الفن الياباني

كان شعب جومون ( حوالي 10500 - حوالي 300 قبل الميلاد ) أول من استوطن اليابان ، ^{[ 3 ]} وقد سُمّوا بهذا الاسم نسبةً إلى النقوش التي كانت تُزيّن أسطح أوانيهم الفخارية. كانوا بدوًا رحلًا يعتمدون على الصيد وجمع الثمار، ثم مارسوا الزراعة المنظمة وبنوا مدنًا بلغ عدد سكانها المئات، بل الآلاف. شيدوا بيوتًا بسيطة من الخشب والقش، ووضعوها في حفر ترابية ضحلة ليستمدوا الدفء من التربة. وصنعوا أواني تخزين فخارية مزخرفة بإتقان ، وتماثيل طينية تُسمى دوغو ، ومجوهرات كريستالية. 

فترة جومون الوسطى

اختلفت فترة جومون الوسطى (2500-1500 قبل الميلاد) ^{[ 3 ]} عن فترة جومون المبكرة في نواحٍ عديدة. فقد كان سكانها أقل ترحالًا، وبدأوا بالاستقرار في القرى. وصنعوا أدوات مفيدة لمعالجة الطعام الذي كانوا يجمعونه ويصطادونه، مما سهّل حياتهم. ومن خلال القطع الخزفية العديدة ذات الجمالية الرائعة التي عُثر عليها خلال هذه الفترة، يتضح أنهم كانوا يتمتعون باقتصاد مستقر ووقت فراغ أكبر. إضافةً إلى ذلك، تميز سكان فترة جومون الوسطى عن أسلافهم في تطويرهم للأواني ذات الوظائف المحددة، مثل أواني التخزين. ^{[ 3 ]} وكانت الزخارف على هذه الأواني أكثر واقعية من تلك الموجودة على خزف جومون المبكر. ^{[ 3 ]}

الفترة المتأخرة والنهائية من جومون

خلال فترة جومون المتأخرة والنهائية (1500-300 قبل الميلاد)، ^{[ 3 ]} ازداد الطقس برودةً، مما دفع المستوطنين إلى النزوح من الجبال. وكان السمك مصدر غذائهم الرئيسي، الأمر الذي دفعهم إلى تطوير أدوات وتقنيات الصيد. إضافةً إلى ذلك، يشير ازدياد عدد الأواني إلى أن كل أسرة كانت تمتلك مخزونها الخاص. وقد وُجدت بعض الأواني المتضررة خلال فترة جومون المتأخرة والنهائية، مما قد يدل على استخدامها في الطقوس. كما عُثر على تماثيل صغيرة ذات أجسام لحمية مميزة وعيون تشبه النظارات. ^{[ 3 ]}

تماثيل دوجو

الدوغو ("التماثيل الطينية") هي تماثيل صغيرة على هيئة بشر وحيوانات، يعود تاريخها إلى نهاية فترة جومون . ^{[ 4 ]} وقد صُنعت في جميع أنحاء اليابان، باستثناء أوكيناوا . ^{[ 4 ]} ووفقًا لبعض الباحثين، كانت الدوغو تماثيل بشرية، وربما استُخدمت في السحر التعاطفي . ^{[ 5 ]} الدوغو تماثيل طينية صغيرة ، يتراوح ارتفاعها عادةً بين 10 و30 سنتيمترًا (4 إلى 12 بوصة) . ^{[ 6 ]} معظمها إناث، بعيون واسعة، وخصور نحيلة، وأرداف عريضة. ^{[ 4 ]} ولدى العديد منها بطون كبيرة، مما يوحي بأنها كانت آلهة أم . ^{[ 6 ]}

كانت الموجة التالية من المهاجرين هي شعب يايوي ، الذين سمّوا نسبةً إلى الحي في طوكيو حيث عُثر على بقايا مستوطناتهم لأول مرة. وصل هؤلاء الناس إلى اليابان حوالي عام 300 قبل الميلاد، ^{[ 7 ]} وجلبوا معهم معرفتهم بزراعة الأرز في الأراضي الرطبة، وصناعة الأسلحة النحاسية والأجراس البرونزية ( دوتاكو )، والخزف المصنوع على الدولاب والمُحرق في الأفران .

• 
  جرس دوتاكو من فترة يايوي ، القرن الثالث الميلادي
• 
  مرآة شينجو-كيو البرونزية تم التنقيب عنها في تسوباي-أوتسوكاياما كوفون، ياماشيرو، كيوتو
• 
  جرة خزفية من فترة يايوي
• 
  مجموعة متنوعة من الأواني الفخارية الطقسية من نوع يايوي من موقع يوشينوغاري
• 
  جرة تخزين يايوي من 500 قبل الميلاد - 200 ميلادي

تمثل المرحلة الثالثة في تاريخ اليابان القديم، وهي فترة كوفون (حوالي 300-710  ميلادي)، ^{[ 3 ]} تطورًا لثقافة يايوي ، يُعزى إما إلى تطور داخلي أو إلى عوامل خارجية. وتشتهر هذه الفترة بثقافة المقابر وغيرها من القطع الأثرية، مثل المرايا البرونزية والمنحوتات الطينية المعروفة باسم هانيوا، والتي كانت تُنصب خارج هذه المقابر. وخلال فترة كوفون، تطورت خصائص هذه المقابر من مقابر صغيرة بُنيت على قمم التلال والنتوءات إلى مقابر أكبر بكثير بُنيت على أرض مستوية. ^{[ 8 ]} وتضم أكبر مقبرة في اليابان، وهي مقبرة الإمبراطور نينتوكو ، 46 تلًا جنائزيًا، وهي مصممة على شكل ثقب مفتاح، ^{[ 9 ]} وهي سمة مميزة موجودة في مقابر كوفون اللاحقة. ^{[ 8 ]}

خلال فترتي أسوكا ونارا ، اللتين سميتا بهذا الاسم لأن مقر الحكومة اليابانية كان يقع في وادي أسوكا من عام 542 إلى عام 645 ^{[ 3 ]} وفي مدينة نارا حتى عام 784، حدث أول تدفق كبير للثقافة الآسيوية القارية في اليابان.

شكّل انتقال البوذية الدافع الأولي للتواصل بين الصين واليابان. أدرك اليابانيون جوانب من الثقافة الصينية يمكن دمجها بشكل مثمر في ثقافتهم: نظام لتحويل الأفكار والأصوات إلى كتابة؛ علم التأريخ ؛ نظريات معقدة للحكم، مثل البيروقراطية الفعالة ؛ والأهم بالنسبة للفنون، التقنيات الجديدة، وأساليب البناء الجديدة، وطرق أكثر تطوراً لصب البرونز ، وتقنيات ووسائل جديدة للرسم.

على مدار القرنين السابع والثامن الميلاديين، انصبّ التركيز الرئيسي في العلاقات بين اليابان والقارة الآسيوية على نشر البوذية. ولا يتفق جميع الباحثين على التواريخ المهمة والمسميات المناسبة للفترات الزمنية المختلفة بين عام 552، وهو التاريخ الرسمي لدخول البوذية إلى اليابان، وعام 784، وهو تاريخ نقل العاصمة اليابانية من نارا. ومن أكثر التسميات شيوعًا: فترة سويكو (552-645)، وفترة هاكوهو (645-710)، وفترة تينبيو (710-784).

• 
  الباغودا وكوندو في هوريو-جي ، القرن الثامن
• 
  هوكدو في توداي-جي ، القرن الثامن

يعود تاريخ أقدم منحوتات بوذا اليابانية إلى القرنين السادس والسابع الميلاديين. ^{[ 10 ]} وهي في الأصل مشتقة من فن غاندارا اليوناني البوذي الذي ازدهر بين القرنين الأول والثالث الميلاديين ، والذي تميز بأنماط ملابس انسيابية وتجسيد واقعي، ^{[ 11 ]} حيث أُضيفت إليه سمات فنية صينية. بعد أن توغل فن وي الشمالي البوذي الصيني في شبه الجزيرة الكورية، جلبت جماعات مهاجرة مختلفة أيقونات بوذية إلى اليابان. ^{[ 12 ]} وعلى وجه الخصوص، تم تكييف شكل مايتريا شبه الجالس ليصبح أسلوبًا فنيًا يونانيًا قديمًا متطورًا للغاية، والذي انتقل إلى اليابان كما يتضح من تماثيل كوريوجي ميروكو بوساتسو وتشوغوجي سيدهارتا . [ ^{13 ] يصوّر} العديد من المؤرخين كوريا على أنها مجرد ناقل للبوذية. ^{[ 14 ]} لعبت الممالك الثلاث، ولا سيما مملكة بايكجي، دورًا محوريًا في إدخال وتشكيل التقاليد البوذية في اليابان عام 538 أو 552. ^{[ 15 ]} تُجسّد هذه الممالك نقطة النهاية لانتقال الفنون عبر طريق الحرير خلال القرون الأولى من عصرنا. ويمكن إيجاد أمثلة أخرى في تطور أيقونات إله الرياح الياباني فوجين ، ^{[ 16 ]} وحراس نيو ، ^{[ 17 ]} والأنماط الزهرية شبه الكلاسيكية في زخارف المعابد. ^{[ 18 ]}

توجد أقدم المباني البوذية التي لا تزال قائمة في اليابان، وأقدم المباني الخشبية في الشرق الأقصى، في معبد هوريو-جي جنوب غرب نارا. بُني المعبد في أوائل القرن السابع كمعبد خاص لولي العهد شوتوكو ، ويتألف من 41 مبنى مستقلاً. أهم هذه المباني قاعة العبادة الرئيسية، أو كوندو (القاعة الذهبية)، وغوجو-نوتو ( الباغودا ذات الطوابق الخمسة )، وتقع في وسط ساحة مفتوحة محاطة بسور مسقوف. قاعة كوندو ، المصممة على طراز قاعات العبادة الصينية ، عبارة عن بناء من طابقين ذي أعمدة وعوارض، يعلوه سقف إيريمويا ، وهو سقف هرمي الشكل مصنوع من بلاط السيراميك.

يضم معبد هوريو-جي ، على منصة مستطيلة كبيرة، بعضًا من أهم منحوتات تلك الحقبة. الصورة المركزية هي تمثال شاكا الثالوثي (623)، وهو تمثال بوذا التاريخي محاطًا باثنين من البوديساتفا ، منحوت من البرونز على يد النحات توري بوشي (الذي ازدهر في أوائل القرن السابع) تكريمًا للأمير شوتوكو الذي توفي مؤخرًا. وفي زوايا المنصة الأربع، توجد تماثيل ملوك الجهات الأربع ، المنحوتة من الخشب حوالي عام 650. كما يضم هوريو-جي ضريح تاماموشي ، وهو نسخة خشبية من كوندو ، موضوع على قاعدة خشبية عالية مزينة بلوحات تصويرية مرسومة باستخدام أصباغ معدنية ممزوجة بالورنيش.

تركز بناء المعابد في القرن الثامن حول معبد توداي-جي في نارا. شُيّد توداي-جي ليكون مقرًا لشبكة من المعابد في كل مقاطعة، وهو أضخم مجمع ديني أُقيم في القرون الأولى للعبادة البوذية في اليابان. ومن المناسب أن تمثال بوذا الذي يبلغ ارتفاعه 16.2 مترًا (53 قدمًا) (اكتمل بناؤه عام 752) والموجود في قاعة بوذا الرئيسية، أو دايبوتسودن ، هو بوذا روشانا ، أي التمثال الذي يمثل جوهر البوذية، تمامًا كما مثّل توداي-جي مركزًا للبوذية التي رعتها الإمبراطورية ونشرتها في جميع أنحاء اليابان. لم يتبق سوى بضع شظايا من التمثال الأصلي، والقاعة الحالية وتمثال بوذا المركزي هما إعادة بناء من فترة إيدو .

تتجمع حول معبد دايبوتسودن على سفح تل منحدر بلطف عدد من القاعات الثانوية: قاعة هوكي-دو (قاعة سوترا اللوتس)، التي تضم تمثالها الرئيسي، فوكوكينجاكو كانون (不空羂索観音立像، أشهر بوديساتفا)، المصنوع من الورنيش الجاف (قماش مغموس في الورنيش ومشكّل على هيكل خشبي)؛ وقاعة كايدانين (戒壇院، قاعة الترسيم) بتماثيلها الطينية الرائعة للملوك الأربعة الحُماة ؛ والمخزن، المسمى شوسوين . يُعد هذا المبنى الأخير ذا أهمية بالغة كمخبأ فني تاريخي، إذ يحتوي على الأواني التي استُخدمت في حفل تدشين المعبد عام 752، وطقوس فتح العين لتمثال روشانا، بالإضافة إلى وثائق حكومية والعديد من المقتنيات المدنية التي كانت مملوكة للعائلة الإمبراطورية.

يُعتقد أن فن تشوكين (أو تشوكين )، وهو فن نقش أو نحت المعادن، قد بدأ في فترة نارا. ^{[ 19 ] [ 20 ]}

في عام 794، نُقلت عاصمة اليابان رسميًا إلى هيان-كيو ( كيوتو الحالية )، حيث بقيت حتى عام 1868. ويُشير مصطلح فترة هيان إلى السنوات بين 794 و1185، عندما تأسست شوغونية كاماكورا في نهاية حرب غينبي . وتنقسم هذه الفترة إلى هيان المبكرة وهيان المتأخرة، أو عصر فوجيوارا ، ويُعتبر عام 894 تاريخًا محوريًا، وهو العام الذي توقفت فيه السفارات الإمبراطورية في الصين رسميًا.

فن هييان المبكر: كرد فعل على ازدياد ثروة وقوة البوذية المنظمة في نارا، سافر الكاهن كوكاي (المعروف بلقبه بعد وفاته كوبو دايشي، 774-835) إلى الصين لدراسة شينغون ، وهو شكل من أشكال بوذية فاجرايانا ، والذي أدخله إلى اليابان عام 806. تُعدّ الماندالا ، وهي رسوم بيانية للكون الروحي، جوهر عبادة شينغون، والتي بدأت تؤثر على تصميم المعابد. كما تبنّت العمارة البوذية اليابانية الستوبا ، وهو شكل معماري هندي الأصل ، في معابدها ذات الطراز الصيني.

شُيِّدت المعابد لهذه الطائفة الجديدة في الجبال، بعيدًا عن البلاط الملكي وعامة الشعب في العاصمة. وقد أجبرت التضاريس الوعرة لهذه المواقع المهندسين المعماريين اليابانيين على إعادة النظر في مشاكل بناء المعابد، وبالتالي اختيار عناصر تصميمية محلية أكثر. فاستُبدلت أسقف القرميد بأسقف من لحاء السرو، واستُخدمت ألواح خشبية بدلًا من الأرضيات الترابية، وأُضيفت منطقة عبادة منفصلة لعامة الشعب أمام الحرم الرئيسي.

يُعد معبد مورو-جي (أوائل القرن التاسع) أفضل مثال يعكس روح معابد شينغون في عصر هييان المبكر، ويقع وسط غابة من أشجار السرو على جبل جنوب شرق نارا. ويُعتبر تمثال شاكياموني الخشبي (أيضًا من أوائل القرن التاسع) ، بوذا "التاريخي"، الموجود في مبنى ثانوي في مورو-جي ، نموذجًا نموذجيًا لنحت عصر هييان المبكر، بجسده الضخم المغطى بثنيات سميكة منحوتة على طراز هونبا-شيكي (الموجة المتدحرجة)، وتعبير وجهه الجاد والمنعزل.

فن فوجيوارا: في عصر فوجيوارا ، انتشرت بوذية الأرض الطاهرة ، التي كانت تُقدّم الخلاص السهل من خلال الإيمان بأميدا (بوذا الفردوس الغربي). سُمّي هذا العصر نسبةً إلى عائلة فوجيوارا ، التي كانت آنذاك الأقوى نفوذاً في البلاد، والذين حكموا كأوصياء على الإمبراطور، ليصبحوا في الواقع حكاماً مدنيين. في الوقت نفسه، طوّرت طبقة النبلاء في كيوتو مجتمعاً مُكرّساً للمساعي الجمالية الراقية. كان عالمهم آمناً وجميلاً لدرجة أنهم لم يتصوروا الفردوس مختلفاً كثيراً. فابتكروا شكلاً جديداً من قاعات بوذا، وهي قاعة أميدا، التي تمزج بين الدنيوي والديني، وتضم تمثالاً أو أكثر لبوذا داخل هيكل يُشبه قصور النبلاء.

قاعة هو-أو-دو (قاعة العنقاء، اكتمل بناؤها عام 1053) في معبد بيودو-إن ، الواقع في أوجي جنوب شرق كيوتو، هي مثالٌ رائعٌ على قاعات فوجيوارا أميدا. تتألف القاعة من هيكلٍ مستطيلٍ رئيسيٍّ تحيط به ممران جانبيان على شكل حرف L وممرٌ خلفيٌّ، وتقع على حافة بركةٍ اصطناعيةٍ كبيرة. في الداخل، نُصِبَ تمثالٌ ذهبيٌّ واحدٌ لأميدا ( حوالي عام 1053 ) على منصةٍ عالية. نُصِبَ تمثال أميدا على يد جوتشو ، الذي استخدم معيارًا جديدًا للنسب وتقنيةً جديدةً ( يوسيغي )، حيث تُنحت قطعٌ متعددةٌ من الخشب على شكل أصدافٍ وتُجمَع من الداخل. تُزيِّن جدران القاعة نقوشٌ بارزةٌ صغيرةٌ لكائناتٍ سماوية، يُعتقد أنها كانت تُرافق أميدا عندما نزل من الفردوس الغربي لجمع أرواح المؤمنين عند الموت ونقلها في أزهار اللوتس إلى الفردوس. تُعد لوحات رايغو على الأبواب الخشبية لـ Hō-ō-dō، التي تصور نزول بوذا أميدا، مثالاً مبكراً على ياماتو-إي ، وهو أسلوب الرسم الياباني، وتحتوي على تمثيلات للمناظر الطبيعية المحيطة بكيوتو.

إي-ماكي : في القرن الأخير من عصر هييان، برزت المخطوطة السردية المصورة الأفقية، المعروفة باسم إي-ماكي (絵巻، وتعني حرفيًا "مخطوطة الصور"). وتُعد " حكاية غينجي المصورة " (Genji Monogatari Emaki )، التي يعود تاريخها إلى حوالي عام 1130، أقدم مخطوطة ياماتو-إي باقية، وإحدى أبرز إنجازات الرسم الياباني. كتبتها موراساكي شيكيبو ، إحدى وصيفات الإمبراطورة شوشي ، حوالي عام 1000، وتتناول الرواية حياة غينجي وعلاقاته العاطفية وعالم بلاط هييان بعد وفاته. ابتكر فنانو نسخة إي-ماكي في القرن الثاني عشر نظامًا من التقاليد التصويرية التي تنقل بصريًا المحتوى العاطفي لكل مشهد. وفي النصف الثاني من القرن، شاع أسلوب مختلف وأكثر حيوية في الرسوم السردية المتصلة. تُبرز مخطوطة بان داينجون إيكوتوبا (أواخر القرن الثاني عشر)، وهي مخطوطة تتناول مؤامرة في البلاط، الشخصيات في حركة نشطة مصورة بضربات فرشاة سريعة التنفيذ وألوان رقيقة ولكنها نابضة بالحياة.

تُعدّ لوحات إي-ماكي من أقدم وأروع الأمثلة على أسلوبي الرسم أوتوكو-إي (صور الرجال) وأونا-إي (صور النساء). يوجد العديد من الفروقات الدقيقة بين الأسلوبين، بما يتناسب مع الأذواق الجمالية للجنسين. ولعلّ أبرزها الاختلافات في الموضوعات. يتناول أسلوب أونا-إي ، الذي تُجسّده مخطوطة حكاية غينجي، عادةً حياة البلاط، ولا سيما سيدات البلاط، بالإضافة إلى المواضيع الرومانسية. أما أسلوب أوتوكو-إي ، فيُسجّل في الغالب أحداثًا تاريخية، وخاصةً المعارك. ويُعدّ حصار قصر سانجو (1160)، المصوّر في قسم "الهجوم الليلي على قصر سانجو" من مخطوطة هيجي مونوغاتاري، مثالًا شهيرًا على هذا الأسلوب.

في عام ١١٨٠، اندلعت حرب بين أقوى عشيرتين محاربتين: تايرا وميناموتو ؛ وبعد خمس سنوات، انتصرت ميناموتو وأسست مقرًا فعليًا للحكومة في قرية كاماكورا الساحلية ، حيث بقيت حتى عام ١٣٣٣. ومع انتقال السلطة من طبقة النبلاء إلى طبقة المحاربين، كان على الفنون أن تُرضي جمهورًا جديدًا: رجالًا مُخلصين لمهارات الحرب، وكهنةً مُلتزمين بنشر البوذية بين عامة الناس الأميين، ومحافظين من النبلاء وبعض رجال الدين الذين أعربوا عن أسفهم لتراجع نفوذ البلاط. وهكذا، تميز فن عصر كاماكورا بالواقعية ، والاتجاه الشعبي، وإحياء الفن الكلاسيكي . وفي عصر كاماكورا، ظلت كيوتو ونارا مركزين للإنتاج الفني والثقافة الراقية.

النحت: ابتكرت مدرسة كي للنحت، ولا سيما أونكي ، أسلوبًا جديدًا أكثر واقعية في النحت. ويُجسّد تمثالا حارسي نيو (1203) في البوابة الجنوبية الكبرى لمعبد توداي-جي في نارا أسلوب أونكي الديناميكي الذي يتجاوز الواقعية.  نُحت التمثالان، اللذان يبلغ ارتفاعهما حوالي 8 أمتار (حوالي 26 قدمًا)، من عدة كتل خلال فترة ثلاثة أشهر تقريبًا، وهو إنجاز يدل على وجود نظام ورش عمل متطور للحرفيين الذين يعملون تحت إشراف نحات رئيسي. تُعد منحوتات أونكي الخشبية متعددة الألوان (1208، كوفوكو-جي ، نارا) لاثنين من الحكماء الهنود، موتشاكو وسيشين ، المؤسسين الأسطوريين لطائفة هوسو ، من بين أكثر الأعمال الواقعية إتقانًا في تلك الفترة؛ فبأسلوب أونكي، تُعتبر هذه المنحوتات صورًا فردية ومقنعة بشكل لافت. ومن أشهر أعمال هذه الفترة ثلاثية أميتابها (التي اكتملت في عام 1195)، الموجودة في جودو-جي في أونو ، والتي أنشأها كايكي ، خليفة أونكي.

الخط والرسم: يُعدّ كتاب "كيغون إنجي إيماكي" ، وهو تاريخ مصوّر لتأسيس طائفة كيغون ، مثالًا ممتازًا على رواج فن الرسم في كاماكورا. وقد عانت طائفة كيغون، إحدى أهم الطوائف في عصر نارا، من أوقات عصيبة خلال صعود طوائف الأرض الطاهرة . بعد حرب غينبي (1180-1185)، سعى الكاهن ميوي من معبد كوزان-جي إلى إحياء الطائفة وتوفير ملجأ للنساء الأرامل جراء الحرب. فقد مُنعت زوجات الساموراي من تعلّم أكثر من نظام كتابة مقطعي لتدوين الأصوات والأفكار (انظر الكانا )، وكانت معظمهنّ عاجزات عن قراءة النصوص التي تستخدم الرموز الصينية ( الكانجي ).

وهكذا، يجمع كتاب "كيغون إنجي إيماكي" بين نصوص مكتوبة بأكبر قدر ممكن من المقاطع الصوتية سهلة القراءة، ورسوم توضيحية تُظهر الحوار بين الشخصيات مكتوبًا بجانب المتحدثين، وهي تقنية تُشبه القصص المصورة المعاصرة. وتتسم حبكة الكتاب ، التي تتناول حياة الكاهنين الكوريين اللذين أسسا طائفة كيغون، بإيقاع سريع وحافل بالأحداث الخيالية، مثل رحلة إلى قصر ملك المحيط، وقصة مؤثرة عن أم.

يُعدّ الإصدار المصوّر من يوميات موراساكي شيكيبو عملاً ذا طابعٍ أكثر تحفظاً . استمرّ إنتاج نسخ إي-ماكي من روايتها، لكنّ النبلاء، الذين استوعبوا الاهتمام الجديد بالواقعية، وفي الوقت نفسه كانوا يحنون إلى أيام الثراء والسلطة الماضية، أعادوا إحياء اليوميات ورسمها لاستعادة روعة عصر الكاتبة. يصوّر أحد أجمل المقاطع مشهد احتجاز موراساكي شيكيبو في غرفتها على سبيل المزاح من قِبل اثنين من رجال الحاشية الشباب، بينما يتلألأ ضوء القمر في الخارج على ضفاف جدولٍ مُغطّى بالطحالب في الحديقة الإمبراطورية.

خلال فترة موروماتشي (1338-1573)، والتي تُعرف أيضًا بفترة أشيكاغا، طرأ تغيير جذري على الثقافة اليابانية. سيطرت عشيرة أشيكاغا على الشوغونية ونقلت مقرها الرئيسي إلى كيوتو، وتحديدًا إلى حي موروماتشي . ومع عودة الحكم إلى العاصمة، انتهت موجة الترويج الشعبي التي سادت فترة كاماكورا، واتخذ التعبير الثقافي طابعًا أرستقراطيًا ونخبوياً. ودخلت البوذية الزينية ، وهي طائفة تشان التي يُعتقد تقليديًا أنها تأسست في الصين في القرن السادس، إلى اليابان للمرة الثانية، واستقرت فيها.

الرسم: بفضل المشاريع الدنيوية والبعثات التجارية إلى الصين التي نظمتها معابد الزن، استُوردت العديد من اللوحات والتحف الفنية الصينية إلى اليابان، مما أثر بشكل كبير على الفنانين اليابانيين العاملين في معابد الزن وفي نظام الشوغون. لم يقتصر تأثير هذه الواردات على تغيير موضوعات الرسم فحسب، بل شمل أيضًا تعديل استخدام الألوان؛ فقد حلت الألوان الأحادية في الرسم الصيني محل الألوان الزاهية في فن ياماتو-إي ، حيث تقتصر اللوحات عادةً على اللونين الأبيض والأسود أو درجات مختلفة من لون واحد.

من أبرز سمات فن موروماتشي المبكر تصوير الراهب الأسطوري كينسو ( شيان تزو بالصينية) على يد الكاهن الرسام كاو (نشط في أوائل القرن الخامس عشر) لحظة بلوغه التنوير. تميز هذا النوع من الرسم بضربات فرشاة سريعة وتفاصيل قليلة. أما لوحة "صيد سمك السلور بالقرع" (أوائل القرن الخامس عشر، تايزو-إن ، ميوشين-جي ، كيوتو)، للفنان الكاهن الرسام جوسيتسو (نشط حوالي عام 1400 )، فتمثل نقطة تحول في فن موروماتشي. رُسمت اللوحة في الأصل لشاشة أرضية منخفضة، ثم أُعيد تركيبها كلوحة معلقة مع نقوش لشخصيات معاصرة في الأعلى، يشير أحدها إلى أن اللوحة تنتمي إلى "الأسلوب الجديد". في المقدمة، يظهر رجل على ضفة جدول يحمل قرعة صغيرة وينظر إلى سمكة سلور كبيرة زلقة. يملأ الضباب الجزء الأوسط من اللوحة، وتبدو الجبال في الخلفية بعيدة في الأفق. من المفترض عموماً أن "الأسلوب الجديد" للوحة، التي تم تنفيذها حوالي عام 1413، يشير إلى إحساس صيني أكثر بالعمق داخل مستوى الصورة.

يُعدّ الرسامان الكاهنان شوبون وسيشو من أبرز فناني عصر موروماتشي . فقد ابتكر شوبون، الراهب في معبد شوكوكو-جي بكيوتو ، لوحة " القراءة في بستان الخيزران " (1446)، وهي لوحة واقعية تُصوّر امتدادًا عميقًا في الفضاء. أما سيشو ، فعلى عكس معظم فناني تلك الفترة، تمكّن من السفر إلى الصين ودراسة الرسم الصيني في مهدها. وتُعتبر لوحة "منظر الفصول الأربعة" ( سانسوي تشوكان ؛ حوالي 1486 ) من أروع أعمال سيشو، إذ تُصوّر منظرًا طبيعيًا متواصلًا عبر الفصول الأربعة.

في فترة أزوتشي-موموياما (1573-1603)، سعى عدد من القادة العسكريين، مثل أودا نوبوناغا ، وتويوتومي هيديوشي ، وتوكوغاوا إياسو ، إلى إحلال السلام والاستقرار السياسي في اليابان بعد حقبة دامت قرابة مئة عام من الحروب. استطاع أودا، وهو زعيم قبلي صغير، أن يكتسب نفوذًا كافيًا للسيطرة الفعلية على الحكومة عام 1568، وبعد خمس سنوات، أطاح بآخر شوغونات أشيكاغا. تولى هيديوشي القيادة بعد وفاة أودا، لكن خططه لإقامة حكم وراثي أحبطها إياسو، الذي أسس شوغونية توكوغاوا عام 1603.

الرسم: كانت مدرسة كانو أهم مدارس الرسم في عصر موموياما ، وكان أعظم ابتكار في تلك الفترة هو الأسلوب الذي طوره كانو إيتوكو لإنشاء مناظر طبيعية ضخمة على الأبواب المنزلقة التي تُحيط بالغرفة. ولعلّ زخرفة الغرفة الرئيسية المطلة على حديقة جوكو -إن ، وهو معبد فرعي تابع لدايتوكو-جي (معبد زن في كيوتو)، هي أفضل مثال باقٍ على أعمال إيتوكو. تُصوّر شجرة أوم ضخمة وشجرتي صنوبر توأمتين على أزواج من الشاشات المنزلقة في زوايا متقابلة قطريًا، حيث تُكرر جذوعها الخطوط الرأسية لأعمدة الزاوية، وتمتد فروعها إلى اليسار واليمين، موحدةً بذلك اللوحات المتجاورة. وتُظهر شاشة إيتوكو، " الأسود الصينية" ، الموجودة أيضًا في كيوتو، أسلوب الرسم الجريء ذي الألوان الزاهية الذي كان يُفضّله الساموراي.

ابتكر هاسيغاوا توهاكو ، وهو معاصر لإيتوكو، أسلوبًا مختلفًا نوعًا ما وأكثر زخرفةً للوحات الشاشات الكبيرة. ففي لوحته " شاشة القيقب " (楓図)، الموجودة الآن في معبد تشيشاكو-إن ( باليابانية: 智積院) في كيوتو، وضع جذع الشجرة في المنتصف ومدّ أغصانها حتى حافة اللوحة تقريبًا، مما خلق عملًا أكثر بساطةً وأقل تعقيدًا من أعمال إيتوكو، ولكنه في الوقت نفسه لوحة رائعة الجمال. أما لوحته " غابة الصنوبر " (松林図)، وهي عبارة عن شاشة سداسية الأجزاء، فهي تجسيد بارع بالحبر الأحادي اللون لبستان من الأشجار يكتنفه الضباب.

سيطرت شوغونية توكوغاوا سيطرةً مطلقةً على الحكم عام ١٦٠٣، ملتزمةً بتحقيق السلام والاستقرار الاقتصادي والسياسي للبلاد، وقد نجحت إلى حد كبير في ذلك. استمرت الشوغونية حتى عام ١٨٦٧، حين أُجبرت على الاستسلام لعجزها عن مواجهة ضغوط الدول الغربية لفتح البلاد أمام التجارة الخارجية. كان من أبرز سمات عصر إيدو السياسات القمعية للشوغونية ومحاولات الفنانين للتحرر من هذه القيود. تمثّلت أبرز هذه السياسات في إغلاق البلاد أمام الأجانب ومظاهر ثقافاتهم، وفرض قواعد سلوك صارمة طالت جميع جوانب الحياة، من الملابس إلى شريك الحياة، وصولاً إلى الأنشطة المسموح بها والممنوعة.

ومع ذلك، في السنوات الأولى من فترة إيدو ، لم يكن التأثير الكامل لسياسات توكوغاوا قد ظهر بعد، وتم إنتاج بعض من أروع التعبيرات اليابانية في الهندسة المعمارية والرسم: قصر كاتسورا في كيوتو ولوحات تاوارايا سوتاتسو ، رائد مدرسة رينبا .

الطباعة الخشبية: استُخدمت الطباعة الخشبية في الأصل لترجمة النصوص البوذية في القرن الثامن في اليابان. وتعتمد هذه الطباعة على نقش الصور على قطعة من الخشب، ثم ضغطها على ورقة. في القرن الثامن، اعتُبرت الطباعة الخشبية وسيلةً ملائمةً لطباعة النصوص، إلى أن أتاحت ابتكاراتٌ لاحقةٌ إمكانيةَ ترجمة الألوان على الورق، أو ما يُعرف بمطبوعات نيشيك-إي. كانت الطباعة الخشبية هي الطريقة الشائعة للطباعة من القرن الحادي عشر حتى القرن التاسع عشر. أنتجت مطبوعات نيشيك-إي سلعًا مثل التقاويم، التي كانت تُباع عادةً لأفراد المجتمع الأثرياء خلال فترة إيدو. في تلك الفترة، صوّرت هذه المطبوعات أحداثًا ومشاهدَ لشخصياتٍ بارزة. ثم ارتبط فن أوكيو بالطباعة الخشبية في أوائل فترة إيدو. صوّرت لوحات أوكيو الحياة اليومية لأفراد المجتمع البارزين. بدأت أوكيو في الأصل كمخطوطاتٍ منحوتةٍ يدويًا تُصوّر حياة عامة الناس.

العمارة: قصر كاتسورا المنفصل ، الذي بُني على غرار قصر غينجي ، يضم مجموعة من مباني الشوين التي تجمع بين عناصر العمارة اليابانية الكلاسيكية وتعديلات مبتكرة. يحيط بالمجمع بأكمله حديقة خلابة تتخللها ممرات للمشي. وقد بنى العديد من الدايميو (أمراء الإقطاع) الأقوياء حدائق يابانية على طراز سيركيت في أراضيهم، وتنافسوا على جمالها.

الرسم: طوّر سوتاتسو أسلوبًا زخرفيًا رائعًا من خلال إعادة ابتكار مواضيع من الأدب الكلاسيكي، مستخدمًا شخصيات وزخارف من العالم الطبيعي بألوان زاهية على خلفيات من ورق الذهب. ومن أروع أعماله لوحتا " أمواج ماتسوشيما" المعروضتان في معرض فرير في واشنطن العاصمة. بعد قرن من الزمان، أعاد كورين صياغة أسلوب سوتاتسو وأبدع أعمالًا بصرية خلابة وفريدة من نوعها. ولعلّ أروعها لوحتا " أزهار البرقوق الحمراء والبيضاء" .

النحت: قام الراهب البوذي إنكو بنحت 120 ألف صورة بوذية بأسلوب فردي خشن.

أوكييو إي ونانجا (بونجينجا)

تُعدّ مدرسة فن أوكيو-إي، التي اشتهرت بلوحاتها ومطبوعاتها الخشبية التي تُصوّر عالم الطبقة الدنيا، وعالم مسرح الكابوكي ، وأحياء المتعة ، أشهر مدارس الفن في الغرب. بدأ إنتاج مطبوعات أوكيو-إي في أواخر القرن السابع عشر؛ ففي عام ١٧٦٥، أنتج هارونوبو أول مطبوعة متعددة الألوان . وقد ابتكر مصممو المطبوعات من الجيل التالي، بمن فيهم توري كيوناغا وأوتامارو ، صورًا أنيقة، بل وبصيرة أحيانًا ، للعاهرات.

في القرن التاسع عشر ، برز هوكوساي وهيروشيغي كشخصيتين بارزتين ، حيث اشتهر الأخير برسومات المناظر الطبيعية الرومانسية ذات الطابع العاطفي. وقد كان للزوايا والأشكال غير المألوفة التي كان هيروشيغي ينظر من خلالها إلى المناظر الطبيعية، وأعمال كيوناغا وأوتامارو التي ركزت على الأسطح المستوية والخطوط الواضحة، أثرٌ بالغٌ على فنانين غربيين مثل إدغار ديغا وفينسنت فان جوخ . ومن خلال الأعمال الفنية المحفوظة في المتاحف الغربية، مارس هؤلاء الفنانون أنفسهم لاحقًا تأثيرًا قويًا على الصور والأساليب الجمالية التي استخدمها شعراء الحداثة الأوائل مثل عزرا باوند وريتشارد ألدينغتون وهـ.د . ^{[ 21 ]}

كانت مدرسة الرسم المعاصرة لفن أوكيو-إي هي نانغا ، أو بونجينغا، وهو أسلوب قائم على لوحات رسمها فنانون صينيون من العلماء والرسامين. وكما اختار فنانو أوكيو-إي تصوير شخصيات من الحياة اليومية خارج قيود شوغونية توكوغاوا، اتجه فنانو بونجينغا إلى الثقافة الصينية. ومن أبرز رواد هذا الأسلوب: إيكي نو تايغا ، ويوسا بوسون ، وتانومورا تشيكودن ، وياماموتو بايتسو ( باليابانية: 山本梅逸).

السيراميك

استمرت الأساليب التقليدية، وخاصةً الخزف الحجري ، في أجزاء كثيرة من اليابان، لكن صناعة الخزف الياباني شهدت تحولاً جذرياً مع بداية فترة إيدو، نتيجةً لتدفق كبير من الخزافين الكوريين، الذين تم أسرهم أو إقناعهم بالهجرة خلال الغزوات اليابانية لكوريا في تسعينيات القرن السادس عشر . استقر العديد منهم في جزيرة كيوشو الجنوبية ، وجلبوا معهم خبرة في استخدام نسخ من أفران التسلق الصينية ذات الحجرات ، والتي تُعرف في اليابان باسم "نوبوريغاما" ، والتي تسمح بدرجات حرارة عالية مع تحكم أدق. وبحلول عام 1620 تقريباً، اكتشفوا رواسب الكاولينيت ، وبدأوا في صناعة الخزف لأول مرة في اليابان. كانت المنتجات المبكرة (المعروفة باسم "إيماري المبكرة") صغيرة نسبياً، وقلدت الخزف الصيني الأزرق والأبيض ذي الطلاء السفلي ، والذي كانت اليابان تستورده منذ فترة. ^{[ 22 ]}

شهدت صناعة الخزف توسعًا كبيرًا في أواخر خمسينيات القرن السابع عشر، إذ أدى انهيار الصناعة الصينية نتيجة الحرب الأهلية إلى طلبات ضخمة من التجار الصينيين وشركة الهند الشرقية الهولندية ، حيث كان يُسمح للتجار آنذاك بممارسة أعمالهم التجارية في اليابان فقط. استمرت الفترة الذهبية الأولى لتصدير الخزف الياباني حتى أربعينيات القرن الثامن عشر تقريبًا، وكان معظم إنتاج الخزف الياباني مُعدًا للتصدير، لا سيما إلى أوروبا، بالإضافة إلى العالم الإسلامي غرب وجنوب اليابان. ^{[ 23 ]} يُعد الخزف الياباني من أجود أنواع الخزف في العالم. ^{[ 24 ] [ 25 ]}

• 
  إبريق ساكي من نوع إيرو ( كوتاني القديمة) بخمسة ألوان،مزين برسومات طيور وأزهار بالمينا فوق الطلاء، من فترة إيدو، القرن السابع عشر
• 
  طبق كو-إيماري ، 1700-1740

الأواني المطلية بالورنيش:

مع تطور الاقتصاد والثقافة، تحسّنت الجودة الفنية للأثاث المطلي. أدخل هونامي كويتسو وأوغاتا كورين تصاميم مدرسة رينبا للرسم إلى صناعة الأثاث المطلي. منذ منتصف فترة إيدو، بدأ تزيين أوعية الأدوية المحمولة (إنرو) بزخارف ماكي-إي ورادين الرائعة ، واكتسبت شعبية بين طبقة الساموراي والتجار الأثرياء من طبقة تشونين ، وفي نهاية فترة إيدو، تحولت من أدوات عملية إلى مقتنيات فنية. ^{[ 26 ] [ 27 ]} استمر تصدير الأثاث المطلي بعد فترة أزوتشي-موموياما. عُرفت ماري أنطوانيت وماريا تيريزا بجمعهما للأثاث الياباني المطلي في هذه الفترة. ^{[ 2 ]}

• 
  صندوق كتابة مطلي بالورنيش مزين بأزهار السوسن في ياتسوهاشي ، من تصميم أوغاتا كورين . كنز وطني

عندما استعاد إمبراطور اليابان السلطة عام ١٨٦٨، تعرضت اليابان مرة أخرى لغزو ثقافي جديد وغريب. خلال فترة ما قبل الحرب ، أدى دخول القيم الثقافية الغربية إلى انقسام في الفن الياباني، وفي كل جانب آخر تقريبًا من جوانب الثقافة، بين القيم التقليدية ومحاولات محاكاة واستيعاب مجموعة متنوعة من الأفكار الجديدة المتضاربة. ظل هذا الانقسام واضحًا في أواخر القرن العشرين، على الرغم من حدوث قدر كبير من التوليف بحلول ذلك الوقت، مما خلق مناخًا ثقافيًا دوليًا وحفز الفنون اليابانية المعاصرة نحو أشكال أكثر ابتكارًا.

أولت الحكومة اهتمامًا بالغًا بسوق تصدير الفنون، فعملت على الترويج للفنون اليابانية في سلسلة من المعارض العالمية ، بدءًا من معرض فيينا العالمي عام 1873. [ ^{28 ] [ 29 ] وإلى} جانب تمويل المعارض بسخاء، اضطلعت الحكومة بدور فاعل في تنظيم كيفية تقديم الثقافة اليابانية للعالم. فقد أنشأت شركة شبه عامة - شركة كيريتسو كوشو كايشا (أول شركة صناعية للتصنيع) - لترويج وتسويق صادرات الفنون ^{[ 30 ]} ، وأسست مكتب هاكورانكاي جيموكيوكو (مكتب المعارض) للحفاظ على معايير الجودة. ^{[ 29 ]} وللمعرض الدولي المئوي عام 1876 في فيلادلفيا، أنشأت الحكومة اليابانية مكتبًا خاصًا بالمعرض وأرسلت مبعوثًا خاصًا لتأمين مساحة لعرض 30,000 قطعة فنية. ^{[ 31 ]} كما أبدى البلاط الإمبراطوري اهتمامًا كبيرًا بالفنون والحرف اليدوية، فكلف بصنع أعمال فنية ("تحف فنية") كهدايا لكبار الشخصيات الأجنبية. ^{[ 32 ]} في عام 1890، تم إنشاء نظام Teishitsu Gigeiin ( فنان البلاط الإمبراطوري ) لتكريم الفنانين المتميزين؛ وتم تعيين سبعين فنانًا في الفترة من 1890 إلى 1944. ^{[ 33 ]} ومن بين هؤلاء الرسام وفنان الطلاء شيباتا زيشين ، والخزفي ماكوزو كوزان ، والرسام هاشيموتو غاهو ، وفنان المينا المقسمة ناميكاوا ياسويوكي . ^{[ 33 ]}

• 
  بيوبو التنين والنمر (竜虎図) الجانب الأيسر، 1895، بريشة هاشيموتو غاهو
• 
  بيوبو التنين والنمر على الجانب الأيمن، 1895، للفنان هاشيموتو غاهو

مع ازدياد شعبية الواردات الغربية، انخفض الطلب على الفن الياباني داخل اليابان نفسها. ^{[ 34 ]} وفي أوروبا وأمريكا، أدى توفر الفن الياباني إلى افتتان بالثقافة اليابانية؛ وهو ما عُرف في أوروبا باسم "اليابانية" . ^{[ 35 ]} وقد تضافرت الرعاية الإمبراطورية، والدعم الحكومي، والترويج للفن الياباني لجمهور جديد، والتكنولوجيا الغربية، لتُرسّخ عصرًا من الابتكار الفني الياباني. وفي الفنون الزخرفية، بلغ الفنانون اليابانيون مستويات جديدة من الإتقان التقني. ^{[ 30 ]}

يمتلك ماسايوكي موراتا اليوم أكثر من 10,000 عمل فني من عصر ميجي، ويُعدّ من أكثر جامعي التحف شغفًا. منذ ذلك الحين، اقتنى جامعو التحف الأجانب معظم روائع فن ميجي، ولم يبقَ منها في اليابان إلا القليل. ولكن بفضل استعادته للعديد من الأعمال من الخارج وافتتاحه متحف كيوميزو سانينزاكا ، ^{[ 36 ]} شهدت دراسة فن ميجي وإعادة تقييمه تقدمًا سريعًا في اليابان منذ القرن الحادي والعشرين. ^{[ 37 ]} يُعدّ ناصر خليلي أيضًا من أكثر جامعي فن ميجي تفانيًا في العالم، وتضم مجموعته العديد من فئات هذا الفن. كما تمتلك العائلة الإمبراطورية اليابانية أعمالًا فنية رائعة من عصر ميجي، تبرعت ببعضها للدولة، وهي محفوظة الآن في متحف المجموعات الإمبراطورية .

الهندسة المعمارية والحدائق

بحلول أوائل القرن العشرين، انتشرت الفنون الأوروبية على نطاق واسع، وأثمر هذا الدمج عن مبانٍ بارزة مثل محطة قطار طوكيو ومبنى البرلمان الوطني ، والتي لا تزال قائمة حتى اليوم. تُعد محطة طوكيو مثالًا على طراز غيوفو المعماري ، حيث يزخر بالطوب والطراز الأوروبي المُقلّد. وقد شُيّد هذا الطراز المعماري في المناطق الحضرية.

قام جيهي أوغاوا ببناء العديد من الحدائق اليابانية الفنية الجديدة .

تلوين

كان رد فعل اليابانيين الأول تجاه الفنون الغربية قبولًا منفتحًا، وفي عام ١٨٧٦، افتُتحت مدرسة الفنون التكنولوجية ( باليابانية: 工部美術学校)، حيث عُيّن مدرسون إيطاليون لتدريس الأساليب الغربية. أما رد الفعل الثاني فكان تحولًا جذريًا في الاتجاه المعاكس، قاده أوكورا كاكوزو والأمريكي إرنست فينولوسا ، اللذان شجعا الفنانين اليابانيين على الحفاظ على المواضيع والتقنيات التقليدية مع ابتكار أعمال فنية أكثر انسجامًا مع الذوق المعاصر. وقد ساهمت هذه الاستراتيجية في نهاية المطاف في توسيع نفوذ الفن الياباني ليصل إلى كلكتا ولندن وبوسطن في السنوات التي سبقت الحرب العالمية الأولى . ^{[ ٣٨ ]} ومن هذين القطبين للنظرية الفنية - المستمدين من أوروبا وشرق آسيا على التوالي - تطورت مفاهيم " يوجا " (الرسم على الطريقة الغربية) و " نيهونغا " (الرسم الياباني)، وهما تصنيفان لا يزالان رائجين حتى اليوم.

المينا

خلال عصر ميجي، بلغ فن المينا الياباني (الكلوازونيه) ذروة تطوره التقني، حيث أنتج قطعًا فنية أكثر تطورًا من أي شيء سبقه. ^{[ 39 ]} عُرفت الفترة من 1890 إلى 1910 باسم "العصر الذهبي" للمينا الياباني. ^{[ 40 ]} جرب الفنانون أنواعًا مختلفة من المعاجين وعمليات الحرق لإنتاج كتل مينا أكبر حجمًا، مع تقليل الحاجة إلى قوالب الكلوازونيه (الشرائح المعدنية المحيطة). ^{[ 39 ]} وهكذا، أصبح المينا وسيلة تعبيرية أكثر، بتصاميم مشابهة للوحات التقليدية أو مستوحاة منها. ^{[ 41 ]} لاقت المينا ذات التصميم الفريد لليابان، والتي استخدمت فيها الزهور والطيور والحشرات كمواضيع، رواجًا كبيرًا. وعلى وجه الخصوص، عُرضت أعمال ناميكاوا ياسويوكي وناميكاوا سوسوكي في المعارض العالمية وحازت على العديد من الجوائز. ^{[ 42 ] [ 43 ] [ 44 ] [ 45 ]} إلى جانب ناميكاوا، أنتجت شركة أندو كلوازونيه العديد من أعمال المينا عالية الجودة. وقد اعتُبرت المينا اليابانية لا مثيل لها بفضل الإنجازات الجديدة في التصميم والتلوين. ^{[ 46 ]}

الأواني المطلية بالورنيش

شهد عصر ميجي اهتمامًا متجددًا باللك ، حيث طور الفنانون تصاميم جديدة وجرّبوا خامات وتشطيبات مبتكرة. ^{[ 47 ]} وكانت تقنية ماكي-إي (تزيين اللك بغبار الذهب أو الفضة) التقنية الأكثر شيوعًا لإنتاج أواني اللك عالية الجودة في هذه الفترة. ^{[ 48 ]} وكان شيباتا زيشين أحد أبرز فناني اللك الذين اكتسبوا شهرة واسعة بفضل أعماله التي أنجزها بين عصر باكوماتسو وعصر ميجي. أما أواني اللك التي تُعرف باسم شيباياما وسومادا ، والتي صُنعت في عصر إيدو، فقد لاقت رواجًا كبيرًا بفضل أسلوبها الباهر، حيث زُيّنت بالذهب والفضة والمحار والعاج والمعادن والزجاج الملون، وبلغت ذروتها خلال هذه الفترة. ^{[ 49 ]} وقد اعتُرف باللك المُنتج في ورش العمل اليابانية لجودته التقنية العالية التي تفوق ما يُنتج في أي مكان آخر في العالم. ^{[ 50 ]}

أعمال معدنية

في بداية عصر ميجي، كانت صناعة المعادن اليابانية شبه مجهولة خارج البلاد، على عكس صناعة اللك والخزف التي كانت تُصدّر سابقًا. ^{[ 51 ]} ارتبطت صناعة المعادن بالممارسات البوذية، كما في استخدام البرونز لأجراس المعابد ومباخر البخور، لذا تضاءلت فرص العمل أمام صانعي المعادن بعد أن أصبحت البوذية الدين الرسمي للدولة. ^{[ 51 ]} عرّفت المعارض الدولية جمهورًا أجنبيًا جديدًا بالبرونز المصبوب الياباني، وحظيت بإشادة واسعة. ^{[ 51 ]} مكّن تاريخ أسلحة الساموراي صانعي المعادن اليابانيين من ابتكار تشطيبات معدنية بألوان متنوعة. فمن خلال دمج النحاس والفضة والذهب بنسب مختلفة وتشطيبها، ابتكروا سبائك متخصصة مثل شاكودو وشيبويتشي . وبفضل هذا التنوع في السبائك والتشطيبات، استطاع الفنان إضفاء انطباع بزخرفة كاملة الألوان. ^{[ 52 ]}

نحت العاج

في عصر ميجي، بدأت الملابس اليابانية تتأثر بالنمط الغربي، وانخفض عدد مرتدي الكيمونو ، مما أدى إلى تراجع الطلب على الحرفيين الذين يصنعون النيتسوكي والكيسيرو من العاج والخشب. ولذلك، سعوا إلى ابتكار مجال جديد، وهو صناعة منحوتات العاج للديكور الداخلي، وصُدِّرت العديد من الأعمال الفنية المتقنة إلى الخارج أو اقتنتها العائلة الإمبراطورية . وعلى وجه الخصوص، حظيت أعمال إيشيكاوا كومي وأساهي غيوكوزان بإشادة واسعة في اليابان. ^{[ 53 ]}

الخزف والفخار

حوّلت الابتكارات التقنية والفنية في عصر ميجي الخزف إلى أحد أنجح أشكال الفنون الزخرفية اليابانية على مستوى العالم. ^{[ 54 ]} كان اسم "خزف ساتسوما" يُطلق في الأصل على الفخار القادم من مقاطعة ساتسوما ، والمُزخرف بدقة بالذهب والمينا. وقد حظيت هذه الأواني بإشادة كبيرة في الغرب. ورغم اعتبارها في الغرب فنًا يابانيًا أصيلًا، إلا أن هذا النمط في الواقع مدينٌ بالكثير للأصباغ المستوردة والتأثيرات الغربية، وقد صُمم خصيصًا للتصدير. ^{[ 55 ]} وتسابقت ورش العمل في العديد من المدن لإنتاج هذا النمط لتلبية الطلب من أوروبا وأمريكا، وغالبًا ما كانت تُنتج بسرعة وبتكلفة زهيدة. وهكذا، لم يعد مصطلح "خزف ساتسوما" مرتبطًا بمكان المنشأ، بل أصبح يُشير إلى أوانٍ ذات جودة أقل صُنعت خصيصًا للتصدير. ^{[ 56 ]} وعلى الرغم من ذلك، حافظ فنانون مثل يابو ميزان وماكوزو كوزان على أعلى المعايير الفنية مع نجاحهم في التصدير. ^{[ 57 ]} من عام 1876 إلى عام 1913، فازت شركة كوزان بجوائز في 51 معرضًا، بما في ذلك المعرض العالمي والمعرض الصناعي الوطني. ^{[ 58 ]}

المنسوجات

كتبت طبعة عام 1902 من موسوعة بريتانيكا : "لا يوجد فرع من فروع الفنون التطبيقية يُظهر فيه الإبداع الزخرفي الياباني نتائج أكثر جاذبية من تلك التي يُظهرها في الأقمشة، ولم يشهد أي فرع آخر تقدماً أكثر وضوحاً خلال السنوات الأخيرة." ^{[ 59 ]} كانت تُنتج في كيوتو أعمال فنية تصويرية كبيرة الحجم وملونة. وقد أصبح التطريز فناً قائماً بذاته، مُتبنياً مجموعة من التقنيات التصويرية مثل التباين الضوئي والمنظور الجوي . ^{[ 59 ]}

مباشرةً بعد هزيمة اليابان في الحرب العالمية الثانية عام ١٩٤٥، وقع عدد كبير من الفنانين اليابانيين تحت تأثير الحزب الشيوعي الياباني ، أو حتى انضموا إليه، والذي كان قد تم تقنينه حديثًا بموجب الاحتلال العسكري لليابان بقيادة الولايات المتحدة بعد سنوات طويلة من القمع من قبل الشرطة اليابانية قبل الحرب وأثناءها. ^{[ ٦٠ ]} ويعود ذلك إلى نجاح الحزب الشيوعي في الترويج لفكرة أنه كان المجموعة الوحيدة في اليابان التي قاومت النزعة العسكرية في زمن الحرب خلال السنوات الأولى التي أعقبت الحرب. ^{[ ٦١ ]} إضافةً إلى ذلك، فإن الكلمة اليابانية التي تعني "الطليعة" (前衛، زينئي )، كما في "طليعة الثورة الشيوعية"، هي نفسها الكلمة المستخدمة للدلالة على "الطليعة" في مجال الفن الطليعي. ^{[ 62 ]} سرعان ما هيمن الحزب الشيوعي الياباني على الجمعيات والمعارض الفنية الرئيسية في اليابان، ولذا كان النمط الفني السائد في أعقاب الحرب مباشرةً هو الواقعية الاشتراكية التي صوّرت معاناة الفقراء ونبل الطبقة العاملة، تماشياً مع عقيدة الحزب الشيوعي القائلة بأن الفن يجب أن يخدم غرض تعزيز قضية الثورة. ^{[ 61 ]} في عام 1952، أمر الحزب الشيوعي فنانين مثل هيروشي كاتسوراغاوا وأعضاء آخرين في جمعية فنون الطليعة المُشكّلة حديثاً (前衛美術会، زينئي بيجوتسوكاي ) بالتوجه إلى الجبال لإنتاج فن الواقعية الاشتراكية دعماً لـ"فرق حرب العصابات الجبلية" التي كانت تسعى لإشعال ثورة عنيفة في اليابان. ^{[ 63 ]}

يتأثر الفن الياباني الحديث بشكل كبير بعلاقة اليابان الفريدة بالتكنولوجيا ، حيث يمزج بين الأشكال والمفاهيم التقليدية والجماليات الجديدة ومخاوف العصر التكنولوجي، فضلاً عن تأثره بتاريخ اليابان الاقتصادي المتنوع بعد الحرب العالمية الثانية. ويتناول الفن الياباني الحديث مواضيع العزلة وفقدان الشخصية ، بالإضافة إلى تنامي قوة وتأثير التقنيات الرقمية، ومدى تأثر الثقافة اليابانية بعالم متزايد العولمة والترابط، وتأثيرها فيه.

بما أن اليابان كانت من أوائل الدول التي ارتبطت بالإنترنت على نطاق واسع، ومن أوائل الدول التي تبنت استخدام الهواتف المحمولة على نطاق واسع، فقد كان الفن الياباني من أوائل الفنون التي قيّمت بشكل نقدي الآثار الاجتماعية الكبيرة التي أحدثها الاتصال الدائم بالإنترنت على المجتمع. في المقابل، أدى حجم الفن الياباني المنتشر على الإنترنت إلى تأثير هائل للفن والجماليات اليابانية، بما في ذلك فنون الثقافة الجماهيرية مثل المانغا والأنمي ، على ثقافة الإنترنت خلال تسعينيات القرن الماضي وأوائل الألفية الجديدة، وهو تأثير لا يزال ملموسًا حتى اليوم، بل وشجع الفنانين اليابانيين على مواصلة استكشاف طبيعة الحياة الرقمية بشكل نقدي.

تأثر الفن الياباني أيضًا بالدور المتزايد لفن الثقافة الجماهيرية في الثقافة الشعبية العالمية. فمنذ سبعينيات القرن الماضي، ازداد حجم وتأثير المانغا والأنمي وألعاب الفيديو والأفلام التجارية والمنتجات الثقافية المرتبطة بها في عالم الفن الياباني، وغالبًا ما عكست المواضيع التي تناولتها هذه الأعمال مخاوف اليابان الراهنة. وباتت اللغة الجمالية والتقاليد الخاصة بهذه الوسائط تمثل بشكل متزايد مجمل الفن والثقافة اليابانية في الخارج أيضًا؛ فجمالية " كاواي" ( اللطيفة )، على سبيل المثال، مستمدة في الأصل من مفاهيم تقليدية في الفن الياباني تعود إلى القرن الخامس عشر، ^{[ 75 ]} ولكنها استُكشفت في مسلسلات المانغا والأنمي الشهيرة في اليابان ما بعد الحرب، وتُعتبر اليوم عنصرًا أساسيًا في الثقافة اليابانية المعاصرة. ^{[ 76 ]}

• 
  أسلوب رسم شائع في المانغا. في العقود الأخيرة، لم تكتسب المانغا شعبية عالمية فحسب، بل أصبحت تُشكّل أيضاً أحد أهمّ عناصر الجمالية اليابانية. ومع مرور الوقت، تغيّرت أساليب الرسم الشائعة في المانغا استجابةً للتطورات الفنية.
• 
  موضة كاواي موجودة في طوكيو. انتشرت موضة كاواي بين الثقافات الفرعية الشبابية في أوائل العقد الأول من القرن الحادي والعشرين، وسرعان ما تمايزت إلى عدد من الثقافات الفرعية الجمالية، بما في ذلك موضة لوليتا .
• 
  معرض "أوساكا كاواي" في معرض اليابان 2014. حاولت اليابان استخدام شعبية الفن الياباني لتعزيز قوتها الناعمة من خلال مبادرات مثل " كول جابان" .
• 
  هاتف ياباني قابل للطي، نموذجي لعقد الألفية الثانية، مزين بتعليقات. كانت هذه الهواتف والتعليقات رمزًا لثقافة الشباب في أوائل عهد هيسي ، وظلت شائعة في اليابان لفترة طويلة بعد ظهور الهواتف الذكية التي جعلت الهواتف القابلة للطي قديمة في أماكن أخرى.
• 
  كيزونا آي ، أول شخصية افتراضية (VTuber) واسعة الانتشار ، هي شخصية مستوحاة من الأنمي، يؤديها ممثل في الوقت الفعلي باستخدام برنامج تتبع الحركة. اكتسبت الشخصيات الافتراضية شعبية في اليابان في منتصف العقد الأول من الألفية الثانية، قبل أن تنتشر بسرعة في جميع أنحاء العالم.

الجماليات اليابانية التقليدية هي أشكال من الجمال في الثقافة اليابانية تعود إلى القرون الأولى، أي منذ ما لا يقل عن مئتي عام. بعض هذه الجماليات المبكرة تُشكل الجمالية اليابانية ككل: الفن البوذي التوفيقي، ووابي سابي، وميابي، وشيبوي، وجو-ها-كيو.

وابي سابي

يُعرف هذا المفهوم الجمالي في الثقافة اليابانية بالعديد من الجوانب، منها الجمال الكامن في كل شيء، حتى في النقص. ويُعتبر التواضع والخروج عن المألوف جوهر جمالية "وابي-سابي". يشكّل كل من "وابي" و"سابي" معًا جمالية النقص. وعند فصلهما، يُشير كل منهما إلى مفهوم مختلف. يرمز "وابي" إلى العمل البسيط والجديد، مُتجاوزًا التعقيد، ومُضفيًا عليه طابعًا ريفيًا أصيلًا. فهو مصنوع من الطبيعة ومن صنع الإنسان معًا. وإذا ما نشأ صدفةً، فإنه يُضفي عليه طابعًا فريدًا. أما "سابي" فهو الجمال الذي ينشأ مع مرور الزمن. تلعب دورة الحياة دورًا هامًا في "سابي"، مُضيفةً إلى جماليته إحساسًا بالجمال في الأعمال التي تُرمّمها عوامل الزمن. وعند الجمع بين "وابي" و"سابي"، يتولد مفهوم جمالي مفاده أن كل قطعة بسيطة لا تتطلب تصميمًا مُعقدًا، ولا تتطلب كمالًا مُطلقًا للجمال، بل يزداد جمالها رقةً مع مرور الزمن.

لطالما ارتبط مفهوم "وابي-سابي" بحفلات الشاي في الثقافة اليابانية، حيث يُقال إن هذه الحفلات تُجسّد جوهر هذا المفهوم. كما يرتبط "وابي-سابي" بأنشطة أخرى كالعمارة والأزياء والفلسفة، إذ تشترك جميع هذه الجوانب في الإيمان بفكرة واحدة: أن كل نقص، كالعمل غير المكتمل، يحمل في طياته جمالًا لا يُنكر. مع ذلك، لا يُؤيد الجميع فكرة "وابي-سابي"، ولكن هناك من يُصرّ على إبقائها حيةً رغم اختلاف الآراء. عمومًا، يبدو "وابي-سابي" نهجًا واعيًا للحياة اليومية، وطريقة هادئة للنظر إلى الأمور، وأسلوبًا للعيش دون إصدار أحكام. عند فهم "وابي-سابي"، نجد مصطلحات ترتبط ارتباطًا وثيقًا بالجماليات.

فوكينسي: عدم التماثل، وعدم انتظام.

كانسو: البساطة.

كوكو: بسيط، متآكل.

شيزن: بدون تظاهر، طبيعي.

يوجين: نعمة عميقة خفية، غير ظاهرة للعيان.

داتسوزوكو: غير مقيد بالتقاليد، حر.

سيجاكو: الهدوء، الصمت.

تُستخدم كلٌّ من هذه المصطلحات لشرح مفهوم "وابي-سابي" بشكلٍ شامل. ويرتبط هذا المفهوم بشكلٍ أساسي بالجانب الفلسفي للجمالية ككل، وكيفية النظر إلى المحيط. ويمكن أن تُشير هذه المصطلحات إلى أمورٍ عديدة، منها الأفكار الكامنة في الإنسان، والمواضيع التي تُشكّل جوانب مُحدّدة من الحياة، أو الطبيعة نفسها. ويعود كل مصطلح إلى فكرة أن "وابي-سابي" هو جمالية تُعنى بتقدير الأشياء الصغيرة غير الكاملة أو الناقصة.

تضم اليابان عددًا من الجامعات المتخصصة في الفنون، بقيادة الجامعات الوطنية. وتُعدّ جامعة طوكيو للفنون أهمها ، وهي من أصعب الجامعات الوطنية من حيث القبول. كما تُعتبر جامعة تاما للفنون مركزًا رائدًا آخر ، إذ خرّجت العديد من الفنانين الشباب المبدعين في أواخر القرن العشرين. ولا يزال التدريب التقليدي في الفنون، المستمد من الأساليب الصينية التقليدية، قائمًا؛ حيث يُدرّس الخبراء من منازلهم أو من خلال مدارسهم الرئيسية، ضمن إطار علاقة المعلم بالتلميذ. ولا يُجرّب التلميذ أسلوبًا شخصيًا إلا بعد بلوغه أعلى مستوى من التدريب، أو تخرجه من مدرسة فنية، أو توليه منصب مدير مدرسة. وقد انتقد العديد من الفنانين الشباب هذا النظام باعتباره يكبح الإبداع والفردية. وقد انفصل جيل جديد من الفنانين الطليعيين عن هذا التقليد، وغالبًا ما يتلقون تدريبهم في الغرب. أما في الفنون التقليدية، فيحافظ نظام المعلم بالتلميذ على أسرار ومهارات الماضي. ويمكن تتبع بعض سلالات المعلمين بالتلميذ إلى فترة كاماكورا، حيث لا يزالون يستخدمون أسلوب أو موضوع أحد كبار الأساتذة. يعتبر الفنانون اليابانيون البراعة التقنية شرطاً أساسياً لمهنهم، وهي حقيقة يعترف بها بقية العالم كإحدى السمات المميزة للفن الياباني.

دعمت الحكومة الوطنية الفنون بنشاط من خلال وكالة الشؤون الثقافية ، التي تأسست عام ١٩٦٨ كهيئة خاصة تابعة لوزارة التعليم . ارتفعت ميزانية الوكالة للسنة المالية ١٩٨٩ إلى ٣٧.٨ مليار ين ياباني بعد خمس سنوات من خفض الميزانية، لكنها ظلت تمثل أقل بكثير من ١٪ من الميزانية العامة. تولى قسم الشؤون الثقافية في الوكالة نشر المعلومات حول الفنون داخل اليابان وعلى الصعيد الدولي، بينما تولى قسم حماية الممتلكات الثقافية (文化財保護部، المعروف حاليًا باسم 文化財部) حماية التراث الثقافي الوطني. يهتم قسم الشؤون الثقافية بمجالات مثل الترويج للفنون والثقافة، وحقوق الملكية الفكرية للفنون، وتحسين اللغة الوطنية . كما يدعم المهرجانات الفنية والثقافية الوطنية والمحلية، ويمول الفعاليات الثقافية المتنقلة في مجالات الموسيقى والمسرح والرقص والمعارض الفنية وصناعة الأفلام. تُقدم جوائز خاصة لتشجيع الفنانين الشباب والممارسين المخضرمين، بالإضافة إلى منح سنوية لتمكينهم من التدريب في الخارج. تموّل الوكالة المتاحف الوطنية للفن الحديث في كيوتو وطوكيو، بالإضافة إلى المتحف الوطني للفن الغربي في طوكيو، والتي تعرض أعمالاً فنية يابانية وعالمية. كما تدعم الوكالة أكاديمية الفنون اليابانية ، التي تُكرّم الشخصيات البارزة في الفنون والآداب، وتُعيّنهم أعضاءً فيها، وتقدم لهم جوائز مالية تصل إلى 3.5 مليون ين ياباني. تُمنح الجوائز بحضور الإمبراطور ، الذي يمنح شخصياً أعلى وسام شرف، وهو وسام الثقافة . وقد اضطلعت جامعة طوكيو للفنون بدور فاعل في العديد من الفعاليات الفنية خلال السنوات الماضية، كما تُقدّم فروعها الأخرى دورات متنوعة في هذا المجال.

توسّع نطاق رعاية الحكومة للفنون ودعمها ليشمل جهدًا تعاونيًا جديدًا مع الشركات اليابانية لتوفير تمويل يتجاوز الميزانية المحدودة لوكالة الشؤون الثقافية. وتشارك العديد من المؤسسات العامة والخاصة الأخرى، لا سيما في مجال منح الجوائز الفنية المتنامي. وينضم عدد متزايد من الشركات الكبرى إلى الصحف الرئيسية في رعاية المعارض والعروض وتقديم الجوائز السنوية. ومن أهم الجوائز الأدبية العديدة الممنوحة جائزة ناوكي المرموقة وجائزة أكوتاغاوا ، التي تُعادل جائزة بوليتزر في الولايات المتحدة.

في عام ١٩٨٩، أدت جهود تعزيز التبادل الثقافي إلى إنشاء جائزة "نوبل " يابانية للفنون، وهي جائزة " بريميوم إمبريال " ، من قِبل جمعية الفنون اليابانية . وقد مُوّلت هذه الجائزة، التي تبلغ قيمتها ١٠٠ ألف دولار أمريكي، بشكل رئيسي من قِبل مجموعة فوجيسانكي للاتصالات، وهي تكتل إعلامي ضخم، ومُنحت بناءً على اختيار عالمي.

ظهرت في ثمانينيات القرن الماضي عدة مؤسسات تُعنى بالفنون، منها مؤسسة الممتلكات الثقافية التي أُنشئت للحفاظ على المواقع التاريخية في الخارج، لا سيما على طول طريق الحرير في آسيا الداخلية وفي دونهوانغ بالصين . وفي عام ١٩٨٨ ، أُبرم اتفاق دولي آخر مع مؤسسة سميثسونيان الأمريكية لتبادل الدراسات التقنية المتقدمة حول القطع الأثرية الآسيوية. وتضطلع الحكومة بدور محوري من خلال تمويل مؤسسة اليابان ، التي تُقدم منحًا مؤسسية وفردية، وتُيسر التبادل الأكاديمي، وتمنح جوائز سنوية، وتدعم المنشورات والمعارض، وتُرسل فرقًا فنية يابانية تقليدية للعروض في الخارج. ويُقام مهرجان الفنون لمدة شهرين كل خريف، برعاية وكالة الشؤون الثقافية. كما تُقدم المدن الكبرى دعمًا كبيرًا للفنون؛ فقد أنشأت مدن عديدة في ثمانينيات القرن الماضي مراكز ضخمة للفنون الأدائية، وبفضل التمويل الحكومي، بدأت بتقديم جوائز مثل جائزة لافكاديو هيرن التي أطلقتها مدينة ماتسو . شهدت ثمانينيات القرن الماضي افتتاح عدد من المتاحف البلدية الجديدة التي وفرت مرافق أكثر بنحو الثلث مقارنةً بما كان متاحًا سابقًا. وفي أواخر الثمانينيات، أضافت طوكيو أكثر من عشرين قاعة ثقافية جديدة، أبرزها قاعة بونكامورا الكبيرة التي بنتها مجموعة توكيو، وإعادة بناء مسرح غلوب الذي صمّمه شكسبير . وتعكس هذه الجهود مجتمعةً تزايدًا في الحماس الشعبي للفنون. وقد اجتاح مشترو الأعمال الفنية اليابانيون أسواق الفن الغربية في أواخر الثمانينيات، دافعين مبالغ قياسية مقابل لوحات الانطباعية ، وبلغت قيمة لوحة واحدة من المرحلة الزرقاء لبيكاسو وحدها 51.7 مليون دولار أمريكي .