الفن الزيمبابوي

في عصور ما قبل التاريخ، استوطنت المنطقة على نطاق واسع شعوب الكونغ، المعروفة أيضًا باسم الخويخوي أو السان أو الهوتنتوت أو البوشمن، والذين كانوا يعيشون على الصيد وجمع الثمار . غالبًا ما سكنوا الكهوف وصنعوا أعمالًا فنية متنوعة، بما في ذلك الخرز المصنوع من الأصداف للزينة الشخصية، ونقش التصاميم على أصداف النعام والأدوات النفعية مثل قشات الماء المصنوعة من الطين، وكذلك على جدران الكهوف نفسها. تعود هذه الرسومات الكهفية الديناميكية والمتنوعة إلى حوالي 10000 قبل الميلاد، وتصور البشر وهم يصطادون أنواعًا عديدة من الحيوانات، والحروب بين البشر، وعلامات غامضة وأخرى غير محددة، ومناظر طبيعية، واحتفالات يظهر فيها البشر مزينين أو يرتدون أزياءً خاصة. تتراوح الألوان من الأسود إلى البني والأحمر والأصفر المغري والأبيض. لا تزال الأصباغ المستخدمة مجهولة، ولكن يُفترض أنها تحتوي على مزيج من مواد محلية مثل أكاسيد الأرض والدهون وعصائر الخضراوات، وربما سوائل من يرقات الحشرات. من المؤكد أنها صمدت لآلاف السنين.

يُغني أحفادهم، الذين يعيشون بشكل رئيسي في بوتسوانا وناميبيا، مجموعة متنوعة من الأغاني ذات البنية الفريدة والألحان العذبة، مصحوبة أحيانًا بعزف على القوس. كما يمتلكون مجموعة من الرقصات، ولا يوجد ما يدعو للشك في أن أسلافهم لم يفعلوا الشيء نفسه.

حلّت محلّ سكان العصر الحجري شعوبٌ رعوية وزراعية من أصول نغوني تعود للعصر الحديدي ، هاجرت من الشرق والشمال قبل حوالي ألفي عام، وأصبحوا أسلاف شعب واروزوي /باروتسي، ومن ثمّ شعب أماشونا . ويمكن رؤية فنّ هؤلاء في العديد من الأواني الفخارية المزخرفة التي تمّ حرقها للمرة الأولى، حيث كان يُستخدم عادةً نقش دول-دول ( نمط متعرج خطي ) متكرر أو حواف مشابهة. أما الأعمال الفنية الأخرى، فمن الصعب العثور عليها، ولكن يُفترض أنها كانت تُستخدم لتزيين الجسم، بالإضافة إلى أعمال الخرز وغيرها من الأساليب الفنية المرتبطة بالأنماط النموذجية لشعوب نغوني في شرق ووسط أفريقيا. ومن بين الزخارف المتكررة في فنّ شونا، تحويل الإنسان إلى حيوان.

في نفس الفترة الزمنية تقريبًا التي شهدت غزوات سابقة لشعوب من نوع البانتو (200 قبل الميلاد)، كانت هناك حملات متفرقة قام بها سكان السواحل الجنوبية الشرقية، على الأرجح عبر نهر سافي أو عبر ممرات جبلية في المرتفعات الشرقية ، إلى منطقة زيمبابوي للحصول على الذهب للتجارة مع التجار العرب الذين كانوا يتاجرون جنوبًا حتى مصب نهر سافي. بنوا حصونًا حجرية تمتد إلى الداخل بمسافة مسيرة يوم واحد بين كل حصن وآخر، وكان آخرها المجمع المعروف الآن باسم زيمبابوي الكبرى . ولخدمة التجارة الساحلية، أُنشئت مدينة تُدعى سوفالا عند مصب نهر سوفالا على الساحل الشرقي. بلغت المدينة أوج ازدهارها حوالي عام 700 ميلادي، وكانت تخدم مملكة موينيموتابا / مونوموتابا ، التي كانت عاصمتها زيمبابوي الكبرى . استقر العرب في سوفالا حوالي عام 900 ميلادي.

كشفت الحفريات الأثرية في زيمبابوي عن مراحل بناء وأنماط حجرية متميزة. يُرجح أن المجمع الأصلي كان عمليًا إلى حد كبير، إذ اقتصر على كونه حصنًا ومركزًا تجاريًا، بينما شُيّد لاحقًا بشكل أكثر تفصيلًا عندما أصبح المجمع المركز الإداري والملكي للمنطقة. ترتبط بعض السمات المعمارية على الأرجح بأنماط العمارة السواحلية الساحلية ، بينما يتميز بعضها الآخر بخصوصية محلية. عُثر في زيمبابوي على شظايا فخارية صينية ، وعاج، وأشياء زجاجية، وأشياء ذهبية محلية، وخرز عربي ومحلي، وسبائك نحاسية وحديدية ، وغيرها من السلع التجارية. تُعدّ الزخارف المتعرجة وغيرها من الأشكال الخطية المتدرجة في الجدران سمة من سمات أحدث أعمال البناء الحجرية. ويُمكن رؤية أعمال حجرية مماثلة في أطلال خامي ، وهو حصن بُني على الطريق المؤدي إلى زيمبابوي. مع ذلك، فإن أبرز ما يميز زيمبابوي وأكثرها تميزًا هو طيورها الضخمة المصنوعة من حجر الصابون ، والتي تُعرف باسم طيور زيمبابوي ، والتي تُصوّر طائرًا جارحًا جاثمًا على قاعدة متعرجة. ربما استُلهمت هذه الطيور من نسر الباتيلور أو ربما من نوع من أنواع النسور ، وربما كانت مرتبطة بطقوس دينية أو رمزًا لحيوان طوطمي لدى الحكام آنذاك. لا تزال معظم هذه المنحوتات موجودة في البلاد، بينما توجد إحداها في جنوب إفريقيا حيث لا تزال تُزيّن غروت شور ، وهو مقر إقامة رسمي كان في السابق منزل سيسيل رودس. ومن بين الزخارف الأخرى غير المفسرة في زيمبابوي، والتي كانت، مثل الطيور، مثبتة على الجدار المحيط بالسور الكبير، المسلات أو الأعمدة الصخرية الطويلة والضيقة والمستطيلة (ربما تكون من نتاج التصدعات الطبيعية) الموضوعة على فترات منتظمة حول قمة الجدار. ويُعد طائر زيمبابوي أبرز رمز على علم زيمبابوي الحالي .

بدأ نشأة الشعوب الناطقة بلغة أمانديبيلي في جنوب زيمبابوي مع استيطانها حوالي عام 1840 تحت قيادة مزيليكازي، زعيم قبيلة خومالو الذي ثار على حكم الزولو. مع ذلك، يُرجّح أن هذه القبائل بدأت عبور نهر ليمبوبو بشكل متقطع منذ حوالي عام 1800. دفع صراع الأمانديبيلي مع الأماشونا هذه القبائل شمالًا إلى ما سُمّي في العصر الاستعماري ماشونالاند. تميّزت شعوب الأمانديبيلي / ماتابيلي هذه بعدة أشكال فنية فريدة تختلف عن الأماشونا، منها: أنماط صناعة الفخار، والمآزر وأغطية الرأس المزينة بالخرز، وزخارف المنازل، ونحت وتزيين الأدوات الحربية كالهراوات والدروع .

فقد الفن في زيمبابوي معظم قوته الروحية مع اعتناق غالبية السكان للمسيحية في القرنين التاسع عشر والعشرين. ألحق المبشرون الضرر بالثقافات المحلية بمطالبتهم بتدمير كل ما اعتبروه مناهضًا للمسيحية، ولا سيما الأقنعة والمنحوتات التي يُعتقد أنها تحمل قوى نذرية، أي أنها تخاطب إلهًا غير الإله المسيحي. وبحلول الحرب العالمية الثانية، كانت معظم القطع الفنية المنتجة في زيمبابوي تُصنع ببساطة للاستهلاك السياحي واستهلاك المستوطنين البيض المحليين. ومع ظهور الأسلحة النارية، بدأت جلود الحيوانات المُجهزة والمُزينة بألواح صغيرة من جلود أخرى بالظهور بشكل متكرر في أوائل القرن العشرين، بالإضافة إلى " الكاروسيس " أو البطانيات المصنوعة من الفراء والمتأثرة بأنماط باتشوانا من بوتسوانا جنوبًا.

أما بالنسبة للمسافرين إلى المنطقة خلال العصر الفيكتوري ، فقد استخدموا الفن، وخاصة الرسم، لتصوير بعض ما شاهدوه هناك. اتخذ فن الحقبة الاستعمارية المناظر الطبيعية موضوعًا رئيسيًا له، وكان العديد من الفنانين الأوروبيين حاضرين ضمن رحلات استكشافية هدفت إلى تعريف الجمهور الأوروبي بالحياة في أفريقيا. على سبيل المثال، انضم توماس باينز إلى رحلة زامبيزي الاستكشافية بقيادة ديفيد ليفينغستون عام 1858، وفي عام 1861 كان من أوائل من رسموا لوحات زيتية لشلالات فيكتوريا . أمضى جون غيل ميليس ستة أشهر من عام 1893 في الرسم والصيد في زيمبابوي. ^{[ 7 ]}

في أربعينيات القرن العشرين، بدأ رجل أعمال خيري من زيمبابوي يُدعى جايروس جيري بتعليم ذوي الاحتياجات الخاصة مهارات فنية متنوعة، وجمع منتجاتهم لعرضها للبيع في منافذ بيع متعددة في جميع أنحاء البلاد. لاقت هذه المنتجات رواجًا كبيرًا، ووفرت دخلًا للأشخاص الذين كانوا محرومين من المشاركة في الأنشطة التجارية العادية. ولا تزال مراكز جايروس جيري تشكل جزءًا هامًا من الإنتاج الفني في زيمبابوي. تشمل المنتجات النموذجية البلاط، والطاولات المبلطة، واللوحات الجدارية، والمنسوجات، والتطريز بالخرز، والمنحوتات الخشبية والحجرية، والمجوهرات، واللوحات الفنية.

في منتصف سبعينيات القرن الماضي، أسفرت غارات المقاومة القومية عن ارتكاب فظائع عديدة ضد سكان القرى الريفية، بما في ذلك قطع الشفة العليا لمن يُشتبه بتعاونهم مع القوات الحكومية. جمعت الحكومة صورًا فوتوغرافية وقائمة نصية لهذه الأحداث في كتيب دعائي بعنوان "تشريح الإرهاب". صُمم هذا الكتيب لإظهار وحشية القوميين ضد السكان الريفيين الأبرياء. ويمكن اليوم العثور على صور من هذا الكتيب على موقع يوتيوب (على سبيل المثال، تحت عنوان "إرهابيون في أدغال روديسيا").

أما الأعمال الفنية الأخرى التي أنتجها الأقلية البيضاء خلال الحرب الأهلية المعروفة باسم "حرب روديسيا" (1968-1979)، فقد تمحورت في معظمها حول تصوير الحيوانات والنباتات المحلية والمناظر الطبيعية. لطالما كانت هذه المواضيع رائجة، ولا تزال كذلك حتى اليوم، بين الفنانين البيض. لم يُبدِ أي فنان أبيض منفرد أي توجه سياسي بارز خلال فترة الحرب الأهلية. ومع ذلك، تتوفر حاليًا على موقع يوتيوب العديد من مقاطع الفيديو والصور الثابتة والصوتية التي تُخلّد دور القوات الحكومية خلال تلك الفترة.

رغم وجود العديد من الفنانين البيض المعروفين في روديسيا قبل الاستقلال عام ١٩٨٠، إلا أن عدد الفنانين السود البارزين كان قليلاً نسبياً. كان كينغسلي سامبو (١٩٣٢-١٩٧٧) أحد هؤلاء، والذي بدأ الرسم في بعثة قورينا حيث كان القس إدوارد باترسون يُدرّس الفن. ^{[ ٨ ]} توجد لوحتان من لوحات سامبو في متحف الفن الحديث (MoMA) . ومن الفنانين الآخرين، الذين كانوا أيضاً من كبار النحاتين، توماس موكاروبجوا وجوزيف نداندريكا اللذان درسا على يد جون غروبر في كنيسة بعثة سيريما . ^{[ ٩ ]}

على الرغم من أن مدرسة ورشة العمل التابعة للمعرض الوطني دعمت وشجعت الرسامين منذ عام 1957، إلا أن روديسيا لم يكن لديها سوى عدد قليل من كليات الفنون الجميلة. دربّت كلية بولاوايو للفنون الجميلة والتصميم الفنانين في الفنون الجميلة والتصميم الجرافيكي للصناعة الروديسية، ولم يتم إنشاء مدرسة مزيليكازي للفنون في بولاوايو إلا في عام 1963 على يد أليكس لامبرت خصيصًا لتشجيع السكان المحليين على ممارسة الفن.

دأب المعرض الوطني ، منذ عام 1986، على دعم الفنانين المحليين من خلال استضافة معرض سنوي للفنون البصرية المعاصرة بعنوان "تراث زيمبابوي". وقد ساهمت رعاية شركات زيمبابوية - شركة بارينغا (للوحات والرسومات والمنسوجات والخزف والتصوير الفوتوغرافي) وشركة نيدلو للاستثمار والائتمان (للنحت) - في تغطية نفقات استقدام لجنة تحكيم دولية إلى زيمبابوي لتقييم الأعمال ومنح الجوائز. لاحقًا، توسعت رعاية الحدث لتشمل شركات عالمية مثل موبيل وليفر براذرز ومجموعة بي أو سي ولونغمان . ومن بين الفائزين الأوائل بجوائز التميز في فئة الرسامين والفنون البصرية : بيري بيكل (1987)، وبيرت هيمستيد (1988)، ورشيد جوجي (1992)، وتيشاونا مادزامبا (1992). ^{[ 10 ]}

الرسامون الذين اكتسبوا سمعة طيبة في زيمبابوي ما بعد الاستقلال هم دوميساني نجوينيا وتايلور نكومو وريتشارد جاك . ^{[ 7 ]}

في عام ٢٠١٨، استضاف متحف زيتز للفن المعاصر في أفريقيا معرضًا ضمّ أعمال ٢٩ فنانًا زيمبابويًا، تناولوا فيه الرسم كوسيلة للتعبير عن القضايا الاجتماعية والسياسية. ^{[ ١١ ]} وجاء في بيان المعرض: "للرسم تاريخ عريق في زيمبابوي... فعلى مدى عقود، استخدم الفنانون الزيمبابويون هذه الوسيلة للتعبير بأسلوب دقيق عن القضايا المعقدة، مستخدمين رموزًا مجازية دقيقة." ^{[ ١٢ ]}

منذ القدم، دأب الفنانون المحليون على استخدام رواسب الحجر الصابوني/ الستياتيت في سلاسل جبال شرق زيمبابوي لإنتاج أعمال فنية تُظهر، من بين أمور أخرى، موضوعًا شائعًا لدى شعب الشونا وهو التداخل بين الإنسان والحيوان. وقد ازدادت هذه الأعمال حجمًا بشكل ملحوظ في ظل رعاية جامعي التحف البيض في ستينيات القرن الماضي (على الرغم من ضخامة طيور زيمبابوي القديمة)، واليوم بات من الشائع رؤية منحوتات ضخمة من حجر السربنتين الصلب على الصعيدين الوطني والدولي.

تُعدّ حديقة تشابونغو للنحت في هراري حاليًا موقعًا هامًا لعرض أعمال النحاتين (وخاصةً من شعب الشونا). وقد أُنشئت حديقة تشابونغو أخرى للنحت عام ٢٠٠٧ في الولايات المتحدة، إلى جانب معرض فني، في لوفلاند، كولورادو. ويُعرض معرض "نحت زيمبابوي: تقليدٌ في الحجر" بشكل دائم في مطار أتلانتا .

ومن بين الفنانين المعاصرين المشهورين النحاتين دومينيك بنهورا وتابفوما جوتسا والرسامين كينغسلي سامبو وأوين ماسيكو . ^{[ 13 ]}

تضم فيلا مانجياكاني في توسكانا إحدى أكبر مجموعات منحوتات فن الشونا الحديث في أوروبا، حيث تعرض أكثر من 220 قطعة في أرجاء المكان. وتدعم مؤسسة AVAC Arts حاليًا تبني واستخدام التقنيات الحديثة في فن النحت، وتدير بوابة إلكترونية لتسهيل تجارتها الدولية.