المسيح (هاندل)

وُلد تشارلز جينينز حوالي عام 1700، لعائلة ثرية من ملاك الأراضي، ورث عنها لاحقًا أراضيها وممتلكاتها في وارويكشاير وليسترشاير . [ 21 ^{] حالت آراؤه} الدينية والسياسية - إذ عارض قانون التوريث لعام 1701 الذي ضمن وصول آل هانوفر إلى العرش البريطاني - دون حصوله على شهادته من كلية باليول، أكسفورد ، أو ممارسة أي مهنة عامة. مكّنته ثروة عائلته من عيش حياة رغيدة، متفرغًا لهواياته الأدبية والموسيقية. ^{[ 22 ]} ورغم أن عالم الموسيقى واتكينز شو يصف جينينز بأنه "شخص مغرور لا يتمتع بقدرات خاصة"، ^{[ 23 ]} فقد كتب بوروز: "لا شك في إلمام جينينز بالموسيقى". لقد كان بالتأكيد مولعاً بموسيقى هاندل، حيث ساعد في تمويل نشر كل نوتة موسيقية لهاندل منذ روديليندا في عام 1725. ^{[ 24 ]} وبحلول عام 1741، وبعد تعاونهما في شاول ، نشأت بينهما صداقة حميمة، وكان هاندل يتردد كثيراً على ملكية عائلة جينينز في جوبسال . ^{[ 21 ]}

تشير رسالة جينينز إلى هولدسوورث بتاريخ 10 يوليو 1741، والتي ذكر فيها لأول مرة "المسيح" ، إلى أن النص كان عملاً حديثاً، وربما جُمع في وقت سابق من ذلك الصيف. وبصفته أنجليكانياً متديناً ومؤمناً بسلطة الكتاب المقدس، فقد كان جينينز ينوي تحدي دعاة الربوبية ، الذين رفضوا عقيدة التدخل الإلهي في شؤون البشر. ^{[ 14 ]} يصف شو النص بأنه "تأمل في ربنا يسوع المسيح في الفكر والمعتقد المسيحي"، وعلى الرغم من تحفظاته على شخصية جينينز، إلا أنه يُقر بأن كتاب الكلمات النهائي "يرقى إلى مستوى عمل عبقري". ^{[ 23 ]} لا يوجد دليل على أن هاندل لعب أي دور فعال في اختيار النص أو إعداده، كما فعل في حالة " شاول "؛ بل يبدو أنه لم يرَ حاجة لإجراء أي تعديل جوهري على عمل جينينز. ^{[ 13 ]}

أُنجزت موسيقى " المسيح" في 24 يومًا من التأليف السريع. بعد أن تلقى هاندل نص جينينز بعد 10 يوليو 1741، بدأ العمل عليه في 22 أغسطس. تُشير سجلاته إلى أنه أنجز الجزء الأول بشكل مبدئي بحلول 28 أغسطس، والجزء الثاني بحلول 6 سبتمبر، والجزء الثالث بحلول 12 سبتمبر، ثم أمضى يومين في "إضافة اللمسات الأخيرة" ليُنهي العمل في 14 سبتمبر. لم يرَ جينينز في هذه السرعة دليلاً على حماسٍ شديد، بل اعتبرها "إهمالًا غير مُبالٍ"، وظلت العلاقة بين الرجلين متوترة، إذ "حثّ جينينز هاندل على إجراء تحسينات" بينما رفض الملحن بعناد. ^{[ 25 ]} تُظهر صفحات المخطوطة الأصلية ، البالغ عددها 259 صفحة، بعض علامات التسرع، مثل البقع والشطب والمقاطع غير المكتملة وغيرها من الأخطاء غير المصححة، ولكن وفقًا لعالم الموسيقى ريتشارد لوكيت، فإن عدد الأخطاء قليل بشكل ملحوظ في وثيقة بهذا الحجم. ^{[ 26 ]} توجد المخطوطة الأصلية لأوراتوريو المسيح الآن في مجموعة الموسيقى بالمكتبة البريطانية . ^{[ 27 ]} وهي مكتوبة لآلتين من البوق ، وآلة التيمباني ، وآلتين من الأوبوا ، وآلتين من الكمان ، وآلة الفيولا ، وآلة الباسو كونتينو .

في نهاية مخطوطته، كتب هاندل الأحرف "SDG" - اختصارًا لعبارة " Soli Deo Gloria "، أي "لله وحده المجد". وقد شجع هذا النقش، إلى جانب سرعة التأليف، على تصديق الرواية غير الموثقة التي تقول إن هاندل كتب الموسيقى في حالة من الإلهام الإلهي ، حيث رأى، أثناء تأليفه ترنيمة "هللويا "، "السماء كلها أمامه". ^{[ 26 ]} ويشير بوروز إلى أن العديد من أوبرات هاندل، ذات الطول والبنية المشابهة لأوبرا "المسيح"، قد أُلفت في فترات زمنية مماثلة بين المواسم المسرحية. ولم يكن بذل هذا الجهد في كتابة هذا الكم الهائل من الموسيقى في فترة وجيزة أمرًا غير مألوف بالنسبة لهاندل ومعاصريه؛ فقد بدأ هاندل تأليف أوراتوريو " شمشون " التالي في غضون أسبوع من انتهائه من "المسيح" ، وأكمل مسودته لهذا العمل الجديد في شهر واحد. ^{[ 28 ] [ 29 ]} وفقًا لنهجه المعتاد عند تأليف أعمال جديدة، قام هاندل بتكييف مقطوعات موسيقية موجودة لاستخدامها في "المسيح" ، معتمدًا في هذه الحالة على مقطوعتين ثنائيتين إيطاليتين أُنجزتا حديثًا، ومقطوعة أخرى كُتبت قبل عشرين عامًا. وهكذا، أصبحت مقطوعة " Se tu non lasci amore" (HWV 193) من عام 1722 أساسًا لمقطوعة "يا موت، أين شوكتك؟"؛ أما مقطوعتا "نيره هين" و"وسيطهر" فقد استُقيتا من مقطوعة " Quel fior che all'alba ride" (HWV 192) (يوليو 1741)، ومقطوعتا "لأنه وُلد لنا ولد" و"كلنا كالغنم" من مقطوعة " Nò, di voi non vo' fidarmi" (HWV 189) (يوليو 1741). ^{[ 30 ] [ 31 ]} غالبًا ما يكون توزيع هاندل للآلات الموسيقية في النوتة غير دقيق، وهو ما يتماشى مع العرف السائد آنذاك، حيث كان استخدام بعض الآلات وتوليفاتها أمرًا مفروغًا منه، ولم يكن من الضروري أن يدونه الملحن. سيقوم النساجون اللاحقون بإضافة التفاصيل. ^{[ 32 ]}

قبل العرض الأول، أجرى هاندل العديد من التعديلات على مخطوطة نوتته الموسيقية، جزئيًا لمواءمة الفرق الموسيقية المتاحة للعرض الأول في دبلن عام ١٧٤٢؛ ومن المحتمل أن عمله لم يُؤدَّ كما كان مُخططًا له في حياته. ^{[ ٣٣ ]} بين عامي ١٧٤٢ و١٧٥٤، واصل هاندل تنقيح وإعادة تأليف حركات منفردة، أحيانًا لتناسب متطلبات مغنين معينين. ^{[ ٣٤ ]} صدرت أول نسخة منشورة من نوتة "المسيح" عام ١٧٦٧، بعد ثماني سنوات من وفاة هاندل، على الرغم من أنها استندت إلى مخطوطات مبكرة نسبيًا ولم تتضمن أيًا من تعديلات هاندل اللاحقة. ^{[ ٣٥ ]}

جاء قرار هاندل بإقامة سلسلة حفلات موسيقية في دبلن شتاء 1741-1742 استجابةً لدعوة من دوق ديفونشاير ، الذي كان يشغل آنذاك منصب نائب حاكم أيرلندا . ^{[ 36 ]} وكان صديق هاندل، عازف الكمان ماثيو دوبورغ ، متواجدًا في دبلن بصفته قائد فرقة نائب الحاكم، وكان سيتولى مسؤولية متطلبات الأوركسترا للجولة. ^{[ 37 ]} يبقى من غير المؤكد ما إذا كان هاندل ينوي في الأصل أداء أوراتوريو "المسيح" في دبلن؛ إذ لم يُبلغ جينينز بأي خطة من هذا القبيل، لأن الأخير كتب إلى هولدزورث في 2 ديسمبر 1741: "...لقد شعرتُ ببعض الخجل عندما علمتُ أنه بدلًا من أداء أوراتوريو "المسيح" هنا، ذهب إلى أيرلندا ليُقدمها." ^{[ 38 ]} بعد وصوله إلى دبلن في 18 نوفمبر 1741، رتب هاندل سلسلة اشتراكات من ست حفلات موسيقية، تُقام بين ديسمبر 1741 وفبراير 1742 في قاعة الموسيقى الكبرى ، شارع فيشامبل . شُيّد المكان عام ١٧٤١ خصيصًا لاستضافة حفلات موسيقية لصالح الجمعية الخيرية والموسيقية لإطلاق سراح المدينين المسجونين ، وهي جمعية خيرية وافق هاندل على تقديم حفل خيري واحد لصالحها. ^{[ ٣٩ ]} لاقت هذه الحفلات رواجًا كبيرًا، ما دفع إلى تنظيم سلسلة ثانية منها على الفور؛ ولم تُعرض أوراتوريو المسيح في أيٍّ من السلسلتين. ^{[ ٣٦ ]}

في أوائل مارس، بدأ هاندل مناقشات مع اللجان المختصة لإقامة حفل خيري في أبريل، كان ينوي خلاله تقديم أوراتوريو "المسيح" . وقد حصل على إذن من كاتدرائيتي القديس باتريك وكنيسة المسيح لاستخدام جوقتيهما في هذه المناسبة. ^{[ 40 ] [ 41 ]} تألفت هذه الجوقات من ستة عشر رجلاً وستة عشر صبياً ؛ وقد خُصصت أدوار منفردة لعدد من الرجال. أما المغنيات المنفردات، فكانتا كريستينا ماريا أفوليو ، التي غنت أدوار السوبرانو الرئيسية في سلسلتي الحفلات، وسوزانا سيبر ، وهي ممثلة مسرحية معروفة ومغنية كونترالتو غنت في السلسلة الثانية. ^{[ 41 ] [ 42 ]} ولمراعاة نطاق صوت سيبر، تم نقل المقطع الإنشادي "حينئذٍ تُبصر عيون العميان" والأغنية "يرعى قطيعه" إلى مقام فا الكبير . ^{[ 33 ] [ 43 ]} أُعلن في الأصل عن إقامة العرض، الذي كان سيُقام أيضًا في قاعة شارع فيشامبل، في 12 أبريل، ولكن تم تأجيله ليوم واحد "بناءً على طلب شخصيات مرموقة". ^{[ 36 ]} تألفت الأوركسترا في دبلن من آلات وترية ، وبوقين، وطبلة تيمباني؛ وعدد العازفين غير معروف. وقد شحن هاندل آلته الموسيقية الخاصة إلى أيرلندا خصيصًا للعروض؛ ومن المحتمل أيضًا استخدام آلة هاربسكورد . ^{[ 44 ]}

كانت الجمعيات الخيرية الثلاث المستفيدة هي: جمعية تخفيف ديون السجناء ، ومستشفى ميرسر ، والمستشفى الخيري . ^{[ 41 ]} وفي تقريرها عن بروفة عامة، وصفت صحيفة دبلن نيوز ليتر الأوراتوريو بأنه "...يتفوق بكثير على أي شيء من هذا النوع تم تقديمه في هذه المملكة أو أي مملكة أخرى". ^{[ 45 ]} حضر سبعمائة شخص العرض الأول في 13 أبريل. ^{[ 46 ]} ولضمان حضور أكبر عدد ممكن من الجمهور، طُلب من السادة خلع سيوفهم، وطُلب من السيدات عدم ارتداء الأطواق في فساتينهن. ^{[ 41 ]} حظي الأداء بإشادة بالإجماع من الصحافة المجتمعة: "تعجز الكلمات عن وصف البهجة الرائعة التي غمرت الجمهور المُعجب والزحام". ^{[ 46 ]} تأثر القس ديلاني، وهو رجل دين من دبلن، بشدة بأداء سوزانا سيبر لأغنية "كان مُحتقرًا"، حتى أنه قفز واقفًا وصاح قائلًا: "يا امرأة، فلتغفر لكِ جميع ذنوبكِ!" ^{[ 47 ] [ حاشية 4 ]} بلغت التبرعات حوالي 400 جنيه إسترليني ، ووفرت حوالي 127 جنيهًا إسترلينيًا لكل جمعية خيرية من الجمعيات الثلاث المُرشحة، وساهمت في إطلاق سراح 142 سجينًا مُثقلًا بالديون. ^{[ 37 ] [ 46 ]}

بقي هاندل في دبلن لمدة أربعة أشهر بعد العرض الأول. ونظّم عرضًا ثانيًا لأوراتوريو " المسيح" في 3 يونيو، والذي أُعلن عنه بأنه "آخر عرض للسيد هاندل خلال إقامته في هذه المملكة ". في هذا العرض الثاني لأوراتوريو "المسيح "، والذي كان لصالح هاندل المالي الخاص، أعادت سيبر أداء دورها من العرض الأول، مع احتمال استبدال أفوليو بالسيدة ماكلين؛ ^{[ 49 ]} ولم تُسجّل تفاصيل عن باقي المؤدين. ^{[ 50 ]}

لم يتكرر الاستقبال الحافل الذي حظيت به أوراتوريو " المسيح " في دبلن في لندن. بل إن مجرد الإعلان عن تقديمها كـ"أوراتوريو مقدس جديد" دفع أحد المعلقين المجهولين إلى التساؤل عما إذا كان " مسرح بلاي هاوس معبدًا مناسبًا لأدائها". ^{[ 51 ]} قدم هاندل العمل في مسرح كوفنت غاردن في 23 مارس 1743. وكان أفوليو وسيبير هما المغنيان المنفردان الرئيسيان، وانضم إليهما التينور جون بيرد ، وهو من رواد أوبرا هاندل، والباس توماس راينهولد، ومغنيتا السوبرانو كيتي كلايف والآنسة إدواردز. ^{[ 52 ]} طغت على العرض الأول آراءٌ نُشرت في الصحافة مفادها أن موضوع العمل أسمى من أن يُؤدى في المسرح، لا سيما من قِبل مغنيات وممثلات علمانيات مثل سيبير وكلايف. وفي محاولة لتجنب هذه الحساسيات، تجنب هاندل في لندن استخدام اسم "المسيح " وقدم العمل على أنه "أوراتوريو مقدس جديد". ^{[ 53 ]} وكعادته، أعاد هاندل ترتيب الموسيقى لتناسب مغنيه. كتب لحنًا جديدًا لأغنية "وها هو ملاك الرب" لكلايف، لم يُستخدم لاحقًا. وأضاف أغنية تينور لبيرد بعنوان "انقطع صوتهم"، والتي ظهرت في النص الأصلي لجينينز، لكنها لم تُعرض في عروض دبلن. ^{[ 54 ]}

نشأت عادة الوقوف أثناء عزف ترنيمة "هللويا" من اعتقاد شائع بأن الملك جورج الثاني فعل ذلك في العرض الأول في لندن، مما كان سيُلزم الجميع بالوقوف. لا يوجد دليل قاطع على حضور الملك، أو حضوره أي عرض لاحق لأوراتوريو " المسيح "؛ أول إشارة إلى عادة الوقوف وردت في رسالة مؤرخة عام ١٧٥٦، أي قبل ثلاث سنوات من وفاة هاندل. ^{[ ٥٥ ] [ ٥٦ ]}

أدى الاستقبال الفاتر الذي لاقته أوراتوريو "المسيح" في لندن في البداية إلى تقليص هاندل عروض الموسم الستة المخطط لها إلى ثلاثة، وعدم تقديم العمل على الإطلاق في عام 1744، الأمر الذي أثار استياءً كبيرًا لدى جينينز، الذي توترت علاقته بالملحن مؤقتًا. ^{[ 53 ]} وبناءً على طلب جينينز، أجرى هاندل عدة تغييرات على الموسيقى لإعادة إحياء العمل عام 1745: فقد أصبحت أغنية "انقطع صوتهم" مقطوعة كورالية، وأُعيد تأليف أغنية السوبرانو "افرحوا كثيرًا" بشكل مختصر، وأُعيدت التوزيعات الموسيقية لصوت سيبر إلى نطاق السوبرانو الأصلي. ^{[ 34 ]} كتب جينينز إلى هولدسوورث في 30 أغسطس 1745: "[هاندل] قدّم عرضًا ترفيهيًا رائعًا، وإن لم يكن بالمستوى الذي كان ينبغي عليه تقديمه. لقد بذلتُ جهدًا كبيرًا لجعله يُصحّح بعض الأخطاء الجسيمة في المقطوعة..." أخرج هاندل عرضين في كوفنت غاردن عام 1745، في 9 و11 أبريل، ^{[ 57 ]} ثم توقف عن العمل لمدة أربع سنوات. ^{[ 58 ]}

شهد إحياء أوراتوريو "المسيح" عام 1749 في دار الأوبرا الملكية بلندن، تحت عنوانه الأصلي "المسيح" ، ظهور مغنيتين منفردتين ارتبطتا ارتباطًا وثيقًا بموسيقى هاندل منذ ذلك الحين: جوليا فرازي وكاترينا غالي . وفي العام التالي، انضم إليهما مغني الألتو غايتانو غواداني ، الذي ألف له هاندل نسخًا جديدة من أغنيتي "لكن من يستطيع البقاء" و"أنت قد صعدت إلى العلى". كما شهد عام 1750 إقامة العروض الخيرية السنوية لأوراتوريو " المسيح" في مستشفى اللقطاء بلندن ، والتي استمرت حتى وفاة هاندل وما بعدها. ^{[ 59 ]} ويُعد عرض عام 1754 في المستشفى أول عرض تتوفر عنه تفاصيل كاملة عن الأوركسترا والأصوات. ضمت الأوركسترا خمسة عشر كمانًا، وخمسة فيولا، وثلاثة تشيلو، واثنين من الكونترباس، وأربعة فاجوت ، وأربعة أوبوا ، واثنين من البوق، واثنين من الهورن، بالإضافة إلى الطبول. أما جوقة عام 1754، فكانت تضم تسعة عشر مغنيًا، من بينهم ستة مغنين من جوقة الكنيسة الملكية. أما الباقون، وجميعهم رجال، فكانوا من مغني الألتو والتينور والباص. قاد فرازي وغالي وبيرد المغنين المنفردين الخمسة، الذين كان مطلوبًا منهم مساعدة الجوقة. ^{[ 60 ] [ حاشية 5 ]} في هذا الأداء، أُعيدت ألحان غواداني المُحولة إلى صوت السوبرانو. ^{[ 62 ]} بحلول عام 1754، كان هاندل قد أُصيب بشدة بفقدان البصر، وفي عام 1755، سلّم إدارة أداء أوراتوريو المسيح في المستشفى إلى تلميذه، جيه سي سميث. ^{[ 63 ]} ويبدو أنه استأنف مهامه في عام 1757، وربما استمر فيها بعد ذلك. ^{[ 64 ]} كان آخر أداء للعمل حضره هاندل في كوفنت غاردن في 6 أبريل 1759، قبل ثمانية أيام من وفاته. ^{[ 63 ]}

خلال خمسينيات القرن الثامن عشر، ازداد عرض أوراتوريو المسيح في المهرجانات والكاتدرائيات في جميع أنحاء البلاد. ^{[ 65 ]} وكانت تُستَخرَج أحيانًا مقاطع منفردة من الجوقات والألحان لاستخدامها كأناشيد أو أناشيد دينية في الصلوات الكنسية، أو كمقطوعات موسيقية في الحفلات، وهي ممارسة نمت في القرن التاسع عشر واستمرت منذ ذلك الحين. ^{[ 66 ]} بعد وفاة هاندل، قُدِّمت عروض في فلورنسا (1768)، ونيويورك (مقتطفات، 1770)، وهامبورغ (1772)، ومانهايم (1777)، حيث سمعها موزارت لأول مرة. ^{[ 67 ]} ويعتقد بوروز أن القوى الموسيقية المستخدمة في عرض مستشفى اللقطاء عام 1754 كانت نموذجية للعروض التي قُدِّمت في حياة هاندل وفي العقود التي تلت وفاته. ^{[ 68 ]} بدأت موضة العروض الموسيقية الضخمة عام 1784، بسلسلة من الحفلات الموسيقية التذكارية لأعمال هاندل التي أقيمت في دير وستمنستر برعاية الملك جورج الثالث . وتشير لوحة على جدار الدير إلى أن "الفرقة الموسيقية المؤلفة من 525 عازفًا ومغنيًا كانت بقيادة السيد جوه بيتس ". ^{[ 69 ]} وفي مقال نُشر عام 1955، كتب السير مالكولم سارجنت ، أحد دعاة العروض الموسيقية الضخمة: "  كان السيد بيتس يعرف هاندل جيدًا ويحترم رغباته. تألفت الأوركسترا من 250 عازفًا، من بينهم 12 عازف هورن، و12 عازف ترومبيت، و6 عازفي ترومبون ، وثلاثة أزواج من الطبول (بعضها كبير الحجم بشكل خاص)". ^{[ 70 ]} وفي عام 1787، أُقيمت عروض أخرى في الدير؛ ووعدت الإعلانات بأن "الفرقة الموسيقية ستتألف من 800 عازف". ^{[ 71 ]}

في أوروبا القارية، كانت عروض أوراتوريو "المسيح" تختلف عن ممارسات هاندل الأصلية من ناحية أخرى: فقد أُعيد توزيع موسيقاه بشكل جذري لتناسب الأذواق المعاصرة. في عام 1786، قدّم يوهان آدم هيلر أوراتوريو "المسيح" بتوزيع موسيقي مُحدّث في كاتدرائية برلين . ^{[ 72 ]} وفي عام 1788، قدّم هيلر عرضًا لنسخته المُعدّلة مع جوقة من 259 شخصًا وأوركسترا تضم ​​87 آلة وترية، و10 آلات باسون، و11 آلة أوبوا، و8 آلات فلوت ، و8 آلات هورن، و 4 آلات كلارينيت ، و4 آلات ترومبون، و7 آلات ترومبيت، بالإضافة إلى آلات تيمباني، وهاربسكورد، وأرغن . [ ^{72 ] وفي} عام 1789، كُلِّف موتسارت من قِبَل البارون غوتفريد فان سويتن وجمعية المنتسبين بإعادة توزيع العديد من أعمال هاندل، بما في ذلك أوراتوريو "المسيح" ( Der Messias ). ^{[ 73 ] [ حاشية 6 ]} عند تأليفه مقطوعة موسيقية لعرضٍ صغير، استغنى عن مصاحبة الأرغن، وأضاف أجزاءً للفلوت والكلارينيت والترومبون والهورن، وأعاد تأليف بعض المقاطع وترتيب أخرى. أُقيم العرض في 6 مارس 1789 في غرف الكونت يوهان إستيرهازي، بمشاركة أربعة عازفين منفردين وجوقة من 12 شخصًا. ^{[ 75 ] [ حاشية 7 ]} نُشرت نسخة موزارت، مع تعديلات طفيفة من هيلر، عام 1803، بعد وفاته. ^{[ حاشية 8 ]} وصف الباحث الموسيقي موريتز هاوبتمان إضافات موزارت بأنها " زخارف جصية على معبد رخامي". ^{[ 80 ]} يُقال إن موزارت نفسه كان حذرًا بشأن تغييراته، مُصرًا على عدم تفسير أي تعديلات على نوتة هاندل على أنها محاولة لتحسين الموسيقى. ^{[ 48 ]} أصبحت عناصر من هذه النسخة مألوفة لدى الجمهور البريطاني فيما بعد، وتم دمجها في طبعات النوتة الموسيقية من قبل محررين من بينهم إبينزر براوت . ^{[ 75 ]}

في القرن التاسع عشر، تباينت مناهج دراسة أعمال هاندل في البلدان الناطقة بالألمانية والإنجليزية بشكل أكبر. ففي لايبزيغ عام ١٨٥٦، أسس عالم الموسيقى فريدريش كريساندر والمؤرخ الأدبي جورج جوتفريد جيرفينوس جمعية هاندل الألمانية بهدف نشر طبعات أصلية لجميع أعمال هاندل. ^{[ ٦٧ ]} في الوقت نفسه، ابتعدت العروض في بريطانيا والولايات المتحدة عن أسلوب هاندل في الأداء، واتجهت نحو تقديم عروض أكثر فخامة. عُرضت أوراتوريو "المسيح" في نيويورك عام ١٨٥٣ بجوقة من ٣٠٠ شخص، وفي بوسطن عام ١٨٦٥ بأكثر من ٦٠٠ شخص. ^{[ ٨١ ] [ ٨٢ ]} وفي بريطانيا، أُقيم "مهرجان هاندل الكبير" في قصر الكريستال عام ١٨٥٧، حيث قُدّمت أوراتوريو "المسيح" وغيرها من أعمال هاندل الأوراتورية، بجوقة من ٢٠٠٠ مغنٍ وأوركسترا من ٥٠٠ عازف. ^{[ ٨٣ ]}

في ستينيات وسبعينيات القرن التاسع عشر، جُمعت فرق موسيقية أكبر فأكبر. علّق برنارد شو ، بصفته ناقدًا موسيقيًا، قائلًا: "لقد استُنفدت بالفعل تلك الدهشة الباهتة التي لا تفشل الجوقة الكبيرة في إثارتها"؛ ^{[ 84 ]} وكتب لاحقًا: "لماذا، بدلًا من إهدار مبالغ طائلة على رتابة مهرجان هاندل، لا يُقام عرضٌ مُتقنٌ ومدروسٌ بدقة لأوراتوريو المسيح في قاعة سانت جيمس مع جوقة من عشرين فنانًا بارعًا؟ سيسعد معظمنا بسماع هذا العمل يُؤدّى بجدية مرة واحدة قبل أن نموت." ^{[ 85 ]} استلزم توظيف هذه الفرق الموسيقية الضخمة زيادةً كبيرةً في أجزاء الأوركسترا. اعتقد العديد من مُحبي هاندل أن المُلحّن كان سيُضيف مثل هذه الأجزاء لو كانت الآلات الموسيقية المناسبة مُتاحة في عصره. ^{[ 86 ]} جادل شو، دون أن يلتفت إليه أحد إلى حد كبير، بأنه "يمكن إعفاء الملحن من أصدقائه، وممارسة وظيفة كتابة أو اختيار "مرافقات أوركسترالية إضافية" بحكمة مناسبة." ^{[ 87 ]}

كان أحد أسباب شعبية العروض الضخمة انتشار فرق الغناء الكورالية للهواة. كتب قائد الأوركسترا السير توماس بيتشام أن الجوقة كانت على مدى 200 عام "الوسيلة الوطنية للتعبير الموسيقي" في بريطانيا. مع ذلك، وبعد ذروة فرق الغناء الكورالية في العصر الفيكتوري، لاحظ "رد فعل سريع وعنيف ضد العروض الضخمة  ... ودعوة من جهات عديدة لعزف وسماع أعمال هاندل كما كانت في الفترة ما بين عامي 1700 و1750". ^{[ 88 ]} في نهاية القرن، كان السير فريدريك بريدج وتي دبليو بورن من رواد إحياء أوراتوريو المسيح بتوزيع هاندل الأوركسترالي، وشكّل عمل بورن أساسًا لإصدارات أكاديمية أخرى في أوائل القرن العشرين. ^{[ 89 ]}

على الرغم من استمرار تقليد الأوراتوريو الضخم من قِبل فرق موسيقية كبيرة مثل الجمعية الكورالية الملكية ، وجوقة التابيرناكل ، وجمعية هدرسفيلد الكورالية في القرن العشرين، ^{[ 90 ]} إلا أن الدعوات كانت تتزايد لتقديم عروض أكثر وفاءً لتصور هاندل. في مطلع القرن، كتبت مجلة "ذا ميوزيكال تايمز " عن "المصاحبات الإضافية" لموزارت وغيره، "ألم يحن الوقت لكي يُطرد بعض هؤلاء "المُتطفلين" على نوتة هاندل الموسيقية؟" ^{[ 91 ]} في عام 1902، أصدر براوت طبعة جديدة من النوتة الموسيقية، معتمدًا على مخطوطات هاندل الأصلية بدلًا من النسخ المطبوعة المُشوّهة التي تراكمت فيها الأخطاء من طبعة إلى أخرى. ^{[ حاشية 9 ]} مع ذلك، انطلق براوت من فرضية أن إعادة إنتاج نوتة هاندل الأصلية بدقة لن يكون عمليًا.

إن المحاولات التي تبذلها جمعياتنا الموسيقية من حين لآخر لتقديم موسيقى هاندل كما أرادها هو، مهما كانت النية صادقة ومهما كان التحضير دقيقًا، محكوم عليها بالفشل بحكم طبيعة الأمر. فمع جمعياتنا الكورالية الكبيرة، تُعدّ المصاحبات الموسيقية الإضافية من نوع ما ضرورةً لأداءٍ فعّال؛ والسؤال ليس ما إذا كانت ستُكتب، بل كيف ستُكتب. ^{[ 78 ]}

واصل بروت إضافة آلات الفلوت والكلارينيت والترومبون إلى توزيع هاندل الموسيقي، لكنه أعاد أجزاء البوق العالي التي أغفلها موتسارت (على ما يبدو لأن عزفها كان فنًا منسيًا بحلول عام 1789). ^{[ 78 ]} لم يكن هناك معارضة تُذكر لنهج بروت، وعندما نُشرت طبعة كريساندر العلمية في العام نفسه، استُقبلت باحترام باعتبارها "مجلدًا للدراسة" وليست طبعةً للأداء، كونها نسخةً مُحررةً من نسخ مخطوطة هاندل المختلفة. ^{[ 92 ]} كان يُعتقد أن تقديم أداء أصيل أمر مستحيل: كتب مراسل مجلة "ميوزيكال تايمز" : "كانت جميع آلات هاندل الأوركسترالية (باستثناء البوق) ذات جودة أقل جودة من تلك المستخدمة حاليًا؛ وقد اختفت آلات الهاربسكورد الخاصة به إلى الأبد  ... كانت الأماكن التي قدم فيها "المسيح" مجرد صالونات صغيرة مقارنة بقاعة ألبرت هول وقاعة الملكة وقصر الكريستال." ^{[ 92 ]} وفي أستراليا، احتجت صحيفة "ذا ريجستر" على احتمال تقديم عروض من قبل "جوقات كنسية صغيرة متكلفة تضم حوالي 20 صوتًا". ^{[ 93 ]}

في ألمانيا، لم تُؤدَّى أوراتوريو "المسيح" بنفس القدر الذي كانت عليه في بريطانيا؛ ^{[ 94 ]} وعندما كانت تُؤدَّى، كان الأداء يقتصر على فرق موسيقية متوسطة الحجم. في مهرجان هاندل الذي أُقيم عام 1922 في مسقط رأس هاندل، هاله، قُدِّمت أعماله الكورالية بواسطة جوقة مؤلفة من 163 عضوًا وأوركسترا مؤلفة من 64 عازفًا. ^{[ 95 ]} في بريطانيا، ساهمت تقنيات البث والتسجيل المبتكرة في إعادة النظر في أداء أعمال هاندل. على سبيل المثال، في عام 1928، قاد بيتشام تسجيلًا لأوراتوريو "المسيح" بفرق موسيقية متوسطة الحجم وإيقاعات سريعة مثيرة للجدل ، على الرغم من أن التوزيع الموسيقي ظل بعيدًا عن الأصالة. ^{[ 96 ]} في عامي 1934 و1935، بثّت هيئة الإذاعة البريطانية (BBC) عروضًا لأوراتوريو "المسيح" بقيادة أدريان بولت مع "التزام دقيق بتوزيع هاندل الواضح". ^{[ 97 ]} قُدِّم عرضٌ بتوزيع موسيقي أصيل في كاتدرائية ووستر ضمن فعاليات مهرجان الجوقات الثلاث عام 1935. ^{[ 98 ]} وفي عام 1950، قاد جون توبين عرضًا لأوراتوريو المسيح في كاتدرائية القديس بولس، بمشاركة الأوركسترا التي حددها المؤلف، وجوقة من 60 مغنيًا، ومغنٍ منفرد من طبقة الكونترتينور والألتو، ومحاولات متواضعة لتطوير الأداء الصوتي للنوتات الموسيقية المطبوعة، على غرار أسلوب هاندل في ذلك الوقت. ^{[ 99 ]} ظلت نسخة براوت، التي غُنِّيت بأصوات متعددة، شائعةً بين الجمعيات الكورالية البريطانية، ولكن في الوقت نفسه، ازدادت العروض التي تقدمها فرق موسيقية محترفة صغيرة في أماكن مناسبة الحجم، باستخدام التوزيع الموسيقي الأصيل. وكانت التسجيلات على أسطوانات الفينيل والأقراص المدمجة في الغالب من النوع الأخير، وبدا أداء أوراتوريو المسيح الضخم قديم الطراز. ^{[ 100 ]}

تعززت فكرة الأداء الأصيل عام ١٩٦٥ بنشر طبعة جديدة من النوتة الموسيقية، حررها واتكينز شو. في قاموس غروف للموسيقى والموسيقيين ، كتب ديفيد سكوت: "أثارت هذه الطبعة في البداية بعض الشكوك بسبب محاولاتها في عدة اتجاهات لكسر قيود التقاليد المحيطة بالعمل في الجزر البريطانية". ^{[ ١٠١ ]} وبحلول وقت وفاة شو عام ١٩٩٦، وصفت صحيفة التايمز طبعته بأنها "تُستخدم الآن على نطاق واسع". ^{[ ١٠٢ ] [ حاشية ١٠ ]}

لا تزال أوراتوريو المسيح أشهر أعمال هاندل، وتحظى عروضها بشعبية خاصة خلال موسم المجيء ؛ ^{[ 48 ]} وفي ديسمبر 1993، وصف الناقد الموسيقي أليكس روس عروض ذلك الشهر البالغ عددها 21 عرضًا في نيويورك وحدها بأنها "تكرار ممل". ^{[ 104 ]} وعلى عكس الاتجاه العام نحو الأصالة، عُرض العمل في دور الأوبرا، في كل من لندن (2009) وباريس (2011). ^{[ 105 ]} وتُعاد إحياء نوتة موتسارت من حين لآخر، ^{[ 106 ]} وفي البلدان الناطقة بالإنجليزية، تحظى عروض " الغناء الجماعي " التي تضم مئات المؤدين بشعبية كبيرة. ^{[ 107 ]} وعلى الرغم من أن العروض التي تسعى إلى الأصالة أصبحت شائعة الآن، إلا أنه من المتفق عليه عمومًا أنه لا يمكن أن توجد نسخة نهائية من أوراتوريو المسيح ؛ فالمخطوطات الباقية تحتوي على إعدادات مختلفة جذريًا للعديد من الأرقام، كما أن الزخرفة الصوتية والآلية للنوتات المكتوبة هي مسألة تقدير شخصي، حتى بالنسبة لأكثر المؤدين اطلاعًا على التاريخ. ^{[ 108 ]} كتب الباحث في أعمال هاندل، وينتون دين :

لا يزال هناك الكثير مما يستحق النقاش بين الباحثين، وأكثر من أي وقت مضى، أمام قادة الأوركسترا ليقرروا بأنفسهم. في الواقع، إذا لم يكونوا مستعدين للتعامل مع المشكلات التي تطرحها النوتة الموسيقية، فلا ينبغي لهم قيادة الأوركسترا. لا ينطبق هذا على اختيار النسخ فحسب، بل على كل جانب من جوانب ممارسة موسيقى الباروك، وبالطبع غالبًا ما لا توجد إجابات نهائية. ^{[ 103 ]}

يتوافق ترقيم الحركات الموضح هنا مع النوتة الصوتية لنوفيلو (1959)، التي حررها واتكينز شو، والتي اعتمدت الترقيم الذي وضعه إبينزر براوت سابقًا. تختلف بعض الطبعات الأخرى في ترقيم الحركات؛ فطبعة بيرنرايتر لعام 1965، على سبيل المثال، لا ترقم المقاطع الإنشادية، بل ترقيمها من 1 إلى 47. ^{[ 109 ]} ويستند التقسيم إلى أجزاء ومشاهد إلى كتاب الكلمات لعام 1743 الذي أُعد لأول عرض في لندن. ^{[ 110 ]} أما عناوين المشاهد، فقد وردت كما لخصها بوروز في كتابه، وهي عناوين المشاهد التي وضعها جينينز. ^{[ 15 ]}

تتميز موسيقى هاندل لأوراتوريو "المسيح" عن معظم أعماله الأوراتورية الأخرى بضبطٍ أوركسترالي، وهي سمة لاحظ عالم الموسيقى بيرسي إم. يونغ أنها لم تُعتمد من قِبل موزارت وغيره من مُوزّعي الموسيقى اللاحقين. ^{[ 111 ]} يبدأ العمل بهدوء، بحركات آلية ومنفردة تسبق الظهور الأول للجوقة، التي يدخل صوتها في طبقة الألتو المنخفضة بصوت مكتوم. ^{[ 43 ]} ومن أبرز سمات ضبط هاندل استخدامه المحدود للأبواق في جميع أنحاء العمل. فبعد ظهورها في جوقة الجزء الأول "المجد لله"، باستثناء المقطع المنفرد في "سيُنفخ في البوق"، لا تُسمع إلا في " هللويا " والجوقة الختامية "مستحق هو الحمل". ^{[ 111 ]} ويقول يونغ إن هذا الندرة هو ما يجعل هذه الإضافات النحاسية مؤثرة بشكل خاص: "فزيادة استخدامها تُقلل من الإثارة". ^{[ 112 ]} في مقطوعة "المجد لله"، أشار هاندل إلى دخول الأبواق بعبارة " da lontano e un poco piano" ، أي "بهدوء، من بعيد"؛ وكان قصده الأصلي وضع آلات النفخ النحاسية خارج المسرح ( in disparte ) في هذه اللحظة، لإبراز تأثير المسافة. ^{[ 31 ] [ 113 ]} في هذا الظهور الأولي، تفتقر الأبواق إلى مصاحبة الطبول المتوقعة، "وهو "حجب متعمد للتأثير، تاركًا شيئًا ما احتياطيًا للجزأين الثاني والثالث" وفقًا للوكيت. ^{[ 114 ]}

على الرغم من أن أوراتوريو "المسيح " ليس مكتوبًا بمفتاح موسيقي محدد، فقد لخص عالم الموسيقى أنتوني هيكس مخطط هاندل النغمي بأنه "تطلّع نحو مقام ري الكبير "، وهو المقام المرتبط موسيقيًا بالنور والمجد. ومع تقدم الأوراتوريو بتحولات مختلفة في المقام الموسيقي لتعكس تغيرات الحالة المزاجية، يبرز مقام ري الكبير في نقاط مهمة، لا سيما في حركات "البوق" برسائلها المُلهمة. وهو المقام الذي يصل فيه العمل إلى نهايته المنتصرة. ^{[ 115 ]} في غياب مقام موسيقي سائد، تم اقتراح عناصر تكاملية أخرى. على سبيل المثال، اقترح عالم الموسيقى رودولف شتيغليش أن هاندل استخدم أسلوب " الرابعة الصاعدة" كفكرة موحدة ؛ ويظهر هذا الأسلوب بشكل ملحوظ في النغمتين الأوليين من عبارة "أعلم أن فادي حي" وفي مناسبات أخرى عديدة. مع ذلك، يرى لوكيت أن هذه الفرضية غير معقولة، ويؤكد أن "وحدة المسيح ليست نتيجة لأمر أكثر غموضًا من جودة اهتمام هاندل بنصه، واتساق خياله الموسيقي". ^{[ 116 ]} ويجد آلان كوزين ، ناقد الموسيقى في صحيفة نيويورك تايمز ، "تزاوجًا مثاليًا بين الموسيقى والنص  ... من اللحن الهابط الرقيق المخصص للكلمات الافتتاحية ("عزّوا") إلى الحيوية الجارفة لجوقة هللويا والتناغم الاحتفالي المزخرف الذي يدعم "آمين" الختامية، لا يكاد يمر سطر من النص دون أن يُضفي هاندل عليه مزيدًا من العمق". ^{[ 117 ]}

أُلِّفَت السيمفونية الافتتاحية في سلم مي الصغير للآلات الوترية، وهي أول استخدام لهاندل لشكل المقدمة الفرنسية في الأوراتوريو. علّق جينينز قائلاً إن السيمفونية تحتوي على "مقاطع لا تليق بهاندل، بل ولا تليق بأوراتوريو المسيح"؛ ^{[ 116 ]} أما تشارلز بيرني ، كاتب سيرة هاندل المبكر، فقد وجدها "جافة وغير مثيرة للاهتمام". ^{[ 43 ]} يؤدي تغيير السلم إلى مي الكبير إلى النبوءة الأولى، التي يؤديها التينور الذي يكون خطه الصوتي في المقطع الافتتاحي "عزّوا أنتم" مستقلاً تماماً عن مصاحبة الآلات الوترية. تتطور الموسيقى عبر تغييرات سلمية مختلفة مع تتابع النبوءات، لتصل إلى ذروتها في جوقة صول الكبير "لأنه قد وُلِدَ لنا ولد"، حيث تُضاف صيحات الجوقة (التي تتضمن تصاعداً رابعاً في "الإله القدير") إلى مادة مأخوذة من كانتاتا هاندل الإيطالية " لا تثقوا بي، لا تثقوا بي" . ^{[ 43 ]} يقول مؤرخ الموسيقى دونالد جاي جروت إن هذه المقاطع "تكشف عن هاندل الكاتب المسرحي، سيد التأثير الدرامي الذي لا يخطئ". ^{[ 118 ]}

تبدأ الاستراحة الرعوية التالية بالحركة الآلية القصيرة، بيفا ، التي سميت نسبةً إلى عازفي المزمار الرعاة، أو البيفيراري ، الذين كانوا يعزفون على مزمارهم في شوارع روما في عيد الميلاد. ^{[ 113 ]} كتب هاندل هذه الحركة بصيغتين: 11 مقياسًا و32 مقياسًا ممتدًا؛ ووفقًا لبوروز، فإن أيًا منهما مناسب للأداء. ^{[ 34 ]} تقدم مجموعة المقاطع الإنشادية الأربعة القصيرة التي تليها مغنية السوبرانو المنفردة - على الرغم من أن الأغنية السابقة "لكن من يستطيع البقاء" غالبًا ما تُغنى من قِبل السوبرانو بصيغتها المنقولة في سلم صول الصغير. ^{[ 119 ]} المقطع الإنشادي الأخير من هذا القسم في سلم ري الكبير، ويُبشر بالترنيمة المؤيدة "المجد لله". أما بقية الجزء الأول، فتؤديها السوبرانو في سلم سي بيمول ، فيما يسميه بوروز حالة نادرة من الاستقرار النغمي. ^{[ 120 ]} خضعت أغنية "He shall feed his flock" لعدة تحولات على يد هاندل، حيث ظهرت في أوقات مختلفة كأغنية إنشادية، وأغنية ألتو، وثنائية لألتو وسوبرانو قبل استعادة النسخة الأصلية للسوبرانو عام 1754. ^{[ 43 ]} وقد شكك الباحث الموسيقي سيدلي تايلور في مدى ملاءمة المادة الإيطالية الأصلية لتلحين الكورس الختامي المهيب "His yore is easy" ، واصفًا إياه بأنه "قطعة من الوصف اللفظي  ... في غير محلها تمامًا"، على الرغم من أنه يُقر بأن الخاتمة الكورالية الرباعية الأجزاء هي لمسة عبقرية تجمع بين الجمال والوقار. ^{[ 121 ]}

يبدأ الجزء الثاني في سلم صول الصغير ، وهو سلم موسيقي، على حد تعبير كريستوفر هوغوود ، يضفي جوًا من "الشعور المأساوي" على سلسلة مقطوعات الآلام الطويلة التي تليه. ^{[ 47 ]} يتبع الكورس الافتتاحي الخطابي "ها هو حمل الله"، في شكل فوغا ، غناء منفرد لصوت الألتو "لقد احتقر" في سلم مي بيمول الكبير ، وهو أطول مقطع منفرد في الأوراتوريو، حيث تُغنى بعض العبارات فيه بدون مصاحبة موسيقية للتأكيد على هجر المسيح. ^{[ 47 ]} يسجل لوكيت وصف بيرني لهذا المقطع بأنه "أسمى مثال على التميز في التعبير المؤثر لأي أغنية إنجليزية". ^{[ 122 ]} تغطي السلسلة اللاحقة من الحركات الكورالية القصيرة في الغالب آلام المسيح وصلبه وموته وقيامته، في البداية في سلم فا الصغير ، مع استراحة قصيرة في سلم فا الكبير في "كلنا كالغنم". هنا، يحظى استخدام هاندل لعبارة "Nò, di voi non-vo'fidarmi" بموافقة سيدلي تايلور المطلقة: "[هاندل] يأمر الأصوات بالدخول في تسلسل رسمي مهيب، وتنتهي جوقته بمزيج من العظمة وعمق الشعور لا يملكه إلا عبقري فذ". ^{[ 123 ]}

يعود الشعور بالوحدة، فيما يسميه هوغوود مفتاح سي بيمول الصغير "البعيد والوحشي" ، في مقطع التينور "كل من يراه". ^{[ 47 ] [ 124 ]} وينتهي هذا المقطع الكئيب بترنيمة الصعود "ارفعوا رؤوسكم"، التي قسمها هاندل في البداية بين مجموعتين كوراليتين، حيث عملت أصوات الألتو كخط باس لجوقة السوبرانو، وخط تريبل للتينور والباس. ^{[ 125 ]} ولأداء عام 1754 في مستشفى اللقطاء، أضاف هاندل آلتين نفخيتين، انضمتا عندما اتحدت الجوقة قرب نهاية المقطوعة. ^{[ 47 ]} بعد النبرة الاحتفالية لاستقبال المسيح في السماء، والتي تميزت بترديد الجوقة لأغنية "ليعبده جميع ملائكة الله" على مقام ري الكبير، ينتقل قسم " عيد العنصرة " عبر سلسلة من الأجواء المتناقضة - هادئة ورعوية في "ما أجمل الأقدام"، ومسرحية أوبرالية في "لماذا تثور الأمم بشدة" - وصولاً إلى ذروة الجزء الثاني من هللويا .

كما يشير يونغ، فإن جوقة "هللويا" ليست الجوقة الختامية للعمل، مع أن المرء لا يستطيع تجاهل "حماسها المُعدي". ^{[ 126 ]} تبدأ الجوقة بمقدمة أوركسترالية خفيفة ظاهريًا، ^{[ 47 ]} مرورًا بمقطع قصير موحد من اللحن الثابت على كلمات "لأن الرب الإله القدير يملك" (اللحن مبني على لحن الفوجة من "فوغا أ كواترو فوتشي" لكوريلي)، وصولًا إلى عودة الأبواق الصامتة طويلًا عند عبارة "وسيملك إلى أبد الآبدين". وقد لاحظ المعلقون أن الخط الموسيقي لهذا الموضوع الثالث مبني على " واخيت أوف "، وهي ترنيمة لوثرية شهيرة لفيليب نيكولاي . ^{[ 47 ] [ 127 ]}

يُعدّ عزف السوبرانو المنفرد الافتتاحي في سلم مي الكبير، "أعلم أن فادي حيّ"، أحد المقطوعات القليلة في الأوراتوريو التي لم تُعدّل عن شكلها الأصلي. ^{[ 128 ]} ويبدو أن مصاحبة الكمان البسيطة المتناغمة وإيقاعاتها المُعزّية قد أبكت بيرني. ^{[ 129 ]} يليه كورال هادئ يُمهّد لإعلان الباص في سلم ري الكبير: "ها أنا أخبركم سرًا"، ثمّ الأغنية الطويلة "سيُنفخ في البوق"، المُشار إليها بـ pomposo ma non-allegro ("وقورة ولكن ليست سريعة"). ^{[ 128 ]} كتب هاندل هذه المقطوعة في الأصل بصيغة da capo ، لكنه اختصرها إلى dal segno ، على الأرجح قبل العرض الأول. ^{[ 130 ]} يُعدّ لحن البوق المُطوّل والمميز الذي يسبق الصوت ويُصاحبه هو العزف المنفرد الآلي الوحيد المهم في الأوراتوريو بأكمله. ربما كان تكرار هاندل غير الموفق لتشديد المقطع الرابع من كلمة "incorruptible" (غير قابل للفساد) مصدر تعليق الشاعر ويليام شينستون ، من القرن الثامن عشر، بأنه "لاحظ بعض الأجزاء في أوراتوريو المسيح حيث خذلته أحكام هاندل؛ حيث لم تكن الموسيقى على مستوى الكلمات ، أو حتى كانت مناقضة لها". ^{[ 128 ] [ 131 ]} بعد مقطع منفرد قصير، ينضم صوت التينور إلى صوت الألتو في الثنائي الوحيد في النسخة النهائية لهاندل من الموسيقى، "يا موت، أين شوكتك؟". اللحن مقتبس من كانتاتا هاندل " Se tu non-lasci amore" (لا تترك الحب) التي ألفها عام 1722 ، وهو، في رأي لوكيت، أنجح الاقتباسات الإيطالية. ^{[ 129 ]} ينتقل الثنائي مباشرة إلى الكورس "ولكن الشكر لله". ^{[ 128 ]}

يقتبس عزف السوبرانو المنفرد التأملي "إن كان الله معنا" (الذي كُتب أصلاً لصوت الألتو) من ترنيمة لوثر " من أعماق السماء ". ويُمهد هذا العزف للخاتمة الكورالية في مقام ري الكبير: "مستحق هو الحمل"، وصولاً إلى ترنيمة "آمين" ذات الطابع الملحمي، والتي يقول هوغوود إن "دخول الأبواق فيها يُشير إلى الاقتحام الأخير للسماء". ^{[ 128 ]} كتب جون ماينوارينغ ، أول كاتب سيرة لهاندل ، عام 1760 أن هذه الخاتمة كشفت عن ارتقاء الملحن إلى مستوى أعلى من "ذلك الجهد العبقري الهائل، ترنيمة هللويا". ^{[ 129 ]} يكتب يونغ أن ترنيمة "آمين" يجب، على غرار باليسترينا ، "أن تُلقى كما لو كانت تُلقى في أروقة وممرات كنيسة عظيمة". ^{[ 132 ]}