أبانيندراناث طاغور

في أوائل تسعينيات القرن التاسع عشر، نُشرت العديد من رسوماته في مجلة "سادهانا" وفي "تشيترانغادا"، بالإضافة إلى أعمال أخرى لربندرانات طاغور. كما قام برسم كتبه الخاصة. وفي حوالي عام ١٨٩٧، تلقى دروسًا من نائب مدير مدرسة الفنون الحكومية ، حيث درس على الطريقة الأكاديمية الأوروبية التقليدية ، وتعلم جميع التقنيات، مع اهتمام خاص بالألوان المائية. وخلال هذه الفترة، نما لديه اهتمام بالفن المغولي، فأنتج عددًا من الأعمال المستوحاة من حياة كريشنا بأسلوب متأثر بالفن المغولي. وبعد لقائه بإي. بي. هافيل ، عمل طاغور معه على إعادة تنشيط وتطوير تدريس الفن في مدرسة كلكتا للفنون، وهو مشروع دعمه أيضًا شقيقه غاغانيندراناث، الذي أسس الجمعية الهندية للفنون الشرقية.

آمن طاغور بالأساليب الهندية التقليدية في الرسم. رفضت فلسفته الفن "المادي" الغربي، وعاد إلى أشكال الفن الهندي التقليدي. تأثر بمدرسة الرسم المغولية، وكذلك بجمالية ويسلر. في أعماله اللاحقة، بدأ طاغور بدمج تقاليد الخط الصيني والياباني في أسلوبه.

كان يعتقد أن الفن الغربي ذو طابع مادي، وأن الهند بحاجة للعودة إلى تقاليدها لاستعادة قيمها الروحية. ورغم نزعتها القومية الهندية، كان هذا الرأي شائعًا في الفن البريطاني آنذاك، مستمدًا من أفكار جماعة ما قبل الرفائيلية . ^{[ 7 ]} كما يُظهر عمل طاغور تأثره بجمالية ويسلر . ولعل هذا ما جعل العديد من مديري الفنون البريطانيين متعاطفين مع هذه الأفكار، لا سيما مع تزايد نفوذ الفلسفة الهندوسية في الغرب عقب انتشار حركة الثيوصوفيا . آمن طاغور بإمكانية تكييف التقاليد الهندية للتعبير عن هذه القيم الجديدة، ولتعزيز ثقافة وطنية هندية تقدمية.

كان أعظم إنجازاته سلسلة لوحات ألف ليلة وليلة التي رسمها عام 1930. في هذه اللوحات، استخدم قصص ألف ليلة وليلة كوسيلة للنظر إلى كلكتا في الحقبة الاستعمارية وتصوير نزعتها العالمية الناشئة. ^{[ 8 ] [ 9 ]}

مع نجاح أفكار طاغور، تواصل مع شخصيات ثقافية آسيوية أخرى ، مثل مؤرخ الفن الياباني أوكاكورا كاكوزو والرسام الياباني يوكوياما تايكان ، اللذين كان عملهما مماثلاً لعمله. وفي أعماله اللاحقة، بدأ بدمج عناصر من تقاليد الخط الصينية واليابانية في فنه، ساعياً إلى بناء نموذج لتقليد فني آسيوي حديث يجمع بين الجوانب المشتركة للثقافات الروحية والفنية الشرقية. ^{[ 10 ]}

كان من بين طلابه المقربين ناندال بوس ، ساماريندراناث جوبتا، كشيتيندراناث ماجومدار ، سوريندراناث جانجولي، أسيت كومار هالدار ، سارادا أوكيل ، كاليبادا غوشال ، مانيشي داي ، موكول داي ، ك. فينكاتابا ورانادا أوكيل.

بالنسبة لتاغور، ربط المنزل الذي نشأ فيه (5 شارع دواراكانات تاغور) والمنزل المجاور له (6 شارع دواراكانات تاغور) عالمين ثقافيين  : "المدينة البيضاء" (حيث سكن المستعمرون البريطانيون) و"المدينة السوداء" (حيث سكن السكان الأصليون). ووفقًا للمؤرخة المعمارية سواتي تشاتوبادياي، استخدم تاغور المعنى البنغالي للكلمة، جوراسانكو  ("الجسر المزدوج")، لتطوير هذه الفكرة في شكل خريطة أسطورية للمدينة. في الواقع، لم تكن الخريطة لمدينة كلكتا، بل لمدينة خيالية تُدعى هاليساهار، وكانت الدليل الرئيسي في قصة الأطفال "كتاب بوتو". ومع ذلك، تظهر أسماء الأماكن في كلكتا من القرن التاسع عشر على هذه الخريطة، مما يوحي بضرورة قراءة هذه المدينة الخيالية مع وضع المدينة الاستعمارية كإطار مرجعي. استخدمت الخريطة بنية لعبة لوحية (جولوكدهام) وأظهرت مدينة مقسمة على طول شريان رئيسي. على أحد الجانبين تؤدي بوابة الأسد إلى لال ديغي وفي وسطها تقع "الجزيرة البيضاء". ^{[ 11 ]}

حافظ طاغور طوال حياته على صداقة طويلة مع الفنان والكاتب ويليام روثنشتاين ، المقيم في لندن والذي أصبح فيما بعد رئيسًا للكلية الملكية للفنون في لندن . وصل روثنشتاين إلى الهند في خريف عام 1910، وقضى قرابة عام في استكشاف المواقع الثقافية والدينية، بما في ذلك كهوف أجانتا البوذية القديمة ، ومنحوتات غواليور الجينية ، ومعالم بنارس الهندوسية . وانتهى به المطاف في كلكتا ، حيث رسم ولوّن مع طاغور وطلابه، محاولًا دمج عناصر من أسلوب مدرسة البنغال في أعماله الفنية. ^{[ 12 ]}

على الرغم من محدودية تجارب روثنشتاين مع أساليب الرسم الهندي الحديث المبكر، إلا أن صداقته مع رابيندراناث طاغور مهدت لحدث ثقافي بالغ الأهمية. فقد تزامن ذلك مع إقامة رابيندراناث طاغور في منزل روثنشتاين بلندن، والتي أدت إلى نشر النسخة الإنجليزية من كتاب "جيتانجالي" ومنحه لاحقًا جائزة نوبل في الأدب عام 1913 .

أدى نشر كتاب جيتانجالي لربندرانات طاغور باللغة الإنجليزية إلى شهرة عالمية لعائلة طاغور، مما ساعد على جعل مشاريع أبانيندرانات طاغور الفنية معروفة بشكل أفضل في الغرب.

أصبح أبانيندراناث طاغور مستشارًا لفيسفا بهاراتي في عام 1942. ^{[ 13 ]}

بعد سنوات قليلة من وفاة الفنان عام ١٩٥١، أوصى ابنه الأكبر، ألوكندراناث، بمعظم مجموعة لوحات أبانيندراناث طاغور العائلية إلى جمعية رابيندرا بهاراتي الخيرية التي تأسست حديثًا، والتي اتخذت من موقع منزلهم الشهير في شارع دواراكانات طاغور رقم ٥ مقرًا لها. ولأن عددًا قليلًا فقط من لوحات الفنان جُمعت أو أُهديت خلال حياته، أصبحت جمعية رابيندرا بهاراتي المستودع الرئيسي لأعمال طاغور طوال حياته. ومنذ ذلك الحين، ظلت هذه اللوحات محفوظة في صناديق داخل مكاتب الجمعية المظلمة. ونتيجة لذلك، لم تُعرض أعمال طاغور بكامل روعتها وجمالها للجمهور. لم تكن أعمالهم معروفة إلا لدائرة صغيرة من خبراء الفن والباحثين في البنغال، وقد جادل بعضهم مثل كي جي سوبرامانيان و آر سيفا كومار منذ فترة طويلة بأن المقياس الحقيقي لموهبة طاغور يكمن في أعماله في عشرينيات وثلاثينيات وأربعينيات القرن العشرين، لكنهم لم يتمكنوا من تقديم صورة شاملة عن الفنان العظيم لعالم الفن المعاصر.

يُعد كتاب "لوحات أبانيندراناث طاغور" (2008) للمؤلف آر. سيفا كومار كتابًا رائدًا يُعيد تعريف فن طاغور. ومن الكتب الأخرى التي تُشكّل إعادة نظر جادة في فن طاغور، وتضعه في سياق نقدي للحداثة والدولة القومية، كتاب "الأمة البديلة لأبانيندراناث طاغور" (2010) للمؤلف ديباشيش بانيرجي. ^{[ 14 ]}

قام المخرج السينمائي الهندي بورنندو باتريا بإخراج فيلم وثائقي عن الفنان بعنوان أبانيندراناث في عام 1976. ^{[ 15 ]}