الفن الأسترالي الأصلي

تنتشر فنون الصخور، بما في ذلك الرسم والنقش ( النقوش الصخرية )، في مواقع مختلفة في جميع أنحاء أستراليا. وقد عُثر على أمثلة لفنون صخرية يُعتقد أنها تُصوّر حيوانات ضخمة منقرضة مثل جينيورنيس ^{[ 4 ]} وثيلاكوليو في العصر البليستوسيني ^{[ 5 ]} ، بالإضافة إلى أحداث تاريخية أحدث مثل وصول السفن الأوروبية. ^{[ 6 ]}

تُقدّر أقدم الأمثلة على فنون الصخور ، في منطقة بيلبارا غرب أستراليا ومنطقة أولاري جنوب أستراليا ، بنحو 40,000 عام. ^{[ 7 ]} أما أقدم دليل مؤرخ بدقة على فن الرسم على الصخور في أستراليا فهو رسم بالفحم على قطعة صخرية صغيرة عُثر عليها أثناء التنقيب في ملجأ ناروالا غابارنمانغ الصخري جنوب غرب أرض أرنهيم في الإقليم الشمالي . ويُعدّ هذا الرسم، الذي يعود تاريخه إلى 28,000 عام، من أقدم قطع فنون الصخور المعروفة على وجه الأرض والتي تم تأكيد تاريخها. ^{[ 8 ]} ويُعتقد أن هذه القطعة المزخرفة ربما كانت جزءًا من عمل فني أكبر على السقف، إلا أن شكل الزخرفة الأصلية غير معروف. ^{[ 9 ]} أما أقدم زخرفة فنية صخرية مؤرخة بشكل موثوق وواضح في موقعها الأصلي في أستراليا فهي لوحة كبيرة لحيوان الكنغر من ملجأ صخري في منطقة كيمبرلي غرب أستراليا ، وقد تم تحديد عمرها إشعاعيًا في دراسة أجريت في فبراير 2021 بنحو 17,300 عام. ^{[ 10 ]}

فن غويون غويون الصخري (المعروف أيضًا باسم "رسومات برادشو الصخرية" أو "جيرو جيرو" ^{[ 2 ]} )، والذي سُمّي في البداية نسبةً إلى جوزيف برادشو الذي وصفه لأول مرة عام 1891، يتألف من سلسلة من الرسومات الصخرية على جدران كهوف في منطقة كيمبرلي بغرب أستراليا . ^{[ 8 ]} وتشير دراسة أجريت عام 2020 إلى أن عمر هذا الفن يبلغ حوالي 12000 عام. ^{[ 11 ] [ 12 ]}

تم توثيق نقوش ماليواوا في دراسة قادها بول تاكون ونُشرت في مجلة الآثار الأسترالية في سبتمبر 2020. ^{[ 13 ]} تشمل هذه النقوش 572 صورة موزعة على 87 موقعًا في شمال غرب أرض أرنهيم ، من منطقة أونبارنا (جبل بوراديل ^{[ 14 ]} ) وصولًا إلى سلسلة جبال ويلينغتون . ويُقدّر أن هذه النقوش رُسمت قبل ما بين 6000 و9400 عام. ^{[ 15 ]} وُصفت هذه النقوش بأنها نادرة جدًا، ليس فقط من حيث الأسلوب، بل أيضًا من حيث تصويرها لحيوان البيلبي (غير المعروف تاريخيًا في أرض أرنهيم) ^{[ 16 ]} وأول تصوير معروف لحيوان الأطوم . ^{[ 17 ]} لم يسبق وصف هذه النقوش، التي تتكون جميعها من لوحات باللون الأحمر إلى التوتي باستثناء رسمة واحدة، وبأسلوب واقعي ، في أي أدبيات قبل هذه الدراسة. وهي كبيرة الحجم، وتصور علاقات بين البشر والحيوانات، وهو موضوع نادر في فنون الصخور. انقرضت حيوانات البيلبي والذئب التسماني والأطوم في أرض أرنهيم منذ آلاف السنين. رُصدت هذه الرسومات لأول مرة من قِبل باحثين في الفترة 2008-2009، ولكن لم تُدرس إلا في بحث ميداني استمر من 2016 إلى 2018. وقد أطلق عليها رونالد لاميلامي، وهو أحد كبار الملاك التقليديين . ^{[ 14 ] [ 18 ]} ووفقًا لتاكون، "تُعدّ رسومات ماليواوا المتراصة أقدم الرسومات المعروفة في غرب أرض أرنهيم، ويبدو أن هذا التقليد الفني بدأ مع أسلوب ماليواوا، ويستمر حتى يومنا هذا من خلال الرسومات على لحاء الأشجار والورق". ^{[ 19 ]} ويُجري تاكون مقارنات بين رسومات ماليواوا وأسلوب الرسومات الديناميكية لجورج تشالوبكا ، حيث تتكون موضوعات هذا الأسلوب من حوالي 89% من البشر، مقارنةً بـ 42% في رسومات ماليواوا. ^{[ 20 ]} ومع ذلك، لا يزال هناك الكثير من التعقيد والنقاش حول تصنيف أساليب فنون الصخور في أرض أرنهيم. ^{[ 13 ] [ 21 ]}

وتشمل مواقع فنون الصخور الملونة الأخرى لورا، كوينزلاند ، ^{[ 22 ]} وأوبير ، في منتزه كاكادو الوطني ، ^{[ 23 ]} وأولورو ، ^{[ 24 ]} ومضيق كارنارفون . ^{[ 25 ]}

تُصنع النقوش الصخرية، أو الرسوم الصخرية ، بأساليب تختلف باختلاف نوع الصخر المستخدم وعوامل أخرى. وتتنوع أنواع الفنون الصخرية في أستراليا، أشهرها موروجوجا في غرب أستراليا ، ونقوش سيدني الصخرية حول سيدني في نيو ساوث ويلز ، وفنون باناراميتي الصخرية في وسط أستراليا . أما نقوش توومبا ، التي تصور حيوانات وبشرًا منحوتة، فلها أسلوبها الخاص الذي لا يوجد في أي مكان آخر في أستراليا.

يُقال إن النقوش الصخرية في موروجوجا هي أكبر مجموعة من النقوش الصخرية في العالم ^{[ 26 ]} ، وتتضمن صورًا لحيوانات منقرضة مثل الذئب التسماني. ^{[ 27 ]} وقد سُجِّل النشاط قبل العصر الجليدي الأخير وحتى الاستيطان .

حدث أول اكتشاف أوروبي للرسومات الصخرية للسكان الأصليين في 14 يناير 1803. ^{[ 28 ]} خلال رحلة استكشافية على طول شواطئ وجزر خليج كاربنتاريا، وصل الملاح والمستكشف البريطاني ماثيو فليندرز إلى جزيرة تشازم .

اكتشف فليندرز داخل الملاجئ الصخرية في الجزيرة مجموعة من الأنماط المرسومة والمزخرفة. ولتوثيق هذه الصور، استعان بفنان السفينة، ويليام ويستال . ^{[ 29 ]} وتُعدّ رسومات ويستال المائية أقدم توثيق معروف لفن النقوش الصخرية الأسترالية.

تُعدّ التشكيلات الحجرية الأصلية شكلاً  من أشكال الفن الصخري الذي شيده السكان الأصليون لأستراليا. تتكون عادةً من أحجار، يبلغ  حجم كل منها حوالي 30 سم، مُرتبة بنمط يمتد على عدة أمتار أو عشرات الأمتار. كل حجر مغروس جيدًا في التربة، ويحتوي العديد منها على "أحجار داعمة" لتثبيته. توجد أمثلة رائعة بشكل خاص في ولاية فيكتوريا ، حيث تحتوي بعض النماذج على أحجار ضخمة جدًا. على سبيل المثال، يتكون التشكيل الحجري في ووردي يوانغ من حوالي 100 حجر مُرتبة على شكل بيضاوي يبلغ قطره حوالي 50 مترًا (160 قدمًا) . يُشبه مظهر الموقع دوائر الأحجار الضخمة الموجودة في جميع أنحاء بريطانيا (على الرغم من أن الوظيفة والثقافة مختلفتان تمامًا على الأرجح). على الرغم من أن ارتباطه بالسكان الأصليين لأستراليا موثق جيدًا ولا يرقى إليه الشك، إلا أن الغرض منه غير واضح، على الرغم من أنه قد يكون له صلة بطقوس التنشئة . كما تم اقتراح أن الموقع ربما استُخدم لأغراض فلكية. ^{[ 30 ]} توجد ترتيبات حجرية أصغر في جميع أنحاء أستراليا، مثل تلك الموجودة بالقرب من ييركالا ، والتي تصور صورًا دقيقة لـ "براوس" التي يستخدمها صيادو تريبانغ من ماكاسان ورماة الرماح.  

لطالما شكّل فنّ نحت الخشب جزءًا أساسيًا من ثقافة السكان الأصليين، إذ يتطلب الخشب، والحجر الحادّ للنحت، والسلك، والنار. وكان يُستخدم السلك والنار لإنشاء أنماط على القطعة الخشبية عن طريق تسخين السلك بالنار ووضعه على الخشب المنحوت.

كانت المنحوتات الخشبية، كتلك التي نحتها الفنان الأسترالي إرليكيليكا على هيئة حيوانات، تُباع أحيانًا للأوروبيين مقابل سلع. وقد صنع السكان الأصليون هذه المنحوتات الخشبية كوسيلة لسرد قصصهم التاريخية ونقل تراثهم ومعلوماتهم الأساسية عن بلادهم وعاداتهم. كما استُخدمت أيضًا في الاحتفالات ، مثل احتفالات الإلما .

اعتاد السكان الأصليون من جزر تيوي على نحت أعمدة القبور المصنوعة من خشب البوكوماني ، ^{[ 31 ]} ومنذ ستينيات القرن الماضي، يقومون بنحت وتلوين تماثيل من خشب الحديد. ^{[ 32 ]}

يُعدّ الرسم على لحاء الأشجار ، باستخدام المغرة على اللحاء الجاف المُقشّر، تقليدًا عريقًا. عُثر على أقدم دليل أوروبي على ذلك في ملجأ في تسمانيا حوالي عام 1800، كما عُثر على ملاجئ أخرى من اللحاء المرسوم في فيكتوريا ونيو ساوث ويلز. رُسمت هذه الملاجئ بالفحم ، ثم لُونت أو حُفرت على اللحاء الذي اسودّ بفعل الدخان. ^{[ 33 ]} استُخدمت سلال اللحاء المرسومة في طقوس الدفن في جزيرتي ميلفيل وباثورست ، كما رُسمت توابيت وأحزمة من اللحاء في شمال شرق أرض أرنهيم. واستمرّ الرسم على اللحاء حتى العصر الحديث. ^{[ 33 ]}

تشمل أنماط الرسم على لحاء الأشجار في شمال أستراليا، وخاصة في أرض أرنهيم ، التظليل المتقاطع، أو rarrk ، وأسلوب الأشعة السينية . ^{[ 34 ] [ 35 ]}

كانت السلال ، التي تُصنع أحيانًا على شكل لفائف، تُصنع عن طريق لفّ اللحاء وأوراق النخيل والريش؛ بعضها كان بسيطًا، وبعضها الآخر مُزيّنًا بقلائد من الريش أو ريش منسوج في هيكل السلة. استخدم الفنانون أصباغًا معدنية ونباتية لتلوين أوراق النخيل ولحاء الكركديه. استُخدمت هذه الحقائب والسلال في الاحتفالات لأغراض دينية وشعائرية؛ وربما استُخدمت السلال أيضًا لحمل الأشياء إلى القرية. ^{[ 36 ]}

لطالما مارست نساء العديد من الشعوب الأسترالية الأصلية في جميع أنحاء القارة صناعة السلال لقرون. ^{[ 37 ] [ 38 ] [ 39 ] [ 40 ]}

صنع السكان الأصليون قلائد من الأصداف، كانت تُعتبر ذات قيمة عالية وكثيراً ما تُستخدم في تجارة السلع. كانت هذه الأصداف تُربط بخيط مصنوع يدوياً من شعر الإنسان، ويُغطى أحياناً بنوع من الشحم والمغرة الحمراء . وكانت هذه الحلي تُعلق أحياناً حول رقبة الرجل أو خصره لاستخدامها في الاحتفالات. ^{[ 41 ]}

فن نحت كالتي بارتي هو شكل فني تقليدي يُصنع عن طريق نحت بيض طائر الإيمو. وهو ليس قديمًا قدم بعض التقنيات الأخرى، إذ يعود أصله إلى القرن التاسع عشر. ^{[ 42 ]}

تحتفظ بعض الرموز في حركة الفن الحديث للسكان الأصليين بنفس المعنى عبر المناطق، على الرغم من أن معنى هذه الرموز قد يتغير ضمن سياق اللوحة. عند النظر إليها بالأبيض والأسود، قد تبدو رموز أخرى متشابهة، مثل الدوائر المتداخلة، والتي تُصوَّر أحيانًا منفردة، أو بشكل متفرق، أو في مجموعات متجمعة.

تُعرض العديد من لوحات الفنانين الأستراليين الأصليين، مثل تلك التي تُجسد قصة "الحلم"، من منظور جوي. ويتتبع السرد تضاريس الأرض كما خلقها الأجداد في رحلتهم أو أثناء الخلق. أما النسخة المعاصرة فهي إعادة تفسير للأغاني والطقوس وفنون الصخور وفنون الجسد والاحتفالات (مثل "أويلي " ) التي كانت سائدة لآلاف السنين.

وبغض النظر عن المعنى، ينبغي تفسير الرموز في سياق اللوحة بأكملها، والمنطقة التي ينحدر منها الفنان، والقصة التي تقف وراء اللوحة، وأسلوبها. ^{[ 43 ]}

الفن الأصلي في أولورو

فن السكان الأصليين يصور سمكة الباراموندي

تُعتبر بعض المواقع الطبيعية مقدسة لدى السكان الأصليين ، وغالبًا ما تكون مواقع لإقامة طقوسهم الموسمية. خلال هذه الطقوس، كان السكان الأصليون يبدعون أعمالًا فنية مثل المصنوعات من الريش والألياف، ويرسمون وينقشون على الصخور، كما يرسمون على لحاء  أشجار الكينا . وبينما تختلف الروايات بين القبائل والمجموعات اللغوية والجماعات الأوسع، فإنّ " زمن الأحلام " (أو "جوكوربا ") مشترك بين جميع السكان الأصليين. وكجزء من هذه المعتقدات، كانت أرواح الأجداد الأسطورية للسكان الأصليين في العصور القديمة هي خالقة الأرض والسماء، وأصبحت في نهاية المطاف جزءًا منهما. تُشكّل المعتقدات الروحية للسكان الأصليين أساس قوانينهم وأشكالهم الفنية واحتفالاتهم. غالبًا ما يحمل الفن التقليدي للسكان الأصليين طابعًا أسطوريًا مرتبطًا بزمن الأحلام. ^{[ 44 ]}

يقول وينتن روبونتجا ، وهو فنان مناظر طبيعية من السكان الأصليين، إنه من الصعب العثور على أي فن خالٍ من المعنى الروحي: ^{[ 45 ]}

لا يهم نوع الرسم الذي نرسمه في هذا البلد؛ فهو يبقى ملكاً للشعب، لكل الشعب. إنه عبادة، وعمل، وثقافة. إنه كله حلم.

يُعدّ سرد القصص وتجسيد الرموز عنصرين أساسيين في جميع أشكال الفن الأسترالي الأصلي. كما يبرز شكل الأنثى، ولا سيما رحم الأنثى بأسلوب الأشعة السينية ، في بعض المواقع الشهيرة في أرض أرنهيم . يعود تاريخ أسلوب الأشعة السينية إلى ما بين 2000 و1000 قبل الميلاد. وهي تقنية أصلية يبتكر فيها الفنان صورًا شفافة تُحاكي الأشعة السينية. ومن خلال هذا النوع من الفن، يتم "إطلاق" أرواح " الميمي "، التي علّمت فن الرسم للسكان الأصليين، والأجداد.

تُعدّ المعارف التقليدية والتعبيرات الثقافية التقليدية نوعين من المعارف الأصلية ، وفقًا للتعريفات والمصطلحات المستخدمة في إعلان الأمم المتحدة بشأن حقوق الشعوب الأصلية، ومن قِبل اللجنة الحكومية الدولية المعنية بالملكية الفكرية والموارد الجينية والمعارف التقليدية والفولكلور التابعة للمنظمة العالمية للملكية الفكرية (الويبو). ^{[ 46 ]} وتستخدم الويبو مصطلح "التعبيرات الثقافية التقليدية" للإشارة إلى "أي شكل من أشكال التعبير الفني والأدبي الذي تتجسد فيه الثقافة والمعارف التقليدية. وهي تنتقل من جيل إلى جيل، وتشمل المنسوجات اليدوية، واللوحات، والقصص، والأساطير، والاحتفالات، والموسيقى، والأغاني، والإيقاعات، والرقص". ^{[ 47 ]}

تقول المحامية الأسترالية تيري جانكي ، وهي مرجع دولي رائد في مجال الملكية الثقافية والفكرية للسكان الأصليين، إنه داخل مجتمعات السكان الأصليين الأستراليين، "لا يُفضّل استخدام كلمة "تقليدي" لأنها توحي بأن ثقافة السكان الأصليين حبيسة الزمن". ^{[ 46 ]}

تدهورت العديد من المواقع ذات الأهمية الثقافية والتاريخية للرسومات الصخرية للسكان الأصليين بمرور الزمن، فضلاً عن تعرضها للتدنيس والتدمير نتيجة لتعدي المستوطنين الأوائل والزوار المعاصرين (بما في ذلك التآكل الناتج عن كثرة اللمس)؛ وإزالة الأراضي لإقامة الصناعات؛ والتخريب المتعمد والكتابة على الجدران في أعمال إجرامية مدمرة. وفيما يلي بعض الأمثلة الحديثة.

في عام 2022، وفي حدثٍ تصدّر عناوين الأخبار العالمية، ^{[ 48 ] [ 49 ]} تعرّضت لوحة فنية فريدة من نوعها، يعود تاريخها إلى 30 ألف عام، في كهف كونالدا بسهل نولاربور في جنوب أستراليا ، للتخريب، ما جعل استعادة جزء كبير منها مستحيلة. ^{[ 50 ]} وكان هذا الموقع ذا أهمية بالغة لشعب ميرنينغ .

في عام 2023، أُزيلت ثلاث لوحات كبيرة من فنون الصخور من موروجوجا في غرب أستراليا ، بهدف بناء مصنع جديد للأسمدة. وقد حثّ العديد من علماء الآثار الآخرين على الانضمام إلى أصوات السكان الأصليين في الاحتجاج على هذا النوع من التخريب للمواقع الثقافية. ^{[ 51 ]}

في أواخر عام 2023 وأوائل عام 2024، تعرض موقع بولغاندري للفنون الأصلية في منتزه بريسبان ووتر الوطني ، وهو موقع أثري قديم للفنون الأصلية في نيو ساوث ويلز، للتخريب مرتين خلال بضعة أشهر. وقد أغلقت هيئة المتنزهات الوطنية والحياة البرية في نيو ساوث ويلز أحد مسارات المشي المؤدية إلى الموقع، ووضعت لافتات، وكاميرات مراقبة، في محاولة لمنع المزيد من الأضرار. ^{[ 52 ]}

في ثلاثينيات القرن العشرين، عرّف الفنانان ريكس باتاربي وجون غاردنر ألبرت ناماتجيرا ، وهو رجل من السكان الأصليين في بعثة هيرمانسبيرغ ، جنوب غرب أليس سبرينغز، على فن الرسم بالألوان المائية. حققت لوحاته للمناظر الطبيعية، التي رسمها لأول مرة عام ١٩٣٦ ^{[ ٦٥ ]} وعُرضت في المدن الأسترالية عام ١٩٣٨، نجاحًا فوريًا ^{[ ٦٦ ]} ، ليصبح بذلك أول رسام ألوان مائية أسترالي من السكان الأصليين، وأول من نجح في عرض وبيع أعماله للمجتمع غير الأصلي ^{[ ٦٧ ]} . تبنى فنانون آخرون من السكان الأصليين في المنطقة أسلوب ناماتجيرا في الرسم، بدءًا من أقاربه الذكور المقربين، وأصبحوا يُعرفون باسم مدرسة هيرمانسبيرغ ^{[ ٦٨ ]} أو رسامي ألوان أرينتي المائية ^{[ ٦٩ ]} .

في عام ١٩٨٨، أُزيح الستار عن النصب التذكاري للسكان الأصليين في المعرض الوطني الأسترالي في كانبرا ، وهو مصنوع من ٢٠٠ تابوت خشبي مجوف ، يشبه النوع المستخدم في مراسم الدفن في أرض أرنهيم. أُقيم النصب بمناسبة مرور مئتي عام على استعمار أستراليا ، وتخليداً لذكرى السكان الأصليين الذين ضحوا بحياتهم دفاعاً عن أرضهم خلال الصراع مع المستوطنين. وقد أنجزه ٤٣ فناناً من رامينجينينج والمجتمعات المجاورة. ^{[ ٧٠ ]}

في أواخر ثمانينيات وأوائل تسعينيات القرن العشرين، لاقت أعمال إميلي كنغواراي ، من مجتمع يوتوبيا شمال شرق أليس سبرينغز ، رواجاً كبيراً. وقد تميزت أساليبها، التي كانت تتغير سنوياً، بمزيج من الفن الأسترالي الأصلي التقليدي والفن الأسترالي المعاصر. وقد بشّر صعودها في الشهرة بصعود العديد من الفنانين الأصليين من وسط وشمال وغرب أستراليا، مثل ابنة أختها كاثلين بيتير ، وأنجلينا بويرل ، وميني بويرل ، ودوروثي نابنجاردي ، وغيرهن الكثيرات. ^{[ 71 ]}

في عامي 1971 و 1972، شجع مدرس الفنون جيفري باردون السكان الأصليين في بابونيا ، شمال غرب أليس سبرينغز، على تجسيد قصص أحلامهم على القماش. كانت هذه القصص تُرسَم سابقًا على رمال الصحراء ، وقد مُنحت الآن شكلًا أكثر ديمومة. استُخدمت النقاط لتغطية طقوس سرية مقدسة. في البداية، نجح فنانو تولا في تأسيس شركتهم الخاصة باسم من أسماء السكان الأصليين، وهي شركة بابونيا تولا للفنانين المحدودة. ^{[ 72 ]} تضم مجموعة بابونيا في المتحف الوطني الأسترالي أكثر من 200 قطعة أثرية ولوحة، بما في ذلك نماذج من لوحات النقاط التي تعود إلى سبعينيات القرن العشرين. ^{[ 73 ]}

وقد ظهرت حالات لبعض التجار المستغلين الذين سعوا إلى التربح من نجاح حركات الفن الأصلي، لا سيما بعد ازدهار مبيعات الفن بين عامي 1994 و1997. ^{[ 74 ]} في أغسطس 2006، وبعد المخاوف التي أثيرت بشأن الممارسات غير الأخلاقية في قطاع الفن الأصلي، بدأ مجلس الشيوخ الأسترالي تحقيقًا في القضايا المتعلقة بهذا القطاع، ونُشر تقريره في عام 2007. ^{[ 75 ]}

لعبت الحركات الفنية والتعاونيات الخاصة بالسكان الأصليين الأستراليين دورًا محوريًا في ظهور فن السكان الأصليين الأستراليين. فبينما يسعى العديد من الفنانين الغربيين إلى تلقي تدريب رسمي ويعملون بشكل فردي، يُنتج معظم فن السكان الأصليين المعاصر في مجموعات مجتمعية ومراكز فنية. ^{[ 76 ]} وكان أحد الأسباب الرئيسية لتأسيس حركة يويندومو ، التي انطلقت من فناني وارلوكورلانغو ، وازدهارها لاحقًا، هو شعور الفنانين بالاستغلال. ^{[ 77 ]}