مارغريت بريستون

بعد وفاة والدتها عام ١٩٠٣، سافرت بريستون وبيسي ديفيدسون إلى أوروبا، حيث أقامتا من عام ١٩٠٤ إلى عام ١٩٠٧، مع إقامات قصيرة في ميونيخ وباريس، ورحلات أقصر إلى إيطاليا وإسبانيا وهولندا وأفريقيا . [ ١ ] في ميونيخ ، درست ^{بريستون لفترة وجيزة} في مدرسة الفنون الحكومية للبنات [ ^{٤ ] ،} لكنها لم تُعجب لا بأساليب التدريس الألمانية ولا بجمالياتها. ^{[ ٣ ]} وعلّقت لاحقًا قائلةً: "نصف الفن الألماني مجنون وعنيف، وجزء كبير منه ممل". ^{[ ٣ ]}

ناسبت باريس بريستون أكثر، وشاركت في صالون باريس عامي 1905 و1906. ^{[ 3 ]} تأثرت حساسيتها الحداثية المتنامية بالفنانين الفرنسيين ما بعد الانطباعيين مثل بول سيزان وبول غوغان وهنري ماتيس ، بالإضافة إلى الفن والتصميم اليابانيين اللذين اطلعت عليهما في متحف غيميه . ^{[ 1 ] [ 3 ]} ومن الفن الياباني تحديدًا، اكتسبت ميلًا إلى التكوين غير المتناظر، وتركيزًا على النباتات كموضوع، وتقديرًا للنمط كأسلوب تنظيمي. ^{[ 3 ]} بدأت تحاول اختزال أعمالها إلى "زخرفة بلا زخرفة". ^{[ 3 ]}

بعد عودتها إلى أستراليا عام ١٩٠٧، استأجرت بريستون مرسمًا مع بيسي ديفيدسون، وأقامتا معرضًا مشتركًا اشترت منه المعرض الوطني لجنوب أستراليا إحدى لوحاتها، بعنوان "البصل" (١٩٠٥) . ^{[ ٥ ]} وفي عام ١٩١١، طُلب من بريستون رسم صورة لكاثرين سبنس لصالح المعرض الوطني لجنوب أستراليا. ^{[ ٥ ]} عادت بريستون إلى فرنسا (باريس وبريتاني) عام ١٩١٢ مع جلاديس رينيل، ولكن مع اندلاع الحرب العالمية الأولى ، انتقلتا إلى بريطانيا العظمى . هناك، درست بريستون صناعة الفخار ومبادئ التصميم الحداثي في ​​ورش أوميغا التابعة لروجر فراي . ^{[ ١ ] [ ٣ ]} لاحقًا، درّست هي ورينيل صناعة الفخار وحياكة السلال كعلاج للجنود المصابين بصدمة القصف في مستشفى سيل هاين العسكري في ديفونشاير . ^{[ ١ ]} عرضت بريستون أعمالها في كل من لندن وباريس خلال هذه الفترة. ^{[ ١ ]}

بعد دراستها الأوروبية، عادت بريستون إلى أستراليا وقد تبنت مبادئ الحداثة. ^{[ 3 ]} وأصبح النهج التحليلي للحداثيين في التصميم، وإحساسهم بالشكل الكامن، وتبسيطهم للفضاء التصويري، من السمات المميزة لأعمالها. ^{[ 3 ]} ويمكن ملاحظة تأثير دراساتها الأوروبية، على سبيل المثال، في لوحتها "الأداة الزرقاء" (Implement Blue ) التي رسمتها عام 1927 ، ^{[ 6 ]} بأشكالها الهندسية، وألوانها الهادئة، وإضاءتها القوية. ^{[ 3 ]}

في عام ١٩١٩، سافرت بريستون إلى أمريكا للمشاركة في معرض بمعهد كارنيجي في بيتسبرغ، بنسلفانيا . وفي طريق عودتها إلى أستراليا، التقت بزوجها المستقبلي، ويليام جورج "بيل" بريستون، وهو ملازم ثانٍ مُسرّح حديثًا من القوات الإمبراطورية الأسترالية . ^{[ ١ ]} تزوجت من زوجها في ٣١ ديسمبر ١٩١٩، وكتبت تاريخ ميلاد مزيفًا في شهادة زواجها لتظهر أصغر من زوجها بثماني سنوات. ^{[ ٧ ]} كان بيل يتمتع بطباع هادئة تُكمّل شخصية مارغريت بريستون الحازمة، وكانا مُخلصين لبعضهما طوال فترة زواجهما. ^{[ ١ ]} لاحظ ليون جيليرت، صديق بريستون، أن بيل كان يعتبر إسعاد حبيبته مارغريت ودعم إنتاجها الفني واجبًا وطنيًا. ^{[ ١ ]} كان بيل بريستون رجل أعمال ناجحًا، حيث شغل منصب مدير في شركة أنتوني هوردنز لتجارة التجزئة، وشركة دالتون للتغليف، ولاحقًا في مصنع توهيز للجعة . وقد منح زواجهما مارغريت الأمان المالي الذي مكّنها من مُتابعة عملها والسفر على نطاق واسع. ^{[ 4 ]}

استقر آل بريستون في ضاحية موسمان بمدينة سيدني بعد زواجهم في أواخر ديسمبر عام 1919. لطالما جذبت موسمان، وهي ضاحية ساحلية، فنانين وكتابًا مثل توم روبرتس ، وآرثر ستريتون ، وهارولد هربرت ، وداتيلو روبو ، ولويد ريس ، ونانسي بورلاس ، وكين دون . ^{[ 3 ]} عاش آل بريستون في موسمان من عام 1920 إلى عام 1963، باستثناء سبع سنوات قضوها في ضاحية بيرورا الريفية خلال ثلاثينيات القرن العشرين.

خلال فترة إقامتها في موسمان، رسّخت بريستون مكانتها كأبرز فنانة أسترالية في عشرينيات وثلاثينيات القرن العشرين. ^{[ 3 ]} في غضون عام من انتقالها إلى موسمان، اشترى معرض نيو ساوث ويلز للفنون لوحتها " الصيف" ^{(1915) [} 8 ^{] في} معرض الربيع للجمعية الملكية للفنون عام 1920. ^{[ 1 ]} كانت بريستون عضوًا مؤسسًا في المجموعة المعاصرة عام 1926. ^{[ 9 ]} في عام 1929، كلّفها أمناء ما يُعرف الآن بمعرض نيو ساوث ويلز للفنون برسم لوحة "صورة ذاتية" (1930) ^{[ 10 ]} ، وهي أول لوحة تُكلّف بها فنانة من قِبل المعرض. ^{[ 11 ] [ 12 ]} في ثلاثينيات القرن العشرين، انضمت إلى الجمعية الأنثروبولوجية لنيو ساوث ويلز . ^{[ 13 ]}

انضمت بريستون إلى جمعية الفنانين وأصبحت صديقة لرئيسها، سيدني أور سميث ، المحرر والناشر المؤثر لمجلات "الفن في أستراليا" و "البيت" و "أستراليا: المجلة الوطنية" . ^{[ 1 ]} دافعت بريستون، من خلال كتاباتها في منشورات أور سميث، عن أفكارها الخاصة حول الفن الأسترالي، ولا سيما الحاجة إلى تطوير هوية وطنية في الفن بدلاً من تقليد النماذج الأوروبية بلا نهاية. ^{[ 3 ]} عبرت عن هذه الأفكار في مقال نُشر عام 1925 بعنوان "الفن الأصلي لأستراليا" في مجلة "الفن في أستراليا"، والذي زُيّن غلافه ورافق النص بمطبوعات بارزة من تصميمات السكان الأصليين، والتي أشادت بها لإيقاعها، والمقتبسة من دروع السكان الأصليين ونقوشهم (التي تُسمى في أماكن أخرى نقوش الأشجار؛ وهي عبارة عن شواهد قبور خشبية منحوتة)، والتي نفذتها بريستون باستخدام الصوف الملون على قماش الخيش، على الرغم من أن رسومات المقال هي مطبوعاتها .

"رغبةً مني في التخلص من عادات وتقاليد بلدٍ غير بلدي، لجأتُ إلى فن شعبٍ لم يرَ أو يعرف قط أي شيءٍ مختلفٍ عن نفسه، وكان معتادًا على استخدام الرموز نفسها دائمًا للتعبير عن نفسه. هؤلاء هم السكان الأصليون الأستراليون، ومن فن هؤلاء الناس فقط في أي أرضٍ يمكن أن ينبثق فنٌ وطني." ^{[ 14 ]}

إجمالاً، ساهمت بعشرات المقالات الفنية في منشورات أور سميث، بالإضافة إلى الكتب السنوية لجمعية الفنانين . ^{[ 3 ]} لم يكتفِ أور سميث بتخصيص مساحة أكبر لبرستون مقارنةً بأي فنان آخر، بل خصص ثلاثة أعداد لأعمالها بالكامل: عدد مارغريت برستون للفن في أستراليا (1927)، ولوحات حديثة لمارغريت برستون (1929)، ومطبوعات مارغريت برستون الأحادية (1949). ^{[ 3 ]}

استغلت بريستون أيضًا المنبر الذي وفرته المجلات النسائية للوصول إلى جمهور واسع لأعمالها وآرائها حول مستقبل الفن الأسترالي. وحُثّ قارئات عدد أبريل 1929 من مجلة " عالم المرأة" على الاحتفاظ بأغلفة الأعداد التي نُشرت فيها أعمال بريستون وتأطيرها كلوحات فنية. ^{[ 1 ]}

بين عامي 1932 و1939، أقامت عائلة بريستون في ضاحية بيرورا الريفية . وخلال إقامتهم هناك، اقتنت العائلة كلبين من نوع تيرير . ^{[ 5 ]} وهناك، كرست بريستون اهتمامها بشكل مكثف لتطوير هوية وطنية في الفن الأسترالي. ^{[ 3 ]} وواصلت استلهامها من فنون السكان الأصليين الأستراليين، مستخدمةً زخارف التصميم الأصلية وألوانًا طبيعية في أعمالها. ^{[ 4 ]} واستمر هذا التوجه حتى بعد مغادرتها بيرورا، ويتجلى في أعمال لاحقة مثل " القدر البني" (1940) ^{[ 19 ]} و "أشجار الصنوبر الرخوة" (1953). ^{[ 3 ] [ 20 ]} فازت بريستون بالميدالية الفضية في المعرض الدولي في باريس عام 1937، ^{[ 21 ]} وفي العام نفسه، أصبحت عضوًا مؤسسًا في أكاديمية الفنون الأسترالية ، وهي منظمة روبرت مينزيس المناهضة للحداثة، وعرضت أعمالها معها . ^{[ 22 ]}

بعد سبع سنوات قضوها في بيرورا، عاد آل بريستون إلى موسمان، حيث أقاموا حتى وفاة مارغريت بريستون في 28 مايو 1963. ومن بين منازلهم خلال هذه الفترة منزل الممثلة نيلي ستيوارت السابق وفندق موسمان. استندت أعمال بريستون اللاحقة إلى المواضيع المتعلقة بالسكان الأصليين التي طورتها في بيرورا، واتخذت أعمالها الأخيرة طابعًا دينيًا واضحًا، ربما كرد فعل على جائزة بليك التي أُنشئت عام 1951. ^{[ 3 ]} في خمسينيات القرن العشرين، أنجزت سلسلة من الرسومات باستخدام قوالب الغواش مستوحاة من مواضيع دينية. ^{[ 5 ]}