موسيقى كوريا الجنوبية

📅 آخر تحديث: ٢٨ يوليو ٢٠٢٦
✍️ نُشر في: ٢٨ يوليو ٢٠٢٦
الموسوعة الحرة

تطورت الموسيقى الكورية الجنوبية على مدى العقود التي تلت نهاية الحرب الكورية ، وهي متجذرة في موسيقى الشعب الكوري الذي سكن شبه الجزيرة الكورية لأكثر من ألف عام. ويمكن تقسيم الموسيقى الكورية الجنوبية المعاصرة إلى ثلاث فئات رئيسية: الموسيقى الشعبية الكورية التقليدية، والموسيقى الرائجة (كي-بوب)، والموسيقى غير الرائجة المتأثرة بالموسيقى الغربية.

الموسيقى التقليدية

تُعرف الموسيقى الكورية التقليدية أيضًا باسم غوغاك (الموسيقى الوطنية). ظهر أول دليل على وجود الموسيقى الكورية في النص الباقي من كتاب سامغوك ساغي (تاريخ الممالك الثلاث) عام 1145، والذي وصف آلتين وتريتين: غاياغوم وغيومونغو. [ 1 ] بلغت الموسيقى الكورية التقليدية ذروة روعتها في عهد ملوك مملكة جوسون بين عامي 1392 و1897. خلال عهد جوسون، كان هناك تسلسل هرمي اجتماعي، حيث كان الملك واليانغبان ( مسؤولو الحكومة والجنرالات والنخبة) في القمة، بينما كان السانغمين ( التجار والحرفيون) والعبيد في القاع. وكان هناك نوعان من الموسيقى: جيونغاك (موسيقى البلاط) ومينسوكاك (الموسيقى الشعبية). كانت موسيقى جيونغاك هي النوع الموسيقي الذي يستمع إليه اليانغبان للاستمتاع، وكانت تُعزف خلال الطقوس الرسمية كالمآدب والمواكب العسكرية وغيرها. أما موسيقى مينسوكاك ونونغاك (موسيقى الفلاحين) فكانت الأكثر شيوعًا بين عامة الشعب. وتضمنت أنواع الموسيقى الشعبية المختلفة: بانسوري ، وبونغمولنوري ، ومينيو (الأغاني الشعبية). وقد ترسخ البانسوري في القرن السابع عشر واكتسب احترامًا مع مرور الوقت، ويُعتبر الآن الموسيقى التقليدية المثالية في كوريا الجنوبية المعاصرة. [ 1 ] يتطلب البانسوري مغنيًا منفردًا وعازف طبول. ويحتوي هذا النوع من الموسيقى على لغة الجسد والمشاعر والأصوات المستوحاة من الطبيعة. أما البونغمولنوري فهي موسيقى إيقاعية كورية تقليدية، يبرز فيها صوت الطبول. وبالنسبة للمينيو ، فقد كان يستمتع بها عامة الشعب، بينما كانت موسيقى نونغاك تُعزف خلال المهرجانات الزراعية. لم تكن الأغاني الشعبية محددة، إذ تنوعت خصائصها بين المناطق المختلفة. وتُعد أغنية " أريرانغ " أشهر أغنية شعبية في كوريا الجنوبية والشمالية. ارتفعت شعبية هذه الأغنية بشكل كبير بعد أن تم غناؤها منفردة في عرض فيلم قومي صامت من إنتاج نا وونغيو في عام 1926. [ 2 ] هناك العديد من الاختلافات الإقليمية لهذه الأغنية.

إلا أن سلالة جوسون انتهت بعد انتصار اليابان في حربها ضد الصين (1894-1895) وروسيا (1904-1905)، والتي أسفرت في نهاية المطاف عن سيطرتها على شبه الجزيرة الكورية. وبذلك، سيطرت اليابان على مفاصل السياسة والاقتصاد والثقافة الرئيسية في كوريا. [ 1 ] خلال هذه الفترة، لم يفرض اليابانيون موسيقى غاغاكو (موسيقى البلاط الإمبراطوري الياباني)، بل فرضوا الموسيقى الفنية الأوروبية. وسرعان ما أصبح تعليم الموسيقى الغربية جزءًا من المناهج التعليمية الكورية للنخبة، وشمل الغناء الجماعي والعزف على الآلات الموسيقية. وهكذا، تبنت النخب اليابانية والكورية الموسيقى الغربية، متجاهلةً بذلك موسيقى غوغاكو. مع ذلك، ولتجنب اندثارها، تكيفت موسيقى غوغاكو مع النمط الموسيقي الغربي. في مطلع القرن العشرين، أدى فن البانسوري إلى ظهور نوع جديد متأثر بالموسيقى الغربية يُسمى تشانغا (الغناء/المسرح الجماعي)، والذي مهد الطريق للمسارح الموسيقية والأوبرا. ولأن الموسيقى الغربية لم تكن متاحة لعامة الناس، فقد نشأت مجموعتان ثقافيتان مختلفتان؛ في مجتمعٍ كان فيه النخبة يستمعون إلى الموسيقى الغربية التي تفرضها الحكومة، بينما كان عامة الناس يستمعون إلى الموسيقى التقليدية. وقد أدى ذلك إلى ظهور جيل جديد، يُطلق عليه غالبًا اسم "الجيل المُعاصر"، والذي اعتاد على الاستماع إلى الموسيقى الغربية.

منذ أوائل العقد الأول من الألفية الثانية، بذل الموسيقيون التقليديون جهودًا متواصلة لدمج موسيقى غوغاك مع أنواع الموسيقى الشعبية، وهو ما عُرف لاحقًا باسم " غوغاك المدمج " ( 퓨전국악 ). [ 3 ] بعد النجاح الهائل الذي حققته أغنية "النمر قادم" ( 범내려온다 ) لفرقة لينالتشي، والتي عُرضت في سلسلة إعلانات الفيديو " اشعر بإيقاع كوريا " التابعة لمنظمة السياحة الكورية بالتعاون مع فرقة أمبيغوس للرقص عام 2020، ازداد الاهتمام بهذا النوع الموسيقي. وسرعان ما ظهرت برامج تلفزيونية للمنافسة في مجال غوغاك المدمج، مثل برنامج "كابتن بونغ نيو" على قناة JTBC وبرنامج "نجم تشوسون بان" على قناة MBN، حيث شارك فيها العديد من الموسيقيين المرموقين في عالم غوغاك كمتسابقين وحكام. [ 4 ]

موسيقى متأثرة بالغرب

يُشار أحيانًا إلى الموسيقى الكورية المتأثرة بالغرب بالموسيقى الشعبية، وقد ظهرت هذه الظاهرة في أوائل القرن العشرين. أدى التأثير الغربي على الموسيقى الكورية الجنوبية إلى ظهور أنواع موسيقية جديدة، منها موسيقى تشانغا ويوهينغا.

نشأت موسيقى تشانغا من موسيقى بانسوري، لكنها اكتسبت شعبية متزايدة في أوائل القرن العشرين لمزجها بين الأناشيد الأوروبية، والترانيم الأمريكية، والألحان الشعبية الغربية، والموسيقى الكورالية اليابانية. ورغم احتوائها على ألحان غربية، إلا أن كلماتها كانت باللغة الكورية. وأشهر مثال على موسيقى تشانغا هي أغنية "حبيبتي كليمنتين". [ 1 ]

تُعرف أغاني يوهينغا (والتي تعني حرفيًا الأغاني الشعبية) أيضًا باسم شين غايو (الأغنية الجديدة). وقد أصبحت جزءًا من الحياة اليومية في المدن الكورية في منتصف عشرينيات القرن العشرين، بالإضافة إلى كونها عنصرًا أساسيًا في مصطلح "الحداثة". [ 1 ]

تُعدّ الموسيقى الكورية الشعبية، والتي يُشار إليها غالبًا باسم "كي-بوب" في اللغة الإنجليزية، صناعةً تجاريةً ضخمةً في جميع أنحاء العالم. ويُهيمن حاليًا على هذا النوع من الموسيقى فرق " الآيدول " ( 아이돌 )، مع العلم أن ليس كل فناني الموسيقى الكورية الشعبية من الآيدول. تتألف فرق الآيدول عادةً من عدة فنانين من نفس الجنس، يقدمون مزيجًا من موسيقى الرقص ، والريذم أند بلوز ، والفانك ، والهيب هوب ، والأغاني الإلكترونية . تحظى الموسيقى الكورية المعاصرة ونجوم الكي-بوب بشعبيةٍ واسعةٍ في جميع أنحاء آسيا، وقد أُطلق مصطلح " الموجة الكورية" أو "هاليو " ( 한류 ) على هذا الانتشار الواسع للثقافة الكورية المعاصرة، وهو المصطلح المستخدم لوصف تأثير الثقافة الشعبية الكورية المعاصرة على بقية آسيا والعالم. [ 5 ]

الأنواع

الهرولة

موسيقى التروت، التي تُنطق "تورو تو" بالكورية (وتُسمى أحيانًا " بونغجاك " نظرًا لإيقاعها المميز)، هي أقدم أنواع موسيقى البوب ​​الكورية. وقد تطورت في السنوات التي سبقت الحرب العالمية الثانية وأثناءها، حوالي أوائل القرن العشرين. ومن أشهر فناني هذا النوع: لي مي جا ، وباي هو ، ونام جين ، ونا هون آه ، وجو هيون مي . كما قدم موسيقيو الروك، مثل تشو يونغ بيل، هذا النوع من الموسيقى. وفي كوريا الجنوبية المعاصرة، شهدت موسيقى التروت انتعاشًا بفضل جانغ يون جونغ ، التي سجلت أغنيتي التروت الشهيرتين "جان جا را" ( بالكورية : 짠짜라 ) و"إيو ميو نا" ( بالكورية : 어머나 ).

صخر

يُقال إن موسيقى الروك انتشرت إلى كوريا من قواعد الجيش الأمريكي الثامن بعد الحرب الكورية . بدأ شين جونغ هيون ، الذي يُشار إليه غالبًا باسم "عراب الروك الكوري"، مسيرته الفنية بعزف أغاني روك شهيرة للجنود الأمريكيين في خمسينيات القرن الماضي، [ 6 ] واشتهر بشكل خاص بأدائه لأغنية " إن-أ-غادا-دا-فيدا" لفرقة " آيرون باترفلاي ". طوّر شين أسلوبه الخاص في موسيقى الروك السايكدلي في الستينيات والسبعينيات، وسجّل ألبومات مع العديد من الفرق، مثل "آد فور" و"ذا مين" و"يوب جونز"، كما كتب أغاني وعزف في ألبومات لمغنين مشهورين، مثل كيم تشو جا وجانغ هيون، ومغنين أقل شهرة، مثل كيم جونغ مي. بعد رفضه أمرًا من الرئيس آنذاك بارك تشونغ هي بكتابة أغنية تمجّد الرئيس، حظر بارك موسيقى شين وسجنه في نهاية المطاف بتهمة حيازة الماريجوانا. أدى سجن شين إلى إبطاء إنتاج موسيقى الروك الكورية، لكن فنانين آخرين، أبرزهم سانولريم، ظهروا خلال أواخر السبعينيات، قبل أن تهيمن موسيقى الرقص على الموسيقى الشعبية الكورية في الثمانينيات.

في ثمانينيات القرن العشرين، تحولت الأذواق الموسيقية الشعبية بعيدًا عن موسيقى الروك. هيمنت موسيقى الهيفي ميتال على المشهد الموسيقي ، وخاصة فرق بوهوال ، وبايكدوسان ، وسيناوي ، والمعروفة مجتمعة باسم "الثلاثة الكبار". [ 7 ]

شهدت موسيقى الروك انتعاشًا في أوائل التسعينيات مع ازدياد الديمقراطية في أعقاب رئاسة روه تاي وو . ومع تدفق المعلومات بحرية أكبر إلى البلاد، تعرّف الشباب الكوري على عقود من الموسيقى الأجنبية الرائجة في فترة وجيزة، وبدأ بعضهم بتشكيل فرق موسيقية. [ 8 ] من أوائل هذه الفرق فرقتا "كراينغ نات" و "نو برين" ، اللتان قدّمتا للبلاد مجموعة متنوعة من الأنواع الموسيقية الجديدة في مزيج محلي يُعرف باسم "تشوسون بانك"، والذي قادته شركة الإنتاج المستقلة " دروغ ريكوردز " التي كانت تدير أيضًا فرقة "كلوب دروغ" . ومع ازدياد العولمة وسهولة الوصول إلى الإنترنت، تنوّعت الساحة الموسيقية وشملت أنماطًا موسيقية أكثر. وشهدت أواخر التسعينيات تنوعًا متزايدًا في التأثيرات الموسيقية، حيث ظهرت فرق أصغر سنًا مثل "روكس" ، وقدّمت فرقة "ذا جيكس" موسيقى الهاردكور بانك الصريحة إلى كوريا .

الشعب

تُعتبر غيتار تونغ شكلاً من أشكال الموسيقى الشعبية الكورية وموسيقى الروك الشعبية التي تطورت في أوائل الستينيات والسبعينيات. وقد تأثرت بشدة بالموسيقى الشعبية الأمريكية، واعتُبر الفنانون في هذا النوع نسخًا كورية من مغني الفولك الأمريكيين ، مثل جوان بايز وبوب ديلان .

من أبرز موسيقيي الفولكلور الكوريين الأوائل هان داي سو ، الذي تلقى تعليمه في أمريكا ، وكيم مين كي . سجّل هان وكيم أغاني فولكلورية ذات وعي اجتماعي وسياسي، وتعرضت موسيقاهما للرقابة والحظر من قبل حكومة بارك تشونغ هي الاستبدادية ، تمامًا كما حدث مع عازف غيتار الروك السايكدلي شين جونغ هيون . ورغم جهود الحكومة لفرض رقابة على الموسيقى السياسية، أصبحت الأغاني الفولكلورية الشعبية تُستخدم بشكل متزايد كشعارات للتغيير الاجتماعي في كوريا، مما أدى إلى صياغة مصطلح " نورا أوندونغ " ( 노래운동 )، أو حرفيًا "حركة الأغنية"، لوصف الأغاني التي تستهدف التغيير الاجتماعي. ومع انتقال كوريا الجنوبية إلى الديمقراطية عام 1987، اشتهر الموسيقي الشعبي الراحل كيم كوانغ سيوك بنشاطه السياسي، وكانت أغانيه رائجة في التجمعات الديمقراطية.

الهيب هوب

في كوريا الجنوبية، تحوّل الهيب هوب إلى ظاهرة ثقافية في سيول وبوسان ودايغو . وقد شهدت هذه الحركة نموًا ملحوظًا منذ منتصف التسعينيات، لا سيما بعد النجاح الساحق لأغنية "نان أرايو " (난 알아요، " أنا أعرف ") لفرقة سيو تايجي آند بويز ، واكتسبت شهرة عالمية، حيث فاز الكوريون بالعديد من البطولات حول العالم منذ أوائل الألفية الثانية. في عام ٢٠٠٤، أصدر رين ألبومه "إتس رينينغ" ، ليصبح بذلك أحد أوائل النجوم العالميين من خارج كوريا الجنوبية. وإلى جانب الهيب هوب السائد، ازدهر أيضًا مشهد الهيب هوب المستقل في جميع أنحاء كوريا الجنوبية. وقد ساهمت المجلات الإلكترونية في نشر هذه الثقافة في أوساط المجتمع الكوري. منذ منتصف العقد الأول من الألفية الثانية، ومع نجاح برنامج مسابقات الهيب هوب " شو مي ذا ماني " على قناة إم نت ، ارتفعت شعبية الهيب هوب في كوريا بشكل كبير، وتداخلت الحدود بين الهيب هوب السائد والمستقل بشكل متزايد. [ ٩ ]

أصبح "الهيب هوب الكوري" الآن النوع الموسيقي الأكثر شعبية بين الشباب الكوريين، وقد حظي بشعبية دولية متزايدة أيضاً. [ 2 ]

أغنية شعبية

تأثرت الأغاني ذات الطابع العاطفي بالموسيقى الغربية والبالاد العاطفية، ودخلت السوق الكورية في البداية خلال ستينيات القرن العشرين. [ 10 ] وازدادت شعبية هذا النمط الموسيقي الكوري في ثمانينيات القرن العشرين ليصبح ركيزة أساسية في الموسيقى الكورية الحديثة. ويهدف هذا النمط إلى التعبير عن مشاعر الحب، سواءً كان حبًا من طرف واحد أو ألم الفراق. وتحتوي العديد من الموسيقى التصويرية الرسمية للمسلسلات الكورية الشهيرة على أغاني بالاد بطيئة ودرامية تُعزف عند حدوث أحداث مهمة في الحبكة. ويؤدي مغنو البالاد الأغاني الرئيسية للعديد من المسلسلات، مثل " سوناتا الشتاء" و "الحارس: الإله الوحيد والعظيم" و "حبيبتي ثعلبة ذات تسعة ذيول" .

تهجين

شهد النمط الموسيقي الكوري تحولاً جذرياً من الأغاني الرومانسية إلى أنماط الموسيقى الغربية، بما في ذلك الراب والريغي والآر أند بي والهيب هوب، في مطلع القرن الحادي والعشرين. [ 11 ] وقد تأثرت موسيقى الكيبوب بعملية التهجين نتيجةً لتأثيرها من أنماط الموسيقى الغربية العالمية. ويشير مصطلح التهجين إلى قيام الثقافات المحلية بتكوين توليفات فريدة تجمع بين التأثيرات الأجنبية والعالمية. [ 12 ] وإلى جانب أنماط موسيقى الكيبوب الهجينة، يُعدّ مزج اللغة الإنجليزية في كلمات أغاني الكيبوب تغييراً هاماً آخر في ثقافة موسيقى الكيبوب المعاصرة. ووفقاً لجين وريو، فقد استوعبت موسيقى الكيبوب مدخلات أسلوبية متنوعة من الخارج، وهو ما ارتبط بازدهار موسيقى الكيبوب الهجينة من خلال مزج اللغة الكورية والإنجليزية في الكلمات. فبدلاً من التركيز على الألحان الجميلة، يسعى نجوم الكيبوب أيضاً إلى إبراز جمالية الألحان من خلال كلمات إنجليزية سهلة الفهم. وقد طورت شركات الترفيه الكورية مزج اللغة الإنجليزية في الكلمات لتسهيل حفظ الأغنية على المستمعين الأجانب.

تشهد الموسيقى الشعبية المستقلة، مثل موسيقى الروك المستقلة ( إندي ) والهيب هوب المستقل ، رواجاً متزايداً في كوريا، مدفوعةً بزيادة عدد الفرق المستقلة، فضلاً عن ازدياد تغطية المدونات لهذه الفرق. ومن أبرز فرق الإندي الشهيرة في التسعينيات والألفية الجديدة: Jaurim ، و Huckleberry Finn ، و Nell ، وMot ، و Cherry Filter ، وThird Line Butterfly ، بالإضافة إلى Busker Busker الأحدث ، وغيرها.

الموسيقى الكلاسيكية

مع وصول الثقافة الغربية إلى كوريا الجنوبية، اكتسبت الموسيقى الكلاسيكية الأوروبية شعبيةً واسعةً في الساحة الموسيقية الكورية. وقد برز من هذا النوع عددٌ من الموسيقيين الكلاسيكيين البارزين، مثل ييروما . كما تعززت فرق الأوركسترا السيمفونية الكورية المتميزة بفضل عازفين منفردين وعازفين بارعين، بالإضافة إلى قادة أوركسترا ذوي مهارات عالية. ومن بين الملحنين الكوريين المشهورين عالميًا في مجال الموسيقى الكلاسيكية، يي سوين، المتخصص في موسيقى الأطفال، والمعروف بأغنيته الشهيرة "أغنية وطني".

تُعدّ يونغ جا لي من أبرز الملحنين الكوريين على الصعيد الدولي . وُلدت عام 1931 في وونجو ، ودرست في معهد باريس للموسيقى والمعهد الملكي للموسيقى في بروكسل . وواصلت تعليمها في مدرسة مانهاتن للموسيقى . عانت لي من مصاعب جمّة خلال الاحتلال الياباني والحرب الكورية، لكنها برزت لتصبح إحدى القوى المؤثرة في الموسيقى الكورية في القرن العشرين. [ 13 ]

ولد هيو وون وو في عام 1974 وكتب بشكل رئيسي موسيقى كورالية مسيحية، على سبيل المثال غلوريا، مستخدماً عناصر من الموسيقى الكورية التقليدية والموسيقى الكلاسيكية المعاصرة.

الموسيقى المسيحية الكورية المعاصرة

مع دخول المسيحية، أدى استخدام الإنجيليين للموسيقى في التبشير إلى ظهور العديد من الجوقات، داخل الكنائس وخارجها، واستيراد الأنماط الأمريكية التقليدية للأغاني الشعبية المسيحية التي تغنى باللغة الكورية.

مزيج بين الغرب والتقليدي

تم دمج الآلات الموسيقية الكورية التقليدية في آلات الإيقاع الغربية، وبدأت موجة جديدة من الموسيقى الكورية العالمية منذ عام 1998. يتم تضخيم الآلات التقليدية وأخذ عينات منها، مع إعادة توزيع الأغاني التقليدية لتناسب التركيبة السكانية والمناطق الجديدة.

انظر أيضاً

مراجع

  1. 1 2 3 4 5 جون، لي (24-11-2014). موسيقى البوب ​​الكورية  : الموسيقى الشعبية، والنسيان الثقافي، والابتكار الاقتصادي في كوريا الجنوبية . أوكلاند، كاليفورنيا. ISBN 9780520958944. OCLC 893686334 . {{cite book}}: CS1 maint: موقع الناشر مفقود ( رابط )
  2. 1 2 هوارد، كيث (1999). "مينيو في كوريا: أغاني الشعب وأغاني للشعب". الموسيقى الآسيوية . 30 (2): 1-37 . doi : 10.2307/834312 . JSTOR 834312 . 
  3. ↑ صحيفة هيرالد، كوريا (2014-09-02). "موسيقى غوغاك بأشكال وأنماط جديدة" . صحيفة كوريا هيرالد . تاريخ الاسترجاع: 2022-11-28 .
  4. ↑ "موسيقيون شباب يُحدثون نقلة نوعية في موسيقى غوغاك، مما يُكسب هذا النوع الموسيقي شعبية متجددة" . صحيفة كوريا جونغ أنغ ديلي . 29 ديسمبر 2021. تاريخ الاطلاع: 28 نوفمبر 2022 .
  5. ↑ "صادرات كوريا الجنوبية من الثقافة الشعبية: الموجة الكورية، أجل!" . مجلة الإيكونوميست. 25 يناير 2010. تاريخ الاسترجاع: 1 أبريل 2012 .
  6. ↑ راسل، مارك جيمس. موسيقى البوب ​​في كوريا: وراء الثورة في الأفلام والموسيقى وثقافة الإنترنت . بيركلي، كاليفورنيا: ستون بريدج، 2008. مطبوع.
  7. ↑ "اكتشاف موسيقى الميتال الكورية: طريق وعر" . سيول بيتس . 7 يونيو 2012. تم الاطلاع عليه بتاريخ 18 فبراير 2014 .
  8. ↑ دنبار، جون (22 فبراير 2013). "ستيفن إبستين: الباحث الكوري في موسيقى الروك المستقلة" . Korea.net . تم الاطلاع عليه بتاريخ 31 يناير 2014 .
  9. ↑ "عقد من برنامج Show Me The Money: ما هو التالي لموسيقى الهيب هوب الكورية؟" . سيول بيتس . 9 ديسمبر 2021. تاريخ الاسترجاع: 28 نوفمبر 2022 .
  10. ↑ سين، هيون جون؛ يي، سونغ آه (2017). صُنع في كوريا: دراسات في الموسيقى الشعبية . سين، هيون جون، 1962-، يي، سونغ آه. نيويورك، نيويورك. ISBN 9781138793033. OCLC 914225743 . {{cite book}}: CS1 maint: موقع الناشر مفقود ( رابط )
  11. ↑ شيم، د. (2006). التهجين وصعود الثقافة الشعبية الكورية في آسيا. الإعلام والثقافة والمجتمع ، 28(1)، 25-44.
  12. ↑ جين، دي واي، وريو، دبليو. (2014). التفسير النقدي لموسيقى البوب ​​الكورية الهجينة: النموذج العالمي-المحلي لمزج اللغة الإنجليزية في الكلمات. الموسيقى الشعبية والمجتمع ، 37(2)، 113-131.
  13. ↑ جامعة جنوب فلوريدا (2012)، الاحتفاء بالملحنات