توب أوف ذا بوبس

بُثّت الحلقة الأولى من برنامج "توب أوف ذا بوبس"  يوم الأربعاء الموافق 1 يناير 1964، الساعة 6:35  مساءً. وقد أُنتجت في الاستوديو "أ" في استوديوهات ديكنسون رود في روشولم ، مانشستر. ^{[ 23 ] [ 24 ]}

قدّم جيمي سافيل الحلقة الأولى ، مع بثّ قصير لألان فريمان من لندن لاستعراض برنامج الأسبوع التالي. استوحى المنتج جوني ستيوارت فكرة البرنامج من برنامج سافيل " Teen and Twenty Disc Club" على راديو لوكسمبورغ . ^{[ 25 ]} تضمنت الحلقة الأولى (بالترتيب) أغاني داستي سبرينغفيلد " I Only Want to Be with You "، وفرقة رولينغ ستونز " I Wanna Be Your Man "، وفرقة ديف كلارك فايف " Glad All Over "، وفرقة هوليز " Stay "، وفرقة سوينغينغ بلو جينز " Hippy Hippy Shake "، وفرقة البيتلز " I Want to Hold Your Hand " ^{[ 26 ]} ، وهي الأغنية التي تصدّرت قوائم الأغاني في ذلك الأسبوع. وعلى مرّ تاريخ البرنامج، كان ينتهي دائمًا (باستثناءات قليلة جدًا) بالأغنية الأكثر مبيعًا في الأسبوع، مع وجود مقطع موسيقي منفصل يُعرض غالبًا خلال شارة النهاية.

في وقت لاحق من عام 1964، تم تغيير موعد البث إلى الساعة 7:35  مساءً، وانتقل البرنامج من يوم الأربعاء إلى موعده المعتاد يوم الخميس. كما تم تمديد مدته خمس  دقائق ليصبح 30 دقيقة.

على مدى السنوات الثلاث الأولى ، تناوب آلان فريمان وديفيد جاكوبس وبيت موراي وجيمي سافيل على مهام التقديم، مع ظهور مقدم الأسبوع التالي أيضًا في نهاية كل حلقة، على الرغم من أن هذه الممارسة توقفت من أكتوبر 1964 فصاعدًا.

كان البرنامج يُسجّل على مدار 52 أسبوعًا في السنة دون انقطاع. ^{[ 27 ]} كانت قائمة الأغاني تُنشر صباح كل ثلاثاء، ويُبث البرنامج مباشرةً مساء كل خميس. وقد استلزم ذلك عملية تخطيط أسبوعية شاقة، وإعادة جدولة، وحجز، وإعادة حجز، بالإضافة إلى التسجيل المسبق للعروض، لا سيما للفنانين الأمريكيين الذين قد يتقدمون في قائمة الأغاني في الأسابيع التالية، لضمان ظهور أفضل 20 أغنية في البرنامج كل أسبوع. ^{[ 17 ]} في هيئة الإذاعة البريطانية (BBC) خلال الستينيات وأوائل السبعينيات، كان المنتجون والمخرجون يقومون بالوظيفتين معًا. فمن عام 1964 إلى عام 1969، تناوب ستيوارت ودورفمان على الإنتاج والإخراج، لكن كل منهما كان يقضي خمسة أيام في الأسبوع في إعداد البرنامج. في نهاية عام 1969، غادر ستيوارت، وحل محله ميلفين كورنيش في أوائل عام 1970، ^{[ 19 ] [ 28 ]} عاد ستيوارت كمنتج تنفيذي في عام 1971 حتى عام 1973. أخرج دورفمان المسلسل وأنتجه من عام 1964 حتى عام 1971، ثم استمر لمدة خمس سنوات بعد ذلك كمنتج تنفيذي.

في الحلقات الأولى، كانت دينيس سامبي هي "فتاة القرص"، التي كانت تُرى وهي تضع الأسطوانة على مشغل الأسطوانات قبل أن يعزف الفنان التالي أغنيته. ^{[ 29 ]} ومع ذلك، أصبحت عارضة أزياء من مانشستر ، سامانثا جوست ، فتاة القرص الدائمة بعد بضع حلقات، وهو الدور الذي استمرت في أدائه حتى عام 1967. ^{[ 30 ]}

في البداية، كان الفنانون المشاركون في البرنامج يقلدون عزف الأغاني المسجلة تجاريًا (مزامنة الشفاه)، ولكن في عام ١٩٦٦، وبعد مناقشات مع نقابة الموسيقيين ، مُنع التقليد. ^{[ ٣١ ]} بعد بضعة أسابيع، لم تكن محاولات بعض الفرق الموسيقية للعزف بمستوى تسجيلاتها مُرضية تمامًا، تم التوصل إلى حل وسط يسمح باستخدام مسار موسيقي مسجل خصيصًا ، شريطة وجود جميع الموسيقيين المشاركين في التسجيل في الاستوديو. ^{[ ٣٢ ] [ ٣٣ ]} ونتيجة لذلك، استعان ستيوارت بجوني بيرسون لقيادة أوركسترا داخل الاستوديو لتقديم الدعم الموسيقي في عروض مختارة، بدءًا من حلقة ٤ أغسطس ١٩٦٦. ^{[ ٣٤ ] [ ٣٥ ] [ ٣٦ ]} لاحقًا، بدأت فرقة "ذا ليدي بيردز" الغنائية بتقديم الدعم الصوتي مع الأوركسترا. ^{[ ٣٧ ]}

مع ولادة راديو بي بي سي 1 في عام 1967،  تمت إضافة منسقي أغاني جدد إلى قائمة راديو 1 - ستيوارت هنري ، وإمبراطور روسكو ، وسيمون دي ، وكيني إيفريت . ^{[ 38 ]}

تم توظيف المصور المحلي هاري غودوين لالتقاط صور للفنانين غير المشاركين، وكذلك لتوفير خلفيات لعرض قائمة الأغاني. واستمر في هذا الدور حتى عام 1973 تقريبًا. ^{[ 39 ] [ 40 ]}

بعد عامين في استوديوهات مانشستر ديكنسون رود، انتقل البرنامج إلى لندن (التي اعتُبرت موقعًا أفضل لظهور الفرق الموسيقية)، حيث استمرّ لمدة ستة أشهر في البداية في استوديو 2 بمركز تلفزيون بي بي سي  ، ثم إلى استوديو G الأكبر في استوديوهات بي بي سي لايم غروف في منتصف عام 1966 ^{[ 41 ]} لتوفير مساحة لأوركسترا توب أوف ذا بوبس، التي تمّ تقديمها في ذلك الوقت لتوفير عزف حيّ في بعض العروض (في السابق، كانت الفرق تؤدي عروضها بشكل تمثيلي مع التسجيلات). في نوفمبر 1969، مع إدخال البثّ الملون، انتقل البرنامج إلى مركز تلفزيون بي بي سي، حيث بقي حتى عام 1991، عندما انتقل إلى استوديو C في استوديوهات إلستري . ^{[ 42 ]}

في أوائل سبعينيات القرن الماضي، عُرضت الأغاني غير الرائجة بانتظام لفترة من الزمن. وانعكاسًا للأهمية المتزايدة لمبيعات الألبومات، خُصصت فقرة للألبومات تضم ثلاث أغنيات من ألبوم جديد، بالإضافة إلى فقرة للإصدارات الجديدة وفقرة خاصة بالفنانين الصاعدين، أُطلق عليها اسم "نصيحة للقمة" . توقفت هذه الفقرات بعد فترة، مع أن البرنامج استمر في عرض الإصدارات الجديدة بانتظام طوال ما تبقى من العقد.

خلال ذروة شعبيتها، اجتذبت 15  مليون مشاهد أسبوعيًا.  وسُجّل أعلى عدد مشاهدين للتلفزيون بلغ 19 مليونًا في عام 1979، خلال إضراب قناة ITV ، عندما كانت قناتا BBC1 وBBC2 فقط تبثان. ^{[ 43 ]}

بدأ عرضٌ خاصٌّ بمناسبة عيد الميلاد في نهاية العام، يُقدَّم على شكل استعراضٍ لأحداث العام، في 24 ديسمبر 1964، واستمرّ عرضه سنويًا منذ ذلك الحين. ^{[ 44 ]} من عام 1965 حتى عام 2021، بُثَّت الحلقة الخاصة يوم عيد الميلاد ^{[ 45 ]} (باستثناء عام 1966) ^{[ 46 ]} ، ومنذ العام نفسه، بُثَّت حلقةٌ ثانيةٌ في الأيام التي تلي عيد الميلاد، تختلف مواعيدها حسب الجدول الزمني، ولكنها كانت تُبثّ بانتظام في البداية يوم 26 ديسمبر. عُرضت الحلقة الأولى في 26 ديسمبر 1965. ^{[ 47 ]} منذ عام 1967، بُثَّت حلقة يوم عيد الميلاد في وقتٍ أبكر من بعد الظهر (عادةً حوالي الساعة 2:15 مساءً). في عام 2022، نُقل عرض عيد الميلاد إلى قناة BBC Two وبُثَّ في 24 ديسمبر، دون تضمين العروض الحية المعتادة من الاستوديو. ^{[ 48 ] [ 49 ]} في عام 1973، كان هناك عرضٌ واحدٌ فقط، بُثَّ يوم عيد الميلاد. بدلاً من الحلقة الثانية التقليدية، قدّم جيمي سافيل حلقةً استعرض فيها السنوات العشر الأولى من برنامج "توب أوف ذا بوبس" ، بُثّت في 27 ديسمبر. ^{[ 50 ]} وفي عام 1975، بُثّت الحلقة الأولى من البرنامجين قبل يوم عيد الميلاد، في 23 ديسمبر، تلتها الحلقة التقليدية التي عُرضت يوم عيد الميلاد بعد يومين. ^{[ 51 ]}

تعطل بث برنامج عيد الميلاد لعام 1978 بسبب إضراب عمالي في هيئة الإذاعة البريطانية (BBC)، مما استدعى تغييرًا في صيغة البث. لم يُعرض البرنامج الأول، المقرر بثه في 21 ديسمبر، على الإطلاق بسبب توقف بث قناة BBC1. ^{[ 52 ]} في يوم عيد الميلاد، قدم نويل إدموندز (مقدمًا آخر حلقة له من برنامج توب أوف ذا بوبس ) البرنامج من "مكتب إنتاج توب أوف ذا بوبس"، حيث عُرضت مقاطع من حلقات مختلفة بُثت خلال العام، بالإضافة إلى لقطات جديدة من الاستوديو، دون حضور جمهور. أُجريت تعديلات طفيفة على صيغة البرنامج لحلقة عيد الميلاد عام 1981، حيث  اختار منسقو الأغاني في راديو 1 أغانيهم المفضلة لهذا العام ^{[ 53 ]،} بينما تضمنت الحلقة التالية في 31 ديسمبر الأغاني التي تصدرت قوائم الأغاني لهذا العام  . ^{[ 54 ]} توقف بث البرنامج الثاني بعد عام 1984.

شهد عام 1980 تغييرات إنتاجية كبيرة في برنامج " توب أوف ذا بوبس" وتوقفًا مؤقتًا بسبب إضراب عمالي. وقدّم ستيف رايت أولى حلقات البرنامج في 7 فبراير 1980. ^{[ 55 ]} ومع اقتراب نهاية فبراير 1980، وفي ظل  عجز في الميزانية بلغ 40 مليون جنيه إسترليني، قامت هيئة الإذاعة البريطانية (BBC) بتسريح خمس فرق موسيقية ضمن  خطة لخفض الإنفاق بقيمة 130 مليون جنيه إسترليني. ^{[ 56 ]} وأدت هذه التخفيضات إلى إضراب نقابة الموسيقيين، ما أدى إلى تعليق عمل جميع فرق الأوركسترا التابعة لهيئة الإذاعة البريطانية البالغ عددها 11 فرقة، بالإضافة إلى توقف بث العروض الموسيقية الحية على إذاعة BBC؛ وتوقف إنتاج برنامج "توب أوف ذا بوبس" بين 29 مايو و7 أغسطس 1980. ^{[ 57 ] [ 58 ] [ 55 ]} وخلال فترة إضراب نقابة الموسيقيين، عرضت قناة BBC1 حلقات مُعادة من برنامج "آر يو بينج سيرفد؟" في موعد بث برنامج "توب أوف ذا بوبس" المعتاد مساء الخميس. ^{[ 59 ] [ 60 ]}

بعد الإضراب، استُبدل ناش كمنتج تنفيذي بمايكل هورل ، الذي أضفى على البرنامج أجواءً احتفالية، حيث كانت العروض تُصاحبها غالبًا بالونات وفرق تشجيع، بالإضافة إلى ضجيج وهتافات الجمهور بشكل أوضح. ^{[ 61 ] [ 62 ]} كما قام هورل بتسريح أعضاء الأوركسترا، نظرًا لتخفيف نقابة الموسيقيين من تطبيق حظر التمثيل الصامت الذي فُرض عام 1966. ^{[ 62 ]}

تم تقديم مقدمين ضيوف ومقال إخباري موسيقي لفترة قصيرة، لكن ذلك توقف بحلول نهاية عام 1980. تم تقسيم قائمة الأغاني إلى ثلاثة أقسام في منتصف البرنامج، وكان القسم الأخير لأفضل 10 أغاني يعرض في البداية مقاطع من فيديوهات الأغاني، على الرغم من أن هذا أصبح نادرًا خلال السنوات القليلة التالية.

تم تقديم فقرة عرضية تعرض المشهد الموسيقي الأمريكي مع جوناثان كينج في نوفمبر 1981، واستمرت كل بضعة أسابيع حتى فبراير 1985. وفي يناير 1985، تم تقديم قسم Breakers ، الذي يعرض مقاطع فيديو قصيرة لأغانٍ جديدة في الجزء السفلي من قائمة أفضل 40 أغنية، واستمر هذا القسم لمعظم الأسابيع حتى مارس 1994.

على الرغم من أن البرنامج كان يُبثّ مباشرةً في حلقاته الأولى، إلا أنه كان يُسجّل في اليوم السابق للبث لسنوات عديدة. مع ذلك، ابتداءً من مايو 1981، كان البرنامج يُبثّ مباشرةً في بعض الحلقات كل عام، واستمرت هذه الممارسة بشكل متقطع (غالباً في أسبوع العطلات الرسمية، عندما يتأخر إصدار القائمة الجديدة، وفي بعض الحلقات الخاصة) لبقية العقد.

انتقل البرنامج في سبتمبر 1985 إلى موعد بث جديد مدته نصف ساعة، الساعة السابعة  مساءً أيام الخميس، وذلك في أعقاب إصلاحات أوسع نطاقًا لجدولة برامج تلفزيون بي بي سي، أجراها مديرها آنذاك مايكل غريد . ^{[ 63 ]} وباستثناء الحلقات الخاصة، شهد هذا الانتقال نهاية حلقاته الطويلة، التي تراوحت مدتها بين 35 و45 دقيقة في السنوات السابقة. وبالتزامن مع التركيز على مقاطع الفيديو من خلال فقرات مثل قسم "بريكرز " المذكور آنفًا ، انخفض عدد الفنانين الذين يظهرون في الاستوديو نتيجة لذلك، ^{[ 63 ]} مما أدى إلى تجدد الانتقادات العامة من المشاهدين والفنانين على حد سواء، ووضع البرنامج أحيانًا في وضع غير مواتٍ مقارنةً ببرامج تلفزيونية موسيقية أخرى (إلى جانب قنوات مخصصة لاحقًا لمقاطع الفيديو الموسيقية) مثل " ذا تيوب" و" ويستل تيست" الذي تم إحياؤه (مع أن كليهما انتهى في عام 1987). ^{[ 63 ]}

شهد نهاية عام 1988 بثّ حلقة خاصة مدتها 70 دقيقة من البرنامج في 31 ديسمبر 1988، احتفالاً بالذكرى الخامسة والعشرين لانطلاق البرنامج. تضمن البرنامج المسجل مسبقاً عودة المذيعين الأربعة الأصليين (سافيل، فريمان، موراي، وجاكوبس)، بالإضافة إلى العديد من المذيعين الذين شاركوا في البرنامج على مرّ تاريخه، بقيادة بول غامباتشيني ومايك ريد . وتضمن البرنامج مقاطع عديدة من تاريخه بين فقرات العروض التي أقيمت في الاستوديو، والتي شملت كليف ريتشارد ، وإنجلبرت هامبردينك ، ولولو ، وفرقة فور توبس ، وديفيد إسكس ، وماد ، وستاتوس كو ، وشاكين ستيفنز ، وفرقة تريميلوز ، وفرقة سوينغينغ بلو جينز من الحلقة الأولى . وقد أُعلن في مجلة راديو تايمز عن ظهور ساندي شو ، وفرقة بيت شوب بويز، وفرقة ويت ويت ويت ، لكن لم يشارك أي منهم في البرنامج باستثناء شو في مقاطع مجمعة. ^{[ 64 ]}

تولى بول سياني منصب المنتج عام 1988. وفي العام التالي، وفي محاولة منه لإضافة المزيد من الأغاني إلى النصف ساعة المخصصة، قام بتقييد مدة العروض الاستوديوية إلى ثلاث دقائق، والفيديوهات إلى دقيقتين، وهو نهج استمر إلى حد كبير حتى مايو 1997. وفي يوليو 1990، قدم قائمة بأفضل  خمسة ألبومات، والتي استمرت شهريًا حتى مايو 1991. اضطر سياني إلى التنحي بسبب المرض عام 1991، فعاد هيرل كمنتج ليحل محله لمدة شهرين (ثم لفترة وجيزة أخرى كبديل خلال العطلات عام 1992).

منذ عام 1967، ارتبط البرنامج ارتباطًا وثيقًا بمحطة راديو بي بي سي 1، حيث كان يقدمه عادةً منسقو الأغاني من المحطة. وبين عامي 1988 و1991، كان البرنامج يُبث بالتزامن على محطة الراديو بتقنية FM ستيريو (إلى أن أطلقت بي بي سي تقنية NICAM ستيريو للتلفزيون، مما جعل هذا البث المتزامن غير ضروري). ومع ذلك، خلال السنوات الأخيرة من ثمانينيات القرن الماضي، تضاءل هذا الارتباط، وانقطع تمامًا (وإن لم يكن بشكل دائم) في عملية تغيير جذرية عُرفت باسم "إعادة هيكلة العام صفر".

بعد انخفاض نسب المشاهدة والشعور العام بأن البرنامج أصبح "غير عصري" (حيث رفضت فرق مثل ذا كلاش الظهور فيه في السنوات السابقة)، قدم المنتج التنفيذي الجديد ستانلي أبيل (الذي عمل في البرنامج منذ عام 1966 كمصور ومساعد إنتاج ومخرج ومنتج بديل ^{[ 65 ]} ) صيغة جديدة جذرية في 3 أكتوبر 1991، حيث  تم استبدال منسقي الأغاني في راديو 1 بفريق من الأشخاص غير المعروفين نسبيًا، مثل كلوديا سيمون وتوني دورتي اللذين عملا سابقًا في قسم الأطفال في بي بي سي ، ومنسق الأغاني الإذاعي المحلي مارك فرانكلين البالغ من العمر 17 عامًا، وستيف أندرسون، وأدريان روز، وإيلاين سميث، التي حلت محلها فيمي أوكي في عام 1992. كما تم تقديم لحن جديد تمامًا ("الآن اخرج من ذلك")، وشارة البداية، والشعار، وانتقل البرنامج بأكمله من مركز تلفزيون بي بي سي في لندن إلى مركز بي بي سي إلستري في بورهاموود .

كان فريق التقديم الجديد يتناوب على تقديم البرنامج (عادةً في أزواج في البداية، ولكن أحيانًا بشكل فردي)، وكانوا غالبًا ما يقدمون الفقرات بصوت غير مرئي مصحوبًا بمقدمة موسيقية للأغنية. كما أُجريت مقابلات قصيرة غير رسمية مع الفنانين على المسرح، وفي البداية، كان العد التنازلي لأفضل عشر أغاني يُبث بدون أي تعليق صوتي. تم تغيير قواعد الأداء، ما يعني أنه كان على الفنانين الغناء مباشرةً بدلًا من استخدام الموسيقى المسجلة مسبقًا والغناء الصامت الذي اشتهر به البرنامج. ولدمج توجه نحو الفنانين الأمريكيين، تم استخدام عروض خارج الاستوديو بشكل أكبر، حيث أصبح بإمكان الفنانين في أمريكا بث أغانيهم لجمهور برنامج " توب أوف ذا بوبس " عبر الأقمار الصناعية. لم تلقَ هذه التغييرات استحسانًا واسعًا، وتم الاستغناء عن معظم فريق التقديم في غضون عام، ليصبح البرنامج من تقديم دورتي وفرانكلين فقط (باستثناء حلقات يوم عيد الميلاد، حيث كان يظهر كلاهما) بدءًا من أكتوبر 1992، بالتناوب أسبوعيًا.

بحلول عام ١٩٩٤، تم التراجع سريعًا عن معظم التغييرات التي طرأت على برنامج "العام صفر"، وشكّل وصول ريك بلاكسيل كمنتج في فبراير من العام نفسه عودةً إلى تقديم البرامج من قبل  منسقي الأغاني المعروفين في راديو ١، سيمون مايو ، ومارك غوديير ، ونيكي كامبل ، وبرونو بروكس . وقد وسّع بلاكسيل نطاق استخدام العروض "عبر الأقمار الصناعية"، ناقلًا الفنانين من الاستوديوهات وقاعات الحفلات الموسيقية إلى مواقع تاريخية بارزة. ونتيجةً لذلك، قدّم بون جوفي أغنية " أولويز " من شلالات نياجرا ، وبثّت سيلين ديون أغنية " ثينك توايس" من شاطئ ميامي.

كما بدأ بلاكسيل بتجربة إسناد مهام التقديم إلى المشاهير، وخاصةً الكوميديين المعاصرين ونجوم البوب ​​الذين لم يكونوا ضمن قوائم الأغاني الأكثر استماعاً آنذاك. وفي محاولةٍ منه للحفاظ على حيوية الروابط بين الفنانين، استُخدم ما يُسمى بـ"الميكروفون الذهبي" من قِبل العديد من الفنانين، من بينهم كايلي مينوغ ، وميت لوف ، وكريس يوبانك ، ودامون ألبارن ، وهاري هيل ، وجاك دي ، ولولو ، وبيورك ، وجارفيس كوكر ، وستيوارت لي ، وريتشارد هيرينغ .  واستمر منسقو الأغاني في راديو 1 بتقديم البرامج بين الحين والآخر، بمن فيهم ليزا إيانسون ، وستيف لامك ، وجو وايلي، وكريس إيفانز في حلقة واحدة فقط . وتم استبدال آخر بقايا التجديد الذي أُطلق في عام 1995، حيث تم تقديم ديكور جديد، وشارة بداية، وشعار، وموسيقى تصويرية جديدة (بعد أن ظهر الشعار لأول مرة في البرنامج الجديد " توب أوف ذا بوبس 2" ، الذي بدأ عرضه قبل خمسة أشهر في منتصف سبتمبر 1994).

كان برنامج "توب أوف ذا بوبس" يُعرض تقليديًا مساء الخميس، ولكن تم نقله إلى يوم الجمعة ابتداءً من 14 يونيو 1996، ^{[ 66 ]} في البداية الساعة 7  مساءً، ثم تم تغيير موعد عرضه إلى الساعة 7:30  مساءً، وهو تغيير جعل البرنامج يتنافس مع مسلسل "كورونيشن ستريت" على قناة ITV . أدى هذا إلى انخفاض كبير في نسب المشاهدة، حيث اضطر المشاهدون للاختيار بين "توب أوف ذا بوبس" وحلقة من المسلسل. ^{[ 67 ]} في 26 يوليو 1996، عُرضت أول حلقة من "توب أوف ذا بوبس" على قناة BBC2، نظرًا لعرض دورة الألعاب الأولمبية على قناة BBC1.

في عام 1997، قام المنتج الجديد كريس كاوي بالتخلي تدريجياً عن استخدام المشاهير، وأسس فريقاً متناوباً من مقدمي البرامج السابقين في مجلة موسيقى الشباب "ذا أو-زون"، بمن فيهم جاين ميدلميس وجيمي ثياكستون ، بالإضافة إلى  منسقي الأغاني الحاليين في راديو 1، جو وايلي وزوي بول . وانضمت لاحقاً إلى الفريق كيت ثورنتون وجيل بورتر .

بالإضافة إلى ذلك، أدخل كاوي تغييرات جذرية أوسع نطاقًا عند توليه إدارة البرنامج. ففي الأول من مايو/أيار عام ١٩٩٨، تم تقديم نسخة مُعاد توزيعها من لحن أغنية "Whole Lotta Love" الكلاسيكية، التي سبق استخدامها في سبعينيات القرن الماضي، مصحوبة بشعار جديد مستوحى من ستينيات القرن الماضي وشارة بداية جديدة. كما بدأ كاوي بتصدير البرنامج إلى الخارج، حيث عُرضت نسخ محلية منه في ألمانيا وفرنسا وهولندا وبلجيكا وإيطاليا بحلول عام ٢٠٠٣. ^{[ ٦٨ ]} وأخيرًا، عاد البرنامج إلى موطنه السابق، مركز تلفزيون بي بي سي، عام ٢٠٠١، حيث بقي حتى إلغائه عام ٢٠٠٦.

في 28 نوفمبر 2003 (بعد ثلاثة أشهر من تعيين آندي بيترز منتجًا تنفيذيًا)، شهد البرنامج أحد أكثر تغييراته جذرية منذ إعادة إطلاقه الفاشلة عام 1991 تحت مسمى "عام الصفر"، في محاولةٍ وُصفت على نطاق واسع بأنها مصيرية لإعادة إحياء السلسلة العريقة. وخروجًا عن النمط السابق، بدأ البرنامج بعرض المزيد من الأغاني الصاعدة قبل أن تحقق أي نجاح في قوائم الأغاني، كما تضمن مقابلات مع الفنانين وفقرة إخبارية موسيقية بعنوان "24/7". وبُثّت معظم حلقات البرنامج مباشرةً، لأول مرة منذ عام 1991 (باستثناء حلقتين في عام 1994).

رغم أن النسخة الأولى حققت نسب مشاهدة مرتفعة، إلا أن النسخة الجديدة كلياً ، التي قدمها تيم كاش ، مقدم برامج إم تي في ، سرعان ما عادت إلى نسب مشاهدة متدنية، وتعرضت لانتقادات لاذعة. ^{[ 69 ] [ 70 ] [ 71 ]} استمر كاش في تقديم البرنامج، لكن تم استدعاء منسقي الأغاني في راديو 1، ريجي ييتس وفيرن كوتون (اللذين قدما بعض البرامج في عام 2003 قبل التغيير)، للمشاركة في التقديم معه، قبل أن تستغني هيئة الإذاعة البريطانية (بي بي سي) عن كاش نهائياً، ليوقع لاحقاً عقداً جديداً مع إم تي في. استمر ريجي ييتس وفيرن كوتون في تقديم البرنامج (عادةً معاً، وأحياناً بشكل منفرد) مساء كل جمعة حتى 8 يوليو 2005.  

في 30 يوليو 2004، أقيم العرض خارج الاستوديو لأول مرة، حيث تم بثه من الهواء الطلق في غيتسهيد . وكان من بين الفنانين الذين قدموا عروضهم في تلك الليلة: فرقة غيرلز ألاود ، وفرقة باستد ، وويل يونغ ، وجاميليا . ^{[ 72 ]}

انخفضت أعداد المشاهدين إلى أقل من ثلاثة ملايين، ما دفع هيئة الإذاعة البريطانية (بي بي سي) إلى الإعلان عن نقل البرنامج، مرة أخرى، إلى مساء الأحد على قناة بي بي سي الثانية ، وبالتالي فقد البرنامج موعد عرضه الرئيسي على قناة بي بي سي الأولى الذي حافظ عليه لأكثر من أربعين عامًا. ^{[ 73 ]} وكان البرنامج يُبث على قناة بي بي سي الثانية بشكل متقطع منذ عام 1996، عادةً بالتزامن مع فعاليات "كوميك ريليف" أو "تشيلدرن إن نيد" على قناة بي بي سي الأولى.

وُصفت هذه الخطوة على نطاق واسع بأنها "تهميش" نهائي للبرنامج، وربما كانت إشارة إلى احتمال إلغائه. في ذلك الوقت، أُصرّ على أن ذلك كان لضمان بث البرنامج مباشرةً بعد الإعلان الرسمي عن قائمة أفضل 40 أغنية جديدة على راديو 1 ، إذ كان يُعتقد أن القائمة ستكون قديمة بحلول يوم الجمعة التالي. بُثّت الحلقة الأخيرة من برنامج "توب أوف ذا بوبس" على قناة بي بي سي وان (باستثناء الحلقات الخاصة بعيد الميلاد ورأس السنة) يوم الاثنين 11 يوليو 2005، وكانت الحلقة رقم 2166.

بُثّت الحلقة الأولى من البرنامج بانتظام على قناة BBC Two في 17 يوليو 2005 الساعة 7:00  مساءً، وقدمتها فيرن كوتون . بعد نقل البرنامج إلى أيام الأحد، استمرت كوتون في تقديمه مع مُقدّم ضيف مختلف كل أسبوع، مثل روفوس هاوند أو ريتشارد بيكون . وفي عدة مناسبات، تولى ريجي ييتس تقديم البرنامج، وانضمت إليه مُقدّمات ضيفات مثل لولو وسيندي لوبر وأناستاسيا . وبلغ متوسط ​​عدد المشاهدين خلال هذه الفترة حوالي مليون ونصف المليون . بعد فترة وجيزة من انتقال البرنامج إلى BBC Two، استقال بيترز من منصبه كمنتج تنفيذي. ^{[ 74 ]} وخلفه مارك كوبر، رئيس قسم الترفيه الموسيقي في BBC، بينما بقيت المنتجة سالي وود للإشراف على البرنامج أسبوعيًا.

في 20 يونيو 2006، تم إلغاء البرنامج رسميًا وأُعلن أن الحلقة الأخيرة ستُبث في 30 يوليو 2006. شاركت إديث بومان في تقديم الحلقة الأخيرة التي استمرت ساعة، إلى جانب جيمي سافيل (الذي كان المقدم الرئيسي في الحلقة الأولى)، وريجي ييتس ، ومايك ريد ، وبات شارب ، وسارة كاوود ، وديف لي ترافيس ، وروفوس هاوند ، وتوني بلاكبيرن ، وجانيس لونغ .

^{كان يوم 26 يوليو 2006 [ 75 ]} آخر أيام التسجيل، وتضمن لقطات أرشيفية وتكريمات، من بينها فرقة رولينج ستونز - أول فرقة تظهر على برنامج توب أوف ذا بوبس - حيث افتتحوا البرنامج بأغنية "ذا لاست تايم" (أوضح سافيل في البرنامج أن ظهورهم الأول في البرنامج بأغنية " آي وانا بي يور مان " قد تم حذفه من قبل هيئة الإذاعة البريطانية)، وفرقة سبايس جيرلز ، وديفيد بوي ، ووام!، ومادونا ، وبيونسيه ، ونارلز باركلي ، وجاكسون 5 ، وسوني وشير ، وروبي ويليامز . واختُتم البرنامج بعد عد تنازلي أخير، تصدرته شاكيرا ، حيث عادت أغنيتها " هيبس دونت لاي " (بمشاركة ويكليف جان ) إلى المركز الأول في قائمة الأغاني المنفردة البريطانية في وقت سابق من ذلك اليوم. وانتهى البرنامج بإطفاء سافيل للأضواء في الاستوديو الفارغ.

لم تتمكن فيرن كوتون ، مقدمة البرنامج آنذاك، من المشاركة في تقديم الحلقة الأخيرة بسبب تصويرها برنامج "جزيرة الحب" على قناة ITV في فيجي ، لكنها افتتحت البرنامج بمقدمة سريعة مسجلة من موقع التصوير، قائلةً: "لا يزال البرنامج رقم واحد، إنه توب أوف ذا بوبس ". وأفادت BARB أن عدد مشاهدي الحلقة الأخيرة بلغ 3.98 مليون مشاهد. ^{[ 76 ]} 

بما أن الحلقة الأخيرة لم تتضمن أي عروض حية في الاستوديو، فإن آخر فرقة قدمت عرضًا حيًا على حلقة أسبوعية من برنامج "توب أوف ذا بوبس" كانت فرقة سنو باترول ، التي أدت أغنية " تشيسينغ كارز " في الحلقة قبل الأخيرة (كانت الأغنية الأخيرة في تلك الحلقة في الواقع نسخة مكفلاي من أغنية " دونت ستوب مي ناو " (التي تصدرت قوائم الأغاني في ذلك الأسبوع)، ولكنها كانت إعادة من الأسبوع السابق)؛ ^{[ 5 ]} أما آخر فرقة ظهرت بصريًا على الإطلاق في حلقة أسبوعية من برنامج "توب أوف ذا بوبس" فكانت فرقة غيرلز ألاود ، كجزء من المشهد الختامي للفرق التي قدمت عروضًا على البرنامج على مر السنين. وقد عُرضت الفرقة وهي تؤدي أغنية " لاف ماشين ".

نجت كل من المجلة وبرنامج TOTP2 على الرغم من إلغاء البرنامج، واستمرت إصدارات عيد الميلاد حتى عام 2024. ومع ذلك، لم يعد يتم تحديث موقع TOTP الإلكتروني الآن.

في عام 1991، قدمت فرقة الروك الأمريكية نيرفانا (يسار، في الصورة في العام التالي) أغنيتها الشهيرة " Smells Like Teen Spirit "، حيث غنى المغني الرئيسي كورت كوبين بصوت منخفض، مع تغيير بعض الكلمات؛ وصرح كوبين لاحقًا أنه أراد أن يبدو صوته مثل موريسي (يمين، في الصورة عام 2005).

على مرّ تاريخ البرنامج، قام العديد من الفنانين بالتمثيل الصامت على أنغام موسيقى مسجلة مسبقًا. في البداية، كانت قواعد نقابة الموسيقيين تشترط على الفرق إعادة تسجيل الموسيقى المسجلة مسبقًا بمشاركة أعضاء النقابة كلما أمكن ذلك. ^{[ 100 ] [ 101 ]} ومع ذلك، وكما ذكرت صحيفة الغارديان في عام 2001: "في الواقع، كان الفنانون يتظاهرون بإعادة تسجيل الأغنية، ثم يستخدمون تسجيلاتهم الأصلية." ^{[ 102 ]}

أدت سياسة التمثيل الصامت أيضًا إلى بعض الأعطال التقنية العرضية. ففي حلقة أغسطس 1967، بينما كان جيمي هندريكس يستعد لأداء أغنية " Burning of the Midnight Lamp "، عُزفت أغنية " The House That Jack Built " لفرقة آلان برايس سيت في الاستوديو بدلًا منها، ما دفع هندريكس، كما يُقال، للرد قائلًا: "لا أعرف كلمات هذه الأغنية يا رجل". ^{[ 103 ] [ 104 ]} وفي أغسطس 1988، ظهرت فرقة " All About Eve " لأداء أغنية " Martha's Harbour " في حلقة مباشرة. ورغم أن الأغنية كانت تُبث على التلفزيون، إلا أنها لم تُعزف في الاستوديو، لذا التزمت المغنية الرئيسية جوليان ريغان الصمت على كرسي على المسرح، بينما لم يعزف تيم بريتشينو (العضو الوحيد الآخر في الفرقة) على غيتاره. ^{[ 105 ]}

كانت الفرق الموسيقية تُحيي حفلاتٍ حيةً بين الحين والآخر، ومن الأمثلة على ذلك في سبعينيات وثمانينيات القرن الماضي فرقٌ مثل فور سيزونز ، وذا هو ، وبلوندي ، وجون أوتواي ، وشام 69 ، وإيدي أند ذا هوت رودز ، وجيمي جيمس أند ذا فاجابوندز ، وذا سويت ، وذا جاكسون 5 ، وهيفي ميتال كيدز ، وإلتون جون ، وتيبلي تروبيكال ، ونيو أوردر ، وويتني هيوستن ، وديفيد بوي . وفي عام 1980، عزفت فرقة الهيفي ميتال آيرون ميدن مباشرةً على البرنامج بعد رفضها أداء أغنيتها المنفردة "رنينج فري" بشكلٍ تمثيلي. وكان من المفترض أن يُغني الفنانون المنفردون والفرق الغنائية مباشرةً مع أوركسترا برنامج توب أوف ذا بوبس. وقد قدّم كلٌ من بيلي أوشن ، وبروذرهود أوف مان ، وأنيتا وارد ، وثيلما هيوستن ، ودينيس ويليامز ، وهيلدا بيكر ، وبوني إم، وذا نولانز عروضًا بهذه الطريقة.

أسفرت تقنية التمثيل الصامت عن عدد من اللحظات البارزة. ^{[ 106 ]} في عام 1977، مثّلت فرقة سترانجلرز أغنية " No More Heroes " تمثيلاً صامتاً - فبعد بداية الأغنية، لوّح عازف الباس جان جاك بورنيل بصحيفة في محاولة لإزالة الدخان المتصاعد من آلات الدخان قبل الأداء، ولاحقاً، أثناء عزفه المنفرد على الغيتار، أبعد هيو كورنويل يده عن رقبة الغيتار لبضع ثوانٍ. ^{[ 107 ]} في عام 1991، رفضت فرقة نيرفانا التمثيل الصامت على المسار الصوتي المسجل مسبقاً لأغنية " Smells Like Teen Spirit "، حيث غنّى كورت كوبين بصوت منخفض متعمد مع تغيير كلمات الأغنية، بينما كان عازف الباس كريست نوفوسيلك يلوّح بباسه فوق رأسه، وكان عازف الطبول ديف غروهل يعزف بشكل عشوائي على طقم طبوله. ^{[ 108 ] [ 109 ]} في عام 1995، تبادل الأخوان غالاغر من فرقة أواسيس أماكنهم أثناء أداء أغنية " Roll with It ". ^{[ 106 ]} خلال أدائهما لأغنية " لا تتركني هكذا " ، تبادل مغنيا فرقة "كوميوناردز "، جيمي سومرفيل وسارة جين موريس، كلمات جزء من الأغنية قرب نهايتها. ومن الأمثلة الأخرى على هذا الأسلوب المرح ظهور جون بيل كعازف منفرد على آلة الماندولين مع رود ستيوارت في أغنية " ماغي ماي ".

في عام ١٩٩١، أتاح منتجو البرنامج للفنانين خيار الغناء المباشر مع استخدام موسيقى مسجلة مسبقًا. ^{[ ١٠٦ ]} كما كشفت هذه الممارسة الجديدة عن عدد من المغنين ذوي الأداء الضعيف. ^{[ ١١٠ ]} في سنواته الأخيرة، أصبح التمثيل الصامت أقل شيوعًا، خاصةً بين الفرق الموسيقية، مع ازدياد موثوقية تقنيات الاستوديو ومنح الفنانين حرية اختيار أسلوب أدائهم. صرّح المنتج التنفيذي السابق، آندي بيترز، بأنه لم تكن هناك سياسة محددة بشأن التمثيل الصامت، وأن الأمر متروك تمامًا للفنان ليقرر ما إذا كان يرغب في الغناء المباشر أو التمثيل الصامت. ^{[ ١١١ ]}

من عام 1966 إلى عام 1980، كان برنامج "توب أوف ذا بوبس" يضم أوركسترا استوديو بقيادة جوني بيرسون لمرافقة عروض موسيقية مختارة، مع فرقة "ذا ليدي بيردز" (التي عُرفت لاحقًا باسم "ماغي ستريدر سينغرز") التي قدمت غناءً مساندًا. ^{[ 112 ] [ 37 ]} وقد ذُكر اسم ديريك وارن في البرنامج كمساعد موسيقي، حيث عزف على البيانو وقدم التوزيعات الموسيقية للأوركسترا. ^{[ 113 ] [ 114 ] [ 115 ]} وكما ذكرت صحيفة "ذا تيليغراف" ، كان بيرسون والأوركسترا يرتجلون المصاحبة الموسيقية في حوالي 20 دقيقة من التدريب لكل أغنية، وكان الموسيقيون، "معظمهم في منتصف العمر، غالبًا ما يواجهون صعوبة في التعامل مع التنوع الهائل في ألحان الروك والبوب ​​التي عُرضت عليهم". ^{[ 112 ]} في المقابل، ذكرت صحيفة "ذا تايمز" عند وفاة بيرسون عام 2011 أن الأوركسترا "غالبًا ما كانت تُخرج عروضًا ممتازة في وقت لا يكفي إلا لإجراء بروفات قليلة قبل العرض". ^{[ 116 ]}

من بين الأعضاء البارزين الآخرين في الأوركسترا عازف الطبول كليم كاتيني ، ^{[ 117 ] [ 118 ]} وعازف الترومبون بوبي لامب ، ^{[ 119 ]} وعازفا البوق الرئيسيان ليون كالفيرت ^{[ 120 ]} وإيان هامر . ^{[ 121 ] [ 122 ]} من عام 1971 إلى عام 1974، عزف مارتن بريلي على الغيتار مع الأوركسترا قبل انضمامه إلى فرقة الروك غرينسليد . ^{[ 123 ] [ 124 ]}

بعد إضراب نقابة الموسيقيين عام 1980، استؤنف بث البرنامج في 7 أغسطس 1980 بدون فرقته الموسيقية أو المغنين المرافقين. ^{[ 112 ] [ 55 ] [ 125 ]} ومع ذلك، استمر بيرسون في تقديم مساهمات متفرقة كمدير موسيقي حتى الحلقة رقم 900 في صيف عام 1981. ^{[ 112 ]} بعد ذلك، قام وارن أحيانًا بوضع التوزيعات الموسيقية حتى أبريل 1982. ^{[ 126 ]} قاد روني هازلهيرست الأوركسترا من عام 1982 إلى عام 1983. ^{[ 127 ]}

في ستينيات وسبعينيات القرن العشرين، كان يُنشر تصنيف الأغاني الأسبوعي صباح كل ثلاثاء، ويُبث البرنامج مباشرةً مساء الخميس. وقد استدعى ذلك ظهورًا منتظمًا لأبرز الفنانين في الاستوديو، والذين غالبًا ما كانت جداول حفلاتهم مزدحمة، ما صعّب عليهم الحضور. ونتيجةً لذلك، واجه فريق إنتاج البرنامج عملية تخطيط أسبوعية معقدة، تضمنت إعادة جدولة الفنانين وحجزهم وإعادة حجزهم. ولضمان عرض أفضل 20 فنانًا في كل أسبوع، ولا سيما الفنانين الأمريكيين الذين كان يُتوقع صعودهم في التصنيف، أصبح التسجيل المسبق للعروض ضروريًا. ^{[ 17 ]}

عندما يتعذر على فنان أو فرقة الأداء في الاستوديو، كان برنامج "توب أوف ذا بوبس" يعرض فيديو موسيقيًا ، أو فيديوهات مسجلة مسبقًا تُعرف آنذاك باسم "الأفلام الترويجية"، ^{[ 128 ] [ 129 ]} بدلاً من الفنانين. ^{[ 130 ]} وبحلول الوقت الذي توقفت فيه فرقة البيتلز عن جولاتها في أواخر عام 1966، أصبحت أفلامهم الترويجية متطورة للغاية. في مايو 1966، صوّروا مجموعتين من المقاطع الترويجية الملونة لأغنيتهم ​​المنفردة آنذاك " Rain " (المعروفة أيضًا باسم " Paperback Writer ") لعرضها على برنامج " توب أوف ذا بوبس " في 2 يونيو. ^{[ 131 ]} ووفقًا لعازف غيتار فرقة كوين، برايان ماي ، فقد تم إنتاج الفيديو الموسيقي الرائد لأغنية " Bohemian Rhapsody " عام 1975 حتى تتجنب الفرقة التمثيل الصامت على برنامج " توب أوف ذا بوبس "، إذ كان سيبدو مظهرهم غير لائق وهم يمثلون أغنية معقدة كهذه. ^{[ 132 ]} وقد أثبت هذا أهمية مقاطع الأفلام الترويجية كوسيلة للترويج لكل من الفنانين الصاعدين والإصدارات الجديدة للفنانين المعروفين، مما ساهم في ظهور نوع الفيديو الموسيقي.

في الحقبة التي سبقت إنتاج مقاطع الفيديو الترويجية بشكل روتيني لكل أغنية ناجحة، لم تكن هيئة الإذاعة البريطانية (BBC) تملك في كثير من الأحيان الفرقة نفسها أو لقطات بديلة للأغنية المختارة للبرنامج. في الأشهر الأولى من البرنامج عام 1964، كان المخرج يكتفي بمسح الجمهور الراقص بنظره لعدم وجود أي لقطات أخرى، ولكن بحلول أكتوبر 1964، اتُخذ قرار بإحضار فرقة رقص من حين لآخر على الأقل ، مع تقديم رقصات مصممة خصيصًا لبعض الأغاني. ^{[ 133 ]}

كانت فرقة " بيت غيرلز" التلفزيونية التابعة لهيئة الإذاعة البريطانية (BBC) من بين الفرق المرشحة في البداية ، ولكن في النهاية تم التعاقد مع جو كوك، الراقصة السابقة في الفرقة، لتأسيس فرقة "جو-جوز" النسائية بالكامل ، ^{[ 134 ] [ 135 ]} مع كوك كمصممة رقصات. عملت فرقة "جو-جوز" أيضًا خارج برنامج " توب أوف ذا بوبس" ، ولا سيما لمدة عامين في برنامج فال دونيكان - حيث قال دونيكان في عام 1968: "لقد أعجبتني فرقة "جو-جوز" كثيرًا، لقد كانت شيئًا جديدًا حقًا. عندما حصلت على برنامجي التلفزيوني الخاص، كان لا بد لي من ضمهم معي." ^{[ 136 ]}

كان الفريق في البداية ثلاثيًا (بات هيوز للنسخة الأولى فقط، وليندا هوتشكين، وجين بارتليت)، لكن عددهم ازداد لاحقًا إلى ستة (هوتشكين، وبارتليت، وليسي لاربي، وويندي هيلهاوس، وباربرا فان دير هايدي، وثيلما بيغنيل) مع كوك كمصممة رقصات متفرغة. تذكرت لولو أزياءهن قائلة: "كنّ يرتدين في الغالب أحذية بيضاء تصل إلى الركبة وتنانير قصيرة، وكانت الكاميرا تصعد تحت التنورة، وكان الأمر برمته جريئًا للغاية." ^{[ 137 ]}

قالت كوك نفسها عن العمل في عرض دونيكان (الذي كانت فيه مديرة الرقص) مقارنةً ببرنامج توب أوف ذا بوبس : "خطوات البوب ​​محدودة  ... مع فال لدينا مجال أوسع، ويمكننا العمل على إدخال المزيد من روح الباليه في عروضنا." ^{[ 136 ]}

في أبريل 1968، أجرت مصممة الرقصات في برنامج "توب أوف ذا بوبس" ، فيرجينيا ماسون، ^{[ 138 ]} اختبارات أداء لراقصاتٍ لعرضٍ راقصٍ على البرنامج (" سايمون سايز " لفرقة فروتغم عام 1910 )؛ اثنتان ممن نجحن ( روث بيرسون وباتريشيا "دي دي" وايلد) كانتا جزءًا من فرقة الرقص النسائية القائمة آنذاك، " بانز بيبول" . ^{[ 139 ]} ومثل فرقة "جو-جوز"، ضمت هذه الفرقة أيضًا أعضاءً سابقين من فرقة "بيت غيرلز". ^{[ 140 ]}

على الرغم من أن هذا العرض لم يُدرج في البرنامج نفسه، إلا أنه في الأسابيع اللاحقة، بدأ أعضاء فرقة "بانز بيبول" ( لويز كلارك ، وفيليسيتي "فليك" كولبي ، وباربرا "بابس" لورد، وبيرسون، وأندريا "أندي" روثرفورد، ووايلد) بالظهور في البرنامج بشكل منفصل عن فرقة "جو-جوز". ثم اختارت هيئة الإذاعة البريطانية (BBC) فرقة "بانز بيبول" بدلاً من فرقة "جو-جوز" عندما اختارت فرقة لتكون الفرقة المقيمة. ^{[ 141 ]} وكان آخر ظهور لفرقة "جو-جوز" في برنامج "توب أوف ذا بوبس " في يونيو 1968، حيث رقصوا على أنغام أغنية " جامبين جاك فلاش " لفرقة " رولينغ ستونز " .

كما هو الحال مع فرقة غو-جوس، لم يكن الراقصون جزءًا أساسيًا من البرنامج أسبوعيًا خلال الأشهر الثمانية عشر الأولى من حقبة بانز بيبول. ^{[ 142 ]} ومع ذلك، وبفضل رسائل المعجبين ونسب المشاهدة الجيدة، أصبحوا يظهرون أسبوعيًا تقريبًا بحلول عام 1970. ^{[ 143 ]} لم يكن الأجر مرتفعًا، إذ كانوا يتقاضون الحد الأدنى للأجور وفقًا لنقابة الممثلين، وهو 56 جنيهًا إسترلينيًا أسبوعيًا. ^{[ 144 ]}

أصبح كولبي، أحد الراقصين الأصليين في فرقة بانز بيبول، مصمم الرقصات بدوام كامل في عام 1971. ^{[ 145 ]} تحدث كولبي عن الرقص قائلاً: "لم تكن رقصات بمستوى برودواي  ... كنا نرسم ألوانًا مائية، وليست لوحات زيتية." ^{[ 146 ]}

في أوائل عام 1976، أعلنت روث بيرسون، آخر الأعضاء المؤسسين لفرقة "بانز بيبول" ، اعتزالها، ليتبقى أربعة أعضاء فقط، جميعهم انضموا خلال السنوات الأربع الماضية: شيري غيليسبي، وماري كورب، ولي وارد، وسو مينينيك. وبدلاً من الاستمرار بهذا التشكيل أو إضافة أعضاء آخرين، قرر كولبي وفريق إنتاج بي بي سي استبدال هذه المجموعة ^{[ 147 ]} بفرقة من الرجال والنساء تم تشكيلها خصيصاً للبرنامج، "روبي فليبر" ، من تصميم كولبي وإدارته بالتعاون مع بيرسون. غادرت لي وارد بعد فترة وجيزة من اتخاذ هذا القرار، ونُقل عنها قولها بخصوص هذا التغيير: "إنه خطأ فادح. الرجال يسارعون إلى منازلهم لمشاهدة النساء الجذابات. إنهم لا يريدون رؤية رجال آخرين." ^{[ 148 ]}

بدأت بروفات هذه الفرقة الجديدة في مارس 1976، وبدأت الفرقة بالظهور على برنامج "توب أوف ذا بوبس" في مايو 1976. وبينما كان المنتجون على علمٍ بالتحول إلى الفرقة الجديدة، لم يكن بيل كوتون ، رئيس وحدة الترفيه الخفيف التي كان برنامج "توب أوف ذا بوبس" جزءًا منها آنذاك، على علمٍ بذلك. بدأت هذه الفرقة بسبعة أعضاء: ثلاثة رجال (غافين تريس، وفلويد بيرس، وفيل ستيغليس) وأربع نساء (مينهينيك، وجيلسبي، وباتي هاموند، ولولو كارترايت). لم تتم دعوة كوربي للانضمام إلى الفرقة الجديدة. انضم تريس، وبيرس، وستيغليس، وكارترايت بعد تجارب أداء مفتوحة، بينما دُعيت هاموند، الراقصة المعروفة، للانضمام لإكمال المظهر بعد تجربة أداء فردية لاحقة. ^{[ 149 ]} رأى كولبي في هذه الفرقة المختلطة بين الجنسين فرصةً لتطوير المزيد من الحركات البدنية، بما في ذلك حركات الرفع، ^{[ 150 ]} والمزيد من الرقصات الثنائية، وعدم وجود جميع أعضاء الفرقة في كل عرض.

إلا أنه بحلول شهر أغسطس، قررت هيئة الإذاعة البريطانية (BBC) إنهاء مسيرة الفرقة بسبب ما اعتبرته عدم شعبيتها وكونها "...  لا تتماشى مع أذواق المشاهدين". ^{[ 151 ]} وكان آخر ظهور لهم في أكتوبر 1976.

تم تشكيل فرقة " ليغز آند كو" لتحل محل فرقة "روبي فليبر "، وعادت إلى تشكيلتها النسائية بالكامل، وقام كولبي بتصميم رقصاتها مرة أخرى. ثلاث من الراقصات الست في التشكيلة الأصلية (مينينيك، كارتويت، وهاموند) كنّ من فرقة "روبي فليبر". ^{[ 152 ]} وانضمت إليهن روزي هيذرينغتون، وجيل كلارك، وبولين بيترز. وعلى الرغم من كونها فرقة نسائية بالكامل، فقد تم في بعض الأحيان إشراك راقص أو أكثر من الذكور، بمن فيهم بيرس عدة مرات.

خلال مسيرتهم الفنية، غطت الفرقة مرحلة الانتقال من موسيقى الديسكو إلى موسيقى البانك والإلكترونية والموسيقى الرومانسية الحديثة. ^{[ 153 ]}

بحلول أواخر عام ١٩٨١، اندمجت فرقة "ليغز آند كو" (التي حلت أنيتا تشيلاماه محل بيترز في ذلك الوقت) بشكل أكبر مع جمهور الاستوديو، بدلاً من تقديم عروض روتينية محددة، وذلك نتيجةً لأجواء الاحتفال التي أضفاها مايكل هورل . وفي ذلك الوقت أيضاً، كان كولبي حريصاً بشكل خاص على العمل مجدداً مع الراقصين الذكور؛ وشعر أن الوقت قد حان للتغيير، فانتهت فترة عمل "ليغز آند كو"، وتم تشكيل فرقة رقص مكونة من عشرين عضواً (عشرة ذكور وعشر إناث)، أُطلق عليها اسم " زو" ، حيث يتم اختيار مجموعة من الراقصين من بين العشرين راقصاً كل أسبوع. ^{[ ١٥٤ ]} وأصبح كولبي يُعرف الآن باسم "مدير الرقص". ^{[ ١٥٠ ]} وقد ظهر ثلاثة أعضاء من الفرق السابقة، وهم مينينيك وكورب وتشيلاماه، مرة واحدة على الأقل خلال فترة "زو". وأصبح الراقصون يختارون ملابسهم بأنفسهم، مبتعدين عن المظهر المتزامن للفرق السابقة. ^{[ ١٥٥ ]}

بحلول أوائل ثمانينيات القرن العشرين، كانت شركات التسجيلات تقدم لهيئة الإذاعة البريطانية (BBC) مقاطع فيديو ترويجية مجانية، مما يعني أن فرق الرقص لم تعد تؤدي غرضها الأصلي. ^{[ 156 ]} انتهى عرض فرقة زو في عام 1983، ومعه توقف استخدام فرق الرقص في برنامج توب أوف ذا بوبس .

بعد انتهاء عرض "زو"، أصبح للجمهور دور أكثر فاعلية، حيث كانوا يرقصون في أماكن بارزة مثل خلف المسرح وعلى المنصات. ومع ذلك، استعان العرض أيضاً بمشجعات لقيادة الرقص.

• أول أداء لـ Go-Jos: 19 نوفمبر 1964 - الرقص على أنغام أغنية " Baby Love " لفرقة The Supremes ^{[ 157 ]}
• أول عرض لفرقة بانز بيبول (ثلاثة من الراقصين، بعقود مستقلة): أبريل 1968 - الرقص على أنغام أغنية " Young Girl " لغاري بوكيت وفرقة ذا يونيون غاب ^{[ 158 ]} أو أغنية " Respect " لأريثا فرانكلين ^{[ 159 ].}
• أول أداء لفرقة Pan's People (كفرقة مكونة من ستة أعضاء في أوائل عام 1968): 30 مايو 1968 - الرقص على أنغام أغنية " US Male " لإلفيس بريسلي ^{[ 159 ]}
• الأداء الأخير لـ Go-Jos: 27 يونيو 1968 - الرقص على أنغام أغنية " Jumpin' Jack Flash " لفرقة Rolling Stones ^{[ 160 ]}
• الأداء الأخير لفرقة بانز بيبول: 29 أبريل 1976 - الرقص على أنغام أغنية " سيلفر ستار " لفرقة فور سيزونز ^{[ 161 ]}
• أول أداء لروبي فليبر: 6 مايو 1976 - الرقص على أنغام أغنية " Can't Help Falling in Love " لفرقة ذا ستايلستكس ^{[ 162 ]}
• آخر عروض روبي فليبر: 14 أكتوبر 1976 – رقصت على أنغام أغنية " Play That Funky Music " لفرقة وايلد تشيري
• أول أداء لفرقة Legs & Co (المُنسب إليها اسم Ruby Flipper & Legs & Co): 21 أكتوبر 1976 - الرقص على أنغام أغنية " Queen of My Soul " لفرقة Average White Band ^{[ 154 ]}
• أول عرض لفرقة Legs & Co (مُسجل باسم Legs & Co): 11 نوفمبر 1976 – رقص على أنغام أغنية "Spinning Rock Boogie" لهانك سي. بورنيت
• العرض الأخير لفرقة Legs & Co: 29 أكتوبر 1981 – رقصوا على أنغام أغنية " Favourite Shirts (Boy Meets Girl) " لفرقة Haircut One Hundred
• أول عرض لفرقة زوو: 5 نوفمبر 1981 – الرقص على أنغام أغنية " توايلايت " لفرقة إلكتريك لايت أوركسترا
• العرض الأخير لفرقة زوو: 29 سبتمبر 1983 – رقص على أنغام أغنية "ما أملكه هو ما تحتاجه" لفرقة يونيك

تم بيع حقوق بث برنامج "توب أوف ذا بوبس " (TOTP) إلى قناة RTL الألمانية في التسعينيات، وكان يُبثّ أيام السبت بعد الظهر. حقق البرنامج نجاحًا كبيرًا لفترة طويلة، مصحوبًا بسلسلة ألبومات تجميعية ومجلة. إلا أنه في عام 2006، أُعلن عن توقف البرنامج الألماني. كما توقف بث النسخة الإيطالية (التي بُثت أولًا على قناة Rai 2 ثم على قناة Italia 1 ) في العام نفسه. وفي فبراير 2010، عاد البرنامج على قناة Rai 2، واستمر لموسمين قبل أن يُلغى مجددًا في أكتوبر 2011. أما النسخة الفرنسية من البرنامج، فقد توقفت في سبتمبر 2006 على قناة France 2. وبُثّت النسخة التركية لفترة وجيزة على قناة atv في عام 2000.

في هولندا، بُثّ برنامج توب أوف ذا بوبس على قناة AVRO بين عامي 1970 و1988، ^{[ 180 ]} واستمر عرض نسخة منه على قناة BNN حتى نهاية ديسمبر 2006. ^{[ 181 ]} اعتادت BBC Prime بث حلقات مُعاد تحريرها من نسخة BBC في عطلة نهاية الأسبوع التي تلي بثها في المملكة المتحدة. بدأت أيرلندا بث توب أوف ذا بوبس في نوفمبر 1978 على قناة RTÉ2 ، وكانت هذه النسخة البريطانية تُبث في نفس وقت بثها على BBC. توقف البث في أواخر عام 1993.

لم يدم برنامج "توب أوف ذا بوبس" طويلاً في الولايات المتحدة. في أكتوبر 1987، قررت شبكة سي بي إس التلفزيونية تجربة نسخة أمريكية منه. قدمته نيا بيبلز ، وعرض البرنامج فقرات من النسخة البريطانية (والعكس صحيح). عُرض البرنامج في وقت متأخر من ليالي الجمعة ضمن برنامج "سي بي إس ليت نايت "، واستمر لما يقارب نصف عام. كان من المقرر في البداية أن يكون مسلسلًا يُعرض لأول مرة عبر قنوات متعددة، لكن تم تغيير ذلك عندما تعاقدت شركة "ليونهارت تيليفيجن "، منتجة البرنامج، مع الشبكة. ^{[ 182 ]}

في عام ٢٠٠٢، عرضت قناة BBC America النسخة البريطانية من برنامج Top of the Pops ضمن برامجها الأسبوعية. وكانت القناة تحصل على الحلقات بعد أسبوع من بثها في المملكة المتحدة. ثم أجرت BBC America تعديلات على البرنامج بتقليص بضع دقائق من كل حلقة ونقله إلى وقت عرض خلال أيام الأسبوع.

في 23 يناير 2006، أبرم لو بيرلمان صفقة لإعادة برنامج "توب أوف ذا بوبس" إلى البث الإذاعي في الولايات المتحدة. كان من المتوقع أن يكون البرنامج مشابهاً لنسخة عام 1987، مع الاستفادة من قوائم مجلة بيلبورد الموسيقية، وخاصةً قائمة "هوت 100" . كان من المفترض إطلاقه في عام 2006 أو 2007، ولكن مع رفع عدة دعاوى قضائية ضد لو وشركاته (والتي أسفرت عن إدانته عام 2008)، بالإضافة إلى إلغاء النسخة البريطانية، لم يُكتب للمشروع الأمريكي النجاح. وفي 19 أغسطس 2006، عرضت قناة VH1 الحلقة الأخيرة من النسخة البريطانية.

كان للولايات المتحدة برنامجها المشابه، "أميركان باندستاند" ، الذي عُرض على الصعيد الوطني على قناة ABC من عام 1957 إلى عام 1987 (مع استمرار عرضه في قنوات أخرى حتى عام 1988، وانتهى عرضه على قناة USA في عام 1989). وشملت البرامج المشابهة أيضًا "سول ترين" (1970-2006، الذي استضاف فنانين من موسيقى الريذم أند بلوز )، و "كلوب إم تي في" (1986-1992، الذي استضاف عروض موسيقى الرقص ؛ وقدمته داون تاون جولي براون ، وهي خريجة برنامج "توب أوف ذا بوبس" كجزء من فرقة الرقص الأخيرة في البرنامج "زو ")، و "سوليد جولد" (1980-1988؛ ومثل برنامج "توب أوف ذا بوبس" في بداياته، استخدم أيضًا فرق رقص).

تم تصدير برنامج "توب أوف ذا بوبس" إلى نيوزيلندا . ورغم بث البرنامج البريطاني بشكل متقطع هناك، إلا أن البلاد اعتمدت تاريخياً على برامج الفيديو الموسيقي لعرض قائمة أفضل 20 أغنية محلية، إذ اعتبرت الفرق العالمية الكبرى، التي هيمنت على قوائم الأغاني المحلية، نيوزيلندا صغيرة ونائية يصعب زيارتها بانتظام. تغير هذا الوضع جزئياً عام 2002، عندما اقترحت الحكومة النيوزيلندية فرض حصة طوعية للموسيقى النيوزيلندية على الإذاعة ^{[ 183 ]} ​​(وهو في جوهره تهديد بفرض حصة على المحطات إذا لم تفرضها بنفسها). ونتيجة لذلك، زادت نسبة بث الموسيقى المحلية على الإذاعات، وكذلك عدد الأغاني المحلية في قائمة أفضل 20 أغنية. وبالتالي، أصبح إنتاج نسخة محلية جديدة من " توب أوف ذا بوبس" ممكناً لأول مرة، وقامت هيئة التلفزيون النيوزيلندية بتكليف البرنامج .

كان البرنامج، الذي استمر ساعة كاملة (مقارنةً بالنسخة البريطانية التي كانت مدتها 30 دقيقة)، يُبثّ الساعة الخامسة  مساءً كل سبت على قناة TV2، ويتضمن مزيجًا من العروض المسجلة محليًا في استوديو بوسط مدينة أوكلاند ، بالإضافة إلى عروض من النسخ العالمية للبرنامج. كما عُرضت فيه أفضل 20 أغنية منفردة وأفضل 10 ألبومات في نيوزيلندا. وعلى الرغم من امتلاكه قاعدة جماهيرية واسعة، أعلنت قناة TVNZ في عام 2006 إلغاء برنامج " توب أوف ذا بوبس" .

ثم قامت قناة C4 الموسيقية المجانية ببث النسخة البريطانية من برنامج Top of the Pops ، وعرضته أيام السبت الساعة الثامنة  مساءً، مع إعادة بثه أيام الخميس. إلا أنه مع توقف بث النسخة البريطانية الأسبوعية، انتهى هذا الترتيب أيضاً.

تم عرض نسخة معدلة من البرنامج البريطاني على قناة BBC Prime ، في عطلة نهاية الأسبوع التي تلت البث البريطاني.

بالإضافة إلى ذلك، عُرضت نسخة مرخصة على قناة MBC 1 التلفزيونية في الإمارات العربية المتحدة . ^{[ 184 ]} تضمنت هذه النسخة أجزاءً من النسخة البريطانية، بما في ذلك قوائم أفضل 10 أغاني، بالإضافة إلى عروض حية لمطربين عرب . 

تم عرض نسخة كاملة من البرنامج البريطاني على قناة People+Arts ، بعد أسبوعين من بثه في المملكة المتحدة.

وصلت هذه الألبومات في السلسلة إلى المركز الأول:

• توب أوف ذا بوبس 1 ( كولومبيا ريكوردز ، 1995)
• توب أوف ذا بوبس 99 - المجلد 2 ( يونيفرسال ميوزيك تي في ، 1999)
• توب أوف ذا بوبس 2000 - المجلد الثاني ( بي بي سي ميوزيك / يونيفرسال ميوزيك تي في ، 2000)