دروباد

دروباد هو نوع موسيقي في الموسيقى الكلاسيكية الهندوستانية من شبه القارة الهندية . وهو أقدم نمط معروف من الأنماط الصوتية الرئيسية المرتبطة بالموسيقى الكلاسيكية الهندوستانية (على سبيل المثال في هافيلي سانجيت التابعة لسامبرادايا بوشتيمارج ) ، ويرتبط أيضًا بتقاليد كارناتيك في جنوب الهند . ^{[ 1 ] [ 2 ]} وهو مصطلح من أصل سنسكريتي، مشتق من كلمتي dhruva (ध्रुव، وتعني ثابت، دائم) و pada (पद، وتعني بيت شعري). جذور دروباد عريقة، وقد ورد ذكره في النص السنسكريتي الهندوسي ناتياشاسترا (حوالي 200 قبل الميلاد - 200 ميلادي)، ^{[ 3 ] [ 4 ]} وفي نصوص سنسكريتية قديمة ووسيطة أخرى، مثل الفصل 33 من الكتاب العاشر في بهاغافاتا بورانا (حوالي 800-1000 ميلادي)، حيث تم تلخيص نظريات الموسيقى والأناشيد التعبدية لكريشنا. ^{[ 4 ]}

يشير المصطلح إلى كلٍّ من شكل الشعر الشعري وأسلوب إنشاده. ^{[ 5 ]} وهو شعر روحي، بطولي، عميق، فاضل، يحمل في طياته حكمة أخلاقية، أو شكل مهيب من مزيج الأغنية والموسيقى. ^{[ 6 ] [ 7 ]} وتتنوع مواضيعه بين الدينية والروحية (معظمها في مدح الآلهة الهندوسية ) إلى المديح الملكي ، وعلم الموسيقى، والرومانسية.

تتألف مقطوعة دروباد من أربعة مقاطع على الأقل ، تُسمى ستايي (أو أستايي)، وأنتارا ، وسانشاري، وأبوغا. مقطع ستايي هو لحن يستخدم الرباعي الأول من الأوكتاف الأوسط ونغمات الأوكتاف الأدنى. ^{[ 7 ]} مقطع أنتارا يستخدم الرباعي الثاني من الأوكتاف الأوسط ونغمات الأوكتاف الأعلى. ^{[ 7 ]} مقطع سانشاري هو مرحلة التطوير، حيث يُبنى بشكل متكامل باستخدام أجزاء من ستايي وأنتارا التي تم عزفها سابقًا، ويستخدم مادة لحنية مبنية على نغمات الأوكتاف الثلاثة جميعها. ^{[ 7 ]} مقطع أبوغا هو القسم الختامي، الذي يُعيد المستمع إلى نقطة البداية المألوفة في ستايي، وإن كان ذلك مع اختلافات إيقاعية، باستخدام نغمات مُتناقصة تُشبه وداعًا رقيقًا، وهي في أفضل الأحوال كسور رياضية مثل داغون (نصف)، وتيغون (ثلث)، وكاوغون (رابع). ^{[ ٨ ]} أحيانًا تُضاف مقطع خامس يُسمى بهوجا. مع أن هذه القصائد عادةً ما ترتبط بمواضيع فلسفية أو بهاكتي (التفاني العاطفي لإله أو إلهة)، فقد كُتبت بعض قصائد دروباد لمدح الملوك. ^{[ ٦ ] [ ٨ ]}

تم غناء Dhrupad لأول مرة وامتثل لها رجا مان سينغ تومار من جواليور. تم تسجيل تقليد دروباد إلى قديسي براج ( ماثورا ) وهم سوامي هاريداس (جواليور) ، سورداس ، جوفيند سوامي، أشت ساخا من هافيلي سانجيت ويتبعهم جاغاناث كافيرال ( جواليور ) تانسن ( جواليور ) وبايجو باوارا ( جواليور ). عندما يعتمد تكوين Dhrupad على Bhagwan Shri Vishnu أو تجسيداته، يسمى Vishnupad.

ابتكر مان سينغ موسيقى الدروباد وغناها لأول مرة في غواليور . ^{[ 9 ]} وقد تأسست مدرسة موسيقية مرموقة للدروباد في غواليور. كما ذكر علماء مسلمون نوعًا موسيقيًا يُسمى الدروباد في كتاب "عين أكبري" لأبي فضل (1593). ^{[ 10 ]} تُنسب أعمالٌ واسعة النطاق الكثير من المادة الموسيقية إلى موسيقيين مثل (جاغاناث كافيرال، وغوبالا، وبايجو باورا ، وهاريداس ، وتانسين ، ومحمود، وبهاغوانت) في بلاط مان سينغ تومار (الذي ازدهر بين عامي 1486 و1516) في غواليور ^{[ 11 ]} ، والذين وُثِّقوا جيدًا في كتاب مان سينغ "مانكوتوهال". في هذه الروايات من البلاط المغولي، يُصوَّر الدروباد على أنه شكل موسيقي حديث نسبيًا؛ ووفقًا لسانيال، تتفق معظم المصادر على أن الدروباد يعود في أصله إلى بلاط مان سينغ تومار. ^{[ ١٢ ]} يذكر رافي شانكار أن هذا الشكل الموسيقي تطور من البراباندها وازدهر بدءًا من القرن الخامس عشر في غواليور. ^{[ ١٣ ]} كان سوامي هاريداس، قديس البهاكتي وموسيقي البلاط في غواليور في القرن السادس عشر (وهو أيضًا من طائفة نيمباركا سامبرادايا )، مغنيًا مشهورًا لموسيقى الدروباد، وقد أهدى أغانيه إلى كريشنا . انضم لاحقًا إلى البلاط المغولي كموسيقي، إلى جانب تانسين الذي اشتهر، من بين نظرائه الآخرين، بتأليفاته في موسيقى الدروباد. ^{[ ١٤ ]}

دروباد موسيقى قديمة، وقد تطور منها نوع موسيقي آخر يُسمى خيال ( غواليور ) (يتكون من جزأين: ستايي وأنتارا). ^{[ 7 ]} دروباد موسيقى مهيبة، سامية وبطولية، نقية وروحانية. أما خيال فيضيف نغمات زخرفية، وهو أقصر، حزين واحتفالي. ^{[ 15 ]}

ربما استمدت موسيقى دروباد اسمها من كلمة "دروبابادا" المذكورة في ناتياشاسترا، والتي تشير إلى الأغاني المنظمة. ^{[ 3 ]} وهي أحد الأشكال الأساسية للموسيقى الكلاسيكية المنتشرة في جميع أنحاء شبه القارة الهندية. الكلمة مشتقة من "دروفا" التي تعني الثابت والدائم. وهي موسيقى روحانية، بطولية، عميقة، فاضلة، تجسد الحكمة الأخلاقية، أو شكل مهيب من مزيج الأغنية والموسيقى. ^{[ 6 ] [ 7 ]} تحتوي "يوغالا شاتاكا" لشري شريبهاتا في "نيمباركا سامبرادايا" ، التي كُتبت عام 1294 ميلادي، على كلمات دروباد.

أعاد الدكتور بورو داديتش إحياء فن الرقص القديم على أنغام "دروباد" في العصر الحديث. يُعدّ الدكتور داديتش راقص الكاثاك الهندي الذي أدخل "دروباد" إلى مسرح الكاثاك الرسمي، وهذه المقطوعة الموسيقية مؤلفة من 28 ماترا. ^{[ 16 ]}

يُؤدّى الدروباد، كما يُعرف اليوم، بواسطة مغنٍ منفرد أو مجموعة صغيرة من المغنين في انسجام تام على إيقاع الباخافاج بدلاً من الطبلة . ويُصاحب المغني عادةً عازفان على التنبورة ، يجلسان خلفه مباشرةً، بينما يجلس عازف الإيقاع على يمينه. تقليديًا، كانت آلة الرودرا فينا هي الآلة الرئيسية المستخدمة في الدروباد ، ولكن السورباهار والسورسنجار استُخدمتا أيضًا لفترة طويلة في هذا النوع من الموسيقى. يُفضّل أن تتمتع أي آلة تُستخدم في الدروباد بنغمة جهورية عميقة ورنين طويل.

كغيرها من الموسيقى الكلاسيكية الهندية ، تتميز موسيقى الدروباد بأنها أحادية النغمة وذات نمط موسيقي واحد، حيث تتكون من خط لحني واحد فقط دون أي تتابعات وترية . ولكل راجا إطار موسيقي خاص بها ، وتتميز بكثرة الزخارف الدقيقة ( غاماك ).

يسبق النص قسم مرتجل بالكامل، يُسمى "الألاب" . يُغنى "الألاب" في غناء الدروباد باستخدام مجموعة من المقاطع الصوتية ، المستمدة بشكل شائع من الترانيم الفيدية و"بيجاكشار"، بنمط متكرر وثابت: a re ne na, té te re ne na, ri re re ne na, te ne toom ne (تُستخدم هذه المجموعة الأخيرة في نهاية جملة موسيقية طويلة). تُستخدم هذه المقاطع الصوتية أيضًا على نطاق واسع في تباديل وتراكيب مختلفة. تتميز أنماط الدروباد بمقاطع "ألاب" طويلة ومفصلة ، ​​حيث يُضفي تطورها اللحني البطيء والمتأني نبضًا إيقاعيًا متسارعًا تدريجيًا. في معظم أنماط غناء الدروباد، يمكن أن يستمر "الألاب" بسهولة لمدة ساعة، وينقسم بشكل عام إلى " الألاب" الأصلي (غير مُوزن)، و" الجور" (بإيقاع ثابت)، و" الجالا " (عزف متسارع) أو "نومتوم" ، حيث تُغنى المقاطع الصوتية بوتيرة سريعة جدًا. ثم يتم غناء المقطوعة الموسيقية مع المصاحبة الإيقاعية: وتسمى الأسطر الأربعة، بالترتيب التسلسلي ، sthayi و antara و sanchari و aabhog .

توجد المقطوعات الموسيقية في أوزان ( تالا ) تيڤرا (سبع نبضات)، وسول (عشر نبضات) ، وشاو (اثنتا عشرة نبضة). تُسمى المقطوعة الموسيقية المُلحّنة على وزن جاب تالا ذي العشر نبضات " سادرا" ، بينما تُسمى تلك المُلحّنة على وزن دهامار ذي الأربع عشرة نبضة "دهامار" . ويُنظر إلى الأخير على أنه شكل موسيقي أخف، ويرتبط بمهرجان هولي الربيعي.

إلى جانب العروض الموسيقية، لا تزال عادة غناء الدروباد في المعابد قائمة، على الرغم من قلة التسجيلات. وهي تختلف اختلافًا كبيرًا عن الدروباد في الحفلات الموسيقية: إذ يكاد يخلو من الإيقاعات المصاحبة (ألاپ)؛ وتُستخدم فيها آلات إيقاعية مثل الأجراس والصنجات الصغيرة، التي لا تُستخدم في الأداء الكلاسيكي، كما أن الطبل المستخدم هو نوع أصغر وأقدم يُسمى مردانغ ، وهو مشابه جدًا لطبلة مردانغام.

Brihaddeshi ، نص من القرن الثامن تقريبًا منسوب إلى Mataṅga، يصنف الأغاني إلى خمس فئات أسلوبية ( gitis ): شودا ، بهينا ، جوري ، فيسوارا ، وسادهاراني . ^{[ 17 ]} أربعة أنماط ( بانيس أو فانيس ) من غناء دروباد كانت شائعة في أواخر القرن السادس عشر فيبلاط الإمبراطور المغولي أكبر : جوهارفاني ، خاندارفاني ، داغارفاني ، ونوهارفاني. ^{[ 18 ]} يتتبع التقليد أصل البانيس الأربعة إلى الخمسة جيتيس ، لكن لا يوجد دليل قوي على وجود صلة. ^{[ 19 ]}

هناك عدد من مدارس دروباد : "بيوت" أو أنماط عائلية.

تُعدّ عائلة داغار أشهر عائلة موسيقية، حيث تُغني بأسلوب داغار فاني أو داغار غارانا. يُولي أسلوب داغار اهتمامًا كبيرًا للآلاب، ولأجيال عديدة، دأب مغنوهم على الأداء في أزواج (غالبًا ما يكونون إخوة). يدين آل داغار بالإسلام، لكنهم يُغنون نصوصًا هندوسية للآلهة.

يتميز Bishnupur gharana بوجود Manilal Nag وMita Nag وMadhuvanti Pal من بين آخرين.

من ولاية بيهار يأتي دربهانجا جارانا ، دومرون جارانا (بوكسار) وبيتا جارانا . يرتبط Mallicks of the Darbhanga gharana بـ Khandar vani و Gauharvani. كان رام شاتور ماليك ، وفيدور ماليك، وأبهاي نارايان ماليك، وبانديت سانجاي كومار ماليك، ولاكسمان بهات تيلانغ، وسيارام تيواري من الشخصيات المعروفة في داربهانجا جارانا في القرن العشرين. يتمتع Dhrupad of the Darbhanga gharana بتمثيل قوي في فريندابان بسبب الراحل بانديت فيدور ماليك ، الذي عاش وقام بالتدريس في فريندافان خلال الثمانينيات والتسعينيات. في القرن الحادي والعشرين، استمر إرث الراحل بانديت فيدور ماليك من خلال أبنائه، الراحل بادما شري بت. رام كومار ماليك وحزب العمال. يُعدّ بريم كومار ماليك من أبرز رواد مدرسة داربانغا دروباد المعاصرة، وقد حظي أسلوبه المميز في هذه المدرسة بشهرة عالمية. ويواصل أحفاده، سانتوش كومار ماليك ، وبانديت ساميت كومار ماليك ، وساهيتيا ماليك ، وسانجيت ماليك ، وبراشانت ماليك، ونيشانت ماليك ، إحياء تراث داربانغا والحفاظ عليه.

تشمل فنانات دروباد العظماء أصغري باي ، وألاكا ناندي، وأشوكا ذر، ومادو بهات تيلانغ، والمغنية الباكستانية علياء رشيد ، والمغنية الإيطالية أميليا كوني. ^{[ 20 ]}

مدرسة دومراون الموسيقية - تقاليد دروباد في بيهار: مدرسة دومراون الموسيقية هي مدرسة عريقة في موسيقى دروباد، يعود تاريخها إلى ما يقارب 500 عام. ازدهرت هذه المدرسة تحت رعاية ملوك دومراون راج عند تأسيسها. تشمل أنماط دروباد (فاني) هذه المدرسة: جوهر ، وخاندار ، ونوهارفاني . مؤسسا هذه المدرسة هما بانديت مانيكشاند دوبي وبانديت أنوب تشاند دوبي، وكلاهما نال تكريمًا من الإمبراطور المغولي شاه جهان. والد الأستاذ بسم الله خان، الحائز على جائزة بهارات راتنا، ينتمي أيضًا إلى مدرسة دومراون الموسيقية، وكان يعزف عادةً موسيقى شاهناي بأسلوب دروباد. من بين أشهر مغني مدرسة دومراون الموسيقية (بوكسار) الأحياء، بانديت رامجي ميشرا، أحد أبرز ممثلي هذه المدرسة.

تم تأليف العديد من الكتب بواسطة هذه الغرانا، مثل شري كريشن رامايان، بقلم بت. غانا رن دوبي، سور براكاش، بهايراف، براكاش، راش براكاش، كتبه جاي براكاش دوبي وبراكاش كافي. أبيشيك سانجيت بالاف للدكتور أرفيند كومار.

مارس آل ميشرا أساليب غورهار، وداغور، ونوهار، وخاندار. ازدهرت هذه المدرسة الموسيقية (غارانا) برعاية ملوك مملكة بيتياه . وتُعدّ بانديت فالغوني ميترا من أبرز رواد هذه المدرسة في الجيل الحالي.

بعض دعاة ومبدعي Dhrupad اللامعين هم Pandit Gokulotsavji Maharaj و Uday Bhawalkar و Ritwik Sanyal و Nirmalya Dey و Pt. كشيتيبال ماليك، حزب العمال. رام شاتور ماليك ، حزب العمال. فيدور ماليك ، بادما شري بت. رام كومار ماليك ، حزب العمال. بريم كومار ماليك ، سانتوش كومار ماليك ، بت. ساميت كومار ماليك ، ساهيتيا ماليك ، سانجيت ماليك ، براشانت ماليك ونيشانت ماليك والأخوة جونديشا .

في مسعى لربط التقاليد بالمنهجيات العلمية، دأب قسم البحوث العلمية في أكاديمية أبحاث الموسيقى التابعة لمعهد ITC على تنظيم ندوات وورش عمل منذ عام ١٩٨٧. وتهدف هذه الورش والندوات إلى نشر الوعي بالبحوث في مختلف مجالات الموسيقى. ^{[ ٢١ ]} وفي عام ٢٠١٣، نظمت الأكاديمية ندوة حول فن الدروباد بالتعاون مع المركز الوطني للفنون الأدائية (الهند) (NCPA، مومباي)، حيث شارك الدكتور بورو داديتش كمتحدث لمناقشة أصول فن الدروباد وأسلافه. ^{[ ٢٢ ]}

ناقش البروفيسور ريتشارد ويديس (رئيس قسم الموسيقى، كلية الدراسات الشرقية والأفريقية، جامعة لندن، المملكة المتحدة) والدكتور داديتش (إندور، الهند) أصل موسيقى دروباد بالتفصيل. وقد أثبت الأخير أن موسيقى دروباد أقدم من عهد راجا مانسينغ تومار. ^{[ 23 ]}

أثناء تتلمذه على يد الأستاذ ضياء محيي الدين داغار والأستاذ ضياء فريد الدين داغار ، أنتج المخرج ماني كاول أحد أوائل الأفلام الوثائقية عن موسيقى دروباد عام 1982 بعنوان "دروباد" . ^{[ 24 ]} يُظهر هذا الفيلم الوثائقي الطويل باللغة الهندية كلا أستاذيه إلى جانب الشاب بهاء الدين داغار ، نجل ضياء محيي الدين داغار. ^{[ 25 ] [ 26 ]} صُوّر الفيلم، الذي أنتجته شعبة الأفلام في الهند ، في مواقع مرتبطة بتاريخ دروباد، مثل فاتحبور سيكري وجانتار مانتار في جايبور ، مُسلطًا الضوء على نظرية هذا الفن الموسيقي وتطبيقاته العملية.

• كودري، فيمالاكانتا ريا (2000). قاموس الموسيقى الكلاسيكية الهندوستانية . موتيلال بانارسيداس. رقم ISBN 978-81-208-1708-1.
• سانيال، ريتويك ؛ ويديس، ريتشارد (2004)، دروباد: التقاليد والأداء في الموسيقى الهندية ، دار نشر أشغيت المحدودة، رقم ISBN 9780754603795
• تي ناينهاوس، إيمي (1974). الموسيقى الهندية: التاريخ والبنية . بريل أكاديميك. ISBN 90-04-03978-3.