديد عدم الثقة بالأطباء. ^{[ 289 ]}

موت

في السابع من مارس عام ١٩٩٩، وبعد ستة أيام من عرض النسخة النهائية من فيلم " عيون مغلقة على اتساعها" على عائلته ونجوم الفيلم، توفي ستانلي كوبريك إثر نوبة قلبية أثناء نومه عن عمر يناهز السبعين عامًا، في قصره ببلدة تشيلدويكبيري ، هيرتفوردشاير. ^{[ ٢٩٠ ]} أقيمت جنازته هناك بعد خمسة أيام، بحضور الأصدقاء المقربين والعائلة فقط، وبلغ عددهم حوالي مئة شخص. أُبقي الإعلاميون على بُعد ميل واحد خارج بوابة المدخل. ^{[ ٢٩١ ]} من بين الذين ألقوا كلمات تأبينية: صهره جان هارلان ، وتيري سيميل ، وستيفن سبيلبرغ ، ونيكول كيدمان ، وتوم كروز . دُفن بجوار شجرته المفضلة في القصر. ^{[ ٢٩٢ ]}

فيلموغرافيا

أفلام من إخراج المخرج
سنة	عنوان	توزيع
1952	الخوف والرغبة	جوزيف بيرستين
1955	قبلة القاتل	يونايتد آرتيستس
1956	القتل
1957	دروب المجد
1960	سبارتاكوس	يونيفرسال إنترناشونال
1962	لوليتا	مترو غولدوين ماير
1964	دكتور سترينجلوف	شركة كولومبيا بيكتشرز
1968	2001: أوديسة الفضاء	مترو غولدوين ماير
1971	برتقالة آلية	وارنر بروس / كولومبيا - موزعي وارنر
1975	باري ليندون
1980	التألق
1987	سترة معدنية كاملة	وارنر بروس
1999	عيون مغلقة على اتساعها	وارنر بروس

الجوائز

إرث

التأثير الثقافي

تعتبر أفلام كوبريك، التي تشكل جزءًا من موجة صناعة الأفلام في هوليوود الجديدة، من قبل مؤرخ السينما ميشيل سيمينت، "من بين أهم المساهمات في السينما العالمية في القرن العشرين"، ^{[ 30 ]} وكثيراً ما يتم الاستشهاد به كواحد من أعظم وأكثر مخرجي الأفلام تأثيراً. ^{[ 293 ]}^{[ 294 ]} وفقًا لمؤرخ السينما روبرت كولكر، ^{[ 295 ]}^{[ 296 ]}^{[ 297 ]}^{[ 298 ]} فقد استشهد كبار المخرجين، بمن فيهم مارتن سكورسيزي ، ^{[ 299 ]}^{[ 300 ]} ستيفن سبيلبرغ ، ^{[ 301 ]} ويس أندرسون ، ^{[ 302 ]} جورج لوكاس ، ^{[ 303 ]} جيمس كاميرون ، ^{[ 304 ]} تيري جيليام ، ^{[ 305 ]} الأخوان كوين ، ^{[ 306 ]} ريدلي سكوت ، ^{[ 307 ]} وجورج أ. روميرو ، ^{[ 308 ]} بكوبريك كمصدر إلهام، بالإضافة إلى التعاون في حالة سبيلبرغ وسكوت. ^{[ 301 ]}^{[ 309 ]} يعلق ستيفن سبيلبرغ قائلاً إن طريقة كوبريك في سرد القصص "تختلف تماماً عن الطريقة التي اعتدنا عليها في تلقي القصص"، وأنه "لم يسبق لأحد في التاريخ أن أخرج فيلماً أفضل منه". ^{[ 310 ]} قال أورسون ويلز، أحد أعظم المؤثرين الشخصيين على كوبريك ومخرجيه المفضلين: "بين من أسميهم "الجيل الشاب"، يبدو لي كوبريك عملاقاً". ^{[ 311 ]}

لا يزال يُستشهد بكوبريك كمصدر إلهام رئيسي للعديد من المخرجين، بمن فيهم كريستوفر نولان ، ^{[ 312 ]} وتود فيلد ، ^{[ 313 ]} وديفيد فينشر ، وغييرمو ديل تورو ، وديفيد لينش ، ^{[ 314 ]} ولارس فون ترير ، ^{[ 315 ]} وتيم بيرتون ، ^{[ 316 ]} ومايكل مان ، ^{[ 317 ]} وجاسبار نوي . ^{[ 318 ]}

أعرب فنانون من مجالات أخرى غير السينما عن إعجابهم بكوبريك. فقد أشارت الموسيقية والشاعرة الإنجليزية بي جيه هارفي إلى أن "هناك شيئًا ما يتعلق [...] بما لا يُقال في أفلامه... هناك مساحة شاسعة، وأشياء كثيرة صامتة - وبطريقة ما، في تلك المساحة والصمت، يصبح كل شيء واضحًا. مع كل فيلم، يبدو أنه يلتقط جوهر الحياة نفسها". ^{[ 319 ]} استُلهم الفيديو الموسيقي لأغنية كانييه ويست "Runaway" عام 2010 من فيلم " Eyes Wide Shut " . [ ^{320 ] تضمنت} حفلات المغنية ليدي غاغا حوارًا وأزياءً وموسيقى من فيلم "A Clockwork Orange" . ^{[ 321 ]}

تكريمات

في عام 2000، أعادت الأكاديمية البريطانية لفنون السينما والتلفزيون (BAFTA) تسمية جائزة بريتانيا لإنجاز العمر إلى " جائزة ستانلي كوبريك بريتانيا ". ^{[ 322 ]} وقد أنتج وأخرج العديد ممن عملوا مع كوبريك الفيلم الوثائقي " ستانلي كوبريك: حياة في صور" عام 2001 ، من إنتاج وإخراج صهر كوبريك، جان هارلان. ^{[ 323 ]}

أُقيم أول معرض عام لمواد من أرشيف ستانلي كوبريك الشخصي في عام 2004، بتنظيم مشترك من المتحف الألماني للسينما والمتحف الألماني للهندسة المعمارية في فرانكفورت، ألمانيا، بالتعاون مع كريستيان كوبريك ويان هارلان/مؤسسة ستانلي كوبريك. ^{[ 324 ]} وفي عام 2009، أُقيم معرض للوحات وصور مستوحاة من أفلام كوبريك في دبلن ، أيرلندا. ^{[ 325 ]} وفي 30 أكتوبر 2012، افتُتح معرض مخصص لكوبريك في متحف مقاطعة لوس أنجلوس للفنون ، واختُتم في يونيو 2013. ^{[ 326 ]} وفي أكتوبر 2013، استضاف مهرجان ساو باولو السينمائي الدولي في البرازيل معرضًا لأعماله واستعراضًا لأفلامه. وافتُتح المعرض في مهرجان تورنتو السينمائي الدولي (TIFF) في أواخر عام 2014، واختُتم في يناير 2015. ^{[ 327 ]}

Kubrick is widely referenced in popular culture; for example, the TV series The Simpsons is said to contain more references to Kubrick films than any other pop culture phenomenon. When the Directors Guild of Great Britain gave Kubrick a lifetime achievement award, they included a sequence of all the homages from the show.^[328]^[329] Several works have been created that related to Kubrick's life, including the made-for-TV mockumentary Dark Side of the Moon (2002), which is a parody of the conspiracy theory that Kubrick had been involved with the faked footage of the NASA Moon landings. Colour Me Kubrick (2005) was authorized by Kubrick's family and starred John Malkovich as Alan Conway, a con artist who had assumed Kubrick's identity in the 1990s.^[330] In the 2004 film The Life and Death of Peter Sellers, Kubrick was portrayed by Stanley Tucci.^[331]

In April 2018, the International Astronomical Union named the largest mountain of Pluto's moon Charon after Kubrick.^[332]^[333]

Notes

↑/ˈkuːbrɪk/KOO-brick
↑1 pound sterling was equivalent to US$4.03 in 1945.^[21]
↑Coverage of the circus gave Kubrick grounds for developing his documentary skills and capturing athletic movements on camera; the photos were published in a four-page spread for the May 25 issue, "Meet the People". The same issue also covered his journalism work documenting the work of opera star Risë Stevens with deaf children.^[25]
↑ كان كوبريك مفتونًا بشكل خاص بشخصية ألكسندر نيفسكي التي ابتكرها أيزنشتاين،وكان يشغل موسيقى بروكوفييف التصويرية للفيلم مرارًا وتكرارًا باستمرار لدرجة أن أخته حطمتها غضبًا.^[³²^]
↑ قال والتر كارتييه أيضًا عن كوبريك: "يأتي ستانلي مستعدًا كمقاتلٍ يخوض معركةً كبيرة، فهو يعرف تمامًا ما يفعله، وإلى أين يتجه، وما يريد تحقيقه. لقد كان على دراية بالتحديات وتغلب عليها".^{[ 26 ]}
↑ وصف كوبريك فيلم " الخوف والرغبة" بأنه "محاولة سينمائية هاوية متعثرة ... عمل غريب وغير متقن تمامًا، ممل ومتكلف"، كما أشار إليه بأنه "فيلم رديء، شديد الوعي بذاته، يسهل تمييزه كجهد فكري، ولكنه مصنوع بشكل رديء وغير فعال".^{[ 43 ]}
↑ اعتبر كوبريك نفسه الفيلم جهدًا هاويًا - فيلمًا طلابيًا.^{[ 50 ]} على الرغم من ذلك، يعتبر مؤرخ السينما ألكسندر ووكر الفيلم "آسرًا بشكل غريب".^{[ 51 ]}
↑ تفوق هاريس على شركة يونايتد آرتيستس في شراء حقوق الفيلم، التي كانت مهتمة به كفيلم فرانك سيناترا التالي . وانتهى الأمر بتسوية تمويل الإنتاج بمبلغ 200 ألف دولار.^{[ 53 ]}
↑ اعتقد كوبريك وهاريس أن الاستقبال الإيجابي من النقاد قد أثبت وجودهما في هوليوود، لكن ماكس يونغشتاين من شركة يونايتد آرتيستس اختلف مع شاري بشأن جدارة الفيلم، ولا يزال يعتبر كوبريك وهاريس "ليسا بعيدين عن قاع" مجموعة المواهب الجديدة في ذلك الوقت.^{[ 59 ]}
↑ اتفق كوبريك وشاري على العمل على فيلم " السر المحترق " لستيفان زفايغ ، وبدأ كوبريك العمل على سيناريو مع الروائي كالدير ويلينغهام . ورفض نسيان فيلم "دروب المجد" ، وبدأ سراً في كتابة مسودة سيناريو ليلاً مع جيم تومسون.^[⁶⁰^]
أبلغ دوغلاس شركة يونايتد آرتيستس أنه لن يشارك في فيلم "الفايكنج " (1958) إلا إذا وافقت الشركة على إنتاج فيلم "دروب المجد" ودفع 850 ألف دولار أمريكي مقابل ذلك. وقّع كوبريك وهاريس عقدًا لخمسة أفلام مع شركة برينا للإنتاج التابعة لدوغلاس، وقبلا أجرًا قدره 20 ألف دولار أمريكي ونسبة من الأرباح، مقارنةً براتب دوغلاس البالغ 350 ألف دولار أمريكي.^{[ 61 ]}
↑ هذا الأمر محل خلاف من قبل كارلو فيوري، الذي ادعى أن براندو لم يكن قد سمع بكوبريك في البداية، وأنه هو من رتب لقاء عشاء بين براندو وكوبريك.^{[ 72 ]}
بحسب كاتب سيرة كوبريك، جون باكستر، كان كوبريك غاضبًا جدًا من اختيار براندو لدور فرانس نويين ، وعندما اعترف كوبريك بأنه لا يزال "لا يعرف موضوع الفيلم"، ردّ براندو قائلًا: "سأخبرك. إنه يتعلق بمبلغ 300 ألف دولار دفعته بالفعل لكارل مالدن ".^{[ 74 ]} ثم نُشر خبرٌ مفاده أن كوبريك طُرد وقبل مكافأة نهاية خدمة قدرها 100 ألف دولار،^{[ 75 ]} مع أن مقالًا نُشر في مجلة "إنترتينمنت ويكلي" عام 1960 يدّعي أنه استقال من الإخراج، وأن كوبريك نُقل عنه قوله: "براندو أراد إخراج الفيلم".^{[ 76 ]} يذكر كاتب سيرة كوبريك، لوبروتو، أنه لأسباب تعاقدية، لم يتمكن كوبريك من ذكر السبب الحقيقي، لكنه أصدر بيانًا قال فيه إنه استقال "بأسف شديد بسبب احترامي وإعجابي بأحد أبرز فناني العالم".^{[ 77 ]}
↑ بلغت تكلفة إنتاج فيلم سبارتاكوس في نهاية المطاف 12 مليون دولار، بينما لم يحقق سوى 14.6 مليون دولار. ^{[ 80 ]}
↑ تم تصوير مشاهد المعارك في مسلسل سبارتاكوس على مدى ستة أسابيع في إسبانيا منتصف عام 1959. وقد انتقد كاتب السيرة جون باكستر بعض مشاهد المعارك، واصفاً إياها بأنها "مُخرجة بشكل رديء، مع بعض الحركات البهلوانية غير المتقنة وكثرة من سقوط الخيول غير المعقول".^{[ 82 ]}
↑ كان إنتاج الفيلم إشكاليًا، إذ أراد كوبريك التصوير بوتيرة بطيئة بمعدل إعدادين للكاميرا يوميًا، لكن الاستوديو أصرّ على 32 إعدادًا؛ فكان لا بد من التوصل إلى حل وسط بثمانية إعدادات.^{[ 84 ]} شكّك مصوّر الصور الثابتة ويليام ريد وودفيلد في اختيار الممثلين وقدراتهم التمثيلية، مثل تيموثي كاري ،^{[ 85 ]} واختلف مدير التصوير راسل ميتي مع استخدام كوبريك للإضاءة، وهدّد بالاستقالة، لكنه خفّف من انتقاداته لاحقًا بعد فوزه بجائزة الأوسكار لأفضل تصوير سينمائي .^{[ 86 ]}
↑ وفقًا لسيرة باكستر، استمر دوغلاس في استيائه من هيمنة كوبريك أثناء الإنتاج، معلقًا: "سيكون مخرجًا بارعًا يومًا ما، إذا فشل فشلًا ذريعًا ولو لمرة واحدة. قد يُعلّمه ذلك كيفية التنازل".^{[ 89 ]} وصرح دوغلاس لاحقًا: "لا يشترط أن تكون شخصًا لطيفًا لتكون موهوبًا للغاية. يمكنك أن تكون شخصًا سيئًا وموهوبًا، وعلى العكس، يمكنك أن تكون ألطف شخص في العالم ولا تملك أي موهبة. ستانلي كوبريك شخص موهوب ولكنه سيئ".^{[ 90 ]}
↑ انسجم الاثنان أثناء الإنتاج، وظهرت بينهما أوجه تشابه كثيرة؛ فقد ترك كلاهما المدرسة قبل الأوان، وكانا يعزفان على طبول الجاز، ويشتركان في شغف التصوير.^{[ 94 ]} وصرح سيلرز لاحقًا قائلاً: "كوبريك إلهٌ بالنسبة لي".^{[ 95 ]}
أثبت كوبريك وهاريس قدرتهما على اقتباس رواية مثيرة للجدل دون تدخل من الاستوديو. سمحت لهما الأرباح المتواضعة بتأسيس شركات في سويسرا للاستفادة من الضرائب المنخفضة على أرباحهما، مما وفر لهما الأمان المالي مدى الحياة.^{[ 99 ]}
↑ صوّر كوبريك لقطات لسيلرز وهو يؤدي أربعة أدوار مختلفة: "قائد في سلاح الجو الملكي البريطاني مُنتدب إلى قاعدة بوربيلسون الجوية كمساعد للجنرال ريبر المجنون الذي يؤدي دوره ستيرلينغ هايدن؛ الرئيس غير الكفؤ للولايات المتحدة؛ مستشاره الأمني الألماني المشؤوم؛ والطيار التكساسي لقاذفة القنابل B52 المارقة"، ولكن تم استبعاد المشهد الذي يظهر فيه كطيار تكساسي من النسخة النهائية.^{[ 112 ]}
↑ تكهّن العديد من المعلقين بأنّ HAL هو تلميحٌ ساخرٌ لشركة IBM، حيث تسبق حروفه الأبجدية اسمه، وأشاروا إلى أنّ كوبريك فحص جهاز IBM 7090 أثناء تصوير فيلم دكتور سترينجلوف . وقد نفى كلٌّ من كوبريك وكلارك هذا الأمر، وأصرّا على أنّ HAL تعني "حاسوب خوارزمي مُبرمج استدلاليًا".^{[ 121 ]}
يقتبس كاتب السيرة جون باكستر عن كين آدم قوله إن كوبريك لم يكن مسؤولاً عن معظم المؤثرات، وأن والي فيفرز كان وراء حوالي 85% منها في الفيلم. ويشير باكستر إلى أن أياً من أعضاء الفريق التقني للفيلم لم يستاء من حصول كوبريك على الفضل وحده، إذ "كانت رؤية كوبريك هي التي ظهرت على الشاشة".^{[ 124 ]}
↑ هذا ما جعل الفيلم واحداً من أنجح خمسة أفلام لشركة مترو غولدوين ماير في ذلك الوقت، إلى جانب أفلام ذهب مع الريح (1939)، وساحر أوز (1939)، ودكتور زيفاغو (1965).^{[ 129 ]}
↑ الاسم مشتق من اللاحقة الروسية التي تعني "مراهق"
↑ أعجب كوبريك بقدرته على "الانتقال من براءة تلميذ إلى وقاحة، وإذا لزم الأمر، إلى العنف".^{[ 140 ]}
↑ على الرغم من ذلك، اختلف كوبريك مع العديد من التقارير الصحفية اللاذعة في وسائل الإعلام البريطانية في أوائل السبعينيات والتي زعمت أن الفيلم يمكن أن يحول الشخص إلى مجرم، وجادل بأن "الجريمة العنيفة يرتكبها دائمًا أشخاص لديهم سجل طويل من السلوك المعادي للمجتمع".^{[ 145 ]}
↑ قال كوبريك لسيمينت: "لقد أنشأت ملف صور يحتوي على آلاف الرسومات واللوحات لكل نوع من المراجع التي قد نحتاجها. أعتقد أنني أتلفت كل كتاب فني يمكن شراؤه من المكتبة."^{[ 151 ]}
↑ يذكر باكستر أن كوبريك كان ينوي في الأصل استخدام السكيرزو من مسرحية حلم ليلة صيف لمندلسون لمصاحبة عملية التحام المكوك بمحطة الفضاء، لكنه غير رأيه بعد سماعه لفالس الدانوب الأزرق ليوهان شتراوس .^{[ 269 ]}
↑ يشير دنكان إلى أنه خلال تصوير فيلم سبارتاكوس في إسبانيا، عانى كوبريك من انهيار عصبي بعد الرحلة وكان "مريضًا للغاية" أثناء التصوير هناك، وكانت رحلة عودته هي الأخيرة.^{[ 83 ]} صرّح ماثيو مودين ، نجم فيلم Full Metal Jacket ، بأن القصص التي تتحدث عن خوفه من الطيران "مختلقة" وأن كوبريك كان يفضل ببساطة قضاء معظم وقته في إنجلترا، حيث تم إنتاج أفلامه وحيث كان يعيش.^{[ 288 ]}

مراجع

↑ "التاريخ اليهودي السري لستانلي كوبريك" . مقدمة . مؤرشف من الأصل في 27 ديسمبر 2020. تم الاطلاع عليه في 27 مايو 2017 .
1 2 باكستر 1997 ، ص. 17.
1 2 3 4 دنكان 2003 ، ص. 15.
↑ LoBrutto 1999 ، ص. 6.
↑ كوكس 2004 ، ص 22-25، 30؛ سميث 2010 ، ص 68.
↑ هوارد 1999 ، ص 14.
↑ باكستر 1997 ، ص 19.
↑ باكستر 1997 ، ص 18.
↑ بيرنشتاين، جيريمي، ما رأيك بلعبة صغيرة؟ مؤرشف في ٢١ يونيو ٢٠١٧، في أرشيف الإنترنت (Wayback Machine )، مجلة نيويوركر، ١٢ نوفمبر ١٩٦٦، أعيد نشره في ١٨ يونيو ٢٠١٧، ضمن مجموعة مختارة من القصص من أرشيف مجلة نيويوركر.
↑ LoBrutto 1999 ، ص 105-106.
↑ ووكر 1972 ، ص 11.
↑ LoBrutto 1999 ، ص 11.
↑ باكستر 1997 ، ص 22.
↑ باكستر 1997 ، ص 26.
↑ غيتس، أنيتا (12 أغسطس/آب 2013). "إيدي غورمي، صوت موسيقى البوب الراقية، تُوفيت عن عمر يناهز 84 عامًا" . صحيفة نيويورك تايمز . مؤرشف من الأصل في 12 أغسطس/آب 2013. تم الاطلاع عليه في 12 أغسطس/آب 2013 .
↑ زيمرمان 1972 ، ص 31.
↑ لوبروتو 1999 ، ص 15.
↑ كوكس 2004 ، ص 22-25، 30.
↑ لوبروتو 1999 ، ص 33.
1 2 3 4 دنكان 2003 ، ص. 19.
↑ "2: سعر صرف الدولار منذ عام 1940" . Miketodd.net. مؤرشف من الأصل في 13 ديسمبر 2015. تم الاطلاع عليه في 24 أغسطس 2015 .
↑ باكستر 1997 ، ص 32.
↑ لوبروتو 1999 ، ص 38.
↑ باكستر 1997 ، ص 30.
↑ LoBrutto 1999 ، ص 41-42.
1 2 LoBrutto 1999 ، ص 59.
↑ دنكان 2003 ، ص 16-17.
↑ لوبروتو 1999 ، ص 52.
↑ باكستر 1997 ، ص 31.
1 2 سيمينت 1980 ، ص. 36.
↑ لوبروتو 1999 ، ص 37.
1 2 3 دنكان 2003 ، ص. 23.
↑ لوبروتو 1999 ، ص 68.
1 2 دنكان 2003 ، ص. 25.
↑ King, Molloy & Tzioumakis 2013 , ص 156.
1 2 دنكان 2003 ، ص. 13.
↑ باكستر 1997 ، ص 39.
1 2 دنكان 2003 ، ص. 28.
↑ ثوس 2002 ، ص 110.
1 2 دنكان 2003 ، ص. 26.
↑ باكستر 1997 ، ص 50.
↑ دنكان 2003 ، ص 26-27.
1 2 دنكان 2003 ، ص. 27.
↑ باكستر 1997 ، ص 56.
↑ "«الصور الجديدة»، مجلة تايم ، 4 يونيو 1956. 4 يونيو 1956. مؤرشف من الأصل في 26 نوفمبر 2010. تم الاطلاع عليه في 2 مايو 2021 .
↑ دنكان 2003 ، ص 30.
↑ باكستر 1997 ، ص 63.
↑ دنكان 2003 ، ص 32.
↑ Baxter 1997 ، ص. 69؛ Duncan 2003 ، ص. 32.
↑ لوبروتو 1999 ، ص 102.
↑ ووكر 1972 ، ص 55.
↑ دنكان 2003 ، ص 37.
↑ دنكان 2003 ، ص 37-38.
↑ شارة نهاية مسلسل The Killing
1 2 دنكان 2003 ، ص. 38.
↑ لوبروتو 1999 ، ص 115.
↑ باكستر 1997 ، ص 81.
↑ دنكان 2003 ، ص 43.
1 2 دنكان 2003 ، ص. 42.
↑ دنكان 2003 ، ص 46.
1 2 دنكان 2003 ، ص. 47.
↑ مجلة الصور المتحركة اليومية (يناير - مارس 1957) . مكتبة الكونغرس التابعة لـ MBRS. شركة كويجلي للنشر، يناير 1957.{{cite book}}صيانة CS1: أخرى ( رابط )
↑ مجلة فارايتي (1957). مجلة فارايتي (يناير 1957) . المكتبة الرقمية لتاريخ الإعلام. نيويورك، نيويورك: شركة فارايتي للنشر.
↑ مجلة فارايتي (1957). مجلة فارايتي (فبراير 1957) . المكتبة الرقمية لتاريخ الإعلام. نيويورك، نيويورك: شركة فارايتي للنشر.
↑ مجلة فارايتي (1957). مجلة فارايتي (مارس 1957) . المكتبة الرقمية لتاريخ الإعلام. نيويورك، نيويورك: شركة فارايتي للنشر.
↑ باكستر 1997 ، ص 98.
1 2 3 4 دنكان 2003 ، ص 50.
↑ باكستر 1997 ، ص 104.
١ ٢ "صحيفة فالي تايمز من شمال هوليوود، كاليفورنيا، بتاريخ ٣١ أكتوبر ١٩٥٧ · ٢٥" . موقع Newspapers.com . مؤرشف من الأصل في ٢٠ مايو ٢٠٢١. تم الاطلاع عليه في ٢٠ مايو ٢٠٢١ .
↑ مجلة فارايتي (1957). مجلة فارايتي (أكتوبر 1957) . المكتبة الرقمية لتاريخ الإعلام. نيويورك، نيويورك: شركة فارايتي للنشر.
↑ «صحيفة لوس أنجلوس تايمز من لوس أنجلوس، كاليفورنيا، بتاريخ 1 ديسمبر 1957، صفحة 124» . موقع Newspapers.com . مؤرشف من الأصل بتاريخ 20 مايو 2021. تم الاطلاع عليه بتاريخ 20 مايو 2021 .
↑ باكستر 1997 ، ص 109-110.
↑ دنكان 2003 ، ص 53.
↑ باكستر 1997 ، ص 119.
↑ Baxter 1997 ، ص 120؛ Duncan 2003 ، ص 53.
↑ جينا، روبرت إيميت (1960). "بداية الأوديسة". مجلة إنترتينمنت ويكلي .
↑ لوبروتو 1999 ، ص 164.
↑ دنكان 2003 ، ص 59.
↑ باكستر 1997 ، ص 130.
↑ Baxter 1997 ، ص 151؛ Duncan 2003 ، ص 59.
1 2 باكستر 1997 ، ص. 2.
↑ باكستر 1997 ، ص 140.
1 2 3 4 دنكان 2003 ، ص. 62.
↑ باكستر 1997 ، ص 3.
↑ باكستر 1997 ، ص 99.
↑ دنكان 2003 ، ص 61.
↑ باكستر 1997 ، ص 135.
↑ باكستر 1997 ، ص 149.
↑ باكستر 1997 ، ص 151.
1 2 LoBrutto 1999 ، ص. 193.
↑ دنكان 2003 ، ص 76.
↑ يونغبلود، جين (24 سبتمبر 1992). "لوليتا" . Criterion.com. مؤرشف من الأصل في 24 أغسطس 2014. تم الاطلاع عليه في 11 أغسطس 2014 .
↑ LoBrutto 1999 ، ص 204-205.
↑ باكستر 1997 ، ص 154.
↑ باكستر 1997 ، ص 185.
↑ Baxter 1997 ، ص 157 ، 161 ؛ Duncan 2003 ، ص 80.
↑ LoBrutto 1999 ، ص 209.
↑ LoBrutto 1999 ، ص 225؛ Duncan 2003 ، ص 77.
1 2 دنكان 2003 ، ص 80.
↑ "لوليتا" . موقع Rotten Tomatoes . مؤرشف من الأصل بتاريخ 22 أغسطس 2015. تم الاطلاع عليه بتاريخ 17 أغسطس 2015 .
↑ دنكان 2003 ، ص 87.
↑ ووكر 1972 ، ص 29.
↑ فيني، إف إكس (يجري مقابلة مع هاريس، جيمس ب. ): "في الخنادق مع ستانلي كوبريك"، مؤرشف في 27 ديسمبر 2020، في آلة Wayback، ربيع 2013، مجلة DGA الفصلية ، نقابة المخرجين الأمريكية ، تم استرجاعه في 8 ديسمبر 2020
↑ برايم، صموئيل ب. (يجري مقابلة مع هاريس، جيمس ب. ): "الجانب الآخر من الكابينة: لمحة عن جيمس ب. هاريس في لوس أنجلوس المعاصرة"، مؤرشف في 27 ديسمبر 2020، في Wayback Machine بتاريخ 13 نوفمبر 2017، MUBI ، تم استرجاعه في 8 ديسمبر 2020
↑ فريدمان، بيتر: مراجعة: حادثة بيدفورد. مؤرشف في 27 ديسمبر 2020، في أرشيف الإنترنت ، تم استرجاعه في 8 ديسمبر 2020.
↑ "التطوير – النصوص" . archives.arts.ac.uk . مؤرشف من الأصل في 28 يوليو 2021. تم الاطلاع عليه في 28 يوليو 2021 .
↑ دنكان 2003 ، ص 87-9.
↑ Abrams 2007 ، ص 30.
↑ هيل، لي (2001). رجل عظيم: حياة وفن تيري ساذرن ، بلومزبري. لندن، ص 124-125. ISBN 0747547335
↑ Baxter 1997 ، ص 191؛ LoBrutto 1999 ، ص 233.
1 2 دنكان 2003 ، ص. 91.
↑ باكستر 1997 ، ص 177.
↑ كيرشر 2010 ، ص 340-341.
↑ نغ، ديفيد (26 أكتوبر 2012). "2012: رحلة ستانلي كوبريك في متحف مقاطعة لوس أنجلوس للفنون" . صحيفة لوس أنجلوس تايمز . مؤرشف من الأصل في 4 يونيو 2015. تم الاطلاع عليه في 11 أغسطس 2014 .
↑ "دكتور سترينجلوف أو كيف تعلمت التوقف عن القلق وحب القنبلة (1964)" . موقع Rotten Tomatoes . مؤرشف من الأصل في 20 أغسطس 2015. تم الاطلاع عليه في 17 أغسطس 2015 .
↑ "أعظم 100 فيلم أمريكي على مر العصور" - معهد الفيلم الأمريكي. مؤرشف من الأصل بتاريخ 18 أغسطس 2015. تم الاطلاع عليه بتاريخ 17 أغسطس 2015 .
↑ "أفضل 100 فيلم أمريكي كوميدي على مر العصور" - معهد الفيلم الأمريكي. مؤرشف من الأصل بتاريخ 16 نوفمبر 2015. تم الاطلاع عليه بتاريخ 17 أغسطس 2015 .
↑ باترسون، جون (18 أكتوبر 2010). "دكتور سترينجلوف: سادس أفضل فيلم كوميدي على الإطلاق" . صحيفة الغارديان . مؤرشف من الأصل في 7 أغسطس 2015. تم الاطلاع عليه في 17 أغسطس 2015 .
↑ Baxter 1997 ، ص 205؛ Duncan 2003 ، ص 105.
↑ باكستر 1997 ، ص 208.
↑ باكستر 1997 ، ص 214-215.
↑ دنكان 2003 ، ص 113.
1 2 3 4 دنكان 2003 ، ص. 117.
↑ Baxter 1997 ، ص 224 ، 235.
↑ LoBrutto 1999 ، ص 313.
↑ Baxter 1997 ، ص 231؛ LoBrutto 1999 ، ص 314.
↑ شنايدر 2012 ، ص 492.
↑ لوبروتو 1999 ، ص 312.
↑ LoBrutto 1999 ، ص 316.
↑ معهد الفيلم البريطاني . متاح على الإنترنت على: استطلاع رأي نقاد معهد الفيلم البريطاني لأفضل عشرة أفلام .
↑ معهد الفيلم الأمريكي. على الإنترنت: أفضل 10 أفلام من معهد الفيلم الأمريكي. مؤرشف بتاريخ 12 مارس 2012 في أرشيف الإنترنت (Wayback Machine) .
↑ باكستر 1997 ، ص 220.
↑ كار 2002 ، ص. 1.
↑ لوبروتو 1999 ، ص 320.
↑ إيبرت، روجر (27 مارس 1997). "أفلام عظيمة: 2001: أوديسة الفضاء" . شيكاغو صن تايمز . مؤرشف من الأصل في 21 يناير 2018. تم الاطلاع عليه في 13 سبتمبر 2024 .
↑ باكستر 1997 ، ص 243.
↑ دنكان 2003 ، ص 129.
↑ باكستر 1997 ، ص 252.
↑ Baxter 1997 ، ص 250 ، 254.
↑ باكستر 1997 ، ص 246-247.
↑ باكستر 1997 ، ص 247.
↑ روجرز، جود (11 نوفمبر 2020). "«لقد جعلت الموسيقى تنبض بالحياة»: ويندي كارلوس، عبقرية موسيقى السينثسيزر المنعزلة . صحيفة الغارديان . مؤرشف من الأصل في 11 نوفمبر 2020. تم الاطلاع عليه في 21 نوفمبر 2024 .
↑ Baxter 1997 ، ص 255، 264-65.
↑ ويبستر 2010 ، ص 86.
^ الاسمنت 1980 ، ص 162-63.
↑ باكستر 1997 ، ص 265.
↑ باكستر 1997 ، ص 270.
↑ باكستر 1997 ، ص 271.
↑ باكستر 1997 ، ص 280.
↑ لوبروتو 1999 ، ص 381.
↑ نغ، ديفيد (2 أكتوبر 2012). "تأثيرات عالم الفن على ستانلي كوبريك" . صحيفة لوس أنجلوس تايمز . مؤرشف من الأصل في 18 أبريل 2015. تم الاطلاع عليه في 11 أغسطس 2014 .
1 2 دنكان 2003 ، ص. 157.
↑ باكستر 1997 ، ص 286.
↑ Baxter 1997 ، ص 289؛ Duncan 2003 ، ص 153.
↑ باكستر 1997 ، ص 288.
1 2 دنكان 2003 ، ص. 145.
↑ ديجوليو، إل. "عدستان خاصتان لفيلم باري ليندون " . مجلة المصور السينمائي الأمريكي. مؤرشف من الأصل في 10 مايو 2011. تم الاطلاع عليه في 5 مارس 2011 .
↑ هول، باتريك (7 أكتوبر 2012). "ستانلي كوبريك يصوّر ضوء الشموع الطبيعي بعدسة f/0.7 فائقة الدقة" . Fstoppers.com. مؤرشف من الأصل في 3 أكتوبر 2015. تم الاطلاع عليه في 17 أغسطس 2015 .
1 2 دنكان 2003 ، ص. 151.
↑ باكستر 1997 ، ص 295.
↑ «أفضل 100 فيلم في القرن العشرين: استطلاع رأي نقاد صحيفة فيليدج فويس» . فيليدج فويس ميديا، إنك. مؤرشف من الأصل في 13 يونيو 2016. تم الاطلاع عليه في 17 أغسطس 2015 .
↑ "استطلاع مجلة سايت آند ساوند لأفضل عشرة أفلام لعام 2002" . معهد الفيلم البريطاني. مؤرشف من الأصل في 2 يناير 2011. تم الاطلاع عليه في 17 أغسطس 2015 .
↑ شيكل، ريتشارد (12 فبراير 2005). "أفضل 100 فيلم على مر العصور: باري ليندون" . مجلة تايم . مؤرشف من الأصل في 30 يونيو 2015. تم الاطلاع عليه في 17 أغسطس 2015 .
↑ إيبرت، روجر (9 سبتمبر 2009). "باري ليندون" . RogerEbert.com. مؤرشف من الأصل في 22 أغسطس 2015. تم الاطلاع عليه في 17 أغسطس 2015 .
↑ LoBrutto 1999 ، ص 433-45.
↑ فريق عمل Looper. "أدوار دفعت الممثلين إلى حافة الهاوية، شيلي دوفال: فيلم The Shining" . Looper.com. مؤرشف من الأصل في 31 أكتوبر 2015. تم الاطلاع عليه في 3 نوفمبر 2015 .
↑ ويبستر 2010 ، ص 221.
↑ باكستر 1997 ، ص 302.
↑ لوبروتو 1999 ، ص 451.
↑ دنكان 2003 ، ص 166.
↑ جيلمور 2008 ، ص 67.
↑ "استعراض لأعمال ستانلي كوبريك" . صحيفة ديلي تلغراف . مؤرشف من الأصل في 7 مارس 2014. تم الاطلاع عليه في 11 أغسطس 2014 .
↑ "مئة عام من معهد الفيلم الأمريكي ... مئة فيلم إثارة" . معهد الفيلم الأمريكي. مؤرشف من الأصل في 11 يونيو 2016. تم الاطلاع عليه في 17 أغسطس 2015 .
1 2 دنكان 2003 ، ص. 170.
↑ دنكان 2003 ، ص 175.
↑ باكستر 1997 ، ص 341.
↑ LoBrutto 1999 ، ص 471.
↑ سيمينت 1980 ، ص 246.
↑ "بخصوص فيلم Full Metal Jacket" . موقع كوبريك. مؤرشف من الأصل في 3 يونيو 2011. تم الاطلاع عليه في 5 مارس 2011 .
↑ ويبستر 2010 ، ص 135.
↑ باكستر 1997 ، ص 354.
1 2 3 دنكان 2003 ، ص. 179.
↑ مورغنسترن، هانز (8 أبريل 2013). " ماثيو مودين، مخرج فيلم Full Metal Jacket، يتحدث عن العمل مع كوبريك ونظريات المؤامرة السينمائية" . صحيفة ميامي نيو تايمز . مؤرشف من الأصل في 2 أبريل 2015. تم الاطلاع عليه في 11 أغسطس 2014 .
↑ إيبرت، روجر (26 يونيو 1987). "Full Metal Jacket" . Rogerebert.com. مؤرشف من الأصل في 6 أغسطس 2015. تم الاطلاع عليه في 17 أغسطس 2015 .
↑ دنكان 2003 ، ص 181.
↑ باكستر 1997 ، ص 363.
↑ سيمينت 1980 ، ص 311.
↑ دنكان 2003 ، ص 184.
↑ إيبرت، روجر (16 يوليو 1999). "عيون مغلقة على اتساعها" . RogerEbert.com. مؤرشف من الأصل في 2 أغسطس 2015. تم الاطلاع عليه في 17 أغسطس 2015 .
↑ هنتر، ستيفن (16 يوليو 1999). "فيلم كوبريك النعسان 'عيون مغلقة على اتساعها'"" صحيفة واشنطن بوست . مؤرشفة من الأصل في 27 سبتمبر 2015. تم الاطلاع عليها في 17 أغسطس 2015. "
↑ مايرز (بدون تاريخ). متاح على الإنترنت على: AI(review). مؤرشف في 14 يناير 2010، في أرشيف الإنترنت (Wayback Machine).
1 2 ليمان، ريك (24 يونيو 2001). "رحلة سبيلبرغ إلى ظلام القلب" . صحيفة نيويورك تايمز . مؤرشف من الأصل في 11 أكتوبر 2015. تم الاطلاع عليه في 2 أكتوبر 2015 .
↑ "الذكاء الاصطناعي" . مجلة فارايتي . 15 مايو 2001. مؤرشف من الأصل في 3 أكتوبر 2015. تم الاطلاع عليه في 2 أكتوبر 2015 .
↑ بلوم، كينيث (28 يونيو 2001). "مقابلة مع المنتج جان هارلان" . IGN . مؤرشف من الأصل في 6 أكتوبر 2015. تم الاطلاع عليه في 2 أكتوبر 2015 .
↑ كولكر 2011 ، ص 330.
↑ ماكبرايد 2012 ، ص 479-481.
↑ «جون ويليامز: الذكاء الاصطناعي : مراجعات ألبومات موسيقى الأفلام - أغسطس 2001، موقع MusicWeb (المملكة المتحدة)» . Musicweb-international.com. مؤرشف من الأصل في 4 يوليو 2008. تم الاطلاع عليه في 7 مارس 2010 .
1 2 دنكان 2003 ، ص. 122.
↑ LoBrutto 1999 ، ص 323.
↑ LoBrutto 1999 ، ص 322.
↑ باكستر 1997 ، ص 236-237.
↑ "العظيم الذي لم يُصنع؟ ليس الليلة يا جوزفين: نابليون كوبريك" . Cinetropolis.net. مؤرشف من الأصل في 8 يوليو 2014. تم الاطلاع عليه في 11 أغسطس 2014 .
↑ باكستر 1997 ، ص 240.
↑ "HBO تتطلع إلى إنتاج فيلم نابليون من إخراج سبيلبرغ استنادًا إلى سيناريو كوبريك" . مجلة فارايتي . 2013. مؤرشف من الأصل في 7 سبتمبر 2015. تم الاطلاع عليه في 17 أغسطس 2015 .
↑ هيوز، جيمس (25 مارس 2013). "فيلم ستانلي كوبريك غير المكتمل عن موسيقى الجاز في الرايخ الثالث" . مجلة ذا أتلانتيك . مؤرشف من الأصل في 26 مارس 2013. تم الاطلاع عليه في 26 مارس 2013 .
↑ Baxter 1997 ، ص 195 ، 248.
↑ مراجعة فيلم . دار نشر أورفيوس. 2000. ص 11.
^ روب وسيمبسون 2013 ، ص. 4104.
1 2 دنكان 2003 ، ص. 9.
↑ لوبروتو 1999 ، ص 55.
↑ ووكر 1972 ، ص 21.
↑ "ستانلي كوبريك غير المكتمل: أوراق آرية" . إمباير . مؤرشف من الأصل في 13 ديسمبر 2013. تم الاطلاع عليه في 11 أغسطس 2014 .
↑ رافائيل 1999 ، ص 107-108.
↑ كاجان 2000 ، ص. 2.
↑ ويكمان 1987 ، ص 677-83.
↑ هير 2001 ، ص 27.
↑ LoBrutto 1999 ، ص 126، 318.
↑ كورتيس، كوينتين (1996). "لغزٌ مُغلّفٌ بغموضٍ مُغلّفٍ بسترةٍ واقيةٍ من المطر" . صحيفة ديلي تلغراف . المملكة المتحدة. مؤرشف من الأصل في 28 يونيو 2011. تم الاطلاع عليه في 21 يناير 2011 .
↑ "رسالة كوبريك" . www.ingmarbergman.se (باللغة السويدية). مؤرشف من الأصل بتاريخ 27 ديسمبر 2020. تم الاطلاع عليه بتاريخ 20 أغسطس 2018 .
↑ سيمينت، ميشيل. "كوبريك: ملاحظات سيرة ذاتية" مؤرشف في 20 ديسمبر 2018، في Wayback Machine ؛ تم الوصول إليه في 23 ديسمبر 2009.
1 2 دنكان 2003 ، ص. 12.
↑ دنكان 2003 ، ص 161.
↑ سيمينت 1980 ، ص 293.
↑ دنكان 2003 ، ص 11.
↑ "ساعة عن حياة وأعمال المخرج ستانلي كوبريك" . مقابلة فيديو مع تشارلي روز، وكريستيان كوبريك، ومارتن سكورسيزي، وجان هارلان. ١٥ يونيو ٢٠٠١. مؤرشفة من الأصل في ٢٠ فبراير ٢٠١٥. تم الاطلاع عليها في ١١ أغسطس ٢٠١٤ .
↑ ووكر 1972 ، ص 38.
↑ باكستر 1997 ، ص 248.
↑ موكب جنازة الورود (1970) مؤرشف في 25 يونيو 2020، على موقع Wayback Machine RogerEbert.com ، 9 يونيو 2017. تم استرجاعه في 25 نوفمبر 2022.
↑ باكستر 1997 ، ص 14.
↑ دنكان 2003 ، ص 10.
↑ سيمينت 1980 ، ص 59.
↑ سيمينت 1980 ، ص 153.
1 2 سيمينت 1980 ، ص. 297.
↑ ويبستر 2010 ، ص 68.
↑ باكستر 1997 ، ص 68.
1 2 ووكر 1972 ، ص. 26.
↑ دنكان 2003 ، ص 12-3.
↑ سيمينت 1980 ، ص 295.
↑ إيمرسون، جيم. "ستانلي كوبريك يكرهك | الماسحات الضوئية | روجر إيبرت" . www.rogerebert.com/ . مؤرشف من الأصل في 14 مايو 2023. تم الاطلاع عليه في 13 مايو 2023 .
↑ ماكفاركوهار، لاريسا (12 أكتوبر 2003). "عاشق الأفلام" . مجلة نيويوركر . ISSN 0028-792X . مؤرشف من الأصل في 1 سبتمبر 2022. تم الاطلاع عليه في 4 ديسمبر 2023 .
↑ هير 2001 ، ص 56.
1 2 سيمينت 1980 ، ص. 38.
↑ "أسئلة وأجوبة حول كوبريك - الجزء 4" . Visual-memory.co.uk . 22 فبراير 2002. مؤرشف من الأصل في 24 مايو 2013. تم الاطلاع عليه في 24 نوفمبر 2011 .
↑ دنكان 2003 ، ص 94.
↑ دنكان 2003 ، ص 73.
↑ LoBrutto 1999 ، ص 403.
↑ كاهيل، تيم (7 مارس 2011). "مقابلة رولينج ستون: ستانلي كوبريك عام 1987" . رولينج ستون . مؤرشف من الأصل في 18 أغسطس 2023. تم الاطلاع عليه في 18 أغسطس 2023 .
↑ دنكان 2003 ، ص 153.
↑ "ما يقولونه عن ستانلي كوبريك (نُشر عام 1999)" . 4 يوليو 1999. مؤرشف من الأصل في 28 مايو 2023. تم الاطلاع عليه في 18 أغسطس 2023 .
↑ ووكر 1981 ، ص 136.
↑ لوبروتو 1999 ، ص 385.
↑ بريزنيكان، أنتوني (9 نوفمبر 2012). "ستانلي كوبريك: خمس قصص أسطورية عن المخرج 'ذو العيون السوداء'"" . مجلة إنترتينمنت ويكلي . مؤرشف من الأصل في 6 أكتوبر 2015. تم الاطلاع عليه في 20 أكتوبر 2013 .
↑ سيمينت 1980 ، ص 196.
↑ سيمينت 1980 ، ص 177.
↑ سيمينت 1980 ، ص 176.
↑ لوبروتو 1999 ، ص 407.
↑ لوبروتو 1999 ، ص 391.
↑ سامبسون، مايك (30 أغسطس 2012). "فيلم لا يُفوَّت: كوبريك وفن المنظور ذي النقطة الواحدة" . سكرين كراش . مؤرشف من الأصل في 1 يناير 2015. تم الاطلاع عليه في 30 ديسمبر 2014 .
↑ سيمينت 1980 ، ص 189.
↑ LoBrutto 1999 ، ص 294.
↑ لوبروتو 1999 ، ص 389.
↑ LoBrutto 1999 ، ص 400.
↑ لوبروتو 1999 ، ص 408.
1 2 ووكر 1972 ، ص 42.
↑ باكستر 1997 ، ص 6.
^ أسمنت 1980 ، ص 153 ، 156.
↑ LoBrutto 1999 ، ص 405.
1 2 باكستر 1997 ، ص. 225.
↑ باكستر 1997 ، ص 226.
↑ دوشينو وماركس 2011 ، ص. xx.
↑ "فيلم كوبريك: البريق - المشهد الافتتاحي" . idyllopuspress.com . مؤرشف من الأصل في 5 مارس 2016. تم الاطلاع عليه في 10 مارس 2016 .
↑ «أكثر 13 موسيقى تصويرية رعباً في تاريخ أفلام الرعب | الموسيقى الكلاسيكية» . مؤرشف من الأصل في 20 فبراير 2025. تم الاطلاع عليه في 3 يناير 2025 .
↑ "Full Metal Jacket" . كتالوج معهد الفيلم الأمريكي للأفلام الروائية . مؤرشف من الأصل في 29 أغسطس 2019. تم الاطلاع عليه في 22 مارس 2026 .
↑ دنكان 2003 أ ، ص 48.
↑ دنكان 2003 ، ص 68.
↑ لوبروتو 1999 ، ص 165.
↑ LoBrutto 1999 ، ص 224.
↑ لوبروتو 1999 ، ص 271.
↑ LoBrutto 1999 ، ص 374.
↑ ووكر 1972 ، ص 368.
↑ سيمينت 1980 ، ص 145.
↑ لوبروتو 1999 ، ص. 1.
↑ هير 2001 ، ص 6.
↑ لوبروتو 1999 ، ص 491.
↑ لوبروتو 1999 ، ص 85.
↑ سيمينت 1980 ، ص 289.
↑ باكستر 1997 ، ص 7.
^ لابريك ، جيف (7 أغسطس 2012). "فيلم "Full Metal Jacket" في عامه الخامس والعشرين: ماثيو مودين يحاول الإجابة على سؤال: "كيف كان ستانلي؟"" . مجلة إنترتينمنت ويكلي . مؤرشفة من الأصل في 8 سبتمبر 2012. تم الاطلاع عليها في 11 أغسطس 2014 .
↑ لوبروتو 1999 ، ص 328.
↑ جان هارلان في كتاب ستانلي كوبريك: حياة في صور
↑ ووكر 1972 ، ص 372.
↑ كوبريك 2002 ، ص 73.
↑ جيسون أنكيني (2016). "ستانلي كوبريك" . صحيفة نيويورك تايمز . بايسلاين . دليل الأفلام الشامل . مؤرشف من الأصل في 9 مارس 2016. تم الاطلاع عليه في 30 مايو 2014 .
^ ديبولت وباوجيس 2011 ، ص. 355.
↑ فيليبس، جين د. (2002). "كولكر، روبرت فيليب" . موسوعة ستانلي كوبريك . مؤرشف من الأصل في 30 أكتوبر 2023. تم الاطلاع عليه في 12 مايو 2022 .
↑ باترسون، جون (صيف 2011). "رف الكتب الكلاسيكي: سينما الوحدة: بن، كوبريك، كوبولا، سكورسيزي، ألتمان " . نقابة المخرجين الأمريكية . مؤرشف من الأصل في 21 مايو 2022. تم الاطلاع عليه في 12 مايو 2022 .
↑ باريت، آرون (مارس 2008). "مراجعة: فيلم ستانلي كوبريك 2001: أوديسة الفضاء: مقالات جديدة بقلم روبرت كولكر" . دراسات الخيال العلمي . 35 (1). SF-TH Inc .: 116-120 . مؤرشف من الأصل في 9 مايو 2022. تم الاسترجاع في 12 مايو 2022 .
↑ كولكر، روبرت ب. (26 يوليو 2017). "إرث ستانلي كوبريك وأرشيف كوبريك" . مطبعة جامعة أكسفورد . مؤرشف من الأصل في 8 مايو 2022. تم الاطلاع عليه في 12 مايو 2022 .
↑ بولفر، أندرو (12 نوفمبر 2013). "مارتن سكورسيزي يُسمّي أفلامه الأكثر رعبًا على الإطلاق" . صحيفة الغارديان . مؤرشف من الأصل في 2 يناير 2018. تم الاطلاع عليه في 2 يناير 2018 .
↑ هانا، بيث (1 أغسطس 2013). "قوائم أفضل 10 أفلام لعشرة مخرجين: سكورسيزي، كوبريك، آلن، تارانتينو، نولان، وغيرهم" . إندي واير . مؤرشف من الأصل في 2 يناير 2018. تم الاطلاع عليه في 2 يناير 2018 .
1 2 روز، ستيف (5 مايو 2000). "قال ستانلي لستيفن: 'أنت أفضل شخص لإخراج هذا الفيلم'"« . صحيفة الغارديان . مؤرشف من الأصل في 1 يناير 2018. تم الاطلاع عليه في 1 يناير 2018 .
↑ جيلكريست، تود (11 يونيو 2012). ""مخرج فيلم "مملكة مونرايز"، ويس أندرسون، يتحدث عن "سرقة" أفكار كوبريك وبولانسكي (فيديو)" . هوليوود ريبورتر . مؤرشف من الأصل في 1 يناير 2018. تم الاطلاع عليه في 1 يناير 2018 .
↑ ماورر، مارغريت (15 أكتوبر 2015). "12 فيلمًا ألهمت حرب النجوم" . سكرين رانت . مؤرشف من الأصل في 1 يناير 2018. تم الاسترجاع في 1 يناير 2018 .
↑ هيسكوك، جون (3 ديسمبر 2009). "مقابلة مع جيمس كاميرون لفيلم أفاتار" . صحيفة التلغراف . مؤرشف من الأصل في 1 يناير 2018. تم الاطلاع عليه في 1 يناير 2018 .
↑ هوبكنز، جيسيكا (13 مارس 2011). "الفيلم الذي غيّر حياتي: تيري غيليام" . صحيفة الغارديان . مؤرشف من الأصل في 1 يناير 2018. تم الاطلاع عليه في 1 يناير 2018 .
↑ تشاكرابورتي، سوشيتا (13 أغسطس 2016). "قضية الأخوين كوين الغريبة" . صحيفة ذا هندو . مؤرشف من الأصل في 1 يناير 2018. تم الاطلاع عليه في 1 يناير 2018 .
↑ بوردوم، كلايتون (19 سبتمبر 2017). "ريدلي سكوت يشرح تأثر فيلم Blade Runner بستانلي كوبريك" . موقع AV Club . مؤرشف من الأصل في 1 يناير 2018. تم الاطلاع عليه في 1 يناير 2018 .
↑ رودريغيز، رينيه (16 يوليو/تموز 2017). "مقابلة مع ملك الزومبي، جورج أ. روميرو" . ميامي هيرالد . مؤرشف من الأصل في 2 يناير/كانون الثاني 2018. تم الاطلاع عليه في 2 يناير/كانون الثاني 2018 .
↑ هوارد، آني (10 ديسمبر 2015). "ريدلي سكوت يكشف أن ستانلي كوبريك أعطاه لقطات من فيلم "ذا شاينينغ" لنهاية فيلم "بليد رانر" . مؤرشف من الأصل في 14 يناير 2016. تم الاطلاع عليه في 7 يناير 2020 .
↑ بيتر م. نيكولز (3 مارس 2000). "فيديو منزلي؛ فيلم 'عيون مغلقة على اتساعها'، مع إضافات" . صحيفة نيويورك تايمز . مؤرشف من الأصل في 11 فبراير 2017. تم الاطلاع عليه في 9 فبراير 2017 .
↑ إسترين 2002 ، ص 122.
↑ جينسن، جيف (6 أبريل 2013). "إلى 'الغرفة 237' وما بعدها: استكشاف تأثير فيلم 'البريق' لستانلي كوبريك مع كريستوفر نولان وإدغار رايت وغيرهم" . مجلة إنترتينمنت ويكلي . مؤرشف من الأصل في 6 مارس 2015. تم الاطلاع عليه في 6 سبتمبر 2013 .
↑ "لماذا حاول أخي غير الشقيق قتلي؟" . صحيفة الغارديان . ١٢ يناير ٢٠٠٢. مؤرشف من الأصل في ١٨ مايو ٢٠١٥. تم الاطلاع عليه في ١٠ مايو ٢٠١٥ .
↑ "تأثير أسلوب ستانلي كوبريك" . غريلد . مؤرشف من الأصل في 29 يوليو 2021. تم الاطلاع عليه في 29 يوليو 2021 .
↑ "الفيلم الذي كان له أثر كبير عليّ" . صحيفة الإندبندنت . 27 نوفمبر 2009. مؤرشف من الأصل في 24 مايو 2022. تم الاطلاع عليه في 29 يوليو 2021 .
↑ "ما بعد كوبريك: حول تأثير المخرج وإرثه" . مؤرشف من الأصل في 29 يوليو 2021. تم الاطلاع عليه في 29 يوليو 2021 .
↑ موقع "ذا فيلم ستيج" (7 مارس 2018). "أفضل 10 أفلام لمايكل مان" . موقع "ذا فيلم ستيج ". مؤرشف من الأصل في 29 يوليو 2021. تم الاطلاع عليه في 29 يوليو 2021 .
↑ "من ستانلي كوبريك إلى مارتن سكورسيزي: غاسبار نوي يُسمّي أفلامه الـ 13 المفضلة على الإطلاق" . مؤرشف من الأصل في 29 يوليو 2021. تم الاطلاع عليه في 29 يوليو 2021 .
↑ "بي جيه هارفي: 'كنت أحاول فقط البقاء على قيد الحياة'"" . Guardian Music. 12 سبتمبر 2011. مؤرشف من الأصل في 27 ديسمبر 2020. تم الاطلاع عليه في 12 أبريل 2019 .
↑ «كانييه ويست يتحدث إلى آني ماك عن ألبوم بابلو، وإيكيا، ومهرجان غلاستونبري، وترشحه للرئاسة» . إذاعة بي بي سي 1. 1 أغسطس 2016. مؤرشف من الأصل في 27 ديسمبر 2020. تم الاطلاع عليه في 12 أبريل 2019 .بعد مرور 16 دقيقة، أشاد ويست بكوبريك وفيلم "عيون مغلقة على اتساعها".
↑ "«برتقالة آلية»: مالكولم ماكدويل يُقدّر الكلاسيكية أخيرًا . صحيفة لوس أنجلوس تايمز . ١٦ سبتمبر ٢٠١١. مؤرشف من الأصل في ١٢ سبتمبر ٢٠١٥. تم الاطلاع عليه في ٢٤ أغسطس ٢٠١٥ .
↑ سوندرسون، ليز (22 سبتمبر 1999). "تارسيم يحصل على أول جائزة بريتانيا التجارية من بافتا لوس أنجلوس" . مجلة بوردز . مؤرشف من الأصل في 16 أغسطس 2000. تم الاطلاع عليه في 27 يناير 2012 .
↑ رودس 2008 ، ص 233.
^ ستانلي كوبريك . فرانكفورت، ألمانيا: متحف الأفلام الألماني. 2004. ردمك 978-3-88799-079-4.
↑ لينش، بول (27 سبتمبر/أيلول 2009). "معيار ستانلي" . صنداي تريبيون . أيرلندا. مؤرشف من الأصل في 21 أكتوبر/تشرين الأول 2009. تم الاطلاع عليه في 21 مارس/آذار 2011 .
↑ نغ، ديفيد (28 أكتوبر 2012). "2012: رحلة كوبريك" . صحيفة لوس أنجلوس تايمز . مؤرشف من الأصل في 4 يونيو 2015. تم الاطلاع عليه في 20 أكتوبر 2013 .
↑ نايت، كريس (31 أكتوبر 2014). "يجمع معرض TIFF Bell Lightbox أعمال ستانلي كوبريك النادرة في أكبر معرض استعادي له على الإطلاق" . صحيفة ناشيونال بوست . تاريخ الاطلاع: 28 فبراير 2017 .
↑ "كوبريك يتلقى تكريماً" . صحيفة مارشال نيوز ميسنجر . 10 سبتمبر 1999. مؤرشف من الأصل في 3 سبتمبر 2018. تم الاطلاع عليه في 12 أكتوبر 2017 .
↑ بينيت، راي (14 سبتمبر 1999). "ستانلي كوبريك: عن عيش الحياة الطيبة" . مؤرشف من الأصل في 27 ديسمبر 2020. تم الاطلاع عليه في 11 أكتوبر 2017 .
↑ بينغهام 2010 ، ص 148.
↑ قائمة المحتويات: ١٦ فيلمًا تضم فتيات أحلام مرحات، ١٠ أغانٍ رائعة كادت أن تُفسدها آلة الساكسفون، و١٠٠ قائمة أخرى من قوائم الثقافة الشعبية شديدة التخصص . نادي AV، دار نشر سيمون وشوستر. ١٣ أكتوبر ٢٠٠٩. رقم ISBN 978-1-4391-0989-2تمت أرشفة هذا النص من المصدر الأصلي في 2 سبتمبر 2016.
↑ ماكي، روبن (15 أبريل 2018). "فيلم 2001 لكوبريك: الفيلم الذي يطارد أحلامنا عن الفضاء" . صحيفة الغارديان . مؤرشف من الأصل في 27 ديسمبر 2020. تم الاطلاع عليه في 3 يونيو 2018 .
↑ «شارون، أكبر أقمار بلوتو، يحصل على أول أسماء رسمية لخصائصه» . الاتحاد الفلكي الدولي . ١١ أبريل ٢٠١٨. مؤرشف من الأصل في ١٢ أبريل ٢٠١٨. تم الاطلاع عليه في ٣ يونيو ٢٠١٨ .

مصادر

أبرامز، جيرولد (4 مايو 2007). فلسفة ستانلي كوبريك . مطبعة جامعة كنتاكي. ISBN 978-0-8131-7256-9.
باكستر، جون (1997). ستانلي كوبريك: سيرة ذاتية . هاربر كولينز. رقم ISBN 978-0-00-638445-8.
بينغهام، دينيس (2010). حياة من هذه؟: السيرة الذاتية كنوع سينمائي معاصر . مطبعة جامعة روتجرز. ISBN 978-0-8135-4930-9.
كار، جاي (2002). قائمة النخبة: أفضل 100 فيلم من اختيار الجمعية الوطنية لنقاد السينما . دار دا كابو للنشر. ص 1. ISBN 0-306-81096-4.
سيمينت، ميشيل (1980). كوبريك: الطبعة النهائية . فابر آند فابر، إنك.
كوكس، جيفري (2004). الذئب على الباب: ستانلي كوبريك، التاريخ، والمحرقة . بيتر لانغ. ISBN 978-0-8204-7115-0.
ديبولت، آبي أ.؛ باوجيس، جيمس س. (2011). موسوعة الستينيات: عقد من الثقافة والثقافة المضادة . ABC-CLIO. ISBN 978-1-4408-0102-0.
دوشينو، لويز؛ ماركس، فولفغانغ (2011). جيورجي ليجيتي: عن الأراضي الأجنبية والأصوات الغريبة . بويديل وبروير المحدودة. ISBN 978-1-84383-550-9.
دنكان، بول (2003). ستانلي كوبريك: الأفلام الكاملة . تاشين المحدودة. رقم ISBN 978-3-8365-2775-0.
دانكن، بول (2003أ). ستانلي كوبريك: شاعر بصري 1928-1999 . تاشن. ISBN 978-3-8228-1592-2.
إسترين، مارك دبليو. (2002). أورسون ويلز: مقابلات . مطبعة جامعة ميسيسيبي. ISBN 978-1-57806-209-6.
جيلمور، ديفيد (2 فبراير 2008). نادي الفيلم: قصة حقيقية لأب وابنه . دوندورن. ISBN 978-0-88762-349-3.
هير، مايكل (2001). كوبريك . بان ماكميلان. رقم ISBN 978-0-330-48113-7.
هوارد، جيمس (1999). دليل ستانلي كوبريك . باتسفورد. رقم ISBN 978-0-7134-8487-8.
كاغان، نورمان (2000). سينما ستانلي كوبريك: الطبعة الثالثة . بلومزبري أكاديميك. ISBN 978-0-8264-1243-0.
كيرشر، ستيفن إي. (2010). الاحتفال الهادف: السخرية الليبرالية في أمريكا ما بعد الحرب . مطبعة جامعة شيكاغو. ISBN 978-0-226-43165-9.
كينغ، جيف؛ مولوي، كلير؛ تزيوماكيس، يانيس (2013). السينما الأمريكية المستقلة: إندي، إنديوود وما وراءها . روتليدج. ISBN 978-0-415-68428-6.
كولكر، روبرت (7 يوليو 2011). سينما الوحدة . مطبعة جامعة أكسفورد، الولايات المتحدة الأمريكية. ISBN 978-0-19-973888-5.
كوبريك، كريستيان (2002). ستانلي كوبريك: حياة في صور . ليتل، براون. ISBN 978-0-8212-2815-9.
لوبروتو، فينسنت (1999). ستانلي كوبريك: سيرة ذاتية . دار نشر دا كابو. رقم ISBN 978-0-306-80906-4.
ماكبرايد، جوزيف (2012). ستيفن سبيلبرغ: سيرة ذاتية ( الطبعة الثالثة). فابر آند فابر. ISBN 978-0-571-28055-1.
ناريمور، جيمس (2007). عن كوبريك . بلومزبري أكاديميك. ISBN 978-1-84457-142-0.
زيمرمان، بول د. (3 يناير 1972). "رؤية كوبريك الرائعة". نيوزويك . ص 29-33 .
رافائيل، فريدريك (1999). عيون مفتوحة على مصراعيها: مذكرات عن ستانلي كوبريك وفيلم عيون مغلقة على مصراعيها . أوريون. ISBN 978-0-7528-1868-9.
رودز، غاري دون (2008). ستانلي كوبريك: مقالات عن أفلامه وإرثه . ماكفارلاند وشركاه. ISBN 978-0-7864-3297-4.
روب، برايان جيه؛ سيمبسون، بول (2013). الأرض الوسطى كما تخيلناها: الهوبيت وسيد الخواتم: على الشاشة، وعلى المسرح، وما وراءهما . دار نشر ريس بوينت. رقم ISBN 978-1-937994-27-3.
روزنفيلد، ألبرت (1968). لايف . تايم إنك. ص 34. الرقم الدولي الموحد للدوريات 0024-3019 .
شنايدر، ستيفن جاي (1 أكتوبر 2012). 1001 فيلم يجب عليك مشاهدتها قبل أن تموت 2012. مجموعة أوكتوبوس للنشر. ISBN 978-1-84403-733-9.
سميث، وارن (2010). المشاهير في الجحيم . تشيلك بوكس. رقم ISBN 978-1-56980-214-4.
ثوس، هولجر (2002). الطلاب على الطريق الصحيح: الطلاب الديمقراطيون الأوروبيون، 1961-2001 . هـ. ثوس. ISBN 978-3-8311-4129-6.
ويكيمان، جون (1987). مخرجو السينما العالميون: 1890-1945 . شركة إتش دبليو ويلسون. رقم ISBN 978-0-8242-0757-1.
ووكر، ألكسندر (1972). إخراج ستانلي كوبريك . هاركورت بريس جوفانوفيتش. رقم ISBN 978-0-15-684892-3.
ووكر، ألكسندر (1981). بيتر سيلرز، السيرة الذاتية المعتمدة . ماكميلان. ISBN 978-0-02-622960-9.
ويبستر، باتريك (2010). الحب والموت في أفلام كوبريك: دراسة نقدية للأفلام من لوليتا إلى عيون مغلقة على اتساعها . ماكفارلاند. ISBN 978-0-7864-6191-2.

روابط خارجية

ستانلي كوبريك في قاعة مشاهير الخيال العلمي والفانتازيا
أفلام ستانلي كوبريك على يوتيوب ، مجموعة، 4 دقائق
موقع كوبريك : مقالات، سيناريوهات، مقابلات، وأسئلة شائعة
من أين نبدأ الحديث عن ستانلي كوبريك في معهد الفيلم البريطاني؟
يُقدّم فيلم "برتقالة آلية" لكوبريك تحيةً لأنتونيوني علىيوتيوب

أوراق

مجموعة ستانلي كوبريك في جامعة الفنون بلندن

البيانات الوصفية

ستانلي كوبريك في كتالوج معهد الفيلم الأمريكي
ستانلي كوبريك على موقع AllMovie
ستانلي كوبريك على موقع IMDb
ستانلي كوبريك على موقع Rotten Tomatoes
ستانلي كوبريك في قناة ترنر كلاسيك موفيز

[1] /ˈkuːbrɪk/KOO-brick

[23] 1 pound sterling was equivalent to US$4.03 in 1945.^[21]

[28] Coverage of the circus gave Kubrick grounds for developing his documentary skills and capturing athletic movements on camera; the photos were published in a four-page spread for the May 25 issue, "Meet the People". The same issue also covered his journalism work documenting the work of opera star Risë Stevens with deaf children.^[25]

[36] كان كوبريك مفتونًا بشكل خاص بشخصية ألكسندر نيفسكي التي ابتكرها أيزنشتاين،وكان يشغل موسيقى بروكوفييف التصويرية للفيلم مرارًا وتكرارًا باستمرار لدرجة أن أخته حطمتها غضبًا.^[³²^]

[39] قال والتر كارتييه أيضًا عن كوبريك: "يأتي ستانلي مستعدًا كمقاتلٍ يخوض معركةً كبيرة، فهو يعرف تمامًا ما يفعله، وإلى أين يتجه، وما يريد تحقيقه. لقد كان على دراية بالتحديات وتغلب عليها".^{[ 26 ]}

[50] وصف كوبريك فيلم " الخوف والرغبة" بأنه "محاولة سينمائية هاوية متعثرة ... عمل غريب وغير متقن تمامًا، ممل ومتكلف"، كما أشار إليه بأنه "فيلم رديء، شديد الوعي بذاته، يسهل تمييزه كجهد فكري، ولكنه مصنوع بشكل رديء وغير فعال".^{[ 43 ]}

[58] اعتبر كوبريك نفسه الفيلم جهدًا هاويًا - فيلمًا طلابيًا.^{[ 50 ]} على الرغم من ذلك، يعتبر مؤرخ السينما ألكسندر ووكر الفيلم "آسرًا بشكل غريب".^{[ 51 ]}

[61] تفوق هاريس على شركة يونايتد آرتيستس في شراء حقوق الفيلم، التي كانت مهتمة به كفيلم فرانك سيناترا التالي . وانتهى الأمر بتسوية تمويل الإنتاج بمبلغ 200 ألف دولار.^{[ 53 ]}

[68] اعتقد كوبريك وهاريس أن الاستقبال الإيجابي من النقاد قد أثبت وجودهما في هوليوود، لكن ماكس يونغشتاين من شركة يونايتد آرتيستس اختلف مع شاري بشأن جدارة الفيلم، ولا يزال يعتبر كوبريك وهاريس "ليسا بعيدين عن قاع" مجموعة المواهب الجديدة في ذلك الوقت.^{[ 59 ]}

[70] اتفق كوبريك وشاري على العمل على فيلم " السر المحترق " لستيفان زفايغ ، وبدأ كوبريك العمل على سيناريو مع الروائي كالدير ويلينغهام . ورفض نسيان فيلم "دروب المجد" ، وبدأ سراً في كتابة مسودة سيناريو ليلاً مع جيم تومسون.^[⁶⁰^]

[72] أبلغ دوغلاس شركة يونايتد آرتيستس أنه لن يشارك في فيلم "الفايكنج " (1958) إلا إذا وافقت الشركة على إنتاج فيلم "دروب المجد" ودفع 850 ألف دولار أمريكي مقابل ذلك. وقّع كوبريك وهاريس عقدًا لخمسة أفلام مع شركة برينا للإنتاج التابعة لدوغلاس، وقبلا أجرًا قدره 20 ألف دولار أمريكي ونسبة من الأرباح، مقارنةً براتب دوغلاس البالغ 350 ألف دولار أمريكي.^{[ 61 ]}

[84] هذا الأمر محل خلاف من قبل كارلو فيوري، الذي ادعى أن براندو لم يكن قد سمع بكوبريك في البداية، وأنه هو من رتب لقاء عشاء بين براندو وكوبريك.^{[ 72 ]}

[90] بحسب كاتب سيرة كوبريك، جون باكستر، كان كوبريك غاضبًا جدًا من اختيار براندو لدور فرانس نويين ، وعندما اعترف كوبريك بأنه لا يزال "لا يعرف موضوع الفيلم"، ردّ براندو قائلًا: "سأخبرك. إنه يتعلق بمبلغ 300 ألف دولار دفعته بالفعل لكارل مالدن ".^{[ 74 ]} ثم نُشر خبرٌ مفاده أن كوبريك طُرد وقبل مكافأة نهاية خدمة قدرها 100 ألف دولار،^{[ 75 ]} مع أن مقالًا نُشر في مجلة "إنترتينمنت ويكلي" عام 1960 يدّعي أنه استقال من الإخراج، وأن كوبريك نُقل عنه قوله: "براندو أراد إخراج الفيلم".^{[ 76 ]} يذكر كاتب سيرة كوبريك، لوبروتو، أنه لأسباب تعاقدية، لم يتمكن كوبريك من ذكر السبب الحقيقي، لكنه أصدر بيانًا قال فيه إنه استقال "بأسف شديد بسبب احترامي وإعجابي بأحد أبرز فناني العالم".^{[ 77 ]}

[94] بلغت تكلفة إنتاج فيلم سبارتاكوس في نهاية المطاف 12 مليون دولار، بينما لم يحقق سوى 14.6 مليون دولار. ^{[ 80 ]}

[97] تم تصوير مشاهد المعارك في مسلسل سبارتاكوس على مدى ستة أسابيع في إسبانيا منتصف عام 1959. وقد انتقد كاتب السيرة جون باكستر بعض مشاهد المعارك، واصفاً إياها بأنها "مُخرجة بشكل رديء، مع بعض الحركات البهلوانية غير المتقنة وكثرة من سقوط الخيول غير المعقول".^{[ 82 ]}

[102] كان إنتاج الفيلم إشكاليًا، إذ أراد كوبريك التصوير بوتيرة بطيئة بمعدل إعدادين للكاميرا يوميًا، لكن الاستوديو أصرّ على 32 إعدادًا؛ فكان لا بد من التوصل إلى حل وسط بثمانية إعدادات.^{[ 84 ]} شكّك مصوّر الصور الثابتة ويليام ريد وودفيلد في اختيار الممثلين وقدراتهم التمثيلية، مثل تيموثي كاري ،^{[ 85 ]} واختلف مدير التصوير راسل ميتي مع استخدام كوبريك للإضاءة، وهدّد بالاستقالة، لكنه خفّف من انتقاداته لاحقًا بعد فوزه بجائزة الأوسكار لأفضل تصوير سينمائي .^{[ 86 ]}

[107] وفقًا لسيرة باكستر، استمر دوغلاس في استيائه من هيمنة كوبريك أثناء الإنتاج، معلقًا: "سيكون مخرجًا بارعًا يومًا ما، إذا فشل فشلًا ذريعًا ولو لمرة واحدة. قد يُعلّمه ذلك كيفية التنازل".^{[ 89 ]} وصرح دوغلاس لاحقًا: "لا يشترط أن تكون شخصًا لطيفًا لتكون موهوبًا للغاية. يمكنك أن تكون شخصًا سيئًا وموهوبًا، وعلى العكس، يمكنك أن تكون ألطف شخص في العالم ولا تملك أي موهبة. ستانلي كوبريك شخص موهوب ولكنه سيئ".^{[ 90 ]}

[113] انسجم الاثنان أثناء الإنتاج، وظهرت بينهما أوجه تشابه كثيرة؛ فقد ترك كلاهما المدرسة قبل الأوان، وكانا يعزفان على طبول الجاز، ويشتركان في شغف التصوير.^{[ 94 ]} وصرح سيلرز لاحقًا قائلاً: "كوبريك إلهٌ بالنسبة لي".^{[ 95 ]}

[118] أثبت كوبريك وهاريس قدرتهما على اقتباس رواية مثيرة للجدل دون تدخل من الاستوديو. سمحت لهما الأرباح المتواضعة بتأسيس شركات في سويسرا للاستفادة من الضرائب المنخفضة على أرباحهما، مما وفر لهما الأمان المالي مدى الحياة.^{[ 99 ]}

[132] صوّر كوبريك لقطات لسيلرز وهو يؤدي أربعة أدوار مختلفة: "قائد في سلاح الجو الملكي البريطاني مُنتدب إلى قاعدة بوربيلسون الجوية كمساعد للجنرال ريبر المجنون الذي يؤدي دوره ستيرلينغ هايدن؛ الرئيس غير الكفؤ للولايات المتحدة؛ مستشاره الأمني الألماني المشؤوم؛ والطيار التكساسي لقاذفة القنابل B52 المارقة"، ولكن تم استبعاد المشهد الذي يظهر فيه كطيار تكساسي من النسخة النهائية.^{[ 112 ]}

[142] تكهّن العديد من المعلقين بأنّ HAL هو تلميحٌ ساخرٌ لشركة IBM، حيث تسبق حروفه الأبجدية اسمه، وأشاروا إلى أنّ كوبريك فحص جهاز IBM 7090 أثناء تصوير فيلم دكتور سترينجلوف . وقد نفى كلٌّ من كوبريك وكلارك هذا الأمر، وأصرّا على أنّ HAL تعني "حاسوب خوارزمي مُبرمج استدلاليًا".^{[ 121 ]}

[146] يقتبس كاتب السيرة جون باكستر عن كين آدم قوله إن كوبريك لم يكن مسؤولاً عن معظم المؤثرات، وأن والي فيفرز كان وراء حوالي 85% منها في الفيلم. ويشير باكستر إلى أن أياً من أعضاء الفريق التقني للفيلم لم يستاء من حصول كوبريك على الفضل وحده، إذ "كانت رؤية كوبريك هي التي ظهرت على الشاشة".^{[ 124 ]}

[152] هذا ما جعل الفيلم واحداً من أنجح خمسة أفلام لشركة مترو غولدوين ماير في ذلك الوقت، إلى جانب أفلام ذهب مع الريح (1939)، وساحر أوز (1939)، ودكتور زيفاغو (1965).^{[ 129 ]}

[159] الاسم مشتق من اللاحقة الروسية التي تعني "مراهق"

[165] أعجب كوبريك بقدرته على "الانتقال من براءة تلميذ إلى وقاحة، وإذا لزم الأمر، إلى العنف".^{[ 140 ]}

[171] على الرغم من ذلك، اختلف كوبريك مع العديد من التقارير الصحفية اللاذعة في وسائل الإعلام البريطانية في أوائل السبعينيات والتي زعمت أن الفيلم يمكن أن يحول الشخص إلى مجرم، وجادل بأن "الجريمة العنيفة يرتكبها دائمًا أشخاص لديهم سجل طويل من السلوك المعادي للمجتمع".^{[ 145 ]}

[178] قال كوبريك لسيمينت: "لقد أنشأت ملف صور يحتوي على آلاف الرسومات واللوحات لكل نوع من المراجع التي قد نحتاجها. أعتقد أنني أتلفت كل كتاب فني يمكن شراؤه من المكتبة."^{[ 151 ]}

[297] يذكر باكستر أن كوبريك كان ينوي في الأصل استخدام السكيرزو من مسرحية حلم ليلة صيف لمندلسون لمصاحبة عملية التحام المكوك بمحطة الفضاء، لكنه غير رأيه بعد سماعه لفالس الدانوب الأزرق ليوهان شتراوس .^{[ 269 ]}

[317] يشير دنكان إلى أنه خلال تصوير فيلم سبارتاكوس في إسبانيا، عانى كوبريك من انهيار عصبي بعد الرحلة وكان "مريضًا للغاية" أثناء التصوير هناك، وكانت رحلة عودته هي الأخيرة.^{[ 83 ]} صرّح ماثيو مودين ، نجم فيلم Full Metal Jacket ، بأن القصص التي تتحدث عن خوفه من الطيران "مختلقة" وأن كوبريك كان يفضل ببساطة قضاء معظم وقته في إنجلترا، حيث تم إنتاج أفلامه وحيث كان يعيش.^{[ 288 ]}

[jewishheritage-2] "التاريخ اليهودي السري لستانلي كوبريك" . مقدمة . مؤرشف من الأصل في 27 ديسمبر 2020. تم الاطلاع عليه في 27 مايو 2017 .

[FOOTNOTEBaxter199717-3] 1 2 باكستر 1997 ، ص. 17.

[FOOTNOTEDuncan200315-4] 1 2 3 4 دنكان 2003 ، ص. 15.

[FOOTNOTELoBrutto19996-5] LoBrutto 1999 ، ص. 6.

[FOOTNOTECocks200422–25,_30Smith201068-6] كوكس 2004 ، ص 22-25، 30؛ سميث 2010 ، ص 68.

[FOOTNOTEHoward199914-7] هوارد 1999 ، ص 14.

[FOOTNOTEBaxter199719-8] باكستر 1997 ، ص 19.

[FOOTNOTEBaxter199718-9] باكستر 1997 ، ص 18.

[10] بيرنشتاين، جيريمي، ما رأيك بلعبة صغيرة؟ مؤرشف في ٢١ يونيو ٢٠١٧، في أرشيف الإنترنت (Wayback Machine )، مجلة نيويوركر، ١٢ نوفمبر ١٩٦٦، أعيد نشره في ١٨ يونيو ٢٠١٧، ضمن مجموعة مختارة من القصص من أرشيف مجلة نيويوركر.

[FOOTNOTELoBrutto1999105–6-11] LoBrutto 1999 ، ص 105-106.

[FOOTNOTEWalker197211-12] ووكر 1972 ، ص 11.

[FOOTNOTELoBrutto199911-13] LoBrutto 1999 ، ص 11.

[FOOTNOTEBaxter199722-14] باكستر 1997 ، ص 22.

[FOOTNOTEBaxter199726-15] باكستر 1997 ، ص 26.

[16] غيتس، أنيتا (12 أغسطس/آب 2013). "إيدي غورمي، صوت موسيقى البوب الراقية، تُوفيت عن عمر يناهز 84 عامًا" . صحيفة نيويورك تايمز . مؤرشف من الأصل في 12 أغسطس/آب 2013. تم الاطلاع عليه في 12 أغسطس/آب 2013 .

[FOOTNOTEZimmerman197231-17] زيمرمان 1972 ، ص 31.

[FOOTNOTELoBrutto199915-18] لوبروتو 1999 ، ص 15.

[FOOTNOTECocks200422–25,_30-19] كوكس 2004 ، ص 22-25، 30.

[FOOTNOTELoBrutto199933-20] لوبروتو 1999 ، ص 33.

[FOOTNOTEDuncan200319-21] 1 2 3 4 دنكان 2003 ، ص. 19.

[22] "2: سعر صرف الدولار منذ عام 1940" . Miketodd.net. مؤرشف من الأصل في 13 ديسمبر 2015. تم الاطلاع عليه في 24 أغسطس 2015 .

[FOOTNOTEBaxter199732-24] باكستر 1997 ، ص 32.

[FOOTNOTELoBrutto199938-25] لوبروتو 1999 ، ص 38.

[FOOTNOTEBaxter199730-26] باكستر 1997 ، ص 30.

[FOOTNOTELoBrutto199941–2-27] LoBrutto 1999 ، ص 41-42.

[FOOTNOTELoBrutto199959-29] 1 2 LoBrutto 1999 ، ص 59.

[FOOTNOTEDuncan200316–7-30] دنكان 2003 ، ص 16-17.

[FOOTNOTELoBrutto199952-31] لوبروتو 1999 ، ص 52.

[FOOTNOTEBaxter199731-32] باكستر 1997 ، ص 31.

[FOOTNOTECiment198036-33] 1 2 سيمينت 1980 ، ص. 36.

[FOOTNOTELoBrutto199937-34] لوبروتو 1999 ، ص 37.

[FOOTNOTEDuncan200323-35] 1 2 3 دنكان 2003 ، ص. 23.

[FOOTNOTELoBrutto199968-37] لوبروتو 1999 ، ص 68.

[FOOTNOTEDuncan200325-38] 1 2 دنكان 2003 ، ص. 25.

[FOOTNOTEKingMolloyTzioumakis2013156-40] King, Molloy & Tzioumakis 2013 , ص 156.

[FOOTNOTEDuncan200313-41] 1 2 دنكان 2003 ، ص. 13.

[FOOTNOTEBaxter199739-42] باكستر 1997 ، ص 39.

[FOOTNOTEDuncan200328-43] 1 2 دنكان 2003 ، ص. 28.

[FOOTNOTEThuss2002110-44] ثوس 2002 ، ص 110.

[FOOTNOTEDuncan200326-45] 1 2 دنكان 2003 ، ص. 26.

[FOOTNOTEBaxter199750-46] باكستر 1997 ، ص 50.

[FOOTNOTEDuncan200326–7-47] دنكان 2003 ، ص 26-27.

[FOOTNOTEDuncan200327-48] 1 2 دنكان 2003 ، ص. 27.

[FOOTNOTEBaxter199756-49] باكستر 1997 ، ص 56.

[51] "«الصور الجديدة»، مجلة تايم ، 4 يونيو 1956. 4 يونيو 1956. مؤرشف من الأصل في 26 نوفمبر 2010. تم الاطلاع عليه في 2 مايو 2021 .

[FOOTNOTEDuncan200330-52] دنكان 2003 ، ص 30.

[FOOTNOTEBaxter199763-53] باكستر 1997 ، ص 63.

[FOOTNOTEDuncan200332-54] دنكان 2003 ، ص 32.

[FOOTNOTEBaxter199769Duncan200332-55] Baxter 1997 ، ص. 69؛ Duncan 2003 ، ص. 32.

[FOOTNOTELoBrutto1999102-56] لوبروتو 1999 ، ص 102.

[FOOTNOTEWalker197255-57] ووكر 1972 ، ص 55.

[FOOTNOTEDuncan200337-59] دنكان 2003 ، ص 37.

[FOOTNOTEDuncan200337–8-60] دنكان 2003 ، ص 37-38.

[62] شارة نهاية مسلسل The Killing

[FOOTNOTEDuncan200338-63] 1 2 دنكان 2003 ، ص. 38.

[FOOTNOTELoBrutto1999115-64] لوبروتو 1999 ، ص 115.

[FOOTNOTEBaxter199781-65] باكستر 1997 ، ص 81.

[FOOTNOTEDuncan200343-66] دنكان 2003 ، ص 43.

[FOOTNOTEDuncan200342-67] 1 2 دنكان 2003 ، ص. 42.

[FOOTNOTEDuncan200346-69] دنكان 2003 ، ص 46.

[FOOTNOTEDuncan200347-71] 1 2 دنكان 2003 ، ص. 47.

[73] مجلة الصور المتحركة اليومية (يناير - مارس 1957) . مكتبة الكونغرس التابعة لـ MBRS. شركة كويجلي للنشر، يناير 1957.{{cite book}}صيانة CS1: أخرى ( رابط )

[74] مجلة فارايتي (1957). مجلة فارايتي (يناير 1957) . المكتبة الرقمية لتاريخ الإعلام. نيويورك، نيويورك: شركة فارايتي للنشر.

[75] مجلة فارايتي (1957). مجلة فارايتي (فبراير 1957) . المكتبة الرقمية لتاريخ الإعلام. نيويورك، نيويورك: شركة فارايتي للنشر.

[76] مجلة فارايتي (1957). مجلة فارايتي (مارس 1957) . المكتبة الرقمية لتاريخ الإعلام. نيويورك، نيويورك: شركة فارايتي للنشر.

[FOOTNOTEBaxter199798-77] باكستر 1997 ، ص 98.

[FOOTNOTEDuncan200350-78] 1 2 3 4 دنكان 2003 ، ص 50.

[FOOTNOTEBaxter1997104-79] باكستر 1997 ، ص 104.

[Newspapers.com-80] ١ ٢ "صحيفة فالي تايمز من شمال هوليوود، كاليفورنيا، بتاريخ ٣١ أكتوبر ١٩٥٧ · ٢٥" . موقع Newspapers.com . مؤرشف من الأصل في ٢٠ مايو ٢٠٢١. تم الاطلاع عليه في ٢٠ مايو ٢٠٢١ .

[81] مجلة فارايتي (1957). مجلة فارايتي (أكتوبر 1957) . المكتبة الرقمية لتاريخ الإعلام. نيويورك، نيويورك: شركة فارايتي للنشر.

[82] «صحيفة لوس أنجلوس تايمز من لوس أنجلوس، كاليفورنيا، بتاريخ 1 ديسمبر 1957، صفحة 124» . موقع Newspapers.com . مؤرشف من الأصل بتاريخ 20 مايو 2021. تم الاطلاع عليه بتاريخ 20 مايو 2021 .

[FOOTNOTEBaxter1997109–110-83] باكستر 1997 ، ص 109-110.

[FOOTNOTEDuncan200353-85] دنكان 2003 ، ص 53.

[FOOTNOTEBaxter1997119-86] باكستر 1997 ، ص 119.

[FOOTNOTEBaxter1997120Duncan200353-87] Baxter 1997 ، ص 120؛ Duncan 2003 ، ص 53.

[88] جينا، روبرت إيميت (1960). "بداية الأوديسة". مجلة إنترتينمنت ويكلي .

[FOOTNOTELoBrutto1999164-89] لوبروتو 1999 ، ص 164.

[FOOTNOTEDuncan200359-91] دنكان 2003 ، ص 59.

[FOOTNOTEBaxter1997130-92] باكستر 1997 ، ص 130.

[FOOTNOTEBaxter1997151Duncan200359-93] Baxter 1997 ، ص 151؛ Duncan 2003 ، ص 59.

[FOOTNOTEBaxter19972-95] 1 2 باكستر 1997 ، ص. 2.

[FOOTNOTEBaxter1997140-96] باكستر 1997 ، ص 140.

[FOOTNOTEDuncan200362-98] 1 2 3 4 دنكان 2003 ، ص. 62.

[FOOTNOTEBaxter19973-99] باكستر 1997 ، ص 3.

[FOOTNOTEBaxter199799-100] باكستر 1997 ، ص 99.

[FOOTNOTEDuncan200361-101] دنكان 2003 ، ص 61.

[FOOTNOTEBaxter1997135-103] باكستر 1997 ، ص 135.

[FOOTNOTEBaxter1997149-104] باكستر 1997 ، ص 149.

[FOOTNOTEBaxter1997151-105] باكستر 1997 ، ص 151.

[FOOTNOTELoBrutto1999193-106] 1 2 LoBrutto 1999 ، ص. 193.

[FOOTNOTEDuncan200376-108] دنكان 2003 ، ص 76.

[109] يونغبلود، جين (24 سبتمبر 1992). "لوليتا" . Criterion.com. مؤرشف من الأصل في 24 أغسطس 2014. تم الاطلاع عليه في 11 أغسطس 2014 .

[FOOTNOTELoBrutto1999204–205-110] LoBrutto 1999 ، ص 204-205.

[FOOTNOTEBaxter1997154-111] باكستر 1997 ، ص 154.

[FOOTNOTEBaxter1997185-112] باكستر 1997 ، ص 185.

[FOOTNOTEBaxter1997157,_161Duncan200380-114] Baxter 1997 ، ص 157 ، 161 ؛ Duncan 2003 ، ص 80.

[FOOTNOTELoBrutto1999209-115] LoBrutto 1999 ، ص 209.

[FOOTNOTELoBrutto1999225Duncan200377-116] LoBrutto 1999 ، ص 225؛ Duncan 2003 ، ص 77.

[FOOTNOTEDuncan200380-117] 1 2 دنكان 2003 ، ص 80.

[Lolita-119] "لوليتا" . موقع Rotten Tomatoes . مؤرشف من الأصل بتاريخ 22 أغسطس 2015. تم الاطلاع عليه بتاريخ 17 أغسطس 2015 .

[FOOTNOTEDuncan200387-120] دنكان 2003 ، ص 87.

[FOOTNOTEWalker197229-121] ووكر 1972 ، ص 29.

[in_the_trenches_spring2013_dga_org-122] فيني، إف إكس (يجري مقابلة مع هاريس، جيمس ب. ): "في الخنادق مع ستانلي كوبريك"، مؤرشف في 27 ديسمبر 2020، في آلة Wayback، ربيع 2013، مجلة DGA الفصلية ، نقابة المخرجين الأمريكية ، تم استرجاعه في 8 ديسمبر 2020

[profile_of_harris_mubi_com-123] برايم، صموئيل ب. (يجري مقابلة مع هاريس، جيمس ب. ): "الجانب الآخر من الكابينة: لمحة عن جيمس ب. هاريس في لوس أنجلوس المعاصرة"، مؤرشف في 27 ديسمبر 2020، في Wayback Machine بتاريخ 13 نوفمبر 2017، MUBI ، تم استرجاعه في 8 ديسمبر 2020

[bedford_incident_review_radiotimes_com-124] فريدمان، بيتر: مراجعة: حادثة بيدفورد. مؤرشف في 27 ديسمبر 2020، في أرشيف الإنترنت ، تم استرجاعه في 8 ديسمبر 2020.

[125] "التطوير – النصوص" . archives.arts.ac.uk . مؤرشف من الأصل في 28 يوليو 2021. تم الاطلاع عليه في 28 يوليو 2021 .

[FOOTNOTEDuncan200387–9-126] دنكان 2003 ، ص 87-9.

[FOOTNOTEAbrams200730-127] Abrams 2007 ، ص 30.

[128] هيل، لي (2001). رجل عظيم: حياة وفن تيري ساذرن ، بلومزبري. لندن، ص 124-125. ISBN 0747547335

[FOOTNOTEBaxter1997191LoBrutto1999233-129] Baxter 1997 ، ص 191؛ LoBrutto 1999 ، ص 233.

[FOOTNOTEDuncan200391-130] 1 2 دنكان 2003 ، ص. 91.

[FOOTNOTEBaxter1997177-131] باكستر 1997 ، ص 177.

[FOOTNOTEKercher2010340–341-133] كيرشر 2010 ، ص 340-341.

[134] نغ، ديفيد (26 أكتوبر 2012). "2012: رحلة ستانلي كوبريك في متحف مقاطعة لوس أنجلوس للفنون" . صحيفة لوس أنجلوس تايمز . مؤرشف من الأصل في 4 يونيو 2015. تم الاطلاع عليه في 11 أغسطس 2014 .

[135] "دكتور سترينجلوف أو كيف تعلمت التوقف عن القلق وحب القنبلة (1964)" . موقع Rotten Tomatoes . مؤرشف من الأصل في 20 أغسطس 2015. تم الاطلاع عليه في 17 أغسطس 2015 .

[136] "أعظم 100 فيلم أمريكي على مر العصور" - معهد الفيلم الأمريكي. مؤرشف من الأصل بتاريخ 18 أغسطس 2015. تم الاطلاع عليه بتاريخ 17 أغسطس 2015 .

[137] "أفضل 100 فيلم أمريكي كوميدي على مر العصور" - معهد الفيلم الأمريكي. مؤرشف من الأصل بتاريخ 16 نوفمبر 2015. تم الاطلاع عليه بتاريخ 17 أغسطس 2015 .

[138] باترسون، جون (18 أكتوبر 2010). "دكتور سترينجلوف: سادس أفضل فيلم كوميدي على الإطلاق" . صحيفة الغارديان . مؤرشف من الأصل في 7 أغسطس 2015. تم الاطلاع عليه في 17 أغسطس 2015 .

[FOOTNOTEBaxter1997205Duncan2003105-139] Baxter 1997 ، ص 205؛ Duncan 2003 ، ص 105.

[FOOTNOTEBaxter1997208-140] باكستر 1997 ، ص 208.

[FOOTNOTEBaxter1997214–5-141] باكستر 1997 ، ص 214-215.

[FOOTNOTEDuncan2003113-143] دنكان 2003 ، ص 113.

[FOOTNOTEDuncan2003117-144] 1 2 3 4 دنكان 2003 ، ص. 117.

[FOOTNOTEBaxter1997224,_235-145] Baxter 1997 ، ص 224 ، 235.

[FOOTNOTELoBrutto1999313-147] LoBrutto 1999 ، ص 313.

[FOOTNOTEBaxter1997231LoBrutto1999314-148] Baxter 1997 ، ص 231؛ LoBrutto 1999 ، ص 314.

[FOOTNOTESchneider2012492-149] شنايدر 2012 ، ص 492.

[FOOTNOTELoBrutto1999312-150] لوبروتو 1999 ، ص 312.

[FOOTNOTELoBrutto1999316-151] LoBrutto 1999 ، ص 316.

[BFITop10-153] معهد الفيلم البريطاني . متاح على الإنترنت على: استطلاع رأي نقاد معهد الفيلم البريطاني لأفضل عشرة أفلام .

[AFITop10-154] معهد الفيلم الأمريكي. على الإنترنت: أفضل 10 أفلام من معهد الفيلم الأمريكي. مؤرشف بتاريخ 12 مارس 2012 في أرشيف الإنترنت (Wayback Machine) .

[FOOTNOTEBaxter1997220-155] باكستر 1997 ، ص 220.

[FOOTNOTECarr20021-156] كار 2002 ، ص. 1.

[FOOTNOTELoBrutto1999320-157] لوبروتو 1999 ، ص 320.

[158] إيبرت، روجر (27 مارس 1997). "أفلام عظيمة: 2001: أوديسة الفضاء" . شيكاغو صن تايمز . مؤرشف من الأصل في 21 يناير 2018. تم الاطلاع عليه في 13 سبتمبر 2024 .

[FOOTNOTEBaxter1997243-160] باكستر 1997 ، ص 243.

[FOOTNOTEDuncan2003129-161] دنكان 2003 ، ص 129.

[FOOTNOTEBaxter1997252-162] باكستر 1997 ، ص 252.

[FOOTNOTEBaxter1997250,_254-163] Baxter 1997 ، ص 250 ، 254.

[FOOTNOTEBaxter1997246–7-164] باكستر 1997 ، ص 246-247.

[FOOTNOTEBaxter1997247-166] باكستر 1997 ، ص 247.

[167] روجرز، جود (11 نوفمبر 2020). "«لقد جعلت الموسيقى تنبض بالحياة»: ويندي كارلوس، عبقرية موسيقى السينثسيزر المنعزلة . صحيفة الغارديان . مؤرشف من الأصل في 11 نوفمبر 2020. تم الاطلاع عليه في 21 نوفمبر 2024 .

[FOOTNOTEBaxter1997255,_264–65-168] Baxter 1997 ، ص 255، 264-65.

[FOOTNOTEWebster201086-169] ويبستر 2010 ، ص 86.

[FOOTNOTECiment1980162–63-170] الاسمنت 1980 ، ص 162-63.

[FOOTNOTEBaxter1997265-172] باكستر 1997 ، ص 265.

[FOOTNOTEBaxter1997270-173] باكستر 1997 ، ص 270.

[FOOTNOTEBaxter1997271-174] باكستر 1997 ، ص 271.

[FOOTNOTEBaxter1997280-175] باكستر 1997 ، ص 280.

[FOOTNOTELoBrutto1999381-176] لوبروتو 1999 ، ص 381.

[177] نغ، ديفيد (2 أكتوبر 2012). "تأثيرات عالم الفن على ستانلي كوبريك" . صحيفة لوس أنجلوس تايمز . مؤرشف من الأصل في 18 أبريل 2015. تم الاطلاع عليه في 11 أغسطس 2014 .

[FOOTNOTEDuncan2003157-179] 1 2 دنكان 2003 ، ص. 157.

[FOOTNOTEBaxter1997286-180] باكستر 1997 ، ص 286.

[FOOTNOTEBaxter1997289Duncan2003153-181] Baxter 1997 ، ص 289؛ Duncan 2003 ، ص 153.

[FOOTNOTEBaxter1997288-182] باكستر 1997 ، ص 288.

[FOOTNOTEDuncan2003145-183] 1 2 دنكان 2003 ، ص. 145.

[184] ديجوليو، إل. "عدستان خاصتان لفيلم باري ليندون " . مجلة المصور السينمائي الأمريكي. مؤرشف من الأصل في 10 مايو 2011. تم الاطلاع عليه في 5 مارس 2011 .

[camera-185] هول، باتريك (7 أكتوبر 2012). "ستانلي كوبريك يصوّر ضوء الشموع الطبيعي بعدسة f/0.7 فائقة الدقة" . Fstoppers.com. مؤرشف من الأصل في 3 أكتوبر 2015. تم الاطلاع عليه في 17 أغسطس 2015 .

[FOOTNOTEDuncan2003151-186] 1 2 دنكان 2003 ، ص. 151.

[FOOTNOTEBaxter1997295-187] باكستر 1997 ، ص 295.

[188] «أفضل 100 فيلم في القرن العشرين: استطلاع رأي نقاد صحيفة فيليدج فويس» . فيليدج فويس ميديا، إنك. مؤرشف من الأصل في 13 يونيو 2016. تم الاطلاع عليه في 17 أغسطس 2015 .

[189] "استطلاع مجلة سايت آند ساوند لأفضل عشرة أفلام لعام 2002" . معهد الفيلم البريطاني. مؤرشف من الأصل في 2 يناير 2011. تم الاطلاع عليه في 17 أغسطس 2015 .

[190] شيكل، ريتشارد (12 فبراير 2005). "أفضل 100 فيلم على مر العصور: باري ليندون" . مجلة تايم . مؤرشف من الأصل في 30 يونيو 2015. تم الاطلاع عليه في 17 أغسطس 2015 .

[191] إيبرت، روجر (9 سبتمبر 2009). "باري ليندون" . RogerEbert.com. مؤرشف من الأصل في 22 أغسطس 2015. تم الاطلاع عليه في 17 أغسطس 2015 .

[FOOTNOTELoBrutto1999433–45-192] LoBrutto 1999 ، ص 433-45.

[193] فريق عمل Looper. "أدوار دفعت الممثلين إلى حافة الهاوية، شيلي دوفال: فيلم The Shining" . Looper.com. مؤرشف من الأصل في 31 أكتوبر 2015. تم الاطلاع عليه في 3 نوفمبر 2015 .

[FOOTNOTEWebster2010221-194] ويبستر 2010 ، ص 221.

[FOOTNOTEBaxter1997302-195] باكستر 1997 ، ص 302.

[FOOTNOTELoBrutto1999451-196] لوبروتو 1999 ، ص 451.

[FOOTNOTEDuncan2003166-197] دنكان 2003 ، ص 166.

[FOOTNOTEGilmour200867-198] جيلمور 2008 ، ص 67.

[199] "استعراض لأعمال ستانلي كوبريك" . صحيفة ديلي تلغراف . مؤرشف من الأصل في 7 مارس 2014. تم الاطلاع عليه في 11 أغسطس 2014 .

[200] "مئة عام من معهد الفيلم الأمريكي ... مئة فيلم إثارة" . معهد الفيلم الأمريكي. مؤرشف من الأصل في 11 يونيو 2016. تم الاطلاع عليه في 17 أغسطس 2015 .

[FOOTNOTEDuncan2003170-201] 1 2 دنكان 2003 ، ص. 170.

[FOOTNOTEDuncan2003175-202] دنكان 2003 ، ص 175.

[FOOTNOTEBaxter1997341-203] باكستر 1997 ، ص 341.

[FOOTNOTELoBrutto1999471-204] LoBrutto 1999 ، ص 471.

[FOOTNOTECiment1980246-205] سيمينت 1980 ، ص 246.

[206] "بخصوص فيلم Full Metal Jacket" . موقع كوبريك. مؤرشف من الأصل في 3 يونيو 2011. تم الاطلاع عليه في 5 مارس 2011 .

[FOOTNOTEWebster2010135-207] ويبستر 2010 ، ص 135.

[FOOTNOTEBaxter1997354-208] باكستر 1997 ، ص 354.

[FOOTNOTEDuncan2003179-209] 1 2 3 دنكان 2003 ، ص. 179.

[Modine1-210] مورغنسترن، هانز (8 أبريل 2013). " ماثيو مودين، مخرج فيلم Full Metal Jacket، يتحدث عن العمل مع كوبريك ونظريات المؤامرة السينمائية" . صحيفة ميامي نيو تايمز . مؤرشف من الأصل في 2 أبريل 2015. تم الاطلاع عليه في 11 أغسطس 2014 .

[211] إيبرت، روجر (26 يونيو 1987). "Full Metal Jacket" . Rogerebert.com. مؤرشف من الأصل في 6 أغسطس 2015. تم الاطلاع عليه في 17 أغسطس 2015 .

[FOOTNOTEDuncan2003181-212] دنكان 2003 ، ص 181.

[FOOTNOTEBaxter1997363-213] باكستر 1997 ، ص 363.

[FOOTNOTECiment1980311-214] سيمينت 1980 ، ص 311.

[FOOTNOTEDuncan2003184-215] دنكان 2003 ، ص 184.

[216] إيبرت، روجر (16 يوليو 1999). "عيون مغلقة على اتساعها" . RogerEbert.com. مؤرشف من الأصل في 2 أغسطس 2015. تم الاطلاع عليه في 17 أغسطس 2015 .

[217] هنتر، ستيفن (16 يوليو 1999). "فيلم كوبريك النعسان 'عيون مغلقة على اتساعها'"" صحيفة واشنطن بوست . مؤرشفة من الأصل في 27 سبتمبر 2015. تم الاطلاع عليها في 17 أغسطس 2015. "

[AIReview-218] مايرز (بدون تاريخ). متاح على الإنترنت على: AI(review). مؤرشف في 14 يناير 2010، في أرشيف الإنترنت (Wayback Machine).

[Speilberg-219] 1 2 ليمان، ريك (24 يونيو 2001). "رحلة سبيلبرغ إلى ظلام القلب" . صحيفة نيويورك تايمز . مؤرشف من الأصل في 11 أكتوبر 2015. تم الاطلاع عليه في 2 أكتوبر 2015 .

[VarietyAI-220] "الذكاء الاصطناعي" . مجلة فارايتي . 15 مايو 2001. مؤرشف من الأصل في 3 أكتوبر 2015. تم الاطلاع عليه في 2 أكتوبر 2015 .

[221] بلوم، كينيث (28 يونيو 2001). "مقابلة مع المنتج جان هارلان" . IGN . مؤرشف من الأصل في 6 أكتوبر 2015. تم الاطلاع عليه في 2 أكتوبر 2015 .

[FOOTNOTEKolker2011330-222] كولكر 2011 ، ص 330.

[FOOTNOTEMcBride2012479–481-223] ماكبرايد 2012 ، ص 479-481.

[224] «جون ويليامز: الذكاء الاصطناعي : مراجعات ألبومات موسيقى الأفلام - أغسطس 2001، موقع MusicWeb (المملكة المتحدة)» . Musicweb-international.com. مؤرشف من الأصل في 4 يوليو 2008. تم الاطلاع عليه في 7 مارس 2010 .

[FOOTNOTEDuncan2003122-225] 1 2 دنكان 2003 ، ص. 122.

[FOOTNOTELoBrutto1999323-226] LoBrutto 1999 ، ص 323.

[FOOTNOTELoBrutto1999322-227] LoBrutto 1999 ، ص 322.

[FOOTNOTEBaxter1997236–7-228] باكستر 1997 ، ص 236-237.

[229] "العظيم الذي لم يُصنع؟ ليس الليلة يا جوزفين: نابليون كوبريك" . Cinetropolis.net. مؤرشف من الأصل في 8 يوليو 2014. تم الاطلاع عليه في 11 أغسطس 2014 .

[FOOTNOTEBaxter1997240-230] باكستر 1997 ، ص 240.

[231] "HBO تتطلع إلى إنتاج فيلم نابليون من إخراج سبيلبرغ استنادًا إلى سيناريو كوبريك" . مجلة فارايتي . 2013. مؤرشف من الأصل في 7 سبتمبر 2015. تم الاطلاع عليه في 17 أغسطس 2015 .

[232] هيوز، جيمس (25 مارس 2013). "فيلم ستانلي كوبريك غير المكتمل عن موسيقى الجاز في الرايخ الثالث" . مجلة ذا أتلانتيك . مؤرشف من الأصل في 26 مارس 2013. تم الاطلاع عليه في 26 مارس 2013 .

[FOOTNOTEBaxter1997195,_248-233] Baxter 1997 ، ص 195 ، 248.

[234] مراجعة فيلم . دار نشر أورفيوس. 2000. ص 11.

[FOOTNOTERobbSimpson20134104-235] روب وسيمبسون 2013 ، ص. 4104.

[FOOTNOTEDuncan20039-236] 1 2 دنكان 2003 ، ص. 9.

[FOOTNOTELoBrutto199955-237] لوبروتو 1999 ، ص 55.

[FOOTNOTEWalker197221-238] ووكر 1972 ، ص 21.

[239] "ستانلي كوبريك غير المكتمل: أوراق آرية" . إمباير . مؤرشف من الأصل في 13 ديسمبر 2013. تم الاطلاع عليه في 11 أغسطس 2014 .

[FOOTNOTERaphael1999107–108-240] رافائيل 1999 ، ص 107-108.

[FOOTNOTEKagan20002-241] كاجان 2000 ، ص. 2.

[FOOTNOTEWakeman1987677–83-242] ويكمان 1987 ، ص 677-83.

[FOOTNOTEHerr200127-243] هير 2001 ، ص 27.

[FOOTNOTELoBrutto1999126,_318-244] LoBrutto 1999 ، ص 126، 318.

[245] كورتيس، كوينتين (1996). "لغزٌ مُغلّفٌ بغموضٍ مُغلّفٍ بسترةٍ واقيةٍ من المطر" . صحيفة ديلي تلغراف . المملكة المتحدة. مؤرشف من الأصل في 28 يونيو 2011. تم الاطلاع عليه في 21 يناير 2011 .

[246] "رسالة كوبريك" . www.ingmarbergman.se (باللغة السويدية). مؤرشف من الأصل بتاريخ 27 ديسمبر 2020. تم الاطلاع عليه بتاريخ 20 أغسطس 2018 .

[247] سيمينت، ميشيل. "كوبريك: ملاحظات سيرة ذاتية" مؤرشف في 20 ديسمبر 2018، في Wayback Machine ؛ تم الوصول إليه في 23 ديسمبر 2009.

[FOOTNOTEDuncan200312-248] 1 2 دنكان 2003 ، ص. 12.

[FOOTNOTEDuncan2003161-249] دنكان 2003 ، ص 161.

[FOOTNOTECiment1980293-250] سيمينت 1980 ، ص 293.

[FOOTNOTEDuncan200311-251] دنكان 2003 ، ص 11.

[Rose-252] "ساعة عن حياة وأعمال المخرج ستانلي كوبريك" . مقابلة فيديو مع تشارلي روز، وكريستيان كوبريك، ومارتن سكورسيزي، وجان هارلان. ١٥ يونيو ٢٠٠١. مؤرشفة من الأصل في ٢٠ فبراير ٢٠١٥. تم الاطلاع عليها في ١١ أغسطس ٢٠١٤ .

[FOOTNOTEWalker197238-253] ووكر 1972 ، ص 38.

[FOOTNOTEBaxter1997248-254] باكستر 1997 ، ص 248.

[255] موكب جنازة الورود (1970) مؤرشف في 25 يونيو 2020، على موقع Wayback Machine RogerEbert.com ، 9 يونيو 2017. تم استرجاعه في 25 نوفمبر 2022.

[FOOTNOTEBaxter199714-256] باكستر 1997 ، ص 14.

[FOOTNOTEDuncan200310-257] دنكان 2003 ، ص 10.

[FOOTNOTECiment198059-258] سيمينت 1980 ، ص 59.

[FOOTNOTECiment1980153-259] سيمينت 1980 ، ص 153.

[FOOTNOTECiment1980297-260] 1 2 سيمينت 1980 ، ص. 297.

[FOOTNOTEWebster201068-261] ويبستر 2010 ، ص 68.

[FOOTNOTEBaxter199768-262] باكستر 1997 ، ص 68.

[FOOTNOTEWalker197226-263] 1 2 ووكر 1972 ، ص. 26.

[FOOTNOTEDuncan200312–3-264] دنكان 2003 ، ص 12-3.

[FOOTNOTECiment1980295-265] سيمينت 1980 ، ص 295.

[266] إيمرسون، جيم. "ستانلي كوبريك يكرهك | الماسحات الضوئية | روجر إيبرت" . www.rogerebert.com/ . مؤرشف من الأصل في 14 مايو 2023. تم الاطلاع عليه في 13 مايو 2023 .

[267] ماكفاركوهار، لاريسا (12 أكتوبر 2003). "عاشق الأفلام" . مجلة نيويوركر . ISSN 0028-792X . مؤرشف من الأصل في 1 سبتمبر 2022. تم الاطلاع عليه في 4 ديسمبر 2023 .

[FOOTNOTEHerr200156-268] هير 2001 ، ص 56.

[FOOTNOTECiment198038-269] 1 2 سيمينت 1980 ، ص. 38.

[270] "أسئلة وأجوبة حول كوبريك - الجزء 4" . Visual-memory.co.uk . 22 فبراير 2002. مؤرشف من الأصل في 24 مايو 2013. تم الاطلاع عليه في 24 نوفمبر 2011 .

[FOOTNOTEDuncan200394-271] دنكان 2003 ، ص 94.

[FOOTNOTEDuncan200373-272] دنكان 2003 ، ص 73.

[FOOTNOTELoBrutto1999403-273] LoBrutto 1999 ، ص 403.

[Cahill-2011-274] كاهيل، تيم (7 مارس 2011). "مقابلة رولينج ستون: ستانلي كوبريك عام 1987" . رولينج ستون . مؤرشف من الأصل في 18 أغسطس 2023. تم الاطلاع عليه في 18 أغسطس 2023 .

[FOOTNOTEDuncan2003153-275] دنكان 2003 ، ص 153.

[276] "ما يقولونه عن ستانلي كوبريك (نُشر عام 1999)" . 4 يوليو 1999. مؤرشف من الأصل في 28 مايو 2023. تم الاطلاع عليه في 18 أغسطس 2023 .

[FOOTNOTEWalker1981136-277] ووكر 1981 ، ص 136.

[FOOTNOTELoBrutto1999385-278] لوبروتو 1999 ، ص 385.

[tribute-279] بريزنيكان، أنتوني (9 نوفمبر 2012). "ستانلي كوبريك: خمس قصص أسطورية عن المخرج 'ذو العيون السوداء'"" . مجلة إنترتينمنت ويكلي . مؤرشف من الأصل في 6 أكتوبر 2015. تم الاطلاع عليه في 20 أكتوبر 2013 .

[FOOTNOTECiment1980196-280] سيمينت 1980 ، ص 196.

[FOOTNOTECiment1980177-281] سيمينت 1980 ، ص 177.

[FOOTNOTECiment1980176-282] سيمينت 1980 ، ص 176.

[FOOTNOTELoBrutto1999407-283] لوبروتو 1999 ، ص 407.

[FOOTNOTELoBrutto1999391-284] لوبروتو 1999 ، ص 391.

[285] سامبسون، مايك (30 أغسطس 2012). "فيلم لا يُفوَّت: كوبريك وفن المنظور ذي النقطة الواحدة" . سكرين كراش . مؤرشف من الأصل في 1 يناير 2015. تم الاطلاع عليه في 30 ديسمبر 2014 .

[FOOTNOTECiment1980189-286] سيمينت 1980 ، ص 189.

[FOOTNOTELoBrutto1999294-287] LoBrutto 1999 ، ص 294.

[FOOTNOTELoBrutto1999389-288] لوبروتو 1999 ، ص 389.

[FOOTNOTELoBrutto1999400-289] LoBrutto 1999 ، ص 400.

[FOOTNOTELoBrutto1999408-290] لوبروتو 1999 ، ص 408.

[FOOTNOTEWalker197242-291] 1 2 ووكر 1972 ، ص 42.

[FOOTNOTEBaxter19976-292] باكستر 1997 ، ص 6.

[FOOTNOTECiment1980153,_156-293] أسمنت 1980 ، ص 153 ، 156.

[FOOTNOTELoBrutto1999405-294] LoBrutto 1999 ، ص 405.

[FOOTNOTEBaxter1997225-295] 1 2 باكستر 1997 ، ص. 225.

[FOOTNOTEBaxter1997226-296] باكستر 1997 ، ص 226.

[FOOTNOTEDuchesneauMarx2011xx-298] دوشينو وماركس 2011 ، ص. xx.

[299] "فيلم كوبريك: البريق - المشهد الافتتاحي" . idyllopuspress.com . مؤرشف من الأصل في 5 مارس 2016. تم الاطلاع عليه في 10 مارس 2016 .

[300] «أكثر 13 موسيقى تصويرية رعباً في تاريخ أفلام الرعب | الموسيقى الكلاسيكية» . مؤرشف من الأصل في 20 فبراير 2025. تم الاطلاع عليه في 3 يناير 2025 .

[301] "Full Metal Jacket" . كتالوج معهد الفيلم الأمريكي للأفلام الروائية . مؤرشف من الأصل في 29 أغسطس 2019. تم الاطلاع عليه في 22 مارس 2026 .

[FOOTNOTEDuncan2003a48-302] دنكان 2003 أ ، ص 48.

[FOOTNOTEDuncan200368-303] دنكان 2003 ، ص 68.

[FOOTNOTELoBrutto1999165-304] لوبروتو 1999 ، ص 165.

[FOOTNOTELoBrutto1999224-305] LoBrutto 1999 ، ص 224.

[FOOTNOTELoBrutto1999271-306] لوبروتو 1999 ، ص 271.

[FOOTNOTELoBrutto1999374-307] LoBrutto 1999 ، ص 374.

[FOOTNOTEWalker1972368-308] ووكر 1972 ، ص 368.

[FOOTNOTECiment1980145-309] سيمينت 1980 ، ص 145.

[FOOTNOTELoBrutto19991-310] لوبروتو 1999 ، ص. 1.

[FOOTNOTEHerr20016-311] هير 2001 ، ص 6.

[FOOTNOTELoBrutto1999491-312] لوبروتو 1999 ، ص 491.

[FOOTNOTELoBrutto199985-313] لوبروتو 1999 ، ص 85.

[FOOTNOTECiment1980289-314] سيمينت 1980 ، ص 289.

[FOOTNOTEBaxter19977-315] باكستر 1997 ، ص 7.

[Modine2-316] لابريك ، جيف (7 أغسطس 2012). "فيلم "Full Metal Jacket" في عامه الخامس والعشرين: ماثيو مودين يحاول الإجابة على سؤال: "كيف كان ستانلي؟"" . مجلة إنترتينمنت ويكلي . مؤرشفة من الأصل في 8 سبتمبر 2012. تم الاطلاع عليها في 11 أغسطس 2014 .

[FOOTNOTELoBrutto1999328-318] لوبروتو 1999 ، ص 328.

[319] جان هارلان في كتاب ستانلي كوبريك: حياة في صور

[FOOTNOTEWalker1972372-320] ووكر 1972 ، ص 372.

[FOOTNOTEKubrick200273-321] كوبريك 2002 ، ص 73.

[322] جيسون أنكيني (2016). "ستانلي كوبريك" . صحيفة نيويورك تايمز . بايسلاين . دليل الأفلام الشامل . مؤرشف من الأصل في 9 مارس 2016. تم الاطلاع عليه في 30 مايو 2014 .

[FOOTNOTEDeboltBaugess2011355-323] ديبولت وباوجيس 2011 ، ص. 355.

[Phillips-324] فيليبس، جين د. (2002). "كولكر، روبرت فيليب" . موسوعة ستانلي كوبريك . مؤرشف من الأصل في 30 أكتوبر 2023. تم الاطلاع عليه في 12 مايو 2022 .

[325] باترسون، جون (صيف 2011). "رف الكتب الكلاسيكي: سينما الوحدة: بن، كوبريك، كوبولا، سكورسيزي، ألتمان " . نقابة المخرجين الأمريكية . مؤرشف من الأصل في 21 مايو 2022. تم الاطلاع عليه في 12 مايو 2022 .

[326] باريت، آرون (مارس 2008). "مراجعة: فيلم ستانلي كوبريك 2001: أوديسة الفضاء: مقالات جديدة بقلم روبرت كولكر" . دراسات الخيال العلمي . 35 (1). SF-TH Inc .: 116-120 . مؤرشف من الأصل في 9 مايو 2022. تم الاسترجاع في 12 مايو 2022 .

[327] كولكر، روبرت ب. (26 يوليو 2017). "إرث ستانلي كوبريك وأرشيف كوبريك" . مطبعة جامعة أكسفورد . مؤرشف من الأصل في 8 مايو 2022. تم الاطلاع عليه في 12 مايو 2022 .

[328] بولفر، أندرو (12 نوفمبر 2013). "مارتن سكورسيزي يُسمّي أفلامه الأكثر رعبًا على الإطلاق" . صحيفة الغارديان . مؤرشف من الأصل في 2 يناير 2018. تم الاطلاع عليه في 2 يناير 2018 .

[329] هانا، بيث (1 أغسطس 2013). "قوائم أفضل 10 أفلام لعشرة مخرجين: سكورسيزي، كوبريك، آلن، تارانتينو، نولان، وغيرهم" . إندي واير . مؤرشف من الأصل في 2 يناير 2018. تم الاطلاع عليه في 2 يناير 2018 .

[KS2000-330] 1 2 روز، ستيف (5 مايو 2000). "قال ستانلي لستيفن: 'أنت أفضل شخص لإخراج هذا الفيلم'"« . صحيفة الغارديان . مؤرشف من الأصل في 1 يناير 2018. تم الاطلاع عليه في 1 يناير 2018 .

[331] جيلكريست، تود (11 يونيو 2012). ""مخرج فيلم "مملكة مونرايز"، ويس أندرسون، يتحدث عن "سرقة" أفكار كوبريك وبولانسكي (فيديو)" . هوليوود ريبورتر . مؤرشف من الأصل في 1 يناير 2018. تم الاطلاع عليه في 1 يناير 2018 .

[332] ماورر، مارغريت (15 أكتوبر 2015). "12 فيلمًا ألهمت حرب النجوم" . سكرين رانت . مؤرشف من الأصل في 1 يناير 2018. تم الاسترجاع في 1 يناير 2018 .

[333] هيسكوك، جون (3 ديسمبر 2009). "مقابلة مع جيمس كاميرون لفيلم أفاتار" . صحيفة التلغراف . مؤرشف من الأصل في 1 يناير 2018. تم الاطلاع عليه في 1 يناير 2018 .

[334] هوبكنز، جيسيكا (13 مارس 2011). "الفيلم الذي غيّر حياتي: تيري غيليام" . صحيفة الغارديان . مؤرشف من الأصل في 1 يناير 2018. تم الاطلاع عليه في 1 يناير 2018 .

[335] تشاكرابورتي، سوشيتا (13 أغسطس 2016). "قضية الأخوين كوين الغريبة" . صحيفة ذا هندو . مؤرشف من الأصل في 1 يناير 2018. تم الاطلاع عليه في 1 يناير 2018 .

[336] بوردوم، كلايتون (19 سبتمبر 2017). "ريدلي سكوت يشرح تأثر فيلم Blade Runner بستانلي كوبريك" . موقع AV Club . مؤرشف من الأصل في 1 يناير 2018. تم الاطلاع عليه في 1 يناير 2018 .

[337] رودريغيز، رينيه (16 يوليو/تموز 2017). "مقابلة مع ملك الزومبي، جورج أ. روميرو" . ميامي هيرالد . مؤرشف من الأصل في 2 يناير/كانون الثاني 2018. تم الاطلاع عليه في 2 يناير/كانون الثاني 2018 .

[338] هوارد، آني (10 ديسمبر 2015). "ريدلي سكوت يكشف أن ستانلي كوبريك أعطاه لقطات من فيلم "ذا شاينينغ" لنهاية فيلم "بليد رانر" . مؤرشف من الأصل في 14 يناير 2016. تم الاطلاع عليه في 7 يناير 2020 .

[339] بيتر م. نيكولز (3 مارس 2000). "فيديو منزلي؛ فيلم 'عيون مغلقة على اتساعها'، مع إضافات" . صحيفة نيويورك تايمز . مؤرشف من الأصل في 11 فبراير 2017. تم الاطلاع عليه في 9 فبراير 2017 .

[FOOTNOTEEstrin2002122-340] إسترين 2002 ، ص 122.

[341] جينسن، جيف (6 أبريل 2013). "إلى 'الغرفة 237' وما بعدها: استكشاف تأثير فيلم 'البريق' لستانلي كوبريك مع كريستوفر نولان وإدغار رايت وغيرهم" . مجلة إنترتينمنت ويكلي . مؤرشف من الأصل في 6 مارس 2015. تم الاطلاع عليه في 6 سبتمبر 2013 .

[342] "لماذا حاول أخي غير الشقيق قتلي؟" . صحيفة الغارديان . ١٢ يناير ٢٠٠٢. مؤرشف من الأصل في ١٨ مايو ٢٠١٥. تم الاطلاع عليه في ١٠ مايو ٢٠١٥ .

[343] "تأثير أسلوب ستانلي كوبريك" . غريلد . مؤرشف من الأصل في 29 يوليو 2021. تم الاطلاع عليه في 29 يوليو 2021 .

[344] "الفيلم الذي كان له أثر كبير عليّ" . صحيفة الإندبندنت . 27 نوفمبر 2009. مؤرشف من الأصل في 24 مايو 2022. تم الاطلاع عليه في 29 يوليو 2021 .

[345] "ما بعد كوبريك: حول تأثير المخرج وإرثه" . مؤرشف من الأصل في 29 يوليو 2021. تم الاطلاع عليه في 29 يوليو 2021 .

[346] موقع "ذا فيلم ستيج" (7 مارس 2018). "أفضل 10 أفلام لمايكل مان" . موقع "ذا فيلم ستيج ". مؤرشف من الأصل في 29 يوليو 2021. تم الاطلاع عليه في 29 يوليو 2021 .

[347] "من ستانلي كوبريك إلى مارتن سكورسيزي: غاسبار نوي يُسمّي أفلامه الـ 13 المفضلة على الإطلاق" . مؤرشف من الأصل في 29 يوليو 2021. تم الاطلاع عليه في 29 يوليو 2021 .

[348] "بي جيه هارفي: 'كنت أحاول فقط البقاء على قيد الحياة'"" . Guardian Music. 12 سبتمبر 2011. مؤرشف من الأصل في 27 ديسمبر 2020. تم الاطلاع عليه في 12 أبريل 2019 .

[349] «كانييه ويست يتحدث إلى آني ماك عن ألبوم بابلو، وإيكيا، ومهرجان غلاستونبري، وترشحه للرئاسة» . إذاعة بي بي سي 1. 1 أغسطس 2016. مؤرشف من الأصل في 27 ديسمبر 2020. تم الاطلاع عليه في 12 أبريل 2019 .بعد مرور 16 دقيقة، أشاد ويست بكوبريك وفيلم "عيون مغلقة على اتساعها".

[350] "«برتقالة آلية»: مالكولم ماكدويل يُقدّر الكلاسيكية أخيرًا . صحيفة لوس أنجلوس تايمز . ١٦ سبتمبر ٢٠١١. مؤرشف من الأصل في ١٢ سبتمبر ٢٠١٥. تم الاطلاع عليه في ٢٤ أغسطس ٢٠١٥ .

[351] سوندرسون، ليز (22 سبتمبر 1999). "تارسيم يحصل على أول جائزة بريتانيا التجارية من بافتا لوس أنجلوس" . مجلة بوردز . مؤرشف من الأصل في 16 أغسطس 2000. تم الاطلاع عليه في 27 يناير 2012 .

[FOOTNOTERhodes2008233-352] رودس 2008 ، ص 233.

[353] ستانلي كوبريك . فرانكفورت، ألمانيا: متحف الأفلام الألماني. 2004. ردمك 978-3-88799-079-4.

[354] لينش، بول (27 سبتمبر/أيلول 2009). "معيار ستانلي" . صنداي تريبيون . أيرلندا. مؤرشف من الأصل في 21 أكتوبر/تشرين الأول 2009. تم الاطلاع عليه في 21 مارس/آذار 2011 .

[355] نغ، ديفيد (28 أكتوبر 2012). "2012: رحلة كوبريك" . صحيفة لوس أنجلوس تايمز . مؤرشف من الأصل في 4 يونيو 2015. تم الاطلاع عليه في 20 أكتوبر 2013 .

[356] نايت، كريس (31 أكتوبر 2014). "يجمع معرض TIFF Bell Lightbox أعمال ستانلي كوبريك النادرة في أكبر معرض استعادي له على الإطلاق" . صحيفة ناشيونال بوست . تاريخ الاطلاع: 28 فبراير 2017 .

[357] "كوبريك يتلقى تكريماً" . صحيفة مارشال نيوز ميسنجر . 10 سبتمبر 1999. مؤرشف من الأصل في 3 سبتمبر 2018. تم الاطلاع عليه في 12 أكتوبر 2017 .

[358] بينيت، راي (14 سبتمبر 1999). "ستانلي كوبريك: عن عيش الحياة الطيبة" . مؤرشف من الأصل في 27 ديسمبر 2020. تم الاطلاع عليه في 11 أكتوبر 2017 .

[FOOTNOTEBingham2010148-359] بينغهام 2010 ، ص 148.

[Club2009-360] قائمة المحتويات: ١٦ فيلمًا تضم فتيات أحلام مرحات، ١٠ أغانٍ رائعة كادت أن تُفسدها آلة الساكسفون، و١٠٠ قائمة أخرى من قوائم الثقافة الشعبية شديدة التخصص . نادي AV، دار نشر سيمون وشوستر. ١٣ أكتوبر ٢٠٠٩. رقم ISBN 978-1-4391-0989-2تمت أرشفة هذا النص من المصدر الأصلي في 2 سبتمبر 2016.

[361] ماكي، روبن (15 أبريل 2018). "فيلم 2001 لكوبريك: الفيلم الذي يطارد أحلامنا عن الفضاء" . صحيفة الغارديان . مؤرشف من الأصل في 27 ديسمبر 2020. تم الاطلاع عليه في 3 يونيو 2018 .

[362] «شارون، أكبر أقمار بلوتو، يحصل على أول أسماء رسمية لخصائصه» . الاتحاد الفلكي الدولي . ١١ أبريل ٢٠١٨. مؤرشف من الأصل في ١٢ أبريل ٢٠١٨. تم الاطلاع عليه في ٣ يونيو ٢٠١٨ .

(

[ 1 ]

[ 2 ]

[ 3 ]

[ 4 ]

[ 5 ]

[ 6 ]

[ 7 ]

[

[

[

[

[

[

[

[ ١٥ ]

[ ١٦ ]

[ ١٧ ]

[ ١٨ ]

[ 19 ]

[ 20 ]

[ ب ]

[ 22 ]

[ 23 ]

[ 24 ]

[ ج ]

[ 26 ]

[ 27 ]

[ 28 ]

[ 29 ]

[ 30 ]

[ 31 ]

[ د ]

[ 32 ]

[ 33 ]

[ 34 ]

[ هـ ]

[ 35 ]

[ 36 ]

[ 37 ]

[ 38 ]

[ 39 ]

[ 40 ]

[

[

[

[

[

[

[

[

[

[

[

[ ٥٢ ]

[ ح ]

[ ٥٤ ]

[ ٥٥ ]

[ 56 ]

[ 57 ]

[ 58 ]

[ 59 ]

[ i ]

[ j ]

[ 61 ]

[ k ]

[ 62 ]

[ 63 ]

[ 64 ]

[ 65 ]

[ 66 ]

[ 67 ]

[ 68 ]

[ 69 ]

[ 70 ]

[ 71 ]

[ ل ]

[ 73 ]

[ م ]

[

[

[

[

[

[

[

[

[

[

[

[

[

[

[ 96 ]

[ 97 ]

[ 98 ]

[ 99 ]

ومنذ ذلك الحين

[ 100 ]

[ 101 ]

اللغة	العربية (RTL)
روابط موسوعية	30 رابطاً
المصدر الأصلي	ويكيبيديا ↗