موسيقى السوينغ

موسيقى السوينغ هي نمط من موسيقى الجاز نشأ في الولايات المتحدة خلال أواخر عشرينيات وأوائل ثلاثينيات القرن العشرين، واكتسب شعبية واسعة على مستوى البلاد منذ منتصف الثلاثينيات. يُمثل السوينغ العصر الذهبي لموسيقى الجاز كنوع ترفيهي، قبل ظهور موسيقى الجاز الحديثة. ^{[ 1 ]} عادةً ما كانت فرق السوينغ تضم عازفين منفردين يرتجلون اللحن على التوزيع الموسيقي . كان أسلوب السوينغ الراقص، الذي اشتهرت به فرق البيغ باند وقادة الفرق الموسيقية مثل فليتشر هندرسون وبيني غودمان، هو النمط السائد للموسيقى الشعبية الأمريكية من عام 1935 إلى عام 1946، وهي الفترة المعروفة بعصر السوينغ ، حيث كان الناس يرقصون رقصة ليندي هوب . كما يُستخدم فعل "to swing " كصفة مدح للعزف الذي يتميز بإيقاع قوي وحيوي. يشمل قادة فرق البيغ باند في عصر السوينغ بيني غودمان، وديوك إلينغتون ، وكاونت باسي ، وجيمي لونسفورد ، وكاب كالواي ، وبيني كارتر ، وجيمي دورسي ، وتومي دورسي ، وإيرل هاينز ، وباني بيريجان ، وهاري جيمس ، وليونيل هامبتون ، وجلين ميلر ، وآرتي شو .

تعود جذور موسيقى السوينغ إلى فرق موسيقى الرقص في عشرينيات القرن العشرين ، والتي بدأت باستخدام أنماط جديدة من التوزيعات الموسيقية المكتوبة، مُدمجةً ابتكارات إيقاعية رائدة من قِبل لويس أرمسترونغ ، وكولمان هوكينز ، وبيني كارتر، وغيرهم من موسيقيي الجاز. ^{[ 2 ]} خلال فترة الحرب العالمية الثانية، بدأت شعبية السوينغ بالتراجع، وبعد الحرب، اكتسبت موسيقى البيبوب والجاز السريع شعبيةً واسعة. ^{[ 3 ]}

امتزج السوينغ مع أنواع موسيقية أخرى لخلق أنماط موسيقية جديدة. في موسيقى الريف ، أدخل فنانون مثل جيمي رودجرز ، ومون موليكان ، وميلتون براون، وبوب ويلز عناصر من السوينغ إلى جانب البلوز ، ليُنشئوا نوعًا موسيقيًا يُعرف باسم " السوينغ الغربي ". ^{[ 4 ]} ابتكر عازف غيتار الروما الشهير جانغو راينهارت موسيقى السوينغ الغجرية ^{[ 5 ]} ولحّن مقطوعة "ماينور سوينغ" الشهيرة. ^{[ 6 ]} في أواخر الثمانينيات وأوائل التسعينيات، ظهر إيقاع سوينغ جديد ذو طابع حضري يُعرف باسم "نيو جاك سوينغ " (نيويورك غو-غو)، من ابتكار المنتج الشاب تيدي رايلي . ^{[ 7 ]} في أواخر التسعينيات وبداية الألفية الجديدة، شهدت موسيقى السوينغ انتعاشًا ، بقيادة فرقة سكويرل نات زيبرز ، ^{[ 8 ]} وأوركسترا برايان سيتزر، وفرقة بيغ باد فودو دادي . ^{[ 9 ]}

ساهمت التطورات في موسيقى الرقص الأوركسترالية وموسيقى الجاز خلال عشرينيات القرن العشرين في ظهور أسلوب السوينغ في ثلاثينيات القرن نفسه. ففي عام ١٩٢٣، قدمت أوركسترا فليتشر هندرسون توزيعات موسيقية مبتكرة من تأليف دون ريدمان ، تميزت بتفاعل موسيقي بين آلات النفخ النحاسية والخشبية ، وفواصل موسيقية مصممة لمرافقة العازفين المنفردين. كما تميزت هذه التوزيعات بإيقاع أكثر سلاسة من التوزيعات المتأثرة بموسيقى الراغتايم ، والتي كانت تُعتبر النمط السائد لموسيقى الرقص "الحارة" في ذلك الوقت. ^{[ ١٠ ]} وفي عام ١٩٢٤، انضم لويس أرمسترونغ إلى فرقة هندرسون، مما زاد من التركيز على العازفين المنفردين. كما ضمت فرقة هندرسون عازفين منفردين بارزين مثل كولمان هوكينز ، وبيني كارتر ، وباستر بيلي ، الذين كان لهم جميعًا دور مؤثر في تطوير الأساليب الموسيقية الآلية في عصر السوينغ. وخلال فترة إقامة فرقة هندرسون الطويلة في قاعة روزلاند في نيويورك، أصبحت مصدر إلهام لفرق موسيقية كبيرة أخرى. أرجع ديوك إلينغتون الفضل لفرقة هندرسون في التأثير المبكر عليه أثناء تطويره لأسلوب فرقته الموسيقية. ^{[ 10 ]} في عام 1925، غادر أرمسترونغ فرقة هندرسون، وأضاف ابتكاراته إلى موسيقى الجاز على طريقة نيو أورلينز ليطور موسيقى الجاز على طريقة شيكاغو ، وهي خطوة أخرى نحو موسيقى السوينغ.

كان أسلوب موسيقى الجاز التقليدي في نيو أورلينز قائمًا على إيقاع ثنائي النبضات وارتجال متناغم بقيادة البوق أو الكورنيت ، ويتبعه عادةً الكلارينيت والترومبون في نمط النداء والاستجابة. وتألف قسم الإيقاع من السوسافون والطبول، وأحيانًا البانجو . وبحلول أوائل عشرينيات القرن العشرين، _حلت آلات الغيتار والبيانو أحيانًا محل البانجو، وحلت آلة الكونترباس أحيانًا محل السوسافون. وقد أتاح استخدام الكونترباس إمكانية استخدام إيقاع 4/4 بدلًا من 2/4 بإيقاعات ^أسرع ، _مما زاد ^من حرية الإيقاع . أما أسلوب شيكاغو ، فقد حرر العازف المنفرد من قيود الارتجال المتناغم مع الآلات الرئيسية الأخرى، مما منحه حرية أكبر في ابتكار الألحان . استغل لويس أرمسترونج الحرية الإضافية التي يوفرها الشكل الجديد مع _{إيقاع 4/4} ^، حيث كان يشدد على النغمتين الثانية والرابعة ويتوقع النغمات الرئيسية بنغمات تمهيدية في عزفه المنفرد لخلق إحساس بالنبض الإيقاعي الذي يحدث بين النغمات وكذلك عليها، أي التأرجح . ^{[ 11 ]}

في عام ١٩٢٧، تعاون أرمسترونغ مع عازف البيانو إيرل هاينز ، الذي كان له تأثير مماثل على آلته كما كان لأرمسترونغ تأثير على آلة البوق. انحرف أسلوب هاينز اللحني، الشبيه بأسلوب آلات النفخ النحاسية، في العزف عن الأعراف السائدة آنذاك في موسيقى الجاز، والتي كانت تركز على بناء أنماط إيقاعية حول "نغمات محورية". كما اتسمت أساليبه في الإيقاع والتعبير الموسيقي بالحرية والجرأة، مستكشفًا أفكارًا ستُعرّف عزف السوينغ. غالبًا ما استخدم في أسلوبه الإيقاعي التشديد على النغمة التمهيدية بدلًا من النغمة الرئيسية، ومزج الأوزان الموسيقية ، لخلق إحساس بالتوقع في الإيقاع وجعل عزفه متأرجحًا. كما استخدم "التوقفات" أو الصمت الموسيقي لخلق توتر في تعبيره الموسيقي. ^{[ ١٢ ] [ ١٣ ]} كان لأسلوب هاينز تأثير بالغ على أساليب عازفي البيانو في عصر السوينغ ، مثل تيدي ويلسون ، وآرت تاتوم ، وجيس ستايسي ، ونات "كينغ" كول ، وإيرول غارنر ، وماري لو ويليامز ، وجاي مكشان .

كانت فرق الرقص في المناطق السوداء بجنوب غرب الولايات المتحدة تُطوّر أنماطًا ديناميكية غالبًا ما تتجه نحو البساطة المستوحاة من موسيقى البلوز، مستخدمةً مقاطع موسيقية متكررة بنمط النداء والاستجابة لبناء إيقاع قوي وراقص، وتوفير قاعدة موسيقية للعزف المنفرد المطوّل. ^{[ 14 ]} كانت الألحان الراقصة ذات الإيقاع القوي تُسمى "ستومبس". أدّى شرط الصوت العالي إلى استمرار استخدام آلة السوزافون بدلًا من آلة الكونترباس في الفرق الموسيقية الأكبر حجمًا، مما فرض نهجًا أكثر تحفظًا في الإيقاع قائمًا على إيقاع ^2/4 . في الوقت نفسه، كان عازفو الكونترباس، مثل والتر بيج، _{يُطوّرون} تقنياتهم إلى الحد الذي مكّنهم من الحفاظ على الطبقة الصوتية المنخفضة في أوركسترا رقص كاملة الحجم. ^{[ 15 ]}

أتاح نمو البث الإذاعي وصناعة التسجيلات في عشرينيات القرن الماضي لبعض فرق الرقص الأكثر شهرةً فرصةً للانتشار على المستوى الوطني. وكان النمط الأكثر رواجًا في فرق الرقص هو النمط "السويتي" ، الذي غالبًا ما كان يُصاحبه آلات وترية. وقد طوّر بول وايتمان أسلوبًا أطلق عليه اسم " الجاز السيمفوني "، حيث مزج فيه بين النهج الكلاسيكي وتفسيره لإيقاعات الجاز، في نهجٍ كان يأمل أن يكون مستقبل موسيقى الجاز. ^{[ 16 ] [ 17 ]} حققت أوركسترا وايتمان نجاحًا تجاريًا كبيرًا، وكان لها تأثيرٌ بالغٌ على فرق "السويتي". وضمّت أوركسترا فيكتور للتسجيلات بقيادة جان غولدكيت العديد من أبرز موسيقيي الجاز البيض في ذلك الوقت، بمن فيهم بيكس بيدربيك ، وجيمي دورسي ، وفرانك ترومباور ، وبي وي راسل ، وإيدي لانغ ، وجو فينوتي . وقد حازت أوركسترا فيكتور للتسجيلات على احترام أوركسترا فليتشر هندرسون في مسابقةٍ بين الفرق الموسيقية . أشاد عازف الكورنيت ريكس ستيوارت، من فرقة هندرسون، بفرقة غولدكيت، واصفًا إياها بأنها الفرقة البيضاء الأكثر تأثيرًا في تطوير موسيقى السوينغ قبل فرقة بيني غودمان. ^{[ 18 ] [ 19 ]} وبصفته مروجًا ووكيلًا لموسيقى الرقص، ساعد غولدكيت أيضًا في تنظيم وترويج فرقتي ماكيني كوتون بيكرز وغلين غراي أورانج بلوسومز (التي أصبحت لاحقًا أوركسترا كازا لوما )، وهما فرقتان أخريان من منطقة ديترويت كان لهما تأثير كبير في بدايات عصر السوينغ.

مع بداية ثلاثينيات القرن العشرين، أحدثت المفاهيم الجديدة في الإيقاع والعزف الجماعي، التي شكلت أسلوب السوينغ، تحولاً جذرياً في موسيقى الفرق الكبيرة والصغيرة. ففي عام ١٩٢٨، بُثّت موسيقى أوركسترا إيرل هاينز في معظم أنحاء الغرب الأوسط الأمريكي من مقهى غراند تيراس في شيكاغو، حيث أتيحت لهاينز الفرصة لشرح أساليبه الجديدة في الإيقاع والتعبير الموسيقي مع فرقة موسيقية كبيرة. وساهم جيمي موندي ، الموزع الموسيقي لهاينز ، لاحقاً في أعمال أوركسترا بيني غودمان . كما بُثّت موسيقى أوركسترا ديوك إلينغتون الجديدة على الصعيد الوطني من نادي كوتون في نيويورك ، تلتها أوركسترا كاب كالواي وأوركسترا جيمي لونسفورد . وفي نيويورك أيضًا، قدمت أوركسترا فليتشر هندرسون النمط الجديد في قاعة روزلاند ، وبدأت أوركسترا تشيك ويب، الرائدة في موسيقى السوينغ، إقامتها الطويلة في قاعة سافوي عام ١٩٣١. ^{[ ٢٠ ]} وقدّم بيني موتين وأوركسترا كانساس سيتي أسلوب السوينغ المعتمد على الريفات والعزف المنفرد، والذي كان يتطور في مدينة كانساس سيتي. ^{[ ٢١ ] [ ٢٢ ]} وكان من أبرز مظاهر تطور الموسيقى تغيير اسم لحن موتين المميز من "موتين ستومب" إلى " موتين سوينغ ". وحققت أوركسترا موتين نجاحًا باهرًا في جولتها أواخر عام ١٩٣٢. وأشاد الجمهور بالموسيقى الجديدة، وفي مسرح بيرل في فيلادلفيا في ديسمبر ١٩٣٢، فُتحت الأبواب للجمهور الذي اكتظّ بالمسرح لسماع الصوت الجديد، مطالبين أوركسترا موتين بسبع مقطوعات إضافية. ^{[ ١٥ ]}

مع بداية الثلاثينيات من القرن العشرين، ظهرت الصعوبات المالية للكساد الكبير التي حدت من تسجيل الموسيقى الجديدة وأدت إلى خروج بعض الفرق الموسيقية من السوق، بما في ذلك أوركسترا فليتشر هندرسون وفرقة ماكيني كوتون بيكرز في عام 1934. وكان عمل هندرسون التالي هو بيع التوزيعات الموسيقية لقائد الفرقة الصاعد بيني جودمان .

في ذلك الوقت، ظلت موسيقى الرقص "العذبة" الأكثر رواجًا بين الجمهور الأبيض، وقد لاقت نجاحًا كبيرًا بفضل قادة الفرق الموسيقية مثل غاي لومباردو ^{[ 23 ] [ 24 ]} وشيب فيلدز ^{[ 25 ].} إلا أن أوركسترا كازا لوما وأوركسترا بيني غودمان خالفتا هذا التوجه ، إذ استهدفتا جمهورًا أصغر سنًا بنمط السوينغ الجديد. ورغم ادعاء بيني غودمان بأن موسيقى "العذبة" كانت "أقل شأنًا" من "الموسيقى الحقيقية" الأمريكية، فقد حظيت فرقة لومباردو بشعبية واسعة لعقود، متجاوزةً الحواجز العرقية، حتى أن لويس أرمسترونغ أشاد بها كإحدى فرقه المفضلة. ^{[ 24 ] [ 26 ]}

في عام ١٩٣٥، فازت فرقة بيني غودمان الموسيقية بمكان في البرنامج الإذاعي " هيا نرقص" ، وبدأت بتقديم مجموعة محدثة من المقطوعات الموسيقية التي تضم توزيعات فليتشر هندرسون . كان موعد بث غودمان بعد منتصف الليل بتوقيت الشرق، ولم يسمعه سوى قلة من الناس. بينما كان يُبث في وقت أبكر على الساحل الغربي، مما ساهم في تكوين قاعدة جماهيرية أدت لاحقًا إلى نجاح غودمان الباهر في قاعة بالومار. في حفل بالومار الذي بدأ في ٢١ أغسطس ١٩٣٥، لاقى إيقاع غودمان وتوزيعاته الجريئة استحسان جمهور من الراقصين البيض الشباب. أحدث النجاح المفاجئ لفرقة غودمان الموسيقية تحولًا جذريًا في مشهد الموسيقى الشعبية في أمريكا. وقد أدى نجاح غودمان في موسيقى السوينغ "الحارة" إلى ظهور مقلدين ومتحمسين لهذا النمط الجديد في جميع أنحاء العالم من فرق الرقص، مما أطلق " عصر السوينغ " الذي استمر حتى عام ١٩٤٦. ^{[ ٢٧ ]}

تتميز الأغنية النموذجية التي تُعزف بأسلوب السوينغ بقسم إيقاعي قوي وثابت يدعم أقسام آلات النفخ الخشبية والنحاسية التي تعزف بأسلوب النداء والاستجابة . ويتفاوت مستوى الارتجال الذي يتوقعه الجمهور باختلاف التوزيع الموسيقي والأغنية والفرقة وقائدها. وتشمل التوزيعات الموسيقية لفرق البيغ باند عادةً مقدمة كورالية تُعرّف باللحن الرئيسي، ومقاطع كورالية مُعدّة للعازفين المنفردين، ومقاطع كورالية ختامية. وقد بُنيت بعض التوزيعات بالكامل حول عازف منفرد أو مغنٍ رئيسي. واستخدمت بعض الفرق أقسامًا وترية أو غنائية، أو كليهما. وشمل ريبرتوار عصر السوينغ مجموعة من الأغاني الأمريكية الكلاسيكية من تين بان آلي ، وألحانًا أصلية للفرق، وألحان جاز تقليدية مثل " كينغ بورتر ستومب "، التي حققت بها فرقة غودمان نجاحًا باهرًا، بالإضافة إلى موسيقى البلوز .

ترتبط موسيقى السوينغ ارتباطًا وثيقًا برقصة الجيترباغ التي انتشرت كهوس وطني بالتزامن مع رواج موسيقى السوينغ. نشأت رقصة السوينغ في أواخر عشرينيات القرن الماضي باسم " ليندي هوب "، ثم اشتملت لاحقًا على أنماط أخرى مثل سوزي كيو ، وتراكن، وبيكن جيف ، وبيغ آبل ، وشاغ ، بتشكيلات حركية متنوعة. وتجمعت فئة من راقصي الجيترباغ، الذين اشتدت بينهم روح المنافسة أحيانًا، حول قاعات الرقص التي تُعزف فيها موسيقى السوينغ. وكانت ساحة الرقص المزدحمة براقصي الجيترباغ تتمتع بجاذبية سينمائية، حيث ظهروا أحيانًا في نشرات الأخبار والأفلام. وانضم بعض أبرز راقصي الجيترباغ إلى فرق رقص محترفة مثل فرقة وايتي ليندي هوبرز ، التي ظهرت في أفلام مثل " إيفريبودي دانس" (1936)، و "أ داي آت ذا ريسز" (1937)، و "هيلزابوبين" (1941). واستمرت رقصة السوينغ حتى بعد انتهاء عصرها، وارتبطت بموسيقى الريذم أند بلوز وبدايات موسيقى الروك أند رول .

كما هو الحال مع العديد من الأنماط الموسيقية الشعبية الجديدة، واجهت موسيقى السوينغ بعض المقاومة بسبب ارتجالها وإيقاعها وكلماتها الجريئة أحيانًا ورقصها الصاخب . فوجئ الجمهور المعتاد على التوزيعات الموسيقية "الرقيقة" التقليدية، كتلك التي قدمها غاي لومباردو وسامي كاي وكاي كايزر وشيب فيلدز ، بحيوية موسيقى السوينغ. كان يُنظر إلى السوينغ أحيانًا على أنه ترفيه خفيف، وأقرب إلى صناعة لبيع الأسطوانات للجماهير منه إلى شكل فني، وذلك بين محبي موسيقى الجاز والموسيقى "الجادة" على حد سواء. اعتبر بعض نقاد موسيقى الجاز، مثل هيوز باناسي، الارتجال متعدد الأصوات لموسيقى جاز نيو أورلينز الشكل النقي لموسيقى الجاز، بينما اعتبروا السوينغ شكلاً مُشوَّهًا بالتنظيم والتجارة. كان باناسي أيضًا من أنصار نظرية أن موسيقى الجاز تعبير أصيل عن التجربة الأمريكية السوداء، وأن الموسيقيين البيض، أو الموسيقيين السود الذين اهتموا بأفكار موسيقية أكثر تعقيدًا، كانوا عاجزين عمومًا عن التعبير عن قيمها الأساسية. ^{[ ٢٨ ]} في سيرته الذاتية التي نُشرت عام ١٩٤١، كتب دبليو سي هاندي أن "قادة فرق الأوركسترا البيض البارزين، ومغني الحفلات الموسيقية، وغيرهم، يستغلون موسيقى السود تجاريًا في مختلف مراحلها. ولهذا السبب قدموا موسيقى "السوينغ" التي ليست شكلًا موسيقيًا" (دون تعليق على فليتشر هندرسون، أو إيرل هاينز، أو ديوك إلينغتون، أو كاونت باسي). ^{[ ٢٩ ]} بدأ إحياء موسيقى الديكسي لاند في أواخر الثلاثينيات كإعادة إحياء واعية لموسيقى الجاز في نيو أورلينز كرد فعل على أسلوب موسيقى السوينغ للفرق الكبيرة. رأى بعض قادة فرق السوينغ فرصًا في إحياء موسيقى الديكسي لاند. وكانت فرقتا تومي دورسي كلامبيك سيفن وبوب كروسبي بوبكاتس مثالين على فرق الديكسي لاند ضمن فرق السوينغ الكبيرة.

بين قطبي الإيقاعات الحماسية والعذبة، حققت التفسيرات المتوسطة لموسيقى السوينغ نجاحًا تجاريًا كبيرًا لفرق موسيقية مثل تلك التي قادها آرتي شو ، وجلين ميلر ، وتومي دورسي . تميز قسم آلات النفخ الخشبية بقيادة الكلارينيت في فرقة ميلر بطابعه العذب، لكن أعمال ميلر لم تخلُ من ألحان الرقص المفعمة بالحيوية ذات الإيقاع المتوسط، وبعض الألحان السريعة مثل "مهمة إلى موسكو" و " العودة إلى الوطن " من تأليف ليونيل هامبتون . أما تومي دورسي، الملقب بـ"رجل السوينغ الرقيق"، فقد مال إلى الجانب الحماسي من خلال توظيف عازف البوق الجاز، باني بيريجان ، خريج غودمان ، ثم استعان بموزع جيمي لونسفورد ، ساي أوليفر، لإضفاء لمسة مميزة على أعماله في عام 1939.

أصبحت نيويورك مركزًا محوريًا لنجاح فرق البيغ باند على المستوى الوطني، حيث مثّلت حفلاتهم التي بُثّت على الصعيد الوطني في قاعتي روزلاند وسافوي إشارةً إلى ظهور فرق السوينغ على الساحة الوطنية. وبحفلها في سافوي عام ١٩٣٧، لفتت أوركسترا كاونت باسي الأنظار على المستوى الوطني إلى أسلوب السوينغ الذي اشتهرت به مدينة كانساس سيتي، والذي يتميز بعزفه المنفرد والمتقطع. وقد أثرت أوركسترا باسي، بشكل جماعي وفردي، على الأساليب اللاحقة التي أدت إلى ظهور فرق "القفز" الأصغر حجمًا وموسيقى البيبوب . وظلت أوركسترا تشيك ويب مرتبطة ارتباطًا وثيقًا بقاعة سافوي، حيث ابتكرت لحن " ستومبين آت ذا سافوي "، وأصبحت تُرهب الجماهير في مسابقات الفرق الموسيقية التي كانت تُقام في سافوي. وقد ألحقت هزيمة نكراء بفرقة غودمان، ^{[ ٢٠ ]} وخاضت مواجهات لا تُنسى مع فرقتي إلينغتون وباسي. تحوّل حفل فرقة غودمان في قاعة كارنيجي عام ١٩٣٨ إلى ذروة موسيقى السوينغ، حيث دُعيَ أعضاء من فرقتي باسي وإلينغتون لجلسة ارتجال موسيقي بعد انتهاء عرض فرقة غودمان. عاد كولمان هوكينز إلى نيويورك عام ١٩٣٩ بعد إقامة طويلة في أوروبا، وسجّل نسخته الشهيرة من أغنية " Body and Soul "، وقاد فرقته الموسيقية الكبيرة الخاصة. شهد عام ١٩٤٠ ظهور موسيقيين بارزين مثل تشارلي باركر ، وديزي غيليسبي ، ودون باياس ، وتشارلي كريستيان ، وجين رامي ، الذين قادتهم مسيرتهم في موسيقى السوينغ إلى نيويورك، وبدأوا في التبلور وتطوير الأفكار التي ستُعرف لاحقًا باسم موسيقى البيبوب.

شهدت أوائل الأربعينيات ظهور اتجاهات جديدة في الموسيقى الشعبية والجاز، والتي ستؤدي، بعد انحسارها، إلى نهاية عصر موسيقى السوينغ. أصبح المغنون نجوم فرق البيغ باند. بعد انضمامها إلى أوركسترا تشيك ويب عام 1936، ساهمت المغنية إيلا فيتزجيرالد في شهرة الفرقة بشكل كبير، واستمرت الفرقة باسمها بعد وفاة ويب عام 1939. في عام 1940، كان المغني فون مونرو يقود فرقته البيغ باند الخاصة، وأصبح فرانك سيناترا نجم أوركسترا تومي دورسي، مما أثار حماسًا كبيرًا بين الفتيات . انضمت المغنية بيغي لي إلى أوركسترا غودمان عام 1941 لمدة عامين، وسرعان ما أصبحت نجمتها في أشهر أغانيها. بدأت بعض فرق البيغ باند بالابتعاد عن أنماط موسيقى السوينغ التي سادت أواخر الثلاثينيات، لأسباب تجارية وإبداعية على حد سواء. اتجهت بعض الفرق الموسيقية الكبيرة ذات الطابع التجاري نحو الأذواق الأكثر رقةً، مستخدمةً أقسام الآلات الوترية. وقد مزج بعض قادة الفرق ، مثل جون كيربي وريموند سكوت وكلود ثورنهيل ، موسيقى السوينغ مع المقطوعات الكلاسيكية. وساهم انخفاض متطلبات القوى العاملة وبساطة الأداء في ازدهار موسيقى السوينغ التي تقدمها الفرق الصغيرة. وقدّمت فرقة سافوي سلطانز وفرق أصغر أخرى بقيادة لويس جوردان ولاكي ميليندر ولويس بريما وتوني باستور أسلوب "جامب سوينغ" المفعم بالحيوية، والذي مهّد الطريق لظهور موسيقى الريذم أند بلوز بعد الحرب . وفي مقال نُشر عام ١٩٣٩ في مجلة داون بيت ، أعرب ديوك إلينغتون عن استيائه من الوضع الإبداعي لموسيقى السوينغ؛ ^{[ ٣٠ ]} وفي غضون سنوات قليلة، سيتجه هو وقادة فرق آخرون إلى أشكال أكثر طموحًا وأقل ملاءمةً للرقص من موسيقى الجاز الأوركسترالية ، بينما ستتجه طليعة الإبداع للعازفين المنفردين نحو الفرق الموسيقية الأصغر وموسيقى البيبوب. ضمت فرقة إيرل هاينز الموسيقية عام 1943 مجموعة من الموسيقيين الشباب ذوي الرؤية المستقبلية، والذين كانوا في صميم حركة البيبوب ، وانضموا في العام التالي إلى فرقة بيلي إكستين الموسيقية ، أول فرقة كبيرة تقدم موسيقى البيبوب. ومع انحسار عصر السوينغ، رسخت البيبوب مكانتها في الموسيقى الشعبية التي تركز على المغنين، وموسيقى الجاز التقدمية للفرق الكبيرة، وموسيقى الريذم أند بلوز، والبيبوب.

تسارعت وتيرة تراجع شعبية موسيقى البيغ باند سوينغ بسبب ظروف الحرب والنزاعات المتعلقة بحقوق الملكية الفكرية. ^{[ 31 ]} في عام 1941، طالبت الجمعية الأمريكية للملحنين والمؤلفين والناشرين (ASCAP) بزيادة حقوق الملكية الفكرية من محطات البث، وهو ما رفضته هذه المحطات. ونتيجة لذلك، حظرت ASCAP بثّ مجموعة كبيرة من الأعمال الموسيقية التي تسيطر عليها، مما قيّد بشدة ما يمكن لجمهور الراديو سماعه. كما اشترطت ASCAP الموافقة المسبقة على قوائم الأغاني وحتى على المقطوعات المنفردة المكتوبة للبث المباشر، لضمان عدم بث أي اقتباس من أعمالها. جعلت هذه القيود موسيقى السوينغ أقل جاذبية بكثير خلال العام الذي فُرض فيه الحظر. حافظت موسيقى البيغ باند سوينغ على شعبيتها خلال سنوات الحرب، لكن الموارد اللازمة لدعمها أصبحت مشكلة. فقد أدت قيود السفر في زمن الحرب، إلى جانب ارتفاع النفقات، إلى تقليص الجولات الفنية. كما أثقلت متطلبات القوى العاملة لفرق البيغ باند سوينغ كاهل الموارد الشحيحة المتاحة للجولات، وتأثرت هذه المتطلبات بالتجنيد الإجباري. في يوليو 1942، فرض الاتحاد الأمريكي للموسيقيين حظرًا على التسجيلات الموسيقية حتى توافق شركات الإنتاج على دفع حقوق الملكية الفكرية للموسيقيين. أدى ذلك إلى توقف تسجيل الموسيقى الآلية لشركات الإنتاج الكبرى لأكثر من عام، حيث وافقت آخر الشركات على بنود عقود جديدة في نوفمبر 1944. في هذه الأثناء، واصل المغنون التسجيل برفقة فرق غنائية، وأعادت صناعة التسجيلات إصدار تسجيلات سوينغ سابقة من أرشيفها، مما يعكس بشكل متزايد شعبية مغنيي الفرق الكبيرة. في عام 1943، أعادت شركة كولومبيا للتسجيلات إصدار تسجيل عام 1939 لأغنية " All or Nothing at All " لفرقة هاري جيمس الموسيقية مع فرانك سيناترا، مع إعطاء سيناترا الأولوية ("بمشاركة هاري جيمس وفرقته الموسيقية"). حقق التسجيل النجاح التجاري الذي لم يحققه عند إصداره الأصلي. تم تسجيل موسيقى السوينغ لفرق صغيرة لصالح شركات إنتاج متخصصة صغيرة لم تتأثر بالحظر. كانت هذه الشركات تتمتع بتوزيع محدود يتركز في الأسواق الحضرية الكبيرة، مما حدّ من حجم الفرق الموسيقية التي يمكن أن يكون التسجيل معها مشروعًا مربحًا. وتلقت سوق موسيقى السوينغ الموجهة للرقص ضربة أخرى في عام 1944 عندما فرضت الحكومة الفيدرالية ضريبة استهلاك بنسبة 30% على النوادي الليلية "للرقص"، مما أدى إلى تقويض سوق موسيقى الرقص في الأماكن الصغيرة. ^{[ 32 ]}

في موسيقى الريف ، مزج جيمي رودجرز ومون موليكان وبوب ويلز عناصر السوينغ والبلوز ليُبدعوا ما يُعرف بـ" السويسترن سوينغ " . انفصل موليكان عن فرقة كليف برونر ليبدأ مسيرته الفردية التي تضمنت العديد من الأغاني التي حافظت على بنية السوينغ. وواصل فنانون مثل ويلي نيلسون وفرقة "أسليب آت ذا ويل" إحياء عناصر السوينغ في موسيقى الريف. كما سجلت فرقة "أسليب آت ذا ويل" أغاني كاونت باسي " وان أوكلوك جامب " و" جامبين آت ذا وودسايد " و"سونغ أوف ذا واندرر" مستخدمةً غيتار الستيل كبديل لقسم آلات النفخ. وسار نات كينغ كول على خطى فرانك سيناترا في موسيقى البوب، جالبًا معه مزيجًا مشابهًا من السوينغ والأغاني الرومانسية. ومثل موليكان، كان له دورٌ هام في إبراز البيانو في الموسيقى الشعبية.

يُعدّ الجاز الغجري امتدادًا لموسيقى الجاز التي تعتمد على عزف الكمان، والتي اشتهر بها جو فينوتي وإيدي لانغ . في أوروبا، ظهر هذا النمط في موسيقى عازف الغيتار جانغو راينهارت وعازف الكمان ستيفان غرابيلي . يتداخل ريبرتوارهم مع موسيقى السوينغ في ثلاثينيات القرن العشرين، بما في ذلك الموسيقى الشعبية الفرنسية والأغاني الغجرية ومؤلفات راينهارت، إلا أن فرق الجاز الغجري تُشكّل تركيبتها الموسيقية بشكل مختلف. لا تستخدم هذه الفرق آلات النفخ النحاسية أو الإيقاعية؛ إذ تُشكّل آلات الغيتار والبيس العمود الفقري للموسيقى، بينما تتولى آلات الكمان أو الأكورديون أو الكلارينيت أو الغيتار زمام المبادرة. عادةً ما لا يزيد عدد عازفي فرق الجاز الغجري عن خمسة. على الرغم من أن نشأتها تعود إلى قارات مختلفة، إلا أنه غالبًا ما لوحظت أوجه تشابه بين الجاز الغجري والسويسترن سوينغ، مما أدى إلى ظهور العديد من أنواع المزج بينهما.

أدرج نجوم موسيقى الروك، مثل فاتس دومينو وإلفيس بريسلي، أغاني من عصر السوينغ في رصيدهم الفني، محولين أغنيتي " هل أنت وحيد هذه الليلة؟ " و" سمائي الزرقاء " إلى أغاني روك أند رول شهيرة. كما حققت فرقة الدو-ووب الغنائية "ذا مارسيلز" نجاحًا كبيرًا بأدائها المفعم بالحيوية لأغنية " القمر الأزرق " من عصر السوينغ.

يُعرف عازف الماندولين جيثرو بيرنز، متعدد المواهب الموسيقية ، بعزفه لموسيقى السوينغ والجاز وأنواع أخرى من هذا النوع على آلة الماندولين. وقد أنتج ألبومات تتميز بإيقاعات الجاز وتتابعات نغمات السوينغ. ويُعتبر غالباً "أبو موسيقى الجاز على الماندولين".

رغم أن موسيقى السوينغ لم تعد رائجة، إلا أن عشاقها كانوا يستمتعون بجولات "بيغ باند نوستالجيا" التي أقيمت خلال سبعينيات وثمانينيات القرن الماضي. وقد ضمت هذه الجولات قادة فرق موسيقية ومغنين من عصر السوينغ كانوا شبه متقاعدين، مثل هاري جيمس والمغني ديك هايمز. كما ساهمت البرامج الإذاعية ذات الطابع التاريخي، والتي تضمنت عروضًا كوميدية ودرامية وموسيقية من تلك الحقبة، في الحفاظ على الاهتمام بموسيقى عصر السوينغ.

قدّم دان هيكس وفرقته "هوت ليكس" ، ولاحقًا ديفيد غريسمان ، عروضًا مُعدّلة من موسيقى "جيبسي سوينغ"، مما أعاد إحياء الاهتمام بهذا النوع الموسيقي. وشهدت سبعينيات القرن الماضي موجات إحياء أخرى لموسيقى السوينغ . فقد ضمّنت فرقة "مانهاتن ترانسفير" ، وهي فرقة غنائية تُحيي موسيقى الجاز والريذم أند بلوز والسوينغ، وبيتي ميدلر، أغاني من حقبة السوينغ في ألبوماتهما خلال أوائل السبعينيات. وفي سياتل، أحيت فرقة "نيو ديل ريذم باند" موسيقى السوينغ من ثلاثينيات القرن الماضي مع لمسة كوميدية من خلال غناء فيل "دي باسكت" شالات وشيريل "بنزين" بنتاين . غادرت بنتاين فرقة "نيو ديل ريذم باند" عام 1978 لتبدأ مسيرتها الفنية الطويلة مع فرقة "مانهاتن ترانسفير". وقاد جون هولت، المؤسس والقائد لفرقة "نيو ديل ريذم باند"، فرق إحياء موسيقى السوينغ في منطقة سياتل حتى عام 2003.

شهدت موسيقى السوينغ انتعاشاً ملحوظاً خلال تسعينيات القرن الماضي وبداية الألفية الجديدة، بقيادة فرق مثل رويال كراون ريفيو ، وبيغ باد فودو دادي ، وشيري بوبين داديز ، وسكويرل نات زيبرز ، ولافي سميث ، وبريان سيتزر . وقد عزفت العديد من هذه الفرق موسيقى النيو سوينغ التي جمعت بين السوينغ والروكابيلي والسكا والروك . وأدت هذه الموسيقى إلى انتعاش رقص السوينغ.

في عام ٢٠٠١، ضمّ ألبوم روبي ويليامز " Swing When You're Winning" في معظمه أغاني سوينغ شهيرة. وقد بيع من الألبوم أكثر من ٧ ملايين نسخة حول العالم. وفي نوفمبر ٢٠١٣، أصدر روبي ويليامز ألبوم " Swings Both Ways" .

يتمثل أحد التطورات الحديثة في دمج موسيقى السوينغ (الأصلية أو ريمكسات الأغاني الكلاسيكية) مع تقنيات الهيب هوب والهاوس . يُعدّ "سوينغ هاوس" نوعًا فرعيًا من السوينغ ، وقد تأثر بفنانين مثل لويس جوردان ولويس بريما. تحظى موسيقى الإلكترو سوينغ بشعبية واسعة في أوروبا، حيث يدمج فنانوها تأثيرات من موسيقى التانغو وموسيقى الغجر السوينغ لجانغو راينهارت. من أبرز فنانيها كارافان بالاس وباروف ستيلار ، اللذان اشتهرا في أواخر العقد الأول من الألفية الثانية. من الناحية الموسيقية، يُعتبر مصطلح "إلكترو سوينغ" تسمية غير دقيقة، إذ يعتمد عادةً على عينات موسيقية من حقبة تشارلستون في عشرينيات القرن الماضي، ولا يُصنّف ضمن موسيقى السوينغ التقليدية. يرتبط كل من سوينغ هاوس والإلكترو سوينغ بإحياء رقصات السوينغ، مثل ليندي هوب .

• فرقة موسيقية كبيرة
• موسيقى الجاز الغجرية
• جيل ما بين الحربين
• ليندي هوب
• قائمة أنماط الموسيقى
• الجيل الضائع
• سوينغ (رقص)
• سوينغ (أسلوب أداء موسيقى الجاز)
• فرقة ديكسيلاند جاز الأصلية

• إيرينبيرغ، لويس أ. Swingin' the Dream: Big Band Jazz and the Rebirth American Culture (1998)
• جيتلر، إيرا. من السوينغ إلى البوب: تاريخ شفوي للانتقال في موسيقى الجاز في الأربعينيات (1987)
• هينيسي، توماس ج. من موسيقى الجاز إلى موسيقى السوينغ: الأمريكيون الأفارقة وموسيقاهم، 1890-1935 (1994).
• شولر، غونتر. عصر السوينغ: تطور موسيقى الجاز، 1930-1945 (1991)
• سبرينغ، هوارد. "السوينغ والليندي هوب: الرقص، المكان، الإعلام، والتقاليد". الموسيقى الأمريكية ، المجلد 15، العدد 2 (صيف 1997)، الصفحات  183-207.
• ستو، ديفيد. تغييرات السوينغ: موسيقى الجاز للفرق الكبيرة في أمريكا في عهد الصفقة الجديدة (1996)
• تاكر، شيري. سوينغ شيفت: فرق الفتيات في الأربعينيات (2000)