تمثال زيمبابوي

يُعد فن النحت ، وخاصة النحت على الحجر، فناً تشتهر به زيمبابوي في جميع أنحاء العالم.

تضم منطقة وسط زيمبابوي " السد العظيم "، وهو مصدر لصخور السربنتين بأنواعها المتعددة، بما في ذلك نوع صلب يُعرف محليًا باسم حجر الربيع . استوطنت حضارة شونا، التي سبقت الاستعمار، الهضبة العالية حوالي عام 900 ميلادي، وكانت " زيمبابوي الكبرى "، التي يعود تاريخها إلى الفترة ما بين 1250 و1450 ميلادي، مدينة محاطة بأسوار حجرية، وتُظهر آثارها براعة في صناعة الأحجار. بُنيت الأسوار من الجرانيت المحلي دون استخدام الملاط. ^{[ 1 ]} عند التنقيب، عُثر على ستة طيور من حجر الصابون ووعاء من حجر الصابون في السور الشرقي للموقع الأثري؛ ما يدل على أن الفنون المصنوعة من حجر الصابون كانت جزءًا من تلك الحضارة القديمة، وأن السكان المحليين كانوا يتمتعون بميول فنية، حيث كانوا يصنعون أعمالًا فنية من مواد طبيعية متنوعة، مثل الألياف والخشب والطين والحجر، لأغراض وظيفية وجمالية وطقوسية. ^{[ 2 ]}

مع ذلك، لم يكن لفن نحت الحجر صلة مباشرة بالتاريخ الحديث، ولم تبدأ نهضته الحديثة إلا في عام ١٩٥٤. في ذلك الوقت، أصبح فرانك ماكوين مستشارًا لمعرض رودس الوطني الجديد الذي كان من المقرر إنشاؤه في هراري ، وشغل منصب مديره المؤسس من عام ١٩٥٥ إلى عام ١٩٧٣ (افتُتح المعرض عام ١٩٥٧). التقى ماكوين بتوماس موكاروبجوا ، وهو فنان شاب من السكان الأصليين مُلمّ بالمعرفة الريفية والروحانية، وعرض عليه فرصة لممارسة مهنة الفن. أصبح موكاروبجوا "المرشد الأمثل لتوجيه مدير المعرض الجديد نحو عادات وتقاليد الشعب الأفريقي". ^{[ ٣ ] : ٣٤} وكان التعرف على الفنان المحلي جورام ماريغا ومنحوتاته المبكرة من الحجر اللين هو ما دفع ماكوين إلى تشجيع نحاتي الحجر الصابوني الأوائل على ابتكار أعمال تعكس ثقافتهم.

سرعان ما اجتذبت مدرسة الورشة التي أنشأها المعرض المزيد من الفنانين، وكان العديد منهم قد تلقوا تدريبًا فنيًا في مدارس الإرساليات المبكرة، وكانوا فنانين ممارسين. ^{[ 3 ] : 38} ومن بينهم جوزيف ندانداريكا ، وجون تاكاويرا ، وكينغسلي سامبو . ^{[ 4 ] [ 5 ]} ورغم أن الحركة الفنية الناشئة كانت بطيئة نسبيًا في تطورها، إلا أنها تلقت دفعة قوية عام 1966 على يد توم بلومفيلد ، وهو مزارع تبغ أبيض من مواليد جنوب إفريقيا، كانت مزرعته في تينغينينج بالقرب من غوروڤي تحتوي على رواسب واسعة من حجر السربنتين المناسب للنحت. وبصفته نحاتًا في الحجر، أراد بلومفيلد تنويع استخدام أرضه، فرحب بنحاتين جدد لتشكيل مجتمع من الفنانين العاملين. ويعود ذلك جزئيًا إلى وجود عقوبات دولية في ذلك الوقت على حكومة روديسيا البيضاء، التي كان يرأسها آنذاك إيان سميث، والذي أعلن الاستقلال من جانب واحد عام 1965؛ ولم يعد التبغ قادرًا على توليد دخل كافٍ. وبشكل مناسب، تعني كلمة Tengenenge بداية البداية - في هذه الحالة بداية مشروع جديد هام.

نحاتو الجيل الأول في القرن العشرين

مزيد من التفاصيل حول تأسيس "الجيل الأول" من نحاتي الشونا الجدد مذكورة في السيرة الذاتية الفردية لأعضائها البارزين: برنارد ماتيميرا ، سيلفستر موباي ، هنري موكاروبجوا ، توماس موكاروبجوا ، هنري مونيارادزي ، جورام ماريجا ، جوزيف ندانداريكا ، وبرنارد تاكويرا وشقيقه جون . تضم هذه المجموعة أيضًا عائلة موكومبيرانوا ( نيكولاس موكومبيرانوا وأتباعه أندرسون موكومبيرانوا ، ولورانس موكومبيرانوا ، وتاجوما موكومبيرانوا ، ونيتساي موكومبيرانوا ، وإنيكا موكومبيرانوا ، ونيسبرت موكومبيرانوا ). قام كل هؤلاء الفنانين بإنشاء أعمال تم عرضها في جميع أنحاء العالم، والعديد منها مدرج الآن في وصية ماكيوين للمتحف البريطاني . ^{[ 6 ] [ 7 ]}

خلال سنوات نموها الأولى، وُصفت حركة النحت الشونا الناشئة بأنها نهضة فنية، وظاهرة فنية، ومعجزة. لم يستطع النقاد وهواة جمع الأعمال الفنية فهم كيف تطور هذا النوع الفني بهذه الحيوية والعفوية والأصالة في منطقة من أفريقيا تفتقر إلى التراث النحتي العظيم لغرب أفريقيا، والتي وُصفت سابقًا، من حيث الفنون البصرية، بأنها قاحلة فنيًا. ^{[ 8 ] [ 9 ] [ 10 ] [ 11 ]}

أدت العقوبات المفروضة على روديسيا لمدة خمسة عشر عامًا إلى الحد من انتشار المنحوتات عالميًا. ومع ذلك، وبفضل جهود فرانك ماكوين بشكل رئيسي ، عُرضت الأعمال في العديد من المعارض الدولية، بعضها مذكور أدناه. شهدت هذه الفترة التي سبقت الاستقلال صقل المهارات التقنية، وتعميق القدرة التعبيرية، واستخدام أنواع مختلفة من الأحجار الصلبة، وإبداع العديد من الأعمال المتميزة. كانت حركة النحت الشونا مزدهرة آنذاك، ولها العديد من الرعاة والمؤيدين.

• 1963 الفن الجديد من روديسيا، مهرجان فنون الكومنولث، قاعة المهرجانات الملكية ، لندن
• 1968-1969 الفن الأفريقي الجديد: مدرسة ورشة العمل في وسط أفريقيا، متحف الفن الحديث ، نيويورك (جولة في الولايات المتحدة الأمريكية)
• 1969 الفنون الأفريقية المعاصرة، مركز كامدن للفنون ، لندن
• 1970 المنحوتات المعاصرة في فوكوتو، متحف الفن الحديث في مدينة باريس
• 1971 النحت المعاصر لشوناس أفريقيا، متحف رودان ، باريس
• معرض 101، جوهانسبرج، 1971
• معرض الفنانين 1971، كيب تاون
• منحوتات شونا من روديسيا، 1972، معرض معهد الفنون المعاصرة ، لندن
• 1972 جاليري هيليغيست، كوبنهاغن
• متحف الفن الحديث (MOMA) ، نيويورك، 1972
• 1979 معرض الفنون في أفريقيا، برلين ؛ ذهب Staatlichen Kunstalle إلى بريمن وستوكهولم
• 1979 جاليري فينجارتن، لوس أنجلوس

منذ الاستقلال في عام 1980، استمر عرض منحوتات الشونا في عواصم الفن في العالم؛ وقد حظي الفنانون المعاصرون مثل دومينيك بنهورا وتابفوما جوتسا ^{[ 12 ]} والفن نفسه بإشادة كبيرة.

لقد تلقينا الدعم والتشجيع من مصادر عديدة.

1. كان لرعاة العديد من مجتمعات النحت تأثير كبير، لا سيما مجتمعي تينغينينغي ^{[ 13 ]} وشابونغو ^{[ 14 ]} . وقد نشأت مجتمعات أخرى بعد الاستقلال؛ على سبيل المثال، مركز تشيتونغويزا للفنون، الذي كان مبادرة مشتركة بين برنامج الأمم المتحدة الإنمائي ووزارة التعليم والثقافة في زيمبابوي، التي وفرت الأرض.
2. الرعاة التجاريون في زيمبابوي، بما في ذلك AVAC Arts، وشركة Baringa، وشركة Nedlaw للاستثمار والثقة، وشركة Zimre Holdings Limited، وشركة BAT (التي تمول جزئياً مدرسة ورشة العمل التابعة للمعرض الوطني) وشركة Mobil (التي تدعم معرض التراث السنوي لزيمبابوي في المعرض).
3. الحكومة الزيمبابوية، وخاصة من خلال دعمها للمعرض الوطني، الذي أصبح لديه الآن مراكز إقليمية في بولاوايو وموتاري بالإضافة إلى تكليفها بإنتاج أعمال فنية مثل تمثال روبرت موغابي .
4. الرعاة الذين يشترون الأعمال الفنية أو يكتبون مقدمات كتالوجات المعارض الدولية. ومن الأمثلة على الشخصيات المعروفة في هذه الفئة ريتشارد أتينبورو ، وريتشارد إي. غرانت ، وجوشوا نكومو .
5. ومن بين المساهمين البارزين الآخرين في هذا القطاع، AVAC Arts، ^{[ 15 ]} التي أسسها تيرينس تي موسييوا في عام 2003، والتي أنشأت أحد أوائل المواقع الإلكترونية في زيمبابوي للترويج لتجارة الفن الدولية من البلاد وإظهار كيف يمكن استخدام الإنترنت كأداة لتعزيز التكيف واستخدام التقنيات الجديدة من أجل تحسين سبل عيش مجتمع الفن.
6. مجموعة من التجار المتخصصين الذين يعرضون الأعمال في معارضهم حول العالم وينقلون حماسهم لهذا الفن إلى الزوار، الذين بدورهم ينشرون هذا الحماس من خلال مشاهدة وشراء والاستمتاع بالأشياء.

استشهد روي غوثري بمقال نُشر عام 1991 في صحيفة صنداي تلغراف في مقدمته لمعرض في جنوب إفريقيا ^{[ 16 ]} لتذكير محبي الفن بما يلي:

يسود اليوم اعتقادٌ واسع النطاق بأن الفن يجب أن يكون عالميًا بالضرورة... ولكن في مقابل هذا التوجه، نجد جيوبًا معزولة من المقاومة، تُشير إلى أن الفن الجيد يمكن (بل ربما يجب) أن يكون شأنًا محليًا - نتاج مكان وثقافة مُحددين. ومن أبرز هذه المدارس في العالم المعاصر مدرسة النحت التي ازدهرت بين قبيلة شونا في زيمبابوي خلال الثلاثين عامًا الماضية... فبينما تُعرض الأعمال الفنية الكئيبة التي تُحبها بيروقراطية الفن العالمية - كما كان الحال في بينالي عام 1990 - تتألق هذه المنحوتات الأفريقية في عالمٍ قاحل.

على الرغم من تزايد الطلب العالمي على المنحوتات، لم يحدث إلا القليل مما كان يخشاه ماكوين من أن يتحول إلى نمط تجاري يُشبه "فن المطارات". بعد مرور خمسين عامًا على الخطوات الأولى الحذرة نحو تقليد نحتي جديد، أصبح العديد من الفنانين الزيمبابويين يكسبون رزقهم من النحت بدوام كامل. غالبًا ما تُجسد منحوتاتهم تجارب أو مشاعر إنسانية شائعة، كالحزن والفرح والفكاهة والقلق والبحث الروحي، وغالبًا ما تُعبّر عنها بطريقة بسيطة ومباشرة. يعمل الفنان جنبًا إلى جنب مع حجره، مؤمنًا بأن "لا شيء في الطبيعة جماد"، مُفسرًا إياها على أنها تمتلك روحًا وحياة خاصة بها. يُدرك الفنانون دور الحجر في المنحوتة النهائية، وتتوفر للفنانين مجموعة متنوعة من الأحجار، مثل حجر الربيع، والسربنتين ، وحجر الصابون ، والحجر الجيري ، والفيرديت ، والليبيدوليت . ^{[ 17 ] [ 18 ] [ 19 ] [ 20 ]}

أشار جوناثان زيلبرغ إلى وجود سوق موازية في زيمبابوي لما يسميه " منحوتات التدفق" - التي يتمحور موضوعها حول الأسرة ( أوكاما بلغة الشونا) - والتي تُنتج في جميع أنحاء البلاد، من ضواحي هراري إلى غوروڤي في الشمال الشرقي وموتاري في الشرق. ويعتقد أن هذه الأشكال النحتية المتوفرة بسهولة وغير المكلفة تحظى باهتمام أكبر لدى الزيمبابويين السود المحليين من المنحوتات التصويرية شبه التجريدية التي تُعرض في المتاحف وتُصدّر إلى الخارج. ولا تزال منحوتات التدفق قادرة على إظهار الابتكار في الفن، ومعظمها منحوت يدويًا، بأساليب مميزة لكل فنان. ^{[ 21 ]}

قام فنان آخر، هو برين تاوراي متيكي، بإنشاء تمثال ضخم بعنوان "تشيبي" ، والذي كُشف عنه خلال دورة الألعاب الأفريقية السادسة التي استضافتها زيمبابوي في سبتمبر 1995. وكان هذا التمثال بمثابة تميمة الألعاب. يبلغ ارتفاعه 2.5 متر، وهو معروض الآن في الاستاد الرياضي الوطني في هراري إلى جانب شعلة الألعاب كجزء من المجموعة الدائمة. في عام 1996، حاز متيكي، المقيم آنذاك في أوروبا، على ميداليات فضية من مدن أولسنيتز وأويرباخ وأدورف في ألمانيا. ^{[ 22 ] [ 3 ] : 32}

يعمل بعض النحاتين في زيمبابوي بمواد أخرى غير الحجر. فعلى سبيل المثال، فاز بول ماتشواني بجائزة التميز في معرض تراث زيمبابوي عام 1988 عن عمله المعدني "نجوزي" ، وفي عام 1992 فاز جوزيف شانوتا بالجائزة نفسها عن عمله المعدني " التفكير في الجفاف ". لطالما كانت بولاوايو مركزًا للنحت المعدني، حيث برز فنانون مثل ديفيد ندلوفو وآدم ماديبيلي. أما آرثر أزيفيدو، الذي يعمل في هراري ويصنع منحوتات معدنية ملحومة، فقد فاز بجائزة الرئيس الفخرية في بينالي موبيل زيمبابوي للتراث الأول عام 1998. ^{[ 23 ]} كما أن للنحت على الخشب تاريخًا عريقًا في زيمبابوي، ومن أبرز رواده زيفانيا تشوما وموريس تينداي. ^{[ 9 ]}

• معرض جانيت فليشر، فيلادلفيا ، الولايات المتحدة الأمريكية ، 1982
• 1984 هنري من تينجينينج، معهد الكومنولث ، لندن
• 1985 Kunstschätze aus Afrika، فرانكفورت ، ألمانيا
• 1985 هنري تنجينينج، جاليري فينجارتن، لوس أنجلوس ، الولايات المتحدة الأمريكية
• 1989 زيمبابوي أوب دي بيرج، مؤسسة بيلدن أوب دي بيرج، فاجينينجن ، هولندا
• نحت حجري معاصر من زيمبابوي، 1990، حديقة يوركشاير للنحت ، المملكة المتحدة
• 1990 تراث زيمبابوي (المعرض الوطني لزيمبابوي)، أوكلاند ، نيوزيلندا
• ١٩٩٤ سحر هنري، معرض الفنون الجميلة المعاصرة ^{[ ٢٤ ]} إيتون، بيركشاير ، المملكة المتحدة
• 2000 تشابونغو: العادات والأساطير - ثقافة في الحجر، حدائق كيو ، المملكة المتحدة
• 2001 فن تينغينينج، سيليا وينتر-إيرفينغ ، مؤسسة الفن العالمي، هولندا
• 2001 (معرض دائم): النحت الزيمبابوي: تقليد في الحجر ، أتلانتا ، الولايات المتحدة الأمريكية، في مطار هارتسفيلد جاكسون أتلانتا الدولي . أعمال أغنيس نيانهونغو ، جيديون نيانهونغو ، نوربرت شاموياريرا ، لاميك بونجيسي ، إدرونس روكودزي ، سيلفستر موباي ، جو موتاسا ، نيكولاس موكومبرانوا ، جلادمان زينيكا ، تابفوما جوتسا ، وآموس سوبوني . ^{[ 25 ]}
• 2004-05 كنوز من زيمبابوي: منحوتات حجرية من قبيلة شونا الأفريقية، معرض ديفيد بارنيت، ميلووكي ، الولايات المتحدة الأمريكية ^{[ 26 ]}
• 2008 الأرواح في الحجر - الفن والحيوانات في أفريقيا، متحف سان دييغو للتاريخ الطبيعي ^{[ 27 ]}
• معارض وأعمال فنية بتكليف من أبوظبي، الإمارات العربية المتحدة، 2014

في عام ٢٠١٧، قدّم الفنان التشكيلي بوردينغ دزينوتيزي فن النحت المحوسب . تُعلق منحوتاته الرقمية المستوحاة من ثقافة الشونا على المجتمع الزيمبابوي من خلال الطباعة ثلاثية الأبعاد . وتُعبّر الرسالة عن تراجع أهمية الرموز في ثقافة الشونا، وهو ما يتجلى هنا من خلال أشكال مبسطة وأجزاء مفقودة من الجسم. ^{[ ٢٨ ]}

إن الظروف الاقتصادية السيئة الحالية في زيمبابوي والتضخم المفرط الأخير يعنيان أنه بات من الصعب على فنانيها بشكل متزايد أن يزدهروا ويكسبوا عيشهم من النحت بدوام كامل. ^{[ 29 ]}

• فن زيمبابوي
• حديقة تشابونغو للنحت
• تينجينينج
• التصنيف: نحاتون زيمبابويون

• "AVAC arts" . تم الاطلاع عليه بتاريخ 2020-10-08 .
• "ZimSculpt، قيّمون على فن النحت الزيمبابوي في جميع أنحاء العالم" . تم الاطلاع عليه بتاريخ 2020-10-08 .
• "معرض أوتونغا" . تم الاطلاع عليه بتاريخ 2020-10-08 .