تروبادور

قد تحتوي هذه المقالة على قدر مفرط من التفاصيل المعقدة التي قد تهم جمهورًا معينًا فقط . يُرجى المساعدة من خلال فصل أو نقل أي معلومات ذات صلة، وإزالة التفاصيل المفرطة التي قد تكون مخالفة لسياسة الإدراج في ويكيبيديا . ( فبراير 2023 ) ( تعرف على كيفية ومتى تحذف هذه الرسالة )

Part of a series on
Medieval music
Overview
Composers  / Instruments / Theory (Theorists)
Movements and schools Saint Gall Saint Martial Goliard Ars antiqua Notre-Dame school Troubadour Trouvère Minnesang Ars nova Trecento Ars subtilior
Major figures Notker Guido Hildegard Bernart Walther Pérotin Adam de la Halle Franco Vitry Machaut Landini Ciconia Dunstaple
Major forms Canso Conductus Formes fixes Ballade Rondeau Virelai Geisslerlied Gregorian chant Lai Lauda Liturgical drama Madrigal Motet Organum Planctus
Renaissance music →
v t e

تروبادور ( الإنجليزية : / ˈtruːbədʊər ، -dɔːr / ، الفرنسية : [ tʁubaduʁ ]​​​​​​ ^ⓘ ;الأوكيتانية:تروبادور [tɾuβaˈðu] ^ⓘ ) كانملحنًاومؤديًاللشعر الغنائيالأوكيتاني القديم خلالالعصور الوسطى العليا(1100-1350). نظرًا لأن كلمةtroubadourمذكر اشتقاقيًا، فإن المعادل الأنثوي عادةً ما يسمىtrobairitz.

بدأت مدرسة أو تقليد التروبادور في أواخر القرن الحادي عشر في أوكسيتانيا، لكنها انتشرت لاحقًا إلى شبه الجزيرة الإيطالية والإيبيرية. وتحت تأثير التروبادور، نشأت حركات ذات صلة في جميع أنحاء أوروبا: مينيسانغ في ألمانيا، والتروفادوريسمو في غاليسيا والبرتغال ، وحركة التروفادور في شمال فرنسا . وقد عرّف دانتي أليغييري في كتابه De vulgari eloquentia غنائية التروبادور بأنها fictio rethorica musicaque poita : الخيال البلاغي والموسيقي والشعري. بعد الفترة "الكلاسيكية" حول مطلع القرن الثالث عشر ونهضة منتصف القرن، تراجع فن التروبادور في القرن الرابع عشر وحوالي وقت الموت الأسود (1348) وانقرض منذ ذلك الحين.

تتناول نصوص أغاني التروبادور بشكل أساسي موضوعات الفروسية والحب الملكي . وكانت معظمها ميتافيزيقية وفكرية ونمطية. وكان العديد منها ساخرًا أو مبتذلًا . يمكن تصنيف الأعمال إلى ثلاثة أنماط: trobar leu (خفيف)، و trobar ric (غني)، و trobar clus (مغلق). وبالمثل كان هناك العديد من الأنواع ، والأكثر شعبية هو canso ، ولكن sirventes و tensos كانت شائعة بشكل خاص في فترة ما بعد الكلاسيكية.

تم استعارة الكلمة الإنجليزية troubadour من الكلمة الفرنسية التي تم تسجيلها لأول مرة في عام 1575 في سياق تاريخي لتعني "شاعر لغة أوك في البلاط في القرنين الثاني عشر والثالث عشر" ( جان دي نوستريدام ، Les vies des plus célèbres et anciens Poètes provençaux ، ^[1] ص. 14 في Gdf. Compl.). ^[2] أول استخدام وأقدم شكل لكلمة troubadour هو trobadors ، والتي وجدت في نص أوكيتاني من القرن الثاني عشر بقلم سيركامون . ^[3]

الكلمة الفرنسية نفسها مستعارة من الكلمة الأوكيتانية trobador . وهي الحالة غير المباشرة للاسم trobaire " الملحن "، والمرتبطة بكلمة trobar "تأليف، مناقشة، اختراع" ( Wace , Brut , editions I. Arnold, 3342). قد تأتي كلمة Trobar ، بدورها، من الكلمة اللاتينية المتأخرة الافتراضية * tropāre "تأليف، اختراع قصيدة" من خلال تغيير صوتي منتظم . يعتمد هذا الشكل المعاد بناؤه على الجذر اللاتيني tropus ، والذي يعني مجازًا . بدورها، تشتق الكلمة اللاتينية في النهاية من الكلمة اليونانية τρόπος ( trópos )، والتي تعني "التحول، الطريقة". ^[4] تحولت اللاتينية البينية [p] بانتظام إلى [b] في الأوكيتانية (قارن اللاتينية sapere → الأوكيتانية saber ، الفرنسية savoir "معرفة"). تشرح اللاحقة اللاتينية -ātor و -ātōris اللاحقة الأوكيتانية، وفقًا لتصريفها وتأكيدها : Gallo-Romance * tropātor ^[5] → trobaire الأوكيتانية (حالة الفاعل) و * tropātōre ^{[6] →} trobador الأوكيتانية (حالة مائلة).

هناك نظرية بديلة لتفسير معنى trobar على أنه "تأليف، مناقشة، اختراع". وهي تحظى بدعم بعض المؤرخين والمتخصصين في الأدب وعلماء الموسيقى لتبرير أصول التروبادور في الممارسات الموسيقية العربية الأندلسية . ووفقًا لهم، فإن الكلمة العربية ṭaraba "موسيقى" (من الجذر الثلاثي ṭ–r–b ط ر ب "إثارة العاطفة والإثارة والانفعال؛ صنع الموسيقى، الترفيه بالغناء" كما في طرب أندلسي ، ṭarab ʾandalusī ) يمكن أن تكون جزئيًا أصل الفعل trobar . ^{[7] [8]} وقد تم اقتراح جذر عربي آخر من قبل: ḍ–r–b ( ض ر ب ) "ضرب"، وبالتالي "عزف على آلة موسيقية". ^[9]

في شعر التروبادور القديم والكلاسيكي، تُستخدم الكلمة فقط بمعنى السخرية، حيث تحمل معنى "شخص يخترع الأشياء". يكتب سيركامون:

Ist trobador, entre ver e mentir,

Afollon drutz e molhers et espos,

هناك تحيزات في الحياة

(هؤلاء الشعراء المتجولون، بين الحقيقة والكذب/ يفسدون العشاق والنساء والأزواج،/ ويستمرون في القول بأن الحب يتقدم بشكل غير مباشر). ^[10]

يبدأ بيير دالفيرنا أيضًا سخريته الشهيرة من المؤلفين المعاصرين "cantarai d'aquest trobadors" ، ^[11] وبعد ذلك يشرع في شرح سبب عدم قيمة أي منهم. ^[12] عندما يشيرون إلى أنفسهم على محمل الجد، يستخدم التروبادور كلمة chantaire ("المغني" تقريبًا دائمًا).

ركزت الدراسات المبكرة عن الشعراء التروبادور بشكل مكثف على أصولهم. ولم يتم التوصل إلى إجماع أكاديمي في هذا المجال. واليوم، يمكننا التمييز بين إحدى عشرة نظرية متنافسة على الأقل (الصفات المستخدمة أدناه هي مزيج من قاموس جروف للموسيقى وكتاب روجر بواز أصول ومعنى الحب البلاطي ):

ربما كان المؤرخ الإيطالي جياماريا باربييري في القرن السادس عشر ^[13] أول من اقترح وجود تأثيرات عربية (أو عربية أو إسبانية عربية ) على موسيقى التروبادور. ^[14] وقد أكد علماء لاحقون مثل جيه بي تريند أن شعر التروبادور مرتبط بالشعر العربي المكتوب في شبه الجزيرة الأيبيرية، ^[15] بينما حاول آخرون العثور على دليل مباشر على هذا التأثير. عند فحص أعمال ويليام التاسع من آكيتاين ، وجد إيفاريست ليفي بروفنسال وعلماء آخرون ثلاثة أسطر اعتقدوا أنها كانت في شكل ما من أشكال اللغة العربية، مما يشير إلى أصل أندلسي محتمل لأعماله. حاول العلماء ترجمة الأسطر المعنية، على الرغم من أن عالم العصور الوسطى إستفان فرانك زعم أن الأسطر لم تكن عربية على الإطلاق، بل كانت نتيجة لإعادة كتابة الأصل بواسطة كاتب لاحق. ^{[16] [17]}

صرح علماء مثل رامون مينينديز بيدال أن تقليد التروبادور قد تم إنشاؤه بواسطة ويليام، الذي تأثر بالموسيقى والشعر المغربي أثناء القتال مع الاسترداد . ومع ذلك، صرح جورج ت. بيتش أنه لا يوجد سوى معركة موثقة واحدة خاضها ويليام في شبه الجزيرة الأيبيرية، وقد حدثت نحو نهاية حياته. يضيف بيتش أنه في حين أن مصادر إلهام ويليام غير مؤكدة، إلا أنه ووالده كان لديهما أفراد داخل عائلتهم الممتدة من أصول أيبيرية، وربما كان ودودًا مع بعض الأوروبيين الذين يمكنهم التحدث باللغة العربية. ^[17] بغض النظر عن مشاركة ويليام الشخصية في إنشاء التقليد، صرحت ماجدة بوجين أن الشعر العربي كان على الأرجح أحد التأثيرات العديدة على "شعر الحب البلاطي الأوروبي"، مستشهدة بـ " حلقة الحمامة " لابن حزم كمثال على تقليد عربي مماثل. ^[18]

كانت هناك طرق لنقل الأدب من شبه الجزيرة العربية إلى بقية أوروبا، مثل مدرسة توليدو للمترجمين ، على الرغم من أنها لم تبدأ في ترجمة الروايات الرومانسية الرئيسية من العربية إلى اللاتينية إلا في النصف الثاني من القرن الثالث عشر، مع إزالة المحتوى الجنسي غير المقبول احتراماً للكنيسة الكاثوليكية . ^[19]

وفقًا لنظرية برناردين-ماريانس (أو المسيحية)، كان اللاهوت الذي تبناه برنارد من كليرفو وعلم مريمية الذي اكتسب أهمية متزايدة هو الذي أثر بقوة على تطور نوع الشعر التروبادوري. وعلى وجه التحديد، كان التركيز على الحب الديني والروحي، وعدم الاهتمام، والتصوف، والإخلاص لمريم يفسر "الحب الملكي". ويمكن أن يفسر تأكيد الإصلاحي روبرت من أربريسل على "الوصاية" لتحقيق غاياته موقف التروبادوري تجاه النساء. ^[20]

ولكن من الصعب أن ندعم هذه الفرضية زمنياً، لأن القوى التي يُعتقد أنها أدت إلى ظهور هذه الظاهرة وصلت في وقت لاحق لها، ولكن تأثير اللاهوت البرناردي والمريمي يمكن أن يظل قائماً دون نظرية الأصول. وقد طرح هذه النظرية في وقت مبكر إدوارد ويكسلر، ثم ديمتري شيلودكو (الذي يؤكد على الإصلاح الكلوني ) وجيدو إيرانتي. وأضاف ماريو كاسيلا وليو سبيتزر تأثيراً " أوغسطينياً " إليها.

إن بقاء العادات الجنسية وقواعد المحاربين قبل المسيحية من المجتمعات الأمومية ، سواء كانت سلتية أو جرمانية أو بيكتية ، بين أرستقراطية أوروبا يمكن أن يفسر فكرة (اندماج) "الحب المهذب". عادة ما يتم التعامل مع وجود النظام الأمومي قبل المسيحية بتشكك كما هو الحال مع استمرار الوثنية الأساسية في أوروبا في العصور الوسطى العليا، على الرغم من أن السلتيين والقبائل الجرمانية كانت بالتأكيد أقل أبوية من الرومان اليونانيين.

تؤكد النظرية اللاتينية الكلاسيكية على أوجه التشابه بين أوفيد ، وخاصة قصيدتيه Amores و Ars amatoria ، وشعر الحب البلاطي. وقد تم الاستشهاد بـ aetas ovidiana التي سادت في القرن الحادي عشر في أورليانز وحولها ، والأيديولوجية شبه الشيشرونية التي كانت لها السيادة في البلاط الإمبراطوري ، وبقايا أفلاطون المتاحة للعلماء آنذاك باعتبارها تأثيرات كلاسيكية على شعر التروبادور. ^[21]

وفقًا لهذه الأطروحة، فإن شعر التروبادور هو انعكاس للعقيدة الدينية الكاثارية . وفي حين تدعم النظرية الرواية التقليدية والشبه عالمية لانحدار التروبادور الذي تزامن مع قمع الكاثارية أثناء الحملة الصليبية الكاثارية (النصف الأول من القرن الثالث عشر)، إلا أن الدعم جاء على شكل موجات. كما أن المعنى الكاثوليكي الصريح للعديد من أعمال التروبادور المبكرة يعمل ضد النظرية.

قد تكون غنائية التروبادور تطورًا للطقوس والترانيم المسيحية . حتى أنه تم اقتراح تأثير نشيد الأناشيد . لا يوجد شعر لاتيني سابق يشبه شعر التروبادور. وعلى هذه الأسس، لا يمكن بناء أي نظرية حول أصول الأخير في اللاتينية الكلاسيكية أو ما بعد الكلاسيكية، لكن هذا لم يردع البعض، الذين يعتقدون أن مجموعة لاتينية موجودة مسبقًا يجب أن تكون ضائعة بالنسبة لنا. ^[22] إن العديد من التروبادور تلقوا تدريبهم النحوي باللغة اللاتينية من خلال الكنيسة (من clerici ، رجال الدين) وأن العديد منهم تلقوا تدريبًا موسيقيًا من قبل الكنيسة أمر مؤكد جيدًا. وقد تم تحديد المدرسة الموسيقية لسانت مارتيال في ليموج في هذا الصدد. ^{[23] كانت} المجازات "شبه الليتورجية" مستخدمة هناك في العصر الذي سبق ظهور التروبادور.

اكتسبت هذه النظرية أو مجموعة النظريات ذات الصلة أرضية في القرن العشرين. إنها نهج منهجي للسؤال أكثر من كونها نظرية؛ فهي لا تسأل من أين جاء محتوى أو شكل القصيدة الغنائية ولكن في أي موقف أو ظروف نشأت. ^[24] تحت التأثير الماركسي ، اقترح إريك كولر ومارك بلوخ وجورج دوبي أن "الهيمنة الأساسية" في قلعة زوجة اللورد أثناء غيابه كانت قوة دافعة. يُنظر إلى استخدام المصطلحات الإقطاعية في قصائد التروبادور كدليل. تم تطوير هذه النظرية بعيدًا عن التفسير الاجتماعي نحو التفسير النفسي .

قد تتعلق هذه النظرية بطقوس الربيع الشعبية. وفقًا لماريا روزا مينوكال ، اقترح ألفريد جينروي لأول مرة أن الفولكلور والتقاليد الشفوية أدت إلى ظهور شعر التروبادور في عام 1883. وفقًا لـ FM Warren، كان جاستون باريس ، مراجع جينروي، في عام 1891 هو أول من حدد أصول التروبادور في الرقصات الاحتفالية للنساء اللواتي يستمعن إلى الربيع في وادي لوار . لقد فقدت هذه النظرية مصداقيتها على نطاق واسع منذ ذلك الحين، لكن اكتشاف الجارشا يثير مسألة مدى الأدب (الشفوي أو المكتوب) في القرن الحادي عشر وما قبله. ^[24]

قام هانز سبانك بتحليل الارتباط بين النصوص بين الأغاني العامية واللاتينية في العصور الوسطى (مثل أغاني غوليارد ). يدعم هذه النظرية ريتو بيزولا وبيتر درونك وعالم الموسيقى جاك تشايلي . وفقًا لهم، تعني كلمة تروبار "اختراع مجاز"، والمجاز هو قصيدة تُستخدم فيها الكلمات بمعنى مختلف عن دلالاتها الشائعة، أي الاستعارة والمجاز . تم إدراج هذه القصيدة في الأصل في سلسلة من التعديلات التي تنتهي بأغنية طقسية. ثم أصبح المجاز قطعة مستقلة منظمة في شكل مقطع. ^[25] يؤكد برينكمان على تأثير شعراء أواخر القرن الحادي عشر من "مدرسة لوار"، مثل ماربود من رين وهيلدبرت من لافاردان ، في هذا الارتباط. ^[26]

هذه النظرية هي واحدة من أكثر النظريات الفكرية. وقد تم تحديد "التأثيرات النبيلة للحب" على وجه التحديد على أنها أفلاطونية جديدة . ^[27] يُنظر إليها إما على أنها قوة أو ضعف لأن هذه النظرية تتطلب نظرية ثانية حول كيفية انتقال الأفلاطونية الجديدة إلى الشعراء الغنائيين؛ ربما يمكن أن تقترن بإحدى قصص الأصول الأخرى أو ربما تكون مجرد نظرية هامشية. لقد "استغلت" كيت أكسهاوزن هذه النظرية وربطها أ. ج. دينومي بالمستعرب (من خلال ابن سينا ) والكاثار (من خلال جون سكوتس إريوجينا ). ^[28]

أقدم شاعر تروبادور نجت أعماله هو جيلهم دي بيتيوس، المعروف باسم دوق ويليام التاسع من آكيتاين (1071-1126). ومع ذلك، يعتقد بيتر درونك، مؤلف كتاب الغنائي في العصور الوسطى ، أن "أغانيه لا تمثل بدايات تقليد بل قمم الإنجاز في هذا التقليد". ^[29] تم الحفاظ على اسمه لأنه كان دوق آكيتاين ، لكن عمله يلعب بالهياكل الراسخة بالفعل؛ غالبًا ما يُنسب الفضل إلى إيبل الثاني من فينتادورن باعتباره سلفًا، على الرغم من عدم بقاء أي من أعماله. أشار أوردريك فيتاليس إلى ويليام الذي ألف أغاني عن تجاربه عند عودته من الحملة الصليبية عام 1101 (حوالي 1102). قد يكون هذا أقدم إشارة إلى كلمات تروبادور. يزودنا أوردريك أيضًا (1135) بما قد يكون أول وصف لأداء تروبادور: رواية شاهد عيان لوليام آكيتاين.

Picauensis uero dux ... البؤس captiuitatis suae ... coram regibus et magnatis atque Christianis coetibus multotiens retulit rythmicis uersibus cumfacetis modulationibus . (X.21)

ثم دوق بويتفين... مآسي أسره... أمام الملوك والأقطاب والمجالس المسيحية مرات عديدة مرتبطة بآيات إيقاعية وتدابير بارعة. ^[30]

شهد النصف الأول من القرن الثاني عشر عددًا قليلًا نسبيًا من الشعراء التروبادور المسجلين. ولم تنفجر أنشطة الشعراء التروبادور إلا في العقود الأخيرة من القرن. ما يقرب من نصف جميع أعمال الشعراء التروبادور التي نجت تعود إلى الفترة 1180-1220. ^[31] علاوة على ذلك، يوجد في المجموع أكثر من 2500 قصيدة تروبادور متاحة للدراسة كتحف لغوية (أكهورست، 23). ويبدو أن تقليد الشعراء التروبادور قد بدأ في غرب آكيتاين ( بواتو وسان تونج ) وجاسكوني ، ومن هناك انتشر إلى شرق آكيتاين ( ليموزين وأوفرن ) وبروفانس . وفي ذروته أصبح شائعًا في لانغدوك ومناطق رورج وتولوز وكيرسي ( حوالي عام 1200). أخيرًا، في أوائل القرن الثالث عشر، بدأ انتشاره في إيطاليا أولاً ثم كتالونيا ، ومن ثم إلى بقية إسبانيا الحديثة ثم البرتغال. وقد أطلق على هذا التطور اسم rayonnement des troubadours ( تنطق [ʁɛjɔnəmɑ̃ de tʁubaduːʁ] ). ^[32]

استمرت الفترة الكلاسيكية لنشاط التروبادور من حوالي عام 1170 حتى حوالي عام 1213. تنتمي الأسماء الأكثر شهرة بين صفوف التروبادور إلى هذه الفترة. خلال هذه الفترة وصل الفن الغنائي للتروبادور إلى ذروة شعبيته وكان عدد القصائد الباقية من هذه الفترة هو الأكبر. خلال هذه الفترة أصبح الكانسو ، أو أغنية الحب، مميزًا كنوع. سيد الكانسو والتروبادور الذي يجسد الفترة الكلاسيكية هو برنارت دي فينتادورن . كان يحظى باحترام كبير من قبل معاصريه، وكذلك جيروت دي بورنلي ، الذي يقال عنه كاتب سيرته أنه أعظم ملحن للألحان على الإطلاق، وبرتران دي بورن ، سيد السرفينتس ، أو الأغنية السياسية، التي أصبحت شائعة بشكل متزايد في هذه الفترة.

لقد أصبحت الفترة الكلاسيكية تُرى من قبل الأجيال اللاحقة، وخاصة في القرنين الرابع عشر والخامس عشر وخارج أوكسيتانيا، باعتبارها تمثل ذروة الشعر الغنائي والنماذج التي يجب محاكاتها. كانت لغة الشعراء الكلاسيكيين، وقواعدهم ومفرداتهم، وأسلوبهم وموضوعاتهم، هي المثل الأعلى الذي تطلع إليه شعراء إحياء التروبادور في تولوز (إنشاء Consistori del Gay Saber في عام 1323) ومعاصروهم الكتالونيون والقشتاليون. خلال الفترة الكلاسيكية، أصبحت "قواعد" التأليف الشعري موحدة ومكتوبة أولاً، أولاً بواسطة رايمون فيدال ثم بواسطة أوك فيديت .

كان حوالي 450 من الشعراء التروبادور المعروفين لدى المؤرخين ينتمون إلى خلفيات متنوعة. وكانوا يكسبون رزقهم بطرق متنوعة، ويعيشون ويسافرون في أماكن مختلفة، وكانوا ممثلين في العديد من أنواع السياقات الاجتماعية. ولم يكن الشعراء التروبادور فنانين متجولين. وكانوا عادة ما يمكثون في مكان واحد لفترة طويلة من الزمن تحت رعاية أحد النبلاء الأثرياء أو النساء الأثرياء. ومع ذلك، كان العديد منهم يسافرون على نطاق واسع، ويقيمون في بلاط واحد ثم في بلاط آخر.

كان دوق آكيتاين أقدم شاعر تروبادور معروف، وقد جاء من طبقة النبلاء العليا. وتبعه على الفور شاعران من أصول غير معروفة، معروفان فقط بلقبيهما، سيركامون وماركابرو ، وعضو من الطبقة الأميرية، جوفري رودل . وُصف العديد من الشعراء التروبادور في قصائدهم بأنهم فرسان فقراء. وكان هذا أحد أكثر الأوصاف شيوعًا للمكانة. وقد وُصف كل من بيرينجييه دي بالازول ، وغوسبيرت أميل ، وغيلهم أديمار ، وجيراودو لو روس ، وماركابرو ، وبيير دي مينساك ، وبيرول ، ورايمون دي ميرافال ، وريجوت دي بيربيزيلي ، وأوك دي بينا على هذا النحو. وُصف ألبرتيت دي سيستارو بأنه ابن جونجلور نبيل، ومن المفترض أنه من سلالة نبيلة صغيرة .

كان من الممكن أن ينتمي الشعراء الغنائيون اللاحقون إلى طبقات أدنى، تتراوح من الطبقة المتوسطة من التجار و"البرغر" (الأشخاص من ذوي المكانة الحضرية) إلى التجار وغيرهم ممن عملوا بأيديهم. وُصِف ساله ديسكولا وإلياس دي بارجولس بأنهما ابنا تجار، وكان إلياس فونسالادا ابنًا لبرغر وجونجليور. وكان بيرديجون ابنًا لصياد فقير، وكان إلياس كايريل ابنًا لحداد. وقد تم تحديد أرنو دي ماريويل في سيرته الذاتية على أنه ينتمي إلى عائلة فقيرة، ولكن ما إذا كانت هذه العائلة فقيرة وفقًا للمعايير النبيلة أو المادية ليس واضحًا.

كما امتلك العديد من التروبادور تعليمًا دينيًا. بالنسبة للبعض كان هذا بمثابة نقطة انطلاقهم إلى التأليف، حيث زودهم تعليمهم الديني بفهم الأشكال الموسيقية والشعرية بالإضافة إلى التدريب الصوتي. تشير مقاطع الفيديو الخاصة بالتروبادور التاليين إلى وضعهم الديني: Aimeric de Belenoi و Folquet de Marselha (الذي أصبح أسقفًا) و Gui d'Ussel و Guillem Ramon de Gironella و Jofre de Foixà (الذي أصبح رئيس دير) و Peire de Bussignac و Peire Rogier و Raimon de Cornet و Uc Brunet و Uc de Saint Circ .

إن الكلمتين الأوكيتانية trobador و trobaire نادرتان نسبيًا مقارنة بالفعل trobar (يؤلف، يخترع)، والذي كان يُطبق عادةً على كتابة الشعر. وكان يدل على أن القصيدة أصلية لمؤلف ( trobador ) ولم تكن مجرد غناء أو عزف من قبل مؤلف. كان المصطلح يستخدم في الغالب للشعر فقط وفي الأعمال الأكثر دقة، مثل vidas ، لا يُطبق عمومًا على تأليف الموسيقى أو الغناء، على الرغم من أن شعر التروبادور نفسه ليس دقيقًا للغاية. ومع ذلك، في وقت ما في منتصف القرن الثاني عشر، تم التمييز بشكل واضح بين مخترع الشعر الأصلي ومؤدي الشعر الآخرين. كان يُطلق على الأخيرين اسم joglars في كل من الأوكيتانية والكتالونية، من الكلمة اللاتينية ioculatores ، مما أدى أيضًا إلى ظهور الكلمة الفرنسية jongleur ، و juglar القشتالية ، و juggler الإنجليزية ، والتي أصبحت تشير إلى سلالة أكثر تحديدًا من المؤدين. إن جونجلور/جوجلار في العصور الوسطى هو في الحقيقة منشد شعبي .

في ذروة شعر التروبادور (الفترة الكلاسيكية)، غالبًا ما نجد التروبادور يهاجمون جونجليورز ، وقد نشأ على الأقل نوعان صغيران حول هذا الموضوع: ensenhamen joglaresc و sirventes joglaresc . ومع ذلك، فإن هذه المصطلحات محل نقاش، حيث يبدو أن صفة joglaresc تعني "على طريقة جونجليورز ". ومع ذلك، لا مفر من أن تكون قطع هذه الأنواع عبارة عن هجمات لفظية على جونجليورز ، بشكل عام وبشكل خاص، مع استدعاء أفراد معينين. من الواضح، على سبيل المثال من شعر بيرتران دي بورن ، أن جونجليورز كانوا مؤدين لا يؤلفون عادةً. غالبًا ما كانوا يؤدون أغاني التروبادور: الغناء، والعزف على الآلات، والرقص، وحتى أداء الألعاب البهلوانية. ^{[ملاحظة 1]}

في أواخر القرن الثالث عشر، أبدى جيرو ريكييه أسفه على عدم دقة معاصريه وكتب رسالة إلى ألفونسو العاشر ملك قشتالة ، وهو راعي معروف للأدب والتعلم من جميع الأنواع، لتوضيح المرجع الصحيح لمصطلحي trobador و joglar . وفقًا لريكييه، تستحق كل مهنة اسمًا خاصًا بها، والاستخدام غير الدقيق لكلمة joglar أكد أنها تغطي العديد من الأنشطة، بعضها، بلا شك، لم يرغب ريكييه في الارتباط بها. في النهاية، جادل ريكييه - ويبدو أن ألفونسو العاشر يوافق، على الرغم من أن "رده" ربما كتبه ريكييه - بأن joglar كان فنانًا بلاطيًا (على عكس الفنان الشعبي أو من الطبقة الدنيا) وكان المغني شاعرًا وملحنًا.

على الرغم من الفروق التي تمت ملاحظتها، كان العديد من التروبادور معروفين أيضًا باسم جونجلور، إما قبل أن يبدأوا في التأليف أو جنبًا إلى جنب. إيميريك دي بيلينوي ، إيميريك دي سارلا ، ألبرتيت كايلا ، أرنو دي ماريويل ، إلياس دي بارجولس ، إلياس فونسالادا ، فالكيت دي رومان ، غيليم ماجريت ، جيروت دي كالانسو ، نيكوليتو دا تورينو ، بيير رايمون دي تولوسا ، بيير روجييه ، بيير دي فاليرا ، بيرول ، بيستوليتا ، بيرديجون ، ساله ديسكولا ، يو سي دي لا باكالاريا ، يو سي برونيه ، و يو سي دي سان سيرك كانوا من الفنانين المتجولين.

فيدا هي سيرة ذاتية نثرية مختصرة، مكتوبة باللغة الأوكيتانية ، عن أحد شعراء التروبادور. تعني كلمة فيدا "الحياة" في الأوكيتانية. في مجموعات المخطوطات من شعر التروبادور في العصور الوسطى، غالبًا ما تكون أعمال مؤلف معين مصحوبة بسيرة ذاتية نثرية قصيرة. تعد فيدا أعمالًا مبكرة مهمة من النثر العامي غير الخيالي. ^[33] ومع ذلك، يبدو أن العديد منهم يستمدون حقائقهم من قراءات حرفية لقصائد موضوعاتهم، مما يترك موثوقيتها التاريخية موضع شك. تم تأليف معظم فيدا في إيطاليا في عشرينيات القرن الثالث عشر، والعديد منها من قبل أوك دي سان سيرك .

كانت الرازو (من كلمة أوكيتانية وتعني "السبب") قطعة نثرية قصيرة مماثلة تفصل ظروف تكوين معين. كانت الرازو تقدم عادةً القصيدة التي تشرحها؛ ومع ذلك ، فقد تشترك في بعض خصائص فيدا . تعاني الرازو من نفس المشاكل التي تعاني منها فيداس من حيث الموثوقية. كما أن العديد منها من عمل أوك دي سانت سيرك.

نشأت في إيطاليا ظاهرة، أدركها جوليو بيرتوني في مطلع القرن العشرين، وهي ظاهرة الرجال الذين خدموا في عدة مدن كأوصياء نيابة عن حزب جويلف أو غيبلين، وكانوا يكتبون الشعر السياسي بقافية أوكيتانية. وكانت هذه الشخصيات تنتمي عموماً إلى الطبقة المتوسطة الحضرية. وكانوا يطمحون إلى الثقافة الرفيعة، ورغم أنهم على النقيض من النبلاء لم يكونوا رعاة للأدب، إلا أنهم كانوا ينشرونه ويقرأونه.

كان رامبرتينو بوفاليلي أول بودستا تروبادور ، وربما كان أول بودستا من أصل إيطالي في شبه الجزيرة ، وكان بودستا في جنوة بين عامي 1218 و1221. خدم رامبرتينو، وهو من سكان غويلف، في وقت أو آخر بودستا في بريشيا وميلانو وبارما ومانتوفا وفيرونا . ومن المحتمل أنه خلال فترة ولايته التي استمرت ثلاث سنوات هناك قدم الشعر الغنائي الأوكيتاني إلى المدينة، والتي طورت لاحقًا ثقافة أدبية أوكيتانية مزدهرة.

من بين البودستا تروبادور الذين تبعوا رامبرتينو، كان هناك أربعة من جنوة: الغويلفي لوكا جريمالدي ، الذي خدم أيضًا في فلورنسا وميلانو وفينتيميليا ، ولوتشيتو جاتيلوسيو ، الذي خدم في ميلانو وكريمونا وبولونيا، والغيبلينيين بيرسيفال دوريا ، الذي خدم في آرل وأفينيون وأستي وبارما ، وسيمون دوريا ، الذي كان في وقت ما بودستا سافونا وألبينجا . من بين البودستا تروبادور غير الجينويين كان ألبيريكو دا رومانو ، وهو نبيل من رتبة عالية حكم فيتشنزا وتريفيزو كغيبليني وغويلفي . كان راعيًا وملحنًا أيضًا لشعر أوكيتاني .

لا بد من الإشارة إلى الشاعر البروفنسي إسنار دينتريفيناس ، الذي كان رئيس بلدية آرل في عام 1220، على الرغم من أنه لا يناسب الظاهرة التي حددها جوليو بيرتوني لأول مرة في إيطاليا.

كانت التروبيريتز من المغنيات الغنائيات، وهن أولى المؤلفات الغنائيات للموسيقى العلمانية في التقليد الغربي. وقد استخدمت كلمة تروبيريتز لأول مرة في رواية فلامنكا في القرن الثالث عشر ، واشتقاقها هو نفس اشتقاق كلمة تروباير ولكن في شكل أنثوي. وكان هناك أيضًا نظراء من الإناث للجوجلارس : الجوجلاريساس . ويختلف عدد التروبيريتز بين المصادر: فقد كان هناك عشرون أو واحد وعشرون شاعرة تحمل اسم التروبيريتز، بالإضافة إلى شاعرة إضافية تُعرف فقط باسم دومنا إتش. وهناك العديد من النصوص مجهولة المصدر المنسوبة إلى نساء؛ ويختلف العدد الإجمالي لنصوص التروبيريتز من اثنين وعشرين (شولتز-جورا)، ^[34] وخمسة وعشرين ( بيك )، وستة وثلاثين (بروكنر وشيبرد ووايت)، ^[35] وستة وأربعين (ريجر). ^[36] ولم يتبق سوى لحن واحد ألفته تروبيريتز ( الكونتيسة دي ديا ). من إجمالي نحو 450 من أعمال التروبادور و2500 من أعمال التروبادور، تشكل أعمال التروبادور ومجموعة أعمالها جزءًا صغيرًا ولكنه مثير للاهتمام ومفيد. وبالتالي، فقد تمت دراستها بشكل جيد.

كانت trobairitz في معظم النواحي متنوعة كثيرًا مثل نظرائهم الذكور، مع الاستثناءات العامة لأسلوبهم الشعري ومصدرهم. لقد كتبوا بشكل أساسي cansos و tensos ؛ لم ينج سوى قصيدة sirventes واحدة كتبها امرأة باسمها، Gormonda de Monpeslier (على الرغم من أن اثنتين مجهولتين تُنسبان إلى نساء). كما توجد أيضًا salut d'amor ، بقلم امرأة ( Azalais d'Altier ) إلى امرأة ( Clara d'Anduza ) و planh مجهولة الهوية عادةً ما يُنسب إلى تأليف أنثى. لقد كتبوا بالكامل تقريبًا بأسلوب trobar leu ؛ عادةً ما يُعتبر قصيدتان فقط، واحدة بقلم Lombarda وأخرى Alais وYselda وCarenza ، تنتميان إلى مجموعة trobar clus الأكثر تطلبًا . لم يكن أي من trobairitz غزير الإنتاج، أو إذا كانا كذلك فإن أعمالهما لم تنج. لم يبق لنا سوى اثنين من المؤلفين الموسيقيين أكثر من قطعة واحدة: الكونتيسة دي ديا، التي تركت لنا أربع مقطوعات، وكاستيلوزا ، التي تركت لنا ثلاث أو أربع مقطوعات. كما كتبت إحدى مؤلفات التروبيريت المعروفات، غوديرينسا ، أغنية بعنوان "كوبلاس إي دانساس" ، والتي لم تنجُ؛ كما لم تنجُ أي قطعة أخرى من مؤلفاتها.

جاءت التروبيريتز تقريبًا إلى امرأة من أوكسيتانيا . هناك ممثلون من أوفيرن وبروفانس ولانغدوك ودوفين وتولوز وليموزين . ربما وُلدت إحدى التروبيريتز، إيسابيلا ، في بيريغورد أو شمال إيطاليا أو اليونان أو فلسطين . كانت جميع التروبيريتز التي نعرف عائلاتها من سيدات نبيلات؛ واحدة فقط ، لومباردا ، كانت على الأرجح من طبقة التجار. عاشت جميع التروبيريتز المعروفين بالاسم في نفس الوقت تقريبًا: أواخر القرن الثاني عشر وأوائل القرن الثالث عشر (حوالي 1170 - حوالي 1260). ربما كان أقدمها تيبورس دي سارينوم ، الذي كان نشطًا في خمسينيات القرن الثاني عشر (تاريخ تكوينها المعروف غير مؤكد). وكان آخرهم إما غارسيندا من فوركالكييه ، التي توفيت عام 1242، على الرغم من أن فترة رعايتها الشعرية وتأليفها ربما حدثت قبل ربع قرن من ذلك، أو غيوما دي روزرز ، التي ألفت تينسو مع لانفرانك سيغالا ، المعروف بين 1235 و1257. توجد سيرة ذاتية نثرية مختصرة - فيداس - لثمانية من التروبيرات: ألموكس دي كاستيلنو (في الواقع رازو )، أزاليس دي بور كايراجو ، وكومتيسا دي ديا، وكاستيلوزا، وإيزيوت دي كابيو (أيضًا رازو )، ولومباردا، وماريا دي فينتادورن ، وتيبورس دي سارينوم.

تم تحديد ثلاثة أنماط رئيسية للشعر الغنائي الأوكيتاني: trobar leu (خفيف)، و trobar ric (غني)، و trobar clus (مغلق، هرمي ). كان الأول هو الأكثر شيوعًا: فالصياغة واضحة ومباشرة وبسيطة نسبيًا مقارنة بالريك والأجهزة الأدبية أقل شيوعًا من تلك الموجودة في clus . كان هذا الأسلوب هو الأكثر سهولة في الوصول وكان شائعًا للغاية. كان الشاعر الأكثر شهرة في trobar leu هو برنارت دي فينتادورن . يفلت trobar clus بانتظام من التفسير العلمي الحديث. تُستخدم الكلمات بشكل شائع مجازيًا ورمزيًا وما يبدو أن القصيدة تدور حوله على سطحها نادرًا ما يكون ما يقصده الشاعر أو يفهمه الجمهور "المطلع". اخترع ماركابرو أسلوب clus في وقت مبكر ولكن فضله عدد قليل من الأساتذة بعد ذلك. أسلوب trobar ric ليس غامضًا مثل clus ، بل إنه يستخدم مفردات غنية، ويستخدم العديد من الكلمات والكلمات النادرة والكلمات المخترعة والكلمات غير العادية الملونة.

يعترف العلماء المعاصرون بالعديد من "المدارس" في تقاليد التروبادور. ومن بين أقدمها مدرسة أتباع ماركابرو، والتي تسمى أحيانًا "المدرسة الماركابرونية": برنارت مارتي ، وبرنارت دي فينزاك ، وجافودان ، وبيير دالفيرني . فضل هؤلاء الشعراء التروبار كلوس أو الريك أو مزيج من الاثنين. غالبًا ما كانوا يتسمون بالأخلاق في النبرة والنقد للمجتمع البلاطي المعاصر. مدرسة مبكرة أخرى، يبدو أن أسلوبها قد فقد شعبيته، كانت "مدرسة غاسكون" لسيركامون ، وبيير دي فاليرا ، وجيرو دي كالانسو . قال كاتب سيرة سيركامون إن سيركامون كان يؤلف "الأسلوب القديم" ( لا أوزانسا أنتيجا ) وكانت أغاني جيرو من نوع d'aquella saison ("من ذلك الوقت"). يبدو أن هذا النمط من الشعر مرتبط بالشعراء الغنائيين الأوائل من جاسكونية، وكان يتميز بالإشارة إلى الطبيعة: الأوراق والأزهار والطيور وأغانيها. لم تكن هذه "الموضة الأدبية" الغاسكونية شائعة في بروفانس في أوائل القرن الثالث عشر، مما أضر بسمعة الشعراء المرتبطين بها.

في أواخر القرن الثالث عشر، نشأت مدرسة في بيزييه ، التي كانت ذات يوم مركزًا للانغيدوك ما قبل الكاثار ولوردات ترينكافيل، في ستينيات وثمانينيات القرن الثالث عشر. يجسد أربعة شعراء هذه "المدرسة": برنارت دورياك ، وجوان إستيف ، وجوان ميرالاس ، ورايمون جوكلم . كان الثلاثة الأخيرون من مواطني بيزييه وعاش الأربعة هناك. كانوا جميعًا أعضاء في الطبقة المتوسطة الحضرية ولم يكن لديهم مومسات: ربما كان ميرالاس خزافًا وكان برنارت مايستر (معلمًا). كتب جميعهم باللغة الأوكيتانية لكنهم كانوا من أنصار الملك الفرنسي لويس التاسع والأرستقراطية الفرنسية ضد النبلاء الأوكيتانيين الأصليين. وقد وُصفوا بأنهم " فرنسيون ". دعم رايمون جوكلم الحملة الصليبية الثامنة وكتب حتى بلانًا ، وهو الوحيد المعروف من نوعه، إلى أحد سكان بيزييه. قام كل من جوان استيف وبرنارت بتأليف قصائد لدعم الفرنسيين في الحملة الصليبية الأراغونية . ويشكل شعراء بيزييه مثالاً ساطعًا على تحول أوكسيتانيا في أعقاب الحملة الصليبية الكاثارية، ولكن أيضًا على قدرة الشعراء الغنائيين على البقاء على قيد الحياة. ^[37]

كان الشعراء التروبادوريون، على الأقل بعد أن ترسخت أساليبهم، يتبعون عادةً مجموعة من "القواعد"، مثل تلك الموجودة في Leys d'amors (التي جُمعت بين عامي 1328 و1337). في البداية، كانت جميع أبيات التروبادور تُسمى ببساطة vers ، ولكن سرعان ما أصبح هذا المصطلح مخصصًا لأغاني الحب فقط وتم استبداله لاحقًا بـ canso ، على الرغم من أن المصطلح ظل حيًا كتعبير عتيق عن الأعمال المبكرة للشعراء التروبادوريين، بل واستخدمه الجيل الأخير من الشعراء التروبادوريين (منتصف القرن الرابع عشر) بمعنى أكثر تقنية، عندما كان يُعتقد أنه مشتق من الكلمة اللاتينية verus (الحقيقة) وبالتالي تم استخدامه لوصف القطع الأخلاقية أو التعليمية. طور الشعراء التروبادوريون الأوائل العديد من الأنواع ولم تنتشر هذه الأنواع إلا مع وضع قواعد التأليف كتابيًا. الأنواع المعروفة هي:

• ألبا (أغنية الصباح) - أغنية العاشق عند اقتراب الفجر، غالبًا مع تحذير الحارس من اقتراب زوج السيدة الغيور
• أرلابيكا - أغنية محددة بالوزن الشعري، ولكن ربما كانت مرتبطة ذات يوم بالرباعية
• كانسو ، أصلها فيرس ، وتُعرف أيضًا باسم تشانسو أو كانسو - أغنية الحب، التي تتكون عادةً من خمسة أو ستة مقاطع مع مقطع موسيقي.
• Cobla esparsa – مقطع قائم بذاته
• كوميات – أغنية التخلي عن الحبيب
• أغنية الحروب الصليبية ( canso de crozada ) - أغنية عن الحروب الصليبية ، وعادة ما تشجعهم
• دانسا أو بالادا – أغنية رقص حيوية مع لازمة
• Descort - أغنية متنافرة بشدة في شكل الآية و/أو الشعور
• دسدانسا – رقصة مصممة للمناسبات الحزينة
• ديفيناله – لغز أو تشفير
• Ensenhamen - قصيدة تعليمية طويلة، لا تنقسم عادةً إلى مقاطع، وتعطي درسًا أخلاقيًا أو عمليًا
• إنويج - قصيدة تعبر عن السخط أو مشاعر الإهانة
• إسكونديج – اعتذار العاشق
• استامبيدا – أغنية تشبه الرقص
• الفجوة - أغنية تفاخر، غالبًا ما يتم تقديمها كتحدي، وغالبًا ما تكون مشابهة للهتافات الرياضية الحديثة
• مالديت – أغنية تشكو من سلوك وشخصية سيدة
• بارتيمن - تبادل شعري بين شاعرين أو أكثر حيث يواجه أحدهما معضلة من قبل الآخر ويرد عليها
• باستوريلا – حكاية طلب الحب من فارس إلى راعية
• بلانه - رثاء، خاصة عند وفاة شخصية مهمة
• بلازر – قصيدة تعبر عن المتعة
• Salut d'amor – رسالة حب موجهة إلى شخص آخر، وليس دائمًا إلى حبيبك
• سيرينا - أغنية عاشق ينتظر بفارغ الصبر المساء (لإتمام حبه)
• سيستينا – شكل شعري منظم للغاية
• سيرفينتس - قصيدة سياسية أو هجاء ، كتبت في الأصل على لسان جندي مدفوع الأجر ( سيرفينس )
• السونيتة ( sonet ) – نوع أدبي إيطالي تم استيراده إلى الشعر الأوكيتاني في القرن الثالث عشر
• Tenso - مناظرة شعرية كانت في العادة عبارة عن تبادل بين شاعرين، ولكن يمكن أن تكون خيالية
• تورنيامين – مناظرة شعرية بين ثلاثة أشخاص أو أكثر، غالبًا مع وجود حكم (مثل البطولة)
• فياديرا – شكوى مسافر

كانت كل هذه الأنواع شديدة السيولة. وكان التقاطع بين sirventes و canso هو meg-sirventes (نصف sirventes ). ^{[ملاحظة 2]} يمكن "اختراع" tenso بواسطة شاعر واحد؛ يمكن كتابة alba أو canso بأهمية دينية، موجهة إلى الله أو العذراء؛ وقد لا يكون sirventes أكثر من هجوم سياسي. غالبًا ما تم ربط maldit و comiat باعتبارهما maldit -comiat ويمكن استخدامهما لمهاجمة ونبذ شخصية أخرى غير السيدة أو الحبيب، مثل الضابط القائد (عندما يتم دمجهما، بطريقة ما، مع sirventes ) .

يستخدم بيير بريمون ريكاس نوفاس مصطلح mieja chanso (نصف أغنية) ويستخدم سيرفيري دي جيرونا عبارة مماثلة، miga canço ، وكلاهما للإشارة إلى كانسو قصير وليس مزيجًا من الأنواع كما يُفترض أحيانًا. كانت أغنية سيرفيري mig (أو meig ) vers e miga canço عبارة عن أغنية بالمعنى الجديد (أغنية أخلاقية) كانت أيضًا شديدة الانتقاد وبالتالي جمعت بين كانسو و sirventes . من بين أكثر من مائة عمل لسيرفيري دي جيرونا، هناك العديد من الأغاني ذات العلامات الفريدة، والتي قد تتوافق مع "العناوين" أكثر من "الأنواع"، ولكن هذا قابل للنقاش: peguesca (هراء)، espingadura ( أغنية flageolet )، libel (عريضة قانونية)، esdemessa (قفزة)، somni (حلم)، acuyndamen (تحدي)، desirança (حنين)، aniversari (ذكرى سنوية)، serena (هادئ). ^[38]

تُصنَّف أغلب "أغاني الحروب الصليبية" إما على أنها كانسو أو سيرفينتس ولكن في بعض الأحيان تُصنَّف بشكل منفصل. أصبحت بعض الأساليب شائعة في لغات أخرى وفي تقاليد أدبية أو موسيقية أخرى. في الفرنسية ، أصبحت الألبا aubade ، والباستوريلا pastorelle ، والبارتيمن jeu parti . أصبحت السستينا شائعة في الأدب الإيطالي . لم يكن الشعراء الغنائيون يعارضون الاقتراض أيضًا. تطورت planh من الكلمة اللاتينية planctus وسُرقت السوناتة من المدرسة الصقلية . ذُكرت الرقصة المنخفضة ( bassa dansa ) لأول مرة في تقاليد الشعراء الغنائيين (حوالي عام 1324)، ولكن فقط على أنها يؤديها شعراء الجونجلور.

كان التروبادور يؤدون أغانيهم الخاصة. كما كان المغنيون والمغنون يؤدون أغاني التروبادور. وكانوا قادرين على العمل من أغاني شانسونييه ، التي نجا الكثير منها، أو ربما من كتب الأغاني الأكثر بدائية (والمؤقتة)، والتي لم ينج أي منها، إذا كانت موجودة. كان لدى بعض التروبادور، مثل أرنو دي مارويل ، مغنيين خاصين بهم كانوا مكرسين لغناء أعمال رعاتهم. كان بيستوليتا ، مغني التروبادور والرسول الذي كان يحمل أغاني الحب إلى سيدته، هو من غناء التروبادور . كان الرسول أمرًا شائعًا في شعر التروبادور؛ حيث تشير العديد من الأغاني إلى رسول سيحملها إلى أذنها المقصودة. غالبًا ما كان التروبادور يقيم مع راعي نبيل خاص به ويسلي بلاطه بأغانيه. يمكن استخدام أغاني البلاط ليس فقط للترفيه ولكن أيضًا للدعاية، وتمجيد الراعي، والسخرية من أعدائه، وتشجيع حروبه، وتعليم الأخلاق والآداب، والحفاظ على الوحدة الدينية.

لم تكن المحكمة هي المكان الوحيد لأداء التروبادور. فقد أقيمت المسابقات منذ وقت مبكر. ووفقًا لحياة مونجي دي مونتودون ، فقد حصل على صقر عصفور ، وهو طائر صيد ثمين، لشعره من كور دو بوي ، وهو نوع من جمعية الشعر المرتبطة ببلاط ألفونسو الثاني ملك أراغون . أقيمت المسابقات الأكثر شهرة في شفق التروبادور في القرنين الرابع عشر والخامس عشر. منحت المسابقات الزهرية التي أقامها كونسيتوري ديل جاي سابر في تولوز ، وبيتر الرابع من أراغون في ليدا ، وكونسيتوري دي لا جايا ساينسيا في برشلونة جوائز زهرية لأفضل شعر في فئات مختلفة، بناءً على توافقه مع قانون يسمى Leys d'amors .

لا تزال أغاني التروبادور تُؤدى وتُسجل حتى يومنا هذا، وإن كان ذلك نادرًا.

كانت أغاني التروبادور عادةً أحادية الصوت . ولم يتبق سوى أقل من 300 لحن من بين ما يقدر بنحو 2500 لحن. ^[39] وقد ألف أغلبها التروبادور أنفسهم. وقد تم ضبط بعضها على مقطوعات موسيقية موجودة مسبقًا. كتب رايمبو دي فاكيراس كتابه كاليندا مايا ("تقويمات شهر مايو") على موسيقى ألفها جونجلور في مونفيرات .

ابتداءً من أوائل القرن الثالث عشر، تطلب انتشار الشعر الأوكيتاني قواعد نحوية وقواميس، وخاصة لأولئك الذين لم تكن لغتهم الأم الأوكيتانية، مثل الشعراء التروبادوريين الكاتالونيين والإيطاليين ومقلديهم. ولم يزد إنتاج مثل هذه الأعمال إلا مع إضفاء الطابع الأكاديمي على الشعر الغنائي التروبادوري في القرن الرابع عشر.

صورة	عنوان	ترجمة العنوان	مؤلف	التاريخ والمكان	شخصية
	شفرات الخدش	"شروحات التكوين"	رايمون فيدال	حوالي 1210	دليل نثري للتأليف الشعري يدافع عن تفوق اللغة الأوكيتانية على اللغات العامية الأخرى. قاموس أوكيتاني إيطالي.
	دوناتز برونسالس	"دوناتوس بروفنسال"	جامعة فيديت	حوالي 1243	تقليد أوكيتاني لعالم النحو اللاتيني إيليوس دوناتوس . قاموس إيقاعي ولاتيني-أوكيتاني مصمم للإيطاليين.
	عقيدة احترام الإملاءات	"أقوال في العقيدة والفهم"	مجهول، ربما يكون رايمون فيدال	أواخر القرن الثالث عشر	فهرس وشرح للأنواع الشعرية المختلفة. وهو يتوسع في كتاب "القواعد" وربما يكون القسم الختامي لكتاب " قواعد جوفري دي فواشا".
	اختصارات الحب	"كتاب مختصر عن الحب"	ماتفري إيرمينجاو	بدأت عام 1288	موسوعة تقية ، القسم الأخير منها، "Perilhostractatz d'amor de donas, seguon qu'en hantractat li anti trobador en lurs cansos"، هو قواعد نحوية أوكيتانية.
	عقيدة الرفقاء [ملاحظة 3]	"عقيدة التوافق"	تيرا ماجنينو دا بيزا	1282–96، سردينيا	تكييف شعري مكثف لقصيدة رازو ، محفوظة بشكل سيئ في المخطوطات.
	قواعد الوخز بالإبر [ملاحظة 4]	"قواعد التكوين"	جوفري دي فواشا	1289–91، صقلية	يحتوي على العديد من الأمثلة من شعر التروبادور، المصممة لتكملة Razos de trobar .
	ميرال دي تروبار	"مرآة التكوين"	بيرينجير دانويا	أوائل القرن الرابع عشر	يتناول بشكل أساسي البلاغة والأخطاء، وهو مليء بأمثلة من شعر التروبادور.
	كانكونيرت دي ريبول	"القس الصغير في ريبول"	مجهول	1346، روسيون أو سيرداني	تحتوي الأغنية على قواعد نحوية فريدة، بما في ذلك كتالوج الأنواع الشعرية، وتتوسع في Doctrina de compondre dictats و Leys d'amors .
	نصوص الحب [ملاحظة 5]	"قوانين الحب"	جيلهام مولينير	1328–37، تولوز	تم تكليفه لأول مرة في عام 1323. قواعد النثر تحكم Consistori del Gay Saber و Consistori de Barcelona .
	نصوص الحب [ملاحظة 5]	"قوانين الحب"	مجهول	1337–47، تولوز	تكييف الشعر للنثر ليز .
	نصوص الحب [ملاحظة 5]	"قوانين الحب"	جوان دي كاستيلنو	1355، تولوز	النسخة النثرية النهائية الموسعة للنصوص السابقة .
	عقائد الخداع	"عقيدة التكوين"	رايمون دي كورنيت	حوالي عام 1324 (قبل عام 1341)	مخصص إلى بيتر الرابع من أراغون ، متطابق في بنيته مع قوانين جيلهام مولينير.
	المصطلحات	"المصطلحات"	جوان دي كاستيلنو	1341	تعليقا على العقيدة دي trobar .
	الملخصات [ملاحظة 6]	"المختصر"	جوان دي كاستيلنو	قبل 1341	قائمة بكل "الرذائل" التي يمكن أن يرتكبها الإنسان عن طريق انتهاك القوانين وما إلى ذلك.
	Libre de concordances (أو Diccionari de rims )	"كتاب المعاجم" (أو "قاموس القوافي")	جومي مارش الثاني	1371	قافية الأوكيتانية للكتالونيين.
	تورسيماني	"ترجمة"	لويس دافيرسو	أواخر القرن الرابع عشر	قاموس قافية وكتالوني-أوكيتاني.

لقد نجا ما يقرب من 2600 قصيدة أو مقطع من قصائد لحوالي 450 من الشعراء المتجولين الذين يمكن التعرف عليهم. وقد تم حفظها إلى حد كبير في كتب الأغاني المسماة "شانسونييه" المخصصة للرعاة الأثرياء.

يشار إلى أغاني التروبادور عمومًا بـ incipits ، أي سطورها الافتتاحية. إذا كانت هذه السطور طويلة، أو بعد ذكرها بالفعل، يمكن استخدام اختصار incipit للراحة. تُعرف بعض أغاني التروبادور بـ "ألقاب"، وبالتالي فإن D'un sirventes التي كتبها Guilhem Figueira تُسمى عادةً Sirventes contra Roma . عندما يسعى الكاتب إلى تجنب استخدام اللغة الأوكيتانية غير المصقولة، فقد يُعطى incipit للأغنية في الترجمة بدلاً من ذلك أو قد يتم اختراع عنوان ليعكس موضوع العمل. خاصة في الترجمات المصممة لجمهور شعبي، مثل ترجمة عزرا باوند، عادةً ما يخترع المترجم/المحرر العناوين الإنجليزية. ومع ذلك، هناك أمثلة لأغاني التروبادور التي أعطيت عناوين أوكيتانية في المخطوطات، مثل pastorela مجهولة المصدر التي تبدأ بـ Mentre per una ribeira ، والتي تحمل عنوان Porquieira .

يختلف عدد قصائد الشانسونير الرقيّة الأوكيتانية التي تم ذكرها على أنها موجودة بين المؤلفين، اعتمادًا على كيفية تعاملهم مع المخطوطات المجزأة ومتعددة اللغات. تقليديًا، يتم تصنيف الشظايا على أنها شظايا من الشانسونير الباقية التي تشبهها عن كثب وليس كشانسونير في حد ذاتها. تلقى بعض الشانسونير أحرفًا أوكيتانية وفرنسية: troubadour D هو trouvère H، و W هو M و X هو U. تم تقديم الحروف ( siglas ) بواسطة كارل بارتش ، الذي وضع المصادر التي اعتبرها أكثر موثوقية في مرتبة أعلى في الأبجدية. ومع ذلك، فإن هذا النظام غير كامل، حيث يتم تحرير العديد من الشانسونير المنتجة لجمهور إيطالي بشكل كبير ولا تشبه بالضرورة المؤلفات الأصلية بشكل أكبر. في حين أن الشانسونير الرقيّة أكثر متانة، إلا أن الشانسونير الورقية موجودة أيضًا وتلقت أحرفًا صغيرة . ^{[40] [41]}

صورة	رسالة مخطوطة تروبادور ( سيجلا )	المنشأ (مكان المنشأ والتاريخ)	الموقع (المكتبة، المدينة)	علامة الرف (مع رابط خارجي للرقمنة، حيثما يتوفر)	ملحوظات
	أ	لومبارديا ، القرن الثالث عشر	مكتبة الفاتيكان ، روما	اللاتينية 5232
	ب	أوكسيتانيا ، القرن الثالث عشر	المكتبة الوطنية الفرنسية ، باريس	الطبعة رقم 1592
	ج	أوكسيتانيا ، القرن الرابع عشر	المكتبة الوطنية الفرنسية ، باريس	الطبعة رقم 856
	د	لومبارديا ، 12 أغسطس 1254	مكتبة استينس ، مودينا	α.R.4.4 = كجم.4.MS2 = E.45	الشعراء الإقليميون .
	هـ	أوكسيتانيا ، القرن الرابع عشر	المكتبة الوطنية الفرنسية ، باريس	الطبعة رقم 1749
	ف	لومبارديا ، القرن الرابع عشر	مكتبة الفاتيكان ، روما	شيجي L.IV.106
	ج	لومبارديا أو فينيسيا ، أواخر القرن الثالث عشر	مكتبة أمبروزيانا ، ميلانو	ر 71 فوق.	يحتوي على موسيقى التروبادور.
	ح	لومبارديا ، أواخر القرن الثالث عشر	مكتبة الفاتيكان ، روما	اللاتينية 3207
	أنا	لومبارديا ، القرن الثالث عشر	المكتبة الوطنية الفرنسية ، باريس	الطبعة رقم 854
	ج	أوكسيتانيا ، القرن الرابع عشر	المكتبة الوطنية ، فلورنسا	كونفينتي سوبريسي F.IV.776
	ك	لومبارديا ، القرن الثالث عشر	المكتبة الوطنية الفرنسية ، باريس	رقم الجرد 12473
	ل	لومبارديا ، القرن الرابع عشر	مكتبة الفاتيكان ، روما	اللاتينية 3206
	م	لومبارديا ، القرن الرابع عشر	المكتبة الوطنية الفرنسية ، باريس	رقم الجرد 12474
	ن	إيطاليا ، حوالي 1285-1300	بيربونت مورجان ، نيويورك	819	مخطوطة فيليبس.
	ا	لومبارديا ، القرن الرابع عشر	مكتبة الفاتيكان ، روما	اللاتينية 3208
	ص	لومبارديا ، 1310	مكتبة لورنسيانا ، فلورنسا	بلوت.XLI.42
	س	لومبارديا ، القرن الرابع عشر	مكتبة ريكارديانا ، فلورنسا	2909
	ر	تولوزان أو رورج ، القرن الرابع عشر	المكتبة الوطنية الفرنسية ، باريس	رقم الصنف 22543	يحتوي على موسيقى تروبادور أكثر من أي مخطوطة أخرى. ربما تم إنتاجه لهنري الثاني من روديز .
	س	لومبارديا ، القرن الثالث عشر	مكتبة بودليان ، أكسفورد	دوس 269
	س ج	كاتالونيا ، القرن الرابع عشر	مكتبة كاتالونيا ، برشلونة	146	المغني الشهير جيل . يُدعى Z في إعادة تعيين أسماء الحروف بواسطة فرانسوا زوفري.
	ت	لومبارديا ، أواخر القرن الثالث عشر	المكتبة الوطنية الفرنسية ، باريس	رقم الصنف 15211
	و	لومبارديا ، القرن الرابع عشر	مكتبة لورنسيانا ، فلورنسا	بلوت.XLI.43
	الخامس	كاتالونيا ، 1268	مكتبة مارشيانا ، البندقية	فرنسي. تطبيق. كود. 11
	و	ربما أرتوا ، 1254- حوالي  1280	المكتبة الوطنية الفرنسية ، باريس	الطبعة رقم 844	كما عثر على مخطوطة M. تحتوي على أغنية الملك ثيوبالد الأول ملك نافارا . ربما تم إنتاجها لشارل الأول ملك نابولي . تحتوي على موسيقى التروبادور.
	إكس	لورين ، القرن الثالث عشر	المكتبة الوطنية الفرنسية ، باريس	BN ff 20050	أغنية سان جيرمان دي بري. كما تحتوي أيضًا على مخطوطة trovère U وبالتالي فهي تحمل علامات النفوذ الفرنسي. يحتوي على موسيقى تروبادور. كانت مملوكة لشركة سان جيرمان دي بري في القرن الثامن عشر.
	ي	فرنسا / لومباردي ، القرن الثالث عشر	المكتبة الوطنية الفرنسية ، باريس	الكتيبة رقم 795
	ز	أوكسيتانيا ، القرن الثالث عشر	المكتبة الوطنية الفرنسية ، باريس	الطبعة رقم 1745
	أ		مكتبة ريكارديانا ، فلورنسا	2814	نسخة من مخطوطة مفقودة جمعها برنارت أموروس.
	أ 1		مكتبة استينس ، مودينا	Gamma.N.8.4.11–13 = ملحق كامبوري 426، 427، 494	نسخة من مخطوطة مفقودة جمعها برنارت أموروس.
	ب		مكتبة الفاتيكان ، روما	بربرينياني 4087	نسخة من مخطوطة مفقودة جمعها ميغيل دي لا تور.
	ج		مكتبة لورنسيانا ، فلورنسا	بلوت. XC السفلي 26
	د		مكتبة الدولة ، برلين	فيليبس 1910	Pillet-Carstens N 2 ، نظرًا لأن Pillet-Carstens d مجرد نسخة من K .
	هـ		مكتبة الفاتيكان ، روما	اللاتينية 7182
	هـ (بيليت-كارستينز)		مكتبة الفاتيكان ، روما	بربرينياني 3965	نسخة من مخطوطة مفقودة جمعها ميغيل دي لا تور.
	ف		المكتبة الوطنية الفرنسية ، باريس	رقم الجرد 12472

• قاعدة بيانات لألحان التروبادور الموجودة
• الموسوعة الأدبية: التروبادور.
• مجموعة نصوص التروبادور لجامعة نابولي
• الأعمال الكاملة لكبار الشعراء التروبادور
• كتب عن التروبادور
• سعيد عبد الواحد. شعر التروبادور: تجربة بين الثقافات.
• موقع Courtly Site محفوظ في 2014-08-17 على موقع Wayback Machine - موقع عن الحب البلاطي، والأدب، والشعراء المتجولين
• باوند، عزرا (أكتوبر 1913). "الشعراء التروبادور: أنواعهم وظروفهم". المجلة الفصلية . 219 : 426-440.