مسرحية ساتير
مسرحية الساتير هي شكل من أشكال أداء المسرح الأتيكي المرتبط بالكوميديا والمأساة . تحافظ على العناصر المسرحية للحوار والممثلين الذين يتحدثون بالشعر وجوقة ترقص وتغني والأقنعة والأزياء. علاقتها بالمأساة قوية؛ كتب التراجيديون مسرحيات الساتير، وتم عرض مسرحيات الساتير في مهرجان ديونيسيوس بعد أداء مجموعة من ثلاث مآسي. القصص الأسطورية البطولية لمسرحية الساتير وأسلوب اللغة مشابهان لتلك الموجودة في المآسي. ارتباطها بالكوميديا مهم أيضًا - فهي تحتوي على مؤامرات وعناوين وموضوعات وشخصيات ونهايات سعيدة مماثلة. السمة المميزة لمسرحية الساتير هي جوقة الساتير ، بأزيائهم التي تركز على القضيب، ولغتهم، التي تستخدم اللعب بالألفاظ، والتلميحات الجنسية، والإشارات إلى الثديين، والضراط، والانتصاب، وغيرها من الإشارات التي لا تحدث في المأساة. كما يشير مارك جريفث، فإن مسرحية الساتير "لم تكن مجرد طقوس ديونيسيوسية تقليدية عميقة، بل كانت أيضًا مقبولة بشكل عام باعتبارها الخاتمة الأكثر ملاءمة وإرضاءً للحدث الثقافي الأكثر تعقيدًا وهيبة في المدينة في العام". [1] [2] [3]
يمكن إرجاع الدراما الساتيرية إلى براتيناس من فليوس ، حوالي 500 قبل الميلاد . بعد استقراره في أثينا، ربما قام بتكييف الديثرامب ، وهو نوع من الأغاني الشعبية في موطنه، مع جوقة من الساتير، لتكملة شكل المأساة الذي تم اختراعه مؤخرًا في أثينا. لاقت استحسانًا وتم تطويرها من قبل ابنه أريستياس، وشوريلوس ، وإسخيلوس ، وآخرين.
الأصول
يمكن إرجاع أصول ثقافة الأداء وظهور مسرحية الساتير إلى الاحتفالات الريفية القديمة تكريماً للإله ديونيسوس . يزعم راش ريهم أن هذه الاحتفالات افتتحت "الدورة الزراعية للزراعة والحصاد" المرتبطة ارتباطًا وثيقًا بديونيسوس، الذي مثل تجسيدًا لـ "مفارقة أساسية متأصلة في العالم، تمنح الحياة ولكنها مدمرة محتملة". [4] غالبًا ما يُلاحظ أن دور مسرحية الساتير في مهرجان ديونيسوس ليس بنفس أهمية المآسي المقدمة في المهرجان؛ ومع ذلك، من الأهمية بمكان عدم التقليل من أهميتها في تاريخ الفنون الدرامية. [5] تطلبت الاحتفالات الدرامية في مدينة ديونيسيا في أثينا ، والمخصصة بشكل مماثل لديونيسوس ، من كل مأساوي متنافس تقديم ثلاث مآسي ومسرحية ساتير، والتي كانت بمثابة القطعة الأخيرة التي يتم عرضها في المهرجان. [6] الظهور الدقيق لمسرحية الساتير قابل للنقاش؛ ومع ذلك، يزعم بروكيت أن معظم الأدلة "تنسب إلى براتيناس اختراع هذا الشكل في وقت ما قبل عام 501 قبل الميلاد"، [7] وهو ما تدعمه حجة بي إي إيسترلينج التي تقول إنه بحلول القرن الخامس كانت مسرحية الساتير تعتبر مكونًا لا يتجزأ من المأساة ديداسكاليا . [8] يقترح بروكيت أيضًا إمكانية أن تكون مسرحية الساتير هي الشكل الأول من أشكال الدراما التي نشأت منها المأساة والكوميديا تدريجيًا. [ 7]
ومع ذلك، فقد أكد إيه إي هايغ أن مسرحية الساتير هي بقاء من "الفترة البدائية لعبادة باخوس". [9] يسرد هايغ العديد من الأمثلة على الإدخالات المسجلة لمدينة ديونيسيا: وهكذا، في عام 472 قبل الميلاد فاز إسخيلوس بالجائزة الأولى مع فينيوس وبيرساي وجلوكوس ومسرحية الساتير بروميثيوس . ومن بين إدخالات يوربيديس، يسلط هايغ الضوء على ثيريستيا (431 قبل الميلاد) وسيزيف (415 قبل الميلاد) وألكيستيس التي سُمح ليوربيديس بتقديمها كبديل لمسرحية الساتير التقليدية. [10] تم العثور على الكثير من الأدلة والمعلومات الموجودة فيما يتعلق بمسرحيات الساتير وتاريخها من خلال لوحات المزهريات. [3]
ترتبط الأصول الأسطورية للساتير ارتباطًا وثيقًا بظهور ديونيسوس في الثقافة الهيلينية. كان الساتير ونظيراتهم من الإناث، المايناد ، من أتباع ديونيسوس، "الذي وصل متأخرًا إلى أوليمبوس وربما من أصل آسيوي". [11] وفقًا لروجر لانسلين جرين، ربما بدأ الساتير كآلهة طبيعية ثانوية، بينما نشأ زعيمهم المعين سيلينوس كروح مائية، صانع ينابيع ونوافير. [12] كان سيلينوس بالفعل مرافقًا لديونيسوس عندما انضم الساتير إلى أتباع الإله، وأعلن لاحقًا أباهم. [13] تميز الساتير باللاأخلاقية والإفراط في الشرب وكسر القيم والحواجز التقليدية. [12] يزعم إريك كسابو ومارجريت سي ميلر أيضًا أن الساتير لديهم ارتباط قوي بالموسيقى والرقص ويعتبرونهم "موسيقيين وراقصين نموذجيين"، [14] وبالتالي ربطهم بمواكب ديونيسيوس وأصول ثقافة الأداء. [15]
لقد مرت ديونيسيا الكبرى بمرحلة من التغيير في منتصف القرن الرابع. وقد جلب هذا التغيير معه تحولاً في طرق أداء المسرحيات. فلم تعد المسرحيات تُؤدى في إطار من نوع الإكمال/المنافسة. فقد أصبحت مسرحيات الساتير تُؤدى الآن خارج مهرجان ديونيسوس ولم تعد تخضع للحكم بين المسرحيات الأخرى. وأصبحت مسرحيات الساتير والكوميديا أكثر أهمية داخل مجتمع المسرح في ثلاثينيات القرن الخامس. وجاء الانتشار الجديد بعد أن بدأ موريشيدس في منع الأنشطة المتعلقة بالقتال على المسرح. وكان لمسرحيات الساتير بعض التأثير على أشكال أخرى من الأداء أيضًا؛ ومن أبرزها الكوميديا الوسطى. فقد جلبت هذه الفترة الزمنية للكوميديا معها إذلال الآلهة والأبطال؛ وهو ما تم من خلال تدجين هذه الشخصيات داخل العروض المختلفة. وقد تبنت الكوميديا الوسطى العديد من عوامل مسرحيات الساتير ولكنها قامت بتكييف العروض لتكون ما يرغب فيه الجمهور في ذلك الوقت. ويقال إن هذه المسرحيات كانت تُؤدى جيدًا في العصرين الهلنستي والروماني. [16]
أمثلة موجودة
المسرحية الساتيرية الوحيدة التي نجت بالكامل هي مسرحية يوربيديس " سيكلوبس" ، المستندة إلى لقاء أوديسيوس مع العملاق العملاق بوليفيموس ، في الكتاب التاسع من الأوديسة . اشتهر إسخيلوس بمسرحياته الساتيرية، [17] أكبر جزء منها نجا هو مسرحيته "ديكتولسي" ("صيادو الشباك") حيث ينجرف الطفل برسيوس إلى الشاطئ مع والدته داناي ويجده سيلينوس والساتير. هناك أجزاء كبيرة من مسرحية ساتيرية لسوفوكليس تسمى "إشنوتاي" ("المتعقبون") حيث يستخدم أبولو الساتير لتعقب ماشيته المسروقة واكتشاف الطفل هيرميس. توجد أجزاء أصغر من مسرحيات ساتيرية أخرى، واستمر كتابة هذا النوع وأدائه حتى أواخر القرن الثاني الميلادي، على الرغم من اختفاء معظمها تمامًا. [18] حتى أن جزءًا من الموسيقى نجا من مسرحية ساتيرية. [19]
ازياء
ارتدى أعضاء الجوقة أقنعة وفقًا للتقاليد الباخية. [20] أقدم شهادة موثوقة وردت في مزهرية باندورا التي يرجع تاريخها إلى منتصف القرن الخامس قبل الميلاد. على تلك المزهرية، تم تصوير الساتير على أنهم نصف رجال ونصف ماعز، يرتدون قرون ماعز على رؤوسهم، وبالتالي يشيرون إلى آلهة الماعز من النوع الدوري. [21]
يمكن رؤية تمثيل لاحق على مزهرية برونوموس، التي عُثر عليها في نابولي. اختفى عنصر الماعز ويشبه الساتير السيلينيين الأيونيين القدامى الذين كانوا آلهة الخيول. يرتدي المؤدون ذيول الخيول وسراويل قصيرة مع قضيب متصل، وهو رمز لعبادة ديونيسيوس. [22] يزعم هايغ أن الساتير الدوريين كانوا المؤدين الأصليين في المأساة الأتيكية والدراما الساخرة، في حين تم تقديم العنصر الأيوني في مرحلة لاحقة. [22]
انظر أيضا
- متتبعو أوكسيرينخوس ، مسرحية
- كلارك: فيلم وثائقي ساخر، يستخدم تقنيات مسرحية ساتير
ملحوظات
- ^ Shaw, Carl, A. Satyric Play; The Evolution of Greek Comedy and Satyr Drama . Oxford University Press. (2014). ص 2-3. ISBN 9780199950942
- ^ جريفيث، مارك. مسرحية الساتير اليونانية؛ خمس دراسات. كاليفورنيا. ص 14-16. ISBN 9781939926043
- ^ ab Shaw (CA) "Satyric Play. The Evolution of Greek Comedy and Satyr Drama." The Classical Review ، 65 (2014): 358–360. (نسخة مطبوعة). ISBN 978-0-19-995094-2 . DOI: 10.1017/S0009840X15001250.
- ^ ريهم (1992، 12-13)
- ^ جريفيث، مارك (أكتوبر 2002). "عبيد ديونيسوس: الساتير، والجمهور، ونهايات أوريستيا". العصور القديمة الكلاسيكية . 21 (2): 195-258. doi :10.1525/ca.2002.21.2.195. JSTOR 10.1525/ca.2002.21.2.195.
- ^ ريهم (1992، 39) ولانسلين جرين (1957، 11)
- ^ بواسطة بروكيت (1999، 17)
- ^ إيسترلينج (1997، 40)
- ^ هايغ (1907، 16)
- ^ هايغ (1907، 17)
- ^ لانسيلين جرين (1957، 9)
- ^ بواسطة لانسيلين جرين (1957، 10)
- ^ لانسيلين جرين. (1957، 10)
- ^ Csapo و Miller (2007، 21)
- ^ Csapo و Miller (2007، 22)
- ^ فيكتور كاستيلاني، الخامس "طقوس أم مرح؟ حول أسس الدراما الأوروبية". الإرث الأوروبي ، 14 (2009): 621-631. (نسخة مطبوعة). DOI: 10.1080/10848770903128786.
- ^ بوسانياس، وصف اليونان 2.13.6
- ^ ويست (1992، 281)
- ^ بردية أوكسيرينخوس رقم 2436؛ انظر القطعة رقم 29 في ويست (1992).
- ^ هايغ (1907، 290)
- ^ هايغ (1907، 293-294)
- ^ ab Haigh (1907، 294)
مراجع
- بروكيت، أوسكار (1999) تاريخ المسرح تكساس: مطبعة جامعة تكساس في أوستن.
- كسابو، إيريك وميلر، مارجريت سي. [المحرران] أصول المسرح في اليونان القديمة وما بعدها. من الطقوس إلى الدراما كامبريدج: مطبعة جامعة كامبريدج.
- Easterling, PE (محرر)، Bernard MW Knox (محرر)؛ تاريخ كامبريدج للأدب الكلاسيكي؛ المجلد الأول الجزء الثاني: الدراما اليونانية، مطبعة جامعة كامبريدج؛ طبعة معاد طبعها (1993). ISBN 0-521-35982-1 .
- فليكنجر، روي كاستون، المسرح اليوناني ودراماه ، شيكاغو: مطبعة جامعة شيكاغو، 1918.
- هايغ، أ. إ. (1907) مسرح العلية أكسفورد: مطبعة جامعة أكسفورد.
- هيدرين، جاي (2007) "الأساطير والطقوس في لوحات المزهريات الأثينية لسيلينز" في كسابو، إيريك وميلر، مارغريت سي [المحرران] أصول المسرح في اليونان القديمة وما بعدها. من الطقوس إلى الدراما كامبريدج: مطبعة جامعة كامبريدج. ص 150-195.
- لانسيلين جرين، روجر (1957) مسرحيتان ساتيريتان. يوربيديس، سيكلوبس، سوفوكليس، إخناوتاي ، ميدلسكس: دار نشر بينجوين.
- موري، جيلبرت (1946) يوربيديس وعصره أكسفورد: مطبعة جامعة أكسفورد.
- باديلا، مارك دبليو (1998). “هرقل والحيوانات في أصول الكوميديا والدراما الساتير”. في Le Bestiaire d'Héraclès: IIIe Rencontre héracléenne ، حرره كورين بونيه وكوليت جوردان-أنيكين وفينسيان بيرين-ديلفورج، 217-30. ملحق كيرنوس. 7. لييج: المركز الدولي لدراسات الدين اليوناني القديم.
- ريهم، راش . 1992. المسرح المأساوي اليوناني. دراسات الإنتاج المسرحي، سلسلة لندن ونيويورك: روتليدج. ISBN 0-415-11894-8 .
- ويست، إم إل (1992) الموسيقى اليونانية القديمة أكسفورد: مطبعة جامعة أكسفورد، 1992.
- ب. أوسوليفان و سي. كولارد، يوربيديس: العملاق الأسطوري والأجزاء الرئيسية من الدراما الساتيرية اليونانية (أوكسبو 2013)
- تتضمن هذه المقالة نصًا من قاموس الآثار الكلاسيكية المتاح للجميع ، من تأليف أوسكار سيفيرت ، وحرره هنري نيتلشيب وجاي إي ساندي (1894).
روابط خارجية
- المكتبة القديمة - دراما ساخرة
