الأخوة كيرالفي

كان إيمري كيرالفي وبولوسي كيرالفي من المنتجين المؤثرين للغاية في مجال العروض الاستعراضية والمسرحيات في أوروبا والولايات المتحدة في أواخر القرن التاسع عشر.

كان الأخوان كيرالفي، إيمري (1845-1919) وبولوسي (1848-1932)، أكبر سبعة أشقاء وُلدوا في أربعينيات القرن التاسع عشر في بيست (التي ضُمت عام 1873 إلى بودابست مع بودا وأوبودا ) خلال الثورة المجرية التي أودت بحياة والدهم، جاكوب كونيغسباوم. بدأ إيمري وبولوسي بتعليم أنفسهما الرقص منذ صغرهما، واستمرّا في ذلك لسنوات حتى اكتشفهما والدهما وألحقهما على الفور بصفوف الرقص. ^{[ 1 ]} وسرعان ما أصبحا يرقصان في أماكن كبيرة مثل السيرك المجري. هناك، قدّم الأخوان عروضهما لأول مرة تحت اسم "كيرالفي" بدلاً من اسم عائلتهما كونيغسباوم؛ إذ غيّر والدهما اسميهما لمنع التعرف عليهما كأبناء ثوري. ^{[ ٢ ]} لم يتم التعرف عليهم قط، على الرغم من مرور سنوات عديدة، تعرضوا خلالها لعدد من المواجهات الخطيرة مع الشرطة النمساوية، وكاد والدهم أن يُعتقل في كثير منها. كان جاكوب كونيغسباوم ووالدتهما، آنا (روزا) فايسبرغر، داعمين بشدة لمسيرة ابنيهما المهنية. تخلوا عن تجارتهم في الملابس ليصطحبوا الأخوين في جولة فنية في أنحاء أوروبا. ^{[ ٣ ]} لسنوات عديدة، واصلت العائلة السفر، حيث جالت أنحاء أوروبا الشرقية والغربية، بينما التحق ثلاثة من الأشقاء الأربعة الأصغر سنًا بالمدارس وتعلموا الرقص. كان شعار عائلة كيرالفي "العالم مسرح كبير". ^{[ ٤ ]} في النهاية، انضمت شقيقاتهم هانيولا وإميل وكاتي، بالإضافة إلى شقيقهم الأصغر أرنولد، إلى إيمري وبولوسي في مجال الرقص. وحده شقيقهم رونالد لم يكن مهتمًا بالرقص. ^{[ ٥ ]}

في ستينيات القرن التاسع عشر، سافر بولوسي وإيمري، وهما في سن المراهقة، إلى باريس، حيث انبهرا على الفور بالعروض المسرحية المبهرة. ^{[ 6 ]} ويعتقد بولوسي أنه طور نظريته عن المسرح لأول مرة في المدينة.

كان على المسرح الموسيقي الحقيقي أن يكون مسرحًا شعبيًا، يجذب جمهورًا من جميع شرائح المجتمع. وكان عليه أن يجسد بشكل منطقي جميع جوانب المسرح - الموسيقى، والكلمات، والرقص، والدراما - في إنتاج يتجاوز في الغالب مجموع أجزائه. وكان عليه أن يحمل قصة ذات مغزى وموضوع عالمي، وأن يكون له بطل أو بطلة يتعاطف معها الجمهور. ^{[ 7 ]}

تلقى كل من إيمري وبولوسي تدريبهما في فرقة باليه الأوبرا، لكنهما رفضا أن يصبحا راقصين دائمين. ^{[ 8 ]} يتحدث بولوسي عن تدريبه في باريس:

لا شك أنني تلقيت تدريبي في باريس، ليس فقط في أرقى تقنيات الباليه على يد السيد باريس، بل أيضاً في مجالي الإنتاج والإدارة. فقد علمتني العروض في المسرح الفرنسي فن الإخراج المسرحي. ومنحتني تجربتي في مسرح بورت سان مارتان ومسرح شاتليه القدرة على إنتاج عروض استعراضية ضخمة. وفي دار الأوبرا، تعلمت فن تصميم الرقصات الذي ساعدني في تخطيط إنتاجاتي الموسيقية الفخمة. وهناك، أثبتت لي لقاءاتي مع الفنانين مدى إثارة وتحدي عمل المنتجين والمخرجين. ^{[ 9 ]}

كان بولوسي كيرالفي في السادسة والعشرين من عمره عندما اعتزل الأداء وبدأ المرحلة الثانية من مسيرته المهنية حيث ركز على الإنتاج وتصميم الرقصات. وقد قام بتكييف العروض الأوروبية لتناسب الولايات المتحدة. وشكّل الأخوان كيرالفي شراكة إنتاجية استمرت 13 عامًا. ووفقًا لبولوسي كيرالفي، "لم يكتفِ الجمهور الأمريكي بالاطلاع على عروضنا الراقصة الضخمة، بل طالبوا بها في جميع الإنتاجات الموسيقية." ^{[ 10 ]}

عندما سافر الأخوان كيرالفي إلى مدينة نيويورك في مايو 1869، ربما كانا قد وضعا تصورًا لكيفية تقديم عروضهما المسرحية المبهرة. ^{[ 11 ]} على مدى أربع سنوات، واصلت العائلة جولاتها كراقصين، إلى أن تعاقدت مع مسرح حديقة نيبلو ، بعد النجاح الباهر الذي حققه المسرح بمسرحية "المحتال الأسود" . ^{[ 12 ]} كانت أولى تجاربهم في مجال الإنتاج المسرحي عام 1871، مع مسرحية " همبتي دمبتي" الصامتة في مسرح أولمبيك، حيث قدمت فرقة "كيرالفي"، كما عُرفت لاحقًا، عروضها. أشاد نقاد المسرحية بالرقص والديكور على حد سواء، واصفين الديكور بأنه "غاية في الجمال". ^{[ 13 ]} سيصبح هذا "الجمال الاستثنائي" سمة بارزة في مراجعات عروض الأخوان كيرالفي.

العصا السوداء

في أغسطس 1873، قدّم الأخوان عرضهما الموسيقي الأول، وهو إعادة إحياء لمسرحية "العصا السوداء" في حديقة نيبلو . أضافا فقرات موسيقية، وحسّنا الأزياء (بما يتجاوز كشف سيقان الممثلات)، وعزّزا فقرات الرقص. ووفقًا لبولوسي كيرالفي، حقق عرضهما نجاحًا باهرًا، حيث قُدّم لأكثر من مئة عرض قبل انطلاق جولتهما، محطمين بذلك الرقم القياسي لحديقة نيبلو في عدد عروض إعادة الإحياء. ^{[ 14 ]} أُعيد تقديم إنتاجهما، الذي ضمّ ممثلين مثل جورج أتكينز ، وإي كي كولير، و دبليو مارتن، بالإضافة إلى مواهب الأخوات كيرالفي في الرقص، لاحقًا من نوفمبر 1874 إلى يناير 1875. ^{[ 15 ]} وبهذا الإنتاج، حقق الأخوان هدفهما في تقديم مسرح شعبي، وبذلا جهدًا كبيرًا للارتقاء بمسرحية "العصا السوداء" إلى مستوى مسرحي أرقى.

الطوفان، أو الفردوس المفقود

في العام التالي، استقدموا العرض الفرنسي "الطوفان" إلى مسرح حديقة نيبلو، واشتهروا بإحداث المطر على خشبة المسرح. ^{[ 16 ]} افتُتح موسم 1874-1875 في حديقة نيبلو بعرض "الطوفان " ، المعروف أيضًا باسم "الفردوس المفقود" ، في 4 سبتمبر 1874. ووصف المؤرخ جورج أوديل هذا العرض بأنه "ممتع للغاية". ضمّت فرقة التمثيل الممثلات جوليا سيمان، وليلي ماكدونالد، وكاتي نيو، بالإضافة إلى الأخوات كيرالفي كراقصات. استمر عرض "الطوفان" حتى 14 نوفمبر 1874، وفي اليوم نفسه، افتتحت فرقة مسرحية منافسة، هي فرقة براينت مينسترلز ، عرضها الخاص "الطوفان ". ^{[ 17 ]} قال أوديل إن العرض حقق "نجاحًا باهرًا". ^{[ ١٨ ]} عندما عُرضت إحدى عروض الأخوين كيرالفي العديدة في مسرح وولنت ستريت في فيلادلفيا في أبريل ١٨٧٩، أشاد النقاد بالباليه والمناظر، متجاهلين الأداء التمثيلي. علّق أحد النقاد قائلاً إن ديكورات "الجحيم، وجنة عدن ، ومعبد إينوخ" كانت رائعة، وروائع في فن الرسم المسرحي، وأضاف أنه نظرًا لأن العمل كان من إخراج الأخوين كيرالفي، فإنه "سيجذب بلا شك جمهورًا غفيرًا". ^{[ ١٩ ]} يُعدّ عرض "الطوفان " مثالًا مثاليًا على إتقان الأخوين كيرالفي للمفاهيم الأساسية للمسرح الهزلي ؛ كانت الحبكة ضعيفة، لكن الديكور الرائع والمؤثرات الخاصة المذهلة والفتيات الجميلات غطّت على ذلك ببراعة.

حول العالم في ثمانين يوماً

في 28 أغسطس 1875، قدّم الأخوان كيرالفي عرضًا مسرحيًا بعنوان " حول العالم في ثمانين يومًا " في أكاديمية نيويورك للموسيقى، بأسلوبٍ مبهر . ^{[ 20 ]} ووفقًا لبولوسي كيرالفي، كان هدفهم من هذا الإنتاج هو "جذب جمهور المسرح الأمريكي إلى أسلوب العروض الموسيقية الفرنسية" الذي ألهم الأخوين بشدة. ^{[ 21 ]} كانت مسرحية "حول العالم في ثمانين يومًا" ، المقتبسة من رواية جول فيرن والتي قام مايكل دينيري بتكييفها للمسرح، عملًا مسرحيًا باريسيًا آخر. ^{[ 22 ]} ولتقديم العرض في الولايات المتحدة، أعاد الأخوان تصميم الديكورات والأزياء من إنتاج باريس بأكبر قدر ممكن من الدقة، واستعانوا بجميع أعضاء فريق التمثيل والطاقم، باستثناء الأدوار الرئيسية، من مسرح بورت سان مارتان ، حيث عُرض العمل الأصلي. ^{[ 23 ]} فيما يتعلق بالمؤثرات الخاصة، استأجر الأخوان فيلًا مقابل 150 دولارًا أسبوعيًا، وجلبا محركًا بخاريًا من أوروبا لتشغيل نظام الأتمتة، وأنشأا منصة مسرح جديدة لأكاديمية الموسيقى لتستوعب مشهد غرق سفينة بخارية. ^{[ 24 ]} لاقت عروض تصوير المعالم السياحية الأجنبية، مثل قناة السويس وكلكتا وتاج محل ، استحسانًا كبيرًا من الجمهور . حظي الأخوان كيرالفيس بإشادة فورية لاستخدامهما خلفيات بألوان الباستيل التي تُريح العين دون أن تُشتت الانتباه عن الأداء. كما كانا من أوائل المنتجين الأمريكيين الذين استخدموا تصميمًا واقعيًا للمسرح. فعلى سبيل المثال، بدت أشجارهم كأشجار حقيقية وليست مجرد تمثيلات مسرحية. ^{[ 25 ]} أقنعا جول فيرن بإضافة قصة قصيرة عن منطاد إلى مغامرات فيلياس فوغ ورفاقه، ليتمكن الأخوان كيرالفيس من وضع منطاد هيليوم حقيقي على خشبة المسرح يتم التحكم به بواسطة أسلاك. ^{[ 26 ]} باستثناء إضافة المؤثرات الخاصة، لم تُجرَ سوى تغييرات طفيفة على إنتاج باريس. فقد أُضيفت رقصة "حول العالم" وستارة لتغيير المشاهد على شكل مروحة. وكان إنتاج كيرالفي أضخم من إنتاج باريس، إذ ضمّ طاقمًا من 35 ممثلًا رئيسيًا، وفرقة باليه، وأكثر من 200 عضو في المجموعة. ^{[ 27 ]}

عُرضت مسرحية "حول العالم في ثمانين يومًا" لأول مرة في أكاديمية الموسيقى، بعد دعوى قضائية رفعتها فرقة أخرى من نيويورك لمحاولة تقديم نفس الإنتاج الباريسي، وحققت نجاحًا باهرًا. اجتذبت المؤثرات الخاصة والقصة المشوقة جماهير غفيرة باستمرار. بلغت شعبيتها حدًا جعل رئيس الولايات المتحدة يحضر أحد عروضها. الرئيس يوليسيس إس. غرانت ، الذي حضر عرضًا في 17 سبتمبر 1875، برفقة وزير الخارجية جورج إم. روبسون ، والجنرال أورفيل إي. بابكوك ، والمدعي العام السابق جورج هنري ويليامز ، "بدا مسرورًا للغاية بهذا العرض الرائع". ^{[ 28 ]} بعد انتهاء العرض في أكتوبر في أكاديمية الموسيقى، انطلقت المسرحية في جولة إلى الضواحي الخارجية لمدة أسبوعين، حتى وصلت إلى أكاديمية بروكلين للموسيقى خلال أسبوع عيد الميلاد عام 1875. ^{[ 29 ]} ومع ذلك، وكما هو الحال مع مسرحية "الطوفان" ، لم ينتهِ إنتاج الأخوين كيرالفي عند هذا الحد.

عُرضت مسرحية "حول العالم في ثمانين يومًا" لأول مرة في 22 يناير 1877، ضمن سلسلة طويلة من العروض المُعاد تقديمها على نطاق واسع. وقُدّمت المسرحية في "حديقة نيبلو" تسع مرات، إلى جانب سلسلة من الجولات والعروض الناجحة للغاية بين عامي 1881 و1892 في مدينة نيويورك والولايات المتحدة. ومن بين المسارح التي استضافت "حول العالم" مسرح هافرلي ومسرح نوفيلتي في بروكلين ، ودار الأوبرا الكبرى ، ومسرح وندسور ، وأكاديمية أمفيون . ^{[ 30 ]} بالنسبة للجمهور والمنتجين، يكمن جزء كبير من جاذبية هذه العروض المتكررة في سلاسة الحبكة، مما أتاح العديد من الفرص لإضافة عناصر جديدة إلى القصة والمناظر والرقص. ^{[ 31 ]} كما أن المواقف الخيالية التي يمر بها فيلياس فوج ورفاقه خلال رحلتهم حول العالم، تسمح بإضافة مشاهد وتفسيرات. ونظرًا لنجاحهم في هذا العمل، اشترى الأخوان عقارًا في 39 واشنطن سكوير ، والذي استخدموه كمكاتب ومسكن حتى عام 1921. ^{[ 32 ]}

نجارة

عندما تم تسويق المصباح الكهربائي تجاريًا حوالي عام 1880، استغل الأخوان كيرالفي الفرصة على أكمل وجه. فسارعوا إلى إنتاج مسرحية "إكسلسيور" مع خطط لإضاءتها كهربائيًا لمشاهد المؤثرات الخاصة. عُرضت المسرحية في حديقة نيبلو عام 1883. كان استخدام الإضاءة بالغاز لا يزال قائمًا آنذاك، ولم يكونوا أول من استخدم الإضاءة الكهربائية (إذ سبق لهم استخدامها في إعادة تقديم مسرحية " العصا السوداء ")، لكنهم كانوا أول إنتاج، والوحيد حتى الآن، الذي أُضيئ تحت الإشراف الشخصي لتوماس إديسون . احتفى عرضهم باختراع المصباح المتوهج إلى جانب اختراع التلغراف، وذلك من خلال رقصة لرسل التلغراف. لم تُنطق كلمة واحدة في العرض، وتُعتبر "إكسلسيور" على نطاق واسع أهم أعمال الأخوين كيرالفي، والتي أبرزت براعتهما في الرقص والعروض. ^{[ 33 ]}

استمرت شراكة إنتاجية بين الأخوين كيرالفي لمدة 13 عامًا. في عام 1887، نشب خلاف بين إيمري وبولوسي كيرالفي، وتفككت الشركة، مما دفع بولوسي وإيمري إلى إنتاج عروض خارجية. لم يعلق أي منهما علنًا على الانفصال، مع أن بولوسي ألمح إلى أن أخاه كان يعقد صفقات تجارية من وراء ظهره. بعد الانفصال، واصل بولوسي العمل في مجال الخيال والأساطير، بينما انطلق إيمري في إنتاج أعمال فنية حديثة مليئة بالعلوم والتكنولوجيا والآلات. ^{[ 34 ]}

إيمري كيرالفي بعد الانفصال

عُرضت مسرحية "سقوط روما" لإمري كيرالفي في جزيرة ستاتن بمشاركة ألفي فنان، وهو عدد ضخم في ذلك الوقت. وفي عام ١٨٩٢، احتفالًا بالذكرى الأربعمائة لتأسيس كولومبوس لأمريكا، قدّم كيرالفي مسرحية " كولومبوس واكتشاف أمريكا " في مسرح ماديسون سكوير غاردن . ثم عُرضت لاحقًا في مسرح أوديتوريوم في المعرض الكولومبي العالمي بشيكاغو . كما قدّم كيرالفي عرضه "أمريكا" لأول مرة في معرض شيكاغو العالمي، والذي تبنّته دار الأوبرا المتروبوليتان عام ١٨٩٣. ونُقل عن مجلة لايف تعليقًا على العرض: "كيرالفي يتفوق على نفسه" ^{[ ٣٥ ].} انتقل كيرالفي بعد ذلك إلى إنجلترا حيث قدّم عروضًا أضخم ^{[ ٣٦ ]} . وفي عام ١٨٩٤، أعاد كيرالفي بناء أرض مركز إيرلز كورت للمعارض، التي تبلغ مساحتها ٢٤ فدانًا، على الطراز المغولي الهندي. افتُتح معرض إمبراطورية الهند في الموقع عام 1895، وكان أول معرض من سلسلة معارض سنوية أقيمت هناك، والتي اعتمدت بشكل كبير على وفرة وسائل النقل في المنطقة لجذب جمهور غفير. من أبرز معالم الموقع قاعة الإمبراطورة المكونة من طابقين، والتي بُنيت لكيرالفي في فولهام ، وتتسع لـ 6000 متفرج لمشاهدة عروضه الباهرة، والعجلة الدوارة الكبيرة التي يبلغ ارتفاعها 300 قدم، والتي تتسع كل عربة من عرباتها الأربعين لثلاثين شخصًا. ^{[ 37 ] [ 38 ]} حصل إيمري كيرالفي على الجنسية البريطانية عام 1901. ^{[ 39 ]} توفي المنتج الشهير في 27 أبريل 1919، عن عمر يناهز 74 عامًا في برايتون ، إنجلترا. ^{[ 40 ]} دُفن في ضريح العائلة في مقبرة غرين وود ، نيويورك، ولكن يوجد أيضًا ضريح عائلي له في مقبرة كينسال غرين في لندن.

بولوسي كيرالفي بعد الانفصال

During his time alone, Blossy Kiralfy focused a lot on outdoor theatre. In London he created Venice in London, which included a lake and water canals. A few years later, in Portland, Oregon, he produced Carnival in Venice. According to Bolossy, this production in Portland required “a huge open air theatre with a particularly broad canal connected to a lake. The four hundred foot stage was the largest ever constructed in the Northwest and allowed me to put two hundred performers in action in one scene. I could still hide myself and cruise the show in a gondola to evaluate the performance.” ^[41] In 1888, Bolossy returned from his trip to Europe and brought two new spectacles to America, Mathias Sandorf and Antiope. Mathias Sandorf is a play by Jules Verne. Bolossy purchased the play itself along with the scenery, costumes and effects used in the original production. Kiralfy had several interviews with Jules Verne and William Busnach to improve certain scenes and adapt them for American audiences. Kiralfy also introduced two new ballets in this production; one of them is called America and required 120 performers; the other one is called The Fete of Storks and required no less than 200 performers. In this production, Kiralfy included performers like the James troupe of eccentric games, and Alexandrov Brothers, the famous Russian musical clowns.^[42]

The other production that Kiralfy brought was the new ballet Antiope which opened at London first. Kiralfy promised this ballet to be more brilliant and effective than the Excelsior, which was claimed to be best ballet of the time. The production featured 350 magnificent costumes designed by Wilhelm}. Kiralfy introduced some novel features in this production, one of which was an eccentric boat moving about on real water.^[43] Bolossy Kiralfy died in 1932 at the age of 84 in New York City.