الإضاءة العثمانية

ظهرت أولى نماذج التذهيب لدى الأتراك على اللوحات الجدارية وتزيين الكتب لدى الأويغور الأتراك . ^{[ 9 ]} شاع استخدام التذهيب في القرنين التاسع والعاشر الميلاديين، حيث استُخدم لتذهيب وتزيين هوامش المخطوطات القرآنية. ^{[ 6 ]} بدأت المخطوطات الكوفية في هذه الفترة تتضمن زخارف هندسية أكثر تفصيلًا، كشكل من أشكال التعبد الديني ووسيلة لتسهيل قراءة النص. ^{[ 10 ]} استند المزخرفون العثمانيون إلى الإرث الذي أرساه هؤلاء الفنانون ما قبل العثمانيين، مع إضافة أساليبهم وتقنياتهم الخاصة.

خلال عهد السلاجقة الأتراك في القرنين الثالث عشر والرابع عشر، انتشرت تقنيات التذهيب في جميع أنحاء آسيا الوسطى وآسيا الصغرى . ^{[ 10 ]} تميزت أعمال التذهيب في تلك الفترة بالتصاميم والزخارف الهندسية. وقد أنتجت ورش القصر، التي أُنشئت في عهد السلطان محمد الفاتح ، معظم نماذج التذهيب. ^{[ 11 ]} قاد الفنان البارز بابا نقاش ورشةً للزخرفة أسسها السلطان محمد الفاتح في قصر توبكابي ، حيث أنتج روائع فنية ودرب طلابًا جددًا على فن التذهيب. ^{[ 11 ]}

ابتداءً من القرن الخامس عشر، سمحت التقنيات المتطورة في صناعة الورق وصبغ الصفحات بإدخال ألوان أكثر تنوعاً في المخطوطات الورقية. وكان من الممكن تزيين الصفحات بغبار الذهب أو تلوينها بتقنية " أبري" المستوردة من الصين. ^{[ 8 ]}

في القرن السادس عشر، شهد فن التذهيب العثماني ذروته الثانية منذ عهد السلطان محمد الثاني. وظهر أسلوب التذهيب التركي الكلاسيكي، بينما بدأ استخدام التذهيب على نطاق أوسع من مجرد تزيين الكتب، ليشمل تزيين أشكال فنية مثل النسيج والخزف. ^{[ 12 ]}

شهد العصر الذهبي للزخرفة العثمانية عهد السلطان سليمان القانوني ، الممتد من عام 1520 إلى 1566. استُخدمت الزخرفة لتزيين المراسيم والشعارات الملكية ، وأغلفة الكتب، وعناوين سور القرآن الكريم، والصفحات الأخيرة. استخدم الفنانون، العاملون في ورش العمل الملكية، بشكل أساسي الحبر الذهبي والأزرق الداكن. ^{[ 8 ]} وقد ريّد الفنانان العثمانيان شاه كولو البغدادي وتلميذه كراميمي أسلوب "السازيولو" (القصب) الطبيعي ، الذي يتميز بأشكاله النباتية. ^{[ 14 ]} وفي وقت لاحق، أدخل كراميمي أسلوب "الزخرفة الحلقية" إلى تقاليد الزخرفة العثمانية أثناء عمله كرئيس للزخرفة في ورشة الزخرفة بقصر السلطان سليمان القانوني. ^{[ 6 ]}

تميزت فترة التوليب في فن التذهيب (1718-1730) بإدخال الزهور الكبيرة وباقات الزهور في الزخرفة، متأثرةً بأساليب الروكوكو الفرنسي . ^{[ 14 ]} عكست هذه التصاميم الزهرية ثلاثية الأبعاد والطبيعية تأثير التغريب الثقافي. ^{[ 15 ]} ومن أبرز فناني هذه الفترة أحمد أفندي، وعلي راغب، ورشيد، وأحمد عطاء الله.

أدى ازدهار الطباعة في القرن التاسع عشر إلى تراجع فن التذهيب. إلا أن القرن العشرين شهد إحياءً لهذا الفن بفضل روادٍ مثل سهيل أونفر ، وريكات كونت، ومحسن دميرونات، وإسماعيل حقي ألتونبزر، وفيض الله دايجيل. ^{[ 16 ]} ومع تأسيس قسم الفنون الزخرفية التركية في أكاديمية الفنون الجميلة، تم تدريب أجيال جديدة من فناني التذهيب. ^{[ 17 ]} واليوم، يوجد العديد من الفنانين في مجال التذهيب، مثل تشيتشيك ديرمان، وجولنور دوران، وشاهين إينالوز، وجاهيد كسكينر، وأولكر إركه، وملك أنتر، ومنور أوتشر (وجميعهم من النساء). ^{[ 18 ]}

اكتسبت الأنماط الهندسية شعبية خلال القرن الثالث عشر في عهد السلاجقة والإيلخانات، واستمر استخدامها خلال الفترة العثمانية المبكرة. ^{[ 5 ] [ 10 ]}

غالباً ما كانت الأشكال الهندسية مثل المربعات والدوائر والمثلثات والنجوم تُدمج في زخرفة واحدة. وكان يُعتقد أن نسج هذه الأشكال يرمز إلى اللانهاية . ^{[ 19 ]}

تُستخدم الزخارف الهندسية غالبًا في الصفحات الأمامية المفردة أو المزدوجة ، والتي تُعرف أيضًا باسم صفحات السجاد. وتتميز هذه الصفحات برسومات مزخرفة تغطي الصفحة بأكملها، وتستخدم زخارف هندسية ونباتية مثل الزخارف العربية وزخارف النخيل . ^{[ 10 ]}

يُعدّ الرومي زخرفة شائعة الاستخدام نشأت في آسيا الوسطى وطوّرها السلاجقة الأناضوليون . ظهر الرومي من خلال أسلوب أجنحة الحيوانات وأرجلها وخراطيمها، ولكن في القرن الثالث عشر، تبنّى رسامو المخطوطات العثمانيون هذه الزخرفة، مع تنويع أشكالها. ^{[ 6 ]}

كانت الأشكال النباتية، بما في ذلك الأوراق والسيقان والبراعم المُنمّقة (مثل زهرة الجونكا، أو الزهرة غير المتفتحة)، عنصرًا شائعًا في أسلوب الختاي في التذهيب. عادةً ما تكون أزهار الختاي متناظرة على محور رأسي. ومن الزخارف النباتية الشائعة الأخرى البانش، أو الأوراق الخماسية. غالبًا ما كانت هذه الأشكال تُستخدم في مركز التصميم. ^{[ 19 ]}

كانت زخارف "المونهاني" أو "الخطوط المنحنية" شائعة الاستخدام بين القرنين الحادي عشر والخامس عشر، وخاصة في زخرفة المخطوطات المكتوبة بخط اليد. ^{[ 19 ]}

شاع استخدام زخارف الزهور الطبيعية، أو ما يُعرف بـ"الشكوفا" ، في فن التذهيب العثماني منذ القرن السابع عشر فصاعدًا. وقد ظهرت هذه الزخارف بالتزامن مع صعود تأثيرات الباروك والروكوكو الأوروبية . وتتضمن هذه الزخارف أسلوبًا فنيًا مميزًا لأنواع مختلفة من الزهور، بما في ذلك الزنبق والقرنفل والبنفسج والسوسن. ^{[ 14 ]}

خلال القرن الخامس عشر، وتحت رعاية الإمبراطورية التيمورية ، بدأ أسلوبٌ أكثر دقةً في التذهيب يعتمد على زخارف سلسلة السحاب في الانتشار. وقد حلّت هذه الحركة محل أسلوب التذهيب الإيلخاني الهندسي الذي ظهر في القرن الثالث عشر في بلاد فارس والعراق . ^{[ 10 ]}

يُعدّ رمز السحابة تمثيلاً مُنمّقاً لحركة السحابة في السماء. ويتخذ هذا الرمز شكلين رئيسيين: السحابة الحرة والسحابة المُجمّعة. تُرسَم السحب الحرة بشكل مُنفصل في التصميم، بينما تجمع السحب المُجمّعة بين السحب الفردية مع دمج خطوط منحنية. ^{[ 19 ]} وكانت أشرطة السحب المُجمّعة بين رموز الميداليات سمة مميزة للزخرفة خلال عهد بايزيد الثاني . ^{[ 20 ]}

الشمسة شكل دائري يرمز إلى الشمس والنور. وقد شاع استخدام هذه الأشكال على أغلفة الكتب المخطوطة، سواءً المجلدة أو الداخلية. كما يمكن أن تُحاط الشمسة بزخارف منحنية أو نباتية، أو أن تتداخل مع أشكال هندسية أخرى لتشبه البتلات . ^{[ 10 ]}

الحلية عبارة عن رسم خطي يتضمن وصفًا مكتوبًا للصفات والخصائص الجسدية للنبي محمد صلى الله عليه وسلم . غالبًا ما كان نص الحلية موجودًا داخل إطار دائري أو مستطيل مزخرف. ^{[ 6 ]}

الطغراء رمز يمثل شعار السلطان، وغالبًا ما يُدرج في أعلى فرمان أو مرسوم إمبراطوري عثماني . وكانت الزهور على الطراز الكرامي تُستخدم عادةً لتزيين الشعار. ^{[ 6 ]}