فن أوروبا

History of art
Periods and movements Prehistoric Ancient Medieval Pre-Romanesque Romanesque Gothic Renaissance Mannerism Baroque Rococo Neoclassicism Revivalism Romanticism Realism Pre-Raphaelites Modern Impressionism Symbolism Decorative Post-Impressionism Art Nouveau Fauvism Expressionism Cubism Contemporary Postmodern Conceptualism Pop Minimalism
Regions Art of the Middle East Mesopotamian Egyptian Hittite Persian Arabian South Arabian Phoenician Ottoman Art of Central Asia Art of East Asia Chinese Hong Kong Taiwan Japanese Korean Tibetan Art of South Asia Indian Bhutanese Newar Art of Southeast Asia Indonesian Filipino Vietnamese Thai Myanmar Malaysian Cambodian Khmer Lao Singaporean Bruneian Art of Europe Minoan Cycladic Etruscan Dacian Celtic Scythian Greek Hellenistic Iberian Roman Byzantine Anglo-Saxon Ottonian Viking Rus Art of Africa Igbo Yoruba Benin Kuba Luba Art of the Americas Pre-Columbian Maya Muisca Inuit Art of Oceania Australian Cook Islands Hawaiian Papuan
Religions Buddhist Christian Catholic Protestant Hindu Islamic Jain Manichaean Sikh Taoist Vodou Vodun
Techniques Sculpture Painting Pottery Calligraphy Architecture Photography Graphic arts Digital art
Types Abstract Art history Art movement List Figurative Funerary Naïve Narrative Naturalist
v t e

European art history
Medieval Renaissance Mannerism Baroque Neoclassicism Romanticism Realism Modern Contemporary
v t e

يشمل فن أوروبا، المعروف أيضًا باسم الفن الغربي، تاريخ الفنون البصرية في أوروبا . بدأ الفن الأوروبي ما قبل التاريخ كرسومات صخرية وكهوف متنقلة تعود إلى العصر الحجري القديم العلوي وفن النقوش الصخرية وكان سمة مميزة للفترة بين العصر الحجري القديم والعصر الحديدي . ^[1] غالبًا ما تبدأ التواريخ المكتوبة للفن الأوروبي بحضارات بحر إيجة ، التي يعود تاريخها إلى الألفية الثالثة قبل الميلاد. ومع ذلك، فإن النمط الثابت للتطور الفني داخل أوروبا يصبح واضحًا فقط مع الفن اليوناني القديم ، والذي تبنته روما وحولته وحملته الإمبراطورية الرومانية عبر معظم أوروبا وشمال إفريقيا وغرب آسيا . ^[2]

لقد تزايد تأثير فن الفترة الكلاسيكية وتراجع على مدار الألفي عام التالية، ويبدو أنه انزلق إلى ذاكرة بعيدة في أجزاء من العصور الوسطى ، ليعود للظهور في عصر النهضة ، ويعاني من فترة اعتبرها بعض مؤرخي الفن الأوائل "اضمحلالًا" خلال فترة الباروك ، ^[3] ليعود للظهور في شكل راقي في الكلاسيكية الجديدة ^[4] ويولد من جديد في مرحلة ما بعد الحداثة . ^[5]

قبل القرن التاسع عشر، كانت الكنيسة المسيحية ذات تأثير كبير على الفن الأوروبي، وكانت طلبات الكنيسة توفر المصدر الرئيسي لأعمال الفنانين. وفي نفس الفترة، كان هناك أيضًا اهتمام متجدد بالأساطير الكلاسيكية والحروب الكبرى والأبطال والبطلات والموضوعات غير المرتبطة بالدين. ^[6] تم إنتاج معظم الأعمال الفنية في آخر 200 عام دون الإشارة إلى الدين وغالبًا بدون أيديولوجية معينة على الإطلاق، لكن الفن غالبًا ما تأثر بالقضايا السياسية، سواء كانت تعكس مخاوف الرعاة أو الفنان.

ينقسم الفن الأوروبي إلى عدد من الفترات الأسلوبية، والتي تتداخل تاريخيًا مع بعضها البعض حيث ازدهرت أنماط مختلفة في مناطق مختلفة. وعلى نطاق واسع، فإن الفترات هي الكلاسيكية والبيزنطية والعصور الوسطى والقوطية وعصر النهضة والباروك والروكوكو والكلاسيكية الجديدة والحديثة وما بعد الحداثة والرسم الأوروبي الجديد . [ 6 ^]

يُعد الفن الأوروبي ما قبل التاريخ جزءًا مهمًا من التراث الثقافي الأوروبي. ^[7] ينقسم تاريخ الفن ما قبل التاريخ عادةً إلى أربع فترات رئيسية: العصر الحجري ، والعصر الحجري الحديث ، والعصر البرونزي ، والعصر الحديدي . معظم القطع الأثرية المتبقية من هذه الفترة عبارة عن منحوتات صغيرة ورسوم كهفية.

الكثير من الفن ما قبل التاريخ الباقي هو المنحوتات الصغيرة المحمولة، مع مجموعة صغيرة من تماثيل فينوس الأنثوية مثل فينوس ويليندورف (24000-22000 قبل الميلاد) الموجودة في جميع أنحاء أوروبا الوسطى؛ ^[8] تمثال Löwenmensch الذي يبلغ ارتفاعه 30 سم من حوالي 30000 قبل الميلاد لا يحتوي على أي قطع يمكن ربطها به. يعد الرنة السابحة من حوالي 11000 قبل الميلاد أحد أروع المنحوتات المجدلية في العظام أو قرون الحيوانات في فن العصر الحجري القديم العلوي ، على الرغم من تفوقها في العدد على القطع المنقوشة، والتي يتم تصنيفها أحيانًا على أنها منحوتات. ^[9] مع بداية العصر الحجري الوسيط في أوروبا، تقلص النحت التصويري بشكل كبير، ^[10] وظل عنصرًا أقل شيوعًا في الفن من الزخرفة البارزة للأشياء العملية حتى العصر الروماني، على الرغم من بعض الأعمال مثل مرجل غونديستروب من العصر الحديدي الأوروبي وعربة الشمس تروندهولم من العصر البرونزي . ^[11]

يعود تاريخ أقدم فن الكهوف الأوروبي إلى 40800، ويمكن العثور عليه في كهف إل كاستيلو في إسبانيا. ^[12] تشمل مواقع رسم الكهوف الأخرى لاسكو ، وكهف ألتاميرا ، وكهف كوساك ، وبيتش ميرل ، وكهف نيو ، وكهف شوفيه ، وفونت دي جوم ، وكريسويل كراجس، ونوتنجهامشاير، إنجلترا، (اكتشفت نقوش الكهوف والنقوش البارزة في عام 2003)، وكهف كوليبوايا من رومانيا (يعتبر أقدم رسم كهفي في أوروبا الوسطى ) ^[13] وماجورا، ^[1] بيلوجرادشيك، بلغاريا. ^[14] كما تم تنفيذ الرسم على الصخور على واجهات المنحدرات، ولكن نجا عدد أقل منها بسبب التآكل. أحد الأمثلة المعروفة هو اللوحات الصخرية في أستوفانسالمي في منطقة سايما في فنلندا. عندما صادف مارسيلينو سانز دي سوتولا لأول مرة الرسوم المجدلية في كهف ألتاميرا في كانتابريا بإسبانيا في عام 1879، اعتبرها الأكاديميون في ذلك الوقت خدعة. وقد أثبتت عمليات إعادة التقييم الأخيرة والعديد من الاكتشافات الإضافية منذ ذلك الحين أصالتها، وفي الوقت نفسه حفزت الاهتمام بفنون شعوب العصر الحجري القديم العلوي. يمكن للرسومات الكهفية، التي تم تنفيذها باستخدام أبسط الأدوات، أن تقدم أيضًا رؤى قيمة حول ثقافة ومعتقدات ذلك العصر.

يمثل فن الصخور في حوض البحر الأبيض المتوسط ​​الأيبيري أسلوبًا مختلفًا تمامًا، حيث يكون الشكل البشري هو المحور الرئيسي، وغالبًا ما يُرى في مجموعات كبيرة، مع تمثيل المعارك والرقص والصيد، فضلاً عن الأنشطة والتفاصيل الأخرى مثل الملابس. يتم تصوير الشخصيات عمومًا بشكل تخطيطي إلى حد ما باستخدام طلاء رقيق، مع تصوير العلاقات بين مجموعات البشر والحيوانات بعناية أكبر من الشخصيات الفردية. تظهر مجموعات أخرى أقل عددًا من فن الصخور، والعديد منها محفورة بدلاً من الرسم، خصائص مماثلة. يُعتقد أن الأمثلة الأيبيرية تعود إلى فترة طويلة ربما تغطي العصر الحجري القديم العلوي والعصر الحجري الوسيط والعصر الحجري الحديث المبكر.

يعود تاريخ الفن السلتي ما قبل التاريخ إلى أجزاء كثيرة من أوروبا في العصر الحديدي ، وقد بقي على قيد الحياة بشكل أساسي في هيئة أعمال معدنية عالية المكانة مزخرفة بمهارة بتصميمات معقدة وأنيقة ومجردة في الغالب، وغالبًا ما تستخدم أشكالًا منحنية ولولبية. توجد رؤوس بشرية وبعض الحيوانات ممثلة بالكامل، لكن الشخصيات البشرية كاملة الطول بأي حجم نادرة جدًا لدرجة أن غيابها قد يمثل محرمًا دينيًا. مع غزو الرومان للأراضي السلتية، اختفى هذا الفن بالكامل تقريبًا، لكن الأسلوب استمر في الاستخدام المحدود في الجزر البريطانية ، ومع ظهور المسيحية انتعش هناك بأسلوب الجزر في أوائل العصور الوسطى.

• 
  لوحات كهفية من كهوف لاسكو ( مونتيناك، دوردوني ، فرنسا)
• 
  لدغة حشرة لعق البيسون ؛ 15000-13000 قبل الميلاد؛ قرن الغزال ؛ المتحف الوطني لعصور ما قبل التاريخ ( Les Eyzies-de-Tayac-Sireuil ، فرنسا)
• 
  مفكر سيرنافودا؛ من ثقافة هامانجيا من رومانيا؛ حوالي 5000 قبل الميلاد؛ من الطين؛ الارتفاع: 11.5 سم (4 1 ⁄ 2 بوصة)؛ المتحف الوطني للتاريخ الروماني ( بوخارست )
• 
  تمثال أنثوي؛ من حضارة فينكا من صربيا ؛ 4500-3500 قبل الميلاد؛ طين محروق مع طلاء؛ الطول الإجمالي: 16.1 سم؛ متحف كليفلاند للفنون ( أوهايو ، الولايات المتحدة)

تعتبر الحضارة المينوية في كريت أقدم حضارة في أوروبا. [ 15 ] يتميز ^الفن المينوي بالصور الخيالية والحرفية الاستثنائية. وصف سينكلير هود "الجودة الأساسية لأفضل الفن المينوي، وهي القدرة على خلق جو من الحركة والحياة على الرغم من اتباع مجموعة من الاتفاقيات الرسمية للغاية". ^[16] يشكل جزءًا من المجموعة الأوسع للفن الإيجي ، وفي فترات لاحقة أصبح له تأثير مهيمن على الفن السيكلادي لفترة من الوقت . تحلل الخشب والمنسوجات، لذا فإن معظم الأمثلة الباقية من الفن المينوي هي الفخار والأختام المينوية المنحوتة بدقة واللوحات الجدارية للقصور التي تشمل المناظر الطبيعية والمنحوتات الصغيرة المصنوعة من مواد مختلفة والمجوهرات والأعمال المعدنية.

لقد نوقشت كثيرًا العلاقة بين الفن المينوي والثقافات المعاصرة الأخرى والفن اليوناني القديم في وقت لاحق. لقد هيمن الفن المينوي بوضوح على الفن الميسيني والفن السيكلادي في نفس الفترات، ^[17] حتى بعد احتلال الميسينيين لجزيرة كريت، ولكن بعض جوانب التقليد فقط نجت من العصور المظلمة اليونانية بعد انهيار اليونان الميسينية . ^[18]

يتضمن الفن المينوي مجموعة متنوعة من الموضوعات، ويظهر الكثير منها عبر وسائل مختلفة، على الرغم من أن بعض أنماط الفخار فقط تتضمن مشاهد تصويرية. يظهر القفز على الثيران في الرسم والعديد من أنواع النحت، ويُعتقد أنه كان له أهمية دينية؛ كما تعد رؤوس الثيران موضوعًا شائعًا في الطين وغيرها من المواد النحتية. لا توجد شخصيات تبدو وكأنها صور لأفراد، أو ملكية بوضوح، وغالبًا ما تكون هويات الشخصيات الدينية مؤقتة، ^[19] مع عدم تأكد العلماء مما إذا كانوا آلهة أو رجال دين أو متعبدين. ^[20] وبالمثل، فإن ما إذا كانت الغرف المطلية "أضرحة" أو دنيوية ليس واضحًا على الإطلاق؛ فقد قيل إن إحدى الغرف في أكروتيري كانت غرفة نوم، مع بقايا سرير، أو ضريح. ^[21]

غالبًا ما يتم تصوير الحيوانات، بما في ذلك مجموعة غير عادية من الحيوانات البحرية؛ " الأسلوب البحري " هو نوع من الفخار الملون للقصور من MM III وLM IA الذي يرسم مخلوقات بحرية بما في ذلك الأخطبوط منتشرة في جميع أنحاء السفينة، وربما نشأت من مشاهد جدارية مماثلة؛ ^[22] تظهر هذه أحيانًا في وسائل أخرى. تم العثور على مشاهد الصيد والحرب والخيول والفرسان في الغالب في فترات لاحقة، في أعمال ربما صنعها الكريتيون لسوق ميسينيا، أو سادة ميسينيين في كريت.

في حين أن الشخصيات المينوية، سواء كانت بشرية أو حيوانية، تتمتع بإحساس كبير بالحياة والحركة، إلا أنها غالبًا ما تكون غير دقيقة للغاية، ومن المستحيل أحيانًا تحديد النوع؛ بالمقارنة مع الفن المصري القديم، غالبًا ما تكون أكثر حيوية، ولكنها أقل طبيعية. ^[23] بالمقارنة مع فن الثقافات القديمة الأخرى، هناك نسبة عالية من الشخصيات النسائية، على الرغم من أن فكرة أن المينويين كان لديهم آلهة فقط وليس لديهم آلهة أصبحت الآن مستبعدة. معظم الشخصيات البشرية في شكل جانبي أو في نسخة من الاتفاقية المصرية مع الرأس والساقين في شكل جانبي، والجذع مرئي من الأمام؛ لكن الشخصيات المينوية تبالغ في ميزات مثل خصر الذكور النحيف والثديين النسائيين الكبيرين. ^[24]

• 
  إبريق من الفخار من نوع كاماريس ؛ 1850-1675 قبل الميلاد؛ مصنوع من الفخار؛ ارتفاع: 27 سم؛ من فايستوس ( كريت ، اليونان)؛ متحف هيراكليون الأثري (اليونان)
• 
  قلادة ماليا ؛ 1800-1700 قبل الميلاد؛ ذهب؛ الارتفاع: 4.6 سم، العرض: 4.9 سم؛ متحف هيراكليون الأثري
• 
  لوحة جدارية تحمل اسم لوحة قفز الثور ؛ 1675-1460 قبل الميلاد؛ جص جيري؛ ارتفاع: 0.8 متر، عرض: 1 متر؛ من القصر في كنوسوس (كريت)؛ متحف هيراكليون الأثري
• 
  تمثال "إلهة الثعبان" ؛ 1460-1410 قبل الميلاد (من فترة القصر الجديد المينوي)؛ من الفخار ؛ الارتفاع: 29.5 سم؛ من مستودع المعبد في كنوسوس؛ متحف هيراكليون الأثري

كان لدى اليونان القديمة رسامين عظماء ونحاتين عظماء ومهندسين معماريين عظماء. يعد البارثينون مثالاً على هندستهم المعمارية التي استمرت حتى العصر الحديث. غالبًا ما يوصف النحت اليوناني الرخامي بأنه أعلى أشكال الفن الكلاسيكي . يعطي الرسم على الفخار والسيراميك في اليونان القديمة لمحة مفيدة بشكل خاص عن الطريقة التي كان يعمل بها المجتمع في اليونان القديمة. يقدم رسم المزهرية ذات الأشكال السوداء ورسم المزهرية ذات الأشكال الحمراء العديد من الأمثلة الباقية لما كان عليه الرسم اليوناني. بعض الرسامين اليونانيين المشهورين على الألواح الخشبية الذين ورد ذكرهم في النصوص هم Apelles و Zeuxis و Parrhasius ، ومع ذلك لم تنج أي أمثلة للرسم على الألواح اليونانية القديمة، فقط الأوصاف المكتوبة من قبل معاصريهم أو من قبل الرومان في وقت لاحق. عاش زيوكس في 5-6 قبل الميلاد ويقال أنه كان أول من استخدم sfumato . وفقًا لبلينيوس الأكبر ، كانت واقعية لوحاته بحيث حاولت الطيور أكل العنب المرسوم. يوصف Apelles بأنه أعظم رسام في العصور القديمة لتقنيته المثالية في الرسم والألوان الرائعة والنمذجة.

• 
  أمفورا جائزة الرسام الباناثيني يوفيليتوس ؛ 530 قبل الميلاد؛ من الطين المطلي؛ الارتفاع: 62.2 سم؛ متحف متروبوليتان للفنون (مدينة نيويورك)
• 
  تمثال أرتميسيون البرونزي ؛ 460-450 قبل الميلاد؛ برونزي؛ الارتفاع: 2.1 متر؛ المتحف الأثري الوطني ( أثينا )
• 
  البارثينون في أكروبوليس أثينا ، المعبد اليوناني الدوري الأكثر شهرة والذي بني من الرخام والحجر الجيري بين حوالي 460-406 قبل الميلاد، مكرس للإلهة أثينا ^[25]
• 
  مرآة ذات دعامة على شكل امرأة مرتدية ثوبًا؛ منتصف القرن الخامس قبل الميلاد؛ برونزية؛ الارتفاع: 40.41 سم؛ متحف متروبوليتان للفنون
• 
  كأس - كراتر ؛ 400-375 قبل الميلاد؛ سيراميك؛ الارتفاع: 27.9 سم، القطر: 28.6 سم؛ من طيبة (اليونان)؛ متحف اللوفر
• 
  نقش قبر ثراسياس وإيواندريا ؛ 375-350 قبل الميلاد؛ رخام بنتيليك ؛ الارتفاع: 160 سم، العرض: 91 سم؛ متحف بيرغاموم ( برلين )
• 
  فوهة حلزونية؛ 320-310 قبل الميلاد؛ سيراميك؛ ارتفاع: 1.1 متر؛ متحف والترز للفنون ( بالتيمور ، الولايات المتحدة)
• 
  تمثال صغير لامرأة مرتدية ثيابًا؛ القرن الثاني قبل الميلاد؛ من الطين؛ الارتفاع: 29.2 سم؛ متحف متروبوليتان للفنون
• 
  فينوس دي ميلو ; 130-100 ق.م. رخام؛ الارتفاع: 203 سم (80 بوصة)؛ اللوفر
• 
  لاوكون وأبناؤه ؛ أوائل القرن الأول قبل الميلاد؛ رخام؛ الارتفاع: 2.4 متر؛ متاحف الفاتيكان ( مدينة الفاتيكان )
• 
  فسيفساء تمثل عيد الغطاس لديونيسوس ؛ القرن الثاني الميلادي؛ من فيلا ديونيسوس ( ديون، اليونان )؛ المتحف الأثري في ديون
• 
  رسوم توضيحية لنماذج من الزخارف والأنماط اليونانية القديمة، رسمت في عام 1874

تأثر الفن الروماني باليونان ويمكن اعتباره جزئيًا سليلًا للرسم والنحت اليوناني القديم، ولكنه تأثر أيضًا بقوة بالفن الأتروسكاني الأكثر محلية في إيطاليا. النحت الروماني ، هو في المقام الأول تصوير بورتريه مشتق من الطبقات العليا من المجتمع بالإضافة إلى تصوير الآلهة. ومع ذلك، فإن الرسم الروماني له خصائص فريدة مهمة. من بين اللوحات الرومانية الباقية اللوحات الجدارية، وكثير منها من الفيلات في كامبانيا، في جنوب إيطاليا، وخاصة في بومبي وهيركولانيوم . يمكن تصنيف مثل هذه اللوحات إلى أربعة "أنماط" أو فترات رئيسية ^[26] وقد تحتوي على الأمثلة الأولى لـ trompe-l'œil ، وشبه المنظور، والمناظر الطبيعية الخالصة. ^[27]

إن أغلب الصور المرسومة الباقية من العالم القديم عبارة عن عدد كبير من صور التوابيت ذات شكل الجذع التي عُثر عليها في مقبرة أواخر العصور القديمة بالفيوم . وهي تعطي فكرة عن الجودة التي لابد وأن تكون عليها أفضل الأعمال القديمة. كما نجا عدد قليل جدًا من المنمنمات من الكتب المصورة من أواخر العصور القديمة، وعدد أكبر إلى حد ما من نسخها من فترة العصور الوسطى المبكرة. نشأ الفن المسيحي المبكر من الفن الشعبي الروماني، ثم الإمبراطوري لاحقًا، واقتبس أيقوناته من هذه المصادر.

• 
  تمثال برونزي لفيلسوف على حامل مصباح؛ أواخر القرن الأول قبل الميلاد؛ برونزي؛ الطول الإجمالي: 27.3 سم؛ الوزن: 2.9 كجم؛ متحف متروبوليتان للفنون (مدينة نيويورك)
• 
  أغسطس بريما بورتا ؛ حوالي عام 20 قبل الميلاد؛ رخام أبيض ؛ الارتفاع: 2.06 متر؛ متاحف الفاتيكان ( مدينة الفاتيكان )
• 
  ترميم لوحة جدارية من غرفة نوم فيلا قديمة؛ 50-40 قبل الميلاد؛ أبعاد الغرفة: 265.4 × 334 × 583.9 سم؛ متحف متروبوليتان للفنون (مدينة نيويورك)
• 
  مذبح مزين بالزخارف ؛ حوالي عام 50 ميلادي؛ رخام؛ الارتفاع: 99.5 سم، العرض: 61.5 سم، العمق: 47 سم؛ متحف اللوفر
• 
  كأس - إناء به نقوش بارزة لعذارى وراقصات؛ القرن الأول الميلادي؛ رخام بنتلي ؛ الارتفاع: 80.7 سم؛ متحف متروبوليتان للفنون
• 
  منظر بانورامي للبانثيون ( روما)، الذي بُني بين عامي 113 و125
• 
  رأس إلهة ترتدي تاجًا؛ القرن الأول والثاني؛ رخام؛ الارتفاع: 23 سم؛ متحف متروبوليتان للفنون
• 
  أريكة ومسند للقدمين؛ القرن الأول والثاني الميلادي؛ خشب وعظام وزجاج؛ أريكة: 105.4 × 76.2 × 214.6 سم؛ متحف متروبوليتان للفنون
• 
  تابوت يحمل تمثال أبولو ومينيرفا والفنانات ؛ حوالي عام 200 بعد الميلاد ؛ من مجموعة فيا أبيا ؛ مجموعة أنتيكينساملونج برلين (برلين)
• 
  تابوت مزين بزخارف نباتية ؛ 200-225؛ رخام؛ 134.6 × 223.5 سم؛ متحف متروبوليتان للفنون
• 
  انتصار نبتون واقفًا على عربة يجرها حصانان بحريان؛ منتصف القرن الثالث؛ متحف سوسة الأثري (تونس)
• 
  فسيفساء ثيسيوس ؛ 300-400 م؛ حصى من الرخام والحجر الجيري؛ 4.1 × 4.2 م؛ متحف تاريخ الفن ( فيينا ، النمسا)

كانت أغلب الأعمال الفنية الباقية من العصور الوسطى ذات طابع ديني، وكانت تمولها غالبًا الكنيسة ، أو أفراد دينيون أقوياء مثل الأساقفة ، أو مجموعات طائفية مثل الأديرة ، أو رعاة علمانيين أثرياء . وكان للعديد منها وظائف طقسية محددة - صلبان المواكب والمذابح ، على سبيل المثال.

إن أحد الأسئلة المركزية حول الفن في العصور الوسطى يتعلق بافتقاره إلى الواقعية. فقد ضاع قدر كبير من المعرفة بالمنظور في الفن وفهم الشكل البشري مع سقوط روما . لكن الواقعية لم تكن الشغل الشاغل للفنانين في العصور الوسطى. لقد كانوا يحاولون ببساطة إرسال رسالة دينية، وهي مهمة تتطلب صورًا أيقونية واضحة بدلاً من الصور المرسومة بدقة.

الفترة الزمنية : من القرن السادس إلى القرن الخامس عشر

فن فترة الهجرة هو مصطلح عام لفن الشعوب "البربرية" التي انتقلت إلى الأراضي الرومانية سابقًا. شهد الفن السلتي في القرنين السابع والثامن اندماجًا مع التقاليد الجرمانية من خلال الاتصال بالأنجلو ساكسونيين مما أدى إلى إنشاء ما يسمى بالأسلوب الأيرلندي الساكسوني أو الفن الجزري ، والذي كان له تأثير كبير على بقية العصور الوسطى. يصف الفن الميروفنجي فن الفرنجة قبل حوالي 800، عندما جمع الفن الكارولينجي التأثيرات الجزرية مع إحياء كلاسيكي واعٍ بذاته، وتطور إلى الفن الأوتوني . الفن الأنجلو ساكسوني هو فن إنجلترا بعد الفترة الجزرية. تحتوي المخطوطات المزخرفة على جميع اللوحات الباقية من تلك الفترة تقريبًا، لكن الهندسة المعمارية والأعمال المعدنية والأعمال المنحوتة الصغيرة في الخشب أو العاج كانت أيضًا وسائط مهمة.

• 
  مشبك سوتون هوو ؛ 580-620؛ ذهب ونيلو؛ الطول: 13.1 سم؛ المتحف البريطاني (لندن)
• 
  خوذة سوتون هوو ؛ أوائل القرن السابع الميلادي؛ سبيكة نحاسية وحديد وذهب ورمان ؛ الارتفاع: 31.8 سم؛ المتحف البريطاني
• 
  مشبك كتف من Sutton Hoo ؛ أوائل القرن السابع؛ ذهب وزجاج ورمان ؛ الطول: 12.7 سم؛ المتحف البريطاني
• 
  مقدمة لإنجيل متى من كتاب ليندسفارن ؛ أواخر القرن السابع؛ حبر وأصباغ على ورق رق؛ 34 × 25 سم؛ المكتبة البريطانية (لندن)

كان الفن البيزنطي يتداخل مع ما نطلق عليه الفن المسيحي المبكر أو يندمج معه حتى فترة تحطيم الأيقونات في الفترة من 730 إلى 843، عندما دُمرت الغالبية العظمى من الأعمال الفنية التي تحمل صوراً؛ ولم يتبق منها إلا القليل حتى أن أي اكتشاف اليوم يلقي بظلاله على فهم جديد. وبعد عام 843 وحتى عام 1453، كان هناك تقليد فني بيزنطي واضح. وكثيراً ما كان هذا الفن هو أرقى فنون العصور الوسطى من حيث جودة المواد والحرفية، وكان الإنتاج يتركز في القسطنطينية. وكان الإنجاز الأبرز للفن البيزنطي هو اللوحات الجدارية الضخمة والفسيفساء داخل الكنائس ذات القباب، والتي لم ينج معظمها بسبب الكوارث الطبيعية والاستيلاء على الكنائس لصالح المساجد.

• 
  لوح عليه نقش بارز يمثل ميلاد السيد المسيح ؛ القرن الرابع - أوائل القرن الخامس؛ رخام؛ المتحف البيزنطي والمسيحي ( أثينا )
• 
  حنية كنيسة سانتا ماريا ماجوري في روما ، مزينة في القرن الخامس بهذه الفسيفساء الرائعة
• 
  فسيفساء على سقف وبعض جدران كنيسة سان فيتالي في رافينا (إيطاليا)، حوالي عام 547 م
• 
  المدينة الصغيرة في أثينا ، التي بُنيت في تواريخ غير معروفة، بين القرن التاسع والقرن الثالث عشر
• 
  نقش بارز؛ القرنين العاشر والحادي عشر؛ اليشب ، والألماندين ، والزمرد ، والعقيق الأخضر ؛ من القسطنطينية ؛ متاحف الكرملين في موسكو (روسيا)
• 
  كتاب القراءات الإنجيلية؛ حوالي عام 1100؛ تيمبرا، وذهب، وحبر على ورق، وتجليد جلدي؛ الإجمالي: 36.8 × 29.6 × 12.4 سم، الغلاف: 35 × 26.2 سم؛ متحف متروبوليتان للفنون (مدينة نيويورك)
• 
  أيقونة الثالوث في العهد الجديد؛ حوالي عام 1450؛ تيمبرا وذهب على لوح خشبي (حور)؛ متحف كليفلاند للفنون ( كليفلاند ، أوهايو ، الولايات المتحدة)
• 
  صفحة من مخطوطة أرمينية مزخرفة ؛ 1637-1638؛ ألوان تيمبرا، وطلاء ذهبي، وورق ذهبي على رق؛ الارتفاع: 25.2 سم؛ مركز جيتي (لوس أنجلوس)

يشير مصطلح الفن الرومانسكي إلى الفترة الممتدة من حوالي عام 1000 إلى ظهور الفن القوطي في القرن الثاني عشر. كانت هذه فترة ازدهار متزايد، وكانت أول فترة تشهد استخدام أسلوب متماسك في جميع أنحاء أوروبا، من الدول الاسكندنافية إلى صقلية. يتميز الفن الرومانسكي بالحيوية والمباشرة، وكان في الأصل ملونًا بألوان زاهية، وغالبًا ما يكون متطورًا للغاية. أصبح الزجاج الملون والمينا على الأعمال المعدنية وسائط مهمة، وتطورت المنحوتات الأكبر حجمًا المستديرة، على الرغم من أن النحت البارز كان التقنية الرئيسية. تهيمن على هندسته المعمارية الجدران السميكة والنوافذ والأقواس ذات الرؤوس المستديرة، مع الكثير من الزخارف المنحوتة.

• 
  دير ماريا لاخ (بالقرب من أندرناخ ، ألمانيا)، إحدى الكنائس الرومانية الأكثر شهرة
• 
  نقش بارز على الحجر يمثل السيد المسيح ، من دير فيزيلاي ( بورغوندي ، فرنسا)
• 
  صورة مصغرة للقديس يوحنا الإنجيلي ؛ قبل عام 1147؛ زخرفة على ورق رق؛ 35.5 سم؛ أفين سور هيلب (فرنسا)
• 
  رجم القديس ستيفن؛ ستينيات القرن الثاني عشر؛ لوحة جدارية؛ ارتفاع: 1.3 متر؛ دير القديس يوحنا ( فال موستير ، كانتون غراوبوندن ، سويسرا)

الفن القوطي هو مصطلح متغير حسب الحرفة والمكان والزمان. نشأ المصطلح مع العمارة القوطية في عام 1140، لكن الرسم القوطي لم يظهر حتى حوالي عام 1200 (هذا التاريخ له العديد من المؤهلات)، عندما انحرف عن الأسلوب الرومانسكي. وُلِد النحت القوطي في فرنسا عام 1144 مع تجديد كنيسة دير سان دينيس وانتشر في جميع أنحاء أوروبا، وبحلول القرن الثالث عشر أصبح الأسلوب الدولي، ليحل محل الرومانسكي. يصف الفن القوطي الدولي الفن القوطي من حوالي عام 1360 إلى عام 1430، وبعد ذلك اندمج الفن القوطي مع فن عصر النهضة في أوقات مختلفة في أماكن مختلفة. خلال هذه الفترة، أصبحت الأشكال مثل الرسم، في اللوحات الجدارية وعلى الألواح، مهمة حديثًا، وتضمنت نهاية الفترة وسائط جديدة مثل المطبوعات.

• 
  جزء من البوابة الملكية؛ 1145-1155؛ حجر جيري؛ كاتدرائية شارتر ( شارتر ، فرنسا)
• 
  نوافذ الجناح الشمالي؛ حوالي 1230-1235؛ زجاج ملون؛ القطر (نافذة وردية): 10.2 متر؛ كاتدرائية شارتر
• 
  مشاهد من أسطورة القديس فنسنت من سرقسطة؛ 1245-1247؛ زجاج معدني، وطلاء زجاجي، ورصاص؛ الإجمالي: 373.4 × 110.5 سم؛ متحف متروبوليتان للفنون (مدينة نيويورك)
• 
  لوحة فرنسية مزدوجة مع تتويج العذراء ويوم القيامة؛ 1260-1270؛ عاج الفيل مع حوامل معدنية؛ الحجم الإجمالي: 12.7 × 13 × 1.9 سم؛ متحف متروبوليتان للفنون
• 
  العذراء والطفل على العرش؛ 1260-1280؛ عاج الفيل مع آثار طلاء وتذهيب؛ الإجمالي: 18.4 × 7.6 × 7.3 سم؛ متحف متروبوليتان للفنون
• 
  مخطوطة ثنائية الأوراق تحمل مراسيم جراتيان ؛ حوالي عام 1290؛ تيمبرا وذهب على ورق رق، وحبر بني، وتجليد جلدي حديث؛ الإجمالي: 48.3 × 29.2 × 1.3 سم، مفتوح: 47.2 سم؛ متحف متروبوليتان للفنون
• 
  لوحة ثنائية ألمانية بمشاهد دينية؛ 1300-1325؛ مطلية بالفضة ومطلية بالمينا الشفافة والمعتمة؛ الحجم الإجمالي (مفتوح): 6.1 × 8.6 × 0.8 سم؛ متحف متروبوليتان للفنون
• 
  صفحة من Très Riches Heures du Duc de Berry تصور جنازة رايموند ديوكريس؛ 1411-1416 و1485-1486؛ تيمبرا على رق ؛ الارتفاع: 29 سم، العرض: 21 سم؛ متحف كوندي ( شانتيلي، فرنسا )
• 
  السيدة ووحيد القرن ، وهو عنوان سلسلة من ستة منسوجات منسوجة في فلاندرز ، تسمى هذه المنسوجات À Mon Seul Désir ؛ أواخر القرن الخامس عشر؛ صوف وحرير؛ 377 × 473 سم؛ متحف كلوني (باريس)
• 
  تمثال نمساوي للسيدة العذراء المتربعة على العرش؛ 1490-1500؛ حجر جيري مع جبس ، مطلي ومذهب؛ 80.3 × 59.1 × 23.5 سم؛ متحف متروبوليتان للفنون
• 
  مدخل القدس ؛ حوالي عام 1500؛ لوحة؛ متحف الفنون الجميلة في ليون ( ليون ، فرنسا)
• 
  نوافذ متقاطعة ذات طراز قوطي مبهرجة في فندق دي سينس (باريس)

يتميز عصر النهضة بالتركيز على فنون اليونان القديمة وروما ، مما أدى إلى العديد من التغييرات في كل من الجوانب الفنية للرسم والنحت، وكذلك في موضوعاتهم. بدأ في إيطاليا ، وهي دولة غنية بالتراث الروماني بالإضافة إلى الرخاء المادي لتمويل الفنانين. خلال عصر النهضة، بدأ الرسامون في تعزيز واقعية أعمالهم باستخدام تقنيات جديدة في المنظور ، وبالتالي تمثيل الأبعاد الثلاثة بشكل أكثر أصالة. بدأ الفنانون أيضًا في استخدام تقنيات جديدة في التلاعب بالضوء والظلام، مثل التباين اللوني الواضح في العديد من صور تيتيان وتطوير سفوماتو وكياروسكورو من قبل ليوناردو دافنشي . بدأ النحاتون أيضًا في إعادة اكتشاف العديد من التقنيات القديمة مثل الكونترابستو . باتباع الروح الإنسانية للعصر، أصبح الفن أكثر علمانية في موضوعاته، حيث يصور الأساطير القديمة بالإضافة إلى الموضوعات المسيحية. غالبًا ما يشار إلى هذا النوع من الفن باسم كلاسيكية عصر النهضة . في الشمال، كان أهم ابتكار في عصر النهضة هو الاستخدام الواسع النطاق للدهانات الزيتية ، والتي سمحت بمزيد من الألوان والكثافة.

خلال أواخر القرن الثالث عشر وأوائل القرن الرابع عشر، كانت أغلب اللوحات في إيطاليا ذات طابع بيزنطي ، ولا سيما لوحات دوتشيو من سيينا وتشيمابوي من فلورنسا، بينما كان أسلوب بييترو كافاليني في روما أكثر قوطية . خلال القرن الثالث عشر ، بدأ النحاتون الإيطاليون في استلهام الإلهام ليس فقط من النماذج الأولية في العصور الوسطى، ولكن أيضًا من الأعمال القديمة. ^[30]

في عام 1290، بدأ جيوتو الرسم بطريقة أقل تقليدية وأكثر اعتمادًا على ملاحظة الطبيعة. تُعتبر دورته الشهيرة في كنيسة سكروفيني ، بادوفا ، بمثابة بداية لأسلوب عصر النهضة .

استخدم رسامو القرن الرابع عشر أسلوب القوطية في أعمالهم بإتقان وتفصيل كبيرين. ومن بين هؤلاء الرسامين البارزين سيمون مارتيني وجنتيلي دا فابريانو .

في هولندا ، أدت تقنية الرسم بالزيت بدلاً من التيمبيرا إلى شكل من أشكال التفصيل الذي لم يعتمد على تطبيق ورق الذهب والنحت، بل على التصوير الدقيق للعالم الطبيعي. تطور فن رسم القوام بواقعية كبيرة في هذا الوقت. كان للرسامين الهولنديين مثل يان فان إيك وهوجو فان دير جوس تأثير كبير على الرسم القوطي المتأخر وعصر النهضة المبكر.

ظهرت أفكار عصر النهضة لأول مرة في مدينة فلورنسا بإيطاليا . عاد النحات دوناتيلو إلى التقنيات الكلاسيكية مثل التناقض والموضوعات الكلاسيكية مثل العري غير المدعوم - كان تمثاله الثاني لديفيد هو أول تمثال برونزي قائم بذاته عاري في أوروبا منذ الإمبراطورية الرومانية. درس النحات والمهندس المعماري برونليسكي الأفكار المعمارية للمباني الرومانية القديمة للإلهام. أتقن ماساتشو عناصر مثل التكوين والتعبير الفردي والشكل البشري لرسم اللوحات الجدارية، وخاصة تلك الموجودة في كنيسة برانكاتشي ، ذات الأناقة والدراما والعاطفة المدهشة.

عمل عدد كبير من هؤلاء الفنانين الكبار على أجزاء مختلفة من كاتدرائية فلورنسا . وكانت قبة برونليسكي للكاتدرائية واحدة من أولى الابتكارات المعمارية الثورية حقًا منذ الدعامة الطائرة القوطية. كما أنشأ دوناتيلو العديد من منحوتاتها. كما ساهم جيوتو ولورينزو غيبرتي في الكاتدرائية.

• 
  المنبر في معمودية بيزا من صنع نيكولا بيسانو ؛ 1260؛ رخام؛ الارتفاع: 4.6 م. ^[31]
• 
  صليب ؛ بواسطة سيمابو ؛ حوالي 1285؛ درجة الحرارة على اللوحة؛ 4.29 × 3.83 م؛ سان دومينيكو ( أريتسو ، إيطاليا) ^[32]
• 
  صليب؛ جيوتو ؛ حوالي عام 1300؛ تمبرا على لوحة؛ 5.78 × 4.06 م؛ سانتا ماريا نوفيلا ( فلورنسا ، إيطاليا) ^[33]
• 
  لوحة مذبح المايستا ؛ بواسطة دوتشيو ؛ 1308-1311؛ درجة الحرارة على اللوحة؛ 2.46 × 4.67 م؛ متحف أوبرا ديل دومو ( سيينا ، إيطاليا)

ومن بين فناني النهضة العليا شخصيات مثل ليوناردو دافنشي ومايكل أنجلو بوناروتي ورافائيلو سانزيو .

لقد نضجت التطورات الفنية في القرن الخامس عشر في إيطاليا (على سبيل المثال، الاهتمام بالأنظمة المنظورية، وتصوير التشريح، والثقافات الكلاسيكية) خلال القرن السادس عشر، وهو ما يفسر تسمية "عصر النهضة المبكر" للقرن الخامس عشر و"عصر النهضة العالي" للقرن السادس عشر. ورغم عدم وجود أسلوب واحد يميز عصر النهضة العالي، فإن فن أولئك الذين ارتبطوا ارتباطًا وثيقًا بهذه الفترة ـ ليوناردو دافنشي، ورافائيل، ومايكل أنجلو، وتيتيان ـ يتسم بإتقان مذهل، سواء من الناحية الفنية أو الجمالية. لقد أنتج فنانو عصر النهضة العالي أعمالًا ذات سلطة إلى الحد الذي جعل أجيالًا من الفنانين اللاحقين تعتمد على هذه الأعمال الفنية للتعلم. وقد عملت هذه الإبداعات الفنية النموذجية على رفع مكانة الفنانين. فقد كان بوسع الفنانين أن يزعموا أنهم يتمتعون بالإلهام الإلهي، وبالتالي رفعوا الفن البصري إلى مكانة كانت في السابق مخصصة للشعر فقط. وعلى هذا فقد نجح الرسامون والنحاتون والمعماريون في إثبات جدارتهم، فنجحوا في المطالبة بمكانة عالية لأعمالهم بين الفنون الجميلة. بمعنى ما، ابتكر أساتذة القرن السادس عشر مهنة جديدة لها حقوقها الخاصة في التعبير وطابعها الموقر الخاص.

• 
  تيمبييتو (حوالي 1502-1510 ) في فناء ضيق في كنيسة سان بيترو في مونتوريو من روما
• 
  ديفيد ؛ بواسطة مايكل أنجلو ؛ 1501-1504؛ رخام؛ 517 سم × 199 سم؛ جاليريا ديل أكاديميا (فلورنسا)
• 
  الموناليزا ؛ من تأليف ليوناردو دافنشي ؛ حوالي 1503-1506، وربما استمرت حتى حوالي 1517؛ زيت على لوح من خشب الحور؛ 77 سم × 53 سم؛ متحف اللوفر
• 
  مدرسة أثينا ؛ بواسطة رافائيل ؛ 1509-1510؛ لوحة جدارية؛ 5.8 × 8.2 متر؛ القصر الرسولي ( مدينة الفاتيكان )

طور الرسم الهولندي المبكر (ولكنه لم يخترع بشكل صارم) تقنية الرسم الزيتي للسماح بقدر أكبر من التحكم في رسم التفاصيل الدقيقة بالواقعية - كان يان فان آيك  (1366-1441) شخصية في الحركة من المخطوطات المزخرفة إلى اللوحات الزيتية .

يعتبر الرسام الهولندي هيرونيموس بوش (1450؟-1516) شخصية مهمة أخرى في عصر النهضة الشمالي . استخدم في لوحاته موضوعات دينية، لكنه جمع بينها وبين الخيالات الغريبة والصور الملونة وأساطير الفلاحين الشعبية. غالبًا ما تعكس لوحاته الارتباك والقلق المرتبطين بنهاية العصور الوسطى.

أدخل ألبرشت دورر أسلوب عصر النهضة الإيطالي إلى ألمانيا في نهاية القرن الخامس عشر، وسيطر على فن عصر النهضة الألماني .

الفترة الزمنية :

• عصر النهضة الإيطالية: أواخر القرن الرابع عشر إلى أوائل القرن السادس عشر
• النهضة الشمالية: القرن السادس عشر

• 
  مذبح غنت ؛ من تأليف جان وهوبرت فان آيك ؛ 1432؛ زيت على خشب البلوط؛ 3.4 م × 4.6 م (مفتوحة كما في هذه الصورة)؛ كاتدرائية القديس بافو ( غنت ، بلجيكا )
• 
  بورتريه أرنولفيني ؛ يان فان آيك ؛ 1434؛ زيت على لوح؛ 82.2 × 60 سم؛ المعرض الوطني (لندن)
• 
  النزول من الصليب ؛ بقلم روجير فان دير وايدن ؛ حوالي عام 1442؛ زيت على لوح من خشب البلوط؛ 220 × 262 سم؛ متحف برادو ( مدريد ، إسبانيا)
• 
  حديقة الملذات الأرضية ؛ من تأليف هيرونيموس بوش ؛ حوالي عام 1504؛ زيت على لوحة؛ 2.2 × 1.95 متر - اللوحة المركزية؛ متحف برادو
• 
  وحيد القرن ؛ بواسطة ألبرشت دورر ؛ 1515؛ نقش على الخشب؛ 23.5 سم × 29.8 سم؛ المعرض الوطني للفنون ( واشنطن العاصمة )
• 
  السفراء ؛ هانز هولباين الأصغر ؛ 1533؛ زيت على لوح؛ 2.07 × 2.09؛ المعرض الوطني (لندن)
• 
  درع العرض العسكري لهنري الثاني ملك فرنسا ؛ من إبداع إتيان ديلون ؛ حوالي عام 1555؛ مصنوع من الفولاذ المطاوع؛ الارتفاع: 187.96 سم، الوزن: 24.2 كجم؛ متحف متروبوليتان للفنون (مدينة نيويورك)
• 
  برج بابل ؛ لبيتر بروغل الأكبر ؛ 1563؛ زيت على لوح: 1.14 × 1.55 سم؛ متحف تاريخ الفن ( فيينا ، النمسا)

في الفن الأوروبي، أفرزت الكلاسيكية في عصر النهضة حركتين مختلفتين - الأسلوبية والباروك . الأسلوبية، وهي رد فعل ضد الكمال المثالي للكلاسيكية ، استخدمت تشويه الضوء والأطر المكانية من أجل التأكيد على المحتوى العاطفي للوحة وعواطف الرسام. عمل إل جريكو هو مثال واضح بشكل خاص على الأسلوبية في الرسم خلال أواخر القرن السادس عشر وأوائل القرن السابع عشر. استغرق الأسلوبية الشمالية وقتًا أطول للتطور، وكانت إلى حد كبير حركة النصف الأخير من القرن السادس عشر. أخذ الفن الباروكي التمثيلية لعصر النهضة إلى آفاق جديدة، مع التركيز على التفاصيل والحركة والإضاءة والدراما في بحثهم عن الجمال. ربما يكون أشهر رسامي الباروك هم كارافاجيو ورامبرانت وبيتر بول روبنز ودييجو فيلاسكيز .

تطور فن مختلف إلى حد ما من التقاليد الواقعية الشمالية في الرسم الهولندي في القرن السابع عشر في العصر الذهبي ، والذي كان به القليل جدًا من الفن الديني والقليل من الرسم التاريخي ، وبدلاً من ذلك لعب دورًا حاسمًا في تطوير الأنواع العلمانية مثل الطبيعة الصامتة واللوحات النوعية للمشاهد اليومية ورسم المناظر الطبيعية . في حين أن الطبيعة الباروكية لفن رامبرانت واضحة، فإن العلامة أقل استخدامًا لفيرمير والعديد من الفنانين الهولنديين الآخرين. شارك الرسم الباروكي الفلمنكي في هذا الاتجاه، بينما استمر أيضًا في إنتاج الفئات التقليدية.

غالبًا ما يُنظر إلى الفن الباروكي على أنه جزء من الإصلاح المضاد - العنصر الفني لإحياء الحياة الروحية في الكنيسة الكاثوليكية الرومانية . بالإضافة إلى ذلك، يُنظر إلى التركيز الذي وضعه الفن الباروكي على العظمة على أنه مطلق بطبيعته. تم استكشاف الموضوعات الدينية والسياسية على نطاق واسع في السياق الفني الباروكي، وتميزت كل من اللوحات والمنحوتات بعنصر قوي من الدراما والعاطفة والمسرحية. من بين الفنانين الباروكيين المشهورين كارافاجيو أو روبنز . ^{[34] كانت} أرتميسيا جينتيلسكي فنانة أخرى جديرة بالملاحظة، والتي استوحيت من أسلوب كارافاجيو. كان الفن الباروكي مزخرفًا ومعقدًا بشكل خاص بطبيعته، وغالبًا ما يستخدم ألوانًا غنية ودافئة ذات تدرجات داكنة. كانت البذخ والعظمة عناصر مهمة في الحركة الفنية الباروكية بشكل عام، كما يمكن رؤيته عندما قال لويس الرابع عشر ، "أنا العظمة المتجسدة"؛ خدم العديد من فناني الباروك الملوك الذين حاولوا تحقيق هذا الهدف. كان الفن الباروكي في نواح كثيرة مشابهًا لفن عصر النهضة؛ في واقع الأمر، استُخدم المصطلح في البداية بطريقة مهينة لوصف الفن والعمارة في فترة ما بعد عصر النهضة والتي كانت مفرطة في التفصيل. ^[34] يمكن اعتبار الفن الباروكي إعادة تكييف أكثر تفصيلاً ودراماتيكية لفن عصر النهضة المتأخر.

ومع ذلك، بحلول القرن الثامن عشر، كان فن الباروك قد خرج عن الموضة حيث اعتبره الكثيرون ميلودراميًا للغاية وكئيبًا أيضًا، وتطور إلى الروكوكو ، الذي ظهر في فرنسا. كان فن الروكوكو أكثر تفصيلاً من الباروك، لكنه كان أقل جدية وأكثر مرحًا. ^[35] بينما استخدم الباروك ألوانًا غنية وقوية، استخدم الروكوكو ظلالًا باهتة وأكثر كريمة. لم تعد الحركة الفنية تركز على السياسة والدين، وركزت بدلاً من ذلك على موضوعات أخف مثل الرومانسية والاحتفال وتقدير الطبيعة. كما تباين فن الروكوكو مع الباروك لأنه غالبًا ما رفض التناظر لصالح التصاميم غير المتماثلة. علاوة على ذلك، سعى إلى الإلهام من الأشكال الفنية والزخارف في شرق آسيا الأقصى ، مما أدى إلى ظهور التماثيل الخزفية والصينية بشكل عام. ^[36] ازدهر أسلوب القرن الثامن عشر لفترة قصيرة؛ ومع ذلك، سرعان ما سقط أسلوب الروكوكو من دائرة الاهتمام، حيث اعتبره الكثيرون حركة مبهرجة وسطحية تؤكد على الجماليات على حساب المعنى. وقد تطورت الكلاسيكية الجديدة في كثير من النواحي كحركة مضادة لأسلوب الروكوكو، وكان الدافع وراء ذلك هو الشعور بالاشمئزاز الموجه نحو الصفات المزخرفة لهذا الأسلوب.

• 
  دفن ؛ بواسطة جاكوبو دا بونتورمو ؛ 1525-1528؛ زيت على لوح؛ 3.12 × 1.9 متر؛ سانتا فيليسيتا ( فلورنسا ، إيطاليا)
• 
  السيدة العذراء ذات العنق الطويل ؛ من إنتاج بارميجيانينو ؛ 1534-1540؛ زيت على لوح؛ 2.19 × 1.32 متر؛ معرض أوفيزي (فلورنسا)
• 
  فينوس، كيوبيد، الحماقة والزمن ؛ بريشة برونزينو ؛ منتصف أربعينيات القرن السادس عشر؛ زيت على لوح؛ 1.46 × 1.16 متر؛ المعرض الوطني (لندن)
• 
  الصيف ؛ بواسطة جوزيبي أركيمبولدو ؛ 1563؛ زيت على لوح؛ 67 × 50.8 سم؛ متحف تاريخ الفن ( فيينا ، النمسا)

• 
  القارات الأربع ؛ لبيتر بول روبنز ؛ حوالي عام 1615؛ زيت على قماش؛ 209 × 284 سم؛ متحف تاريخ الفن ( فيينا ، النمسا)
• 
  خزانة ملابس هولندية؛ 1625-1650؛ خشب بلوط مع قشرة خشب الأبنوس وخشب الورد؛ الحجم الإجمالي: 244.5 × 224.3 × 85.2 سم؛ متحف كليفلاند للفنون ( كليفلاند ، أوهايو ، الولايات المتحدة)
• 
  دورية الليل ؛ لرامبرانت ؛ 1642؛ زيت على قماش؛ 363 × 437 سم؛ متحف ريجكس ( أمستردام ، هولندا )
• 
  نشوة القديسة تريزا ؛ بقلم جيان لورنزو بيرنيني ؛ 1647-1652؛ رخام؛ الارتفاع: 3.5 م؛ سانتا ماريا ديلا فيتوريا (روما)
• 
  لاس مينيناس ; بواسطة دييغو فيلاسكيز ؛ 1656-1657؛ زيت على قماش؛ 318 سم × 276 سم؛ متحف ديل برادو ( مدريد ، إسبانيا)
• 
  مدخل قصر فرساي ( فرساي ، فرنسا)، المبنى الباروكي الأكثر شهرة
• 
  تمثال نصفي للويس الرابع عشر ؛ بواسطة جان لورينزو برنيني؛ 1665؛ رخام؛ 105 × 99 × 46 سم؛ قصر فرساي
• 
  فن الرسم ؛ يوهانس فيرمير ؛ 1666-1668؛ زيت على قماش؛ 1.3 × 1.1 متر؛ متحف تاريخ الفن
• 
  سجادة ذات شهرة وقوة؛ 1668-1685؛ وبر صوف مقطوع ومعقود، منسوج بحوالي 90 عقدة لكل بوصة مربعة؛ 909.3 × 459.7 سم؛ متحف متروبوليتان للفنون
• 
  قبة كنيسة جيسو (روما)، التي صنعها جيوفاني باتيستا جولي عام 1674
• 
  صورة لويس الرابع عشر ؛ بواسطة هياسنثي ريجود ؛ 1701؛ زيت على قماش؛ 277 × 194 سم؛ اللوفر
• 
  كنيسة كارلسكيرش في فيينا (النمسا)، بُنيت بين عامي 1716 و1737

• 
  البيت الصيني ، جناح حديقة على الطراز الصيني في حديقة سانسوسي ، من بوتسدام (ألمانيا)
• 
  الجزء الداخلي المذهل لدير ويلهيرينج ( ويلهرينج ، النمسا ). يحتوي هذا الجزء الداخلي على خدعة بصرية على السقف، محاطًا بزخارف جصية عالية الزخرفة
• 
  لوحة خشبية من فندق فارنجفيل؛ حوالي 1736-1752؛ مواد مختلفة، بما في ذلك خشب البلوط المنحوت والمطلي والمذهب؛ الارتفاع: 5.58 م، العرض: 7.07 م، الطول: 12.36 م؛ في متحف متروبوليتان للفنون (مدينة نيويورك)
• 
  طباعة العنوان؛ بواسطة جوست ميسونييه؛ 1738-1749؛ نقش على ورق؛ 51.6 × 34.9 سم؛ متحف ريجكس
• 
  زوج من الشمعدانات؛ القرن الثامن عشر؛ من البورسلين الناعم؛ الارتفاع (الشمعدان الأيسر): 26.8 سم، (الشمعدان الأيمن): 26.4 سم؛ من مصنع الخزف تشيلسي ؛ متحف متروبوليتان للفنون
• 
  السيد والسيدة أندروز ؛ بواسطة توماس جينسبورو ؛ حوالي عام 1750؛ زيت على قماش؛ 69.8 × 119.4 سم؛ المعرض الوطني (لندن)
• 
  مدام دي بومبادور ؛ بواسطة فرانسوا بوشيه ؛ 1756؛ زيت على قماش؛ 2.01 × 1.57 متر؛ ألتي بيناكوتيك ( ميونيخ ، ألمانيا)
• 
  الأرجوحة ؛ من تأليف جان أونوريه فراجونارد ؛ 1767-1768؛ زيت على قماش؛ الارتفاع: 81 سم، العرض: 64 سم؛ مجموعة والاس (لندن)

طوال القرن الثامن عشر، نشأت حركة مضادة معارضة للروكوكو في أجزاء مختلفة من أوروبا، والمعروفة باسم الكلاسيكية الجديدة . احتقرت سطحية وعبثية فن الروكوكو، ورغبت في العودة إلى بساطة ونظام و"نقاء" العصور القديمة الكلاسيكية، وخاصة اليونان القديمة وروما. تأثرت الحركة جزئيًا أيضًا بعصر النهضة، الذي تأثر بشدة بالفن الكلاسيكي. كانت الكلاسيكية الجديدة هي المكون الفني للحركة الفكرية المعروفة باسم التنوير . كان التنوير مثاليًا، وركز على الموضوعية والعقل والحقيقة التجريبية. انتشرت الكلاسيكية الجديدة على نطاق واسع في أوروبا طوال القرن الثامن عشر، وخاصة في المملكة المتحدة ، التي شهدت ظهور أعمال عظيمة للهندسة المعمارية الكلاسيكية الجديدة خلال هذه الفترة؛ يمكن رؤية افتتان الكلاسيكية الجديدة بالعصور القديمة الكلاسيكية في شعبية الجولة الكبرى خلال هذا العقد، حيث سافر الأرستقراطيون الأثرياء إلى الأطلال القديمة في إيطاليا واليونان. ومع ذلك، جاءت لحظة حاسمة للكلاسيكية الجديدة أثناء الثورة الفرنسية في أواخر القرن الثامن عشر؛ ففي فرنسا، تم استبدال فن الروكوكو بالفن الكلاسيكي الجديد المفضل، والذي كان يُنظر إليه على أنه أكثر جدية من الحركة السابقة. ومن نواحٍ عديدة، يمكن اعتبار الكلاسيكية الجديدة حركة سياسية بالإضافة إلى كونها حركة فنية وثقافية. ^[37] يركز الفن الكلاسيكي الجديد على النظام والتناظر والبساطة الكلاسيكية؛ وتشمل الموضوعات المشتركة في الفن الكلاسيكي الجديد الشجاعة والحرب، كما تم استكشافها بشكل شائع في الفن اليوناني والروماني القديم. إنجرس وكانوفا وجاك لويس ديفيد من بين أشهر الكلاسيكيين الجدد. ^[38]

كما رفضت المذهبية الكلاسيكية، رفضت الرومانسية أفكار التنوير وجماليات الكلاسيكيين الجدد. رفضت الرومانسية الطبيعة الموضوعية والمنظمة للغاية للكلاسيكية الجديدة، واختارت نهجًا أكثر فردية وعاطفية للفنون. ^[39] ركزت الرومانسية على الطبيعة، وخاصةً عندما تهدف إلى تصوير قوة وجمال العالم الطبيعي والعواطف، وسعت إلى نهج شخصي للغاية للفن. كان الفن الرومانسي يدور حول المشاعر الفردية، وليس الموضوعات المشتركة، كما هو الحال في الكلاسيكية الجديدة؛ بهذه الطريقة، غالبًا ما استخدم الفن الرومانسي الألوان للتعبير عن المشاعر والعاطفة. ^[39] وعلى غرار الكلاسيكية الجديدة، أخذ الفن الرومانسي الكثير من إلهامه من الفن والأساطير اليونانية والرومانية القديمة، ومع ذلك، على عكس الكلاسيكية الجديدة، تم استخدام هذا الإلهام في المقام الأول كوسيلة لخلق الرمزية والصور. يأخذ الفن الرومانسي أيضًا الكثير من صفاته الجمالية من العصور الوسطى والقوطية ، وكذلك الأساطير والفولكلور . ومن بين أعظم الفنانين الرومانسيين كان يوجين ديلاكروا ، وفرانشيسكو غويا ، وجون مالورد تيرنر ، وجون كونستابل ، وكاسبر ديفيد فريدريش ، وتوماس كول ، وويليام بليك . ^[38]

حاول معظم الفنانين اتباع نهج وسطي يتبنى سمات مختلفة من الأساليب الكلاسيكية الجديدة والرومانسية، من أجل الجمع بينهما. جرت المحاولات المختلفة داخل الأكاديمية الفرنسية، ويُطلق عليها مجتمعة الفن الأكاديمي . ويعتبر أدولف ويليام بوغيرو مثالاً رئيسيًا لهذا التيار الفني.

في أوائل القرن التاسع عشر، تغير وجه أوروبا بشكل جذري بسبب التصنيع . كان الفقر والبؤس واليأس مصير الطبقة العاملة الجديدة التي أنشأتها "الثورة". واستجابة لهذه التغييرات التي حدثت في المجتمع، ظهرت حركة الواقعية . سعت الواقعية إلى تصوير ظروف ومصاعب الفقراء بدقة على أمل تغيير المجتمع. وعلى النقيض من الرومانسية، التي كانت متفائلة في الأساس بشأن البشرية، قدمت الواقعية رؤية صارخة للفقر واليأس. وبالمثل، بينما مجدت الرومانسية الطبيعة، صورت الواقعية الحياة في أعماق أرض قاحلة حضرية. ومثل الرومانسية، كانت الواقعية حركة أدبية وفنية. من بين الرسامين الواقعيين العظماء جان بابتيست سيميون شاردان ، غوستاف كوربيه ، جان فرانسوا ميليت ، كاميل كورو ، أونوريه دومييه ، إدوارد مانيه ، إدغار ديغا (كلاهما يعتبران انطباعيين )، وتوماس إيكينز ، من بين آخرين.

كان رد فعل العمارة على التصنيع، على النقيض تمامًا من الفنون الأخرى، هو الانحراف نحو التاريخية. على الرغم من أن محطات السكك الحديدية التي تم بناؤها خلال هذه الفترة غالبًا ما تُعتبر أصدق انعكاسات لروحها - يطلق عليها أحيانًا "كاتدرائيات العصر" - إلا أن الحركات الرئيسية في العمارة خلال العصر الصناعي كانت إحياءً لأنماط من الماضي البعيد، مثل النهضة القوطية . كانت الحركات ذات الصلة هي جماعة ما قبل الرفائيلية ، التي حاولت إعادة الفن إلى حالة "النقاء" التي كان عليها قبل رافائيل ، وحركة الفنون والحرف اليدوية ، التي ردت على عدم شخصية السلع المنتجة بكميات كبيرة ودعت إلى العودة إلى الحرف اليدوية في العصور الوسطى.

الفترة الزمنية :

• الكلاسيكية الجديدة : من منتصف القرن الثامن عشر إلى أوائل القرن التاسع عشر
• الرومانسية : من أواخر القرن الثامن عشر إلى منتصف القرن التاسع عشر
• الواقعية : القرن التاسع عشر

نشأت حركة فنية كبرى، وهي الانطباعية ، من الأخلاق الطبيعية للواقعية . كان الانطباعيون رائدين في استخدام الضوء في الرسم حيث حاولوا التقاط الضوء كما تراه العين البشرية. شارك كل من إدغار ديغا وإدوارد مانيه وكلود مونيه وكاميل بيسارو وبيير أوغست رينوار في الحركة الانطباعية. وكنتيجة مباشرة للانطباعية جاء تطور ما بعد الانطباعية . بول سيزان وفينسنت فان جوخ وبول غوغان وجورج سورات هم أشهر ما بعد الانطباعيين.

بعد الانطباعيين وما بعد الانطباعيين، ظهرت الوحشية ، والتي غالبًا ما تُعتبر أول نوع "حديث" من الفن. وكما أحدث الانطباعيون ثورة في الضوء، فقد أعاد الوحشيون التفكير في اللون أيضًا ، ورسموا لوحاتهم بألوان زاهية وبرية. بعد الوحشيين، بدأ الفن الحديث في التطور بجميع أشكاله، بدءًا من التعبيرية ، التي تهتم باستحضار المشاعر من خلال الأعمال الفنية الموضوعية، إلى التكعيبية ، فن نقل واقع رباعي الأبعاد إلى قماش مسطح، إلى الفن التجريدي . دفعت أشكال الفن الجديدة هذه حدود المفاهيم التقليدية لـ "الفن" وتوافقت مع التغييرات السريعة المماثلة التي كانت تحدث في المجتمع البشري والتكنولوجيا والفكر.

غالبًا ما يتم تصنيف السريالية كشكل من أشكال الفن الحديث. ومع ذلك، اعترض السرياليون أنفسهم على دراسة السريالية كعصر في تاريخ الفن، زاعمين أنها تبسط تعقيد الحركة (التي يقولون إنها ليست حركة فنية)، وتشوه علاقة السريالية بالجماليات ، وتصف السريالية المستمرة بشكل خاطئ بأنها عصر مكتمل ومختصر تاريخيًا. تشمل الأشكال الأخرى للفن الحديث (بعضها يحد من الفن المعاصر ) ما يلي:

الفترة الزمنية :

• الانطباعية: أواخر القرن التاسع عشر
• آخرون: النصف الأول من القرن العشرين

لقد أنبأ الفن الحديث بالعديد من خصائص ما سيتم تعريفه لاحقًا بالفن ما بعد الحداثي؛ في الواقع، يمكن تصنيف العديد من حركات الفن الحديث غالبًا على أنها حديثة وما بعد حداثية، مثل فن البوب . على سبيل المثال، يضع فن ما بعد الحداثة تأكيدًا قويًا على السخرية والمحاكاة الساخرة والفكاهة بشكل عام؛ بدأ الفن الحديث في تطوير نهج أكثر سخرية للفن والذي من شأنه أن يتقدم لاحقًا في سياق ما بعد الحداثة. يرى فن ما بعد الحداثة التشويش بين الفنون الراقية والفنون الجميلة مع الفن منخفض المستوى والتجاري؛ بدأ الفن الحديث في تجربة هذا التشويش. ^[39] تميزت التطورات الأخيرة في الفن بالتوسع الكبير فيما يمكن اعتباره الآن فنًا، من حيث المواد والوسائط والنشاط والمفهوم. كان للفن المفاهيمي على وجه الخصوص تأثير واسع النطاق. بدأ هذا حرفيًا كاستبدال المفهوم بجسم مصنوع، وكان أحد نواياه دحض تسليع الفن. ومع ذلك، يشير المصطلح الآن عادةً إلى عمل فني يحتوي على شيء ما، ولكن الادعاء الرئيسي للعمل الفني يتعلق بعملية التفكير التي أثرت فيه. وقد عاد الجانب التجاري إلى العمل الفني.

وقد شهدنا أيضًا زيادة في الفن الذي يشير إلى الحركات والفنانين السابقين، ويكتسب مصداقية من تلك المرجعية.

تختلف ما بعد الحداثة في الفن، والتي نمت منذ ستينيات القرن العشرين، عن الحداثة بقدر ما ركزت حركات الفن الحديث في المقام الأول على أنشطتها وقيمها الخاصة، بينما تستخدم ما بعد الحداثة مجموعة كاملة من الحركات السابقة كنقطة مرجعية. وقد أدى هذا بحكم التعريف إلى توليد نظرة نسبية، مصحوبة بالسخرية وعدم الإيمان بالقيم، حيث يمكن رؤية كل منها على أنها تحل محلها أخرى. وكانت نتيجة أخرى لهذا نمو النزعة التجارية والشهرة. لقد شكك فن ما بعد الحداثة في القواعد والمبادئ التوجيهية الشائعة لما يُعتبر " فنًا جميلًا "، ودمج الفن المنخفض مع الفنون الجميلة حتى لم يعد من الممكن تمييز أي منهما تمامًا. ^{[40] [41]} قبل ظهور ما بعد الحداثة، كانت الفنون الجميلة تتميز بشكل من أشكال الجودة الجمالية والأناقة والحرفية والدقة والتحفيز الفكري الذي كان يهدف إلى جذب الطبقات العليا أو المتعلمة؛ تميز هذا الفن الرفيع عن الفن الدنيء، والذي كان يُنظر إليه بدوره على أنه مبتذل، ومبتذل ، وسهل الصنع ويفتقر إلى الكثير من التحفيز الفكري، وهو فن كان يهدف إلى جذب الجماهير. طمس الفن ما بعد الحداثي هذه التمييزات، وجلب عنصرًا قويًا من الابتذال والتجارة والتهريج إلى الفنون الجميلة المعاصرة؛ ^[39] ما يُنظر إليه في الوقت الحاضر على أنه فن راقي ربما كان يُنظر إليه على أنه فن دنيء قبل أن تُحدث ما بعد الحداثة ثورة في مفهوم ما هو الفن الرفيع أو الجميل حقًا. ^[39] بالإضافة إلى ذلك، تترك طبيعة ما بعد الحداثة للفن المعاصر مساحة كبيرة للفردية داخل المشهد الفني؛ على سبيل المثال، غالبًا ما يستلهم الفن ما بعد الحداثي الإلهام من الحركات الفنية الماضية، مثل الفن القوطي أو الباروكي، ويقارن ويعيد تدوير الأساليب من هذه الفترات الماضية في سياق مختلف. ^[39]

بعض السرياليين ، وخاصة خوان ميرو ، الذي دعا إلى "قتل الرسم" (في العديد من المقابلات التي يرجع تاريخها إلى ثلاثينيات القرن العشرين فصاعدًا، أعرب ميرو عن ازدرائه لأساليب الرسم التقليدية ورغبته في "قتلها" أو "اغتصابها" لصالح وسائل تعبير أكثر معاصرة). ^[42] استنكروا الرسم أو حاولوا "استبداله"، وكانت هناك أيضًا اتجاهات أخرى مناهضة للرسم بين الحركات الفنية، مثل دادا والفن المفاهيمي . تم مواجهة الاتجاه بعيدًا عن الرسم في أواخر القرن العشرين من قبل حركات مختلفة، على سبيل المثال استمرار الفن البسيط ، والتجريد الغنائي ، وفن البوب ، والفن البصري ، والواقعية الجديدة ، والواقعية الفوتوغرافية ، والجيو الجديد ، والتعبيرية الجديدة ، والرسم الأوروبي الجديد ، والتمسك ، والإفراط ومختلف الاتجاهات التصويرية المهمة والمؤثرة الأخرى.

• تاريخ الفن
• تاريخ الرسم
• حياة أروع الرسامين والنحاتين والمعماريين (كتاب من القرن السادس عشر)
• الحداثة
• الرسم في الأمريكتين قبل الاستعمار الأوروبي
• لوحات من أوروبا الغربية في المتاحف الأوكرانية
• قائمة الفترات الزمنية

• تشابين، آن ب.، "القوة والامتياز والمناظر الطبيعية في الفن المينوي"، في شاريس: مقالات تكريمًا لسارة أ. إيمروار ، هسبيريا (برينستون، نيوجيرسي) 33، 2004، ASCSA، ISBN 0876615337 ، 9780876615331، كتب جوجل 
• جيتس، تشارلز، "الصور التصويرية في الرسم على الجدران المينوي"، في شاريس: مقالات تكريمًا لسارة أ. إيمروار ، هسبيريا (برينستون، نيوجيرسي) 33، 2004، ASCSA، ISBN 0876615337 ، 9780876615331، كتب جوجل 
• هود، سينكلير ، الفنون في اليونان ما قبل التاريخ ، 1978، بنغوين (تاريخ الفن في بنغوين/ييل)، ISBN 0140561420 
• ساندارس، نانسي ك.، الفن ما قبل التاريخ في أوروبا ، دار نشر بينجوين (بيليكان، ييل حاليًا، تاريخ الفن)، 1968 (الطبعة الأولى؛ تم استبدال التواريخ المبكرة الآن)

• معرض الفن على شبكة الإنترنت
• ما بعد الحداثة
• مجتمع الفنانين الأوروبيين
• معرض بانوبتيكون الافتراضي للفنون