لقطة (تصوير فوتوغرافي)

في خمسينيات القرن التاسع عشر، بدأت تظهر أمثلة متزايدة على "التصوير الفوري". لم يكن العديد من الرواد الأوائل بالضرورة فنانين طموحين، بل ربما كانوا هواة أو مصورين تجاريين يلبيون احتياجات جمهور يفضل في الغالب الأحجام الصغيرة ذات الأسعار المعقولة، مثل الصور المصغرة والصور المجسمة. غالبًا ما عكست المواضيع الأنشطة الترفيهية الشائعة في ذلك الوقت. ولأن قضاء الوقت على الشاطئ أصبح هواية مفضلة في فرنسا وإنجلترا، أصبحت مناظر الشواطئ موضوعًا شائعًا للغاية، وتوفر وضوح الأمواج في هذه الصور مؤشرًا على مدة التعريض. ومن الأمثلة المبكرة جدًا منظر شاطئي في بولون سور مير التقطه إدموند باكوت بتقنية نيجاتيف زجاج الألبومين في مايو 1850 (على الأرجح). وقد جعلت هذه العملية التجريبية العديد من الأمواج تظهر كمنطقة بيضاء غير محددة في صورة ذات تباين عالٍ نسبيًا. عرض جون ديلوين ليويلين عدة صور فوتوغرافية فورية مبكرة للشاطئ، في لندن عام 1854 وفي المعرض العالمي في باريس عام 1855. لاقت هذه الصور استحسان النقاد، الذين قدموا تحليلاً مفصلاً لمدى جودة تصوير الأمواج. من المحتمل أن ليويلين كان من أوائل من استخدموا الغالق الأوتوماتيكي، لكن من غير المؤكد متى بدأ هذه الممارسة. ^{[ 4 ] [ 5 ]}

كان يُفهم عمومًا أن أوقات التعريض للتصوير الفوري هي ثانية واحدة أو أقل، لكن المصطلح كان يفتقر إلى تعريف محدد، بل إن البعض كان يدعي أن صورهم التي تم تعريضها لمدة تصل إلى 30 ثانية يمكن تسميتها فورية. ^{[ 6 ]}

أدرك توماس سكايف أن العدسات والصور الأصغر حجمًا تتطلب أوقات تعريض أقصر، فقام بتطوير كاميرته الصغيرة "بيستولغراف" عام 1859. وبحلول نهاية العام، ادعى أنه وتلاميذه التقطوا نحو 500 صورة باستخدام هذه الكاميرا المحمولة ذات الغالق الزنبركي. ويمكن رؤية صور "بيستولغراف" الصغيرة بوضوح باستخدام عدسة مكبرة، ولكن كان من الممكن أيضًا تكبيرها (وهي ممارسة غير شائعة في ذلك الوقت) مئات المرات بحجم الصورة الأصلية، مع الحفاظ على وضوح كافٍ. وقد أشادت صحيفة برايتون هيرالد بصورة أصلية بحجم بروش مصنوعة من الكريستال الملون، تصور ثلاثة أطفال ، قائلةً: "إن عين الحيوان الأليف الضاحك والساخر في المنتصف تُعدّ، في الواقع، إنجازًا فوتوغرافيًا رائعًا، وشخصيتا الطفلين الآخرين مطبوعتان بوضوح على ملامحهما." ^{[ 6 ]}

في عام 1860، كتب جون هيرشل عن "إمكانية التقاط صورة فوتوغرافية، كما لو كانت لقطة سريعة - أي الحصول على صورة في عُشر ثانية من الزمن". كان هيرشل يعتقد أن هذا كان ممكنًا بالفعل في ذلك الوقت، أو أنه سيصبح كذلك قريبًا. كما افترض أن هذه الخطوة لم تكن سوى خطوة واحدة تفصلنا عن تحقيق الأفلام المجسمة. ^{[ 7 ]}

في مارس 1878، وخلال اجتماع لجمعية جنوب لندن للتصوير الفوتوغرافي، عرض المصور الهاوي تشارلز هاربر بينيت عدة صور مذهلة التقطها باستخدام ألواح معالجة الفضة الجيلاتينية الجافة ، والتي كان يسخنها لمدة تصل إلى سبعة أيام لزيادة حساسيتها. وقد أظهرت صورة "مشهد قارب على النهر، تعريض ضوئي باستخدام غالق سريع - لنقل عُشر ثانية" سرعة هذه العملية المحسّنة. كما كانت الألواح أسهل بكثير في التعامل، مما ساهم في تبني العديد من شركات ألواح التصوير الفوتوغرافي التجارية الكبرى لهذه الطريقة في غضون أسابيع من نشر بينيت لها. وسرعان ما أصبحت هذه الطريقة أكثر شيوعًا من عملية الكولوديون الرطبة . ^{[ 8 ]}

في الخامس عشر من يونيو عام ١٨٧٨، وثّق إدوارد مويبريدج المراحل المختلفة لهرولة وركض خيول السباق بأقصى سرعة، وفقًا لتوجيهات ليلاند ستانفورد . ونظرًا للشكوك التي أثيرت حول صورة واحدة خضعت لتعديلات كثيرة من عام ١٨٧٧، دُعي الصحفيون لمشاهدة الحدث، مما أسفر عن تغطية واسعة النطاق للتجارب الناجحة في الصحف. نُشرت الصور على شكل بطاقات بعنوان " الحصان في الحركة" ، كما ظهرت في مجلات علمية شهيرة، منها "ساينتفك أمريكان" و "لا ناتور" .

قدمت شركة إيستمان كوداك مفهوم اللقطة العفوية للجمهور عامةً ، وذلك من خلال طرحها كاميرا براوني الصندوقية عام 1900. شجعت كوداك العائلات على استخدام كاميرا براوني لتوثيق اللحظات الجميلة والتقاط الصور دون القلق بشأن الحصول على صور مثالية. وحثت إعلانات كوداك المستهلكين على "الاحتفاء بلحظات حياتهم" واكتشاف "لحظة كوداك".

طُوّرت كاميرات فورية ، تُظهِر وتُثبّت الصورة فور التقاطها، وسُوِّقت بنجاح من قِبَل شركة بولارويد التابعة لإدوين إتش. لاند منذ عام 1948. وحذت حذوها عدة شركات أخرى. في ذلك الوقت، كانت معظم الكاميرات الأخرى تُنتج نيجاتيفًا يتطلب تحميضه وتثبيته بمواد كيميائية، ثم طباعته كصور مكبّرة في غرف مظلمة أو مختبرات.

استخدم العديد من المصورين وصانعي الأفلام المحترفين هذه التقنية كاختبار سريع ومرجع قبل الشروع في الإنتاج النهائي لأعمالهم، والذي يستغرق وقتًا أطول، ولا يمكن رؤية نتائجه إلا بعد فترة طويلة. حققت الكاميرات الفورية بعض النجاح في السوق الاستهلاكية، لكنها لم تنتشر بين الهواة بنفس قدر انتشار الأنظمة الأرخص المزودة بأفلام نيجاتيف.

كان الناقد المعماري النمساوي جوزيف أوغست لوكس من أوائل المنظرين لجمالية اللقطة ، وقد ألّف عام 1908 كتابًا بعنوان "أسرار كوداك الفنية" ( Künstlerische Kodakgeheimnisse )، دافع فيه عن استخدام كاميرات كوداك مثل براوني. وانطلاقًا من موقف متأثر بالنقد الكاثوليكي للحداثة ، جادل بأن سهولة استخدام الكاميرا تعني أن بإمكان الناس تصوير وتوثيق محيطهم، وبالتالي تحقيق ما كان يأمله من نوع من الاستقرار في ظل تقلبات العالم الحديث. ^{[ 9 ]}

ظهر مصطلح "جمالية اللقطة العفوية" مع ظهور اتجاه في فن التصوير الفوتوغرافي في الولايات المتحدة الأمريكية حوالي عام 1963. يتميز هذا الأسلوب عادةً بمواضيع يومية تبدو عادية وتأطير غير مركزي. غالبًا ما تُعرض المواضيع دون وجود رابط واضح بين الصور، معتمدًا بدلًا من ذلك على التباين والانفصال بين الصور الفردية.

كان روبرت فرانك هو مبتكر الاتجاه الأمريكي ، من خلال كتابه المصور بعنوان " الأمريكيون" ، الذي نُشر عام 1958. ^{[ 10 ]}

روّج جون سزاركوفسكي ، الذي ترأس قسم التصوير في متحف الفن الحديث من عام ١٩٦٢ إلى ١٩٩١، لأسلوب التصوير ^{الفوري ،} الذي لاقى رواجًا كبيرًا في أواخر السبعينيات وحتى منتصف الثمانينيات . ومن أبرز رواد هذا الأسلوب غاري وينوغراند، ونان غولدين ^، وولفغانغ تيلمانز ^{، ومارتن} بار ^، وويليام إيغليستون ^{، وتيري} ريتشاردسون . وعلى عكس ^مصورين مثل دبليو يوجين سميث وغوردون باركس ، لم يكن هدف هؤلاء المصورين "إصلاح الحياة، بل معرفتها". ^{وقد صرّح فرانك قائلًا} : "لقد سئمت من الرومانسية، [ ... ] أردت أن أقدم ما رأيته، بكل بساطة". ^{[ 15 ]} سلط سزاركوفسكي الضوء على أعمال ديان أربوس ، ولي فريدلاندر، وغاري وينوغراند في معرضه المؤثر " وثائق جديدة " في متحف الفن الحديث عام 1967، ^{[ 11 ]} حيث رصد اتجاهًا جديدًا في التصوير الفوتوغرافي: صورٌ تبدو عفويةً، أشبه باللقطات السريعة، وموضوعاتها تبدو عاديةً بشكلٍ لافت. ^{[ 11 ]} قال وينوغراند : "عندما أُصوّر، أرى الحياة، [ ... ] هذا ما أتعامل معه. لا أضع صورًا في ذهني... لا أقلق بشأن شكل الصورة. أتركها تأخذ مجراها... الأمر لا يتعلق بصنع صورة جميلة. هذا في متناول الجميع." ^{[ 16 ]}        

لاحقًا، اكتسب مصورون مثل دايدو مورياما ، وهيروميكس ، وريان ماكجينلي ، وميكو ليم ، وأرنيس بالكوس شهرة عالمية بفضل جمالية الصور العفوية. ومنذ أوائل التسعينيات، أصبح هذا الأسلوب هو السائد في تصوير الأزياء ، لا سيما في مجلات أزياء الشباب مثل مجلة "ذا فيس" ، وغالبًا ما يرتبط تصوير هذه الحقبة بما يُعرف بـ" أناقة الهيروين " (وهي إطلالة يُعتقد أنها تأثرت بشكل خاص بنان غولدين ^{[ 13 ]} ).

نشأ المصطلح من افتتان الفنانين بالصورة العامية "الكلاسيكية" بالأبيض والأسود ، والتي كانت خصائصها: 1) أنها التقطت بكاميرا محمولة باليد لا يمكن لمنظارها رؤية حواف الإطار بسهولة، على عكس الكاميرات الرقمية الحديثة الرخيصة المزودة بمنظار إلكتروني ، وبالتالي كان لا بد من توسيط الموضوع؛ و2) أنها التقطت من قبل أناس عاديين يسجلون احتفالات حياتهم والأماكن التي عاشوا فيها وزاروها.

يستمر تقليد أتمتة "كاميرا التصوير السريع" بشكل متزايد مع ظهور كاميرات رقمية رخيصة الثمن وكاميرات هواتف ذكية مزودة بكاميرات ، والتي تُؤتمت بالكامل وظائف الفلاش، وسرعة الفيلم ، والتركيز ، وسرعة الغالق ، والعديد من الوظائف الأخرى لضمان جودة متوازنة للصور. ومنذ العقد الثاني من الألفية، أصبح من الممكن إضافة المؤثرات البصرية بسهولة في الوقت الفعلي باستخدام برامج تعتمد على تقنية الواقع المعزز ، كما هو الحال مع فلاتر سناب شات .

لقد جعلت الهواتف المزودة بكاميرات، والتي عادة ما تبقى في متناول اليد طوال معظم اليوم، التقاط الصور ومشاركتها ونشرها عبر الإنترنت ممارسة يومية منتشرة في جميع أنحاء العالم.

أصبحت التصوير الفوتوغرافي باستخدام كاميرا الهاتف فناً قائماً بذاته.