الطبل التركي

الطنبور آلة وترية ذات دساتين، موطنها تركيا وأراضي الإمبراطورية العثمانية سابقًا . ^{[ 1 ]} يوجد نوعان منها، أحدهما يُعزف عليه بريشة ( طنبور مزرابلي ) والآخر بقوس ( طنبور يايللي ). ويُطلق على عازفها اسم طنبوري . ^{[ 2 ]}

توجد عدة فرضيات حول أصل هذه الآلة. تشير إحداها إلى أنها مشتقة من الكوبوز ، وهي آلة وترية لا تزال مستخدمة بين الشعوب التركية في آسيا الوسطى ومنطقة بحر قزوين. ^{[ 3 ]} أما اسمها فيُشتق من الطنبور ، الذي قد يكون بدوره مشتقًا من البانتور السومري . ^{[ 2 ]} كما يشير الاسم (ومشتقاته مثل الطنبورة والدومبورا ) إلى مجموعة واسعة من الآلات الوترية الكمثرية الشكل في بلاد فارس وآسيا الوسطى، إلا أنها لا تشترك مع آلة البلاط العثماني إلا في الاسم ، وهي في الواقع أقرب إلى الباغلاما أو الساز .

بحلول القرن الخامس عشر، اتخذ التمبور شكله الحديث، ووصفه تينكتوريس في عام 1480 بأنه يشبه "ملعقة كبيرة بثلاثة أوتار". ^{[ 4 ]} وبحلول عام 1740، عندما رسم جان إتيان ليوتار لوحته، كانت الآلة في لوحته تحتوي على أوتاد لثمانية أوتار، يتم شدها في أربعة صفوف.

تحتوي الآلة الحديثة أيضاً على أربعة أزواج أو صفوف من الأوتار. ^{[ 4 ]}

تُصنع آلات الطبول (التامبور) بالكامل تقريبًا من الخشب. يُجمّع الهيكل ( التكني ) من شرائح من الخشب الصلب تُسمى الأضلاع، تُوصل حوافها لتشكيل جسم شبه كروي للآلة. يتراوح عدد الأضلاع تقليديًا بين 17 و21 و23 ضلعًا، ومع ذلك، يمكن العثور على نماذج ذات أضلاع أعرض قليلًا وبالتالي أقل عددًا (7 أو 9 أو 11 ضلعًا) بين النماذج القديمة. جرت العادة على إدخال شرائح أرق تُسمى الفيلتو بين الأضلاع لأغراض الزينة، ولكنها ليست إلزامية. ^{[ 2 ]} أكثر أنواع قشور الخشب شيوعًا المستخدمة في صناعة الأضلاع هي الماهوجني ، والقيقب المخطط ، والجوز الفارسي ، وخشب بلسم مكة ( كوميفورا جيليدنسيس )، والكستناء الإسباني ، والعرعر اليوناني ، والتوت ، والجميز الشرقي ، وخشب الورد الهندي ، والمشمش . تُجمّع الأضلاع على الجزء السفلي ( الذيل) والكعب الذي تُثبّت عليه لوحة الأصابع .

لوحة الصوت ( غوغوس ) عبارة عن صفيحة دائرية رقيقة (2.5-3  مم) مسطحة، تتكون من ثلاث أو قطعتين أو قطعة واحدة، مصنوعة من خشب رنان (عادةً خشب التنوب النوردماني أو الفضي أو اليوناني ). تُثبّت هذه الصفيحة الدائرية، التي يبلغ قطرها حوالي 30 إلى 35  سم، على الجزء السفلي من الآلة والكعب باستخدام غراء ساخن، وتُحاط بحلقة خشبية. لا تحتوي الآلة على فتحة صوت ، أو تتكون من فتحة صغيرة جدًا غير مزخرفة (غالبًا في النماذج التاريخية)، مما يمنحها رنينها المميز.

العنق ( ساب ) عبارة عن لوحة أصابع على شكل حرف D ، قطرها 4-4.5 سم فقط  ، وطولها 100-110 سم، مصنوعة من خشب خفيف، وتحمل دساتين من أمعاء القطط مضبوطة لتوفير 36 فاصلًا موسيقيًا في الأوكتاف. تُثبّت الدساتين على العنق بواسطة مسامير دقيقة. الجسر الرئيسي شبه منحرف الشكل ومتحرك، ولأن الهيكل يفتقر إلى دعامات لدعم لوحة الصوت، فإنها تنحني قليلًا أسفل الجسر. الجسر العلوي الأصغر بين صندوق الأوتاد والعنق مصنوع تقليديًا من العظم. ^{[ 2 ]} 

صُنعت ريشة العزف من صدفة السلحفاة وتُسمى "باغا" (وتعني السلحفاة). قُطعت على شكل حرف V غير متماثل وصُقلت بزاوية 45 درجة عند طرفها، ويبلغ قياسها 2-2.5  مم × 5-6  مم × 10-15  سم.

يحتوي الطنبور اليوم على سبعة أوتار. أما في الماضي، فلم يكن الطنبور ذو الثمانية أوتار أمراً نادراً.

بفضل تاريخها العريق، ازدهرت مدارس موسيقية عديدة في فن العزف على آلة الطنبور. أقدم وصف معروف للطنبور هو ما ذكره الرحالة الفرنسي شارل فونتون، الذي أشار إلى استخدام أوتار مصنوعة من أمعاء القطط. ^{[ 7 ]} كما أن كتابًا تركيًا في نظرية الموسيقى، كتبه الموسيقار الشهير ديميتري كانتيمير في مطلع القرن الثامن عشر، يوضح لأول مرة الفواصل الموسيقية المناسبة لاستخدامها. ^{[ 8 ]}

ومع ذلك، لا يوجد ذكر يُذكر لأساليب العزف، وأول عازف طبل مسجل في السجلات التاريخية، والذي لدينا معلومات مؤكدة عنه، هو إيزاك أفندي، ^{[ 9 ]} الذي يُقال إنه أوصل تقنية العزف إلى مرحلة النضج. يُعتبر اليوم مرجعًا للأسلوب القديم في عزف الطبل، والذي أُعيد إحياؤه جزئيًا في القرن العشرين على يد مسعود جميل . ^{[ 10 ]} وكان شيخ تكية الرفاعي في كوزياتاغي (إسطنبول)، عبد الحليم أفندي، تلميذه، وقد واصل هذا التقليد.

من بين عازفي القرن الثامن عشر البارزين، كان نعمان آغا، وزكي محمد آغا، وكوتشوك عثمان بك، الذين ظلوا جميعًا ممثلين لهذا الأسلوب الذي يُزعم أنه قديم. وكان أول عازف بارع يدّعي التجديد هو طنبوري بيوك عثمان بك، الذي خالف أسلوب والده زكي محمد آغا ليقدم أسلوبه الخاص. لاحقًا، أصبح هذا الأسلوب الجديد شائعًا لدرجة أن الأسلوب القديم كاد يُنسى. وقد ساهم التراث الموسيقي الذي نقله عبد الحليم أفندي إلى صوفي إزجي ، ومنه إلى مسعود جميل ، الشخصية البارزة في الموسيقى الكلاسيكية التركية في القرن التاسع عشر، في استعادة جوهر هذا الأسلوب القديم. وكان آخر عازفي الطنبور المهمين الذين أدوا بنجاح وفقًا لمبادئ المدرسة القديمة هو جميل أوزبال (1908-1980) ^{[ 11 ]} من غازي عنتاب .

ومع ذلك، فإن أشهر عازفي الطنبور وربما أكثرهم إنتاجاً هو جميل بك ، الذي لم يتفوق فقط في البراعة الفنية، بل ترك إرثاً ادعى لاحقاً شخصيات بارزة في الموسيقى الكلاسيكية التركية مثل نيزن نيازي ساين وعازف الطنبور نجدت يشار ملكيته.

• التصنيف: عازفو الطنبور

• تحليل ونمذجة فيزيائية لآلة التامبور من جامعة هلسنكي للتكنولوجيا