ماروياما أوكيو

ماروياما أوكيو (円山 応挙؛ النطق الياباني: [ ma.ɾɯ.ja.ma ( | ) oꜜː.kʲo, ma.ɾɯ.ja.ma ( | ) oː.kʲo ] ، ^{[ 1 ]} 12 يونيو 1733 - 31 أغسطس 1795)  ، واسمه الأصلي ماروياما ماساتاكا ، كان فنانًا يابانيًا نشطًا في أواخر القرن الثامن عشر. انتقل إلى كيوتو ، حيث درس أعمالًا فنية من مصادر صينية ويابانية وغربية . وبرز لديه أسلوب شخصي يجمع بين الواقعية الغربية والتصميم الزخرفي الشرقي، وأسس مدرسة ماروياما للرسم. وعلى الرغم من أن العديد من زملائه الفنانين انتقدوا أعماله لكونها شديدة التمسك بالتصوير الطبيعي، إلا أنها لاقت رواجًا بين عامة الناس.

وُلد أوكيو في عائلة فلاحية في أنو-أو، في كاميوكا الحالية ، كيوتو . في سن المراهقة، انتقل إلى كيوتو وانضم إلى طبقة سكان المدينة ( تشونين ). تدرب في متجر ألعاب، حيث كان يرسم وجوه الدمى. بدأ المتجر ببيع المناظير المجسمة الأوروبية ، وهي ابتكارات جديدة تُظهر عند النظر إليها وهم صورة ثلاثية الأبعاد. كانت هذه أول تجربة لأوكيو مع المنظور الغربي ، [ ^{2 ] وفي} عام 1767 جرب حظه في رسم إحدى هذه الصور. ابتكر لوحة "منظر الميناء" ، وهي صورة صغيرة بمنظور النقطة الواحدة . سرعان ما أتقن أوكيو تقنيات رسم صور المناظير المجسمة ( ميغاني-إي ، صور النظارات). ^{[ 2 ]}

قرر أوكيو احتراف الفن. درس في البداية على يد إيشيدا يوتي ، أحد أعضاء مدرسة كانو ، والذي كان له تأثير أكبر على أوكيو من الصور المجسمة. ^{[ 3 ]} خلال سنوات تكوينه الفني، درس أوكيو الرسم الصيني أيضًا. وقد أعجب بشكل خاص بأعمال تشيان شوان ، رسام القرن الثالث عشر المعروف برسوماته الزهرية الدقيقة، وتشيو يينغ ، رسام الشخصيات من القرن السادس عشر. ^{[ 4 ]} في الواقع، أُضيفت كلمة "كيو" إلى اسم أوكيو تكريمًا لتشيان شوان. حتى أن أوكيو تبنى لفترة وجيزة العادة الصينية في توقيع اسمه بحرف واحد، ولذلك عُرف لفترة باسم أوكيو إن. ^{[ 4 ]} درس أعمال شين تشوان ، الفنان الصيني الذي عاش في ناغازاكي من عام 1731 إلى عام 1733 ورسم صورًا للزهور. ^{[ ٢ ]} مع ذلك، لم يُعجب أوكيو بمعالجة الفنان للنسب ، مفضلاً أعمال واتانابي شيكو . ^{[ ٥ ]} كما درس لوحات مينغ وتشينغ . ^{[ ٦ ]} ولعل الأهم من ذلك، أن أوكيو كان يدرس بشغف أي لوحات أو مطبوعات غربية يستطيع العثور عليها.

تلقى أوكيو أول طلبية رئيسية عام 1768 من يوجو، رئيس دير إنمانين في أوتسو . وعلى مدى السنوات الثلاث التالية، رسم أوكيو لوحتي "المصائب السبع" و"الحظوظ السبع" ، وهما تصوير لنتائج الكارما السيئة والجيدة. يبلغ طول اللوحات الثلاث مجتمعة حوالي 45 مترًا . حاول أوكيو إيجاد نماذج للأشخاص المصورين فيها، حتى في المشاهد الصادمة، مثل مشهد رجل يمزقه ثوران مذعور إلى نصفين. ^{[ 7 ]} ويذكر في مقدمته للعمل أنه كان يعتقد أن الناس بحاجة إلى رؤية الواقع، لا صورًا خيالية للنيرفانا أو الجحيم، إذا أرادوا أن يؤمنوا حقًا بالمبادئ البوذية. ^{[ 8 ]}  

انتقد رسامون آخرون أسلوب أوكيو، إذ وجدوه مفرطًا في الاهتمام بالمظاهر الجسدية، زاعمين أنه كان شديد التأثر بالواقع، وأن أعماله كانت تفتقر إلى الرقي. ^{[ 6 ]} ومع ذلك، لاقى أسلوبه رواجًا واسعًا لدى الجمهور، وتلقى طلبات لرسم مناظر طبيعية على الطراز الغربي ، وشاشات زخرفية، ولوحات عارية . رسم أوكيو رسومات من الطبيعة واستخدمها كمادة أساسية في لوحاته. ^{[ 9 ]} يُرجح أن أوكيو كان أول فنان ياباني يرسم رسومات من الطبيعة لعارضات عاريات. ^{[ 2 ]} كان هذا الموضوع لا يزال يُعتبر إباحيًا في اليابان. ^{[ 4 ]} خلال مسيرته الفنية، رسم أوكيو لتجار أثرياء، وللشوغونية ، وحتى للإمبراطور . ^{[ 10 ]}

يتجلى تقدير العامة لمهارة أوكيو في أسطورة رواها فان بريسن . تقول القصة إن أحد الدايميو كلف أوكيو برسم "صورة شبحية" لأحد أفراد عائلته المفقودين. وبمجرد اكتمال العمل، انفصلت الصورة الشبحية عن اللوحة وطارت بعيدًا. ^{[ 11 ]}

دفع النجاح أوكيو إلى تأسيس مدرسة في كيوتو، حيث كان يُدرّس أسلوبه الجديد. كان مُعلّمًا فنيًا موهوبًا، ^{[ 10 ]} وسرعان ما استقطب العديد من الطلاب. علّمهم الاعتماد على الطبيعة لرسم صور واقعية للضوء والظل والأشكال. لاقت المدرسة رواجًا كبيرًا، وسرعان ما ظهرت فروع لها في مواقع أخرى، بما في ذلك أوساكا . يُحفظ جزء كبير من أعمال المدرسة اليوم في معبد دايجو-جي في كاسومي ( محافظة هيوغو ). من أبرز تلاميذه ابن أوكيو، ماروياما أوزوي ، وناغاساوا روسيتسو ، وماتسومورا غوشون .

انضم غوشون إلى مدرسة أوكيو عام ١٧٨٧. في ذلك العام، كُلِّفت مدرسة ماروياما برسم ستائر لمعبد دايجو-جي. وفي وقت لاحق من ذلك العام، تعرضت كيوتو لحريق مدمر، فانتقل أوكيو وغوشون إلى معبد يُدعى كيونين . وسرعان ما توطدت صداقتهما، ورفض أوكيو اعتبار علاقتهما علاقة معلم وتلميذ. ^{[ ١٢ ]} وأسس غوشون لاحقًا مدرسة شيجو . ^{[ ١٣ ]}

أسلوب ماروياما هو مدرسة فنية أسسها الرسام ماروياما أوكيو في منتصف فترة إيدو. يُعدّ هذا الأسلوب من أبرز مدارس الرسم الياباني الحديث المبكر، وقد استند إلى الحساسية الواقعية لبلدات كيوتو الناشئة في منتصف القرن الثامن عشر، وكان له تأثير كبير على الرسم الياباني بأسلوبه الجديد الذي مزج بين الواقعية والعناصر الزخرفية التقليدية. يتميز هذا الأسلوب باستخدام تقنية تُعرف باسم تسوكيتاتيه، حيث لا يُرسم إطار ويُضاف التظليل بالحبر.

مزج أسلوب أوكيو في الرسم بين نسخة هادئة من النزعة الطبيعية الغربية والزخرفة الشرقية لمدرسة كانو . ^{[ 14 ]} تُظهر أعماله فهمًا غربيًا للضوء والظل. ^{[ 14 ]} تميزت واقعيته عن المدارس اليابانية السابقة بتفانيها للطبيعة كمصدر أساسي دون أي اعتبار للعاطفة. تُظهر رسومات أوكيو التفصيلية الدقيقة للنباتات والحيوانات تأثرًا كبيرًا برسومات الطبيعة الأوروبية. يصور ألبوم أوراق في مجموعة نيشيمورا في كيوتو (متوفر الآن على شكل لفافة يدوية) العديد من الحيوانات والنباتات، كل منها مُصنف كما لو كان في دليل سياحي أوروبي. ^{[ 15 ]}

مع ذلك، تبقى أعمال أوكيو يابانية. فعلى عكس الرسم الأوروبي، تتميز لوحات أوكيو بقلة درجات الألوان المتوسطة. علاوة على ذلك، يتبع التقاليد الشرقية في تصوير الأشياء بخلفية بسيطة؛ فغالبًا ما تُظهر لوحاته موضوعًا واحدًا على خلفية بسيطة. ^{[ 6 ]} والنتيجة هي واقعية أكثر مباشرة ^{[ 6 ]} ذات طابع زخرفي وتأملي. ^{[ 9 ]} وقد تحقق ذلك من خلال براعة استخدام الفرشاة؛ إذ كان أوكيو يرسم بفرشاة عريضة ومسطحة، يحمّلها بكمية أكبر من الطلاء على جانب واحد. وهذا ما يُنتج ضربات فرشاة عريضة تتفاوت في كثافة الطلاء. ^{[ 16 ]} لم تكن الطبيعة موضوعه الوحيد؛ فالعديد من أعمال أوكيو تُصوّر مشاهد عادية من الحياة في المنطقة التجارية في كيوتو. ^{[ 3 ]}

تُعدّ لوحته "إوزات تحطّ على الماء" ، التي رُسمت في إينمانين ، أوتسو عام 1767، مثالًا مبكرًا على أسلوبه الناضج. يُعامل الموضوع كجزء من الطبيعة، دون أي دلالات فلسفية كما كان شائعًا في تقاليد شرق آسيا. ^{[ 4 ]} وبالمثل، تُظهر لوحة "رفراف وسمك السلمون المرقط" ، التي رُسمت عام 1769، طائرًا قرب أعلى اللوحة، ينتظر سمكة. يسبح سمك السلمون المرقط تحت صخرة كبيرة قرب المركز. يظهر الطائر والسمكة والحجر كما هي في الطبيعة، مما يخلق عملًا واقعيًا ومفهومًا وطبيعي المظهر. ^{[ 4 ]} وفي وقت لاحق من أعماله، تُعدّ لوحة " أشجار الصنوبر في الثلج" ، التي أنجزها عام 1773 لعائلة ميتسوي الثرية ، واقعية رغم أنها تُصوّر بأسلوب ياباني يعتمد على الحبر على خلفية ذهبية. تُظهر الشاشتان المكونتان من ستة أجزاء لحاء الأشجار وإبر الصنوبر مفصولة بضربات فرشاة مختلفة، ويبدو الثلج الأبيض وكأنه يُثقل الأغصان. ^{[ 17 ]} رُسم اللحاء بتقنية تسوكيتاتي ، التي لا تستخدم الخطوط الخارجية، بل تعتمد فقط على الظلال الداكنة والفاتحة لخلق وهم الحجم. ^{[ 7 ]}

تُعدّ لوحة "شلالات هوزو" ، التي رُسمت عام ١٧٩٥، من أعمال أوكيو المتأخرة. تُصوّر اللوحة، على شاشتين ثمانيتي الأجزاء، شجرةً ومجموعةً من الصخور مع بعض التنانين. يُظهر هذا العمل قدرة أوكيو على تجسيد العناصر الطبيعية بأسلوب واقعي مُقنع. مع ذلك، تُشير آراء نقاد الفن، مثل باين، إلى وجود نقطة ضعف في رسم التنانين؛ إذ تمّ التعامل معها بأسلوب أكاديمي، ما أفقدها جوهرها الأسطوري العظيم. ^{[ ١٨ ]}

• يوري-زو

• ماسون، بينيلوبي (2005). تاريخ الفن الياباني . الطبعة الثانية، منقحة بواسطة دينويدي، دونالد. أبر سادل ريفر، نيو جيرسي: بيرسون إديوكيشن إنك.
• نوما، سيروكو (1966). فنون اليابان: أواخر العصور الوسطى إلى الحديثة . كودانشا الدولية.
• باين، روبرت تريت، وسوبر، ألكسندر (1981). فن وعمارة اليابان . الطبعة الثالثة. دار بنجوين للنشر المحدودة.
• ساداو، تسونيكو س.، ووادا، ستيفاني (2003). اكتشاف فنون اليابان: نظرة تاريخية عامة . نيويورك: كودانشا أمريكا، إنك.
• سوليفان، مايكل (1989). لقاء الفن الشرقي والغربي . بيركلي: مطبعة جامعة كاليفورنيا .
• فان بريسن، فريتز (1998). طريق الفرشاة: تقنيات الرسم في الصين واليابان . نورث كلارندون، فيرمونت: دار نشر تاتل.

• جسر الأحلام: مجموعة ماري جريجز بيرك للفن الياباني ، وهو كتالوج من مكتبات متحف متروبوليتان للفنون (متوفر بالكامل على الإنترنت بصيغة PDF)، والذي يحتوي على مواد عن ماروياما أوكيو (انظر الفهرس).