الموسيقى الشعبية

📅 آخر تحديث: ٢٠ يوليو ٢٠٢٦
✍️ نُشر في: ٢٠ يوليو ٢٠٢٦
📷 يحتوي على 16 صور
الموسوعة الحرة
الموسيقى الشعبية
الجدول الزمني للأحداث الموسيقية
قائمة الأنواع الموسيقية الشعبية
  • ف
  • ت
  • هـ

الموسيقى الشعبية هي موسيقى ذات جاذبية واسعة [1] [2] [3] يتم توزيعها عادةً على جماهير كبيرة من خلال صناعة الموسيقى . يمكن الاستمتاع بهذه الأشكال والأساليب وأدائها من قبل أشخاص لديهم القليل من التدريب الموسيقي أو ليس لديهم تدريب موسيقي على الإطلاق . [1] كنوع من الفن الشعبي ، فهي تتناقض مع موسيقى الفن . [4] [5] [6] انتشرت موسيقى الفن تاريخيًا من خلال عروض الموسيقى المكتوبة ، على الرغم من أنها انتشرت أيضًا من خلال التسجيلات منذ بداية صناعة التسجيل . تم نقل أشكال الموسيقى التقليدية مثل أغاني البلوز المبكرة أو الترانيم شفويًا، أو إلى جماهير محلية أصغر. [4] [5] [6]

التطبيق الأصلي للمصطلح هو موسيقى فترة Tin Pan Alley في ثمانينيات القرن التاسع عشر في الولايات المتحدة . [1] على الرغم من أن الموسيقى الشعبية تُعرف أحيانًا باسم "موسيقى البوب"، إلا أن المصطلحين غير قابلين للتبادل. [7] الموسيقى الشعبية هي مصطلح عام لمجموعة واسعة من أنواع الموسيقى التي تروق لأذواق شريحة كبيرة من السكان، [8] في حين تشير موسيقى البوب ​​عادةً إلى نوع موسيقي معين داخل الموسيقى الشعبية. [9] عادةً ما تحتوي أغاني وقطع الموسيقى الشعبية على ألحان يمكن غنائها بسهولة . عادةً ما يتضمن هيكل أغنية الموسيقى الشعبية تكرار الأقسام، مع تكرار الآية والجوقة أو الامتناع طوال الأغنية والجسر الذي يوفر قسمًا متباينًا وانتقاليًا داخل القطعة. [10] من الستينيات وحتى منتصف العقد الأول من القرن الحادي والعشرين، كانت الألبومات التي تجمع الأغاني هي الشكل السائد لتسجيل واستهلاك الموسيقى الشعبية باللغة الإنجليزية، في فترة تُعرف باسم عصر الألبوم . [11]

في العقد الأول من القرن الحادي والعشرين، ومع توفر الأغاني والقطع الموسيقية كملفات صوتية رقمية، أصبح من السهل انتشار الموسيقى من بلد أو منطقة إلى أخرى. أصبحت بعض أشكال الموسيقى الشعبية عالمية، في حين أن البعض الآخر يتمتع بجاذبية واسعة داخل ثقافة أصلها. [12] من خلال مزيج من الأنواع الموسيقية، يتم إنشاء أشكال موسيقية شعبية جديدة لتعكس مُثُل الثقافة العالمية. [ 13] تُظهر أمثلة إفريقيا وإندونيسيا والشرق الأوسط كيف يمكن لأنماط موسيقى البوب ​​الغربية أن تمتزج بالتقاليد الموسيقية المحلية لإنشاء أنماط هجينة جديدة. [ بحاجة لتوضيح ]

تعريف

لقد كان هناك نوع من الموسيقى الشعبية منذ أن كانت هناك طبقة متوسطة حضرية تستهلكها. وما يميزها قبل كل شيء هو المستوى الجمالي الذي تستهدفه. فقد منحت النخبة الثقافية الموسيقى دوماً مكانة دينية أو جمالية سامية، وإن لم تكن ذات أهمية ذاتية، في حين كانت الموسيقى بالنسبة لأهل الريف عملية وغير واعية، ومصاحبة للعمل الميداني أو للمهرجانات التي توفر لهم فرصة الهروب من العمل الشاق بشكل دوري. ولكن منذ روما والإسكندرية ، عمل الفنانون المحترفون على تسلية سكان المدن وتثقيفهم بالأغاني والمسيرات والرقصات، التي كانت ادعاءاتها تقع في مكان ما بين هذا وذاك.

صنف العلماء الموسيقى على أنها "شعبية" بناءً على عوامل مختلفة، بما في ذلك ما إذا كانت الأغنية أو القطعة معروفة للمستمعين بشكل أساسي من خلال سماع الموسيقى (على النقيض من الموسيقى الكلاسيكية ، حيث يتعلم العديد من الموسيقيين قطعًا من النوتة الموسيقية)؛ وجاذبيتها للمستمعين المتنوعين، ومعاملتها كسلعة سوقية في سياق رأسمالي ، وعوامل أخرى. [6] مبيعات "التسجيلات" أو النوتة الموسيقية هي أحد المقاييس. يلاحظ ميدلتون ومانويل أن هذا التعريف به مشاكل لأنه لا يتم احتساب مرات الاستماع أو التشغيل المتعددة لنفس الأغنية أو القطعة. [2] إن تقييم الجاذبية بناءً على حجم الجمهور (الجاذبية الجماهيرية) أو ما إذا كان الجمهور من طبقة اجتماعية معينة هو طريقة أخرى لتعريف الموسيقى الشعبية، ولكن هذا أيضًا به مشاكل في أن الفئات الاجتماعية من الناس لا يمكن تطبيقها بدقة على الأنماط الموسيقية. يذكر مانويل أن أحد الانتقادات للموسيقى الشعبية هو أنها تنتجها تكتلات إعلامية كبيرة ويستهلكها الجمهور بشكل سلبي، الذين يشترون أو يرفضون فقط الموسيقى التي يتم إنتاجها. يزعم أن المستمعين في السيناريو لم يكونوا قادرين على اختيار الموسيقى المفضلة لديهم، وهو ما ينفي المفهوم السابق للموسيقى الشعبية. [15] وعلاوة على ذلك، "تغيرت مفاهيم الموسيقى الشعبية مع مرور الوقت". [2] يزعم ميدلتون أنه إذا تم إجراء بحث في مجال الموسيقى الشعبية، فسيكون هناك مستوى من الاستقرار داخل المجتمعات لوصف الفترات التاريخية، وتوزيع الموسيقى، وأنماط التأثير والاستمرارية داخل الأنماط الموسيقية الشعبية. [16]

قسمت أناهيد كاسابيان الموسيقى الشعبية إلى أربع فئات:

تعكس الموسيقى الشعبية في المجتمع المثل العليا السائدة في وقت أدائها أو نشرها. [22] يذكر ديفيد ريسمان أن جمهور الشباب من الموسيقى الشعبية ينتمون إما إلى مجموعة أغلبية أو إلى ثقافة فرعية . تستمع المجموعة الأغلبية إلى الأساليب المنتجة تجاريًا بينما تجد الثقافات الفرعية أسلوبًا أقلية لنقل قيمها الخاصة. [16] وهذا يسمح للشباب باختيار الموسيقى التي يتماهون معها، مما يمنحهم القوة كمستهلكين للسيطرة على سوق الموسيقى الشعبية. [16]

صاغ الناقد الموسيقي روبرت كريستجاو مصطلح "الموسيقى شبه الشعبية" في عام 1970، لوصف التسجيلات التي بدت في متناول الجمهور ولكنها أثبتت فشلها تجاريًا. وكتب لاحقًا في دليل كريستجاو للتسجيلات: ألبومات الروك في السبعينيات (1981): "لقد أدركت أن هناك شيئًا آخر يحدث - بدا أن نظام التوزيع متعثرًا، مع كل شيء يتعلق بالترددات الراديوية " ، مشيرًا إلى أن تسجيلات مثل The Velvet Underground و The Gilded Palace of Sin (من إنتاج Flying Burrito Brothers ) تمتلك صفات شعبية ولكنها فشلت في التأثير على قوائم التسجيلات . "تمامًا كما أن الموسيقى شبه الكلاسيكية هي تخفيف منهجي للتفضيلات الفكرية ، فإن الموسيقى شبه الشعبية هي تركيز مختلط للأنماط العصرية". [23] في رأيه، فإن الإعجاب "بالأشياء البشعة والوحشية والقصيرة يعمل على تكثيف ميل شبه شعبي شائع يتم فيه الإشادة بالتطور الغنائي والمفاهيمي بينما يتم ترك التطور الموسيقي - قطع الجاز أو التصميم الكلاسيكي أو الابتكار الطليعي - للمتخصصين." [24]

عرّف المغني الشعبي الأمريكي بيت سيجر موسيقى البوب ​​بأنها "موسيقى احترافية تعتمد على الموسيقى الشعبية وموسيقى الفنون الجميلة". [25]

فرقة الروك العالمية الشهيرة البيتلز في عام 1965

الشكل في الموسيقى الشعبية هو في أغلب الأحيان مقطعي ، وأكثر الأقسام شيوعًا هي المقطع الشعري أو الكورس أو الامتناع والجسر . تشمل الأشكال الشائعة الأخرى الشكل المكون من اثنين وثلاثين مقطعًا ، وشكل الكورس ، [2] والبلوز المكون من اثني عشر مقطعًا . نادرًا ما يتم تأليف أغاني الموسيقى الشعبية باستخدام موسيقى مختلفة لكل مقطع من الكلمات (يقال إن الأغاني المؤلفة بهذه الطريقة " مُؤَلَّفة بالكامل "). [10]

تعتبر الآية والكورس من العناصر الأساسية. عادةً ما يكون لكل آية نفس اللحن (ربما مع بعض التعديلات الطفيفة)، لكن الكلمات تتغير في معظم الآيات. عادةً ما يكون للكورس (أو "الامتناع") عبارة لحنية وسطر غنائي رئيسي يتم تكراره. قد تحتوي أغاني البوب ​​على مقدمة وخاتمة ("علامة")، لكن هذه العناصر ليست ضرورية لهوية معظم الأغاني. غالبًا ما تحتوي أغاني البوب ​​التي تستخدم الآيات والكورس على جسر، وهو قسم يربط بين الآية والكورس في نقطة واحدة أو أكثر في الأغنية. [10]

عادةً ما يتم تكرار المقطع والكورس طوال الأغنية، بينما يتم استخدام الجسر والمقدمة والخاتمة (وتسمى أيضًا "الخاتمة") مرة واحدة فقط. قد تحتوي بعض أغاني البوب ​​على قسم منفرد، خاصة في موسيقى الروك أو موسيقى البوب ​​المتأثرة بالبلوز . أثناء القسم المنفرد، تعزف آلة واحدة أو أكثر خطًا لحنيًا قد يكون اللحن الذي يستخدمه المغني، أو في موسيقى البوب ​​المتأثرة بالبلوز أو الجاز، قد يتم ارتجال المنفرد بناءً على تقدم الوتر . عادةً ما يتميز المنفرد بأداء آلي واحد (مثل عازف جيتار أو عازف هارمونيكا ) أو أقل شيوعًا، أكثر من عازف (مثل عازف بوق وعازف ساكسفون ). [10]

يستخدم الشكل المكون من اثنين وثلاثين مقياسًا أربعة أقسام، غالبًا ما يكون طول كل منها ثمانية مقاييس (4 × 8 = 32)، وبيتين أو قسمين A، وقسم B متباين (الجسر أو "الثمانية الوسطى") وعودة البيت في قسم A أخير (AABA). [26] يمكن دمج شكل البيت-الكورال أو شكل ABA مع شكل AABA، في أشكال AABA المركبة. يمكن أيضًا استخدام الاختلافات مثل a1 وa2. قد يؤدي تكرار تقدم وتر واحد إلى تمييز القسم الوحيد في شكل بيت بسيط مثل البلوز المكون من اثني عشر مقياسًا. [10]

تاريخ

التطوير في أمريكا الشمالية وأوروبا

صناعة

تم تصوير المغنية جيني ليند في القرن التاسع عشر وهي تؤدي أغنية La sonnambula

"كانت السمة الأكثر أهمية لصناعة الموسيقى الشعبية الناشئة في أواخر القرن الثامن عشر وأوائل القرن التاسع عشر هي مدى تركيزها على الشكل السلعي للموسيقى الورقية". [27] إن توافر إصدارات الموسيقى الورقية غير المكلفة والمتاحة على نطاق واسع للأغاني الشعبية والقطع الموسيقية الآلية جعل من الممكن نشر الموسيقى لجمهور عريض من صانعي الموسيقى الهواة من الطبقة المتوسطة، الذين يمكنهم عزف وغناء الموسيقى الشعبية في المنزل. غالبًا ما تركز صناعة الموسيقى للهواة في القرن التاسع عشر حول البيانو ، حيث يمكن لهذه الآلة عزف الألحان والأوتار وخطوط الجهير، وبالتالي تمكين عازف البيانو من إعادة إنتاج الأغاني والقطع الشعبية. بالإضافة إلى تأثير الموسيقى الورقية، كان هناك عامل آخر وهو التوافر المتزايد خلال أواخر القرن الثامن عشر وأوائل القرن التاسع عشر لعروض الموسيقى الشعبية العامة في "حدائق المتعة وقاعات الرقص والمسارح الشعبية وقاعات الحفلات الموسيقية". [27]

عمل فنانو الموسيقى الشعبية الأوائل جنبًا إلى جنب مع صناعة النوتة الموسيقية للترويج للموسيقى الشعبية. كان أحد فناني الموسيقى الشعبية الأوائل الذين حققوا شعبية واسعة النطاق مغنية الأوبرا السويدية جيني ليند ، التي قامت بجولة في الولايات المتحدة في منتصف القرن التاسع عشر. بالإضافة إلى تأليف الموسيقى للهواة في غرفة المعيشة خلال القرن التاسع عشر، بدأ المزيد من الناس في الانخراط في الموسيقى خلال هذه الحقبة من خلال المشاركة في جوقات الهواة أو الانضمام إلى فرق النحاس أو العزف في فرق الأوركسترا للهواة. [ بحاجة لمصدر ]

كان مركز صناعة نشر الموسيقى في الولايات المتحدة خلال أواخر القرن التاسع عشر في منطقة " تين بان ألي " في نيويورك. طور ناشرو الموسيقى في "تين بان ألي" طريقة جديدة للترويج للموسيقى الورقية: الترويج المستمر للأغاني الجديدة. كان البيانو الآلي أحد الابتكارات التكنولوجية التي ساعدت في نشر الموسيقى الشعبية في مطلع القرن . يمكن استخدام البيانو الآلي لتسجيل أداء عازف بيانو ماهر لقطعة بيانو. يمكن "إعادة تشغيل" هذا الأداء المسجل على بيانو آلي آخر. سمح هذا لعدد أكبر من محبي الموسيقى بسماع ألحان البيانو الشعبية الجديدة. [27] بحلول أوائل القرن العشرين، كانت الاتجاهات الكبيرة في الموسيقى الشعبية هي الشعبية المتزايدة لمسارح الفودفيل وقاعات الرقص والاختراع الجديد - مشغل الجرامفون . نمت صناعة التسجيلات بسرعة كبيرة؛ "بحلول عام 1920 كان هناك ما يقرب من 80 شركة تسجيل في بريطانيا، وحوالي 200 في الولايات المتحدة". [27] أدى توافر التسجيلات إلى تمكين نسبة أكبر من السكان من سماع أفضل المطربين والفرق الموسيقية. [ بحاجة لمصدر ]

ساعد البث الإذاعي للموسيقى، الذي بدأ في أوائل عشرينيات القرن العشرين، في نشر الأغاني الشعبية لجمهور ضخم، مما مكن نسبة أكبر بكثير من السكان من سماع الأغاني التي يؤديها المطربون المحترفون والفرق الموسيقية، بما في ذلك الأفراد من الفئات ذات الدخل المنخفض الذين لم يكونوا قادرين في السابق على تحمل تكاليف تذاكر الحفلات الموسيقية. زاد البث الإذاعي من قدرة مؤلفي الأغاني والمغنين وقادة الفرق على أن يصبحوا معروفين على المستوى الوطني. كان هناك عامل آخر ساعد في نشر الموسيقى الشعبية وهو إدخال "الصور الناطقة" - الأفلام الصوتية - في أواخر عشرينيات القرن العشرين، والتي تضمنت أيضًا الموسيقى والأغاني. في أواخر عشرينيات القرن العشرين وطوال ثلاثينيات القرن العشرين، كان هناك تحرك نحو التوحيد في صناعة التسجيلات، مما دفع العديد من الشركات الكبرى إلى الهيمنة على صناعة التسجيلات. [27]

في الخمسينيات والستينيات من القرن العشرين، بدأ الاختراع الجديد للتلفاز يلعب دورًا متزايد الأهمية في نشر الموسيقى الشعبية الجديدة. عرضت برامج المنوعات بانتظام المطربين والفرق الشعبية. في الستينيات، أعطى تطوير التقنيات الجديدة في التسجيل، مثل مسجلات متعددة المسارات، مهندسي الصوت ومنتجي التسجيلات دورًا متزايد الأهمية في الموسيقى الشعبية. باستخدام تقنيات التسجيل متعدد المسارات، يمكن لمهندسي الصوت إنشاء أصوات وتأثيرات صوتية جديدة لم تكن ممكنة باستخدام تقنيات التسجيل "المباشر" التقليدية، [27] مثل المطربين الذين يؤدون غناءهم الاحتياطي أو جعل عازفي الجيتار الرئيسيين يعزفون على الجيتار الإيقاعي خلف عزفهم المنفرد على الجيتار . شهد العقد التالي تحركات بعيدًا عن هذه الحساسيات، كما لاحظ روبرت كريستجاو في دليل كريستجاو للتسجيلات: ألبومات الروك في السبعينيات (1981):

"في الموسيقى الشعبية، كان احتضان السبعينيات يعني انسحاب النخبة من مشهد الحفلات الموسيقية والثقافة المضادة الفوضوية والسعي إلى الربح لتحقيق أدنى قاسم مشترك في الراديو FM وموسيقى الروك الألبومية ... في السبعينيات، استولى الأقوياء على السلطة، حيث استغل صناعيو موسيقى الروك المزاج الوطني لتقليص الموسيقى القوية إلى نوع رجعي من الترفيه في كثير من الأحيان - وتحويل القاعدة الشعبية لموسيقى الروك من الجمهور إلى السوق." [28]

في سبعينيات القرن العشرين، استمر الاتجاه نحو التوحيد في صناعة التسجيلات إلى الحد الذي أصبحت فيه "... الهيمنة في أيدي خمس منظمات عابرة للحدود الوطنية ضخمة، ثلاث منها مملوكة لأمريكا ( WEA و RCA و CBS ) وشركتان مملوكتان لأوروبا ( EMI و Polygram )". [2] في التسعينيات، اتخذ اتجاه التوحيد منعطفًا جديدًا: التوحيد بين الوسائط. وشهد هذا الاتجاه توحيد شركات تسجيل الموسيقى مع شركات الأفلام والتلفزيون والمجلات وغيرها من شركات الوسائط، وهو النهج الذي سهّل الترويج التسويقي المتبادل بين الشركات التابعة. على سبيل المثال، يمكن الترويج المتبادل لنجم غناء شركة تسجيلات من خلال البرامج الحوارية التلفزيونية وأذرع المجلات التابعة للشركة. [27]

أدى "إدخال المعدات الرقمية (مكاتب الخلط، وأجهزة التوليف، وأجهزة أخذ العينات، وأجهزة التسلسل)" في الثمانينيات إلى ما أطلق عليه قاموس جروف للموسيقى إنشاء "عوالم صوتية جديدة"، فضلاً عن تسهيل إنتاج الموسيقى بنفسك من قبل الموسيقيين الهواة و" شركات التسجيل المستقلة الصغيرة ". [27] في التسعينيات، كان توافر برامج تسجيل الصوت وبرامج وحدات التأثيرات يعني أن فرقة مستقلة للهواة يمكنها تسجيل ألبوم - وهو ما يتطلب استوديو تسجيل مجهز بالكامل في العقود السابقة - باستخدام ما يزيد قليلاً عن جهاز كمبيوتر محمول وميكروفون عالي الجودة . [ بحاجة لمصدر ] ومع ذلك، فإن جودة الصوت في استوديوهات التسجيل الحديثة لا تزال تفوق ما يمكن للهواة إنتاجه. [29]

نقد

يوجد العديد من أنواع الموسيقى في جميع أنحاء العالم، أكثر من 300 نوع. تحتل موسيقى البوب ​​المرتبة الأولى بين أكثر الأنواع الموسيقية شعبية في جميع أنحاء العالم. في دول مثل الولايات المتحدة، تتمتع موسيقى الروك والراب والهيب هوب والبلوز والإيقاع والبلوز بتاريخ طويل في احتلال المراكز الأولى. [30]

تختلف تصنيفات الأنواع الموسيقية الأكثر شعبية في مختلف أنحاء العالم. ومع ذلك، هناك أيضًا أنواع موسيقية متخصصة للغاية. على سبيل المثال، في كندا، النوع الموسيقي الأكثر شهرة هو الموسيقى التصويرية لألعاب الفيديو. في السويد، يعتبر البلاك ميتال نوعًا موسيقيًا متخصصًا. في جنوب الهند، يعتبر كارناتيك نوعًا موسيقيًا متخصصًا يستمتع الناس بالاستماع إليه.

تتغير شعبية نوع الموسيقى بشكل كبير بمرور الوقت. يمكن أن يتأثر هذا بعدد من العوامل مثل الاتجاهات الحالية أو حتى الأحداث التاريخية. في القرنين التاسع عشر والعشرين، كانت الموسيقى الكلاسيكية أكثر شعبية بكثير مما هي عليه في العصر الحديث. [31] يمكن أن يعزى هذا إلى مجموعة واسعة من التغييرات، بما في ذلك صعود التكنولوجيا. في أمريكا خلال الثمانينيات، كانت موسيقى الروك في ذروتها ثم فقدت مكانتها الأولى ببطء حيث بدأت موسيقى البوب ​​في تسلق المخططات. منذ أوائل العقد الأول من القرن الحادي والعشرين، احتلت موسيقى البوب ​​المرتبة الأولى في مخططات الموسيقى الأمريكية، ولكن منذ عام 2017، احتلت موسيقى RnB وHip Hop هذه المكانة. [32]

التغييرات

منذ القرن العشرين، سيطرت العديد من تنسيقات الموسيقى، من أسطوانات الفينيل مقاس 7 بوصة ، إلى أسطوانات الفينيل مقاس 12 بوصة ، إلى الأقراص المضغوطة .

بالإضافة إلى العديد من التغييرات في الأصوات والتقنيات المحددة المستخدمة، كان هناك تحول في محتوى وعناصر الموسيقى الشعبية الرئيسية منذ الستينيات . أحد التغييرات الرئيسية هو أن الموسيقى الشعبية أصبحت أبطأ؛ كان متوسط ​​نبضة في الدقيقة للأغاني الشعبية من الستينيات 116، بينما كان متوسط ​​العقد الأول من القرن الحادي والعشرين 100 نبضة في الدقيقة. [33] بالإضافة إلى ذلك، كانت الأغاني التي يتم تشغيلها على الراديو في الستينيات، في المتوسط، حوالي ثلاث دقائق فقط. [34] على النقيض من ذلك، كانت معظم الأغاني في قائمة بيلبورد لأفضل 5 أغاني في عام 2018 تتراوح بين 3:21 و3:40 دقيقة. [35] كان هناك أيضًا انخفاض في استخدام المفاتيح الرئيسية وارتفاع في استخدام المفاتيح الثانوية منذ الستينيات؛ كانت 85٪ من الأغاني بمفتاح رئيسي في ذلك العقد، بينما حوالي 40٪ فقط من الأغاني بمفتاح رئيسي الآن. [36] كما خضعت موضوعات وكلمات الموسيقى الشعبية لتغيير كبير، فأصبحت أكثر حزنًا [37] [38] فضلاً عن كونها أكثر معاداة للمجتمع وأنانية منذ ستينيات القرن العشرين. [36] كان هناك أيضًا اتجاه متزايد لمحتوى الأغاني العاطفي ومفتاحها وإيقاعها لا يتبعان الارتباطات الشائعة؛ على سبيل المثال، الأغاني السريعة ذات الموضوعات الحزينة أو بمفتاح ثانوي، أو الأغاني البطيئة ذات المحتوى الأكثر سعادة أو بمفتاح رئيسي. [36]

هناك تفسيرات محتملة متعددة للعديد من هذه التغييرات. كان أحد أسباب قِصر الأغاني في الماضي هو القدرة المادية للتسجيلات . كانت أغاني الفينيل الفردية، التي كانت مفضلة بشدة للتشغيل الإذاعي، تحتوي على مساحة لحوالي ثلاث دقائق فقط من الموسيقى، مما يحد فعليًا من الطول المحتمل للأغاني الشعبية. [34] مع اختراع الأقراص المضغوطة في عام 1982، ومؤخرًا مع البث المباشر ، يمكن أن تكون الموسيقى طويلة أو قصيرة حسب رغبة كل من الكتاب والمستمعين. ومع ذلك، تم اختصار الأغاني مرة أخرى، ويرجع ذلك جزئيًا إلى انتشار البث المباشر. كان متوسط ​​طول الأغنية في عام 2018 3 دقائق و 30 ثانية، أي أقصر بـ 20 ثانية من المتوسط ​​في عام 2014. [39] السبب الأكثر ترجيحًا لذلك هو أن الفنانين يتقاضون الآن أجرًا لكل بث فردي، والأغاني الأطول قد تعني عددًا أقل من البث المباشر. أما بالنسبة للاختلاف في موضوع الأغاني والمحتوى العاطفي، فقد تم استخدام الموسيقى الشعبية منذ أواخر الستينيات بشكل متزايد للترويج للتغيير الاجتماعي والأجندات السياسية. منذ ذلك الوقت، ركز الفنانون غالبًا على الأحداث الجارية والموضوعات ذات الصلة بالأجيال الحالية في موسيقاهم. وهناك نظرية أخرى مفادها أن العولمة تجعل أذواق الجماهير أكثر تنوعًا، وبالتالي فإن الأفكار المختلفة في الموسيقى لديها فرصة لاكتساب الشعبية. [36]

المنظور العالمي

على النقيض من الموسيقى الشعبية الغربية، غالبًا ما يتم تصنيف أنواع الموسيقى التي نشأت خارج الغرب على أنها موسيقى عالمية . يحول هذا التصنيف أنماط الموسيقى الشعبية إلى فئة غريبة وغير معروفة . يوحد المفهوم الغربي لـ "الموسيقى العالمية" العديد من الأنواع المختلفة من الموسيقى الشعبية تحت مصطلح واحد يمكن الوصول إليه للجمهور الغربي. [21] أدت تكنولوجيا الوسائط الجديدة إلى تسرب أنماط الموسيقى الحضرية إلى المناطق الريفية البعيدة في جميع أنحاء العالم. المناطق الريفية، بدورها، قادرة على تقديم ردود فعل للمراكز الحضرية حول أنماط الموسيقى الجديدة. [16] ساهمت التحضر والتحديث والتعرض للموسيقى الأجنبية ووسائل الإعلام في ظهور أنماط البوب ​​الحضرية الهجينة. كما وجدت الأنماط الهجينة مساحة داخل الموسيقى الشعبية الغربية من خلال تعبيرات ثقافتها الوطنية. [15] تستعير الثقافات المتلقية عناصر من الثقافات المضيفة وتغير المعنى والسياق الموجود في الثقافة المضيفة. أصبحت العديد من الأنماط الغربية، بدورها، أنماطًا دولية من خلال استوديوهات التسجيل متعددة الجنسيات. [15]

أفريقيا

محمد_منير_ب
النجم المصري محمد منير
مغني الراب السنغالي ديدييه عوادي

نشأت أنماط الموسيقى الأفريقية الشعبية من أنواع الترفيه التقليدية، بدلاً من التطور من الموسيقى المستخدمة في احتفالات تقليدية معينة مثل حفلات الزفاف أو الولادات أو الجنازات. [15] تأثرت الموسيقى الشعبية الأفريقية ككل بالدول الأوروبية والموسيقى الأفريقية الأمريكية والأفرو لاتينية والأنماط الخاصة بالمنطقة والتي أصبحت شائعة بين مجموعة أوسع من الناس. على الرغم من أهمية ومكانة الثقافة القوية في الموسيقى الأفريقية التقليدية، إلا أن الموسيقى الشعبية الأفريقية تميل إلى البقاء ضمن جذور الموسيقى الشعبية الأفريقية التقليدية. [40] [15]

يعتبر نوع الموسيقى، ماسكاندا ، شائعًا في ثقافته الأصلية، جنوب إفريقيا. وعلى الرغم من أن ماسكاندا هو نوع موسيقي تقليدي بحكم التعريف، فإن الأشخاص الذين يستمعون إليه يؤثرون على المثل العليا التي تظهر في الموسيقى. [41] كان على أحد فناني ماسكاندا المشهورين، فوزيخيميسي، أن يقلل من النفوذ السياسي داخل موسيقاه ليكون جاهزًا للمجال العام. كان منتجه الموسيقي، ويست نكوسي، يبحث عن النجاح التجاري في موسيقى فوزيخيميسي بدلاً من إثارة الجدل السياسي. [41]

كانت الأغاني السياسية فئة مهمة من الموسيقى الشعبية الأفريقية في العديد من المجتمعات. أثناء نضال القارة ضد الحكم الاستعماري، عززت الأغاني القومية معنويات المواطنين. كانت هذه الأغاني مبنية على المسيرات والترانيم الغربية التي تعكس نظام التعليم الأوروبي الذي نشأ فيه القادة القوميون الأوائل. لم تكن جميع الأغاني السياسية الأفريقية مبنية على الأساليب الغربية. على سبيل المثال، في جنوب إفريقيا، كانت الأغاني السياسية أثناء حركة مناهضة الفصل العنصري مبنية على الأساليب القبلية التقليدية جنبًا إلى جنب مع أشكال هجينة من الأنواع المستوردة. [15] استخدم النشطاء أغاني الاحتجاج والحرية لإقناع الأفراد باتخاذ إجراء، والحصول على تعليم أثناء النضال، وتمكين الآخرين من أن يكونوا واعين سياسياً. [42] عكست هذه الأغاني الفروق الدقيقة بين الطبقات المختلفة المشاركة في نضال التحرير. [15]

أحد الأنواع الموسيقية التي يستخدمها الناس في أفريقيا للتعبير السياسي هو الهيب هوب . [43] وعلى الرغم من أن الهيب هوب في أفريقيا يعتمد على نموذج أمريكا الشمالية، فقد أعيد صنعه لإنتاج معاني جديدة للشباب الأفريقي. وهذا يسمح لهذا النوع بأن يكون مؤثرًا محليًا وعالميًا. [43] يتشكل الشباب الأفريقي من خلال قدرة النوع سريع النمو على التواصل والتثقيف وتمكين الشباب والترفيه. [43] أصبح الفنانون الذين بدأوا في الأنواع الموسيقية التقليدية، مثل ماسكندا، فناني هيب هوب لتوفير مسار مهني أقوى لأنفسهم. يقارن هؤلاء مغني الراب أنفسهم بالفنانين التقليديين مثل الجريوت والراوي الشفوي، اللذين كان لكل منهما دور في التفكير في الديناميكيات الداخلية للمجتمع الأكبر. [43]

أمريكا

في الولايات المتحدة المعاصرة، يعد الراب أحد أكثر أشكال الموسيقى شعبية. [44] يُعرف دي جي كول هيرك بإنشاء موسيقى الهيب هوب نفسها في السبعينيات. [45] باستخدام التقنية التي ابتكرها عند مزج تسجيلين متطابقين ذهابًا وإيابًا، كان قادرًا على إصدار أصوات فريدة من نوعها أدت لاحقًا إلى ولادة موسيقى الراب نفسها. في العصر الحديث، يتم استخدام موسيقى الراب لإثارة الوعي بمشكلة مثل: العنصرية والتمييز على أساس الجنس. [46] لقد طور مجتمعات في ثقافة تتعلق بالموسيقى. [ بحاجة لمصدر ]

آسيا

أندونيسيا

نوح ، إحدى الفرق الموسيقية الشعبية في إندونيسيا

غالبًا ما يتم تصنيف الموسيقى الشعبية في إندونيسيا على أنها أشكال هجينة من موسيقى الروك الغربية إلى الأنواع التي نشأت في إندونيسيا وهي أصلية في الأسلوب. [15] نوع موسيقى دانغدوت هو نوع من الموسيقى الشعبية الموجودة على وجه التحديد في إندونيسيا . تشكلت موسيقى دانغدوت من نوعين آخرين من الموسيقى الشعبية: موسيقى البوب ​​​​الإندونيسية والموسيقى السرية [47] اجتمعوا معًا لإنشاء نوع جديد من الاندماج. تأخذ موسيقى دانغدوت الآلات الصاخبة من الموسيقى السرية، لكنها تجعل الاستماع إليها أسهل، مثل موسيقى البوب ​​​​الإندونيسية. تحاول موسيقى دانغدوت تشكيل العديد من أنواع الموسيقى الشعبية مثل الروك والبوب ​​والموسيقى التقليدية لخلق صوت جديد يتماشى مع أذواق المستهلكين. [48] تحول هذا النوع إلى حركة اجتماعية أكبر تشمل الملابس وثقافة الشباب وعودة الإسلام وصناعة الترفيه الرأسمالية. [15]

مشهد موسيقي آخر شائع في إندونيسيا هو موسيقى البانك روك . تم تشكيل هذا النوع في إندونيسيا من خلال التفسيرات المحلية لوسائل الإعلام من حركة البانك العالمية الأكبر. [47] يزعم جيريمي والاش أنه في حين كان يُنظر إلى فرقة جرين داي على أنها " موت البانك "، إلا أنها في إندونيسيا كانت تُرى كمحفز لحركة بانك أكبر. [47] تدعو موسيقى البانك في إندونيسيا العالم الناطق باللغة الإنجليزية إلى احتضان الطوائف العالمية لثقافة البانك الفرعية والانفتاح على النوع العابر للحدود الوطنية. [ 47]

الصين

في دراسة أجريت عام 2015 شملت طلابًا شبابًا في شنغهاي ، ذكر الشباب أنهم استمتعوا بالاستماع إلى الموسيقى الشعبية الصينية والآسيوية الأخرى والموسيقى الأنجلو أمريكية. هناك ثلاث طرق تمكن بها شباب الصين من الوصول إلى الموسيقى العالمية. [22] كان السبب الأول هو تغيير السياسة منذ أواخر السبعينيات حيث انفتحت البلاد على بقية العالم بدلاً من أن تكون مكتفية ذاتيًا. وقد أدى هذا إلى خلق المزيد من الفرص للشعب الصيني للتفاعل مع أشخاص خارج بلدهم الأصلي لخلق ثقافة أكثر عولمة. والسبب الثاني هو أن صناعة التلفزيون والموسيقى الصينية منذ الثمانينيات بثت برامج تلفزيونية من مجتمعاتها الآسيوية المجاورة والغرب. والسبب الثالث هو تأثير الإنترنت والهواتف الذكية على إمكانية الوصول إلى الموسيقى المتدفقة. [22]

في عام 2015، شكل الطلاب في الصين 30.2% من سكان الإنترنت في الصين، وكان الاستخدام الثالث والخامس الأكثر شيوعًا للإنترنت على التوالي، هو استخدام الموسيقى على الإنترنت واستخدام الفيديو على الإنترنت. ووصف الشباب قدرتهم على التواصل مع مشاعر ولغة الموسيقى الصينية، لكنهم استمتعوا أيضًا بالألحان الموجودة في الموسيقى الأنجلو أمريكية. كما اعتقد الطلاب أن الاستماع إلى الموسيقى الإنجليزية من شأنه أن يحسن مهاراتهم في اللغة الإنجليزية. [22]

الشرق الأوسط

روبي_(مغنية مصرية)_6
روبي ، مغنية مصرية تؤدي
فرقة الروك الإيرانية Kiosk ، حفلة حية في عام 2007

تضمنت عملية تحديث الموسيقى في العالم العربي استلهام الموسيقى التركية والأنماط الموسيقية الغربية. [49] صرحت المطربة المصرية الراحلة أم كلثوم ،

"يتعين علينا أن نحترم أنفسنا وفننا. لقد ضرب لنا الهنود مثالاً طيباً ـ فهم يظهرون احتراماً كبيراً لأنفسهم وفنونهم. فأينما كانوا، يرتدون زيهم الوطني، وتشتهر موسيقاهم في مختلف أنحاء العالم. وهذا هو الطريق الصحيح".

ناقشت هذا الأمر لشرح سبب احتياج مصر والعالم العربي إلى الفخر بأنماط الموسيقى الشعبية التي نشأت في ثقافتهم حتى لا تضيع الأنماط في التحديث. [49] تعلم الموسيقيون المحليون الأنماط الموسيقية الغربية لإنشاء أنماطهم الشعبية الخاصة بما في ذلك لغاتهم الأصلية والسمات الموسيقية الأصلية. [49] تضع المجتمعات في جميع أنحاء العالم العربي قيمة عالية على هوياتهم الموسيقية الأصلية أثناء استيعاب الأنماط الموسيقية الجديدة من البلدان المجاورة أو وسائل الإعلام. [49] خلال الثمانينيات والتسعينيات، كان يُنظر إلى الموسيقى الشعبية على أنها مشكلة للحكومة الإيرانية بسبب المعاني غير الدينية داخل الموسيقى والحركات الجسدية للرقص أو هز الرأس. [50] خلال هذه الفترة الزمنية، أصبح الميتال ثقافة فرعية شعبية تحت الأرض في جميع أنحاء الشرق الأوسط . تمامًا مثل نظرائهم الغربيين، عبر أتباع الميتال في الشرق الأوسط عن مشاعر الاغتراب. لكن أفكارهم جاءت من الحرب والقيود الاجتماعية المفروضة على الشباب. [51]

في المقابلات التي أجريت مع المراهقين الإيرانيين بين عامي 1990 و2004، فضل الشباب بشكل عام الموسيقى الشعبية الغربية، على الرغم من حظرها من قبل الحكومة. [50] تتألف فرق الروك الإيرانية السرية من أعضاء شباب ذوي عقلية حضرية ومتعلمين وأثرياء نسبيًا وعالميين. يتم وصف الروك الإيراني بالسمات التي يمتلكها أعضاء هذه الفرقة. [50] يدرك الشباب الذين يشاركون في الموسيقى السرية في الشرق الأوسط القيود الاجتماعية في بلدانهم، لكنهم ليسوا متفائلين بشأن التغيير الاجتماعي. [51] اتخذت فرق الروك الإيرانية موقفًا دوليًا للتعبير عن تمردهم على الخطابات في حكوماتهم الوطنية. [50]

انظر أيضا

مراجع

  1. ^ abc Popular Music. (2015). Funk & Wagnalls New World Encyclopedia
  2. ^ abcde Middleton, Richard ; Manuel, Peter (2001). "Popular Music". Grove Music Online . Oxford Index. p. 30. ISBN 9781561592630.
  3. ^ "تعريف "الموسيقى الشعبية"". قاموس كولينز الإنجليزي . مؤرشف من الأصل في 2019-03-27 . تم الاسترجاع في 2015-11-15 .
  4. ^ أرنولد، دينيس (1983). The New Oxford Companion Music، المجلد 1: AJ . مطبعة جامعة أكسفورد. ص 111. ISBN 978-0-19-311316-9.
  5. ^ أرنولد، دينيس (1983). The New Oxford Companion to Music، المجلد 2: KZ . مطبعة جامعة أكسفورد. ص. 1467. ISBN 978-0-19-311316-9.
  6. ^ abc Philip Tagg (1982). "تحليل الموسيقى الشعبية: النظرية والمنهج والممارسة" (PDF) . الموسيقى الشعبية . 2 : 37– 67. CiteSeerX 10.1.1.628.7469 . doi :10.1017/S0261143000001227. S2CID  35426157. مؤرشف من الأصل (PDF) في 2019-04-12 . تم الاسترجاع في 2018-10-13 . 
  7. ^ لامب، بيل. "تعريف موسيقى البوب". حول الترفيه . About.com. مؤرشف من الأصل في 20 أكتوبر 2005. استرجاع 13 نوفمبر 2015 .
  8. ^ ألين، روبرت. "الموسيقى الشعبية". بوكيت فاولر، الاستخدام الإنجليزي الحديث . 2004.
  9. ^ لوري، تيموثي (2014). "النوع الموسيقي كمنهج". مراجعة الدراسات الثقافية. 20 (2)، ص 283-292.
  10. ^ abcde Sadie, Stanley, ed. (2001). "Popular Music: Form". The New Grove Dictionary of Music and Musicians . المجلد 20. نيويورك: Grove. ص  142- 144. ISBN 978-0333608005.
  11. ^ Bus, Natalia (August 3, 2017). "An ode to the iPod: the enduring impact of the world's most successful music player". New Statesman . مؤرشف من الأصل في 10 نوفمبر 2020 . تم الاسترجاع في 9 نوفمبر 2020 .
  12. ^ لاشوا، بريت (2014). الأصوات والمدينة: الموسيقى الشعبية والمكان والعولمة . بازينجستوك: بالجريف ماكميلان. ص. 19. ISBN 9781137283115.
  13. ^ فورلونج، آندي (2013). دراسات الشباب: مقدمة . لندن: روتليدج. ص 237. ISBN 9780203862094.
  14. ^ Christgau, Robert (1984). "Popular Music". في Halsey, William Darrach (ed.). Collier's Encyclopedia . مؤرشف من الأصل في 20 يونيو 2020 . تم الاسترجاع في 19 يونيو 2020 – عبر robertchristgau.com.
  15. ^ abcdefghi مانويل، بيتر (1988). الموسيقى الشعبية في العالم غير الغربي. نيويورك: مطبعة جامعة أكسفورد. ص. 7، 11-12، 20، 85-86، 88، 205، 210، 212، 220. ISBN 978-0195053425.
  16. ^ abcd Middleton, Richard (1990). Studying Popular Music . Philadelphia: Open University Press. ص 46، 136، 155، 249، 293. ISBN 978-0335152759.
  17. ^ بالانتين، كريستوفر (17 أبريل 2020). "ضد الشعبوية: الموسيقى، التصنيف، النوع". موسيقى القرن العشرين . 17 (2). مطبعة جامعة كامبريدج (CUP): 247-267 . doi :10.1017/s1478572220000043. ISSN  1478-5722. S2CID  218800213.
  18. ^ جورلينسكي، فيرجينيا (13 يوليو 2020). "موسيقى الإنجيل - التعريف والفنانون والحقائق". موسوعة بريتانيكا . مؤرشف من الأصل في 5 سبتمبر 2022. تم الاسترجاع في 28 أغسطس 2022 .
  19. ^ ستيفن إل. بيتس، جون فريمان؛ بيتس، ستيفن إل.؛ فريمان، جون (2 يوليو 2019). "10 أغلفة ريجي أساسية لأغاني الريف الكلاسيكية". رولينج ستون . مؤرشف من الأصل في 28 أغسطس 2022. تم الاسترجاع في 28 أغسطس 2022 .
  20. ^ Lang, Pippa (2015). "هل تتسبب الثقافات الفرعية للموسيقى المشكلة [الهيفي ميتال والهيب هوب] في سلوك منحرف؟". غير منشور . doi :10.13140/RG.2.2.20835.60967 . تم الاسترجاع في 28 أغسطس 2022 .
  21. ^ ab Eisentraut, Jochen (2012). إمكانية الوصول إلى الموسيقى: المشاركة والاستقبال والاتصال . كامبريدج: مطبعة جامعة كامبريدج. ص  41-42 ، 197-198 . ISBN 9781139616294.
  22. ^ abcd Law, Wing-Wah; Ho, Wai-Chung (2015-08-01). "الموسيقى الشعبية والتعليم الموسيقي المدرسي: تفضيلات ومعضلات الطلاب الصينيين في شنغهاي، الصين". المجلة الدولية للتعليم الموسيقي . 33 (3): 304– 324. doi :10.1177/0255761415569115. hdl : 10722/229528 . ISSN  0255-7614. S2CID  55980020.
  23. ^ كريستجاو، روبرت (1981). "الدليل". دليل تسجيلات كريستجاو: ألبومات الروك في السبعينيات . تيكنور آند فيلدز . رقم ISBN 0899190251. مؤرشف من الأصل في 30 مارس 2019. تم الاسترجاع في 30 مارس 2019 – عبر robertchristgau.com.
  24. ^ كريستجاو، روبرت (1981). "العقد". دليل كريستجاو للتسجيلات: ألبومات الروك في السبعينيات. تيكنور آند فيلدز. رقم ISBN 0899190251تم الاسترجاع في 6 أبريل 2019 – عبر robertchristgau.com.
  25. ^ جيليلاند، جون (1969). "عزف لحن بسيط: موسيقى البوب ​​الأمريكية في أوائل الخمسينيات" (صوت) . سجلات البوب . مكتبات جامعة شمال تكساس .
  26. ^ ميدلتون، ريتشارد (1990). دراسة الموسيقى الشعبية . فيلادلفيا: مطبعة الجامعة المفتوحة. ص 46. ISBN 978-0335152759.
  27. ^ abcdefgh Middleton, Richard and Peter Manuel. "الموسيقى الشعبية" في Grove Music Online .
  28. ^ كريستجاو، روبرت (1981). "العقد". دليل تسجيلات كريستجاو: ألبومات الروك في السبعينيات . تيكنور آند فيلدز . رقم ISBN 0899190251. مؤرشف من الأصل في 2 أبريل 2019. تم الاسترجاع في 6 أبريل 2019 – عبر robertchristgau.com.
  29. ^ كين، ك. (1999، 11). التسجيل: خيارات التسجيل للفنان المستقل. الموسيقي الكندي، 21، 62.
  30. ^ "مضيف بودكاست iHeart ديميتريوس "هوديني" بلاك رينولدز يجري مقابلة مع LIFEOF9000 وجوي فلوريز حول أصل الهيب هوب". المصدر . 12 يونيو 2024. تم الاسترجاع في 12 يونيو 2024 .
  31. ^ "مشروع الفنان - متحف المتروبوليتان للفنون". www.metmuseum.org . تم الاسترجاع في 2025-01-10 .
  32. ^ كوري، إليز؛ كوري، إيرين؛ كوين، نولان؛ أوليمبيا، روبرت ب. (2020). "المحتوى الغنائي للموسيقى الشعبية المعاصرة (1999-2018) ودور مقدمي الرعاية الصحية في التثقيف الإعلامي للأطفال والمراهقين". Cureus . 12 (10): e11214. doi : 10.7759/cureus.11214 . PMC 7704171. PMID  33269144 . 
  33. ^ Leight, Elias (15 August 2017). "Producers, Songwriters on How Pop Songs Got So Slow". Rolling Stone . أرشيف من الأصل في 19 أبريل 2020. تم استرجاعه في 7 أبريل 2019 .
  34. ^ ab McKinney, Kelsey (18 أغسطس 2014). "تبلغ مدة الأغنية الناجحة عادة من 3 إلى 5 دقائق. وإليك السبب". Vox . Vox Media. مؤرشف من الأصل في 8 أبريل 2020 . تم الاسترجاع في 7 أبريل 2019 .
  35. ^ أوليفيت، دين (21 يناير 2019). "لقد قمنا بتحليل كل أغنية رائعة احتلت المراكز الخمسة الأولى في قائمة بيلبورد في عام 2018". ساوند فلاي . مؤرشف من الأصل في 31 مارس 2019. تم الاسترجاع 7 أبريل 2019 .
  36. ^ أ ب ج د لين، هيلين لي. "أصبحت موسيقى البوب ​​أكثر تقلبًا في الخمسين عامًا الماضية". مجلة ساينتفك أمريكان . سبرينغر نيتشر أمريكا. مؤرشف من الأصل في 7 أبريل 2019. تم الاسترجاع في 7 أبريل 2019 .
  37. ^ نابير، كاثلين؛ شامير، ليور (2018). "تحليل المشاعر الكمي للكلمات في الموسيقى الشعبية". مجلة دراسات الموسيقى الشعبية . 30 (4): 161- 176. doi :10.1525/jpms.2018.300411. S2CID  116615809. مؤرشف من الأصل في 5 مايو 2019. تم الاسترجاع في 7 أبريل 2019 .
  38. ^ كينيدي، مارك (15 مايو 2018). "غناء البلوز: دراسة موسيقى البوب ​​تجد ارتفاعًا في الحزن". APNews.com . أسوشيتد برس . مؤرشف من الأصل في 7 أبريل 2019 . تم الاسترجاع 7 أبريل 2019 .
  39. ^ موريس، كريس (17 يناير 2019). "الأغاني أصبحت أقصر. ألقي اللوم على اقتصاديات بث الموسيقى". فورتشن . مؤرشف من الأصل في 7 أبريل 2019. تم الاسترجاع في 8 أبريل 2019 .
  40. ^ إيميليو، أوستن (أكتوبر 2011). "بعض وجهات النظر النظرية حول الموسيقى الشعبية الأفريقية". الموسيقى الشعبية . 30 (3): 371– 388. doi :10.1017/S0261143011000249. JSTOR  23359909. S2CID  145141945.
  41. ^ ab Olsen, Kathryn (2014). الموسيقى والتغيير الاجتماعي في جنوب أفريقيا: ماسكاندا الماضي والحاضر . فيلادلفيا: مطبعة جامعة تيمبل. ص  61-62 ، 64. ISBN 9781439911389.
  42. ^ روخاس، يونيس (2013). أصوات المقاومة: دور الموسيقى في النشاط المتعدد الثقافات . سانتا باربرا: إيه بي سي-كليو. ص  266- 267. رقم ISBN 9780313398063.
  43. ^ abcd Saucier, Paul Khalil (2014). "Continental Drift: The Politics and Poetics of African Hip Hop". في Lashua, Brett (محرر). Sounds and the City: Popular Music, Place and Globalization . Basingstoke: Palgrave Macmillan. ص.  196-197 ، 199، 201، 203-204 ، 206. ISBN 9781137283108.
  44. ^ سانفيورينزو، ديماس. "الهيب هوب رسميًا هو النوع الأكثر شعبية في الولايات المتحدة". okayplayer . موسيقى. مؤرشف من الأصل في 5 ديسمبر 2022 . تم الاسترجاع 5 ديسمبر 2022 .
  45. ^ "تاريخ مهنة الدي جي". djcity . 25 أغسطس 2021. مؤرشف من الأصل في 5 ديسمبر 2022 . تم الاسترجاع 5 ديسمبر 2022 .
  46. ^ Llerenas, Lupe (17 نوفمبر 2021). "موسيقى الهيب هوب تستمر في التأثير على مجتمع اليوم". uscannenbergmedia . مؤرشف من الأصل في 5 ديسمبر 2022 . تم الاسترجاع 5 ديسمبر 2022 .
  47. ^ abcd Wallach, Jeremy (2014). "Indieglobalization and the Triumph of Punk in Indonesia". في Lashua, Brett (محرر). Sounds and the City: Popular Music, Place and Globalization . Basingstoke: Palgrave Macmillan. ص. 149، 151– 152، 157. ISBN 9781137283108.
  48. ^ والاش، جيريمي؛ كلينتون، إستر (2013-01-01). "التاريخ والحداثة وأنواع الموسيقى في إندونيسيا: أنواع الموسيقى الشعبية في جزر الهند الشرقية الهولندية وبعد الاستقلال". الموسيقى الآسيوية . 44 (2): 3-23 . doi :10.1353/amu.2013.0020. ISSN  1553-5630. S2CID  191494531.
  49. ^ abcd Danielson, Virginia (1988). "The Arab Middle East". In Manuel, Peter Lamarche (ed.). Popular Musics of the Non-Western World. New York: Oxford University Press. pp. 151, 156–158. ISBN 978-0195053425.
  50. ^ abcd Nooshin, Laudan (2005-09-01). "Underground, overground: Rock music and youth discourses in Iran" (PDF) . دراسات إيرانية . 38 (3): 463– 494. doi :10.1080/00210860500300820. ISSN  0021-0862. S2CID  162667672. مؤرشف من الأصل (PDF) في 2018-07-20 . تم الاسترجاع في 2018-11-22 .
  51. ^ ab Wagg, Stephen (2014). ""كم عدد الفرق التي ينتمي إليها أوزي أوزبورن؟" بعض الأفكار حول السياسة وموسيقى الهيفي ميتال و"صراع الحضارات"". في لاشوا، بريت (محرر). الأصوات والمدينة: الموسيقى الشعبية والمكان والعولمة . بازينجستوك: بالجريف ماكميلان. ص 136، 141. رقم ISBN 9781137283108.

[1]

44. HeadphonesAddict. "20+ إحصائيات حول أنواع الموسيقى: أكثر أنواع الموسيقى شعبية (2022)". HeadphonesAddict ، 8 يوليو 2022، https://headphonesaddict.com/music-genre-statistics/.

قراءة إضافية

  • ت. و. أدورنو مع ج. سيمبسون: "حول الموسيقى الشعبية"، دراسات في الفلسفة والعلوم الاجتماعية ، المجلد التاسع (1941)، ص 17-48
  • د. براكيت: تفسير الموسيقى الشعبية (كامبريدج، 1995)
  • بروفيج-هانسن، راجنهيلد ودانيلسين، آن (2016).  التوقيعات الرقمية: تأثير الرقمنة على صوت الموسيقى الشعبية . مطبعة معهد ماساتشوستس للتكنولوجيا. ردمك 9780262034142 
  • لاري فريمان: اللحن مستمر: 50 عامًا من الأغاني الشعبية (واتكينز جلين، نيويورك: سينشري هاوس ، 1951). 212 صفحة. ملاحظة : يتضمن تسلسلًا زمنيًا، "50 عامًا من الأغاني الناجحة"، على الصفحات 193-215.
  • ب. جاموند: كتاب أكسفورد المصاحب للموسيقى الشعبية (أكسفورد، 1991)
  • هاديكس، تشاك. من موسيقى البوب ​​إلى موسيقى الريبوب: أصوات موسيقى مدينة كانساس، 1890-1945 . [نص بقلم] تشاك هاديكس (مدينة كانساس، ميزوري: جامعة ميزوري في مدينة كانساس، مكتبات الجامعة، أرشيفات مار ساوند، 1991). بدون رقم ISBN
  • ب. هاردي ود. لينج: دليل فابر للموسيقى الشعبية في القرن العشرين (لندن، 1990/R)
  • ر. إيواشكين: الموسيقى الشعبية: دليل مرجعي (نيويورك، 1986)
  • ج. كوتاربا، ب. ميريل، جيه بي ويليامز، وب. فانيني فهم المجتمع من خلال الموسيقى الشعبية. نيويورك: روتليدج، 2013 (الطبعة الثانية) ISBN 9780415 641951 
  • لاركين، كولين. موسوعة الموسيقى الشعبية . مطبعة جامعة أكسفورد، 2006، رقم ISBN 9780195313734 (10 مجلدات) 
  • ر. ميدلتون: دراسة الموسيقى الشعبية (ميلتون كينز، 1990)
  • مور، آلان ف.، محرر. تحليل الموسيقى الشعبية . مطبعة جامعة كامبريدج، 2003.
  • م. سورس كيلر: "استمرار الأوبرا بوسائل أخرى: الأوبرا، والأغنية النابولية، والموسيقى الشعبية بين المهاجرين الإيطاليين في الخارج"، المنتدى الإيطالي ، المجلد التاسع والأربعون (2015)، العدد 3، 1- 20.
ابحث عن الموسيقى الشعبية في ويكاموس، القاموس الحر.
لدى Scholia ملف تعريف موضوعي للموسيقى الشعبية .
مصادر المكتبة حول
الموسيقى الشعبية
  • الموارد الموجودة في مكتبتك
  • الموارد في المكتبات الأخرى
  • أنواع الموسيقى الشعبية - مخطط العلاقات التفاعلية
  • فيديوهات موسيقية شهيرة - قواعد بيانات فيديوهات موسيقية - YouTube، Google Video، MySpace TV، MetaCafe، DailyMotion، Veoh، Current.com، ClipFish.de، MyVideo.de، Break.com و EyeSpot
  • الخمسينيات - العقد الأول من القرن الحادي والعشرين - أسبوعيًا - نظرة على موسيقى البوب ​​والألبومات والراديو وأخبار الموسيقى خلال هذه العقود.
  • يضم Pop Culture Madness أغاني البوب ​​الأكثر طلبًا منذ عشرينيات القرن العشرين وحتى اليوم
  • مراجعات الموسيقى من Daily Vault
  • دليل مكتبة ييل للموسيقى لأبحاث الموسيقى الشعبية
  • [1] المجلة الأكاديمية الفرنسية المخصصة لدراسة الموسيقى الشعبية
  • إصدارات Mélanie Seteun! ناشر فرنسي متخصص في دراسات الموسيقى الشعبية - ينشر Volume! ، المجلة الفرنسية لـ PMS.
  • 1001 ألبوم يجب عليك سماعها قبل أن تموت
  1. ^ Nettl, Bruno (24 أغسطس 2022). "موسيقى شعبية". موسوعة بريتانيكا . مؤرشف من الأصل في 28 أكتوبر 2022. استرجاع 28 أكتوبر 2022 .
تم الاسترجاع من "https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=موسيقى_شعبية&oldid=1269615860"
Original text
Rate this translation
Your feedback will be used to help improve Google Translate