عصر الجاز

📅 آخر تحديث: ١ أغسطس ٢٠٢٦
✍️ نُشر في: ١ أغسطس ٢٠٢٦
📷 يحتوي على 10 صور
الموسوعة الحرة

عصر الجاز
عشرينيات وثلاثينيات القرن العشرين
في اتجاه عقارب الساعة من الأعلى :
موقعالولايات المتحدة
مشتمل

كان عصر الجاز فترة في عشرينيات وثلاثينيات القرن العشرين اكتسبت فيها موسيقى الجاز وأنماط الرقص شعبية عالمية. كانت التداعيات الثقافية لعصر الجاز محسوسة بشكل أساسي في الولايات المتحدة، موطن موسيقى الجاز. نشأت موسيقى الجاز في نيو أورلينز باعتبارها مصدرًا أساسيًا لثقافة الأمريكيين من أصل أفريقي ، ولعبت دورًا مهمًا في التغييرات الثقافية الأوسع في هذه الفترة، واستمر تأثيرها على الثقافة الشعبية لفترة طويلة بعد ذلك.

غالبًا ما يُشار إلى عصر الجاز بالتزامن مع العشرينيات الصاخبة ، وتداخل بشكل كبير مع عصر الحظر . تأثرت الحركة إلى حد كبير بإدخال أجهزة الراديو على مستوى البلاد. خلال هذا الوقت، تشابك عصر الجاز مع ثقافة الشباب النامية . كما ساعدت الحركة أيضًا في تقديم ثقافة الجاز إلى أوروبا.

خلفية

كان مصطلح عصر الجاز مستخدمًا بشكل شائع قبل عام 1920. [1] [2] وفي عام 1922، عمل الكاتب الأمريكي ف. سكوت فيتزجيرالد على زيادة شعبية المصطلح من خلال نشر مجموعته القصصية القصيرة حكايات عصر الجاز . [3] [4]

موسيقى الجاز

الجاز هو نوع موسيقي نشأ في مجتمعات الأمريكيين السود في نيو أورلينز، لويزيانا ، [5] [6] في أواخر القرن التاسع عشر وأوائل القرن العشرين، وتطور من جذوره في موسيقى البلوز والراجتايم . [7] [8] وفرت نيو أورلينز بيئة ثقافية يمكن أن تنبت فيها موسيقى الجاز لأنها كانت مدينة ساحلية تتشابك فيها العديد من الثقافات والمعتقدات. [9] في نيو أورلينز، غالبًا ما كان الناس من ثقافات وأعراق مختلفة يعيشون بالقرب من بعضهم البعض مما سمح بالتفاعل الثقافي الذي سهّل تطوير البيئة الموسيقية النشطة للمدينة . [10] في نيو أورلينز، تأثر تطوير موسيقى الجاز بموسيقى الكريول والراجتايم والبلوز . [11]

يُنظر إلى موسيقى الجاز من قبل الكثيرين على أنها "موسيقى أمريكا الكلاسيكية". [12] يُشار أحيانًا إلى أقدم أنماط الجاز، التي ظهرت في نيو أورليانز وشيكاغو ونيويورك في أوائل عشرينيات القرن العشرين، باسم " موسيقى الجاز ديكسي لاند ". [13] في عشرينيات القرن العشرين، أصبح الجاز معترفًا به كشكل رئيسي للتعبير الموسيقي. ثم ظهر في شكل أنماط موسيقية تقليدية وشعبية مستقلة، وكلها مرتبطة بروابط مشتركة من الأبوة الموسيقية الأمريكية السوداء والأوروبية الأمريكية مع التوجه نحو الأداء. [14] من التقاليد الأفريقية، استمد الجاز إيقاعه و"البلوز" وتقاليد العزف أو الغناء بالطريقة التعبيرية الخاصة بالفرد. من التقاليد الأوروبية، استمد الجاز انسجامه وآلاته. [15] [16]

جلب لويس أرمسترونج العزف المنفرد المرتجل إلى مقدمة القطعة، ليحل محل أسلوب المجموعة المتعددة الأصوات الأصلي لموسيقى الجاز في نيو أورليانز. [11] [10] تتميز موسيقى الجاز عمومًا بملاحظات السوينغ والبلوز ، والغناء المتصل ، والإيقاعات المتعددة والارتجال .

حظر

كان الحظر في الولايات المتحدة حظرًا دستوريًا على مستوى البلاد على إنتاج واستيراد ونقل وبيع المشروبات الكحولية من عام 1920 إلى عام 1933. في عشرينيات القرن العشرين، تم تجاهل القوانين على نطاق واسع، وفقدت عائدات الضرائب. سيطرت العصابات الإجرامية المنظمة جيدًا على إمدادات البيرة والخمور للعديد من المدن، مما أدى إلى موجة من الجريمة صدمت الولايات المتحدة. استغل رجال العصابات مثل آل كابوني هذا الحظر ، [17] وتم تهريب ما يقرب من 60 مليون دولار (ما يعادل 1،271،666،667 دولارًا في عام 2023) من الكحول غير القانوني عبر حدود كندا والولايات المتحدة. [18] أصبحت الحانات غير المشروعة الناتجة عن هذا العصر أماكن حيوية في "عصر الجاز"، حيث استضافت موسيقى شعبية تضمنت أغاني الرقص الحالية والأغاني الجديدة وألحان العرض.

بحلول أواخر عشرينيات القرن العشرين، حشدت معارضة جديدة في جميع أنحاء الولايات المتحدة. هاجم المناهضون للحظر، أو "المتشددون"، الحظر باعتباره سببًا للجريمة، وخفض الإيرادات المحلية، وفرض القيم الدينية البروتستانتية الريفية على أمريكا الحضرية. [19] انتهى الحظر بالتصديق على التعديل الحادي والعشرين ، الذي ألغى التعديل الثامن عشر في 5 ديسمبر 1933. واصلت بعض الولايات الحظر على مستوى الولاية، مما يمثل إحدى المراحل الأخيرة من العصر التقدمي .

الحانات السرية

تشكلت الحانات السرية نتيجة للتعديل الثامن عشر ، وكانت أماكن (غالبًا ما يملكها مجرمون منظمون) حيث يمكن للعملاء شرب الكحول والاسترخاء أو الاستمتاع بالمشروبات السرية. [20] تم عزف موسيقى الجاز في هذه الحانات السرية كنوع من الموسيقى المضادة للثقافة لتتناسب مع البيئة غير المشروعة والأحداث الجارية. [21] لذلك تم توظيف فناني الجاز للعزف في الحانات السرية. أعطى آل كابوني ، زعيم الجريمة المنظمة الشهير، لموسيقيي الجاز الذين كانوا يعيشون في فقر دخلًا ثابتًا ومهنيًا. يقول ثاديوس راسل في كتابه تاريخ الولايات المتحدة المارق : "تذكرت المغنية إيثيل ووترز بحنان أن آل كابوني كان يعاملها "باحترام وتصفيق واحترام ودفع لها كامل أجرها". [22] كما يذكر كتاب تاريخ الولايات المتحدة المارق: "تذكر عازف البيانو إيرل هاينز أن "سكارفيس [آل كابوني] كان على وفاق مع الموسيقيين. كان يحب أن يأتي إلى النادي مع أتباعه وأن يجعل الفرقة تعزف طلباته. كان حراً للغاية مع إكراميات بقيمة 100 دولار". [22] أدت ثقافة الحانات السرية غير القانونية إلى ما كان يُعرف بالنوادي "السوداء والسُمرة" التي كانت تضم حشودًا متعددة الأعراق. [23] [24]

كان هناك العديد من الحانات السرية، وخاصة في شيكاغو ومدينة نيويورك . كان في مدينة نيويورك، في ذروة الحظر، 32000 حانة سرية. [25] في الحانات السرية، تم استخدام كل من الرشاوى وآليات إخفاء الكحول. استخدم تشارلي بيرنز، في تذكر ملكيته للعديد من الحانات السرية، هذه الاستراتيجيات كوسيلة للحفاظ على نواديه غير القانونية وجاك كريندلر. يتضمن هذا تكوين علاقات مع الشرطة المحلية. [25] تتضمن الآليات التي ابتكرها مهندس موثوق به آلية عندما يتم الضغط على زر، تسقط كتل اللسان الموجودة أسفل أرفف الخمور، مما يجعل الأرفف تسقط للخلف وتسقط زجاجات الخمور في منحدر، وتنكسر، وتصريف الكحول من خلال الصخور والرمل. كما ينطلق إنذار إذا تم الضغط على الزر لتنبيه العملاء إلى وجود مداهمة. آلية أخرى استخدمها بيرنز كانت قبو نبيذ بباب سميك مستوي مع الحائط. كان به ثقب صغير غير ملحوظ تقريبًا لدفع قضيب لتنشيط القفل وفتح الباب. [26]

تهريب الروم/تهريبه

أما بالنسبة للأماكن التي تحصل فيها الحانات السرية على الكحول، فقد كان هناك مهربو الروم ومهربوه. كان تهريب الروم، في هذه الحالة، هو التهريب المنظم للخمور عن طريق البر أو البحر إلى الولايات المتحدة. كانت الخمور الأجنبية اللائقة عبارة عن كحول عالي الجودة أثناء الحظر، وكان ويليام ماكوي من أفضلها. كان بيل ماكوي يعمل في تجارة الروم، وفي نقاط زمنية معينة كان يُصنف من بين الأفضل. لتجنب القبض عليه، باع الخمور خارج المياه الإقليمية للولايات المتحدة. كان المشترون يأتون إليه لالتقاط مشروباته كإجراء احترازي لمكوي. كان تخصص ماكوي في الخمور هو بيع الويسكي عالي الجودة دون تخفيف الكحول. [27] كان التهريب هو صنع أو تهريب الكحول في جميع أنحاء الولايات المتحدة نظرًا لأن بيع الكحول يمكن أن يجني الكثير من المال، فهناك عدة طرق رئيسية تم القيام بذلك بها. كانت إحدى الاستراتيجيات التي استخدمها فرانكي ييل وعصابة جينا براذرز (كلاهما متورط في الجريمة المنظمة) هي إعطاء الأمريكيين الإيطاليين الفقراء أجهزة تقطير الكحول لصنع الكحول لهم مقابل 15 دولارًا في اليوم. [28] كانت استراتيجية أخرى هي شراء الخمور من مهربي الخمور. كان المبتزون يشترون أيضًا مصانع الجعة والمقطرات المغلقة ويستأجرون موظفين سابقين لصنع الكحول. شخص آخر مشهور بالجريمة المنظمة يُدعى جوني توريو اشترك مع اثنين من رجال العصابات الآخرين وصانع الجعة الشرعي جوزيف ستينسون لصنع بيرة غير قانونية في إجمالي تسعة مصانع جعة. أخيرًا، سرق بعض المبتزين الكحول الصناعي وأعادوا تقطيره لبيعه في الحانات السرية. [29]

تاريخ

منذ عام 1919، عزفت فرقة كيد أوري الأصلية لموسيقى الجاز الكريولية من الموسيقيين من نيو أورليانز في سان فرانسيسكو ولوس أنجلوس، حيث أصبحت في عام 1922 أول فرقة جاز سوداء من أصل نيو أورليانز تقوم بالتسجيلات. [30] وشهد العام أيضًا أول تسجيل لبيسي سميث ، أشهر مغنيات البلوز في عشرينيات القرن العشرين. [31] [32] وفي الوقت نفسه، كانت شيكاغو هي المركز الرئيسي لتطوير " هوت جاز " الجديد ، حيث انضم كينج أوليفر إلى بيل جونسون . شكل بيكس بيدربيك فرقة ذا ولفيرينز في عام 1924. [33] [34]

أعلى: مقتطف من اللحن المباشر لأغنية "Mandy, Make Up Your Mind" لجورج دبليو ماير وآرثر جونستون. أسفل: مقتطف منفرد مماثل من تأليف لويس أرمسترونج (1924).

في العام نفسه، انضم لويس أرمسترونج إلى فرقة رقص فليتشر هندرسون كعازف منفرد مميز، وغادر في عام 1925. [35] كان أسلوب نيو أورليانز الأصلي متعدد الأصوات، مع تنوع الموضوعات والارتجال الجماعي المتزامن. كان أرمسترونج أستاذًا في أسلوب مسقط رأسه، ولكن بحلول الوقت الذي انضم فيه إلى فرقة هندرسون، كان بالفعل رائدًا في مرحلة جديدة من موسيقى الجاز، مع التركيز على الترتيبات والعازفين المنفردين. تجاوزت عروض أرمسترونج المنفردة مفهوم الارتجال الموضوعي، وارتجلت على الأوتار، بدلاً من الألحان. وفقًا لشولر، بالمقارنة، بدت العروض المنفردة التي قدمها زملاء أرمسترونج في الفرقة (بما في ذلك كولمان هوكينز الشاب ) "متيبسة ومملة" مع "إيقاعات متقطعة وجودة نغمة رمادية غير مميزة". [36] يوضح المثال التالي مقتطفًا قصيرًا من اللحن المباشر لأغنية "Mandy, Make Up Your Mind" لجورج دبليو ماير وآرثر جونستون (أعلى)، مقارنة بارتجالات أرمسترونج المنفردة (أدناه) (المسجلة عام 1924). [37] (يقترب المثال من عزف أرمسترونج المنفرد، لأنه لا ينقل استخدامه للتأرجح.)

كانت عروض أرمسترونج المنفردة عاملاً مهمًا في جعل موسيقى الجاز لغة حقيقية في القرن العشرين. بعد ترك مجموعة هندرسون، شكل أرمسترونج فرقته الموسيقية المتميزة Hot Five ، والتي ضمت عازف الآلات كيد أوري (الترومبون)، وجوني دودز (الكلارينيت)، وجوني سانت سير (البانجو)، وزوجته ليل على البيانو، حيث عمل على نشر غناء السكات . [38]

"رابسودي باللون الأزرق"
أداء فرقة مشاة البحرية الأمريكية لأغنية " Rhapsody in Blue " لجورج جيرشوين في عام 2018. أكد ف. سكوت فيتزجيرالد أن الأغنية تجسد روح العصر الشبابي لعصر الجاز.
هل تواجه مشاكل في تشغيل هذا الملف؟ راجع مساعدة الوسائط .

سجل جيلي رول مورتون مع فرقة نيو أورلينز ريذم كينجز في تعاون مبكر بين أعراق مختلطة، ثم شكل في عام 1926 فرقة ريد هوت بيبرز . كان هناك سوق أكبر لموسيقى الرقص الجازية التي تعزفها فرق الأوركسترا البيضاء، مثل أوركسترا جان جولدكيت وأوركسترا بول وايتمان . في عام 1924، كلف وايتمان غيرشوين بتأليف رابسودي إن بلو ، والتي قدمتها أوركسترا وايتمان لأول مرة. رأى الكاتب إف سكوت فيتزجيرالد أن رابسودي إن بلو تجسد روح العصر الشبابي لعصر الجاز. [39] بحلول منتصف العشرينيات من القرن العشرين، كان وايتمان هو قائد الفرقة الأكثر شعبية في الولايات المتحدة. استند نجاحه إلى "خطاب التدجين" الذي بموجبه قام برفع قيمة نوع من الموسيقى غير المكتملة سابقًا. [40] وشملت الفرق الموسيقية الكبيرة المؤثرة الأخرى فرقة فليتشر هندرسون، وفرقة ديوك إلينجتون (التي افتتحت مقرًا مؤثرًا في نادي كوتون في عام 1927) في نيويورك، وفرقة إيرل هاينز في شيكاغو (التي افتتحت في مقهى جراند تراس هناك في عام 1928). وقد أثرت جميعها بشكل كبير على تطوير موسيقى الجاز السوينج على غرار الفرق الموسيقية الكبيرة. [41] وبحلول عام 1930، أصبحت الفرقة الموسيقية على طراز نيو أورليانز من بقايا الماضي، وأصبحت موسيقى الجاز ملكًا للعالم. [42]

نشأ العديد من الموسيقيين في عائلات موسيقية، حيث كان أحد أفراد الأسرة غالبًا ما يعلم كيفية قراءة الموسيقى والعزف عليها. وكان من بين هذه المجموعة قائد الفرقة جاي لومباردو ، الذي تعاون مع شقيقيه كارمن وليبرت في كندا لتشكيل أوركسترا رويال كنديانس في أوائل عشرينيات القرن العشرين. وبحلول عام 1929، ظهرت فرقتهم الكبيرة "اللطيفة" بانتظام في فندق روزفلت التاريخي في مدينة نيويورك وفي وقت لاحق في عام 1959 في فندق والدورف أستوريا ، حيث قدموا الترفيه للجمهور في جميع أنحاء البلاد لعقود من الزمن بتفسير ناعم مخملي لـ "أحلى موسيقى على هذا الجانب من الجنة". [43] [44] [45] وعلى الرغم من ادعاء بيني جودمان بأن الموسيقى "اللطيفة" كانت "أختًا ضعيفة" مقارنة بـ "الموسيقى الحقيقية" في أمريكا، إلا أن فرقة لومباردو تمتعت بشعبية واسعة النطاق تجاوزت الانقسامات العرقية وأشاد بها لويس أرمسترونج باعتبارها واحدة من فرقه المفضلة. [46] [47] [48]

بعض الموسيقيين، مثل بوبس فوستر ، تعلموا العزف على الآلات الموسيقية المصنوعة منزليًا. [49]

كانت محطات الراديو الحضرية تبث موسيقى الجاز الأمريكية الأفريقية بشكل أكثر تكرارًا من محطات الإذاعة في الضواحي، وذلك بسبب تركيز الأمريكيين الأفارقة في المناطق الحضرية مثل نيويورك وشيكاغو. وقد عملت التركيبة السكانية الأصغر سنًا على نشر الرقصات ذات الأصول السوداء مثل تشارلستون كجزء من التحول الثقافي الهائل الذي أحدثته شعبية موسيقى الجاز. [50] [51] [4]

كان هدف موسيقى الجاز هو تعزيز التعاطف من خلال تحدي المعايير الراسخة وأولئك الذين التزموا بها في البداية، قبل أن تأسرهم بجاذبيتها الروحية الساحرة. كما سعت إلى طمس الانقسامات المجتمعية للعرق والطبقة والولاء السياسي، كما هو موضح في القصة القصيرة الشهيرة لجيمس بالدوين، "سوني بلوز"، حيث توحد القوة التحويلية لموسيقى الجاز شقيقين متباعدين من خلال الألحان العاطفية العميقة التي يعزفها سوني. في أعمال فيتزجيرالد وخارجها، عمل الجاز كعامل تأثير متساوٍ، مما عزز درجة من المساواة داخل الأدب والمجتمع. [10]

في عام 1925، جسدت رواية "غاتسبي العظيم " هذه المرحلة من مسيرة فيتزجيرالد المهنية، حيث تجسد الرومانسية والسحر السطحي لـ"عصر الجاز". بدأ هذا العصر مع انتهاء الحرب العالمية الأولى، وبداية حق المرأة في التصويت، وحظر الكحوليات، وانهار في النهاية مع الانهيار العظيم عام 1929. [10]

التأرجح في الثلاثينيات

كانت ثلاثينيات القرن العشرين فترة هيمنة فرق السوينج الكبيرة الشهيرة، حيث أصبح بعض العازفين المنفردين الموهوبين مشهورين مثل قادة الفرق. ومن الشخصيات الرئيسية في تطوير فرقة الجاز "الكبيرة" قادة الفرق والمنظمين كاونت بيسي ، وكاب كالواي ، وجيمي وتومي دورسي ، وديوك إلينجتون ، وبيني جودمان ، وفليتشر هندرسون ، وإيرل هاينز ، وهاري جيمس ، وجيمي لونسفورد ، وجلين ميلر ، وأرتي شو . وعلى الرغم من أنها كانت موسيقى جماعية، إلا أن السوينج قدمت أيضًا للموسيقيين الأفراد فرصة "العزف المنفرد" والارتجال في عزف منفرد لحني وموضوعي يمكن أن يكون في بعض الأحيان موسيقى "مهمة" معقدة.

بمرور الوقت، بدأت القيود الاجتماعية المتعلقة بالفصل العنصري في التراخي في أمريكا: بدأ قادة الفرق البيض في تجنيد الموسيقيين السود وقادة الفرق السود يجندون البيض. في منتصف الثلاثينيات، استأجر بيني جودمان عازف البيانو تيدي ويلسون وعازف الفيبرافون ليونيل هامبتون وعازف الجيتار تشارلي كريستيان للانضمام إلى مجموعات صغيرة. في الثلاثينيات، مثلت فرقة كانساس سيتي جاز عازف الساكسفون التينور ليستر يونج الانتقال من الفرق الكبيرة إلى تأثير البيبوب في الأربعينيات. استخدم أسلوب أوائل الأربعينيات المعروف باسم "القفز على البلوز" أو البلوز المتنقل مجموعات صغيرة وموسيقى سريعة وتقدمات وتر البلوز، مستمدًا من موسيقى البوجي ووجي من الثلاثينيات.

راديو

أدى تقديم البث الإذاعي واسع النطاق إلى انتشار موسيقى الجاز على المستوى الوطني بسرعة في عام 1932. وُصف الراديو بأنه "مصنع الصوت". أتاح الراديو لملايين الأشخاص سماع الموسيقى مجانًا - وخاصة الأشخاص الذين لم يرتادوا أبدًا نوادي المدن الكبرى الباهظة الثمن والبعيدة. [52] نشأت هذه البثوث من نوادي في مراكز رائدة مثل نيويورك وشيكاغو وكانساس سيتي ولوس أنجلوس. كان هناك فئتان من الموسيقى الحية على الراديو: موسيقى الحفلات وموسيقى رقص الفرق الكبيرة. كانت موسيقى الحفلات تُعرف باسم "بوتر بالم" وكانت موسيقى حفلات للهواة، وعادة ما يكونون متطوعين. [53] يعزف المحترفون موسيقى رقص الفرق الكبيرة وكانت مميزة في البث عن بعد [54] من النوادي الليلية وقاعات الرقص وقاعات الرقص. [55]

وصف عالم الموسيقى تشارلز هام ثلاثة أنواع من موسيقى الجاز في ذلك الوقت: الموسيقى السوداء للجمهور الأسود، والموسيقى السوداء للجمهور الأبيض، والموسيقى البيضاء للجمهور الأبيض. [56] في الأصل، كان فنانو الجاز مثل لويس أرمسترونج يتلقون القليل جدًا من وقت البث لأن معظم المحطات كانت تفضل تشغيل موسيقى مغني الجاز الأمريكيين البيض. ومن بين مطربي الجاز الآخرين بيسي سميث وفلورنس ميلز . في المناطق الحضرية، مثل شيكاغو ونيويورك، تم تشغيل موسيقى الجاز الأمريكية الأفريقية على الراديو أكثر من الضواحي. اجتذبت موسيقى الجاز ذات الفرق الكبيرة، مثل موسيقى جيمس ريس يوروب وفليتشر هندرسون في نيويورك، جمهورًا كبيرًا من الراديو. [57]

كما حققت العديد من فرق أوركسترا الرقص "الجاز الحلو" شهرة وطنية في البث عن بعد للفرق الكبيرة بما في ذلك: أوركسترا رويال كنديان التابعة لجاى لومباردو ، في فندق روزفلت في مدينة نيويورك (1929) وفي فندق والدورف أستوريا (1959)، [58] وأوركسترا ريبلينج ريذم التابعة لشيب فيلدز [59] في فندق بالمر هاوس الشهير في شيكاغو (1936)، [60] [61] و "ستار لايت روف" في مدينة نيويورك في فندق والدورف أستوريا (1937)، [62] ونادي كوباكابانا الليلي. [63] [64]

العناصر والتأثيرات

شباب

استخدم الشباب في عشرينيات القرن العشرين تأثير موسيقى الجاز للتمرد على الثقافة التقليدية للأجيال السابقة. وشمل تمرد الشباب في عشرينيات القرن العشرين أشياء مثل أزياء فلابر ، والنساء اللاتي يدخن السجائر في الأماكن العامة، والاستعداد للحديث عن الجنس بحرية، والحفلات الإذاعية. أصبحت الرقصات مثل تشارلستون ، التي طورها الأمريكيون من أصل أفريقي، شائعة فجأة بين الشباب. شعر التقليديون بالفزع مما اعتبروه انهيارًا للأخلاق. [65] اعتبر بعض الأمريكيين من أصل أفريقي من الطبقة المتوسطة الحضرية موسيقى الجاز "موسيقى الشيطان"، واعتقدوا أن الإيقاعات والأصوات المرتجلة كانت تعزز الفجور. [66]

لقد كان الجاز بمثابة منصة للتمرد على جبهات متعددة. ففي قاعات الرقص، ونوادي الجاز، والحانات السرية، وجدت النساء ملجأ من الأعراف المجتمعية التي حصرتهن في أدوار تقليدية. وقد وفرت لهن هذه الأماكن مزيدًا من الحرية في كلامهن وملابسهن وسلوكهن. وعكس الجاز علم النفس الفرويدي السائد في عشرينيات القرن العشرين، حيث شجع السلوك "الطفولي"، حيث كان رواد الجاز المعروفون باسم "فلابرز" يطلق عليهم غالبًا "أطفال الجاز". لقد شجعت الطبيعة غير المقيدة والعفوية للجاز التعبير البدائي والحسي. ومع رفض الجيل الأكبر سنًا للجاز، أصبح وسيلة للنساء الشابات (والرجال) لتحدي قيم آبائهم وأجدادهم. [67]

دور المرأة

مع وصول حق المرأة في التصويت إلى ذروته مع التصديق على التعديل التاسع عشر في 18 أغسطس 1920 ودخول فلابر ذات الروح الحرة، بدأت النساء في الاضطلاع بدور أكبر في المجتمع والثقافة. ومع مشاركة النساء الآن في قوة العمل بعد نهاية الحرب العالمية الأولى، أصبح هناك الآن العديد من الاحتمالات الأخرى للنساء فيما يتعلق بالحياة الاجتماعية والترفيه. كانت أفكار مثل المساواة والجنس المفتوح شائعة جدًا خلال ذلك الوقت وبدا أن النساء استفدن من هذه الأفكار خلال هذه الفترة. شهدت عشرينيات القرن العشرين ظهور العديد من الموسيقيات المشهورات، بما في ذلك بيسي سميث. اكتسبت بيسي سميث الاهتمام لأنها لم تكن مغنية رائعة فحسب، بل كانت أيضًا امرأة أمريكية من أصل أفريقي بالإضافة إلى كونها رمزًا في مجتمع LGBTQ+. طوال مسيرتها الموسيقية، كانت هي نفسها دون اعتذار، حيث عبرت عن نضالات الطبقة العاملة السوداء، وتناولت قضايا مثل الفقر والعنصرية والتمييز على أساس الجنس إلى جانب موضوعات الحب والجنس الأنثوي في كلماتها. [68] لقد نمت عبر العصور لتصبح واحدة من أكثر المطربات احترامًا على مر العصور وألهمت فنانين لاحقين مثل بيلي هوليداي . [69]

كانت لوفي أوستن (1887-1972) قائدة فرقة موسيقية وعازفة بيانو وملحنة ومغنية ومرتبة في شيكاغو خلال عصر البلوز الكلاسيكي في عشرينيات القرن العشرين . غالبًا ما يتم تصنيفها هي وليتل هاردين أرمسترونج كأفضل عازفتي بيانو جاز بلوز في تلك الفترة. [70]

كانت عازفة البيانو ليل هاردين أرمسترونج في الأصل عضوًا في فرقة كينغ أوليفر مع لويس، واستمرت في العزف على البيانو في فرقة زوجها هوت فايف ثم مجموعته التالية المسماة هوت سيفين . [71] لم يتم الاعتراف بالعديد من مغنيات الجاز، مثل بيسي سميث وبيلي هوليداي، كفنانات ناجحات في عالم الموسيقى حتى ثلاثينيات وأربعينيات القرن العشرين. [71] [72] كانت إيلا فيتزجيرالد، وهي مغنية شهيرة أخرى حققت النجومية في نهاية عصر الجاز، واحدة من مغنيات الجاز الأكثر شهرة في الولايات المتحدة لأكثر من نصف قرن ولُقبت لاحقًا بـ "السيدة الأولى للأغنية". [73] عملت مع جميع عظماء الجاز في ذلك العصر، بما في ذلك تشيك ويب ، [74] وديوك إلينجتون، [75] وكونت باسي، وبيني جودمان. [76] كانت هؤلاء النساء مثابرات في السعي لجعل أسمائهن معروفة في صناعة الموسيقى وقيادة الطريق للعديد من الفنانات الأخريات القادمات. [71]

تأثير الأمريكيين البيض من الطبقة المتوسطة

يعود الفضل في ولادة موسيقى الجاز إلى الأميركيين من أصل أفريقي. [77] ولكن تم تعديلها لتصبح مقبولة اجتماعيًا لدى الأميركيين البيض من الطبقة المتوسطة. اعتبر المنتقدون لموسيقى الجاز أنها موسيقى من أشخاص ليس لديهم تدريب أو مهارة. [78] تم استخدام المؤدين البيض كوسيلة لنشر موسيقى الجاز في أمريكا. على الرغم من استيلاء الطبقة المتوسطة البيضاء على موسيقى الجاز، إلا أنها سهلت التداخل بين التقاليد والمثل العليا الأميركية الأفريقية ومجتمع الطبقة المتوسطة البيضاء. [79]

بدايات موسيقى الجاز الأوروبية

بحلول عشرينيات القرن العشرين، انتشر الجاز في مختلف أنحاء العالم. ووفقًا لصحيفة نيويورك تايمز في عام 1922: [80]

إن خطوط العرض لموسيقى الجاز مرسومة على الكرة الأرضية بشكل لا يمحى كما هو الحال مع خط الاستواء الثقيل. فهي تمتد من برودواي على طول شارع مين ستريت إلى سان فرانسيسكو: إلى جزر هاواي، التي اشتهرت بها؛ إلى اليابان، حيث تم تبنيها على عجل باعتبارها ثقافة غربية جديدة؛ إلى الفلبين، حيث رحب بها ملكيًا باعتبارها ثقافة خاصة بها؛ إلى الصين حيث ينظر إليها البيروقراطيون وحتى العمال كعلامة مفيدة على أن الغرب يعرف أخيرًا ما هي الموسيقى؛ إلى سيام، حيث تضرب الألحان البربرية نغمة متجانسة وتعود إلى الوطن؛ إلى الهند، حيث يستقبلها السكان الأصليون بشكوك، بينما يهيمن عليها المستعمرون بشغف؛ إلى جزر الهند الشرقية، حيث تهيمن عليها في شكلها الأولي - موسيقى الراج تايم؛ إلى مصر، حيث تبدو مألوفة بشكل غريب وحيث جعلت القاهرة ترقص بجنون؛ إلى فلسطين، حيث يُنظر إليها باعتبارها شرًا لا مفر منه وضروريًا إلى جانب التحرير؛ عبر البحر الأبيض المتوسط، حيث تم تطعيم جميع السفن وجميع الشواطئ بالجرثومة؛ إلى مونت كارلو والريفييرا، حيث تم تبني فكرة الجاز باعتبارها فكرة خاصة بها؛ إلى باريس، التي لديها إصداراتها الخاصة من الجاز؛ إلى لندن، التي أقسمت منذ فترة طويلة على التخلص من الحمى، ولكنها لا تزال تعزف الجاز؛ ومرة ​​أخرى إلى زقاق تينبان، حيث يضيف كل يوم، بل كل ساعة، بعض الإلهام الجديد الذي سوف يتعرج ببطء ولكن بثبات على طول خط عرض الجاز.

نظرًا لأن عددًا محدودًا فقط من تسجيلات الجاز الأمريكية تم إصدارها في أوروبا، فإن موسيقى الجاز الأوروبية ترجع العديد من جذورها إلى فنانين أمريكيين مثل جيمس ريس أوروبا، وبول وايتمان، ومايك دانزي [81] [82] ولوني جونسون ، الذين زاروا أوروبا أثناء وبعد الحرب العالمية الأولى. كانت عروضهم الحية هي التي ألهمت اهتمام الجماهير الأوروبية بموسيقى الجاز، فضلاً عن الاهتمام بكل الأشياء الأمريكية (وبالتالي الغريبة) التي صاحبت المصاعب الاقتصادية والسياسية في أوروبا خلال هذا الوقت. [83] بدأت بدايات أسلوب أوروبي مميز لموسيقى الجاز في الظهور في فترة ما بين الحربين العالميتين.

بدأت موسيقى الجاز البريطانية بجولة لفرقة Original Dixieland Jazz Band في عام 1919. [ 84] في عام 1926، بدأ فريد إليزالدي وطلابه الجامعيين في كامبريدج البث على هيئة الإذاعة البريطانية. [85] بعد ذلك، أصبح الجاز عنصرًا مهمًا في العديد من فرق الرقص الرائدة، وأصبح عازفو الجاز كثيرين. وسرعان ما أدى جنون الموسيقى الناتج في المملكة المتحدة إلى حالة من الذعر الأخلاقي حيث تجسد تهديد الجاز للمجتمع في لوحة الفنان الاسكتلندي جون بولوك سوتر المثيرة للجدل عام 1926 بعنوان الانهيار . [86] وُصفت اللوحة بأنها تجسد مخاوف الحضارة الغربية تجاه موسيقى الجاز ، [87] وقد دمر مؤلفها اللوحة لاحقًا لإرضاء النقاد الذين أصروا على حرق العمل. [88]

دخل النمط الأوروبي لموسيقى الجاز إلى كامل قوته في فرنسا مع Quintette du Hot Club de France ، والتي بدأت في عام 1934. كان الكثير من موسيقى الجاز الفرنسية هذه عبارة عن مزيج من موسيقى الجاز الأمريكية الأفريقية والأنماط السيمفونية التي تلقى فيها الموسيقيون الفرنسيون تدريبًا جيدًا؛ وفي هذا، من السهل أن نرى الإلهام المأخوذ من بول وايتمان لأن أسلوبه كان أيضًا مزيجًا من الاثنين. [89] قام عازف الجيتار البلجيكي دجانجو راينهاردت بترويج موسيقى الجاز الغجرية ، وهي مزيج من موسيقى السوينج الأمريكية في ثلاثينيات القرن العشرين، و" الميوزيت " الفرنسية للرقص، والفولكلور الأوروبي الشرقي مع شعور هادئ ومثير؛ كانت الآلات الرئيسية هي الجيتار ذي الأوتار الفولاذية والكمان والكونترباس. تنتقل العروض المنفردة من عازف إلى آخر حيث يشكل الجيتار والباس قسم الإيقاع. يعتقد بعض الباحثين أن إيدي لانج وجو فينوتي كانا رائدين في شراكة الجيتار والكمان المميزة لهذا النوع والتي تم جلبها إلى فرنسا بعد أن تم سماعها على الهواء مباشرة أو على Okeh Records في أواخر عشرينيات القرن العشرين. [90]

موسيقى الجاز في جنوب أفريقيا

بعد اكتشاف الموارد الطبيعية التي عززت اقتصاد البلاد خلال أواخر القرن التاسع عشر وأوائل القرن العشرين، أصبحت جنوب أفريقيا دولة حضرية بسرعة بعد تأسيسها في عام 1910، حيث ترك السود قراهم الريفية الأصلية للذهاب والعمل في المدينة/البلدة من أجل كسب الدخل.

وبسبب القوانين التمييزية التي منعت السود من العيش في الضواحي وامتلاك العقارات، انتهى الأمر بمعظمهم إلى العيش في الأحياء الفقيرة التي أصبحت مدنًا. وفي هذه الأحياء الفقيرة، افتتحت النساء السود حانات صغيرة بغرض بيع البيرة الأفريقية التقليدية المصنوعة منزليًا (المعروفة محليًا باسم " أومكومبوتي ") من أجل كسب الدخل.

في نهاية المطاف، كانت هذه الأحياء الفقيرة توفر حياة ليلية للسود الذين كانوا يعيشون في هذه الأحياء الفقيرة. خلال هذه الفترة في أوائل القرن العشرين، تم تقديم موسيقى الجاز الأمريكية على محطات الراديو في جنوب إفريقيا، وأصبحت أكثر أنواع الموسيقى شعبية في المناطق الحضرية في جنوب إفريقيا. كان أكبر مستهلك لموسيقى الجاز هو الطبقة الحضرية السوداء الجديدة في هذه الأحياء الفقيرة في جنوب إفريقيا. لذلك، اندمجت موسيقى الجاز مع الموسيقى التقليدية الأفريقية وتشكل نمط/نوع جديد يسمى مارابي . [ بحاجة لمصدر ]

في الأربعينيات من القرن العشرين، اجتاح هذا النوع من الموسيقى البلاد، وبحلول الخمسينيات من القرن العشرين، تم تشكيل نمط آخر من موسيقى الجاز في جنوب إفريقيا يسمى Kwela مع إضافة صافرة البنس الحديثة أو التقليدية . لقد خلقت موسيقى الجاز في جنوب إفريقيا العديد من النجوم الذين أصبح بعضهم مشهورًا في جميع أنحاء العالم مثل ميريام ماكيبا وهيو ماسيكيلا .

نقد الحركة

خلال هذه الفترة، بدأت موسيقى الجاز تكتسب سمعة بأنها غير أخلاقية، ورأى العديد من أفراد الأجيال الأكبر سنًا أنها تهدد القيم الثقافية القديمة وتروج للقيم المنحطة الجديدة لعشرينيات القرن العشرين . كتب الأستاذ هنري فان دايك من جامعة برينستون : "[إنها] ليست موسيقى على الإطلاق. إنها مجرد تهيج لأعصاب السمع، ومضايقة حسية لأوتار العاطفة الجسدية." [91] كما تحدثت وسائل الإعلام عنها بشكل سيء. أشارت صحيفة نيويورك تايمز في عشرينيات القرن العشرين إلى أن موسيقى الجاز كانت مسؤولة عن انحدار الحضارة الغربية وجودة التينور الإيطاليين، وضعف الميزان التجاري مع المجر، ونوبة قلبية قاتلة لموسيقي كلاسيكي، ودببة مخيفة في سيبيريا . [92]

الموسيقى الكلاسيكية

مع ازدهار موسيقى الجاز، سعت النخبة الأمريكية التي فضلت الموسيقى الكلاسيكية إلى توسيع قاعدة مستمعي النوع المفضل لديها، على أمل ألا تصبح موسيقى الجاز سائدة. [93] وعلى العكس من ذلك، أصبح الجاز مؤثرًا على ملحنين متنوعين مثل جورج جيرشوين وهربرت هاولز .

مراجع

الاستشهادات

  1. ^ قاموس أوكسفورد الإنجليزي 2021.
  2. ^ Houghton Line 1919، ص 6، 9؛ Literary Digest 1919، ص 31.
  3. ^ بيرج 1978، ص 217؛ هندرسون 2013.
  4. ^ ab Cooke 1998، ص 52: "ساعدت شعبية أنماط الرقص الجديدة موسيقى الجاز على التطور من خطواتها المتسارعة في أيامها الأولى إلى الموسيقى السريعة المتزامنة التي تميز ما أطلق عليه ف. سكوت فيتزجيرالد "عصر الجاز".
  5. ^ روث 1952، ص 305، 312.
  6. ^ دائرة المتنزهات الوطنية 2015.
  7. ^ روث 1952، ص 306.
  8. ^ جيرموسكا 1995.
  9. ^ Ward & Burns 2001، ص 2-3.
  10. ^ abcd Orleans. "Jazz Origins in New Orleans - New Orleans Jazz National Historical Park (US National Park Service)". www.nps.gov . تم الاسترجاع في 5 يونيو 2024 .
  11. ^ ab Biocca 1990، ص 1.
  12. ^ المبيعات 1984، ص 3.
  13. ^ كوك 1998، ص 52؛ بيريتي 1992، ص 76.
  14. ^ هينيسي 1973، ص 470-473.
  15. ^ Ward & Burns 2001، ص 10؛ Schuller 1968، ص 3.
  16. ^ روث 1952، ص 312: "هنا نجد أحد التأثيرات البيضاء أو الأوروبية على الموسيقى الزنجية الأمريكية؛ إنه التأثير المركزي، على ما أعتقد، وهو التأثير الذي له علاقة أكبر بميلاد موسيقى الجاز. يمكننا أن نسميه - كما أسميته حتى الآن - استغلال الصوت البشري".
  17. ^ أوكرينت 2010، ص 321.
  18. ^ أوكرينت 2010، ص 360.
  19. ^ أورشوفسكي 2015، ص 32.
  20. ^ أوكرينت 2010، ص 207-210.
  21. ^ Ward & Burns 2001، ص 76: "ستصبح موسيقاهم هي الموسيقى المفضلة في الكباريهات والحانات السرية والملاهي الليلية، وكان جورج واشنطن من أكبر المؤيدين لموسيقى الجاز في القرن العشرين، وكان سيوفر الموسيقى المرافقة للفترة التي أطلق عليها ف. سكوت فيتزجيرالد قريبًا عصر الجاز".
  22. ^ ab Russell 2010، ص 230.
  23. ^ أوكرنت 2010، ص 212: "سقط حاجز آخر مع وصول الملاهي الليلية والملاهي "السوداء والسُمرة"، والتي كانت عادةً في الأحياء السوداء وعادةً ما كانت تضم موسيقيي الجاز الأميركيين من أصل أفريقي الرائدين".
  24. ^ بيريتي 1992، ص 31؛ وارد وبيرنز 2001.
  25. ^ من قبل أوكرنت 2010، ص 264: "من المحتمل أن كل واحد من اثنين وثلاثين ألف حانة سرية في نيويورك كانت تدفع لضابط الشرطة خمسة دولارات يوميًا لإبقاء الصنابير وسجل الدفع مفتوحين".
  26. ^ هيل 2004، ص 153، 155، 156.
  27. ^ هيل 2004، ص 120، 121.
  28. ^ رودجرز 1997.
  29. ^ أوكرينت 2010، ص 201.
  30. ^ كوك 1998، ص 54.
  31. ^ كوك 1998، ص 20-21.
  32. ^ سانتيلي 2001، ص 423.
  33. ^ Ward & Burns 2001، ص 101.
  34. ^ كوك 1998، ص 79.
  35. ^ ويلسون 2007.
  36. ^ شولر 1968، ص 91.
  37. ^ شولر 1968، ص 93.
  38. ^ كوك 1998، ص 56-59، 66-70، 78-79.
  39. ^ فيتزجيرالد 2004، ص 93.
  40. ^ دنكل 2015، ص 123.
  41. ^ كوك 1998، ص 82-83، 100-103.
  42. ^ شولر 1968، ص 88.
  43. ^ كرومب، ويليام د. (2008). موسوعة أعياد رأس السنة الجديدة في جميع أنحاء العالم. لندن: ماكفارلاند وشركاه، ص 101. رقم ISBN 978-0-7864-3393-3.
  44. ^ نعي: "قائد الأوركسترا الشهير جاي لومباردو، 75 عامًا، توفي في صحيفة Pittsubrg Post Gazette في 7 نوفمبر 1977، ص 26
  45. ^ Behrnes, Jack (2011). America's Music Makers Big bands and Ballrooms 1912-2011 - Shep Fields society band broadcasting on radio from the Palmer House. بلومنجتون، إلينوي: AuthorHouse. ص. 95. ISBN 978-1-4567-2952-3.
  46. ^ ستايسي، لي؛ هندرسون، لول، محرران (2014). موسوعة الموسيقى في القرن العشرين. لندن: مجموعة روتليدج تايلور وفرانسيس. ص 379. ISBN 978-1-135-92946-6.
  47. ^ Horn, David; Shephard, John, eds. (2012). Continuum Encyclopedia of Popular Music of the World: Genres North America. المجلد 8. بلومزبري. ص 472. ISBN 978-1-4411-4874-2لم ينظر أرمسترونج ولومباردو إلى عالميهما باعتبارهما متعارضين تمامًا، كما لم يفعل العديد من الموسيقيين المعاصرين الآخرين في ثلاثينيات القرن العشرين. ... كان لومباردو نفسه دائمًا فخورًا بعدد الفرق الموسيقية السوداء التي قلدت أسلوبه.
  48. ^ بيريش، أندرو س. (2012). "قاعة الكازينو: بيضاء وحلوة". طرق وشوارع الأحلام المهجورة: التنقل المكاني والعرق في موسيقى الجاز في ثلاثينيات وأربعينيات القرن العشرين . مطبعة جامعة شيكاغو. ص. 45. ISBN 978-0-226-04494-1.
  49. ^ تشيفان 2002، ص 201.
  50. ^ بيريتي 1992، ص 50؛ كوك 1998، ص 40.
  51. ^ Ward & Burns 2001، ص 107.
  52. ^ بيوكا 1990، ص 3.
  53. ^ دي روش 2015، ص 18.
  54. ^ "Big Band Remotes" – عبر أرشيف الإنترنت.
  55. ^ بارلو 1995، ص 327.
  56. ^ سافران 2006، ص 461.
  57. ^ بارلو 1995، ص 326-327.
  58. ^ كرومب، ويليام د. (2008). موسوعة أعياد رأس السنة الجديدة في جميع أنحاء العالم. لندن: ماكفارلاند وشركاه، ص 101. رقم ISBN 978-0-7864-3393-3.
  59. ^ "شيب فيلدز، قائد فرقة بيج باند المعروف بإيقاعاته المتتالية (نُشر عام 1981)". نيويورك تايمز . 24 فبراير 1981. تم الاسترجاع في 28 أكتوبر 2020 .
  60. ^ من هو من في الموسيقى. شركة بيرغان للنشر. 1941 ص. 93 سيرة شيب فيلدز على كتب جوجل
  61. ^ بهرنس، جون (4 مارس 2011). "صانعو الموسيقى في أمريكا: الفرق الموسيقية الكبيرة وقاعات الرقص 1912-2011". AuthorHouse – عبر كتب جوجل.
  62. ^ "نعي: وفاة شيب فيلدز - قائد الفرقة الموسيقية الشهير". صحيفة التلغراف . 24 فبراير 1981.
  63. ^ باجيلار ، كريستين (2006). كوباكابانا. أركاديا للنشر. ص. 61. ردمك 978-0-7385-4919-4.
  64. ^ "فرقة جديدة لكيلي وود". بيلبورد . 24 فبراير 1945. ص. 34. شيب فيلدز على وشك الظهور في كوباكابانا
  65. ^ فاس 1977، ص 22.
  66. ^ بيرجر 1947، ص 463: "في عام 1926، وصف راعي كنيسة كاليفاري المعمدانية في نيويورك موسيقى الجاز بأنها "وكالة الشيطان"، وقال: "يجب القضاء على موسيقى الجاز، بما تتمتع به من جاذبية حسية". وقال قس كنيسة الصعود الأسقفية في نيويورك في عام 1922: "موسيقى الجاز تراجع. إنها تذهب إلى الغابة الأفريقية من أجل موسيقانا".
  67. ^ "jazzlib". www.d.umn.edu . تم الاسترجاع في 5 يونيو 2024 .
  68. ^ "بيسي سميث". المتحف الوطني للتاريخ والثقافة الأمريكية الأفريقية . تم الاسترجاع في 5 يونيو 2024 .
  69. ^ وارد 2004، ص 458-460.
  70. ^ سانتيلي 2001، ص 20.
  71. ^ اي بي سي بورزيلو 1996، ص 1 ، 94-96.
  72. ^ كوك 1998، ص 129: "يُعرف هوليداي (1919-1959) على نطاق واسع بأنه أعظم مغني جاز في كل العصور، وهو الفنان الذي أحدث ثورة في فن غناء الجاز في ثلاثينيات القرن العشرين ومارس تأثيرًا قويًا على المطربين اللاحقين".
  73. ^ كوك 1998، ص 128: "تظل تسجيلات "كتب الأغاني" الشاملة التي قامت بها إيلا فيتزجيرالد والتي تم إجراؤها بين عامي 1956 و1964 من بين الألبومات الصوتية الأكثر مبيعًا في موسيقى الجاز".
  74. ^ Ward & Burns 2001، ص 270، 272.
  75. ^ كرو 1990، ص 251.
  76. ^ Ward & Burns 2001، ص 272.
  77. ^ ماكان 2008، ص 3.
  78. ^ بيرغر 1947، ص 463: "أولئك الذين عارضوا موسيقى الجاز دون أي تحفظ رأوا فيها نداءً للحسية، وعودة إلى الأشكال البدائية، ووصفوها بأنها موسيقى أشخاص بدون أي تدريب".
  79. ^ بارلو 1995، ص 325.
  80. ^ هيرشي، بيرنت (25 يونيو 1922). "Jazz Latitude". نيويورك تايمز . ص. T5. مؤرشف من الأصل في 26 يونيو 2022. تم الاسترجاع في 27 يونيو 2022 .
  81. ^ كاتر، مايكل (1 أبريل 1988). "تجربة الجاز في ألمانيا في عهد فايمار". التاريخ الألماني . 6 (2). مطبعة جامعة أكسفورد: 145-158. doi :10.1093/gh/6.2.145. تم استيراد موسيقى الجاز الأمريكية إلى ألمانيا في أوائل عشرينيات القرن العشرين... بعد حوالي عامين إلى خمسة أعوام من دخولها إلى بريطانيا أو فرنسا... موسيقيو الجاز الأمريكيون الأصليون (مثل)... شرع مايك دانزي في جولة ألمانية مع قائد الفرقة الأمريكية أليكس هايد قبل أن يقرر جعل برلين قاعدته الأوروبية الدائمة.... نظرًا لأن الغالبية العظمى من الموسيقيين الألمان ما زالوا يجدون صعوبة كبيرة في إتقان موسيقى الجاز، فقد كان الأمريكيون وعدد قليل من الإنجليز هم من سيطروا على مشهد موسيقى الجاز في عشرينيات القرن العشرين...
  82. ^ ميدوز، إيدي س. (27 فبراير 1995). مواد البحث والأداء في مجال الجاز. دار نشر سايكولوجي. ص 121. رقم ISBN 978-0-8153-0373-2.
  83. ^ وين 2007، ص 67.
  84. ^ جودبولت 2005، ص 8-11.
  85. ^ جودبولت 2005، ص 29، 46، 67.
  86. ^ جودبولت 2005، ص 29-31.
  87. ^ بليك 1999، ص 89.
  88. ^ ماكاي 2005، ص 121-122؛ شيرر 2018.
  89. ^ جاكسون 2002، ص 149-170.
  90. ^ Ward & Burns 2001، ص 299؛ Peretti 1992، ص 201.
  91. ^ Ward & Burns 2001، ص 78.
  92. ^ سحور 2001، ص18.
  93. ^ بيوكا 1990، ص 9.

الأعمال المذكورة

قراءة إضافية

تحتوي ويكيميديا ​​كومنز على الوسائط المتعلقة بـ Jazz Age .
  • عصر الجاز في أمريكا
  • عشرينيات القرن العشرين الصاخبة من موقع US History.com
تم الاسترجاع من "https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=عصر_الجاز&oldid=1263474767"
Original text
Rate this translation
Your feedback will be used to help improve Google Translate