ريك ووترز

ريك ووترز
وُلِدّ	هندريك إميل ووترز 21 أغسطس 1882 ميشيلين ، بلجيكا
مات	11 يوليو 1916 (1916-07-11)(33 سنة) أمستردام ، هولندا
أسلوب	الوحشية
زوج	هيلين فيلومين ليوناردين دورينكس

هندريك إميل ( ريك ) ووترز (21 أغسطس 1882 - 11 يوليو 1916) كان رسامًا ونحاتًا ومصممًا بلجيكيًا . ^{[1] أنتج ووترز 200 لوحة ورسمًا} ومنحوتة في 34 عامًا قبل وفاته بسبب المرض. توفي في منتصف الحرب العالمية الأولى في 11 يوليو 1916 في أمستردام. ^[2] كان ووترز نحاتًا ورسامًا ومصممًا ونقاشًا بأسلوب وحشي نموذجي ، وكان فنه يشبه أعمال فنانين بما في ذلك هنري ماتيس وبول سيزان وأندريه ديرين - "أسلاف" الوحشية. ^{[3] [4] [5]}

يعكس فن ريك ووترز، وفقًا لآدامز (2018)، موضوعات "الدفء والحنان"، وتتميز لوحاته بمجموعة من الألوان وضربات الفرشاة، وغالبًا ما يترك قماشًا غير مطلي لزيادة هذا التأثير. ^[6] غالبًا ما يصور زوجته الملهمة، هيلين، وتجاهل ووترز الاستدلالات الرمزية المخفية في فنه لصالح أسلوب "أكثر بساطة وأصالة"، ونأى بنفسه عن الفنانين السائدين. ^{[1] [2]} تلقى ووترز تعليمه في أكاديميات الفنون الجميلة في ميشيلين وبروكسل ، ومع ذلك فإن أعماله تختلف عادةً قليلاً من الناحية الأسلوبية عن الفنانين الفوفيين الآخرين. ^[3]

اشتهر ووترز في المقام الأول بمنحوتاته ولوحاته بما في ذلك "سيدة باللون الأزرق" (1914)، و "صورة ذاتية مع سيجار" (1914)، و" أقحوانات " (1915). ^[7]

وُلِد هندريك إميل ووترز في 21 أغسطس 1882 في ميشيلين ، بلجيكا. كان والده إميل ووترز نحاتًا زخرفيًا وكانت والدته ميلانيا دايمز ربة منزل . ^[3] توفيت والدة ووترز عام 1888. بعد ترك المدرسة في سن الثانية عشرة، بدأ العمل في المنحوتات الخشبية وزخارف الأثاث في ورشة والده وطوّر شغفًا بالحرفة. ^[8] هنا التقى وبدأ العمل مع زميله النحات المولود في ميشيلين إرنست وينانتس، الذي ظل صديقًا مدى الحياة. في عام 1912، رسم ووترز صورة لصديقه بعنوان " صورة إرنست وينانتس ". ^{[3] [7] [8]} طور ووترز أيضًا اهتمامًا بالرسم، ومارسه في وقت فراغه.

في عام 1897، عندما كان عمره خمسة عشر عامًا، غادر ووترز ورشة والده سعياً وراء مهنة كفنان ونحات. ^[3]

بعد أن ترك الورشة، التحق ريك ووترز بأكاديمية ميكلين في عام 1897. وظل تلميذًا لمدة 4 سنوات؛ حتى عام 1901. ^{[1] [8]} تقدم ووترز بطلب إلى أكاديمية بروكسل في عام 1900، ولكن لم يتم قبوله إلا في عام 1901، مما أدى إلى انتقاله إلى العاصمة البلجيكية لبدء تدريبه تحت إشراف تشارلز فان دير ستابن . ^{[1] [8]} وبسبب تقييده بأعراف المؤسسة، لم يتمكن ووترز من إنتاج أي أعمال أصلية، لذا رسم وفقًا للمنهجيات الشعبية، بما في ذلك المعاني الأيقونية الخفية - وهو الأسلوب الذي رفضه لاحقًا. ^[9] حقق ووترز نتائج عالية في الأكاديمية، حيث احتل المرتبة الأولى في النحت والثانية في التكوين التاريخي. ^[3] وبغض النظر عن نجاحه الأكاديمي، أحرق ووترز أعماله في نهاية كل عام من تدريبه. تعود أقدم قطع النحت المكتملة التي نجت من عام 1907 وتعود أقدم لوحاته إلى عام 1908. ^[10]

تشير إديث هوفمان (1956) إلى أنه في هذه الأعمال المبكرة، على الرغم من إتقانه لكلا الحرفتين، ظل ووترز "معتمدًا على هؤلاء الأساتذة الذين أعجب بهم أكثر"، وأنه لم يصبح "فردًا كاملاً" إلا في عام 1909 بالنسبة لنحته وفي عام 1910 بالنسبة لرسمه. ^[10]

أثناء دراسته في بروكسل، التقى ووترز بهيلين فيلومين ليوناردين دورينكس، المولودة في سكاربيك في 18 أكتوبر 1886. أصبحت هيلين، المعروفة باسم "نيل"، زوجة ووترز وأعظم ملهمته. تعرف الاثنان في عام 1902 وتزوجا بعد ذلك بثلاث سنوات، في أمستردام في 15 أبريل 1905. ^{[3] [8]}

تعتبر تمثال الحورية لريك ووترز (منحوتة غير مكتملة أنجزها خلال عامي 1904 و1905) بمثابة قطعة "اختراق" حيث مثلت رغبته في الهروب من قيود الأكاديمية بالإضافة إلى حدود موهبته الخاصة، على الرغم من أنها لم تكتمل أو تباع أبدًا. ^{[3] [8]}

بعد الانتهاء من دراسته، انتقل ووترز وزوجته إلى منزل في واترمايل . ومع ذلك، لم يكن ووترز قادرًا على إعالة نفسه ماليًا، لذا عاد للعيش مع والده في ميكلين. ^[8] ومرة ​​أخرى، ساعد ووترز والده، وفشل في إنتاج أي شيء اعتبره مرضيًا. ^[3] كان هو وزوجته يعتزمان البقاء مع والده لفترة قصيرة فقط، لذلك عمل لفترة وجيزة لدى أحد مصنعي الخزف لكسب ما يكفي من المال للانتقال إلى الريف (في بواتسفورت ) من أجل استيعاب مرض السل الذي أصيبت به هيلين مؤخرًا . لقد فعلوا ذلك (في عام 1907) من أجل الهواء النقي بناءً على نصيحة طبيب رأوه في الجانب الشرقي من بروكسل، ومع ذلك فقد سمح ذلك أيضًا لووترز بفرصة الرسم بحرية. ^[3] في البداية، رسم ووترز في المقام الأول اسكتشات وطور نقوشه في المساء. بدأ النحت يشغل جزءًا أكبر من تركيزه على مدار العام التالي، وفي عام 1908، قام بتصميم 12 تمثالًا برونزيًا. ^[1]

هنا جرب ووترز الألوان الفاتحة غير المختلطة، ورسم الورق المقوى بالتساوي باستخدام سكين الرسم . وحقق ثلاثية الأبعاد من خلال تباينات الألوان - التظليل بدرجات اللون الأحمر أو الأزرق أو الأخضر الداكن - ولكن نادرًا ما استخدم الخطوط العريضة المرسومة. ^[10] مفضلًا رسم الطبيعة الصامتة والديكورات الداخلية، ابتكر ووترز "جوًا نابضًا بالحياة" من خلال استخدام التباين والضربات الكبيرة. ^[8] يمكن رؤية ذلك في أعمال مثل "صورة لامرأة باللون الرمادي" (1905) و" صورة لصبي صغير " (1905).

تحرر ووترز تمامًا من الجمود الأكاديمي، وحصل على المركز الثاني في مسابقة جوديشارل عن عمله " Rêverie " (1907) في عام 1907. ^{[3] [8]} وقد منحه هذا حق الوصول إلى بدل حكومي قدره 500 فرنك ، مما سمح له بدفع الإيجار لمدة العامين التاليين. وعلى الرغم من هذا الدفع، ادخر ووترز وهيلين الطعام من أجل تحمل تكاليف الطلاء الباهظ الثمن. ^[8]

على مدى السنوات الأربع التالية، طور ووترز أسلوبه بشكل أكبر، مستخدمًا "المسرحيات المرغوبة بشدة للضوء والفضاء"، ^[8] مما جذب انتباه جورج جيرو، الذي عرض عقدًا مع "Galerie Georges Giroux" في عام 1912. ^[1] منح هذا العقد ووترز المساعدة المالية المطلوبة له للعمل مع اختياره للمواد، مما سمح له بإنتاج أعمال بشكل متكرر أكثر. في عام 1912، رسم 60 لوحة قماشية، مما وفر المال للسفر إلى باريس واكتشاف الانطباعيين . [ ^{1] [3] [8]} كان ريك ووترز أول فنان بلجيكي يلتزم بعقد معرض من هذا النوع. وبينما أظهر ثقة صاحب المعرض في فنه، فقد كان يعني أيضًا أن أرباحه كانت مقسمة بنسبة 50/50. ^[2]

عند زيارة باريس، رأى ووترز أعمال سيزان ومونيه ورينوار وماتيس، الذين أصبح يقدرهم بشكل متزايد. وفقًا لهوفمان (1956)، كان خلال هذه الرحلة التي بدأ فيها إعطاء الأولوية لـ "اللون والضوء" في الرسم على حبه السابق للنحت. ^[10] لقد تبنى لوحة ألوان أكثر وضوحًا وإشراقًا وبدأ في استخدام القماش الفاتح من أجل الحفاظ على درجة اللون بشكل أفضل. ^{[1] [3]} بالإضافة إلى ذلك، بدأ ووترز في تخفيف الطلاء الزيتي باستخدام زيت التربنتين . ثم قام بتطبيقه بشكل رقيق ومتفرق عبر القماش. ^[8] بدأت التجارب الإضافية مع الألوان المائية واستخدام القماش الفارغ في خلق تأثير وصفته جولي بيكرز (2017) بأنه "قطعة غير مكتملة على ما يبدو" تُستخدم "لدعوة المراقب لإنهاء الضربات نيابة عنه". ^[2] يمكن رؤية ذلك في أعمال مثل " بجانب النافذة، بواتسفورت " (1913). على الرغم من أن العديد من الناس استمتعوا بهذه الجمالية "غير المكتملة"، إلا أن زملائه الفنانين على وجه الخصوص كانوا يقدرون أسلوبه. ^[4]

على مدى السنوات القليلة التالية (1912-1913)، أنتج أفضل أعمال حياته المهنية القصيرة. خلال هذه الفترة، كان يرسم ويرسم باستمرار تقريبًا، حيث صنع 50 لوحة قماشية في عام 1912. ^{[3] تعد} العنف المجنون والهموم المنزلية و De strijkster من أشهر أعماله الفنية، والتي أنتجها جميعًا خلال هذه الفترة. ^[7] في عام 1913، فاز بجائزة بيكارد. ^{[3] [8]}

على الرغم من أن زوجته كانت محور أغلب أعماله (حوالي 75% من أعماله ) ، إلا أن ووترز رسم أحيانًا أشخاصًا وأماكن أخرى ذات أهمية خاصة بالنسبة له. وشملت مصادر إلهامه الأخرى مناظر طبيعية من منطقته المحلية (مثل الأشجار في الحديقة أو مزهرية من الزهور على الطاولة) أو أصدقاء مقربين (مثل صديقه وزميله النحات، إرنست وينانت). وقد رُسمت جميعها بنفس الأسلوب الملون والمشرق. ^{[1] [2]} بالإضافة إلى ذلك، أنتج ووترز عددًا من الصور الذاتية على مدار سنوات الرسم. في البداية، رُسمت هذه الصور بطريقته المعتادة، ومع ذلك، مع تدهور صحته، بدأ في تبني لوحة ألوان أكثر كآبة ، تعكس حالته. ^{[3] [8]}

بعد عودته إلى بلجيكا ، اقترض ووترز 10000 فرنك لشراء قطعة أرض بنى عليها منزلًا بناءً على تصميماته المعمارية الخاصة . انتقل هو ونيل إلى المنزل الجديد في ربيع عام 1914. ^[10]

في عام 1914، اندلعت الحرب العالمية الأولى في بلجيكا، وتم حشد ووترز في الجبهة لأكثر من 6 أسابيع بالقرب من مدينة لييج . وبعد سقوط الحصن الأخير هناك، فر من الألمان مع وحدته. ^[8] ثم وصل إلى أنتويرب وتم نشره في حصن هاسدونك. ^{[8] كما حصل ووترز على أول} معرض فردي له (في قاعة جيرو) خلال هذا العام، إلا أن أعراض مرضه بدأت في الظهور. تم القبض عليه ونقله إلى معسكرات أسرى الحرب في أميرسفورت وزيست، ولكن تم تزويده بمواد للرسم والتلوين. ^[3] ومع ذلك، خلال هذا الوقت، بدأ ووترز يصاب بسرطان العين وتدهورت صحته. ^[1]

في عام 1915، أُطلق سراحه من المعسكر لأسباب صحية وأُعيد لم شمله مع زوجته نيل. وفي هذه السنوات عاش مع هيلين في شقة بأمستردام . ^[3] تعكس النغمة القاتمة للوحاته تدهور صحته، كما يظهر في أعمال مثل صورة ذاتية مع رقعة عين سوداء (1916) وريك مع ضمادة عين سوداء (1916). فقد ووترز عينه بسبب السرطان قبل 3 أشهر من وفاته في 11 يوليو 1916. ^{[2] [10]}

بقيت هيلين في أمستردام حتى عام 1919. ثم عادت إلى بلجيكا وتزوجت مرة أخرى. وتوفيت في عام 1971 عن عمر يناهز 85 عامًا. ^[3]

أنشأ ووترز اللوحات التالية: ^{[2] [1] [7] [3] [8] [6] [10] [4] [5]}

• لوحات من مجموعة مؤسسة فويبوس، أنتويرب
• 
  الجادة الوردية، 1912، مؤسسة فويبوس
• 
  أقحوان ، 1915، مؤسسة فويبوس

• (باللغة الهولندية) سيرة ذاتية مختصرة