إنزال المسيح عن الصليب (رافائيل)

لوحة "إنزال المسيح عن الصليب"، والمعروفة أيضًا باسم " بالا باجليوني" أو "دفن بورغيزي" أو "الدفن "، هي لوحة زيتية للفنانالإيطالي رافائيل ، أحد رواد عصر النهضة العليا . تحمل اللوحة توقيع وتاريخ "رافائيل. أوربيناس. 17"، وهي معروضة في معرض بورغيزي في روما . ^{[ 1 ]} تُشكّل اللوحة الجزء المركزي من مذبح أكبر كلّفت به أتالانتا باجليوني من بيروجيا تكريمًا لابنها غريفونيتو ​​باجليوني الذي قُتل. ^{[ 2 ]} وكما هو الحال في العديد من الأعمال الفنية، تشترك هذه اللوحة في عناصر من المواضيع الشائعة لإنزال المسيح عن الصليب ، ورثاء المسيح ، ودفن المسيح . اللوحة مرسومة على لوح خشبي، ويبلغ مقاسها 184 × 176سم. 

في أوائل القرن السادس عشر، كان العنف بين الفصائل، وخاصةً القتال بالأيدي، شائعًا نسبيًا في بيروجيا ومناطق أخرى من إيطاليا، مثل فلورنسا . ^{[ 3 ]} كانت عائلة باجليوني سادة بيروجيا والمناطق المحيطة بها، كما كان من بين قادتها قادة المرتزقة. شهدت بيروجيا ليلة 3 يوليو 1500 حادثة دموية مروعة، عُرفت باسم " الزفاف الأحمر" ، عندما تآمر غريفونيتو ​​باجليوني وبعض أفراد العائلة الغاضبين لقتل معظم أفراد العائلة أثناء نومهم. ^{[ 4 ]} ووفقًا لماتارازو، مؤرخ العائلة، بعد إراقة الدماء، رفضت والدة غريفونيتو، أتالانتا باجليوني، إيواء ابنها في منزلها، وعندما عاد إلى المدينة، واجهه جيان باولو باجليوني ، رب الأسرة الذي نجا من تلك الليلة بالفرار عبر أسطح المنازل. غيرت أتالانتا رأيها وسارعت للحاق بابنها، لكنها لم تصل إلا في الوقت المناسب لتشهد مقتله على يد جيان باولو ورجاله. ^{[ 5 ]} بعد بضع سنوات، كلفت أتالانتا الفنان الشاب رافائيل برسم لوحة مذبح تخليدًا لذكرى غريفونيتو ​​في كنيسة العائلة في سان فرانشيسكو آل براتو. أخذ رافائيل المهمة على محمل الجد، فعمل على تصميمه وطوره على مدار عامين من خلال مرحلتين ورسومات تحضيرية عديدة. ^{[ 6 ]}

كان هذا آخر عملٍ من بين عدة أعمالٍ رئيسيةٍ كُلِّف بها رافائيل الشاب لمدينة بيروجيا، مسقط رأس أستاذه بيروجينو . وكان قد رسم سابقًا لنفس الكنيسة لوحة مذبح أودي (الموجودة الآن في الفاتيكان) لعائلة باجليوني المنافسة (التي كانت تربطهم بها أيضًا صلات مصاهرة)، بالإضافة إلى أعمالٍ ضخمةٍ أخرى. مثّل هذا العمل الجديد مرحلةً مهمةً في تطوره كفنان، وفي تشكيل أسلوبه الناضج. ^{[ 7 ]} بقيت اللوحة في مكانها حتى عام 1608، حين أُزيلت بالقوة على يد عصابةٍ تعمل لصالح الكاردينال شيبيوني بورغيزي ، ابن شقيق البابا بولس الخامس . ولتهدئة مدينة بيروجيا، كلّف البابا جيوفاني لانفرانكو وفارس أربينو برسم نسختين من اللوحة ، ^{[ 1 ]} ولا تزال نسخة أربينو موجودةً في بيروجيا. على الرغم من مصادرتها من قبل الفرنسيين في عام 1797 وعرضها في باريس في متحف اللوفر ، الذي أعيد تسميته لاحقًا بمتحف نابليون، إلا أنها أعيدت إلى معرض بورغيزي في عام 1815، باستثناء الجزء السفلي الذي تم نقله إلى متاحف الفاتيكان . ^{[ 8 ]}

أعدّ رافائيل العديد من الرسومات التخطيطية أو المسودات التحضيرية مع تطور فكرته عن التكوين (يوجد بعضها على ويكيميديا ​​كومنز - انظر الرابط أدناه). بدأ بموضوع رثاء المسيح الميت ، ^{[ 9 ]} على غرار اللوحة الشهيرة التي تحمل الاسم نفسه لأستاذه بيترو بيروجينو . ثم انتقل من تلك الفكرة إلى دفن المسيح ، ^{[ 10 ]} ربما مستوحياً ذلك من نقش بارز على تابوت روماني قديم لملياجر من الأساطير اليونانية ، أو دفن مايكل أنجلو، أو طبعة دفن مانتينيا . ^{[ 11 ]} بالنظر إلى دراساته، نرى أن هذه الفترة الطويلة من التطور أتاحت لرافائيل فرصة تطبيق الكثير من الأسلوب والتقنيات الجديدة التي كان يطورها من خلال دراساته لأساتذة عصر النهضة ليوناردو دافنشي ومايكل أنجلو، بالإضافة إلى فنانين آخرين من تلك الفترة. يمكن تسمية مرحلتي التصميم بشكل عام بـ "بيروجيني" و"فلورنسي". ^{[ 6 ]} أثر التغيير الكبير في الموضوع من رثاء إلى دفن على طابع اللوحة ككل، إذ تحولت من لوحة بييتا رمزية إلى موضوع ذي أهمية سردية أكبر. ^{[ 12 ]}

فهم جورجيو فاساري ، كاتب السير الذاتية الشهير للفنانين الإيطاليين، لوحة رافائيل أيضاً على أنها لوحة سردية. وبعد أن رأى فاساري اللوحة الجدارية في مكانها الأصلي، قدم وصفاً مفصلاً لها:

في هذه اللوحة البديعة، يُحمل المسيح الميت إلى القبر، وقد رُسمت بنضارة وعناية فائقة، حتى ليخيل للعين أنها رُسمت للتو. في تكوين هذا العمل، تخيّل رافائيل الحزن الذي يعتصر قلوب أقرباء المتوفى وأعزّهم وهم يودّعون جثمان من كان أغلى أحبائهم، والذي كان عليه، في الحقيقة، سعادة العائلة وشرفها وسلامتها. تظهر السيدة العذراء في حالة إغماء، ورؤوس جميع الشخصيات تبدو رقيقة في بكائها، ولا سيما رأس القديس يوحنا، الذي يضم يديه ويُحني رأسه بطريقة تُحرك أقسى القلوب شفقةً. والحق يُقال، إن من يتأمل في الاجتهاد والمحبة والفن والجمال الذي تُظهره هذه اللوحة، له كل الحق في الإعجاب، فهي تُبهر كل من يراها، بجمال الشخصيات، وروعة الثياب، وباختصار، بالروعة الفائقة التي تكشف عنها في كل جزء. ^{[ 13 ]}

يتخذ فاساري نبرة تبجيلية في وصف لوحة "الدفن"، إذ يحرص على مناقشة ليس فقط الشخصيات المهمة في اللوحة، بل أيضًا تأثيرها على المشاهد. وبالنظر إليها من الناحية الشكلية، فإن المشهد المصوّر ليس في الواقع إنزال المسيح عن الصليب ولا دفنه، بل يقع في مكان ما بينهما. ويمكننا تحديد ذلك من خلال الخلفية: فعلى اليمين يظهر جبل الجلجلة، موقع الصلب وإنزال المسيح عن الصليب، وعلى اليسار المغارة التي سيُقام فيها الدفن. وهكذا، يحمل رجلان، بلا هالة، المسيح الميت بقطعة من الكتان، ويبدو كما لو أن جميع المشاركين في حمل الجسد في حالة سكون تام. ^{[ 14 ]} يشكّل الرجلان والمسيح خطوطًا قطرية قوية على شكل حرف V. ويُفترض أن الشاب على اليمين الذي يحمل المسيح يُمثّل الشاب المقتول، غريفونيتو ​​نفسه. ^{[ 1 ]} بالإضافة إلى الرجلين اللذين يحملان الجسد، نرى القديس يوحنا ونيقوديموس خلفهما وإلى اليسار، ومريم المجدلية ممسكةً بيد المسيح. تُشكّل ساقا القديس يوحنا ونيقوديموس مشكلةً مُشتِّتةً للانتباه، لا سيما في حالة نيقوديموس، لأنه بسبب حجب الرؤية، لا يتضح ما يفعله بالضبط، أو ما ينظر إليه تحديدًا. ^{[ 15 ]}

في أقصى اليمين، ضمن المجموعة التصويرية الأخرى خلف المشهد بقليل، تظهر مريمات الثلاث وهنّ يساندن مريم العذراء التي أُغمي عليها (وهو تصوير مثير للجدل يُعرف باسم " إغماء العذراء ")، على الأرجح بسبب حزنها الشديد. ^{[ 12 ]} تبدو وضعية ركوع إحدى مريمات غريبة للغاية، مع التواء شديد وثنية حادة في الثوب، وهو ما يُعرف أيضًا باسم "فيغورا سيربنتيناتا" . ورغم ظهورها في أعمال فنية شهيرة أخرى، يبدو أن وضعها مستوحى مباشرة من لوحة " دوني توندو" لمايكل أنجلو ، التي أُنجزت قبل بضع سنوات فقط. أما من حيث الألوان، فقد وازن رافائيل بين استخدام درجات الأحمر والأزرق والأصفر والأخضر القوية، وخلق تباينًا دقيقًا في ألوان البشرة، ويتجلى ذلك بوضوح في صورة مريم المجدلية وهي تمسك بيد المسيح الميت. ^{[ 16 ]}

كما ذُكر سابقًا، لم تقتصر لوحة المذبح على اللوحة الرئيسية فحسب. فقد احتوى الجزء العلوي (الموجود الآن في معرض أومبريا الوطني في بيروجيا) على لوحة تُصوّر "الله الآب في مجد الكروبيم ، يُبارك ابنه". ^{[ 1 ]} أما اللوحة الرئيسية نفسها، فكانت مُحاطة بإطار، لا تزال أجزاء منه باقية، مُزيّن برسوم غريفين مُتوّجة، تُطعمها ملائكة صغيرة مجنحة تجلس على رؤوس كباش، جميعها بلون برونزي مصفر على خلفية زرقاء (كان شعار عائلة باجليوني رأس غريفين، وكذلك اسم زوج أتالانتا وابنها غريفونيتو). ^{[ 17 ]} أسفلها، كانت هناك قاعدة من ثلاثة أقسام رمادية (أحادية اللون) تُصوّر الفضائل اللاهوتية (1507. زيت على لوح، ثلاثة أقسام،  كل قسم 18 × 44 سم. روما، معرض الفاتيكان). ^{[ 18 ]} كانت اللوحات الثلاث مصطفة في الأصل عند قاعدة المذبح لإظهار الأمل ، من اليسار إلى اليمين، صدقةوالإيمان​^{[ 18 ]} تُصوّر كل شخصية من الشخصيات الثلاث في قاعدة المذبح رمزياً ، مُرتبطةً باللوحة الرئيسية أعلاه: فالمحبة في المنتصف تُبرز موضوع الأمومة، بينما يُشير الأمل والإيمان إلى الفكرة الرئيسية، وهي فداء المسيح. وهكذا، لا يُشير مفهوم رافائيل إلى موضوع المذبح فحسب، بل يُشير أيضاً إلى الظروف الشخصية للمتبرعة، أتالانتا باجليوني. ^{[ 12 ]}

• 
  إنزال المسيح عن الصليب ( فريدريك أوفربيك ، 1814)

• قائمة لوحات رافائيل

• أيمز-لويس، فرانسيس (1986). الرسام رافائيل . نيو هيفن: مطبعة جامعة ييل.
• بالديني، نيكوليتا (2005). رافائيل . نيويورك: ريزولي.
• كابيلين، يورغ ماير تسور (2001). رافائيل كتالوج نقدي للوحاته . لاندشوت: أركوس.
• كابيلين، يورغ ماير زور (1996). رافائيل في فلورنسا . نيويورك: كتب الفن الدولية.
• جونز، روجر؛ نيكولاس بيني (1983). رافائيل . نيو هيفن: مطبعة جامعة ييل.
• بيدريتي (1998). رافائيل . فلورنسا: Giunti Gruppo Editoriale.

• "لوحات مذبح رافائيل في كنيسة سان فرانشيسكو آل براتو، بيروجيا: الرعاية والإعداد والوظيفة"، دونال كوبر، مجلة برلنغتون ، المجلد 143، العدد 1182 (سبتمبر 2001)، الصفحات  554-561

• الوسائط المتعلقة بـ Deposizione Borghese بواسطة Raffaello Sanzio في Galleria Borghese (روما) في ويكيميديا ​​​​كومنز