مريدانغام

المريدانغام آلة إيقاعية قديمة نشأت في شبه القارة الهندية . وهي آلة ملكية تقليدية نشأت في ولاية تاميل نادو بجنوب الهند ، وتُستخدم على نطاق واسع في الموسيقى الكلاسيكية لجنوب الهند، المعروفة باسم موسيقى كارناتيك . وهي الآلة الإيقاعية الرئيسية في فرق موسيقى كارناتيك. أما في موسيقى دروباد ، فتُستخدم نسخة مُعدّلة منها تُسمى باخاواج ، وهي الآلة الإيقاعية الرئيسية. ومن الآلات المشابهة لها الكيندانغ ، التي تُعزف في جنوب شرق آسيا البحري .

أثناء عزف فرقة الإيقاع، غالباً ما يصاحب آلة المريدانغام آلات الغاتام والكانجيرا والمورسينغ .

كلمة "مردانغام" مشتقة من دمج كلمتين سنسكريتيتين: " مريد" ( طين أو أرض) و "أنجا" ( طرف)، إذ كانت النسخ الأولى من هذه الآلة تُصنع من الطين المتصلب. في مقال نُشر في مجلة أكاديمية مدراس للموسيقى (المجلد 24، الصفحات 135-136)، يرى الدكتور ف. راغافان أن المردانغام اكتسب اسمه من استخدام معجون أسود يُنتج نغمته المميزة. ورغم أن النسخة الأصلية من "مرت" و"أنجا" مقبولة لدى الكثيرين، إلا أن الدكتور راغافان يرى أن الرقعة السوداء، التي تُضفي على الآلة نغمتها الفريدة، مصنوعة من جزيئات الطين (بما في ذلك السيليكون والحديد والمنغنيز وغيرها، بالإضافة إلى غبار الرمل) المستخرجة من حجر يُسمى "حجر كيتام". ويُنتج عن وضع هذا المسحوق الممزوج بالأرز المطبوخ على شكل طبقات متحدة المركز على الطبقة الثانية من الآلة نغمتها المميزة، ومن هنا جاء اسم "مردانغام".

في النحت والرسم والأساطير الهندوسية القديمة ، يُصوَّر المريدانغام غالبًا كآلة موسيقية مفضلة لدى عدد من الآلهة، بما في ذلك غانيشا (مزيل العقبات) وناندي ، مركبة شيفا وتابعه . ويُقال إن ناندي عزف على المريدانغام خلال رقصة تاندافا البدائية لشيفا ، مما أدى إلى دوي إيقاع إلهي في أرجاء السماء. ولذلك يُعرف المريدانغام أيضًا باسم "ديفا فاديام"، أي "الآلة الإلهية".

على مر السنين، تطورت آلة المريدانغام وصُنعت من أنواع مختلفة من الخشب لزيادة متانتها، واليوم، يُصنع جسمها من خشب شجرة الكاكايا . ويُعتقد على نطاق واسع أن الطبلة ، وهي النظير الموسيقي الهندوستاني للمريدانغام ، صُنعت لأول مرة بتقسيم المريدانغام إلى نصفين. ومع تطور المريدانغام، ظهر نظام التالا (الإيقاع).

لقد تغير نطاق استخدامها على مر السنين. ففي الماضي، كان عازفو الإيقاع يُستخدمون فقط لمرافقة العازف الرئيسي، وغالبًا ما يكون المغني. أما الآن، فلم يعد استخدامها مقتصرًا على المرافقة، بل تُستخدم أيضًا في العروض الفردية.

المردانغام طبل مزدوج الجوانب، يُصنع جسمه عادةً من قطعة مجوفة من خشب الكاكايا بسمك بوصة تقريبًا. تُغطى فتحتا الطبل بجلد الماعز أو البقر أو الجاموس، وتُربطان معًا بأحزمة جلدية على طول الطبل. تُشد هذه الأحزمة بشدة لتمديد الغشائين الدائريين على جانبي جسم الطبل، مما يسمح لهما بالرنين عند الضرب. يختلف قطر هذين الغشائين ليُنتج الطبل نفسه أصواتًا جهورية وحادة .

تُعرف فتحة الصوت الجهير باسم "ثوبي" أو "إيدا بهاغا" ، بينما تُعرف الفتحة الأصغر باسم "فالانثالاي " أو "بالا بهاغا" . عند النقر على الغشاء الأصغر، يُصدر صوتًا عالي النبرة ذو طابع معدني. أما الفتحة الأوسع فتُصدر صوتًا منخفض النبرة. يُدهن جلد الماعز الذي يُغطي الفتحة الأصغر في وسطه بقرص أسود مصنوع من دقيق الأرز ومسحوق أكسيد الحديد والنشا. تُعرف هذه العجينة السوداء المُستخدمة في الضبط باسم "ساثام" أو "كاراني"، وهي التي تُعطي آلة المريدانغام طابعها المعدني المميز.

يُتيح دمج غشائين دائريين غير متجانسين إنتاج توافقيات فريدة ومميزة. وقد قام الفيزيائي الحائز على جائزة نوبل، سي في رامان، بعمل رائد في مجال الرياضيات المتعلقة بهذه التوافقيات . ^{[ 8 ] [ 9 ]}

قبل استخدام آلة المريدانغام في العزف مباشرةً، يُبلل الجلد الذي يغطي الفتحة الأوسع، ثم توضع نقطة من معجون مصنوع من السميد والماء على مركز الجزء الأيسر من الآلة، مما يُخفض نغمة الغشاء الأوسع ويمنحه صوتًا جهيرًا قويًا ورنانًا. في الوقت الحاضر، يُستخدم أيضًا صمغ مطاطي لتليين الغشاء، مما يُساعد في إنتاج الصوت الجهير، وميزته أنه، على عكس السميد، لا يلتصق باليدين. يضبط العازف الآلة عن طريق تغيير شد الأشرطة الجلدية التي تمتد على هيكلها. ويتم ذلك بوضع المريدانغام في وضع رأسي مع توجيه جانبه الأكبر نحو الأسفل، ثم ضرب الأشرطة الحاملة للشد الموجودة على طول محيط الغشاء الأصغر بجسم ثقيل (مثل حجر). أحيانًا يُوضع وتد خشبي بين الحجر والمريدانغام أثناء عملية الضبط لضمان توجيه القوة بدقة إلى النقطة المطلوبة. يؤدي ضرب محيط الغشاء الأصغر باتجاه الهيكل إلى رفع النغمة، بينما يؤدي ضرب المحيط من الجهة المقابلة (بعيدًا عن الهيكل) إلى خفضها. غالبًا ما تُصنع آلات المريدانغام الحديثة بتثبيت رؤوسها على جسم خشبي باستخدام صواميل وبراغي، ويتم ضبطها إما باستخدام مفتاح ربط أو بنفس طريقة ضبط المريدانغام التقليدية. يجب أن تكون النغمة موحدة ومتوازنة في جميع نقاط محيط الفالانثالاي لكي يتردد الصوت بشكل مثالي. يمكن موازنة النغمة باستخدام ناي ضبط النغمات أو التامبورا . يمكن أيضًا ضبط الغشاء الأكبر بطريقة مماثلة، وكذلك بوضع كمية قليلة من الماء على طول حافة الغشاء الداخلي لتليين الجلد. تجدر الإشارة إلى أنه نظرًا لتشابك أشرطة الجلد بين الفتحتين الصغيرة والكبيرة، فإن تعديل الشد على أحد الجانبين قد يؤثر على الشد على الجانب الآخر.

يشير مصطلح "تالا" أو "تالام" إلى الدورة الإيقاعية الثابتة التي تُستخدم للحفاظ على إيقاع متناسق طوال أداء الموسيقى الكارناتيكية. ويختلف اختيار التالا اختلافًا كبيرًا تبعًا لتفضيل المغني. وبينما تُستخدم بعض التالا أكثر من غيرها، يوجد ما مجموعه 175 تركيبة ممكنة، مُستنتجة من خلال حسابات رياضية. وتتكون هذه التالا الـ 175 من خلال دمج ثلاثة جوانب متميزة ولكنها أساسية: التالا (المختلفة عن تلك المذكورة سابقًا)، والجاتي، والجاتي. ^{[ 10 ]}

هناك سبعة تالا رئيسية، ^{[ 11 ]} تُعرف باسم سابتا تالا:

• دروفا
• ماتيا
• روباكا
• جومبا
• تريبوتا
• أتا
• إيكا

يتم دمج هذه التالاس مع واحدة من الجاثيات الخمس: ^{[ 11 ]}

• تسرا (3)
• تشاثوراسرا (4)
• خاندا (5)
• ميسرا (7)
• سانكيرنا (9)

وأخيرًا، يتم دمج التالاس والجاتيس مع واحد من الجاتيس الخمسة، ^{[ 10 ]} والتي تشترك في نفس الأسماء والأرقام مثل الجاتيس:

• تسرا (3)
• تشاثوراسرا (4)
• خاندا (5)
• ميسرا (7)
• سانكيرنا (9)

يُحسب مجموع 175 تالا بضرب عدد التالا (7) والجاتي (5) والجاتي (5). وبينما يمتد الإطار الرياضي إلى مستويات أعمق، يتلقى عازفو المريدانغام المحترفون تدريباً مكثفاً لإتقان تعقيدات التالا، مما يُمكّنهم من العزف بشكل عفوي خلال حفلات الموسيقى الكلاسيكية الكارناتيكية.

هناك أيضًا تشابو تالامس (روباكا تشابو، وخاندا تشابو، وميسرا تشابو)، والتي تُستخدم كثيرًا في الأغاني في موسيقى كارناتيك.

يُشتق مصطلح "ثاني أفارتانام" من كلمتي "ثاني" التي تعني "منفرد"، و "أفارتانام" التي تشير إلى دورة إيقاعية متكررة. يُقام هذا الجزء من حفل موسيقى كارناتيك بعد انتهاء المقطوعة الرئيسية، وعادةً ما يلي فقرة "كالباناسوارا " - وهي ارتجال لحني يؤديه المغني وعازف الكمان. خلال " ثاني أفارتانام" ، يعزف عازفو الإيقاع بالترتيب التالي: المريدانغام، والكانجيرا (طبلة تُعزف بيد واحدة وتُكمل المريدانغام)، ^{[ 12 ]} والغاتام (آلة إيقاعية طينية تُكمل المريدانغام أيضًا). ^{[ 12 ]} تتكرر الدورة الإيقاعية من خلال مجموعة متنوعة من الأنماط المعقدة ( جاتيس ) حتى تصل إلى "كورايبّو" ، حيث يعزف جميع الفنانين معًا في خاتمة رائعة قبل أن يستأنف العازف الرئيسي عزفه من حيث توقف. على الرغم من أن الجزء الفعلي من ثانى أفارتانام لا يقتصر على هذه الآلات الإيقاعية الثلاث فقط، إلا أن هذا هو الحال في معظم حفلات الموسيقى الكارناتيكية.

تُستخدم آلة المريدانغام اليوم على نطاق واسع في عروض الموسيقى الكارناتيكية. تُقام هذه العروض في جميع أنحاء جنوب الهند، وهي تحظى بشعبية عالمية. وباعتبارها الآلة الإيقاعية الرئيسية ( باكافاديام )، تحتل المريدانغام مكانة بالغة الأهمية، إذ تضمن التزام جميع العازفين الآخرين بالإيقاع، مع تقديم الدعم للعازف الرئيسي. ومن أبرز فقرات حفلات الموسيقى الكارناتيكية الحديثة فقرة العزف المنفرد على آلات الإيقاع ( ثاني أفارثانام )، حيث يتبادل عازف المريدانغام وعازفو آلات الإيقاع الأخرى، مثل الكانجيرا والمورسينغ والغاتام، أنماطًا إيقاعية معقدة ومتنوعة، وفقًا لإيقاع تالام محدد، وصولًا إلى خاتمة رائعة يستأنف فيها العازف الرئيسي عزفه من حيث توقف.

تُستخدم آلة المريدانغام كآلة مصاحبة في أوركسترا ياكشاغانا هيميلا، حيث تُسمى مادالي . ومع ذلك، فإن المريدانغام المستخدم في ياكشاغانا يختلف اختلافًا ملحوظًا في بنيته وخصائصه الصوتية عن تلك المستخدمة في موسيقى كارناتيك.

على الرغم من أن الآلة نفسها قد تبدو خاصة بموسيقى كارناتيك، إلا أنها قابلة للتطبيق عالميًا على جميع أنواع الموسيقى على مستوى العالم، وهو ما يتضح جليًا من خلال استخداماتها في مجالات مثل فرق موسيقى الفيوجن وأوركسترا السينما.

اللاعبون المهمون في mridangam في العصر الحديث هم TK Murthy ، Dandamudi Ram Mohan Rao ، TV Gopalakrishnan ، Umayalpuram K. Sivaraman ، Vellore G. Ramabhadran ، TS Nandakumar، Karaikudi Mani ، Trichy Sankaran ، Mannargudi Easwaran ، Yella Venkateswara Rao ، Srimushnam V. Raja Rao، ^{[ 13 ]} و Thiruvarur Bakthavathsalam ، الذين ظلوا يلعبون ويطورون هذه التقنية منذ عقود.

مريدانغاميلا هو عرض موسيقي متزامن على آلة المريدانغام يؤديه مجموعة من الفنانين. وقد طوّر كورامبو سوبرامانيان نامبوديري مفهوم مريدانغاميلا، وينشره حاليًا كورامبو فيكرامان نامبوديري. ^{[ 14 ]}

صُممت آلة مريدانغاميلا لتكون سهلة الأداء والإدارة حتى عند أدائها من قِبل مجموعة من الأطفال. ومن الشائع أن تتراوح أعمار العازفين من ثلاث سنوات فما فوق. يُؤدي الأطفال معظم عروض مريدانغاميلا بعد فترة وجيزة من بدء تعلمهم آلة مريدانغام. وقد ساهمت طريقة التدريس المُطورة خصيصًا لتدريب الأطفال على مريدانغاميلا في تسهيل تعلمها وزيادة شعبيتها. ^{[ 15 ]}

في معبد كودالمانيكيام ، إيرينجالاكودا ، جرت العادة أن يُقام عرض "مردانجاميلا" للأطفال من سن ثلاث سنوات فما فوق، فور انطلاق مهرجان "أوتسافام". ^{[ 16 ]} ويُقام هذا العرض كقربانٍ للورد بهاراتا ، إله معبد كودالمانيكيام. ^{[ 17 ]}

في عام 2014، تم أداء Mridangamela بواسطة 75 طفلاً في Chembai Sangeetholsavam، وهو مهرجان موسيقى كارناتيك السنوي الذي يقام في Guruvayur بواسطة Guruvayur Devaswom. تم تقديم Mridangamela في Chembai Sangeetholsavam على مدار 35 عامًا الماضية بتنسيق من Korambu Mridanga Kalari. ^{[ 18 ]}

على مر السنين، ولا سيما في أوائل القرن العشرين، برز عازفو المردانغام العظماء، مما أدى حتمًا إلى ظهور "مدارس" خاصة بهذا العزف، تتميز كل منها بأسلوبها الفريد. ومن الأمثلة على ذلك مدرسة بودوكوتاي ومدرسة ثانجافور. وقد أسهم العازفون الماهرون بالاني سوبرامانيام بيلاي ، وبالغات ماني آير ، وسي إس موروجابوباثي إسهامًا كبيرًا في هذا الفن، حتى أنهم يُشار إليهم غالبًا باسم "ثالوث المردانغام".

• خول
• ثافيل
• كاراتالاس
• Trống cơm - أداة فيتنامية مماثلة

• مقال عن المقاطع الإيقاعية بقلم ماناركويل جيه بالاجي
• الهبوط الإيقاعي في موسيقى كارناتيك من تأليف ماناركويل جيه بالاجي
• دليل عملي للإيقاع في جنوب الهند من خلال كونناكول - المجلد 1 - كتاب من تأليف ماناركويل جيه بالاجي متوفر على أمازون في جميع أنحاء العالم بنسخة كيندل ونسخة ورقية.
• Korvais في موسيقى كارناتاك - الارتجال من خلال التدريب مقال بقلم Mannarkoil J Balaji
• بوروثام - إنشاء إيقاعات متنوعة باستخدام قوالب المخططات، مقال بقلم ماناركويل جيه بالاجي