Secular music

Secular or saecular (Latin saecularis, "of the ages") is a term usually understood as meaning "worldly" or "non-religious", but when contrasted with cloisteredmonasteries a cathedral is technically a saecular institution with secular clergy. In vocal music of the classical tradition of western music, secular music is distinguished from both liturgical and devotional religious music as the two main genres of Western music during the Middle Ages and Renaissance era. In such a context the oldest written examples of secular music are songs of the goliards with Latin lyrics.^[1] These were followed by vernacular chansons de geste (songs of deeds) and were popular amongst the traveling jongleurs and minstrels of the time.^[2]

The largest collection of secular music from this period comes from poems of celebration and chivalry of the troubadours from the south of France. These poems contain clever rhyme-schemes, varied use of refrain-lines or words, and different metric patterns. The minstrels of this time were not themselves poets or composers. Instead they adapted the compositions of others to sing, play, and dance to in their own unique versions.^[2] Other styles included love songs, political satire, dances, chansons, and dramatic works.

يبدو أن الكثير من الموسيقى الآلية غير الصوتية كانت مخصصة للاستخدام غير الديني. وفقًا لكتاب " تاريخ الموسيقى الغربية" لجروت (1996)، شملت الآلات الموسيقية الشائعة في العصور الوسطى : القيثارات ، التي استُوردت إلى أوروبا القارية من أيرلندا وبريطانيا قبل القرن التاسع؛ والفييل، وهي نموذج أولي لآلة الفيول في عصر النهضة والفيولا الحديثة ذات الخمسة أوتار، أحدها عبارة عن نغمة ثابتة، وكانت شائعة بين المغنين الشعبيين لمرافقة غنائهم وإنشادهم؛ والأورغانيستروم، وهي آلة وترية ثلاثية تشبه الفييل ولكن يتم العزف عليها عن طريق تدوير ذراع، حيث تُضغط الأوتار بواسطة مجموعة من القضبان بدلًا من أصابع العازف؛ والقيثارة، وهي نوع من أنواع الزيثارة يتم العزف عليها عن طريق النقر أو "ضرب" الأوتار، والتي تظهر بكثرة في فنون العصور الوسطى. وشملت آلات النفخ الأكثر شيوعًا كلًا من الفلوت المُسجل والفلوت المستعرض؛ والشوم ذو القصبة، وهو سلف آلة الأوبوا؛ والبوق والمزمار . ^{[ 3 ]}

كانت الطبول والقيثارات والنايات والمزامير هي الآلات المفضلة عند أداء الموسيقى الدنيوية لسهولة نقلها. وقد تعلم الجواسيس والمغنون فنهم من خلال التقاليد الشفوية.

يمكن الاستشهاد بجوسكين دي بريز وغيوم دي ماشو كملحنين برعوا في كل من الموسيقى الدنيوية والدينية. ^{[ 4 ]}

في العصور الوسطى ، وحتى خلال عصر النهضة وعصر التنوير ، كانت أي موسيقى لم تُكلّف بها الكنيسة الكاثوليكية (أو لاحقًا، كنيسة بروتستانتية ) للاستخدام الليتورجي تُعتبر، ولا تزال، "موسيقى علمانية". تُعدّ السيمفونية التاسعة (بيتهوفن) (المعروفة باسم "أنشودة الفرح") وأوراتوريو المسيح (هاندل) مثالين على الموسيقى العلمانية، لأنه على الرغم من كونهما دينيين في جوهرهما، إلا أنهما لم تُكلّف بتأليفهما من قِبل أي كنيسة أو لاستخدامهما في طقوس أي دين. وقد كُلّفت السيمفونية التاسعة من قِبل جمعية لندن الفيلهارمونية للعرض المسرحي، وليس من قِبل الكنيسة الكاثوليكية أو كنيسة إنجلترا أو أي كنيسة أخرى، ولم تُستخدم في الطقوس الليتورجية. وبالمثل، كُلِّفَ هاندل بتأليف أوراتوريو " المسيح" من قِبَل دوق ديفونشاير ليُؤدَّى في مسارح دبلن ضمن سلسلة من الحفلات الخيرية، وليس من قِبَل الكنيسة الكاثوليكية أو أي كنيسة أخرى، وليس للاستخدام الليتورجي. لذا، فبينما يُفهم مصطلح "علماني" اليوم غالبًا على أنه يعني غير ديني بأي شكل من الأشكال، فعندما يُشير إلى الموسيقى من العصور الوسطى وحتى أواخر القرن التاسع عشر، فإن الموسيقى ذات الطابع الديني قد تكون، وغالبًا ما تكون، "موسيقى علمانية" لمجرد أنها لم تُؤلَّف نيابةً عن أي كنيسة مُكلِّفة أو للاستخدام الليتورجي. وهذا يعني أن "علماني" لا يُشير إلى أنها غير دينية من حيث الموضوع، بل إلى أنها غير دينية بالنسبة لمنظمة دينية (أي الكنيسة) لم تُكلِّف بتأليفها. أما الموسيقى المقدسة فهي الموسيقى التي تُكلِّف بها الكنيسة للاستخدام الليتورجي ، أي لاستخدامها في طقوسها واحتفالاتها وأشكال عبادتها المُعتمدة. وجميع أنواع الموسيقى الأخرى (أي الموسيقى التي لا تتناسب مع هذا التعريف الصارم) هي موسيقى علمانية، بغض النظر عن مدى طابعها الديني أو مدى تمجيدها لعبادة الله.

• جروت، دونالد جيه؛ باليسكا، كلود في. (1996). تاريخ الموسيقى الغربية (  الطبعة الخامسة). نيويورك: دبليو دبليو نورتون وشركاه.