الأرابيسك

الزخرفة العربية هي شكل من أشكال الزخرفة الفنية، تتألف من "زخارف سطحية مبنية على أنماط خطية إيقاعية من أوراق الشجر المتشابكة والملتوية، أو الأغصان" أو الخطوط البسيطة، ^{[ 1 ]} وغالبًا ما تُدمج مع عناصر أخرى. ويُعرّفها تعريف آخر بأنها "زخرفة نباتية، استُخدمت في العالم الإسلامي، وتعتمد عادةً على أوراق الشجر، مُشتقة من أنصاف النخيل المُنمّقة ، والتي كانت تُدمج مع سيقان حلزونية". ^{[ 2 ]} وتتكون عادةً من تصميم واحد يُمكن تكراره بسلاسة عدة مرات حسب الرغبة. ^{[ 3 ]} وفي نطاق واسع من الفنون الزخرفية الأوراسية ، التي تشمل زخارف تُطابق هذا التعريف الأساسي، يُستخدم مصطلح "الزخرفة العربية" باستمرار كمصطلح تقني من قِبل مؤرخي الفن لوصف عناصر الزخرفة الموجودة في مرحلتين فقط: الفن الإسلامي من القرن التاسع الميلادي فصاعدًا، والفن الزخرفي الأوروبي من عصر النهضة فصاعدًا. أما الزخرفة المتشابكة والملتوية، فهي مصطلحات تُستخدم لمعظم أنواع الأنماط المماثلة الأخرى.

تُعدّ الزخارف العربية عنصرًا أساسيًا في الفن الإسلامي. أما استخدام هذا المصطلح في الفن الأوروبي، قديمًا وحديثًا، فهو مُلتبس وغير متسق. فبعض الزخارف العربية الغربية مُستمدة من الفن الإسلامي، بينما يستند بعضها الآخر إلى الزخارف الرومانية القديمة . وفي الغرب، تُوجد هذه الزخارف بشكل أساسي في الفنون الزخرفية ، ولكن نظرًا لطبيعة الفن الإسلامي غير التصويرية عمومًا، غالبًا ما تُشكّل الزخارف العربية عنصرًا بارزًا في أهم الأعمال الفنية، وتلعب دورًا كبيرًا في زخرفة العمارة .

كثيرًا ما تُثار ادعاءات حول الأهمية اللاهوتية للزخرفة العربية وأصلها في رؤية إسلامية محددة للعالم؛ إلا أن هذه الادعاءات تفتقر إلى سند من مصادر تاريخية مكتوبة، إذ لم يترك لنا العالم الإسلامي، كمعظم حضارات العصور الوسطى، أي توثيق لنواياه في استخدام الزخارف التي استخدمها. وعلى المستوى الشعبي، تبدو هذه النظريات غالبًا غير مطلعة على السياق الأوسع للزخرفة العربية. ^{[ 4 ]} وبالمثل، لا تزال الروابط المقترحة بين الزخرفة العربية ومعرفة العرب بالهندسة موضع نقاش؛ فليس كل مؤرخي الفن مقتنعين بأن هذه المعرفة قد وصلت إلى مصممي الزخارف العربية، أو أنهم كانوا بحاجة إليها، على الرغم من وجود أدلة في بعض الحالات تشير إلى وجود مثل هذه الصلة. ^{[ 5 ]} أما الحجة القائلة بوجود صلة بالرياضيات الإسلامية فهي أقوى بكثير فيما يتعلق بتطور الأنماط الهندسية التي غالبًا ما تُدمج مع الزخارف العربية في الفن. فكثيرًا ما تستخدم الزخارف الهندسية أنماطًا تتكون من خطوط مستقيمة وزوايا منتظمة تُشبه إلى حد ما أنماط الزخرفة العربية المنحنية؛ ويختلف مدى وصف هذه الأنماط أيضًا بالزخرفة العربية بين مختلف الكُتّاب. ^{[ 6 ]}

يُعتقد أن الزخرفة العربية الإسلامية نشأت في بغداد حوالي القرن العاشر الميلادي. وقد ظهرت لأول مرة كتطور مميز وأصيل في الفن الإسلامي على ألواح رخامية منحوتة في تلك الفترة تقريبًا. ^{[ 7 ]} ما يميز الزخرفة العربية الإسلامية عن الزخارف النباتية في الثقافات الأخرى هو تنوعها اللامتناهي وإمكانية توسيعها لتتجاوز حدودها الفعلية. ^{[ 8 ]} تطورت الزخرفة العربية من التقاليد العريقة للزخرفة النباتية الحلزونية في الثقافات التي غزتها الفتوحات الإسلامية المبكرة . ففي الفن الإسلامي المبكر، كما في فسيفساء الجامع الكبير الشهيرة في دمشق التي تعود إلى القرن الثامن الميلادي ، غالبًا ما احتوت الزخارف النباتية الحلزونية، والتي رسمها فنانون بيزنطيون بأسلوبهم المعتاد. ومن أكثر النباتات استخدامًا في هذه الزخارف، نسخ مُنمقة من نبات الأقنثوس ، مع التركيز على أشكاله الورقية، ونبات الكرمة، مع التركيز نفسه على سيقانه المتشابكة. اكتمل تطور هذه الأشكال إلى نمط إسلامي مميز بحلول القرن الحادي عشر، بعد أن بدأ في القرنين الثامن أو التاسع في أعمال مثل واجهة المشطة . وخلال عملية التطور، أصبحت الأشكال النباتية أكثر تبسيطًا ونمطية. ^{[ 9 ]} توفر النقوش الجصية المتبقية بكثرة نسبيًا من جدران القصور (وليس المساجد) في سامراء العباسية ، العاصمة الإسلامية بين عامي 836 و892، أمثلة على ثلاثة أنماط، هي الأنماط أ، ب، وج، مع العلم أنه قد يظهر أكثر من نمط منها على الجدار نفسه، كما أن تسلسلها الزمني غير مؤكد. ^{[ 10 ]}

على الرغم من وجود اتفاق عام على الخطوط العريضة للعملية، إلا أن هناك تنوعًا كبيرًا في آراء الباحثين المتخصصين حول المسائل التفصيلية المتعلقة بتطور الزخرفة العربية وتصنيفها ومعناها. ^{[ 11 ]} بدأ ألويس ريغل دراسة أشكال الزخرفة العربية الإسلامية بتفصيل دقيق في دراسته الشكلية " مشكلات الأسلوب: أسس تاريخ الزخرفة " ( Stilfragen: Grundlegungen zu einer Geschichte der Ornamentik ) عام 1893، حيث طور خلالها مفهومه المؤثر "الزخارف الفنية" ( Kunstwollen ). ^{[ 12 ]} تتبع ريغل استمرارية وتطور الأشكال النباتية الزخرفية من الفن المصري القديم وحضارات الشرق الأدنى القديمة الأخرى، مرورًا بالعالم الكلاسيكي، وصولًا إلى الزخرفة العربية الإسلامية. ورغم قلة أتباع مفهوم "الزخارف الفنية" اليوم، إلا أن تحليله الأساسي لتطور الأشكال قد تم تأكيده وصقله من خلال مجموعة أوسع من الأمثلة المعروفة حاليًا. ^{[ 13 ]} قامت جيسيكا روسون مؤخرًا بتوسيع نطاق التحليل ليشمل الفن الصيني ، وهو ما لم يتناوله ريغل، حيث تتبعت العديد من عناصر الزخرفة الصينية إلى نفس التقاليد، وساعدت الخلفية المشتركة في جعل استيعاب الزخارف الصينية في الفن الفارسي بعد الغزو المغولي متناغمًا ومثمرًا. ^{[ 14 ]}

تختفي العديد من أنماط الأرابيسك عند حافة الإطار (أو "تحتها" كما تبدو للمشاهد غالبًا) دون نهاية، وبالتالي يمكن اعتبارها قابلة للامتداد إلى ما لا نهاية خارج المساحة التي تشغلها فعليًا؛ وقد كانت هذه سمة مميزة للشكل الإسلامي، وإن لم تكن سابقةً فريدة. معظم زخارف أوراق الشجر في الثقافات السابقة، وليس كلها، كانت تنتهي عند حافة المساحة المشغولة، على الرغم من أن الأنماط المتكررة بلا حدود في أوراق الشجر شائعة جدًا في العالم الحديث في ورق الجدران والمنسوجات .

في الأشكال المبكرة، لا يُبذل عادةً أي جهد لتحقيق الواقعية؛ فلا يُقلّد أي نوع نباتي محدد، وغالبًا ما تكون الأشكال مستحيلة أو غير معقولة من الناحية النباتية. تنبثق أشكال "الأوراق" عادةً بشكل جانبي من الساق، فيما يُعرف غالبًا باسم "نصف النخيلة "، نسبةً إلى سلفها البعيد والمختلف تمامًا في الزخرفة المصرية واليونانية القديمة. تنبثق سيقان جديدة من أطراف الأوراق، وهو نوع يُعرف غالبًا باسم زهر العسل ، وغالبًا ما تكون السيقان بلا أطراف، وتلتف بلا نهاية خارج المساحة. يمكن تمييز واجهة مشطا المبكرة على أنها نوع من الكروم، بأوراق تقليدية في نهاية سيقان قصيرة وعناقيد من العنب أو التوت، لكن الأشكال اللاحقة عادةً ما تفتقر إلى هذه العناصر. كانت الأزهار نادرة حتى حوالي عام 1500، وبعد ذلك ظهرت بشكل أكثر شيوعًا، خاصة في الفن العثماني، وغالبًا ما يمكن تحديدها من خلال أنواعها. في الفن العثماني، أصبحت الأوراق الكبيرة والريشية التي تُسمى " ساز" شائعة جدًا، وتم تفصيلها في رسومات تُظهر ورقة واحدة أو أكثر كبيرة. في النهاية، حلت الزخارف الزهرية المستمدة في الغالب من الأنماط الصينية، وخاصة تلك الخاصة بالخزف الصيني ، محل الزخارف العربية في العديد من أنواع الأعمال، مثل الفخار والمنسوجات والمنمنمات.

• 
  الفسيفساء الموجودة على قبة الخزانة في الجامع الكبير بدمشق ، 789، لا تزال على الطراز البيزنطي بشكل أساسي
• 
  واجهة قصر من مشطا في الأردن، حوالي عام 740، موجودة الآن في متحف بيرغامون (برلين).
• 
  علبة المغيرة ، القرن العاشر، في متحف اللوفر
• 
  لوحة عليها رؤوس خيول، من القرن الحادي عشر، في متحف متروبوليتان للفنون ، مدينة نيويورك
• 
  طغراء عثمانية لسليمان القانوني ، مزينة بالزهور وأوراق الساز ، 1520
• 
  لوحة من بلاط إزنيق مزينة بالزهور، 1550-1600، في متحف اللوفر
• 
  بلاطة إزنيق، 1560، في متحف الفن الإسلامي من الدوحة ، قطر
• 
  لوحة نصف دائرية مزخرفة ببلاط إزنيق، يُحتمل أنها أتت من مسجد بيالي باشا في إسطنبول، 1570-1575، معروضة في متحف فيكتوريا وألبرت في لندن
• 
  نقش عربي ضخم على قبة مسجد الشيخ لطف الله في أصفهان ، إيران ، القرن السابع عشر
• 
  "وردة تحمل أسماء وألقاب شاه جهان"، صفحة من ألبوم شاه جهان، حوالي عام 1645 ، في متحف متروبوليتان للفنون

الأهمية في الإسلام

يُقال غالبًا أن الزخارف العربية والأنماط الهندسية في الفن الإسلامي تنبع من النظرة الإسلامية للعالم (انظر أعلاه). ويُعتبر تصوير الحيوانات والبشر عمومًا غير مستحب ، مما يفسر تفضيل الأنماط الهندسية المجردة.

يوجد نمطان لفن الأرابيسك. يستحضر النمط الأول المبادئ التي تحكم نظام العالم، وتشمل هذه المبادئ الأساسيات التي تجعل الأشياء متينة بنيويًا، وبالتالي جميلة (أي الزاوية والأشكال الثابتة التي تُشكلها، وخاصة الجملون ) . في هذا النمط، يحمل كل شكل هندسي متكرر رمزيةً ضمنية. على سبيل المثال، يرمز المربع، بأضلاعه الأربعة المتساوية ، إلى عناصر الطبيعة المتساوية الأهمية: الأرض والهواء والنار والماء . فبدون أيٍّ من هذه العناصر الأربعة ، سينهار العالم المادي، المُمثَّل بدائرة تُحيط بالمربع، على نفسه ويتلاشى. أما النمط الثاني، فيستند إلى الطبيعة الانسيابية لأشكال النباتات ، ويستحضر الطبيعة الأنثوية المانحة للحياة. إضافةً إلى ذلك، عند معاينة العديد من نماذج فن الأرابيسك، قد يرى البعض وجود نمط ثالث، وهو نمط الخط العربي .

بدلاً من استحضار شيءٍ يتعلق بـ"الحقيقة المطلقة" (حقيقة العالم الروحي)، يعتبر الإسلام فن الخط تعبيراً مرئياً عن أسمى الفنون؛ فن الكلمة المنطوقة (نقل الأفكار والتاريخ). في الإسلام، يُعدّ القرآن الكريم أهم وثيقة تُنقل شفوياً . ويمكن رؤية الأمثال والآيات الكاملة من القرآن اليوم في فن الأرابيسك. ويُشكّل اجتماع هذه الأشكال الثلاثة فن الأرابيسك، وهو انعكاسٌ للوحدة المنبثقة من التنوع؛ وهو ركنٌ أساسي من أركان الإسلام.

يمكن اعتبار الزخرفة العربية فنًا وعلمًا في آنٍ واحد. فهي عمل فني دقيق رياضيًا ، وجميل جماليًا، ورمزي. وبسبب هذه الازدواجية في الخلق، يمكن تقسيم الجانب الفني إلى فن دنيوي وديني . مع ذلك، لا يوجد تمييز بينهما لدى كثير من المسلمين؛ فجميع أشكال الفن، والعالم الطبيعي، والرياضيات، والعلوم، تُعتبر من خلق الله، وبالتالي انعكاسًا لشيء واحد: إرادة الله المُعبَّر عنها من خلال خلقه. بعبارة أخرى، يستطيع الإنسان اكتشاف الأشكال الهندسية التي تُكوِّن الزخرفة العربية ، لكن هذه الأشكال كانت موجودة دائمًا كجزء من خلق الله، كما هو موضح في هذه الصورة.

توجد أوجه تشابه كبيرة بين فنون الزخرفة العربية من مناطق جغرافية شديدة التباين. ^{[ 15 ]} في الواقع، هذه التشابهات واضحة لدرجة أنه يصعب أحيانًا على الخبراء تحديد أصل نمط معين من الزخرفة العربية. والسبب في ذلك هو أن العلوم والرياضيات المستخدمة في بناء هذه الفنون عالمية. لذلك، يرى معظم المسلمين أن أفضل عمل فني يمكن أن يبدعه الإنسان لاستخدامه في المسجد هو العمل الذي يُظهر النظام والوحدة الكامنة في الطبيعة. فهم يعتقدون أن نظام ووحدة العالم المادي ليسا سوى تقريب باهت للعالم الروحي، الذي يمثل بالنسبة لكثير من المسلمين المكان الذي توجد فيه الحقيقة المطلقة. ومن ثم، فإن الأشكال الهندسية المكتشفة تُجسد هذه الحقيقة الكاملة لأن خلق الله قد حُجب بذنوب الإنسان .

قد يُدخل الفنانون أخطاءً في التكرارات عمدًا كدليل على التواضع، إيمانًا منهم بأن الكمال لله وحده، مع أن هذه النظرية محل خلاف. ^{[ 16 ] [ 17 ] [ 18 ]} يتألف فن الأرابيسك من سلسلة من الأشكال الهندسية المتكررة، والتي تُصاحبها أحيانًا الكتابة الخطية . يصف إيتينغهاوزن وآخرون الأرابيسك بأنه "تصميم نباتي يتكون من سعف النخيل الكامل... ونصف النخيل [كنمط] متصل لا نهاية له... حيث تنمو كل ورقة من طرف ورقة أخرى." ^{[ 19 ]} بالنسبة للمسلمين ، يرمز الأرابيسك إلى إيمانهم الموحد ، وإلى نظرة الثقافات الإسلامية التقليدية للعالم.

الأرابيسك مصطلح فرنسي مشتق من الكلمة الإيطالية arabesco ، والتي تعني "على الطراز العربي". ^{[ 20 ]} استُخدم المصطلح لأول مرة في اللغة الإيطالية، حيث استُخدمت كلمة rabeschi في القرن السادس عشر للإشارة إلى " زخارف الأعمدة التي تتميز بزخارف الأقنثوس "، ^{[ 21 ]} وتحديدًا "اللفائف المتصلة" التي تمتد عموديًا على لوحة أو عمود، بدلاً من أن تمتد أفقيًا على طول إفريز . ^{[ 22 ]}

بحسب رالف نيكلسون وورنوم في عام 1882: "إنّ الزخرفة العربية الغربية التي ظهرت في القرن الخامس عشر الميلادي مستمدة من الآثار الرومانية التي تعود إلى بدايات الإمبراطورية، وليست من أي نمط مستمد من الأعمال العربية أو المغاربية. فالزخرفة العربية والزخرفة المغاربية مختلفتان تمامًا؛ فالأخيرة مستوحاة من أسلوب الزخرفة العربي الذي طوره الإغريق البيزنطيون لسادتهم الجدد بعد فتوحات أتباع محمد؛ أما الأولى فهي مصطلح يقتصر تقريبًا على أنواع من زخارف القرن السادس عشر الميلادي، والتي لا تشترك في أي تفاصيل مع أي نماذج عربية، بل هي تطور مستمد من التصاميم الغروتسكية اليونانية والرومانية، كما نجدها في بقايا القصور القديمة في روما، وفي المنازل القديمة في بومبي. وقد أعاد رافائيل وتلاميذه إنتاج هذه التصاميم في زخرفة بعض ممرات قاعة الفاتيكان في روما: لذا فإنّ مصطلح "غروتسك" هو الأنسب لهذه الزخارف من مصطلح "الزخرفة العربية". وبالتالي، فإنّ هذه الزخرفة العربية التقنية أقدم بكثير من أي زخرفة عربية أو مغاربية." الزخرفة المغاربية، ولا تشترك معها في شيء سوى مبادئ التناظر في ترتيبها. لم يذكر بليني وفيتروفيوس اسمًا للرسومات الجدارية المزخرفة الباذخة التي كانت رائجة في عصرهما، والتي يبدو أن رواد إحيائها الإيطاليين الأوائل أطلقوا عليها اسم "الزخرفة الغروتسكية"، لأنها اكتُشفت لأول مرة في الغرف المقوسة أو تحت الأرض (الكهف) في الآثار الرومانية - كما في قصر نيرون الذهبي، أو حمامات تيتوس. ما حدث بالفعل في النهضة الإيطالية هو إلى حد ما استبدال الزخرفة العربية بالزخرفة الغروتسكية الكلاسيكية، مع الاحتفاظ بالتسمية العربية الأصلية، بينما تم تمييز الفن العربي الأصيل، أي الفن السراسيني، باسم "الزخرفة المغاربية". ^{[ 23 ] [ 24 ]}

يتضمن كتاب Opera nuova che insegna a le donne a cuscire … laqual e intitolata Esempio di raccammi (عمل جديد يعلم النساء كيفية الخياطة ... بعنوان "نماذج من التطريز")، الذي نُشر في البندقية عام 1530، "groppi moreschi e rabeschi"، والعقد المغاربية والأرابيسك. ^{[ 25 ]}

ومن هناك انتشر هذا النمط إلى إنجلترا، حيث امتلك هنري الثامن ، وفقًا لجرد يعود لعام 1549، كأسًا من العقيق ذي "قاعدة وغطاء من الفضة والذهب منقوش عليهما زخارف ريبسكية" ^{[ 26 ].} كما تقاضى ويليام هيرن أو هيرون، الرسام الرقيب من عام 1572 إلى 1580، أجرًا مقابل طلاء سفينة إليزابيث الأولى بزخارف ريبسكية ^{[ 27 ]} . ولا يمكن تحديد الأنماط الموصوفة بدقة، على الرغم من أن تصميم هانز هولباين لكأس مغطى لجين سيمور عام 1536 (انظر المعرض) يتضمن بالفعل مناطق على كل من النمط العربي/المغربي ذي الأصل الإسلامي (انظر أدناه) والزخارف الحلزونية الكلاسيكية المستوحاة من نبات الأقنثوس ^{[ 28 ]} .

مصطلح آخر ذو صلة هو " موريسك " (moresque )، ويعني " مغاربي "؛ وقد عرّفه راندل كوتغريف في قاموسه للغتين الفرنسية والإنجليزية الصادر عام 1611 بأنه: "لوحة أو نقش بدائي أو عتيق، حيث تتداخل أقدام وأذيال الحيوانات، وما إلى ذلك، مع نوع من الأوراق البرية، أو تُصنع لتشبهها." ^{[ 29 ]} و"أرابيسك" (arabesque)، في أقدم استخدام له مذكور في قاموس أكسفورد الإنجليزي (ولكن ككلمة فرنسية)، بمعنى "عمل ريبسكي؛ زخرفة صغيرة وغريبة." ^{[ 30 ]} في فرنسا، ظهر مصطلح "أرابيسك" لأول مرة عام 1546، ^{[ 31 ]} و"طُبِّق لأول مرة في الجزء الأخير من القرن السابع عشر" على الزخرفة الغرائبية ، "على الرغم من أصلها الكلاسيكي"، خاصةً إذا كانت خالية من الشخصيات البشرية - وهو تمييز لا يزال يُجرى في كثير من الأحيان، ولكنه لا يُراعى باستمرار. ^{[ 32 ]}

على مدى القرون اللاحقة، استُخدمت المصطلحات الثلاثة "غروتيسك" و"مورسك" و"أرابيسك" بشكل متبادل إلى حد كبير في الإنجليزية والفرنسية والألمانية لوصف أنماط الزخرفة المستمدة من الماضي الأوروبي بقدر ما هي مستمدة من العالم الإسلامي، حيث اكتسب مصطلح "غروتيسك" تدريجيًا معناه الحديث الرئيسي، المرتبط أكثر بالتماثيل الغرغولية القوطية والرسوم الكاريكاتورية منه بالرسم الروماني على طراز بومبي أو الزخارف الإسلامية. في الوقت نفسه، بدأ استخدام كلمة "أرابيسك" لوصف الفن الإسلامي نفسه، بحلول عام 1851 على أبعد تقدير، عندما استخدمها جون راسكن في كتابه "أحجار البندقية" . ^{[ 33 ]} وقد حاول الكتّاب على مدى العقود الماضية استخلاص الفروق الدقيقة بين هذه الكلمات من بين ركام المصادر التاريخية المشوشة.

يقول بيتر فورينغ، المتخصص في تاريخ الزخرفة، (أيضًا في سياق فرنسي):

تتميز الزخرفة المعروفة باسم "الموريسك" في القرنين الخامس عشر والسادس عشر (والتي تُعرف الآن باسم "الأرابيسك") بلفائف متشعبة تتألف من فروع تُشكل أنماطًا نباتية متشابكة. وقد أدت هذه الزخارف الأساسية إلى ظهور العديد من الأشكال المختلفة، على سبيل المثال، حيث تحولت الفروع، ذات الطابع الخطي عمومًا، إلى أشرطة أو شرائط. ... ومن خصائص الموريسك، وهي زخرفة سطحية في جوهرها، أنه من المستحيل تحديد بداية النمط أو نهايته. ... نشأت هذه الزخرفة في الشرق الأوسط، ثم انتقلت إلى أوروبا القارية عبر إيطاليا وإسبانيا ... وتُعرف نماذج إيطالية من هذه الزخرفة، التي كانت تُستخدم غالبًا في تجليد الكتب والتطريز، منذ أواخر القرن الخامس عشر. ^{[ 34 ]}

يشير فورينغ إلى أن الزخارف الغريبة كانت تُسمى "بشكل مُربك زخارف عربية" في فرنسا خلال القرن الثامن عشر، لكن في مصطلحاته، "يمكن تقسيم الأنواع الرئيسية للزخارف التي تظهر في النقوش والحفر الفرنسية في القرن السادس عشر إلى مجموعتين. تشمل المجموعة الأولى الزخارف المُقتبسة من العصور القديمة: الزخارف الغريبة، والزخارف المعمارية مثل الزخارف المُزخرفة، واللفائف النباتية، والعناصر المُستقلة مثل الكؤوس والأواني والمزهريات. أما المجموعة الثانية، وهي أصغر بكثير من الأولى، فتضم الزخارف الحديثة: الزخارف الموريسكية، والأشرطة المُتشابكة، والزخارف الشريطية، وعناصر مثل الخراطيش" - وهي فئات يُناقشها بالتفصيل لاحقًا. ^{[ 35 ]}

كان أسلوب الزخرفة الموريسكية أو العربية شائعًا جدًا وطويل الأمد في فنون الكتاب الغربية: تجليد الكتب المزخرف بالذهب، وحواف الرسوم التوضيحية، وزخارف الطباعة لتزيين المساحات الفارغة على الصفحة. في هذا المجال، وصلت تقنية التذهيب أيضًا في القرن الخامس عشر من العالم الإسلامي، بل إن الكثير من الجلود نفسها استُوردت من هناك. ^{[ 36 ]} ولا يزال مصممو الكتب المحافظون يستخدمون زخارف صغيرة بهذا الأسلوب حتى يومنا هذا.

بحسب هارولد أوزبورن، في فرنسا، تميز فن الأرابيسك الفرنسي بـ"دمج الزخارف الشريطية المستوحاة من فن الموريسك مع أوراق الأقنثوس المزخرفة المتشععة من لفائف على شكل حرف C متصلة بقضبان قصيرة". ^{[ 21 ]} ويبدو أنه بدأ في التطريز ، ثم ظهر في تصميم الحدائق قبل أن يُستخدم في المخططات الزخرفية المرسومة على الطراز الشمالي "مع ميدالية مركزية مدمجة مع الأقنثوس وأشكال أخرى" من قِبل سيمون فويه، ثم شارل لوبرون الذي استخدم "لفائف من الزخارف الشريطية المسطحة المتصلة بقضبان أفقية وتتناقض مع لفائف الأقنثوس وأوراق النخيل ". ^{[ 37 ]} وتُعد تصاميم الأرابيسك الأكثر فخامة لجان بيرين الأكبر بمثابة "إشارة" مبكرة إلى فن الروكوكو ، الذي نقل فن الأرابيسك إلى ثلاثة أبعاد في النقوش البارزة. ^{[ 38 ]}

ظهر استخدام كلمة "arabesque" كاسم إنجليزي لأول مرة، فيما يتعلق بالرسم، في رواية ويليام بيكفورد "Vathek" عام 1786. ^{[ 30 ]} كما تُستخدم كلمة "arabesque" كمصطلح للزخارف المعقدة التي تُرسم باليد الحرة في الرسم أو الوسائط الرسومية الأخرى. لا يقبل قاموس غروف للفنون بهذا الالتباس، ويقول بوضوح: "على مر القرون، طُبِّقَت الكلمة على مجموعة واسعة من الزخارف النباتية المتعرجة والمتشابكة في الفن، وعلى الألحان المتعرجة في الموسيقى، لكنها تنطبق بشكل صحيح على الفن الإسلامي فقط"، ^{[ 39 ]} وهو ما يتناقض مع تعريف عام 1888 الذي لا يزال موجودًا في قاموس أكسفورد الإنجليزي : "نوع من الزخارف الجدارية أو السطحية الملونة أو البارزة، تتكون من خطوط متدفقة من الأغصان والأوراق والزخارف الحلزونية المتشابكة بشكل خيالي. كما تُستخدم مجازيًا. وكما هو مستخدم في الفن الزخرفي المغربي والعربي (الذي عُرِفَت منه، بشكل حصري تقريبًا، في العصور الوسطى)، فقد استُبعدت تمثيلات الكائنات الحية؛ ولكن في زخارف رافائيل العربية، التي تأسست على العمل اليوناني الروماني القديم من هذا النوع، وفي زخارف عصر النهضة، تُدخَل أشكال بشرية وحيوانية، طبيعية وغريبة، بالإضافة إلى المزهريات والدروع والأشياء الفنية، بحرية؛ ويُطبَّق المصطلح الآن عادةً على هذا، والآخر هو يتميز بأنه أرابيسك مغاربي، أو موريسك." ^{[ 40 ]}

• 
  رومان - أرابيسك على مذبح السلام ، روما، مهندس معماري ونحاتون مجهولون، 13-9 قبل الميلاد ^{[ 41 ]}
• 
  فسيفساء بيزنطية - فسيفساء مزخرفة بزخارف عربية على سقف من كنيسة سان فيتالي ، رافينا ، إيطاليا
• 
  عصر النهضة - أسقف مزينة بزخارف عربية في مكتبة الفاتيكان ، مدينة الفاتيكان ، من تصميم دومينيكو فونتانا ، 1587-1588 ^{[ 42 ]}
• 
  الباروك - حدائق فو لو فيكومت ، فرنسا، بقلم أندريه لو نوتر ، 1657–1661 ^{[ 43 ]}
• 
  الباروك - الأرابيسك على باب في جاليري دابولون ، قصر اللوفر ، باريس، من تصميم لويس لو فاو وتشارلز لو برون ، بعد عام 1661 ^{[ 44 ]}
• 
  الباروك - حديقة قصر تيسين ، ستوكهولم، السويد ، من تصميم نيكوديموس تيسين الأصغر ، 1692-1700 ^{[ 45 ]}
• 
  مروحة كلاسيكية حديثة مستوحاة من اللوحات الجدارية الرومانية على طراز بومبي ، من تصميم رسام ومصمم مجهولين، 1780-1800، مصنوعة من الجلد والغواش والعاج والتذهيب، متحف غالييرا ، باريس
• 
  على طراز لويس السادس عشر - غرفة نوم ماري أنطوانيت، قصر فونتينبلو ، فونتينبلو ، فرنسا، مزينة بزخارف عربية على طراز بومبي، من تصميم الأخوين روسو، 1785
• 
  لوحة كلاسيكية حديثة - باب، للفنان بيير روسو ، تسعينيات القرن الثامن عشر، زيت على خشب، متحف كليفلاند للفنون ، كليفلاند ، الولايات المتحدة الأمريكية
• 
  إناء كلاسيكي حديث - مزهرية عليها مشاهد عاصفة على اليابسة وزخارف عربية، من إنتاج مصنع دوق أنغوليم للخزف ، حوالي 1797-1798، خزف صلب، متحف متروبوليتان للفنون ، نيويورك
• 
  إحياء عصر النهضة - شبكة باب ونافذة من الحديد الزهر لمبنى في شارع بوليفارد دو تومبل رقم 42، باريس، مهندس معماري مجهول، حوالي عام 1850
• 
  إحياء عصر النهضة - شبكة باب نافذة من الحديد الزهر في شارع دو باك رقم 34، باريس، مهندس معماري مجهول، حوالي عام 1850
• 
  إحياء الطراز الباروكي (مستوحى من طراز لويس الرابع عشر ) - لوحة أرابيسك في شقق نابليون الثالث في قصر اللوفر، رسمها ومصممها مجهولان، حوالي عام 1860

استُخدم أسلوب الأرابيسك بشكل رئيسي في الطباعة الفنية، كأغلفة الكتب وتزيين صفحاتها. وقد لاقت الأنماط الهندسية المتكررة رواجًا كبيرًا في الطباعة التقليدية، إذ كان بالإمكان طباعتها باستخدام حروف معدنية كحروف الطباعة التقليدية عند تجميعها معًا؛ ولأن هذه التصاميم لا ترتبط بمضمون النص، يُمكن إعادة استخدامها في طبعات متعددة لأعمال مختلفة. يُنسب الفضل إلى روبرت غرانجون ، وهو طابع فرنسي من القرن السادس عشر، في ابتكار أول طباعة أرابيسك متشابكة حقيقية، إلا أن طابعين آخرين استخدموا أنواعًا أخرى من الزخارف في الماضي. ^{[ 46 ]} وسرعان ما انتشرت هذه الفكرة بين العديد من الطابعين الآخرين. ^{[ 47 ] [ 48 ] [ 49 ]} وبعد فترة من الركود في القرن التاسع عشر، حينما شاع تصميم الصفحات البسيط لدى طابعين مثل بودوني وديدو ، عاد هذا المفهوم إلى الواجهة مع ظهور حركة الفنون والحرف . وتزدان العديد من الكتب الفاخرة من الفترة 1890-1960 بزخارف الأرابيسك، حتى على أغلفة الكتب الورقية أحيانًا. ^{[ 50 ]} تتضمن العديد من خطوط serif الرقمية عناصر نمطية عربية يُعتقد أنها تُكمل طابع الخط؛ كما تُباع غالبًا كتصاميم منفصلة. ^{[ 51 ]}

• 
  تصميم لكأس لجين سيمور، من تصميم هانز هولباين الأصغر ، 1536، مع مناطق مزينة بزخارف عربية أو مغربية مستوحاة من الفن الإسلامي ، وزخارف حلزونية من نبات الأقنثوس مستوحاة من الفن الكلاسيكي.
• 
  طباعة زخرفة أرابيسك أو موريسك ، بقلم بيتر فلوتنر (ت. ١٥٤٦)
• 
  حدود مزخرفة بزخارف عربية أو مغربية في لوحة مطبوعة للفنان بيتر فلوتنر
• 
  زخرفة طابعات الأرابيسك/الموريسك، الألمانية، القرن السابع عشر
• 
  زخارف قلمية عربية على التوقيع

• بيلي ، جوفين ألكسندر (2012). الباروك والروكوكو . فايدون. رقم ISBN 978-0-7148-5742-8.
• كانبي، شيلا، الفن الإسلامي بالتفصيل ، الطبعة الأمريكية، مطبعة جامعة هارفارد، 2005، رقم ISBN 0-674-02390-0، ISBN 978-0-674-02390-1كتب جوجل
• ريتشارد إيتينغهاوزن، وأوليغ غرابار، ومارلين جينكينز-مادينا، الفن والعمارة الإسلامية، 650-1250 . (نيو هيفن: مطبعة جامعة ييل، 2001)
• فوهرينغ، بيتر، مطبوعات الزخارف في عصر النهضة؛ المساهمة الفرنسية ، في كارين جاكوبسون، محررة (غالباً ما تُصنف خطأً باسم جورج بازليتز)، عصر النهضة الفرنسي في المطبوعات ، 1994، مركز غرونوالد، جامعة كاليفورنيا في لوس أنجلوس، ISBN 0-9628162-2-1
• هارثان، جون ب.، تجليد الكتب ، 1961، HMSO (لمتحف فيكتوريا وألبرت )
• راوسون، جيسيكا ، الزخرفة الصينية: اللوتس والتنين ، 1984، منشورات المتحف البريطاني، رقم ISBN 0-7141-1431-6
• أوزبورن، هارولد (محرر)، موسوعة أكسفورد للفنون الزخرفية ، 1975، مطبعة جامعة أكسفورد، رقم ISBN 0-19-866113-4
• الطباع، ياسر، تحول الفن الاسلامي في عصر النهضة السنية ، ابتوريس، 2002، ISBN 1-85043-392-5، ISBN 978-1-85043-392-7كتب جوجل

• عبد الله ي.، إمبي م. ر. ب.، تطور الزخارف النباتية المجردة في العمارة الإسلامية ، المجلة الدولية للبحوث المعمارية، 2015، أركنت-إيجار
• هيوستن، كير. "الزخرفة العربية"، خامسين: تاريخ الفن الإسلامي على الإنترنت ، 3 سبتمبر 2021.