موسيقى الجاز العذبة

يُعدّ الجاز العذب شكلاً مبكراً من أشكال موسيقى الجاز، حيث يُكيّف التناغمات والإيقاعات المتقطعة والتوزيعات المعقدة لموسيقى ديكسي لاند جاز، المستوحاة من موسيقى البلوز ، مع إطار إيقاعي أبطأ وأكثر استقامة، مما أتاح له الانتشار بين الجماهير الأمريكية والأوروبية البيضاء في أوائل عشرينيات القرن العشرين. ورغم أن بعض النقاد اعتبروه ذروة الرقي في هذا النوع الموسيقي آنذاك ^{[ 1 ]} ، إلا أن أسلوب الجاز العذب تعرض لانتقادات طويلة الأمد باعتباره غير أصيل وعادي مقارنةً بموسيقى الجاز "الحارة" ^{[ 2 ]} ، بل إن بعض النقاد اللاحقين استبعدوه تماماً من فئة موسيقى الجاز بسبب تراجع دور الارتجال فيه، والافتقار العام إلى إيقاع السوينغ ^{[ 3 ] [ 4 ]} .

كان يُؤدّى موسيقى الجاز الهادئ عادةً من قِبل فرقة موسيقية كبيرة تُعرف باسم " فرقة الجاز الهادئ" ^{[ 2 ]} أو "أوركسترا الجاز الهادئ" ، والتي كانت تضم عادةً قسمًا للآلات الوترية إلى جانب آلات النفخ النحاسية والخشبية والبيانو والإيقاع، وآلات مميزة أخرى مثل البانجو أو الماريمبا . ظهر هذا النوع الموسيقي في وقت مبكر من عام 1914 ^{[ 5 ]} ، وحظي بشعبية كبيرة على التسجيلات والإذاعة حتى منتصف عشرينيات القرن العشرين، وحتى في ثلاثينياته، كشكل بديل شائع من موسيقى الجاز في عصر السوينغ .

صِيغَ مصطلح "سويت" في الأصل للمقارنة بين الصوت اللحني لفرق "سويت" والارتجال الصاخب والمليء بالحيوية لموسيقى الجاز "الساخنة" في نيو أورلينز . ​​بالنسبة للعديد من النقاد البيض المعاصرين، كان الاسم دلالة على سهولة الوصول إلى ألحانها وبنيتها الراقية، لكن بعض الموسيقيين والنقاد استخدموا المصطلح أيضًا ككلمة ساخرة، بل ومهينة نوعًا ما، لوصف أسلوب اعتبروه أكثر عمومية وأقل حيوية. ^{[ 5 ] [ 6 ]} أما قائد فرقة "سويت" الأكثر شهرة، الملقب بـ"ملك الجاز" بول وايتمان ، فقد فضّل وصف موسيقى فرقته بأنها " جاز سيمفوني ". ^{[ 7 ]}

يتميز موسيقى الجاز الهادئة عن موسيقى الديكسي لاند الصاخبة بإيقاعاتها الأبطأ ^{[ 8 ]} وإيقاعاتها الأكثر انتظامًا مع قدر أقل من التأرجح، وتميل إلى صوت لحني وعاطفي للغاية، وهو ما يُعطي هذا النوع اسمه. تضمنت ذخيرة فرق موسيقى الجاز الهادئة رقصات متزامنة خفيفة مثل الفوكس تروت ^{[ 7 ]} ومعزوفات موسيقية لأغاني تين بان آلي ، على الرغم من أن بعض الفرق أضافت لاحقًا مغنين لأقسام الكورس الصوتي، في شكل مبكر من موسيقى الجاز الصوتية . ^{[ 9 ]}

كان قادة فرق موسيقى الجاز الهادئة يميلون إلى أن يكونوا من البيض، وأن يكونوا قد تلقوا تدريبًا في الموسيقى الكلاسيكية، وكان بول وايتمان نفسه عازف كمان في أوركسترا سيمفونية ^{[ 1 ]} قبل أن يتعرف على موسيقى الجاز عام 1915. طمح وايتمان وزملاؤه إلى الارتقاء بموسيقى الجاز إلى مستوى أكثر احترامًا في عالم الموسيقى الكلاسيكية ، ساعين إلى جعلها أقل "بدائية" وأكثر تنظيمًا. ^{[ 6 ] [ 10 ]} وقد تُوِّج هذا التوجه بالعرض الأول لقطعة "رابسودي إن بلو" لجورج غيرشوين عام 1924، والتي قدمتها فرقة وايتمان في قاعة إيوليان، والتي تجاوزت تمامًا أسلوب موسيقى الجاز الهادئة الشائع، لتصبح رابسودي كلاسيكية مع بعض عناصر الجاز.

على الرغم من شهرتهم وتطويرهم لأسلوب موسيقى الجاز الهادئ المميز، إلا أن معظم فرق رقص الجاز الهادئ كانت تميل إلى امتلاك ذخيرة موسيقية متنوعة قد تشمل أيضًا عازفي جاز "حارين"، مثل بيكس بيدربيك في أوركسترا وايتمان. ^{[ 3 ]} مع أن موسيقى الجاز الهادئ كانت أسلوبًا أبيض في الغالب، إلا أنها كانت تُؤدى أيضًا من قبل فرق سوداء مثل فرقة فليتشر هندرسون . ^{[ 7 ]}

حققت فرق موسيقى الجاز الهادئة نجاحًا تجاريًا كبيرًا في عشرينيات القرن الماضي، حيث قدمت عروضًا في الحفلات الموسيقية لجمهور المدن، وجابت الولايات المتحدة كفرق موسيقية للرقص. وكانت العديد من التسجيلات الأولى لموسيقى الجاز من أداء هذه الفرق، والتي لاقت رواجًا كبيرًا لدى الجمهور الأبيض في أمريكا ^{[ 11 ]} وأوروبا، وبالتالي أصبحت مؤثرة للغاية في نظرة الثقافة السائدة إلى موسيقى الجاز في بدايات عصر الجاز . وارتبط صوت موسيقى الجاز الهادئة ارتباطًا وثيقًا بمصاحبة فرق الفنادق والمسارح. ^{[ 3 ]}

كان لموسيقى الجاز العذبة تأثير كبير أيضاً على فرق الرقص الأوروبية، التي مزجت أسلوبها مع الرقصات الشعبية المحلية. ^{[ 12 ]}

• آرت هيكمان
• بول وايتمان
• جاي لومباردو
• ليس براون
• بن سيلفين
• تيد لويس
• فينسنت لوبيز
• فليتشر هندرسون
• لويس أرمسترونغ (مع فرقته الموسيقية)
• غلين ميلر
• بلو بارون
• إيدي دوشين
• شيب فيلدز ^{[ 13 ]}