بيجماليون وسلسلة الصور

كما هو موضح في الصورة الأولى أعلاه على اليمين، هذه هي اللوحة الأولى من أصل أربع لوحات في سلسلة "بيجماليون وجالاتيا" الثانية للفنان . استخدمت هذه السلسلة الأولى، التي يعود تاريخها إلى الفترة ما بين عامي 1867 و1870، درجات لونية أكثر حدة، وألوانًا داكنة، وخطوطًا أقل انسيابية - كما هو واضح في المعرض أدناه . أما هذه النسخة الثانية، فعلى الرغم من أنها مرسومة بالألوان الزيتية، إلا أنها تتميز بلمعان ودرجات لونية ناعمة تشبه الطباشير.

تحكي القصة عن بيجماليون، وهو نحات من قبرص ، مسقط رأس أفروديت . وقد وردت لأول مرة في كتاب التحولات لأوفيد ، على الرغم من أنه بحلول وقت هذه السلسلة، كان ويليام موريس قد كتب نسخته الخاصة من القصة. ^{[ 2 ]}

يظهر بيجماليون هنا في مرسمه، غارقًا في تأمل حياته المنعزلة، بعد أن اختار العزوبية اشمئزازًا مما رآه من أنماط حياة ماجنة لنساء المنطقة. تعكس التماثيل خلفه (محاكاةً للحسناوات الثلاث ) فضول النساء اللواتي يطللن من بابه. تبدو التماثيل الخمسة جميعها انسيابية، متراخية، وغير واعية بذاتها. ينظر بيجماليون، متجاوزًا انعكاسات الكاحلين والفخذين والأرداف على الأرض والقاعدة أمامه، متأملًا في إبداعه القادم. يتجاهل بنظره النساء من حوله، إذ يرى في مخيلته تمثالًا للأنثى المثالية. ^{[ 3 ]}

في هذه الصورة الثانية، تتجلى المرأة المثالية في تمثال بيجماليون. يتظاهر بأنه إله، فخلق المرأة، ثم يقف متأملاً إياها، ممسكاً بالإزميل البارد على وجهه وكأنه يخشى لمس منحوتته مرة أخرى. يبدو تعبير النحات أكثر رقة من تعبيره في لوحة " القلب يشتهي" - نظرة تكشف أنه وقع في غرام امرأة مصنوعة من الرخام. ^{[ 4 ]}

على الرغم من استهزائه بأفروديت ، فقد نحت بيجماليون تمثال غالاتيا في وضعية فينوسية كلاسيكية. إلا أنه، على عكس التماثيل الثلاثة والمرأتين الحيتين في الصورة الأولى أعلاه، تبدو غالاتيا مدركة بخجل لعُريها، وهي تحاول تغطية نفسها. بيجماليون، رغم احتقاره لنساء المنطقة، تعمّد نحتها عارية، ويتخذ الآن دور المتلصص . ورغم أن بيجماليون يُرى وهو ينظر، لا وهو يلمس، فإن الأدوات المختلفة حول قاعدة التمثال تُظهر مدى الجهد الذي بذله لإخراج التمثال إلى هذه الحالة النهائية. في نحت غالاتيا، استخدم مطرقة صلبة ، وإزميلًا، ومبردًا ، بالإضافة إلى فرشاة ناعمة الشعيرات شبه شفافة.

في رواية أوفيد للقصة، تدور الأحداث بينما كان بيجماليون في معبد أفروديت، يصلي طالبًا المغفرة عن السنوات التي نبذها فيها، ويتوسل إليها أن ترزقه بزوجة كاملة كزوجته الرخامية. وفي غيابه، تظهر أفروديت في المرسم لتمنح الحياة لغالاتيا. من الناحية الشكلية، لا تُظهر اللوحة فرقًا يُذكر بين المرأتين: نفس تعبير الوجه الذي لا يُضاهى، ولون الرخام، وقامة الأمازونيات . ومن المفارقة أن تشابك أذرعهما ونظرة أفروديت الثاقبة تُحاكي النساء المتشابكات، اللتين احتقرهما بيجماليون، في قصيدة "رغبات القلب" .

تُعرف أفروديت بوجود الحمام والورود - وهما رمزان يرتبطان عادةً بالإلهة - والماء عند قدميها، في إشارة إلى ولادتها كاملة التكوين من البحر. وهذا يُمثل أيضًا ولادة غالاتيا كاملة التكوين كامرأة. في مشهد يُذكّر بشدة بلوحة الخلق لمايكل أنجلو على سقف كنيسة سيستين ، تُضفي الإلهة لونًا وحسية على مرسم بيجماليون البسيط وعلى جسد غالاتيا الناعم. ^{[ 5 ]} يُلاحظ غياب الثوب ذي الألوان الغنية، الملفوف بشكل موحٍ حول عمود منحوت بدقة على اليسار، عن الصور الأخرى في هذه السلسلة. ^{[ 6 ]}

عندما يعود بيجماليون إلى منزله، يجد أن تمثاله قد دبت فيه الحياة، فيتواضع أمام قدميها.

لم تكن هذه السلسلة الوحيدة من لوحات بيرن جونز، فمنها سلسلة "وردة البرية " (1885-1890)، المستوحاة من حكاية " الجميلة النائمة " لتشارلز بيرو (كما رواها الأخوان غريم )، ولوحة "كيوبيد وسايكي" الرائعة . ورغم أنها لا تضاهي لوحة " الفارس الرحيم " (1863) في عمقها وتفاصيلها ، إلا أن هذه المحاولة الثانية لتصوير قصة بيجماليون وجالاتيا تُعتبر من أهم أعمال الفنان. عُرضت اللوحة في معرض غروفينور الجديد للسير كوت ليندسي عام 1879، مما رسّخ مكانة بيرن جونز كأحد أبرز فناني الحركة الجمالية الناشئة . ^{[ 7 ]}

توجد دراسة مرسومة بقلم الرصاص على الورق تعود إلى حوالي عام 1870 لهذا العمل في معرض الفنون الجديد في والسال . ^{[ 8 ]}