سقف كنيسة سيستين

سقف كنيسة سيستين
الجزء الداخلي من كنيسة سيستين يظهر السقف في علاقته باللوحات الجدارية الأخرى. تظهر لوحة خلق آدم لمايكل أنجلو في أعلى الصورة.
انقر على الخريطة لعرضها على شاشة كاملة
فنان	مايكل أنجلو
موقع	كنيسة سيستين ، جزء من متاحف الفاتيكان ، مدينة الفاتيكان
الإحداثيات	41°54′11″N 12°27′16″E / 41.90306°N 12.45444°E / 41.90306; 12.45444
متبوع بـ	الدينونة الاخيرة

سقف كنيسة سيستين ( بالإيطالية : Soffitto della Cappella Sistina )، الذي رسمه مايكل أنجلو على لوحة جدارية بين عامي 1508 و1512، هو أحد أعمال الفن في عصر النهضة العالي .

كنيسة سيستين هي الكنيسة البابوية الكبيرة التي بناها البابا سيكستوس الرابع داخل الفاتيكان بين عامي 1477 و1480 ، وقد سميت الكنيسة باسمه. وقد تم طلاء السقف بتكليف من البابا يوليوس الثاني .

تشكل العناصر المرسومة المتنوعة للسقف جزءًا من مخطط أكبر للزخرفة داخل الكنيسة. قبل مساهمة مايكل أنجلو، تم طلاء الجدران من قبل العديد من الفنانين الرائدين في أواخر القرن الخامس عشر بما في ذلك ساندرو بوتيتشيلي ودومينيكو جيرلاندايو وبييترو بيروجينو . بعد طلاء السقف، أنشأ رافائيل مجموعة من المفروشات الكبيرة (1515-1516) لتغطية الجزء السفلي من الجدار. عاد مايكل أنجلو إلى الكنيسة لإنشاء The Last Judgement ، وهي لوحة جدارية كبيرة تقع خلف المذبح. توضح زخرفة الكنيسة الكثير من عقيدة الكنيسة الكاثوليكية ، حيث تعمل كموقع للاجتماعات البابوية والعديد من الخدمات المهمة الأخرى. ^{[1] [2]}

تتمحور زخرفة السقف حول تسعة مشاهد من سفر التكوين ، بما في ذلك خلق آدم . ^[3] يتضمن التصميم المعقد عدة مجموعات من الشخصيات، بعضها يرتدي ملابس وبعضها عارٍ ، مما يسمح لمايكل أنجلو بإظهار مهارته في تصوير الشكل البشري في مجموعة متنوعة من الأوضاع. لاقى السقف استحسانًا على الفور وتقليدًا من قبل فنانين آخرين، واستمر ذلك حتى الوقت الحاضر. تم ترميمه عدة مرات ، وكان آخرها من عام 1980 إلى عام 1994.

تم تزيين جدران كنيسة سيستين قبل 20 عامًا من عمل مايكل أنجلو على السقف. بعد ذلك، صمم رافائيل مجموعة من المفروشات (1515-1516) لتغطية أدنى ثلاثة مستويات؛ ^[4] لا تزال المفروشات الباقية معلقة في المناسبات الخاصة. يحتوي المستوى الأوسط على مخطط معقد من اللوحات الجدارية التي توضح حياة المسيح على الجانب الأيمن وحياة موسى على الجانب الأيسر. تم تنفيذه من قبل بعض أشهر رسامي عصر النهضة : ساندرو بوتيتشيلي ، دومينيكو جيرلاندايو ، بييترو بيروجينو ، بينتوريتشيو ، لوكا سينيوريلي ، وكوزيمو روسيلي . ^[5] يحتوي المستوى العلوي من الجدران على النوافذ، والتي توجد بينها أزواج مرسومة من المنافذ الوهمية مع تمثيلات لأول 32 بابا. ^[6]

كانت اللوحة الأصلية للسقف من تأليف بيير ماتيو داميليا ، وقد صورت نجومًا على خلفية زرقاء ^[7] مثل سقف كنيسة أرينا التي زينها جيوتو في بادوفا . ^[8] لمدة ستة أشهر في عام 1504، أدى شق قطري في قبو الكنيسة إلى جعل الكنيسة غير صالحة للاستخدام، وأمر البابا يوليوس الثاني (جوليانو ديلا روفيري) بإزالة اللوحة التالفة بواسطة بييرو روسيلي، صديق مايكل أنجلو. ^[7] كان يوليوس الثاني "بابا محاربًا" ^[9] قام في بابويته بحملة عدوانية للسيطرة السياسية لتوحيد إيطاليا وتمكينها تحت قيادة الكنيسة الكاثوليكية . لقد استثمر في الرمزية لإظهار قوته الدنيوية، مثل موكبه، حيث ركب (بالطريقة الكلاسيكية ) عربة عبر قوس النصر بعد أحد انتصاراته العسكرية العديدة. كان مشروع يوليوس الثاني لإعادة بناء كاتدرائية القديس بطرس سببًا في تميزها باعتبارها أقوى رمز لمصدر السلطة البابوية؛ ^{[10] وفي النهاية هدم} الكاتدرائية الأصلية واستبدلها بأخرى أعظم حجمًا كانت مخصصة لإيواء قبره الخاص . ^[11] استدعى البابا مايكل أنجلو إلى روما في أوائل عام 1505 وكلفه بتصميم قبره، مما أجبر الفنان على مغادرة فلورنسا مع لوحة معركة كاسينا المخطط لها غير المكتملة. ^{[12] [13] [14]} بحلول هذا الوقت، كان مايكل أنجلو قد تأسس كفنان؛ ^[أ] كان هو ويوليوس الثاني سريعي الغضب وسرعان ما تشاجرا. ^{[13] [14]} في 17 أبريل 1506، غادر مايكل أنجلو روما سراً إلى فلورنسا، وظل هناك حتى ضغطت عليه حكومة فلورنسا للعودة إلى البابا. ^[14]

في عام 1506، وهو نفس العام الذي وُضع فيه حجر الأساس لكاتدرائية القديس بطرس الجديدة، ^{[19] [ب]} وضع يوليوس الثاني برنامجًا لطلاء سقف كنيسة سيستين. ^[21] ومن المحتمل أن الكنيسة كانت موقعًا لاجتماعات منتظمة وقداديس لهيئة النخبة من المسؤولين المعروفة باسم الكنيسة البابوية (والتي كانت تراقب الزخارف وتفسر أهميتها اللاهوتية والدنيوية)، لذا كان من نية يوليوس الثاني وتوقعه أن تُقرأ أيقونات السقف بطبقات عديدة من المعنى. ^[22] كان المخطط الذي اقترحه البابا هو أن يشغل اثني عشر شخصًا كبيرًا من الرسل المثلثات . ^{[23] [24]} تفاوض مايكل أنجلو على مخطط أعظم وأكثر تعقيدًا، وسُمح له أخيرًا، على حد تعبيره، "بالتصرف كما يحلو لي". ^{[25] [ج]} اقترح البعض أن الراهب الأوغسطيني والكاردينال جيلز من فيتربو ربما كان له تأثير على التصميم اللاهوتي للسقف. ^[26] يعتقد العديد من الكتاب أن مايكل أنجلو كان يتمتع بالذكاء والمعرفة الكتابية وقوى الاختراع لابتكار المخطط بنفسه. ويدعم هذا تصريح كاتب سيرة مايكل أنجلو أسكانيو كونديفي بأن الفنان قرأ العهد القديم مرارًا وتكرارًا أثناء رسم السقف، مستمدًا إلهامه من كلمات الكتاب المقدس، وليس من التقاليد الراسخة للفن المقدس. ^[27]

في 10 مايو 1506، كتب بييرو روسيلي إلى مايكل أنجلو نيابة عن البابا. ^[28] في هذه الرسالة، ذكر روسيلي أن مهندس البلاط البابوي دوناتو برامانتي شكك في قدرة مايكل أنجلو على تولي مثل هذا المشروع الضخم للرسم الجداري، حيث كانت خبرته في هذا المجال محدودة. ^{[28] [د]} وفقًا لبرامانتي، صرح مايكل أنجلو برفضه. ^[30] في نوفمبر 1506، ذهب مايكل أنجلو إلى بولونيا ، حيث تلقى تكليفًا من البابا ببناء تمثال برونزي ضخم له وهو يغزو بولونيا. ^{[14] [هـ]} بعد أن أكمل هذا في أوائل عام 1508، عاد مايكل أنجلو إلى روما متوقعًا استئناف العمل في القبر البابوي، ولكن تم وضع هذا الأمر جانبًا بهدوء. ^{[16] [و]} تم تكليف مايكل أنجلو بدلاً من ذلك بدورة من اللوحات الجدارية على قبو والجدران العلوية لكنيسة سيستين. ^{[13] [14]} كان مايكل أنجلو، الذي لم يكن رسامًا في المقام الأول بل نحاتًا، مترددًا في تولي العمل؛ اقترح أن يتولى منافسه الشاب رافائيل العمل بدلاً منه. ^{[31] [32]} كان البابا مُصرًا؛ وفقًا لجورجيو فاساري ، فقد استفزه برامانتي للإصرار على أن يتولى مايكل أنجلو المشروع، ولم يترك له خيارًا سوى القبول. ^[32] تم توقيع العقد في 8 مايو 1508، برسوم موعودة قدرها 3000 دوقية ^[28] (حوالي 600000 دولار أمريكي ذهبًا في عام 2021). بناءً على طلب البابا، بنى برامانتي السقالة الأولية ، المعلقة بالحبال من ثقوب في السقف. لم ترض هذه الطريقة مايكل أنجلو لأنها ستجبره على الرسم حول الثقوب، وقد قام ببناء سقالة قائمة بذاتها بدلاً من ذلك. ^{[32] [33]} تم بناء هذا بواسطة بييرو روسيلي، الذي قام بعد ذلك بتجصيص السقف. ^[7] سعى مايكل أنجلو في البداية إلى تعيين مساعدين أكثر دراية بالرسم الجداري، لكنه لم يتمكن من العثور على مرشحين مناسبين وعزم على رسم السقف بالكامل بمفرده. ^[34] من بين الفنانين الفلورنسيين الذين أحضرهم مايكل أنجلو إلى روما على أمل المساعدة في الرسم الجداري، ذكر فاساري أسماء فرانشيسكو جراناتشي ، وجيوليانو بوجارديني ، وجاكوبو دي ساندرو، ولينداكو الأكبر ، وأغنولو دي دومينيكو ، وأرسطو . ^[34]

سرعان ما بدأ مايكل أنجلو عمله، بدءًا من الطرف الغربي بسُكر نوح والنبي زكريا والعمل للخلف من خلال السرد إلى خلق حواء ، في الخليج الخامس للقبو ، وانتهى في سبتمبر 1510. ^[14] تم الكشف عن النصف الأول من السقف بعرض أولي في 14 أغسطس 1511 ^[21] وعرض رسمي في اليوم التالي. ^[14] حدث توقف طويل في الرسم حيث تم تجهيز سقالة جديدة. ^[14] تم الانتهاء من النصف الثاني من اللوحات الجدارية للسقف بسرعة، وتم الكشف عن العمل النهائي في 31 أكتوبر 1512، عشية جميع القديسين ، ^{[14] [13]} وعرض على الجمهور في اليوم التالي، عيد جميع القديسين . ^[35] يتضمن مخطط مايكل أنجلو النهائي للسقف أكثر من 300 شخصية. ^{[36] [ز]} يذكر فاساري أنه "عندما تم الكشف عن الكنيسة، هرع الناس من كل مكان لرؤيتها، وكان مجرد رؤيتها كافياً لتركهم مندهشين وبلا كلام". ^[38] في سن السابعة والثلاثين، ارتفعت شهرة مايكل أنجلو حتى أطلق عليه لقب "الإلهي" ، ^{[13] [14]} ومنذ ذلك الحين كان يُنظر إليه على أنه أعظم فنان في عصره، والذي رفع مكانة الفنون نفسها، وهو الاعتراف الذي استمر بقية حياته الطويلة. ^{[12] [14] [20]} اعتُبر السقف على الفور أحد أعظم التحف الفنية على مر العصور، وهو التمييز الذي لا يزال قائماً. ^[12]

ربما بدأ مايكل أنجلو العمل على الخطط والرسومات الخاصة بالتصميم منذ أبريل 1508. ^[39] اكتمل العمل التحضيري للسقف في أواخر يوليو من نفس العام وفي 4 فبراير 1510، سجل فرانشيسكو ألبرتيني أن مايكل أنجلو "زين الجزء العلوي المقوس بصور وذهب جميلين للغاية". ^[39] تم الانتهاء من التصميم الرئيسي إلى حد كبير في أغسطس 1510، كما تشير نصوص مايكل أنجلو. ^[39] من سبتمبر 1510 حتى فبراير أو يونيو أو سبتمبر 1511، لم يقم مايكل أنجلو بأي عمل على السقف بسبب نزاع حول المدفوعات مقابل العمل المنجز؛ في أغسطس 1510 غادر البابا روما لحملة الولايات البابوية لاستعادة بولونيا وعلى الرغم من زيارتين لمايكل أنجلو هناك، إلا أن القرار لم يأت إلا بعد أشهر من عودة البابا إلى روما في يونيو 1511. في 14 أغسطس 1511، أقام يوليوس قداسًا بابويًا في الكنيسة وشاهد تقدم العمل حتى الآن لأول مرة. ^[39] كانت هذه هي الوقفة الاحتجاجية ليوم صعود السيدة العذراء مريم في 15 أغسطس، عيد شفيع كنيسة سيستين. ^[39] تم الكشف عن التصميم بالكامل للزوار في 31 أكتوبر 1512 مع قداس بابوي رسمي في اليوم التالي، عيد جميع القديسين. ^[40] استمر الاستخدام الديني للكنيسة طوال الوقت، مع استثناء الحالات التي تطلب فيها العمل على السقالة إغلاقها، وتم تقليل تعطيل الطقوس من خلال بدء العمل في الطرف الغربي، الأبعد عن المركز الليتورجي حول المذبح عند الجدار الشرقي. ^[39] هناك جدال حول التسلسل الذي تم به طلاء أجزاء السقف وحول كيفية ترتيب السقالة التي سمحت للفنانين بالوصول إلى السقف. هناك اقتراحان رئيسيان.

النظرية السائدة هي أن اللوحات الجدارية الرئيسية للسقف تم تطبيقها ورسمها على مراحل، مع تفكيك السقالة في كل مرة ونقلها إلى جزء آخر من الغرفة، بدءًا من الطرف الغربي للكنيسة. ^[40] تم الانتهاء من المرحلة الأولى، بما في ذلك الحياة المركزية لنوح ، في سبتمبر 1509 وتم إزالة السقالة؛ عندها فقط كانت المشاهد مرئية من مستوى الأرض. ^[40] أكملت المرحلة التالية، في منتصف الكنيسة، خلق حواء والسقوط والطرد من الجنة . كما تم رسم سيبيل كوما وحزقيال في هذه المرحلة. ^{[40] رسم مايكل أنجلو الشخصيات على نطاق} أوسع من القسم السابق؛ ويعزى ذلك إلى قدرة الفنان على الحكم بفعالية على الاختصار والتكوين من مستوى الأرض لأول مرة. ^[40] كانت شخصيات المرحلة الثالثة، في الطرف الشرقي، على نطاق أعظم من الثانية؛ تم الانتهاء من خلق آدم ^{[3] ولوحات} الخلق الأخرى في هذه المرحلة، والتي جرت في عام 1511. ^[40] تم طلاء الكوات فوق النوافذ أخيرًا، باستخدام سقالة متحركة صغيرة. ^[40] في هذا المخطط، الذي اقترحه يوهانس وايلد ، تم رسم السجلين الأول والثاني للقبو، أعلى وأسفل الكورنيش المعماري الخيالي، معًا على مراحل مع تحرك السقالة شرقًا، مع وجود فاصل أسلوبي وتسلسلي غربًا وشرقًا لخلق حواء . ^[39] بعد القبو المركزي، تم استبدال السقالة الرئيسية بآلة أصغر سمحت برسم الكوات وأقبية النوافذ والثريات. ^[40] حل هذا المنظر محل منظر أقدم مفاده أن القبو المركزي شكل الجزء الأول من العمل وتم الانتهاء منه قبل بدء العمل في الأجزاء الأخرى من خطة مايكل أنجلو. ^[39]

هناك نظرية أخرى مفادها أن السقالة لابد وأن تكون قد امتدت على طول الكنيسة بأكملها لسنوات في كل مرة. ^[39] ولإزالة الزخرفة الحالية للسقف، كان لابد وأن تكون المنطقة بأكملها في متناول العمال لنحت لوحة السماء المرصعة بالنجوم قبل القيام بأي عمل جديد. ^[39] وفي 10 يونيو 1508، اشتكى الكرادلة من الغبار والضوضاء التي لا تطاق الناتجة عن العمل؛ وبحلول 27 يوليو 1508، اكتملت العملية وتم تحويل زوايا الكنيسة إلى مثلثات مثلثة مزدوجة الزوايا للتصميم النهائي. ^[39] ثم كان لابد من تحديد إطار التصميمات الجديدة على السطح عند بدء الرسم الجداري؛ وهذا أيضًا يتطلب الوصول إلى السقف بالكامل. ^[39] وتدعم هذه الأطروحة اكتشاف الأعداد الدقيقة للوقت المستخدم في اللوحات الجدارية أثناء الترميم الحديث ؛ إذا تم رسم السقف على مرحلتين، الأولى تمتد لمدة عامين وتمتد إلى خلق حواء والثانية تستمر لمدة عام واحد فقط، فيجب أن يكون مايكل أنجلو قد رسم 270 يومًا في المرحلة الثانية التي استمرت عامًا، مقارنة بـ 300 يومًا تم رسمها في العامين الأولين، وهو أمر غير ممكن تقريبًا. ^{[39] على النقيض من ذلك، إذا تم} رسم السجل الأول للسقف - مع المشاهد التسعة في الحقول المستطيلة والميداليات والإينودي -  في العامين الأولين، وفي المرحلة الثانية، رسم مايكل أنجلو حدودهم فقط في السجل الثاني مع الأنبياء والعرافات ، فإن الأيام التي تم الانتهاء منها في كل عام مقسمة بالتساوي تقريبًا. ^[39] أولريش فيسترر ، الذي قدم هذه النظرية، يفسر ملاحظة ألبرتيني حول "الجزء العلوي المقوس مع الصور الجميلة جدًا والذهب" في فبراير 1510 على أنها تشير فقط إلى الجزء العلوي من القبو - السجل الأول بحقول الصور التسعة، وغنودي ، وميدالياته المزينة بالذهب - وليس إلى القبو ككل حيث لم يتم البدء في العلية المعمارية الخيالية مع أنبيائها ونبياتها. ^[39]

كانت السقالة ضرورية لحماية اللوحات الجدارية الموجودة في الكنيسة والزخارف الأخرى من الحطام المتساقط والسماح للخدمات الدينية بالاستمرار في الأسفل، ولكن أيضًا للسماح بدخول الهواء وبعض الضوء من النوافذ أدناه. ^[39] دعم إفريز الكنيسة، الذي يمتد حول الغرفة أسفل الكوات عند انطلاق أقواس النوافذ نفسها، العوارض المائلة للهيكل، بينما تم تثبيت العوارض الحاملة في الحائط فوق الإفريز باستخدام ثقوب بوتلج . [ ^39] دعم هذا الهيكل المفتوح ممرات المشاة ومنصة العمل المتحركة نفسها، والتي من المحتمل أن يكون تصميمها المتدرج قد اتبع محيط القبو. كان هناك سقف زائف في الأسفل يحمي الكنيسة. ^[39] على الرغم من أن بعض ضوء الشمس قد دخل إلى مساحة العمل بين السقف والسقالة، إلا أن الضوء الاصطناعي كان مطلوبًا للرسم، وربما أثر ضوء الشموع على مظهر الألوان الزاهية المستخدمة. ^[39]

يتكهن المشرف على الترميم فابريزيو مانتشينيللي بأن مايكل أنجلو ربما قام بتثبيت منصات السقالات في نصف الغرفة فقط في كل مرة لخفض تكلفة الأخشاب والسماح للضوء بالمرور عبر النوافذ المكشوفة. ^[41] لا تزال مناطق الجدار المغطاة بالسقالات تظهر كمناطق غير مطلية عند قاعدة النوافذ. ^[42]

السقف بأكمله عبارة عن لوحة جدارية، وهي طريقة قديمة لرسم اللوحات الجدارية تعتمد على تفاعل كيميائي بين الجص الجيري الرطب والأصباغ القائمة على الماء لدمج العمل بشكل دائم في الحائط. ^[43] كان مايكل أنجلو متدربًا في ورشة عمل دومينيكو جيرلاندايو، أحد أكثر رسامي اللوحات الجدارية كفاءة وغزارة في فلورنسا، في الوقت الذي كان يعمل فيه الأخير في دورة جدارية في سانتا ماريا نوفيلا وكان عمله ممثلاً على جدران كنيسة سيستين. ^{[44] [45]} في البداية، بدأ الجص، إنتوناكو، في نمو العفن أو العفن لأنه كان رطبًا جدًا. ^[46] عندما يئس مايكل أنجلو من الاستمرار، أرسل البابا جوليانو دا سانجالو ، الذي أوضح كيفية إزالة الفطريات. ^[47] نظرًا لأن مايكل أنجلو كان يرسم في الهواء الطلق ، فقد تم وضع الجص في قسم جديد كل يوم، يسمى giornata . في بداية كل جلسة، يتم كشط الحواف ووضع منطقة جديدة. ^[48]

بدأ العمل في نهاية المبنى الأبعد عن المذبح بالجزء الزمني الأخير من السرد وتقدم نحو المذبح بمشاهد الخلق. ^[49] تحتوي المشاهد الثلاثة الأولى، من سكر نوح ، على تركيبات مزدحمة من شخصيات أصغر من اللوحات الأخرى، ومن الواضح أن ذلك يرجع إلى خطأ مايكل أنجلو في تقدير حجم السقف. ^{[50] كما تم رسم} قتل جالوت في المراحل المبكرة . ^[51] بعد رسم خلق حواء بجوار الشاشة الرخامية التي قسمت الكنيسة، توقف ^مايكل أنجلو في عمله لتحريك السقالة إلى الجانب الآخر. بعد أن رأى عمله المكتمل حتى الآن، عاد للعمل مع الإغراء والسقوط ، تلاهما خلق آدم . ^{[52] [53]} مع اتساع نطاق العمل، أصبح أسلوب مايكل أنجلو أوسع؛ تم رسم المشهد السردي الأخير لله في فعل الخلق في يوم واحد. ^[54]

وفقًا لفاساري، تم الكشف عن السقف قبل أن يتم إعادة صياغته باستخدام سيكو والذهب لإضفاء "مظهر أفضل" عليه كما تم مع اللوحات الجدارية للكنيسة. أراد كل من مايكل أنجلو والبابا يوليوس الثاني إضافة هذه التفاصيل، لكن هذا لم يحدث أبدًا، ويرجع ذلك جزئيًا إلى أن مايكل أنجلو لم يرغب في إعادة بناء السقالة؛ كما زعم أن "الرجال في تلك الأيام لم يرتدوا الذهب، وأولئك الذين تم رسمهم ... كانوا رجالًا مقدسين يحتقرون الثروة". ^[35] توفي يوليوس الثاني بعد أشهر فقط من اكتمال السقف، في فبراير 1513. ^[40]

وفقًا لفاساري وكونديفي، رسم مايكل أنجلو في وضع الوقوف، وليس مستلقيًا على ظهره، كما تخيل كاتب سيرة آخر، باولو جيوفيو . ^[55] كتب فاساري: "تم تنفيذ هذه اللوحات الجدارية بأكبر قدر من الانزعاج، لأنه كان عليه أن يقف هناك ويعمل ورأسه مائلًا للخلف". ^[56] ربما وصف مايكل أنجلو انزعاجه الجسدي في قصيدة، مصحوبة برسم تخطيطي في الهامش، والتي ربما كانت موجهة إلى الأكاديمي الإنساني جيوفاني دي بينيديتو دا بيستويا، وهو صديق كان مايكل أنجلو يتراسل معه. ^{[55] قارن} ليونارد باركان وضعية صورة مايكل أنجلو الذاتية الهامشية بالمنحوتات الرومانية لمارسياس مقيدًا في معرض أوفيزي ؛ ويربط باركان بين مارسياس المسلوخ والصورة الذاتية المزعومة لمايكل أنجلو بعد عقود من الزمان على الجلد المسلوخ للقديس بارثولوميو في لوحته "يوم القيامة" لكنه يحذر من أنه لا يوجد يقين من أن الرسم يمثل عملية طلاء سقف الكنيسة. ^[57] كتب مايكل أنجلو القصيدة التي تصف الظروف الشاقة التي عمل في ظلها. تقول قصيدة مايكل أنجلو المصورة:

لقد حصلت على قطعة جوزو في هذا الأمر، حيث أتيحت لي الفرصة للذهاب إلى لومبارديا أو مشاهدة بلد آخر إذا كنت ترغب في ذلك، حيث ستعمل على تطبيق هذا المفهوم.   La barba al cielo، والذاكرة المرسلة في sullo scrigno، و'l petto for d'arpia، و'l pennel sopra 'l viso tuttavia mel fa، gocciando، un ricco pavimento.   E' lombi intrati mi son nella peccia, e fo del cul per contrapeso groppa, e' passi senza gli occhi muovo invano.   أقوم بقص القشرة، وممارسة التمارين الرياضية، وممارسة التمارين الرياضية.       لكن أخطأت وأخطأت في الاستماع إلى الباب في ذهني، مما أدى إلى إصابتي بصدمة في سيربوتانا تورتا.       La mia morta difendi orma', Giovanni, and l'mio onore, not sendo in loco bon, né iopittore. [58]

لقد أصبت بتضخم الغدة الدرقية بسبب سكناي في هذا العرين- مثل القطط من الجداول الراكدة في لومباردي، أو في أي أرض أخرى قد تكون- التي تدفع البطن بالقرب من الذقن: تتجه لحيتي إلى السماء؛ يسقط قفا العنق، مثبتًا على عمودي الفقري: عظم صدري ينمو بشكل واضح مثل القيثارة: تطريز غني يندى وجهي من قطرات الفرشاة السميكة والرفيعة. حقوي في بطني مثل طحن الرافعات: مؤخرتي مثل المقود تتحمل وزني؛ تتجول قدماي بلا توجيه ذهابًا وإيابًا؛ أمامي يصبح جلدي فضفاضًا وطويلًا؛ من الخلف، من خلال ثنيه يصبح أكثر شدًا واستقامة؛ أجهد نفسي بشكل عرضي مثل القوس السوري: من هنا أعلم أن الزيف والغرابة يجب أن يكونا ثمرة العقل والعين الضيقتين؛ لأن السيء يمكنه توجيه البندقية التي تنحني بشكل خاطئ. تعال إذن، جيوفاني، حاول إنقاذ صوري الميتة وشهرتي؛ منذ أن أصبحت قذرة والرسم هو عاري. [59]

— رقم 5. "جيوفاني كويل بروبيو دا بيستويا"

— رقم 5: إلى جيوفاني أ بيستويا – حول لوحة كنيسة سيستين ، ترجمة جون أدينجتون سيموندز ، 1878

اقترح جيلبرت أن الألم الجسدي الموصوف في هذه القصيدة، ووضعية مايكل أنجلو في الرسم التوضيحي لها، يتردد صداها مع المواقف المؤلمة لـ "مجموعة لاوكون" في الفاتيكان. ^[60] يقترح جيلبرت أن مايكل أنجلو في الرسم التوضيحي يبدو أنه رسم نفسه على أنه الابن المحتضر على الجانب الأيمن من المجموعة (ذراعه مقطوعة عند الرسغ)، والشخصية التي يرسمها لها ركبتان مرفوعتان وعينان جامحتان وذراع يمنى مكسورة للاوكون نفسه. تمت الإشارة إلى إشارة مايكل أنجلو إلى "مجموعة لاوكون" في "الأفعى النحاسية" أعلاه، لكن الفنان أشار أيضًا إلى هذا التمثال في مناطق أخرى من سقف سيستين، بما في ذلك "عقاب هامان"، ^[61] وزوج من ignudi بين "تضحية نوح" و "النبي إشعياء". ^[62]

تشكل اللوحات الجدارية لمايكل أنجلو القصة الخلفية لدورات السرد في القرن الخامس عشر لحياة موسى ويسوع المسيح بواسطة بيروجينو وبوتيتشيلي على جدران الكنيسة. ^{[12] [20]} في حين تصور المشاهد المركزية الرئيسية حوادث في سفر التكوين ، وهو أول كتاب من الكتاب المقدس ، يوجد الكثير من الجدل حول التفسير الدقيق للعديد من الشخصيات. ^{[20] [12]} سقف كنيسة سيستين عبارة عن قبو أسطواني ضحل يبلغ طوله حوالي 35 مترًا (118 قدمًا) وعرضه حوالي 14 مترًا (46 قدمًا). ^[14] تقطع نوافذ الكنيسة منحنى القبو، مما ينتج عنه صف من الكوات المتناوبة مع الزوايا . ^[14]

على الرغم من أن مايكل أنجلو ادعى أنه كان له في النهاية حرية التصرف في المخطط الفني، فقد قدم لورينزو غيبرتي هذا الادعاء أيضًا بشأن أبوابه البرونزية الضخمة لمعمودية فلورنسا ، والتي من المعروف أن غيبرتي كان مقيدًا بها شروط حول كيفية ظهور مشاهد العهد القديم وكان قادرًا على تحديد أشكال وعدد حقول الصورة فقط. من المرجح أن مايكل أنجلو كان حرًا في اختيار الأشكال وتقديم التصميم، لكن الموضوعات والموضوعات نفسها كان يقررها الراعي. ^[23]

إن الحقل المركزي المسطح تقريبًا للسقف محدد بإفريز معماري وهمي ومقسم إلى أربعة مستطيلات كبيرة وخمسة مستطيلات أصغر بواسطة خمسة أزواج من الأضلاع المطلية التي تقطع جانبيًا الحقل المستطيل المركزي. رسم مايكل أنجلو هذه المستطيلات، التي تبدو مفتوحة على السماء، بمشاهد من العهد القديم. ^[14]

يبدأ السرد عند الطرف الشرقي للكنيسة، مع المشهد الأول فوق المذبح ، وهو محور مراسم القربان المقدس التي يؤديها رجال الدين . يصور الحقل المستطيل الصغير الموجود مباشرة فوق المذبح الفعل الأول للخلق . يُظهر الحقل الأخير من الحقول التسعة المركزية، عند الطرف الغربي، سُكر نوح ؛ يوجد أسفل هذا المشهد الباب الذي يستخدمه العلمانيون . [ ^14] أبعد ما يكون عن المذبح، يمثل سُكر نوح الطبيعة الخاطئة للإنسان. ^[14]

فوق الكورنيش، عند الزوايا الأربع لكل من الحقول المركزية الخمسة الأصغر، يوجد شباب ذكور عراة ، يُطلق عليهم اسم إجنودي ، ولا يُعرف معناهم الدقيق. ^{[14] [20] [12]} بالقرب من المشاهد المقدسة في السجل العلوي وعلى عكس شخصيات السجل السفلي المعروضة في المنظور، فهي ليست مختصرة . ^[14] ربما تمثل وجهة نظر أفلاطونيين فلورنسا المحدثين للشكل الأفلاطوني المثالي للإنسانية ، دون عيب الخطيئة الأصلية ، الذي تخضع له جميع الشخصيات السفلية. ^{[14] كتب} كينيث كلارك أن "جمالهم الجسدي هو صورة للكمال الإلهي؛ وحركاتهم اليقظة والقوية هي تعبير عن الطاقة الإلهية". ^[64]

يوجد أسفل الكورنيش المرسوم حول المنطقة المستطيلة المركزية سجل سفلي يصور استمرارًا لجدران الكنيسة كإطار معماري خادع تضغط عليه الأشكال، مع نماذج قوية . ^[14] تم تقصير الأشكال بشكل كبير وهي أكبر حجمًا من الأشكال في المشاهد المركزية، والتي وفقًا لهارولد أوزبورن وهيو بريجستوك تخلق "شعورًا بعدم التوازن المكاني". ^[14]

يشكل السقف عند الزوايا الأربع للكنيسة إطارًا مزدوجًا مطليًا بمشاهد خلاصية من العهد القديم: الثعبان النحاسي ، وصلب هامان ، ويهوديت وهولوفرنيس ، وداود وجالوت . ^[14] على المناطق ذات الشكل الهلالي، أو الكوات، فوق كل نافذة من نوافذ الكنيسة، توجد ألواح تسرد أسلاف المسيح والشخصيات المرافقة. وفوقهم، في الكوات المثلثة، تظهر ثماني مجموعات أخرى من الشخصيات، ولكن لم يتم التعرف عليها بشخصيات توراتية محددة. ويكتمل المخطط بأربعة مثلثات زاوية كبيرة ، يوضح كل منها قصة توراتية درامية. ^[36]

كل من أقواس نوافذ الكنيسة تقطع القبو المنحني، مما يخلق فوق كل منها منطقة مثلثة من القبو. يتم فصل قوس كل نافذة عن التالي بواسطة هذه الزوايا المثلثة، وفي كل منها أنبياء متوجون بالتناوب مع العرافات . ^{[14] [20] [12]} كانت هذه الشخصيات، سبعة أنبياء من العهد القديم وخمسة من العرافات اليونانيات الرومانيات، بارزة في التقاليد المسيحية لنبوءاتهم عن المسيح أو ميلاد يسوع . ^{[14] تم رسم الزوايا فوق النوافذ نفسها بمشاهد من} أسلاف المسيح "البشر البحتين" ، وكذلك المساحات على جانبي كل نافذة. موقعهم هو الأدنى في القبو والأكثر قتامة، على النقيض من القبو العلوي المتجدد الهواء. ^[14]

إن الموضوع الواضح للسقف هو العقيدة المسيحية التي تخص حاجة البشرية إلى الخلاص كما يقدمه الله من خلال يسوع. إنه استعارة بصرية لحاجة البشرية إلى عهد مع الله. كان العهد القديم لأبناء إسرائيل من خلال موسى والعهد الجديد من خلال المسيح ممثلين بالفعل حول جدران الكنيسة. ^[65] كما لاحظ بعض الخبراء، بما في ذلك بنيامين بليتش ومؤرخ الفن الفاتيكاني إنريكو بروشيني، موضوعات أقل وضوحًا، والتي يصفونها بأنها "مخفية" و"محظورة". ^[66]

يوضح المخطط الرئيسي للسقف خلق الله للعالم المثالي قبل خلق البشرية، مما يتسبب في سقوطها في العار ويعاقبها بأن تصبح فانية؛ ^[36] ثم تغرق البشرية أكثر في الخطيئة والعار، ويعاقبها الطوفان العظيم . تنتهي قصة خلق السقف بسُكر نوح ، والذي يقول عالم اللاهوت اليسوعي جون دبليو أومالي إنه يمكن تفسيره على أنه يركز على فصل الأمم عن اليهود باعتبارهم الشعب المختار . ^[67] ثم، من خلال سلسلة من الأجداد - من إبراهيم إلى يوسف  - يرسل الله مخلص البشرية، يسوع، الذي يُزعم في العهد الجديد أن مجيئه قد تنبأ به أنبياء إسرائيل (الذين يضيف إليهم مايكل أنجلو سيبيلات العالم الكلاسيكي) والذي عاد نفس الفنان إلى مجيئه الثاني ليرسم على جدار المذبح في يوم الدينونة الأخير . النبي يونان ، الذي يمكن التعرف عليه فوق المذبح من خلال السمكة الكبيرة بجانبه، ^{[الشكل 1]} استشهد به يسوع في الأناجيل باعتباره مرتبطًا بموته وقيامته القادمة ، [ ^{68] [المصدر 1]} الذي يقول عنه ستال سيندينغ لارسن "إنه ينشط دافع الآلام ". ^[69] في إنجيل يوحنا ، علاوة على ذلك، يقارن يسوع قيامته (أي صلبه) ^[70] بموسى الذي رفع الحية النحاسية ^{[المصدر 2]} لشفاء بني إسرائيل من لدغات الحية النارية ؛ ^{[المصدر 3]} تم رسم الأخير على المثلث فوق المذبح إلى اليسار، مقابل عقاب هامان ، الذي تم تصويره على أنه صلب بدلاً من شنق. ^[70]

من بين الأنبياء الصغار الاثني عشر الثلاثة المصوَّرين على السقف، يناقش أومالي يونان وزكريا باعتبارهما يحملان أهمية خاصة. ^[71] بالإضافة إلى ارتباط يونان بيسوع، يشير أومالي إلى أنه متحدث باسم الأمم. ^[68] تنبأ زكريا بأن المسيح سيصل على حمار . ^{[المصدر 4] [72]} مكانه في الكنيسة هو مباشرة فوق المدخل المقابل للمذبح، والذي يُحمل من خلاله البابا في موكب يوم أحد الشعانين ، وهو اليوم الذي ركب فيه يسوع حمارًا إلى القدس . ^[73]

يعود الكثير من رمزية السقف إلى الكنيسة المبكرة، لكن السقف يحتوي أيضًا على عناصر تعبر عن تفكير عصر النهضة على وجه التحديد الذي سعى إلى التوفيق بين اللاهوت المسيحي وفلسفة إنسانية عصر النهضة . ^[74] خلال القرن الخامس عشر في إيطاليا، وفي فلورنسا على وجه الخصوص، كان هناك اهتمام قوي بالأدب الكلاسيكي وفلسفات أفلاطون وأرسطو وغيرهما من الكتاب الكلاسيكيين. أمضى مايكل أنجلو، عندما كان شابًا، بعض الوقت في الأكاديمية الأفلاطونية التي أنشأتها عائلة ميديشي في فلورنسا. كان على دراية بالأعمال النحتية المبكرة المستوحاة من الإنسانية مثل تمثال ديفيد البرونزي لدوناتيلو واستجاب بنفسه بنحت تمثال ديفيد الرخامي العاري الضخم ، والذي تم وضعه في ساحة ديلا سيجنوريا بالقرب من قصر فيكيو ، موطن مجلس فلورنسا. ^[75] كانت النظرة الإنسانية للروحانية أنها متجذرة في الطبيعة البشرية ومستقلة عن الوسطاء مثل الكنيسة، ^[76] والتي أكدت على أن الإنسانية خاطئة ومعيبة في الأساس. وقد تجسد هذا التوليف، الذي جعل الإنسان كريمًا ومخلوقًا على صورة الله ، في خطاب جيوفاني بيكو ديلا ميراندولا عن كرامة الإنسان ، والذي تمت الإشارة إليه في الخطب التي ألقيت في البلاط البابوي. ^[77]

لقد تم تفسير أيقونات السقف في الماضي بشكل مختلف، وقد تناقضت بعض عناصرها مع الدراسات الحديثة. ^[i] لا تزال بعض العناصر الأخرى، مثل هوية الشخصيات في الأعمدة والأعمدة المنحنية، تتحدى التفسير. ^[80] سعى العلماء المعاصرون، دون جدوى حتى الآن، إلى تحديد مصدر مكتوب للبرنامج اللاهوتي للسقف وتساءلوا عما إذا كان قد ابتكره بالكامل مايكل أنجلو، الذي كان قارئًا نهمًا للكتاب المقدس ويعتبر عبقريًا. ^[81] يزعم مؤرخ الفن أنتوني بيرترام أن الفنان عبر عن اضطرابه الداخلي في العمل، قائلاً: "كانت القوى المتعارضة الرئيسية في هذا الصراع هي إعجابه العاطفي بالجمال الكلاسيكي وكاثوليكيته العميقة والصوفية تقريبًا، ومثليته الجنسية [المفترضة]، ورعبه من الخطيئة الجسدية جنبًا إلى جنب مع مفهوم أفلاطوني سامٍ للحب ". ^[82]

افترض إدغار ويند أن الميداليات العشر تمثل انتهاكات للوصايا العشر ، حيث تمثل الميدالية الغامضة الموجودة فوق السيبيل الفارسي الزنا . ويشير أومالي إلى أنه إذا كانت هذه هي الحالة، فإن مخالفات الوصايا مرتبة خارج الترتيب. ^[67]

يبلغ طول كنيسة سيستين حوالي 35 مترًا (118 قدمًا) وعرضها 14 مترًا (46 قدمًا)، ^[14] ويرتفع السقف إلى حوالي 20 مترًا (66 قدمًا) فوق الطابق الرئيسي. ^{[83] [84]} القبو ذو تصميم معقد للغاية ومن غير المرجح أن يكون من المقصود في الأصل أن يكون به مثل هذه الزخارف المعقدة.

تتكون جدران الكنيسة من ثلاث طبقات أفقية مع ست نوافذ في الطبقة العلوية على كل جانب. كما كانت هناك نافذتان في كل طرف، ولكن تم إغلاقهما فوق المذبح عندما تم رسم لوحة يوم القيامة لمايكل أنجلو ، مما أدى إلى محو اثنين من الكوات. بين النوافذ توجد أقواس مثلثية الشكل أو أقواس منحوتة في القبو فوق كل نافذة. فوق ارتفاع الأقواس المثلثية، ينحدر السقف برفق دون انحراف كبير عن الأفقي. ^[8]

العنصر الأول في مخطط العمارة المرسومة هو تعريف العناصر المعمارية الحقيقية من خلال إبراز الخطوط حيث تتقاطع الزوايا والمثلثات مع القبو المنحني. رسم مايكل أنجلو هذه كدورات زخرفية تبدو وكأنها قوالب حجرية منحوتة . ^[ج] تحتوي هذه على زخرفتين متكررتين: ^[ك] البلوط وصدفة المحار. البلوط هو رمز عائلة كل من البابا سيكستوس الرابع، الذي بنى الكنيسة، ويوليوس الثاني، الذي كلف مايكل أنجلو بعمله. ^{[85] [ل]} صدفة المحار هي أحد رموز السيدة العذراء ، التي كُرِّس لها الكنيسة في عام 1483. ^{[86] [م]} ثم يرتفع تاج الجدار فوق العوارض، إلى إفريز مطلي بارز بقوة يمتد حول السقف، ويفصل المناطق التصويرية للمشاهد التوراتية عن شخصيات الأنبياء والعرافات والأجداد، الذين يدعمون السرد حرفيًا ومجازيًا. تعبر عشرة أضلاع عريضة مطلية من الحجر الجيري السقف وتقسمه إلى مساحات تصويرية واسعة وضيقة بالتناوب، وهي شبكة تمنح جميع الشخصيات مكانها المحدد. ^[87]

تم دمج عدد كبير من الشخصيات الصغيرة مع الهندسة المعمارية المرسومة، ويبدو أن غرضها زخرفي بحت. وتشمل هذه الأعمدة ذات التيجان المدعومة بأزواج من التيلامونات الرضع ، ويتم وضع جماجم الكباش في قمة كل عمود مثل الجمجمة ؛ شخصيات عارية من البرونز في أوضاع مختلفة، مختبئة في الظلال، مدعومة بين العموديات والأضلاع مثل دعامات الكتب المتحركة؛ والمزيد من بوتي ، سواء كانت مكسوة أو عارية، تضرب مجموعة متنوعة من الأوضاع حيث تدعم لوحات أسماء الأنبياء والعرافات . ^[88] فوق الكورنيش وعلى جانبي المشاهد الأصغر حجمًا توجد مجموعة من الميداليات أو الدروع المستديرة. وهي محاطة بإجمالي 20 شخصية أخرى، تسمى إينودي ، والتي ليست جزءًا من الهندسة المعمارية ولكنها تجلس على قواعد ، وأقدامها مزروعة بشكل مقنع على الكورنيش الخيالي. من الناحية التصويرية، يبدو أن الإينودي تشغل مساحة بين المساحات السردية ومساحة الكنيسة نفسها.

مثل العديد من رعاة عصر النهضة، أراد البابا يوليوس أن يتبع السقف تصميمًا حدده، وفي أوائل عام 1508 عُرض على مايكل أنجلو مخطط لم يصل إلينا. كان من المقرر تقسيم السقف إلى "نمط هندسي متشابك من المربعات والدوائر"، وكان من المقرر أن تتضمن الصور الرسل الاثني عشر على المثلثات. كانت هناك أيضًا لجان أخرى من يوليوس في نفس العام، للأسقف في سانتا ماريا ديل بوبولو وستانزا ديلا سيجناتورا في قصر الفاتيكان، تحتوي على إطارات هندسية، ربما تأثرت جميعها ببقايا الإمبراطورية الرومانية لفيلا هادريان، تيفولي . ^[89]

عمل مايكل أنجلو على رسومات وفقًا لمخطط البابا، لكنه قرر في النهاية أن هذا المخطط لا يسمح بأعداد كافية من الشخصيات البشرية، وهو ما كان اهتمامه الرئيسي بالمهمة. وفي اجتماع عقد في وقت لاحق من العام، سمح يوليوس لمايكل أنجلو بتغيير التصميم؛ ووفقًا لرواية مايكل أنجلو اللاحقة "لقد كلفني بمهمة جديدة، لأفعل ما أحبه"، وهو ادعاء يشتبه العديد من مؤرخي الفن في أنه مبالغ فيه إلى حد ما. ^[90]

من المؤكد أن الفنان عمل مع واحد أو أكثر من علماء اللاهوت المتخصصين، ربما بما في ذلك إيجيديو دا فيتربو ، وربما الدبلوماسي البابوي الأرستقراطي الكاردينال فرانشيسكو أليدوسي ، الذي استخدمه مايكل أنجلو لمساعدته في التعامل مع يوليوس. ^[91]

على طول القسم المركزي من السقف، صوَّر مايكل أنجلو تسعة مشاهد من سفر التكوين، منظمة في ثلاث مجموعات من ثلاثة مشاهد ذات صلة. تتناوب المشاهد بين الصور الأصغر والأكبر، مع تأطير المجموعة الأولى بزوجين من الإينودي يحيطان بميدالية. ^[92] تصور المجموعة الأولى الله يخلق السماوات والأرض . تُظهر المجموعة الثانية الله يخلق أول رجل وامرأة، آدم وحواء ، وعصيانهما لله وطردهما من جنة عدن . تُظهر المجموعة الثالثة محنة البشرية وخاصة عائلة نوح.

ترتبط الصور داخل المجموعات الثلاث ببعضها البعض، بنفس الطريقة المعتادة في اللوحات والزجاج الملون في العصور الوسطى . [ n ^] يتم توجيه المشاهد التسعة لتُرى أثناء مواجهة المذبح، وتتكشف زمنيًا نحو مدخل الكنيسة ^[92] (باستثناء المشهدين الثاني والثالث، والسابع والثامن، حيث يتم نقل كل منهما). ^{[67] [المصدر 5]} يقترح جون ت. باوليتي وجاري م. رادكي أن هذا التقدم العكسي يرمز إلى العودة إلى حالة النعمة . ^[92] المشاهد، من المذبح نحو الباب الرئيسي، هي كما يلي:

1. فصل النور عن الظلام
2. خلق الشمس والقمر والنبات
3. الفصل بين الأرض والمياه
4. خلق آدم
5. خلق حواء
6. السقوط والطرد
7. ذبيحة نوح
8. الطوفان العظيم
9. سُكْر نوح

تُظهر صور الخلق الثلاثة مشاهد من الفصل الأول من سفر التكوين، الذي يروي أن الله خلق الأرض وسكانها في ستة أيام، واستراح في اليوم السابع. في المشهد الأول، اليوم الأول من الخلق ، يخلق الله النور ويفصل النور عن الظلام. ^{[الشكل 2]} زمنيًا، يحدث المشهد التالي في اللوحة الثالثة، حيث يفصل الله في اليوم الثاني المياه عن السماوات. ^{[الشكل 3]} في المشهد المركزي، وهو الأكبر من الثلاثة، يوجد تمثيلان لله: في اليوم الثالث ، يخلق الله الأرض ويجعلها تنبت النباتات؛ وفي اليوم الرابع ، يضع الله الشمس والقمر في مكانهما لحكم الليل والنهار، والوقت وفصول السنة. ^{[93] [الشكل 4] [o]}

إن هذه المشاهد الثلاثة، التي اكتملت في المرحلة الثالثة من الرسم، هي الأكثر اتساعًا في التصور والرسم والأكثر ديناميكية بين كل الصور. يقول فاساري عن المشهد الأول: "صوَّر مايكل أنجلو الله وهو يفصل النور عن الظلام... حيث نراه بكل عظمته وهو يحتضن نفسه بمفرده بذراعين مفتوحتين في إظهار للحب والطاقة الإبداعية". ^[94]

بالنسبة للقسم المركزي من السقف، استوحى مايكل أنجلو أربع حلقات من قصة آدم وحواء كما وردت في الفصول الأول والثاني والثالث من سفر التكوين. وفي هذا التسلسل المكون من ثلاث حلقات، كانت اثنتان من اللوحات كبيرة الحجم وواحدة صغيرة الحجم.

في الصورة الأولى، وهي واحدة من أكثر الصور شهرة في تاريخ الرسم، يظهر مايكل أنجلو الله وهو يمد يده ليلمس آدم . يصف فاساري آدم بأنه "شخصية تتمتع بجمال ووضعية وملامح عالية الجودة بحيث يبدو وكأنه مخلوق حديثًا من قبل خالقه الأعلى والأول وليس من خلال فرشاة وتصميم مجرد بشري". ^[79] من تحت ذراع الله الحامية، تنظر حواء إلى الخارج بقلق إلى حد ما. ^[95] وبالمثل، يمد آدم يده إلى الخالق، الذي يقول والتر باتر "يأتي بأشكال الأشياء التي يجب أن تكون، المرأة ونسلها، في ثنية ثوبه". ^[15] كتب باتر عن تصوير آدم في الخلق : ^[15]

إن آدم في كنيسة سيستين، الذي يبدو جميلاً مثل الشباب في تماثيل إلجين ، لا يشبههم في ذلك، حيث يفتقر تماماً إلى التوازن والكمال اللذين يعبران بشكل جيد عن مشاعر الحياة المستقلة المنعزلة. ففي هذه الشخصية الهادئة شيء فظ وشبيه بالساطور ، شيء أشبه بالتلال الوعرة التي تقع عليها. إن شكله بالكامل يتجمع في تعبير عن مجرد توقع واستقبال؛ فهو بالكاد يملك القوة الكافية لرفع إصبعه ليلمس إصبع الخالق؛ ومع ذلك فإن لمسة من أطراف الأصابع تكفي.

المشهد المركزي، الذي يصور الله يخلق حواء من جانب آدم النائم ^{[الشكل 5]،} مأخوذ في تكوينه مباشرة من تسلسل خلق آخر، الألواح البارزة التي تحيط بباب كنيسة سان بيترونيو ، بولونيا ، بواسطة جاكوبو ديلا كويرسيا ، الذي درس مايكل أنجلو عمله في شبابه. ^{[49] [96]} في اللوحة الأخيرة من هذا التسلسل، يجمع مايكل أنجلو بين مشهدين متناقضين في لوحة واحدة، ^{[الشكل 6]} مشهد آدم وحواء يأخذان الفاكهة من الشجرة المحرمة ( تين وليس شجرة تفاح كما هو موضح عادة في الفن المسيحي الغربي )، ^[97] حواء تأخذها بثقة من يد الثعبان ( التي صورت على أنها ليليث ) وآدم يقطفها بشغف لنفسه، بالإضافة إلى نفيهما من جنة عدن، حيث عاشا بصحبة الله، إلى العالم الخارجي حيث يتعين عليهما الدفاع عن نفسيهما وتجربة الموت. ^{[21] [المصدر 7]}

كما هو الحال مع التسلسل الأول من الصور، فإن الألواح الثلاثة المتعلقة بنوح، المأخوذة من الفصول السادس إلى التاسع من سفر التكوين، هي موضوعية وليست زمنية. في المشهد الأول يظهر تضحية شاة. ^{[الشكل 7]} يخطئ كل من فاساري وكونديفي في اعتبار هذا المشهد تضحيات قابيل وهابيل ، حيث كانت تضحية هابيل مقبولة لدى الله ولم تكن تضحية قابيل كذلك. ^{[78] [79]} ما تصوره هذه الصورة على الأرجح هو التضحية التي قدمتها عائلة نوح، بعد خلاصهم الآمن من الطوفان العظيم الذي دمر بقية البشرية. ^[67]

يُظهِر المشهد المركزي الأكبر حجمًا الطوفان العظيم. ^{[الشكل 8] تطفو} السفينة التي هربت فيها عائلة نوح في الجزء الخلفي من الصورة بينما يحاول بقية البشر بشكل محموم التسلق إلى نقطة أمان ما. صاعقة برق ، والتي وفقًا لكونديفي تصور غضب الله، ضربت من السقف عندما تضررت الكنيسة في عام 1797. ^[98]

المشهد الأخير هو قصة سُكر نوح. ^{[الشكل 9]} بعد الطوفان، يحرث نوح التربة ويزرع الكروم. يظهر وهو يفعل ذلك في خلفية الصورة. ثم يسكر ويكشف عن نفسه عن غير قصد. يحضر ابنه الأصغر حام شقيقيه سام ويافث ليشاهدا المشهد لكنهما يغطون والدهما بعباءة خفية. ثم يُلعن حام من قبل نوح ويُخبره أن أحفاد ابن حام كنعان سيخدمون أحفاد سام ويافث إلى الأبد. ^{[المصدر 8]}

وبما أن مايكل أنجلو نفذ المشاهد التوراتية التسعة بترتيب زمني معكوس، فإن بعض تحليلات اللوحات الجدارية في القبو تبدأ بـ " سكر نوح" . يرى تفسير تشارلز دي تولناي الأفلاطوني المحدث أن قصة نوح في البداية وفعل الخلق من قبل الله هي خاتمة عملية التأليه والعودة من الوجود المادي إلى الوجود الروحي. ^{[99] [100]}

توجد عشرة ميداليات مجاورة للمشاهد التوراتية الأصغر في السجل الأول ومدعومة بواسطة إينودي المزدوج . في أربعة من الخمسة الأكثر اكتمالاً، كانت المساحة مزدحمة بشخصيات في حركة عنيفة، على غرار رسم مايكل أنجلو الكرتوني لمعركة كاسينا . كانت الموضوعات المصورة غامضة إلى حد ما، ^[101] حيث قال فاساري فقط إنها مأخوذة من كتاب الملوك . ^[102] وفقًا لأولريش فيسترر، قام مايكل أنجلو بتكييف الميداليات من الرسوم التوضيحية المطبوعة على الخشب في إنجيل ماليرمي لعام 1490، وهو أول إنجيل باللغة الإيطالية، سُمي على اسم مترجمه، نيكولو ماليرمي . ^[103] تم تفسير الميداليات على أنها تصور:

• إبراهيم على وشك التضحية بابنه إسحاق ^[102]
• تدمير تمثال البعل
• عبدة البعل يتعرضون للذبح بوحشية
• أوريا يتعرض للضرب حتى الموت ^{[الشكل 10]}
• ناثان الكاهن يدين الملك داود بتهمة القتل والزنا
• أبشالوم ابن الملك داود الخائن تم القبض عليه من شعره في شجرة أثناء محاولته الهرب وقطع رأسه من قبل قوات داود
• يوآب يتسلل إلى أبنير ليقتله
• يهورام يُلقى من المركبة على رأسه
• صعود إيليا إلى السماء ^[102]
• موضوع تم محوه أو تركه غير مكتمل ^{[67] [الشكل 11]}

على المثلثات الخمسة على طول كل جانب والاثنين على كل طرف، رسم مايكل أنجلو أكبر الشخصيات على السقف: اثنا عشر شخصًا تنبأوا بمجيء المسيح. هؤلاء الاثنا عشر هم سبعة أنبياء ذكور من إسرائيل وخمسة من العرافات ، نبيات الأساطير الكلاسيكية . يوضع يونان فوق المذبح وزكريا في الطرف المقابل. يتناوب الأنبياء الخمسة الآخرون والعرافات على طول كل جانب طويل، ويتم التعرف على كل منهم من خلال نقش على لوح رخامي مطلي مدعوم ببوتو . [ ^104]

• يونان ( إيوناس ) – فوق المذبح ^{[صورة 1]}
• إرميا ( هيريمياس ) ^{[الشكل 12]}
• العرافة الفارسية ( بيرسيشا ) ^{[الشكل 13]}
• حزقيال ( EZECHIEL ) ^{[ الشكل 14 ]}
• العرافة الإريثرائية ( ERITHRAEA ) ^{[الشكل 15]}
• جويل ( IOEL ) ^{[الشكل 16]}
• زكريا ( ZACHERIAS ) – فوق الباب الرئيسي للكنيسة ^{[الشكل 17]}
• سيبيل دلفي ( DELPHICA ) ^{[الشكل 18]}
• إشعياء ( إشعياء ) ^{[ الشكل 19 ]}
• سيبيل كومايان ( CVMAEA ) ^{[الشكل 20]}
• دانيال ( دانيال ) ^{[الشكل 21]}
• العرافة الليبية ( LIBICA ) ^{[الشكل 22]}

تم تصوير سبعة أنبياء لإسرائيل على السقف، بما في ذلك الأنبياء الأربعة الكبار  - إشعياء وإرميا وحزقيال ودانيال ^[105]  - وثلاثة من الأنبياء الصغار الاثني عشر: يوئيل وزكريا ويونس. ^[106] يتنبأ سفر يوئيل بانتصار يهوذا على أعدائها ، ويتضمن الكلمات ، "ويتنبأ أبناؤك وبناتك، ويحلم شيوخك أحلامًا [و] يرى شبابك رؤى". ^{[107] [المصدر 9]} كان زكريا أول نبي يتم رسمه. ^[72]

يشيد كونديفي بشخصية يونان ، بما في ذلك اختصارها. ^[108] في وصف فاساري للأنبياء والعرافات، كان مرتفعًا بشكل خاص في مدحه لإشعياء ، قائلاً، "أي شخص يفحص هذه الشخصية سيرى تفاصيل مأخوذة من الطبيعة نفسها، الأم الحقيقية لفن الرسم، وسيرى شخصية يمكنها من خلال الدراسة الدقيقة أن تعلم بشكل عام جميع مبادئ الرسم الجيد". ^[109]

كانت السيبيليات نساء نبويات كن يقيمن في الأضرحة أو المعابد في جميع أنحاء العالم الكلاسيكي. كانت هؤلاء النساء يشبهن الأنبياء المسيحيين بمعنى أنهن كن "متحدثات باسم أوراكل الإلهية" وعملن كـ "ناطقات باسم الآلهة". ^[110] علاوة على ذلك، جسدت السيبيليات شخصيات أنثوية تلقت رسائل من الآلهة وتنبأت بتلك الرسائل إلى الإغريق والرومان القدماء الذين كانوا يحترمون بشدة ممارساتهم التنجيمية. تسبق نبوءاتهم نبوءات الأنبياء المسيحيين وكانت وثنية من حيث السياق بسبب المعتقدات المعروفة على نطاق واسع في ذلك الوقت.

استخدم المؤلفون من العصور القديمة العرافات اليونانية الرومانية لإضفاء الشرعية على المسيحية. اعتبرت المحكمة البابوية عمومًا أن العصور القديمة مهدت الطريق للمسيحية. كان نص المؤسسات الإلهية للكاتب المسيحي لاكتانيتوس ، الذي كان مستشارًا للإمبراطور قسطنطين في عام 280، أحد النصوص الأولى التي تم تأليفها لإضفاء الشرعية على المسيحية وتحويل الوثنيين وغير اليهود إلى هذا الدين. في المؤسسات الإلهية، يذكر لاكتانيتوس "سيبيل آخر ... نقل كلمة الله إلى الإنسان وقال" أنا الإله الوحيد ولا يوجد إله آخر "، مما يثبت التوحيد من الرواية المكتوبة لسبيل وثنية. ^[111] بالإضافة إلى ذلك، استشهد الشاعر الروماني فيرجيل في القرن الأول قبل الميلاد بسبيل كوما في محاضرته الرابعة حيث أعلن أن "ذرية جديدة من السماء" ستجلب عودة "العصر الذهبي ". فسر العديد من الناس خلال عصر النهضة هذا على أنه ينبئ بميلاد المسيح. ^[112]

تطور هذا الارتباط بين السيبيلات والمسيحية أيضًا إلى العبادة المسيحية في العصور الوسطى ، كما ظهرت في ترنيمة Dies Irae اللاتينية التي أنتجتها إما الرهبانية الفرنسيسكانية أو الدومينيكية . يستخدم الترنيمة السيبيل الوثنية كشاهد على نسب داود إلى المسيح ويستخدم هذه الشخصيات من العصور القديمة اليونانية الرومانية لدعم المعتقدات المسيحية بمجيء المسيح من عصر ما قبل الأنبياء. ^[113] كان هناك اهتمام متزايد ببقايا الماضي الوثني لروما داخل الكنيسة الكاثوليكية؛ فقد تحول العلماء من قراءة النصوص اللاتينية الكنسية في العصور الوسطى إلى اللاتينية الكلاسيكية وتمت دراسة فلسفات العالم الكلاسيكي جنبًا إلى جنب مع كتابات القديس أوغسطين . وبالتالي، فإن وجود خمسة أنبياء وثنيين في كنيسة سيستين ليس مفاجئًا. ^[114] علاوة على ذلك، هذا ليس الظهور الأول للسيبيلات داخل كنيسة مسيحية. قام معلم مايكل أنجلو دومينيكو غيرلاندايو برسم سيبيلس على سقف كنيسة ساسيتي في سانتا ترينيتا قبل حوالي 20 عامًا من البدء في رسم سقف كنيسة سيستين.

لا يُعرف سبب اختيار مايكل أنجلو للعرافات الخمس اللاتي تم تصويرهن، نظرًا لوجود عشرة احتمالات. يقترح أومالي أن العرافات الأربع إلى جانب العرافة الكوماوية تم اختيارهن لتغطية جغرافية واسعة، حيث أنهن من إفريقيا وآسيا واليونان وإيونيا . [ 115 ^]

يقول فاساري عن العرافة الإريترية : ^{[الشكل 15]} "هذا الشكل جميل بشكل غير عادي بسبب تعبير وجهها، وترتيب شعرها، وأسلوب ملابسها، ناهيك عن ذراعيها العاريتين، اللتين لا تقلان جمالاً عن بقية الجسم." ^[109]

في كل زاوية من زوايا الكنيسة يوجد مثلث مثلثي الشكل يملأ المساحة بين الجدران وقوس القبو ويشكل قوسًا مزدوجًا فوق النوافذ الأقرب إلى الزوايا. على هذه الأشكال المنحنية، رسم مايكل أنجلو أربعة مشاهد من القصص التوراتية المرتبطة بخلاص إسرائيل من خلال أربعة أبطال ذكور وإناث عظماء من اليهود : موسى وإستير وداود وجوديث . [ 92 ] تم النظر ^إلى القصتين الأوليين في لاهوت العصور الوسطى وعصر النهضة على أنهما تنبئان بصلب المسيح. غالبًا ما تم ربط القصتين الأخريين، قصتي داود وجوديث ، في فن عصر النهضة، وخاصة من قبل الفنانين الفلورنسيين حيث أظهروا الإطاحة بالطغاة، وهو موضوع شائع في الجمهورية.

• عقاب هامان – يظهر على اليسار عند مواجهة الشرق، نحو المذبح
• الثعبان النحاسي – يظهر على اليمين عند مواجهة الشرق، نحو المذبح
• جوديث وهولوفيرنيس – يظهران على اليسار عند مواجهة الغرب، نحو الخلف
• داود وجالوت – يظهران على اليمين عند مواجهة الغرب، نحو الخلف ^[70]

في سفر إستير ، يُروى أن هامان، وهو موظف عام، يتآمر ليجعل زوج إستير، ملك بلاد فارس، يقتل كل الشعب اليهودي في أرضه. ويدرك الملك، الذي كان يراجع كتبه أثناء ليلة بلا نوم، أن هناك شيئًا ما ليس على ما يرام. وعندما تكتشف إستير المؤامرة، تدين هامان، ويأمر زوجها بإعدامه على سقالة بناها. وينفذ خصيان الملك هذا على الفور. ^{[المصدر 10]} يُظهر مايكل أنجلو هامان مصلوبًا (بدلاً من شنقه كما في القصة الأصلية) ^[70] مع إستير تنظر إليه من مدخل الباب والملك يعطي الأوامر في الخلفية. ^{[الشكل 23]} تُظهر التركيبة هامان على المائدة مع إستير، بالإضافة إلى صلبه. ^{[116] يجلس} مردخاي على الدرجات، ويربط بين المشاهد. ^[117]

في قصة الثعبان النحاسي، شعر شعب إسرائيل بالاستياء وتذمروا من الله. وكعقاب، تلقوا وباءً من الثعابين السامة. عرض الله على الناس الراحة من خلال توجيه موسى لصنع ثعبان من النحاس ووضعه على عمود، حيث يمنح رؤيته شفاءً معجزيًا. ^{[المصدر 3]} تكتظ التركيبة بالشخصيات والحوادث المنفصلة حيث يكافح الأفراد المختلفون الذين تعرضوا لهجوم الثعابين ويموتون أو يتجهون نحو الأيقونة التي ستنقذهم. هذا هو الأكثر أسلوبية من بين تركيبات مايكل أنجلو السابقة في الكنيسة. ^[116]

في القرن التاسع عشر، قارن الناقد الفني الإنجليزي جون روسكين بين الثعبان النحاسي ^{[الشكل 24]} بشكل إيجابي بمجموعة التماثيل الكلاسيكية الكنسية لاوكون وأبناؤه ، والتي رآها مايكل أنجلو عند اكتشافها عام 1506. ^{[118] [119]} كلا العملين عبارة عن تركيبات مزدحمة لشخصيات هاجمتها الزواحف الخارقة للطبيعة: "الثعابين النارية" في كتاب الأعداد ووحوش البحر في الإنيادة لفيرجيل . يذكر روسكين أنه يفضل السمو الذي عبر عنه "العقل العملاق" لمايكل أنجلو في "عظمة الطاعون نفسه، في قبضته المتعددة، وخلاصه الصوفي" و"فظاعته وهدوئه" على "الخطوط الهزيلة والتعذيب الحقير في لاوكون" وجادل بأن "عظمة هذا العلاج لا تنتج فقط عن الاختيار، ولكن من معرفة أكبر وتقديم أكثر إخلاصًا للحقيقة". ^[118] هاجم الثعابين غير الطبيعية في التمثال ووصفها بأنها "قطع من الشريط اللاصق برؤوس" وانتقد الصراع غير الواقعي، وأشاد باللوحة ^[118]

في تصوير هذه الظروف؛ ربط الذراعين بالجسد، وربط كتلة الألم كلها معًا، حتى نسمع صوت ارتطام العظام تحت انزلاق طيات المحرك المروع. لاحظ أيضًا التعبير في جميع الأشكال عن ظروف أخرى، الخمول والخدر البارد للأطراف الناجم عن سم الثعبان، والذي على الرغم من تجاهله بشكل مبرر من قبل نحات لاوكون، وكذلك من قبل فيرجيل - بالنظر إلى سرعة الموت بالسحق، يضيف إلى ما لا نهاية إلى قوة تصور فلورنسا.

تصور لوحة يهوديت وهولوفرنيس هذه الحادثة في سفر يهوديت . فبينما تحمل يهوديت رأس العدو على سلة تحملها خادمتها وتغطيها بقطعة قماش، تنظر نحو الخيمة، ^[116] ويبدو أنها مشتتة بسبب أطراف الجثة المقطوعة التي تتخبط في كل مكان. ^{[الشكل 25]} التركيبة مقسمة رأسياً، ليس على عكس عقاب هامان في الزاوية المقابلة للكنيسة.

في لوحة داود وجالوت ، أسقط الصبي الراعي داود جالوت الضخم بمقلاعه ، لكن العملاق كان على قيد الحياة ويحاول النهوض بينما كان داود يضغط برأسه لأسفل لقطعه. ^{[116] [الشكل 26] لوحة} داود وجالوت هي لوحة بسيطة نسبيًا، حيث تم وضع البطلين في المنتصف والشخصيات الأخرى الوحيدة هي المراقبون في الخلفية.

يحتوي كل جانب من الكنيسة على ستة نوافذ، بالإضافة إلى نافذتين مغلقتين في الخلف، واثنتين فوق المذبح والتي غطتها لوحة يوم القيامة . يوجد فوق كل نافذة شكل مقوس، يشار إليه باسم الهلال. يوجد فوق كل من الهلالات الجانبية الثمانية الأكثر مركزية مثلث مائل (يتوج بأزواج متماثلة من العراة البرونزيين)؛ ^[121] تقع الهلالات الستة الأخرى أسفل مثلثات الزاوية. تربط هذه المناطق الجدران والسقف؛ ^[122] الأشكال المرسومة عليها متوسطة الحجم (يبلغ ارتفاعها حوالي 2 متر)، بين الأنبياء الكبار جدًا على السقف والصور البابوية الأصغر حجمًا والتي تم رسمها على جانبي كل نافذة في القرن الخامس عشر. ^[123] اختار مايكل أنجلو أسلاف المسيح كموضوع لهذه الصور، ^[124] وبالتالي وضع سلالة المسيح الجسدية جنبًا إلى جنب مع الباباوات، خلفائه الروحيين وفقًا للكنيسة. ^[125]

يوجد فوق كل نافذة لوح رخامي مزيف بإطار زخرفي. وقد رُسم على كل لوح أسماء الخط الذكوري الذي ينحدر منه يسوع، من خلال والده الأرضي، يوسف، من إبراهيم، وفقًا لإنجيل متى. ^{[المصدر 11] [س]} ومع ذلك، فإن علم الأنساب غير مكتمل الآن، حيث دمر مايكل أنجلو النافذتين الموجودتين في جدار المذبح عندما عاد إلى الكنيسة في عام 1537 لرسم الدينونة الأخيرة . ^[126] ولم يتبق منها سوى النقوش المستندة إلى رسم ضاع منذ ذلك الحين. ^{[الشكل 27]} يبدو تسلسل الألواح غير منتظم إلى حد ما حيث تحتوي إحدى اللوحات على أربعة أسماء، وتحتوي معظمها على ثلاثة أو اثنين، وتحتوي لوحتان على اسم واحد فقط. علاوة على ذلك، يتحرك التقدم من جانب واحد من المبنى إلى الجانب الآخر، ولكن ليس بشكل متسق، ولا تتطابق الأشكال التي تحتوي عليها النافذتان بشكل وثيق مع الأسماء المدرجة. تشير هذه الأشكال بشكل غامض إلى علاقات عائلية مختلفة؛ تحتوي أغلب اللوحات الصغيرة على طفل واحد أو أكثر، ويصور العديد منها رجلاً وامرأة، غالبًا ما يجلسان على جانبين متقابلين من اللوحة المرسومة التي تفصل بينهما. يصفهم أومالي بأنهم "شخصيات تمثيلية ببساطة، أشبه بالشفرات". ^[124]

تبدو الشخصيات في اللوحات الصغيرة وكأنها عائلات، ولكنها في كل الأحوال عائلات منقسمة. فالشخصيات في هذه اللوحات مقسمة ماديًا حسب لوحة الاسم ولكنها مقسمة أيضًا حسب مجموعة من المشاعر الإنسانية التي تحولها إلى الخارج أو إلى الداخل على نفسها وأحيانًا تجاه شريكها بالغيرة أو الشك أو الغضب أو الملل ببساطة. وقد صور مايكل أنجلو فيها غضب وتعاسة الحالة الإنسانية، فرسم، على حد تعبير أندرو جراهام ديكسون ، "الجولة اليومية للحياة المنزلية البحتة وكأنها لعنة". ^[127] ويقول غابرييل بارتز وإبرهارد كونيغ إن الأسلاف في منافذهم المقيدة "يجلسون ويجلسون وينتظرون". ^[128] ومن بين اللوحات الصغيرة الأربعة عشر، فإن العائلتين اللتين ربما تم رسمهما أولاً، ^[129] هما عائلتا إليعازار وماثان ^{[الشكل 28] [ر]} ويعقوب وابنه يوسف، الأكثر تفصيلاً. أصبحت أوسع بشكل تدريجي نحو نهاية المذبح، حيث رسم مايكل أنجلو بشكل أسرع وأكثر شراسة. ^[130]

بسبب القيود المفروضة على الشكل المثلث، في كل زاوية من زوايا المثلث، تجلس الشخصيات على الأرض. تتضمن ستة مجموعات من الشخصيات، معظمها من البالغين مع طفل. من الاثنين المتبقيين، يظهر أحدها امرأة بمقص تقص رقبة ثوب تصنعه بينما ينظر طفلها الصغير. ^{[الشكل 29]} المرأة التوراتية التي سُجل أنها تصنع ثوبًا جديدًا لطفلها هي حنة ، والدة صموئيل ، التي ذهب طفلها ليعيش في المعبد؛ يرتدي الشكل الذكر في الخلفية قبعة مميزة قد توحي بأنها قبعة كاهن. ^{[المصدر 12]} تجلس شخصية أنثوية أخرى تحدق خارج الصورة. ^{[الشكل 30]}

في عملية الترميم، ظهر أن شخصية أميناداب كانت ترتدي شارة يهودية معاصرة ، وكان ارتداءها مطبقًا بصرامة في ذلك الوقت. تحدث التصويرات عادةً في سياق مهين، ويبدو أنها تربط هذه الشخصية من الماضي اليهودي بعصر النهضة الحالي. في هذه الحالة، يبدو أنها تضع أميناداب في حالة من النفي الدائم من الخلاص. ^[131]

قبل الترميم، من بين جميع اللوحات في الكنيسة، كانت الزوايا والزوايا هي الأكثر قذارة. ^[132] بالإضافة إلى ذلك، كانت هناك دائمًا مشكلة ضعف الرؤية النهارية للألواح الأقرب إلى النوافذ بسبب الهالوجين ، وهو تأثير طمس المناطق الساطعة على المناطق الأقل سطوعًا. ^{[ بحاجة لمصدر ]}

^[s] الإينودي هم 20 ذكرًا رياضيًا عراة رسمهم مايكل أنجلو كشخصيات داعمة في كل زاوية من مشاهد الخلق الخمسة الأصغر على السقف، كل زوج يحيط بميدالية مدعومة بأشرطة فوق الأنبياء والعرافات . ^[133] تحمل الشخصيات أو تتكئ على أشياء مثل الشرائط والوسائد وأكاليل الجوز الكبيرة، [ ^l] في أوضاع متفاوتة على نطاق واسع. ^[133] معظمها زخرفية، وقد وفرت لمايكل أنجلو فرصة رائعة للتعبير عن نفسه. ^[121] تم نسخ الأوضاع من قبل فنانين آخرين من عصر النهضة، بما في ذلك بارتولوميو باندينيلي وورشة رافائيل (لمعمودية قسطنطين ). ^[134]

اقترح البعض أن الإينودي قد يمثل الملائكة ، على غرار الكروبيم . ^{[135] [136] [t]} يقارنهم أومالي بمنحوتات أطلس أو عبيد مايكل أنجلو من قبر يوليوس الثاني. ^[121] في انعكاسهم للعصور القديمة الكلاسيكية، يتردد صداها مع تطلعات البابا يوليوس لقيادة إيطاليا نحو "عصر ذهبي" جديد؛ في الوقت نفسه، راهنوا على مطالبة مايكل أنجلو بالعظمة. ^[137] على النقيض من ذلك، غضب عدد من النقاد من وجودهم وعُريهم، بما في ذلك البابا أدريان السادس . ^[138]

كان مايكل أنجلو الوريث الفني لنحاتي ورسامي القرن الخامس عشر العظماء في فلورنسا. تعلم مهنته أولاً تحت إشراف رسام جدارية ماهر، دومينيكو جيرلاندايو، المعروف بدورتين جدارية عظيمتين في كنيسة ساسيتي وكنيسة تورنابوني ، وبمساهمته في دورة اللوحات على جدران كنيسة سيستين. كطالب، درس مايكل أنجلو واستقى من أعمال بعض أشهر رسامي الجداريات الفلورنسيين في عصر النهضة المبكر، بما في ذلك جيوتو وربما مازاتشيو . ^[139] كان لشخصيات مازاتشيو لآدم وحواء وهما يُطردان من جنة عدن تأثير عميق على تصوير العُري بشكل عام، وبشكل خاص على استخدامه لنقل المشاعر الإنسانية. ^{[140] [الشكل 31] تقول} هيلين جاردنر أنه في أيدي مايكل أنجلو، "الجسد هو ببساطة مظهر من مظاهر الروح، أو حالة ذهنية وشخصية". ^[95]

كما تأثر مايكل أنجلو على الأرجح بلوحات لوكا سيجنوريلي، ^[141] الذي تحتوي لوحاته، وخاصة دورة الموت والقيامة في كاتدرائية أورفيتو ، على عدد كبير من العُراة والتراكيب التصويرية المبتكرة. ^{[الشكل 32]} في بولونيا، رأى مايكل أنجلو المنحوتات البارزة لجاكوبو ديلا كويرسيا حول بورتا ماجنا في البازيليكا الصغرى . في تصوير مايكل أنجلو لخلق حواء ، يلتزم التكوين بأكمله وشكل الشخصيات والمفهوم المحافظ نسبيًا للعلاقة بين حواء وخالقها بتصميم جاكوبو. ^[49] تُظهر الألواح الأخرى على السقف، وخاصة خلق آدم الأيقوني ما يسميه بارتز وكونيج "اختراعًا غير مسبوق"؛ ^[49] يطلق الزوجان على السقف بشكل عام "رؤية فنية لا سابقة لها". ^[142]

كانت الرسوم القديمة لمشاهد الخلق تصور الله على أنه غير متحرك في الغالب، صورة ثابتة ومتوجة على العرش يشير نشاطها إلى إيماءة اليد، كما هو الحال في مشاهد الخلق في فسيفساء العصور الوسطى على الطراز البيزنطي في كاتدرائية مونريالي . ^[143] يظهر مايكل أنجلو، متأثرًا بفردوس دانتي أليغييري ، الله في حركة كاملة الجسم، وهو ابتكار قام به جيوفاني دي باولو في خلقه وطرده من الجنة. أظهر باولو أوشيلو أيضًا بعض الحركة في مشهد خلق آدم وحواء في دير سانتا ماريا نوفيلا. ^{[144] في لوحة دي باولو، كما هو الحال في لوحة مايكل أنجلو الجدارية، يرافق الله ويبدو أنه يحمله عالياً} بوتي المرافق . ^[144] استخدم رافائيل الحركة بشكل أكبر إلى حد ما في لوحته المعاصرة "المحرك الأول" ، بجوار كنيسة سيستين في القسم " سيناتورا " والتي رسمت في الفترة من 1509 إلى 1511؛ وتُظهِر لوحة الخالق التي رسمها بيروجينو قبل ذلك بقليل في لوحة جدارية ، في الغرفة المسماة باسم " موقد بورجو " لرافائيل ، إلهًا جالسًا ثابتًا. ^[144]

كان لسقف كنيسة سيستين تأثير عميق على الفنانين الآخرين، حتى قبل اكتماله. يخبرنا فاساري في كتابه "حياة رافائيل" أن برامانتي، الذي كان يحمل مفاتيح الكنيسة، سمح لرافائيل بفحص اللوحات في غياب مايكل أنجلو؛ وعند رؤية أنبياء مايكل أنجلو، عاد رافائيل إلى صورة إشعياء التي كان يرسمها على عمود في كنيسة سانت أوغسطين ، وعلى الرغم من اكتمالها، فقد كشطها عن الحائط وأعاد طلائها بطريقة أقوى بكثير تقليدًا لمايكل أنجلو. ^[145] يشير أومالي إلى أنه حتى قبل إشعياء، أدرج رافائيل شخصية هيراقليطس في مدرسة أثينا ، وهي شخصية حزينة تشبه إرميا لمايكل أنجلو ، ولكن بوجه مايكل أنجلو نفسه، ويتكئ على كتلة من الرخام. ^{[146] [الشكل 33]} يقول بارتز وكونيج عن الإينودي : "لا توجد صورة كان لها تأثير أكثر ديمومة على الأجيال التالية من هذه الصورة. ومنذ ذلك الحين، ظهرت شخصيات مماثلة في عدد لا يحصى من الأعمال الزخرفية، سواء كانت مرسومة أو مشكلة بالجص أو حتى منحوتة." ^[147]

في يناير 2007، زُعم أن ما يصل إلى 10 آلاف زائر مروا عبر متاحف الفاتيكان في اليوم الواحد، وهو ضعف العدد في العقد السابق. ^[148]

كان السقف قد تعرض لدرجة من الضرر في وقت مبكر يعود إلى منتصف القرن السادس عشر. في عام 1797، تسبب انفجار البارود في قلعة سانت أنجلو في إتلاف جزء من لوحة الفيضان الجدارية وأحد تماثيل الإينودي (تم الحفاظ على الأخير من خلال رسم لأحد تلاميذ مايكل أنجلو). ^{[21] [149]}

على مر القرون بعد طلاء السقف، أصبح قديمًا جدًا بسبب دخان الشموع وطبقات الورنيش لدرجة كتم الألوان الأصلية بشكل كبير. ^{[150] [53]} تم إجراء بعض عمليات الترميم في أوائل ومنتصف القرن العشرين. ^[21] بعد الاختبارات الأولية التي أجريت في عام 1979، تم ترميم السقف بين عامي 1980 و1992. ^[53] تم تنفيذ المرحلة الأولى من الترميم، العمل على نوافذ مايكل أنجلو، بين يونيو 1980 وأكتوبر 1984. ^[151] ثم انتقل العمل إلى السقف، واكتمل في 31 ديسمبر 1989، ومن هناك إلى يوم القيامة . ^[152] كشف البابا يوحنا بولس الثاني عن الترميم في 8 أبريل 1994. ^[153]

تم ترميم السقف تحت إشراف فابريزيو مانشينيلي وأداء جانلويجي كولالوتشي وماوريتسيو روسي وبيير جورجيو بونيتي وبرونو باراتي. ^[151] أزال الترميم مرشح الأوساخ للكشف عن ألوان أقرب إلى اللوحات في وقت اكتمالها. ^[151] يبدو السقف الآن وكأنه يصور مشاهد نهارية وأجواء تشبه الربيع بألوان مشبعة زاهية. ^[u] قوبل الترميم بالثناء والنقد. يؤكد النقاد أن الكثير من الأعمال الأصلية لمايكل أنجلو - وخاصة pentimenti ، والإبرازات والظلال، والتفاصيل الأخرى المرسومة على شكل secco - قد ضاعت في إزالة التراكمات المختلفة. ^{[154] [الشكل 30]}

في عام 2007، أعلن الفاتيكان، قلقًا من احتمال تعرض اللوحات الجدارية التي تم ترميمها حديثًا للضرر، عن خطط لتقليل ساعات الزيارة ورفع السعر في محاولة لتثبيط الزوار. ^[148]

لقد كان هذا العمل ولا يزال منارة لفننا، وقد جلب الكثير من الفوائد والتنوير لفن الرسم لدرجة أنه كان كافياً لإضاءة عالم ظل في حالة من الظلام لمئات السنين. والحقيقة أن أي شخص رسام لم يعد بحاجة إلى الاهتمام برؤية الإبداعات والاختراعات، والطرق الجديدة لرسم الأوضاع، والملابس على الشخصيات، والتفاصيل المختلفة المذهلة، لأن مايكل أنجلو أعطى لهذا العمل كل الكمال الذي يمكن أن يُعطى لمثل هذه التفاصيل. ^[155]

—  فاساري، "حياة مايكل أنجلو"

دون رؤية كنيسة سيستين لا يمكن للمرء أن يشكل فكرة واضحة عن ما يستطيع رجل واحد تحقيقه.

—  يوهان فولفغانغ جوته ، 23 أغسطس 1787 ^[156]

يبدو أن مايكل أنجلو، بطريقته الخاصة، سمح لنفسه بأن يسترشد بالكلمات المثيرة في سفر التكوين، والتي تكشف عن خلق الإنسان، ذكراً وأنثى: "كان الرجل وزوجته عاريين، لكنهما لم يشعرا بالخجل". إن كنيسة سيستين هي بالتحديد ـ إذا جاز لنا أن نقول ذلك ـ ملاذ لاهوت الجسد البشري. وفي الشهادة على جمال الإنسان الذي خلقه الله ذكراً وأنثى، فإنها تعبر أيضاً بطريقة ما عن أمل العالم المتغير، العالم الذي افتتحه المسيح القائم. ^[153]

—  البابا يوحنا بولس الثاني

في عالم حيث كانت كل الخبرات مبنية على الماضي المجيد الضائع للعصور القديمة، بدأ مايكل أنجلو بداية جديدة. يجسد مايكل أنجلو، أكثر من رافائيل أو ليوناردو، معيارًا للعبقرية الفنية يكشف عن صورة متغيرة جذريًا للبشر وإمكاناتهم ... ^[157]

-  غابرييل بارتز وإبرهارد كونيغ

وكتب الناقد الفني ومنتج التلفزيون فالديمار يانوشزاك أنه عندما تم تنظيف سقف كنيسة سيستين مؤخرًا، "تمكن من إقناع الرجل في الفاتيكان الذي كان مسؤولاً عن وصول التلفزيون الياباني بالسماح لي بتسلق السقالة أثناء عملية التنظيف".

لقد تسللت إلى هناك عدة مرات. وتحت أضواء التلفاز الساطعة القاسية، تمكنت من مقابلة مايكل أنجلو الحقيقي. كنت قريبًا منه لدرجة أنني تمكنت من رؤية شعيرات فرشاته عالقة في الطلاء؛ وبصمات الإبهام المتسخة التي تركها على طول هوامشه. كان أول شيء أعجبني سرعته. كان مايكل أنجلو يعمل بسرعة شوماخر . ... كما استمتعت بحسه الفكاهي، والذي تبين عند النظر إليه عن قرب أنه صبياني منعش. إذا نظرت عن كثب إلى الملائكة الذين يرافقون العرافة المخيفة على سقف كنيسة سيستين والمعروفة باسم سيبيل كومايان، فسترى أن أحدهم وضع إبهامه بين أصابعه في تلك الإشارة البذيئة الغامضة التي لا يزال مشجعو الزوار يستمتعون بها حتى اليوم في مباريات كرة القدم الإيطالية. ^[158]

• قائمة أعمال مايكل أنجلو
• فهرس المقالات المتعلقة بمدينة الفاتيكان
• الألم والنشوة

ما لم ينص على خلاف ذلك، المصدر من الكتاب المقدس، نسخة الملك جيمس .

• متحف الفاتيكان
  • منظر داخلي ثلاثي الأبعاد
• جولة مرئية/تفاعلية لسقف كنيسة سيستين والجدران العلوية، مع التعريفات والصور التفصيلية
• سقف كنيسة سيستينا لمايكل أنجلو، فيديو Smarthistory (22:03)
• نماذج من الشمع والطين استخدمها مايكل أنجلو في صنع منحوتاته ولوحاته
• منظر بانورامي لكنيسة سيستين
• سقف سيستين والروح القدس

سبقه غرف رافائيل

معالم روما سقف كنيسة سيستين

خلفه جدران أورليان