عصر النهضة العليا

في تاريخ الفن ، كانت عصر النهضة العليا فترة قصيرة تميزت بإنتاج فني استثنائي في الدول الإيطالية، ولا سيما روما ، عاصمة الدولة البابوية ، وفلورنسا ، خلال عصر النهضة الإيطالية . ويشير معظم مؤرخي الفن إلى أن عصر النهضة العليا بدأ بين عامي 1490 و1500، وانتهى عام 1520 بوفاة رافائيل ، بينما يرى البعض أنه انتهى حوالي عام 1525، أو عام 1527 مع سقوط روما على يد جيش الإمبراطور الروماني المقدس المتمرد شارل الخامس ، أو حوالي عام 1530.

من أبرز رواد الرسم والنحت والعمارة في عصر النهضة العليا ليوناردو دافنشي ، ومايكل أنجلو ، ورافائيل ، وبرامانتي . وفي القرن الحادي والعشرين، تعرض استخدام هذا المصطلح لانتقادات متكررة من بعض مؤرخي الفن الأكاديميين لتبسيطه المفرط للتطورات الفنية، وتجاهله للسياق التاريخي، واقتصاره على التركيز على عدد قليل من الأعمال الفنية الشهيرة. ^{[ 1 ]}

كانت مؤرخة الفن جيل بيرك أول من تتبع الأصول التاريخية لمصطلح عصر النهضة العليا . وقد صاغه لأول مرة باللغة الألمانية جاكوب بوركهارت ( Hochrenaissance ) عام 1855، ويعود أصله إلى "الأسلوب الراقي" في الرسم والنحت في الفترة الزمنية التي امتدت حوالي أوائل القرن السادس عشر، والذي وصفه يوهان يواكيم فينكلمان عام 1764. ^{[ 2 ]} وامتدادًا للمفهوم العام لثقافة عصر النهضة ، تميزت الفنون البصرية في عصر النهضة العليا بالتركيز المتجدد على التقاليد الكلاسيكية، وتوسع شبكات الرعاية الفنية ، والتحول التدريجي للأشكال التصويرية إلى الأسلوب الذي عُرف لاحقًا باسم الأسلوب التكلفي .

يذكر ألكسندر راونش في كتابه "فن عصر النهضة العليا والأسلوبية في روما ووسط إيطاليا" (2007) ^{[ 3 ]} أن عصر النهضة العليا بدأ عام 1490، بينما تذكر مارلين ستوكستاد في كتابها " تاريخ الفن " (2008) أنه بدأ في تسعينيات القرن الخامس عشر. ^{[ 4 ]} ويذكر فريدريك هارت أن لوحة "العشاء الأخير" لليوناردو دافنشي ، التي بدأ رسمها عام 1495 وانتهى عام 1498، تُمثل قطيعة تامة مع عصر النهضة المبكرة، وقد أسست العالم الذي عمل فيه مايكل أنجلو ورافائيل. ^{[ 5 ]} في حين يذكر كريستوف لويتبولد فروميل، في مقالته "برامانتي وأصول عصر النهضة العليا" (2012)، أن " العشاء الأخير " هو أول عمل فني من عصر النهضة العليا، لكنه يضيف أن ذروة عصر النهضة العليا كانت في الواقع بين عامي 1505 و1513. ^{[ 6 ]}

يشير ديفيد بايبر في كتابه "التاريخ المصور للفن" (1991) أيضًا إلى لوحة "العشاء الأخير" باعتبارها العمل الذي أعلن عن عصر النهضة العليا، وكانت واحدة من أكثر اللوحات تأثيرًا في عصر النهضة العليا، ولكنه يذكر بشكل متناقض أن عصر النهضة العليا بدأ بعد عام 1500 مباشرة. ^{[ 7 ]} ذكر بوركهارت أن عصر النهضة العليا بدأ في نهاية القرن الخامس عشر، ^{[ 8 ]} بينما يذكر فرانز كوجلر، الذي كتب أول نص مسح "حديث"، وهو " دليل تاريخ الفن " عام 1841، وهيو هونور وجون فليمنج في كتابهما "الفنون البصرية: تاريخ" (2009)، أن عصر النهضة العليا بدأ في بداية القرن السادس عشر. ^{[ 9 ] [ 10 ]} ومن الأعمال الفنية الرائدة الأخرى التي تم إنشاؤها في الفترة الزمنية 1495-1500 تمثال بييتا لمايكل أنجلو ، الموجود في كاتدرائية القديس بطرس في مدينة الفاتيكان ، والذي تم تنفيذه في الفترة 1498-1499.

على عكس معظم مؤرخي الفن الآخرين، يذكر مانفريد ووردرام في كتابه "روائع الفن الغربي " (2007) أن فجر عصر النهضة العليا قد بُشِّر به من خلال لوحة ليوناردو " عبادة المجوس" التي رسمها عام 1481، والتي لم يكتمل منها سوى الطبقة التحتية . ^{[ 11 ]}

فيما يتعلق بنهاية عصر النهضة العليا، يذكر كل من هارت، وفروميل، وبايبر، ووندروم، ووينكلمان أن عصر النهضة العليا انتهى عام 1520 بوفاة رافائيل. بينما ذكر هونور وفليمنج أن عصر النهضة العليا كان في الربع الأول من القرن السادس عشر، أي أنه كان سينتهي عام 1525. في المقابل، ذكر لويجي لانزي ، في كتابه "تاريخ الرسم في إيطاليا، من فترة إحياء الفنون الجميلة إلى نهاية القرن الثامن عشر" (1809) ، أنه انتهى بنهب روما عام 1527، ^{[ 12 ]} حيث قُتل العديد من الفنانين وتشتت آخرون من روما ، ويتفق ستوكستاد مع هذا الرأي. ويؤكد راونش أن عام 1530 يُعتبر نهاية عصر النهضة العليا. ويضيف هارت أن الفترة من 1520 إلى 1530 كانت فترة انتقالية بين عصر النهضة العليا والأسلوب التكلفي . تقليديا، يُنظر إلى نهاية عصر النهضة العليا في فلورنسا على أنها تمثل نهاية جمهورية فلورنسا وبداية دوقية فلورنسا في عام 1532.

يبدأ أسلوب عصر النهضة العليا في العمارة تقليديًا مع دوناتو برامانتي ، الذي بدأ بناء معبده الصغير (تيمبيتو) في كاتدرائية سان بيترو إن مونتوريو في روما عام 1510. ويمثل هذا المعبد إحياءً شاملاً للعمارة التذكارية الرومانية القديمة . ويكتب ديفيد واتكين أن معبد تيمبيتو، مثل أعمال رافائيل في الفاتيكان (1509-1511)، "محاولة للتوفيق بين المثل المسيحية والإنسانية". ^{[ 13 ]}

مثّلت النهضة العليا للرسم ذروة تنوّع أساليب التعبير ^{[ 14 ]} والتقدّمات المختلفة في تقنيات الرسم، مثل المنظور الخطي ^{[ 15 ]} ، والتصوير الواقعي للسمات الجسدية ^{[ 16 ]} والنفسية ^{[ 17 ]} ، والتلاعب بالضوء والظلام، بما في ذلك تباين الدرجات اللونية، والتظليل التدريجي (سفوماتو ) والتظليل الخافت ( كياروسكورو ) ^{[ 18 ]} ، ضمن أسلوب موحّد ^{[ 19 ]} عبّر عن نظام تركيبي متكامل، وتوازن، وانسجام. ^{[ 20 ]} وعلى وجه الخصوص، كانت أجزاء اللوحة الفردية مرتبطة ارتباطًا وثيقًا ومتوازنًا بالكل. ^{[ 21 ]}

يُعتبر فن الرسم في عصر النهضة العليا ذروة الفن الغربي ^{[ 22 ]} ، إذ حقق التوازن والتوفيق، في تناغم، بين مواقف فنية متناقضة وظاهريًا متعارضة، مثل الواقع مقابل المثالي، والحركة مقابل السكون، والحرية مقابل النظام، والفضاء مقابل المستوى، والخط مقابل اللون. ^{[ 23 ]} وقد نُظر إلى عصر النهضة العليا تقليديًا على أنه انفجار عظيم للعبقرية الإبداعية، وفقًا لنموذج تاريخ الفن الذي اقترحه لأول مرة جورجيو فاساري، العالم الفلورنسي .

يرى بعض الباحثين، مثل ستيفن فريدبيرغ، أن اللوحات الموجودة في الفاتيكان لمايكل أنجلو ورافائيل تمثل ذروة أسلوب عصر النهضة العليا في الرسم، وذلك بسبب الحجم الطموح لهذه الأعمال، إلى جانب تعقيد تكوينها، ودقة رسم الشخصيات البشرية، والإشارات الأيقونية والزخرفية الواضحة إلى العصور الكلاسيكية القديمة ، والتي يمكن اعتبارها رمزاً لعصر النهضة العليا. ^{[ 24 ]}

حتى الرسامون الأقل شهرة نسبيًا في تلك الفترة، مثل فرا بارتولوميو وماريوتو ألبرتينيلي ، أنتجوا أعمالًا لا تزال تُشيد بها لتناغم تصميمها وتقنيتها. وتُعدّ النسب المطولة والأوضاع المبالغ فيها في أعمال مايكل أنجلو وأندريا ديل سارتو وكوريجيو المتأخرة بمثابة تمهيد لما يُعرف بالأسلوب التكلفي ، وهو الأسلوب الذي يُشار إليه في تاريخ الفن في عصر النهضة المتأخر.

تُجسّد لوحات جورجوني وتيتيان في بداياتهما ، بجوّها الهادئ وألوانها الزاهية، أسلوب عصر النهضة العليا كما كان سائداً في البندقية . ومن بين الأعمال الفنية الأخرى المعروفة من هذه الفترة لوحة الموناليزا لليوناردو دافنشي ولوحة مدرسة أثينا لرافائيل . وتُعدّ لوحة رافائيل الجدارية، التي تقع أسفل قوس، عملاً فنياً بارعاً في المنظور والتكوين والتصميم .

في السنوات الأخيرة، وصف مؤرخو الفن عصر النهضة العليا بأنه حركة فنية، وليس مجرد فترة زمنية، بل هو واحد من بين عدة توجهات تجريبية مختلفة نحو الفن في أواخر القرن الخامس عشر وأوائل القرن السادس عشر. وتصف هذه الحركة بأوصاف متنوعة، منها المحافظة ^{[ 25 ]} ، وانعكاسها لمواقف جديدة تجاه الجمال ^{[ 26 ]،} وكونها عملية مدروسة لتوليف نماذج انتقائية، مرتبطة بالاتجاهات السائدة في الثقافة الأدبية ^{[ 27 ]} ، وانعكاسها لانشغالات جديدة بالتفسير والمعنى ^{[ 28 ] .}

يتميز فن النحت في عصر النهضة العليا، كما يتضح في تمثال بييتا لمايكل أنجلو وتمثال داود الشهير ، بتوازن مثالي بين السكون والحركة. وكان فن النحت في عصر النهضة العليا يُطلب عادةً من العامة والدولة، وقد ازداد الإقبال عليه نظرًا لارتفاع تكلفة هذا الفن. وكثيرًا ما استُخدم النحت لتزيين المباني، لا سيما في الأفنية حيث كان بإمكان الآخرين دراسة الأعمال الفنية المُطلبة والإعجاب بها.

كان الأفراد الأثرياء، كالكاردينالات والحكام والمصرفيين، هم الأكثر ترجيحًا لرعاية الفنانين، إلى جانب العائلات الثرية جدًا؛ كما رعى البابا يوليوس الثاني العديد من الفنانين. خلال عصر النهضة العليا، تطورت صناعة التماثيل الصغيرة للرعاة، وتطورت أيضًا صناعة التماثيل النصفية والمقابر. كانت المواضيع المتعلقة بالنحت دينية في معظمها، ولكن كان هناك أيضًا جانب مهم يتعلق بالشخصيات الكلاسيكية، من خلال منحوتات المقابر واللوحات، بالإضافة إلى أسقف الكاتدرائيات.

• نحو عصر النهضة العليا ( مؤرشف بتاريخ 20 أكتوبر 2014 في موقع Wayback Machine على Smarthistory)