أغنية الإيماءة

تحتاج هذه المقالة إلى مصادر إضافية للتحقق . يُرجى المساعدة في تحسين هذه المقالة عن طريق إضافة مصادر موثوقة . قد يتم الطعن في المواد غير الموثقة وإزالتها. البحث عن المصادر:  "Chanson de geste" – الأخبار  · الصحف  · الكتب  · العلماء  · JSTOR ( أكتوبر 2021 ) ( تعرف على كيفية ومتى تزيل هذه الرسالة )

أغنية geste ( بالفرنسية القديمة وتعني "أغنية الأعمال البطولية "، ^[أ] من اللاتينية : gesta "الأعمال، الإجراءات المنجزة") ^[1] هي سرد ​​من العصور الوسطى ، وهو نوع من القصائد الملحمية التي ظهرت في فجر الأدب الفرنسي . ^[2] يرجع تاريخ أقدم القصائد المعروفة من هذا النوع إلى أواخر القرن الحادي عشر وأوائل القرن الثاني عشر، قبل وقت قصير من ظهور الشعر الغنائي للشعراء الغنائيين والشعراء الغنائيين ، وأقدم الرومانسيات الشعرية . وصلت إلى أعلى نقطة قبول لها في الفترة من 1150 إلى 1250. ^[3]

تتألف هذه القصائد السردية ذات الطول المتوسط ​​(بمتوسط ​​4000 سطر ^[4] ) من أبيات شعرية، وقد غناها في الأصل، أو ألقاها (لاحقًا)، منشدون أو منشدون. وقد نجا أكثر من مائة أغنية من أغاني الإيجاز في حوالي ثلاثمائة مخطوطة ^[5] يرجع تاريخها إلى القرن الثاني عشر إلى القرن الخامس عشر.

منذ القرن التاسع عشر، تركز الكثير من النقاش النقدي حول أصول أغاني الإيقاع ، وخاصة حول تفسير طول الفترة الزمنية بين تأليف الأغاني والأحداث التاريخية الفعلية التي تشير إليها. ^[6] الأحداث التاريخية التي تشير إليها الأغاني وقعت في القرنين الثامن إلى العاشر، ومع ذلك فإن أقدم الأغاني التي نجت ربما تم تأليفها في نهاية القرن الحادي عشر: ثلاثة أغاني إيقاع فقط لها تأليف يعود تاريخه بلا منازع إلى ما قبل عام 1150: أغنية غيوم ، أغنية رولان وجورمونت وإيزيمبارت : ^[6] قد يعود تاريخ النصف الأول من أغنية غيوم إلى وقت مبكر من القرن الحادي عشر؛ ^{[7] [8] قد يعود تاريخ} جورمونت وإيزيمبارت إلى وقت مبكر من عام 1068، وفقًا لأحد الخبراء؛ ^[9] وربما يعود تاريخ أغنية رولان إلى ما بعد عام 1086 ^[10] إلى حوالي عام 1100. ^{[6] [11]}

تؤمن ثلاث نظريات مبكرة لأصل أغاني الإيجاز باستمرار وجود مادة ملحمية (إما كقصائد غنائية أو قصائد ملحمية أو سرد نثري) في هذين القرنين أو الثلاثة قرون الفاصلة. ^[12] افترض النقاد مثل كلود تشارلز فورييل وفرانسوا رينوارد والرومانسيون الألمان مثل جاكوب جريم الخلق التلقائي للقصائد الغنائية من قبل الناس ككل في وقت المعارك التاريخية، والتي تم تجميعها لاحقًا لتشكيل الملاحم. ^[13] كان هذا هو الأساس لنظرية " الكانتيلينا " لأصل الملحمة، والتي وضعها جاستون باريس ، على الرغم من أنه أكد أن المؤلفين الفرديين، وليس الحشد، كانوا مسؤولين عن الأغاني. ^[14]

وقد أيد هذه النظرية أيضًا روبرت فوتييه وليون غوتييه (على الرغم من اعتقاد غوتييه أن الأغاني كانت مؤلفة بلغات جرمانية ). ^[14] في نهاية القرن التاسع عشر، افترض بيو راجنا ، الذي رأى أوجه التشابه بين أغاني geste والحكايات الجرمانية / الميروفنجية القديمة ، أصلًا جرمانيًا للقصائد الفرنسية. ^[14] اقترحت نظرية مختلفة، قدمها عالم العصور الوسطى بول ماير ، أن القصائد كانت تستند إلى سرديات نثرية قديمة للأحداث الأصلية. ^{[12] [15]}

نظرية أخرى (فقدت مصداقيتها إلى حد كبير اليوم ^[16] )، طورها جوزيف بيدير ، افترضت أن الأغاني المبكرة كانت إبداعات حديثة، لا تسبق عام 1000، طورها مغنيون، محاكين أغاني "حياة القديسين" التي غُنيت أمام الكنائس (وتعاونوا مع رجال الدين في الكنيسة ^[16] )، ابتكروا قصصًا ملحمية تستند إلى الأبطال الذين كانت أضرحتهم ومقابرهم منتشرة على طرق الحج الكبرى ، كوسيلة لجذب الحجاج إلى هذه الكنائس. ^[17] اقترح النقاد أيضًا أن معرفة رجال الدين بالملاحم اللاتينية القديمة ربما لعبت دورًا في تأليفها. ^{[15] [17]}

ترددت الانتقادات اللاحقة بين "التقليديين" ( الأغاني التي تم إنشاؤها كجزء من تقليد شعبي) و "الفرديين" ( الأغاني التي أنشأها مؤلف فريد)، ^[15] لكن الأبحاث التاريخية الأكثر حداثة فعلت الكثير لملء الفجوات في السجل الأدبي وتعقيد مسألة الأصول. اكتشف النقاد المخطوطات والنصوص وآثار أخرى للأبطال الأسطوريين، واستكشفوا بشكل أكبر الوجود المستمر للتقاليد الأدبية اللاتينية (راجع منحة إرنست روبرت كورتيوس ) في القرون الفاصلة. ^[18] كما تم اقتراح عمل جان ريتشنر حول فن المنشدين ^[16] وعمل باري ولورد حول الشعر التقليدي الشفوي اليوغوسلافي والشعر الهوميري والتأليف الشفوي لإلقاء الضوء على التأليف الشفوي للأغاني ، على الرغم من أن هذا الرأي ليس بدون منتقديه ^[19] الذين يؤكدون على أهمية الكتابة ليس فقط في الحفاظ على النصوص، ولكن أيضًا في تأليفها، وخاصة بالنسبة للقصائد الأكثر تعقيدًا . ^[19]

تم تأليف هذه الأغاني بالفرنسية القديمة ويبدو أنها كانت مخصصة للأداء الشفهي من قبل المغنيين ، وتروي أحداثًا أسطورية (تستند أحيانًا إلى أحداث حقيقية) في تاريخ فرنسا خلال القرنين الثامن والتاسع والعاشر، في عصر شارل مارتيل وشارلمان ولويس الورع ، مع التركيز على صراعاتهم مع المغاربة والمسلمين ، وكذلك النزاعات بين الملوك وأتباعهم.

أصبح الموضوع التقليدي لأغاني الإيماءات معروفًا باسم موضوع فرنسا . وقد ميزهم هذا عن الرومانسيات التي تتناول موضوع بريطانيا ، أي الملك آرثر وفرسانه ؛ وما يسمى موضوع روما ، الذي يغطي حرب طروادة ، وفتوحات الإسكندر الأكبر ، وحياة يوليوس قيصر وبعض خلفائه الإمبراطوريين ، الذين تم إجراء تغييرات عليهم في العصور الوسطى كأمثلة على الفروسية . ^[20]

إن الموضوع الرئيسي لأغاني الإيجاز ، والتي ميزتها عن الرومانسيات (التي كانت تميل إلى استكشاف دور "الفرد")، هو نقدها واحتفالها بالمجتمع/الجماعة (يتم تصوير أبطالها الملحميين كشخصيات في مصير الأمة والمسيحية) ^[21] وتمثيلها لتعقيدات العلاقات الإقطاعية والخدمة.

تطور موضوع الأغاني بمرور الوقت، وفقًا للذوق العام. إلى جانب المعارك الكبرى ومشاهد البراعة التاريخية في الأغاني المبكرة ، بدأت تظهر موضوعات أخرى. بدأت تظهر عناصر واقعية (المال، المشاهد الحضرية) وعناصر من ثقافة البلاط الجديدة (الشخصيات النسائية، دور الحب). ^[3] تمت إضافة عناصر أخرى من الخيال والمغامرة، مستمدة من الرومانسيات، تدريجيًا: [ ^{3] يظهر} العمالقة والسحر والوحوش بشكل متزايد بين الأعداء جنبًا إلى جنب مع المسلمين . هناك أيضًا جرعة متزايدة من المغامرة الشرقية، مستفيدة من التجارب المعاصرة في الحروب الصليبية ؛ بالإضافة إلى ذلك، تروي سلسلة من الأغاني أحداث الحملة الصليبية الأولى والسنوات الأولى لمملكة القدس . جلبت صراعات القرن الرابع عشر ( حرب المائة عام ) روحًا ملحمية متجددة وحماسة قومية (أو دعائية ^[22] ) لبعض أغاني الإيجاز (مثل أغنية هوج كابيت ). ^[23]

تحتوي القصائد على مجموعة متنوعة من أنواع الشخصيات؛ ذخيرة البطل الشجاع، والخائن الشجاع، والخائن المراوغ أو الجبان، والعملاق المسلم ، والأميرة المسلمة الجميلة، وما إلى ذلك. ومع نضوج هذا النوع، تم تقديم عناصر الخيال. تشمل بعض الشخصيات التي ابتكرها الشعراء في هذا النوع الجنية أوبيرون ، التي ظهرت لأول مرة في الأدب في هون دي بوردو ؛ والحصان السحري بايارد ، الذي ظهر لأول مرة في رينو دي مونتوبان . وسرعان ما يظهر عنصر من السخرية الذاتية ؛ حتى شارلمان المهيب لم يكن فوق السخرية اللطيفة في Pèlerinage de Charlemagne .

تمت مقارنة البنية السردية لأغنية الإيماءات بتلك الموجودة في Nibelungenlied وفي الأساطير الكريولية بواسطة هنري ويتمان ^[24] على أساس بنية السرد الشائعة كما تم تطويرها لأول مرة في عمل يوجين دورفمان ^[25] وجان بيير توسو ^[26]

كانت أغاني geste المبكرة تتألف عادةً من أسطر مكونة من عشرة مقاطع مجمعة في مقاطع متجانسة (بمعنى أن آخر حرف علة مشدد هو نفسه في كل سطر طوال المقطع، ولكن الحرف الساكن الأخير يختلف من سطر إلى آخر) (تسمى laisses ). هذه المقاطع ذات طول متغير.

يوضح مثال من أغنية رولاند أسلوب الشكل المتجانس المكون من عشرة مقاطع. التجانس في هذا المقطع هو على النحو التالي :

Desuz un pin، delez un eglanter Un faldestoed i unt، fait tout d'or mer: La siet li reis ki dulce France tient. Blanche ad la barbe et tut flurit le Chef، Gent ad le cors et le cuntenant fier. هذا هو كل الطلب، وليس هذا هو الشعور.

تحت شجرة صنوبر، بجوار شجيرة ورد، يوجد عرش مصنوع بالكامل من الذهب. هناك يجلس الملك الذي يحكم فرنسا الجميلة؛ لحيته بيضاء، ورأسه مغطى بالشعر. إنه نبيل في عربته، وفخور بسلوكه. إذا كان أي شخص يبحث عن الملك، فلا داعي للإشارة إليه.

تم تأليف الأغاني اللاحقة في مقاطع أحادية القافية ، حيث يتم نطق المقطع الأخير من كل سطر بالكامل في المقطع. كما كانت الأغاني اللاحقة تميل إلى تأليفها باستخدام أسطر ذات مقطع اسكندراني (اثني عشر مقطعًا لفظيًا)، بدلاً من الأسطر ذات العشرة مقاطع (تم تعديل بعض الأغاني المبكرة ، مثل Girart de Vienne ، إلى نسخة مكونة من اثني عشر مقطعًا لفظيًا).

المثال التالي لشكل القافية المكون من اثني عشر مقطعًا لفظيًا مأخوذ من الأسطر الافتتاحية لأغنية Les Chétifs ، وهي أغنية من سلسلة الحروب الصليبية . القافية على النحو التالي :

Or s'en fuit Corbarans tos les plains de Surie، N'enmaine que .ii. rois en sa conpaignie. سينبورت بروهاداس، فيس سودان دي بيرسي؛ En l'estor l'avoit mort a l'espee forbie Li bons dus Godefrois a le chiere hardie Tres devant Anthioce en la prairie.

وهكذا هرب كورباران عبر سهول سوريا؛ ولم يأخذ معه سوى ملكين. فقد أخذ معه بروهاداس، ابن سلطان بلاد فارس، الذي قُتل في المعركة بالسيف النظيف للدوق الصالح الشجاع جودفري أمام أنطاكية مباشرة، في المرج.

كانت أشكال التأليف الشعري هذه مختلفة بشكل كبير عن الأشكال الموجودة في الرومانسيات الشعرية الفرنسية القديمة ( الرومان ) والتي كانت مكتوبة في أبيات مقفاة مكونة من ثماني مقاطع .

كان جمهور أغاني تشانسون دي جيستي - الجمهور العلماني (العلماني) من القرن الحادي عشر إلى القرن الثالث عشر - أميًا إلى حد كبير ، ^[27] باستثناء (على الأقل حتى نهاية القرن الثاني عشر) أعضاء البلاط الكبير و(في الجنوب) العائلات النبيلة الأصغر حجمًا. ^[28] وبالتالي، كانت أغاني تشانسون في المقام الأول وسيلة شفوية.

تختلف الآراء بشكل كبير حول ما إذا كانت الأغاني المبكرة قد كتبت أولاً ثم قرأت من المخطوطات (على الرغم من أن الرق كان باهظ الثمن ^[29] ) أو حفظت للأداء، ^[30] أو ما إذا كانت أجزاء مرتجلة، ^[29] أو ما إذا كانت بالكامل نتاجًا للتأليف الشفهي التلقائي وكتبت لاحقًا. وبالمثل، يختلف العلماء بشكل كبير حول الحالة الاجتماعية ومعرفة الشعراء أنفسهم؛ هل كانوا رجال دين مثقفين أم جونجلور أميين يعملون ضمن تقليد شفوي؟ كإشارة إلى الدور الذي تلعبه الشفوية في تقليد أغنية الإيماءة ، فإن السطور وأحيانًا المقاطع الكاملة، وخاصة في الأمثلة السابقة، ذات طبيعة صيغية بشكل ملحوظ ، مما يجعل من الممكن لكل من الشاعر إنشاء قصيدة في الأداء وللجمهور فهم موضوع جديد بسهولة.

تختلف الآراء العلمية حول الطريقة الدقيقة للتلاوة، ولكن يُعتقد عمومًا أن أغاني الإيماء كانت تُغنى في الأصل (بينما ربما كانت الرومانسيات في العصور الوسطى تُقال) ^[30] من قبل الشعراء أو المنشدين أو المغنين، الذين كانوا يرافقون أنفسهم أحيانًا، أو يرافقهم، على الكمان الذي يعود إلى العصور الوسطى والذي يُعزف عليه القوس. تتضمن العديد من نصوص المخطوطات سطورًا يطلب فيها المغني الانتباه، ويهدد بالتوقف عن الغناء، ويعد بالاستمرار في اليوم التالي، ويطلب المال أو الهدايا. ^[29] بحلول منتصف القرن الثالث عشر، ربما أفسح الغناء المجال للتلاوة. ^[3]

وقد حُسب أن الراوي يمكنه غناء حوالي ألف بيت في الساعة ^[31] وربما اقتصر على 1000-1300 بيت للأداء، ^[27] مما يجعل من المحتمل أن أداء الأعمال امتد على مدى عدة أيام. ^[31] ونظرًا لأن العديد من الأغاني من أواخر القرن الثاني عشر امتدت إلى أكثر من 10000 بيت أو أكثر (على سبيل المثال، تتألف Aspremont من 11376 بيتًا، بينما تتألف Quatre Fils Aymon من 18489 بيتًا)، فمن المعقول أن قِلة من المتفرجين سمعوا أطول الأعمال في مجملها. ^[32]

في حين أن قصائد مثل أغنية رولاند كانت تُسمع أحيانًا في الساحات العامة ولا شك أنها لاقت ترحيبًا حارًا من قبل جمهور عريض، ^[33] يحذر بعض النقاد من أنه ربما لا ينبغي وصف الأغاني بأنها أدب شعبي ^[34] ويبدو أن بعض الأغاني مصممة خصيصًا لجمهور من الطبقات الأرستقراطية أو المتميزة أو المحاربة. ^[35]

لقد نجا أكثر من مائة أغنية من الأغاني في حوالي ثلاثمائة مخطوطة ^[5] يرجع تاريخها إلى القرن الثاني عشر إلى القرن الخامس عشر. وقد تم تدوين العديد من الأغاني الشعبية أكثر من مرة بأشكال مختلفة. الأغاني الأقدم كلها (إلى حد ما) مجهولة المؤلف؛ والعديد من الأغاني اللاحقة سميت بأسماء مؤلفين.

بحلول منتصف القرن الثاني عشر، كان نطاق الأعمال يتوسع بشكل أساسي من خلال "الدوران"، أي من خلال تشكيل "دورات" من الأغاني المرتبطة بشخصية أو مجموعة من الشخصيات - مع إضافة أغاني جديدة إلى المجموعة من خلال غناء المغامرات السابقة أو اللاحقة للبطل، أو مآثره الشبابية ("enfances")، أو الأعمال العظيمة لأسلافه أو أحفاده، أو انسحابه من العالم إلى دير ("moniage") - أو المرتبطة بحدث (مثل الحروب الصليبية). ^[36]

حوالي عام 1215، قام برتراند دي بار-سور-أوب ، في الأسطر التمهيدية لكتابه جيرارت دي فيين ، بتقسيم موضوع فرنسا، وهو المجال المعتاد لموضوع أغاني إيستي ، إلى ثلاث دورات ، تدور حول ثلاث شخصيات رئيسية (انظر الاقتباس في موضوع فرنسا ). هناك العديد من القوائم الأخرى الأقل رسمية للأغاني ، أو الأساطير التي تتضمنها. يمكن العثور على واحدة في fabliau بعنوان Des Deux Bordeors Ribauz ، وهي حكاية فكاهية من النصف الثاني من القرن الثالث عشر، حيث يسرد جونجلور القصص التي يعرفها. ^[37] تم تضمين أخرى من قبل التروبادور الكاتالوني جيراوت دي كابريرا في كتابه الفكاهي ensenhamen Cabra juglar : هذا موجه إلى juglar (jongleur) ويزعم تعليمه القصائد التي يجب أن يعرفها ولكنه لا يعرفها. ^[38]

تم ترتيب القائمة أدناه وفقًا لدورات برتراند دي بار سور أوب، مع إضافة مجموعتين إضافيتين وقائمة نهائية للأغاني التي لا تندرج ضمن أي دورة. هناك العديد من الاختلافات في الرأي حول تصنيف الأغاني الفردية .

الشخصية الرئيسية عادة ما تكون شارلمان أو أحد خلفائه المباشرين. والموضوع السائد هو دور الملك كبطل للمسيحية . تحتوي هذه الدورة على أول الأغاني التي تم تدوينها، وهي أغنية رولان أو " أغنية رولان ".

• أغنية رولاند (حوالي عام 1100 لنص أكسفورد، أقدم نسخة مكتوبة)؛ توجد العديد من الإصدارات الأخرى، بما في ذلك Ronsasvals الأوكيتانية ^[39] ، والألمانية العليا الوسطى Ruolandes liet واللاتينية Carmen de Prodicione Guenonis .
• Le Pèlerinage de Charlemagne ( Voyage de Charlemagne à Jérusalem et à Constantinople ) يتعامل مع رحلة استكشافية خيالية قام بها شارلمان وفرسانه (حوالي 1140؛ إعادة صياغة في القرن الخامس عشر)
• فيرابراس (حوالي 1170) ^{[40] [41]}
• أسبرامونت (حوالي عام 1190)؛ شكلت نسخة لاحقة الأساس لأسبرمونتي بواسطة أندريا دا باربيرينو
• أنسيس دي قرطاج (حوالي 1200)
• أغنية سايسنس أو "أغنية الساكسونيين"، من تأليف جان بوديل (حوالي عام 1200)
• هون دي بوردو، يعود تاريخها في الأصل إلى حوالي 1215-1240، وهي معروفة من مخطوطات أحدث قليلاً. تمت إضافة "مقدمة" وأربعة أجزاء تالية لاحقًا:
  • أوبيرون
  • أغنية إسكلارموند
  • كلاريس وفلوران
  • يد و زيتون
  • جودين
• جايدون (حوالي 1230) ^[42]
• جيهان دي لانسون (قبل 1239) ^[43]
• Berthe aux Grands Pieds بواسطة Adenet le Roi (حوالي 1275)، وإعادة صياغة فرنسية إيطالية لاحقة
• Les Enfances Ogier بقلم Adenet le Roi (حوالي ١٢٧٥) | إلى أوجييه الدانماركي .
• مدخل إسبانيا (حوالي 1320) ^[44]
• هوج كابيه (حوالي 1360)
• Galiens li Restorés معروف من مخطوطة واحدة تعود إلى حوالي عام 1490 ^[45]
• أيكوين أو أكوين ^[46]
• أوتويل أو أوتينيل
• ماينت
• حوض
• أوجييه لو دانوا بواسطة رايمبيرت دي باريس ^[47]
• ^[48] ​​جوي دي بورغوندي
• ماكير أو La Chanson de la Reine Sebile
• هون دوفيرن ، أغنية موجودة في أربع نسخ من إيطاليا (Huondauvergne.org)، يرجع تاريخها إلى الفترة من 1341 إلى 1441. ما إذا كانت هناك نسخة فرنسية أم لا هو أمر مثير للجدل. ^[49] تم ذكر البطل بين أبطال الملحمة في Ensenhamen of Guiraut de Cabrera، ويظهر كشخصية في Mainet .

الشخصية الرئيسية ليست جارين دي مونجلان بل حفيده المفترض، غيوم دي أورانج . تتناول هذه الأغاني الفرسان الذين كانوا في العادة أبناءً أصغر سنًا، وليسوا ورثة ، والذين يسعون إلى الأرض والمجد من خلال القتال مع العدو الكافر ( المسلم عمليًا ).

• تشانسون دي غيوم (حوالي 1100)
• تاج لويس (حوالي 1130)
• لو شاروي دي نيم (حوالي 1140)
• جائزة أورانج (حوالي عام 1150)، إعادة صياغة لنسخة مفقودة من قبل عام 1122
• الأليسكانيون (حوالي 1180)، مع العديد من الإصدارات اللاحقة
• لا باتاي لوكيفر بقلم غريندور دي بري ( فلوريدا. 1170)
• Le Moniage Rainouart بقلم غريندور دي بري (fl. 1170)
• فولك دي كاندي ، بقلم هربرت لو دوك من دامارتان (fl. 1170)
• سيمون دي بوي أو "سيمون بوليا"، مغامرات شرقية خيالية؛ ويقال إن البطل هو حفيد جارين دي مونجلان ^[50]
• فلوفانت (أواخر القرن الثاني عشر)؛ البطل هو ابن الملك الميروفنجي كلوفيس الأول
• أيميري دي ناربون بقلم برتراند دي بار سور أوبي (أواخر الثاني عشر وأوائل الثالث عشر)
• جيرارت دي فيين بواسطة برتراند دي بار سور أوب (أواخر الثاني عشر / أوائل الثالث عشر) ؛ تم العثور عليها أيضًا في نسخة أقصر لاحقًا جنبًا إلى جنب مع هيرنو دي بولاند ورينيه دي جين ^[51]
• Les Enfances Garin de Monglane (القرن الخامس عشر)
• غارين دي مونجلان (القرن الثالث عشر)
• هرناوت دي بولاند ؛ جزء من القرن الرابع عشر ونسخة لاحقة ^[51]
• رينيه دي جينس ^[51]
• Les Enfances Guillaume (قبل 1250)
• Les Narbonnais (حوالي 1205)، في جزأين، المعروفين باسم Le département des enfants Aymeri ، Le siège de Narbonne
• Les Enfances Vivien (ج. 1205) ^[52]
• لو كونفانت فيفيان أو لا تشيفاليري فيفيان
• لو سييج دي بارباستر (ج. 1180)
• بوفون دي كومارشيس (حوالي 1275)، أعاد صياغة أدينت لو روا لحصار بارباستر
• غيبرت داندريناس (القرن الثالث عشر)
• لا جائزة كوردريس (القرن الثالث عشر)
• لا مورت أيميري دي ناربون (حوالي 1180)
• أطفال رينيه
• لو مونياج غيوم (1160–1180) ^[53]

تدور أحداث هذه الدورة حول الخونة والمتمردين على السلطة الملكية. وفي كل حالة تنتهي الثورة بهزيمة المتمردين وتوبتهم في النهاية.

• جورموند وإيزمبارت
• جيرارت دي روسيلون (1160-1170). يظهر البطل جيرارت دي روسيلون أيضًا في رواية جيرارت دي فيين ، حيث تم تحديده على أنه ابن جارين دي مونجلان. هناك تكملة لاحقة:
  • أوبيري لو بورجوينج
• رينو دي مونتوبان أو Les Quatre Fils Aymon (نهاية القرن الثاني عشر)
• راؤول دي كامبراي ، بدأه على ما يبدو بيرثولايس؛ توجد نسخة موجودة من نهاية القرن الثاني عشر
• دون دي ماينس (منتصف القرن الثالث عشر)
• Doon de Nanteuil الحالي في النصف الثاني من القرن الثاني عشر، والمعروف الآن فقط في أجزاء مشتقة من نسخة من القرن الثالث عشر. ^[54] تم إرفاق العديد من التكملة لهذا:
  • آيه دافنيون ، ربما تم تأليفها بين عامي 1195 و1205. تزوجت البطلة الخيالية أولاً من غارنييه دي نانتويل، وهو ابن دون دي نانتويل وحفيد دون دي ماينس. بعد وفاة غارنييه تزوجت من الساراسين غانور
  • Gui de Nanteuil ، من الواضح أنه كان مشهورًا حوالي عام 1207 عندما ذكر الشاعر الغنائي Raimbaut de Vaqueiras القصة. البطل الخيالي هو ابن بطلة Aye d'Avignon (التي تشكل Gui de Nanteuil تكملة لها)
  • تريستان دي نانتويل . البطل الخيالي هو ابن بطل غوي دي نانتويل
  • باريس الدوقة . البطلة الخيالية هي ابنة بطلة آي دافنيون. بعد نفيها من فرنسا، أنجبت ابنًا، هوج، الذي أصبح ملكًا للمجر ^[55]
• ماوجيس ديجريمونت
• فيفيان لاماشور دي مونبرانك

تتضمن هذه الدورة المحلية من الملاحم التاريخية التقليدية لمنطقة لورين ، في شكلها المتأخر الذي نعرفها به الآن، تفاصيل مستمدة بوضوح من Huon de Bordeaux و Ogier le Danois .

• هيرفيس دي ميتز  [بالفرنسية] ، مقدمة، أوائل القرن الثالث عشر
• غارين لوهيران  [بالفرنسية] ، ملحمة أولى، القرن الثاني عشر
• جيربرت دي ميتز  [بالفرنسية] ، الملحمة الأولى، نهاية القرن الثاني عشر - أوائل القرن الثالث عشر
• يونيت دي ميتز  [بالفرنسية] ، تتمة، القرن الثالث عشر، تحتوي على النهاية المنطقية الوحيدة للقصة الأساسية. ضاعت نسختها الأصلية، ولم يبق منها سوى السرد في النسخة النثرية التي كتبها فيليب دي فينيول (1471-1528).
• Anseÿs de Gascogne  [بالفرنسية] ، تتمة، نهاية القرن الثاني عشر - أوائل القرن الثالث عشر
• يون ، والمعروفة لاحقًا باسم La Vengeance Fromondin  [fr] ، تتمة، القرن الثالث عشر

لم يتم إدراج هذه الدورة في قائمة بيرتراند دي بار-سور-أوب، وهي تتناول الحملة الصليبية الأولى وتداعياتها المباشرة.

• أغنية أنطاكية ، بدأها على ما يبدو ريتشارد لو بيليرين حوالي عام 1100؛ أقدم نص متبقي لغرايندور دي دويه حوالي عام 1180؛ نسخة موسعة تعود إلى القرن الرابع عشر
• رواية Les Chétifs تحكي مغامرات (خيالية في الغالب) الصليبيين الفقراء بقيادة بطرس الناسك ؛ البطل هو هاربين دي بورجيه. تم دمج الحلقة في النهاية، حوالي عام 1180، بواسطة جرايندور دي دواي في إعادة صياغة أغنية أنطاكية
• تحكي ماتابرون قصة ماتابرون العجوز والجد الأكبر لجودفروا دي بويون
• تحكي رواية Le Chevalier au Cigne قصة إلياس، جد جودفروا دي بويون. تم تأليفها في الأصل حوالي عام 1192، ثم تم توسيعها وتقسيمها إلى عدة فروع.
• يروي فيلم Les Enfances Godefroi أو "مآثر طفولة Godefroi" قصة شباب Godefroi de Bouillon وإخوته الثلاثة
• أغنية القدس
• La Mort de Godefroi de Bouillon ، غير تاريخي تمامًا، يروي تسميم جودفروي على يد بطريرك القدس
• بودوين دي سيبورك (منتصف القرن الرابع عشر)
• باتارد دي بوالون (أوائل القرن الرابع عشر)

• جورمونت وإيزيمبارت ^[56]
• أمي وأميل ، يتبعهما تكملة:
  • جوردان دي بلاي
• بوف دي هانستون ، وقصيدة ذات صلة:
  • Daurel et Beton ، والتي فقدت نسختها الفرنسية القديمة المزعومة؛ القصة معروفة من نسخة أوكيتانية تعود إلى حوالي عام 1200
• أيغار و مورين
• أمير الشطيف ، أغنية مفقودة ^[57]
• أيول (القرن الثالث عشر) ^[58]
• Théséus de Cologne ، ربما قصة حب
• حصار أنطاكيا

بلغت أغاني الإيماءات أوجها في الفترة 1150-1250. ^[3] وبحلول منتصف القرن الثالث عشر، بدأ الذوق العام في فرنسا في التخلي عن هذه الملاحم، مفضلاً بدلاً من ذلك الرومانسيات. ^[59] ومع تقدم هذا النوع في منتصف القرن الثالث عشر، بقيت سمات معينة فقط (مثل التقسيم الشعري، والبنية غير المترابطة ، والأشكال الصيغية، والإعداد، وغيرها من الكليشيهات الخاصة بهذا النوع) لتمييز الأغاني عن الرومانسيات. ^[59] وشهد القرن الخامس عشر تحويل دورات الأغاني (إلى جانب السجلات الأخرى) إلى مجموعات نثرية كبيرة (مثل التجميع الذي قام به ديفيد أوبيرت ). ^{[23] [60]} ومع ذلك، استمرت موضوعات الملاحم في ممارسة تأثيرها خلال القرن السادس عشر. ^[60]

خلقت أغاني الإيجاز مجموعة من الأساطير التي استمرت لفترة طويلة بعد توقف إنتاجها في فرنسا.

أدى الغناء الفرنسي إلى ظهور التقليد الإسباني القديم المعروف باسم cantar de gesta .

تم تكييف أغنية chanson de geste أيضًا في جنوب فرنسا ( الناطقة بالأوكيتانية ) . توجد إحدى المخطوطات الثلاث الباقية من أغنية Girart de Roussillon (القرن الثاني عشر) باللغة الأوكيتانية، ^[61] بالإضافة إلى عملين يعتمدان على قصة شارلمان ورولان، Rollan a Saragossa ^[62] و Ronsasvals (أوائل القرن الثاني عشر). ^[63] كما تم استخدام شكل أغنية chanson de geste في نصوص أوكيتانية مثل Canso d'Antioca (أواخر القرن الثاني عشر)، و Daurel e Betó (النصف الأول من القرن الثالث عشر)، و Song of the Albigensian Crusade (حوالي عام 1275) (راجع الأدب الأوكيتاني ).

في ألمانيا في العصور الوسطى ، لم تحظ أغاني الإيماءات باهتمام كبير من الجمهور الألماني في البلاط، على عكس الرومانسيات التي كانت موضع تقدير كبير. في حين كانت أغنية رولاند من بين أولى الملاحم الفرنسية التي تُرجمت إلى الألمانية (بقلم كونراد دير بفافي باسم أغنية رولاند ، حوالي عام 1170)، واستند الشاعر الألماني ولفرام فون إيشينباخ في ملحمته (غير المكتملة) في القرن الثالث عشر فيليهالم (المكونة من ثمانية وسبعين مخطوطة) على أليسكانز ، وهو عمل في دورة ويليام أوف أورانج (حقق عمل إيشينباخ نجاحًا كبيرًا في ألمانيا)، ظلت هذه أمثلة معزولة. بخلاف عدد قليل من الأعمال الأخرى المترجمة من دورة شارلمان في القرن الثالث عشر، لم يتم تكييف أغاني الإيماءات إلى اللغة الألمانية، ويُعتقد أن هذا كان لأن القصائد الملحمية تفتقر إلى ما تتخصص فيه الرومانسيات في تصويره: مشاهد الفروسية المثالية والحب والمجتمع البلاطي. ^[64]

في أواخر القرن الثالث عشر، تم تعديل بعض أغاني geste الفرنسية إلى ملحمة Karlamagnús الإسكندنافية القديمة .

في إيطاليا ، توجد العديد من النصوص التي تعود إلى القرن الرابع عشر، بالشعر أو النثر، والتي تروي مآثر شارلمان في إسبانيا ، بما في ذلك أغنية إيستي باللغة الفرنسية البندقية ، و Entrée d'Espagne (حوالي عام 1320) ^[65] (المعروفة بتحويل شخصية رولاند إلى فارس متجول ، على غرار الأبطال من روايات الملك آرثر الرومانسية ^[66] )، وملحمة إيطالية مماثلة La Spagna (1350-1360) في ottava rima . من خلال مثل هذه الأعمال، أصبحت "مسألة فرنسا" مصدرًا مهمًا للمواد (وإن كانت قد تحولت بشكل كبير) في الملاحم الرومانسية الإيطالية. إن قصيدة مورجانتي (حوالي عام 1483) للمؤلف لويجي بولسي ، وقصيدة أورلاندو إيناموراتو (1495) للمؤلف ماتيو ماريا بوياردو ، وقصيدة أورلاندو فوريوسو (1516) للمؤلف لودوفيكو أريوستو ، وقصيدة القدس المحررة (1581) للمؤلف توركواتو تاسو ، كلها مدينة للمواد السردية الفرنسية (تستند قصائد بولسي وبوياردو وأريوستو على أساطير فرسان شارلمان، وخاصة أساطير رولان، التي تُرجمت إلى "أورلاندو").

أصبحت الأحداث والحبكات في الملاحم الإيطالية فيما بعد محورية في أعمال الأدب الإنجليزي مثل رواية ملكة الجنيات لإدموند سبنسر ؛ حيث حاول سبنسر تكييف الشكل الذي ابتكره لرواية قصة انتصار المسيحية على الإسلام لرواية انتصار البروتستانتية على الكاثوليكية الرومانية بدلاً من ذلك .

وصف الناقد المعاصر هربرت ريد قصيدة "بين قوسين" للشاعر والرسام والجندي والنقاش الويلزي ديفيد جونز بأنها "تحمل نفس الرنين البطولي الذي نربطه بأغاني chansons de geste القديمة".

• الأدب الفرنسي في العصور الوسطى
• مسألة فرنسا

• (بالفرنسية) أنطوان آدم، جورج ليرمينييه، وإدوارد موروت سير، محررون. الأدب الفرنسي. "المجلد الأول: الأصول في نهاية القرن الثامن عشر،" باريس: لاروس، 1967.
• بيتر براند ولينو بيرتيل، محرران. تاريخ كامبريدج للأدب الإيطالي كامبريدج. 1996; الطبعة المنقحة: 1999. ISBN 0-521-66622-8 
• جيرارد ج. براولت. أغنية رولاند: طبعة تحليلية. المجلد الأول: المقدمة والتعليق. جامعة ولاية بنسلفانيا، 1978. ISBN 0-271-00516-5 
• يواكيم بومكي. الثقافة البلاطية: الأدب والمجتمع في العصور الوسطى العليا . الترجمة الإنجليزية: 1991. دار أوفرلوك للنشر: نيويورك، 2000. ISBN 1-58567-051-0 
• جيسي كروس لاند . الملحمة الفرنسية القديمة . نيويورك: هاسكل هاوس، 1951.
• جوس ، إدموند ويليام (1911). "شانسونز دي جيستي"  . الموسوعة البريطانية . المجلد. 5 (الطبعة الحادية عشرة). ص 845-846.
• (بالفرنسية) جينيفيف هاسنهر وميشيل زينك، محرران. قاموس الحروف الفرنسية: Le Moyen Age . المجموعة: لا بوشوثيك. باريس: فيارد، 1992. ISBN 2-253-05662-6 
• أوربان تي هولمز جونيور. تاريخ الأدب الفرنسي القديم من الأصول إلى عام 1300. نيويورك: إف إس كروفتس، 1938.
• (بالفرنسية) أغنية رولان. حررها وترجمها إلى الفرنسية الحديثة إيان شورت. باريس: ليفر دي بوش، 1990. ص 12. ISBN 978-2-253-05341-5 

• ببليوغرافيا أغاني الإيماءة (باللغة الفرنسية) على موقع Arlima (Archives de Littérature du Moyen Âge).
• أغنية "La Chanson de Geste" مع مراجع مفيدة (بالفرنسية)