مجسم عثماني مصغر

تُعدّ المعلومات شحيحة نسبيًا حول مراكز صناعة الكتب في الإمبراطورية العثمانية خلال القرن الخامس عشر، إلا أن هناك سجلًا في الأرشيف العثماني يعود إلى عام 1525 يُشير إلى وجود ورشة عمل ( ناكاشهانة ) في إسطنبول. ^{[ 10 ]} ويُشير هذا السجل إلى بنية هرمية معقدة، مما يدل على أن الورشة كانت قائمة على الأرجح لمدة خمسين عامًا قبل كتابة هذا السجل. ^{[ 10 ]} مع ذلك، لا يعني هذا عدم وجود أدلة على الإنتاج، فوجود ألبوم للخط العربي والرسومات يعود إلى عام 1481 يُشير أيضًا إلى وجود ورشة عثمانية مميزة في إسطنبول. ^{[ 11 ]} ولكن لا يوجد دليل قاطع على وجود فن الرسم التوضيحي في الإمبراطورية العثمانية قبل فتح إسطنبول عام 1453. ^{[ 11 ]}

بدأت ملامح ازدهار مدرسة فنية جديدة في العصر العثماني مع ظهور مدرسة المنمنمات في عهد السلطان محمد الثاني ( 1451-1481)، إلا أن هناك أدلة أكثر على ازدهار هذا الفن في عهد السلطان بايزيد الثاني (1481-1512)، حيث توجد إشارات إلى فنانين محددين عملوا تحت إمرته. ^{[ 11 ]} ويُعدّ عهد السلطان محمد الثاني (1451-1481) أول عهدٍ شهد إنتاجًا رسميًا للمنمنمات العثمانية. ومن الجدير بالذكر أنه لا توجد وثائق أرشيفية لهذه الأعمال، وأنّ المجموعة المختارة منها محدودة للغاية. ^{[ 10 ]} ويصف إيسين أتيل بعض المنمنمات التي نُفّذت خلال عهد السلطان محمد بأنها "بدائية وبسيطة"، نتيجةً لقلة الأمثلة، وربما يشير ذلك إلى نقص الكتب المصورة في المكتبات الإمبراطورية. ^{[ 11 ]}

للمزيد من المعلومات حول الرسم في عهد محمد الثاني، انظر نقاش سنان بك .

كان للأسلوب الفني والتفاصيل الأيقونية للسلالة الصفوية تأثير كبير على أسلوب الرسم المصغر العثماني. ^{[ 12 ]} ويعود ذلك جزئيًا إلى غزو سليم الأول لمدينة تبريز الصفوية عام 1514، حيث استولى على العديد من المخطوطات ونقلها إلى إسطنبول ، مما أتاح للفنانين هناك توسيع نطاق تأثيرهم الأيقوني والأسلوبي. ^{[ 12 ]} وقد استُخدمت في كثير من الرسوم التوضيحية في المخطوطات العثمانية الإشارة إلى تصويرات سابقة للموضوع، مما أدى إلى تأثر كبير بالأعمال السابقة. ^{[ 13 ]} كما انتقل بعض الفنانين أنفسهم من تبريز ومدن أخرى في إيران إلى الإمبراطورية العثمانية. ^{[ 14 ]}

تأسست أكاديمية الرسم الفارسية ( النقاشية الإيرانية ) في قصر توبكابي للفنانين الفرس الوافدين. وشكّل فنانو هاتين الأكاديميتين مدرستين فنيتين مختلفتين: تخصص فنانو نقاشية الروم في الكتب الوثائقية، مثل الشاهنشاهنامه ، التي تُظهر الحياة العامة، وإلى حد ما الحياة الخاصة، للحكام، من خلال صورهم وأحداث تاريخية؛ وشمائيلي علي عثمان - صور الحكام؛ ولوحات الألقاب - التي تُصوّر حفلات الزفاف، وخاصة احتفالات الختان؛ وشكاتنامه - الحروب التي يقودها الباشاوات. أما فنانو نقاشية الإيرانية ، فتخصصوا في الأعمال الشعرية الفارسية التقليدية، مثل الشاهنامة ، وخمسة نظامي ، التي تضم قصة ليلى ومجنون ، وإسكندرنامه أو رواية الإسكندر ، وهمايوننامه ، وحكايات الحيوانات، والمختارات الأدبية. كما نُشرت كتب علمية في علم النبات والحيوان، والكيمياء، وعلم الكون، والطب؛ وكتب تقنية؛ ورسائل غرامية. كتب عن علم التنجيم؛ وقراءة الأحلام .

اعتمدت هذه الاستوديوهات المبكرة على طلبات الأثرياء وذوي النفوذ، بمن فيهم الحكام، وحتى الأباطرة. ^{[ 15 ]} وتجادل معصومة فرهاد بأن محمد الثاني كلف بإنجاز أعمال فنية في محاولة لتحقيق الخلود، متأثرًا باحتكاكه الواسع بالإيطاليين. ^{[ 11 ]}

خلال عشرينيات القرن السادس عشر، ترسخ أسلوب المنمنمات العثمانية، كما يتضح في كتاب سليمنامه الذي اكتمل عام 1524، والذي يؤرخ لحياة السلطان سليم الأول ، ويحتوي على أزياء وأحداث معاصرة. ^{[ 16 ]} وفي عام 1527، كان هناك 29 رسام منمنمات في أرشيف البلاط العثماني. ^{[ 16 ]}

ساهم اثنان من فناني المنمنمات في هذا التطور، وهما نقاش عثمان وماتراكجي ناصح . ويبدو أن نقاش عثمان قد جسّد اللغة البصرية العثمانية للمنمنمات في منتصف القرن السادس عشر، والتي تميزت بالابتعاد عن الأسلوب البصري الإيطالي والتوجه نحو الشرق. ^{[ 15 ]} أما ماتراكجي ناصح، فكان رسام منمنمات شهيرًا خلال عهدي سليم الأول وسليمان القانوني . وفي عمله على كتاب "بيان منازل سفر عراقي سلطان سليمان" (وصف مراحل حملة السلطان سليمان في العراقين)، حوالي عام 1537 (مكتبة جامعة إسطنبول 5967)، ابتكر نوعًا جديدًا من الرسم يُعرف بالرسم الطبوغرافي. ^{[ 1 ]} وقد رسم المدن والموانئ والقلاع دون أي شخصيات بشرية، وجمع مشاهد من زوايا نظر مختلفة في لوحة واحدة. ^{[ 1 ]}

خلال عهدي سليم الثاني (1566-1574) ومراد الثالث (1574-1595)، ظهر أسلوب المنمنمات العثمانية الكلاسيكية. ومن أبرز رسامي المنمنمات في تلك الفترة: نقاش عثمان، وعلي جلبي، وملا قاسم، وحسن باشا، ولطفي عبد الله .

بلغت المنمنمات العثمانية ذروتها في النصف الثاني من القرن السادس عشر، واعتمدت تركيباتها إلى حد كبير على التمثيلات الراسخة في المنمنمات، مستخدمةً "مفردات" محددة. ^{[ 16 ]} تميز هذا الأسلوب جزئيًا بالتركيز على الحياة اليومية، ^{[ 16 ]} ولوحة ألوان محدودة نسبيًا، ^{[ 1 ]} وألوان زاهية، ^{[ 1 ]} ومستويات عالية من التفاصيل، ^{[ 1 ]} واستخدام محدود لمنظور ثلاثة أرباع. ^{[ 1 ]} وبحلول عام 1557، ارتفع عدد رسامي المنمنمات المسجلين في البلاط العثماني إلى 35 رسامًا. ^{[ 16 ]}

في أواخر القرن السادس عشر (1590)، ازدهرت مدرسة الرسم في بغداد . ^{[ 17 ]} بعد أن نهب المغول المدينة، توقفت عن كونها مركزًا لإنتاج الكتب المصورة، لكنها عادت للظهور كمركز في عام 1590، وازداد التركيز على الأنشطة اليومية مقارنةً بأماكن أخرى. ^{[ 17 ]} لم يقتصر الأمر على الابتعاد عن التصوير الخيالي فحسب، بل شمل أيضًا الابتعاد عن السياقات الملكية، ونتيجةً لذلك، ركزت العديد من المنمنمات على الحياة اليومية للطبقات الدنيا. ^{[ 17 ]}

في القرن السابع عشر، كانت فنون الرسم المصغر شائعة أيضاً بين سكان إسطنبول. وكان الفنانون المعروفون باسم "رسامي البازار" ( بالتركية : çarşı ressamları ) يعملون مع حرفيين آخرين في أسواق إسطنبول بناءً على طلب المواطنين. ^{[ 18 ]}

تشير بيجوم أوزدن فرات في كتابها "لقاءات مع المنمنمات العثمانية" إلى تحولٍ عن الاعتماد على التكليف الإمبراطوري بعد القرن الثامن عشر. ^{[ 15 ]} وتوضح أن هذا يعود جزئيًا على الأقل إلى فناني المنمنمات في إسطنبول الذين لم يكونوا ملزمين بالتقيد بنفس القيود التي كان يخضع لها فنانو المنمنمات المكلفون من قبل الإمبراطورية، وتوسع نطاق المواد المتاحة، وإنشاء " المراكات" (نوع من الألبومات التي تضم مجموعة واسعة من الأمثلة على نوع معين) للمنمنمات، وظهور مدارس جديدة لرسم المنمنمات. ^{[ 15 ]}

ماتراكجي ناسهول، المولود في بلدة فيسوكو البوسنية ، ^{[ 19 ]} كان جنديًا من الإنكشارية، وقد خدم في كل من سلاح المشاة ونظام الدوشيرمة . كان مبارزًا وقناصًا ماهرًا، ويتحدث خمس لغات، وقد تم تجنيده في البحرية العثمانية .

نتيجةً للتفاعلات مع أوروبا (والاهتمام المتزايد بالفن والعمارة الأوروبية) في القرن الثامن عشر، تغيرت أساليب ومواضيع الرسم المصغر. ^{[ 15 ]} فعلى سبيل المثال، بدأ الفنانون باستخدام الألوان المائية بدلاً من الصمغ العربي التقليدي الممزوج بالأصباغ. ^{[ 15 ]} وبحلول نهاية القرن الثامن عشر، حلت المناظر الطبيعية واللوحات الزيتية على القماش محل الرسم المصغر كشكل فني مهيمن. ^{[ 15 ]} وبسبب التواصل مع إيطاليا، بدأت العناصر الأساسية لفن البورتريه في عصر النهضة، مثل تصوير الجسم كاملاً، وحجم الجذع، وتظليل الوجه، تنعكس في لوحات إسطنبول. ^{[ 11 ]} وفي القرن الثامن عشر، حوّل التأثير الغربي المتزايد التركيز إلى جانب أكثر ذاتية، نحو الفن بدلاً من التوثيق. ^{[ 1 ]}

ظهر نمط ثقافي جديد في التاريخ العثماني يُعرف باسم عصر التوليب خلال عهد أحمد الثالث . ويعزو بعض مؤرخي الفن نشأة أسلوب فريد يُعرف باسم الباروك العثماني إلى هذه الفترة. وقد تأثرت خصائص هذا العصر بالباروك الفرنسي .

كان عبد الجليل جلبي، المعروف باسم ليفني، رسامًا بارزًا خلال القرن الثامن عشر، ويُجسّد بعضًا من هذه التحولات. ^{[ 1 ] [ 15 ]} تشير مريم مسينش إلى لوحة "سورنامه وهبي" باعتبارها تحفة ليفني، التي رُسمت لتسجيل "وليمة ختان أبناء السلطان أحمد الثالث ". ^{[ 20 ]} وقد شارك في الاحتفالات حرفيون وفرق مسرحية ومهرجون وموسيقيون وراقصو أرجوحة ومواطنون .

بعد ليفني، استمرّ تغريب الثقافة العثمانية، ومع ظهور الطباعة ثم التصوير الفوتوغرافي، قلّ إنتاج الرسوم التوضيحية. ومنذ ذلك الحين، شاعت اللوحات الجدارية أو اللوحات الزيتية على القماش . وهكذا تغيّر دور الرسم المصغر.

بعد فترة من الأزمة في مطلع القرن العشرين، حظي فن المنمنمات بقبول واسع لدى مثقفي الجمهورية التركية الوليدة ، وفي عام ١٩٣٦، أُنشئ قسمٌ خاصٌّ بالفنون الزخرفية التركية في أكاديمية الفنون الجميلة بإسطنبول ، ضمَّ فن المنمنمات إلى جانب فنون الكتاب العثمانية الأخرى. وقد قام المؤرخ والكاتب سهيل أونفر بتعليم العديد من الفنانين الذين ساروا على نهج فنون الكتاب العثمانية .

من بين فناني المنمنمات المعاصرين عمر فاروق أتابك، وشاهين إينالوز، وجاجيدة كسكينر، وجولبون مسارا، ونور نيفين أكيازيجي، وأحمد يعقوب أوغلو ، ونصرت تشولبان ، وأورهان داغلي، وغيرهم الكثير من الجيل الجديد. لا ينظر الفنانون المعاصرون عادةً إلى فن المنمنمات على أنه مجرد فن زخرفي، بل كشكل من أشكال الفنون الجميلة. وعلى عكس أساتذة الماضي التقليديين، يعملون بشكل فردي ويوقعون أعمالهم. كما أن أعمالهم لا تُستخدم لتوضيح الكتب، كما كان الحال مع المنمنمات العثمانية الأصلية، بل تُعرض في صالات عرض الفنون الجميلة .